Técnicas de ilustração de tinta no Procreate

1. Técnicas de ilustração de tinta no Procreate: Olá a todos. Sou Liz Claiborne. Sou designer de artistas e professor. Hoje eu quero mostrar três maneiras diferentes de usar linhas e pontos para adicionar realces de sombra e profundidade ao seu trabalho. Vamos analisar toneladas de dicas e truques para incubação, cruzamento e pontippling, e falar sobre maneiras de adicionar cores ousadas ao seu trabalho de linha, para adicionar variações e contrastes que fazem seu trabalho se destacar online e impressos. Ao assistir a esta aula, você terá todos os pincéis de tinta que criei que facilitam a adição de inclinações e sombreamento variados ao seu trabalho. Você também terá o site de fontes com letras manualmente criado para que você possa adicionar rapidamente algumas palavras com letras à mão às suas ilustrações. Vou completar esta aula no meu iPad no aplicativo procreate. Mas você poderia usar papel, Canvas ou qualquer programa de desenho digital que funcione para você. Primeiro, criaremos um desenho de linha brincalhão do início ao fim e veremos maneiras fáceis de usar a eclosão para definir destaques e sombras no objeto. Em seguida, usaremos a eclosão cruzada para transformar um desenho de linha plana em uma ilustração ousada com muita variação, realces e sombra. Vou mostrar-lhe dicas para reduzir os ângulos de cruzamento e espessura da linha para que você não acabe com uma massa de indagação na página. Em seguida, vamos usar stippling para adicionar sombreamento variado a um desenho de linha simples. Eu criei algumas pontas escovas que você pode usar para adicionar rapidamente pontas aos seus desenhos para que você não tenha que colocar cada ponto individualmente. Criei um desafio de desenho para acompanhar essa aula que foi projetada para ajudar você a compartilhar um pouco sobre você como artista e designer com seus seguidores nas mídias sociais. Esta é uma ótima maneira de obter novos seguidores e se envolver com seus seguidores e conversas atuais. Portanto, fique atento ao final da aula para saber mais sobre o desafio e junte-se a mim para compartilhar seus desenhos a tinta online. Tudo o que você precisa para fazer é o seu iPad e a caneta ou qualquer material de desenho digital ou tradicional que você gosta de usar. Vamos começar. 2. Downloads e inspiração: Primeiro, quero levar vocês por todos os downloads e recursos que precisarão para esta aula. Você pode encontrar um link para acessar a seção de download na seção do projeto, no Skillshare. Verifique se você está no site e não no aplicativo. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Uma vez que você entrar nessa página, você verá que você pode rolar para baixo e ver todos os downloads aqui. Vamos começar com o conjunto de pincel procreate, então eu vou tocar nele para abri-lo em uma nova guia. Então você deve ver a opção de download aqui. Se você não vir essa opção de download, eu tentaria um navegador diferente para ver se isso ajuda. Abra o separador e, em seguida, escolha procreate como a sua aplicação. Em seguida, ele abrirá o documento aberto por último e você verá o novo conjunto de pincel na parte superior da biblioteca de pincel. Se você voltar para a página de downloads e recursos, verá que há uma página de sugestão de solução de problemas aqui, portanto, se você tiver algum problema com eles, confira essa página. Antes de começarmos com nosso projeto de desenho, quero dar uma olhada em alguma inspiração. Portanto, se voltares à página de downloads e recursos, verás o quadro de inspiração do Pinterest. Vou clicar nisso para abri-lo. Você verá nesta página, há tantas maneiras diferentes de usar o trabalho de linha e pontos em seus desenhos a tinta. Bem, estes são principalmente preto e branco e vamos trabalhar em cores. Este é um ótimo momento para ter uma idéia de quão detalhado você quer ir com seus desenhos. Você pode gostar desta abordagem contorno mais espaçada com algumas linhas variadas, ou você pode preferir o livro pontuado onde você está usando um monte de pequenos pontos para criar sombra e destaques. Estaremos olhando para ambas as opções hoje, e também alguns cruzamentos. Você pode apenas querer começar digitalizando por aqui e tendo uma idéia de que tipo de linha de trabalho você é desenhado, e que tipo de cores você pode querer adicionar a isso. Você pode ver algumas dessas peças são coloridas, enquanto outras são preto e branco puro, você pode ser mais de uma pessoa pura preto e branco. É uma boa hora para começar a pensar nisso. Claro, não queremos copiar ninguém aqui. Este é apenas um bom momento para ter uma idéia do seu estilo de trabalho de linha e que tipo de trabalho de linha você é atraído. Eu amo todos esses pequenos entalhes turbilhão que mostram destaques e textura ao mesmo tempo. Isso combina com o meu estilo. Adoro estas linhas uniformemente espaçadas. Sou obcecado por organização. Ter essas linhas retas bem espaço ao lado do outro que realmente agrada ao meu estilo pessoal. Eu também amo o stippling e como você pode usar todos esses pequenos pontinhos para criar formas. Leve seu tempo rolando por aqui e talvez até anote algumas idéias para alguns objetos que você gostaria de experimentar. Vou lhe dar idéias para objetos para cada projeto, mas é claro, no final você vai querer começar a fazer suas próprias coisas. Este é um ótimo momento para apenas obter algumas idéias e brincar com vários estilos de linhas. 3. Como criar uma paleta limitada: Em seguida, vamos falar sobre cor. Uma paleta de cores limitada funciona muito bem para este estilo de desenho. Eu criei algumas paletas de cores para você que você pode usar em seus desenhos. Também analisaremos algumas maneiras de criar suas próprias paletas e testar isso em uma composição. O próximo documento é o arquivo de paleta de cores. Vou abrir isso da mesma forma, tocar nele, tocar em “Baixar” e, em seguida, escolher Procreate como meu aplicativo. Este arquivo irá para sua galeria, então você tem que voltar para sua galeria. Se você está em uma pilha, você tem que sair dessa pilha. Então você vai vê-lo na frente aqui. Ao abrir este documento e observar o painel de camadas, você verá que existem vários grupos e cada conjunto de cores é seu próprio grupo. estas são algumas paletas de cores que eu estou sugerindo, mas, é claro, você pode usar qualquer cor que funcione para o seu estilo pessoal. Vou usar o primeiro conjunto em toda a classe, e você pode tentar qualquer um desses. Eu também incluí um conjunto na parte inferior que permite que você faça sua própria paleta de cores. Se você quiser fazer isso, basta abrir esse grupo de camadas e tocar no primeiro círculo. Escolha uma cor. Toque nessa camada e toque em “Preencher” para que seja sua primeira cor. Então ele pode continuar o mesmo processo. Você pode ver que o padrão que eu estou fazendo com estes é escolher uma cor escura. Eu escolho aquele azul. Em seguida, basta ir para o ponto brilhante na roda de cores aqui para que você obtenha uma versão ligeiramente mais leve disso. Essa é a minha segunda sombra. Então ainda mais brilhante, essa é a minha terceira sombra. Isso só me ajuda a manter meus destaques e tons médios consistentes em todos esses desenhos. Se você quiser fazer sua própria paleta, basta continuar esse processo através de toda esta linha, ou apenas usar uma das minhas. No final da aula, vou falar sobre um desafio de desenho que criei. Eu sugiro que você faça uma paleta de cores coesa se você tentar o desafio. Dessa forma, todos os seus desenhos funcionarão muito bem como um conjunto coeso. Realmente tudo que você tem que fazer é escolher três cores principais e, em seguida, pop naqueles tons mais claros e até mesmo mais claros e, em seguida, basta escolher uma cor de fundo. Então, é claro, uma vez que você cria sua paleta de cores, é uma boa idéia testá-la e ver como ela se parece. Criei um documento novamente na página Downloads e recursos. É chamado de arquivo de teste de paleta de cores. O mesmo processo para baixar isso. Agora, se eu voltar para a minha galeria, há este documento aqui. Você pode baixar este documento e experimentar sua nova paleta de cores. Vou voltar ao meu documento de paleta de cores, terminar a paleta de cores que eu estava criando, e então aplicaremos a este documento de teste de cores. Uma coisa em que estou pensando enquanto estou criando essa paleta é obter uma variedade de cores. Se você pensar sobre as três cores primárias, então você quer tentar escolher pelo menos uma ou duas dessas. Isso seria azul, amarelo e vermelho. Por exemplo, na seção vermelha, eu poderia escolher um rosa, que está na família vermelha. Na seção azul, escolhi azul sujo e a seção amarela escolhi amarelo. Se você olhar para todas essas paletas de cores, todas elas vão para o mesmo tema. A família amarela, a família azul, e a família de leitura. Essa é uma maneira de fazer uma paleta de cores. Claro, há muitas outras maneiras e você pode usar aqui o que funciona para o seu estilo. Essa é a minha nova paleta de cores. Eu não tenho idéia de como isso vai parecer até eu aplicá-lo ao documento. Vou para “Paletas” criar uma nova paleta, tocar e segurar em cada uma dessas cores e, em seguida, tocar na minha paleta para salvá-las. Agora que eu tenho essa nova paleta, eu posso voltar para minha mesa e ela está lá salva como minha paleta padrão. Voltarei ao documento de teste de cor. Agora, podemos começar a brincar com estourar essas cores. Vamos começar com a cor de fundo. Escolhi esta cor pálida e pêssego como fundo. Então, para o azul, usarei isso nas plantas. Se eu abrir meu painel de camadas, você verá que há uma camada chamada plantas. Você pode simplesmente escolher sua cor, tocar nessa camada e tocar em “Preencher”. A mesma coisa com os destaques da planta. Eu posso escolher o meu azul médio ou o meu azul mais claro e agora eu tenho um bom contraste. Vou repetir isso com todas as camadas deste documento. Sinta-se livre para tirar algum tempo aqui para brincar com sua nova paleta de cores. Às vezes, se eu não consigo decidir entre uma cor, eu vou definir uma e, em seguida, definir o outro e tocar dois dedos para recuar, três para dar um passo para a frente e para trás assim. Eu gosto da versão mais escura aqui, é um pouco mais ousada. Posso levar mais tempo e brincar com essas cores. Você pode levar muito tempo e realmente obter a cor exata que você está procurando, mas esta é uma ótima maneira de testar sua nova paleta de cores. Digamos que eu não gostei de um desses tons. Eu poderia apenas sugerir isso e guardá-lo aqui na seção de paleta de cores. Digamos, meus rosa, talvez eu ache que eles estão um pouco saturados demais. Vou apenas tocar na camada rosa, tocar no Menu Ajustes, tocar em Matiz, Saturação, Brilho e, em seguida, diminuir um pouco a saturação. Isso é um pouco mais silencioso. Isso combina melhor com o meu conceito. Eu só vou tocar e segurar a amostra, aquela nova cor marrom e colocar isso na minha paleta de cores. Agora, eu tenho essa nova versão. Vamos pegar o mais leve. Em seguida, o destaque. Se você quiser se livrar desses rosa originais, basta tocar e segurar e tocar em “Excluir” e agora você tem sua nova paleta de cores. leva um pouco de tempo para refinar uma paleta de cores, especialmente porque com este projeto, eu vou estar fazendo uma série de desenhos e estou me comprometendo com uma única paleta de cores. Eu realmente quero ter certeza de que eu amo essa paleta antes de seguir em frente. De volta à página Downloads e Recursos, há um último elemento nesta seção de cores. Paleta de cores 1 e 2, paleta de cores 3 e 4. Essas são as paletas que estão incluídas no arquivo de paleta que acabamos de olhar. Se você abrir uma dessas mesmas coisas baixadas para o Procreate, então, quando você acessar suas paletas, você a verá lá. Aqui está a palete de desenho de tinta 1 e 2, e no desenho da pelota 3 e 4, e você pode definir o padrão para o que você deseja usar ou, claro, usar sua própria paleta que você criou. 4. sombras e realce: Em seguida, vou falar sobre colocar sombras em seus desenhos. Este pode ser um assunto complicado para alguém que acabou de começar a secar ou que apenas começou a adicionar sombra em seu trabalho. Vamos abordar algumas dicas e truques para obter a imagem de referência correta e adicionar algumas sombras ao seu trabalho. Por isso, se você já se sentir confortável com a adição de sombras e destaques às suas ilustrações, fique à vontade para pule esta seção e passe para a próxima. A primeira coisa a pensar é uma imagem de referência. Eu quase sempre uso uma imagem de referência quando estou desenhando, então a primeira pergunta é, onde você obtém suas imagens de referência? Você pode colocá-los online, eu vou lhe mostrar alguns recursos hoje. Mas realmente a maneira mais fácil de obter boas imagens de referência com sombras perfeitas é tirar suas próprias fotos. É muito mais fácil quando você começa porque você pode controlar as sombras para ser exatamente como você quer que eles sejam no desenho. É realmente difícil encontrar uma imagem de referência perfeita quando se trata de sombras, então eu recomendo tirar suas próprias fotos e trabalhar com aqueles uma tentativa. Quando você está tirando suas próprias fotos e procurando imagens de referência, aqui estão alguns exemplos do que evitar e do que filmar. O primeiro dano é muito escuro. Não há sombra ou destaque que seja facilmente definível porque a luz está na minha frente. Você não quer a luz na frente de seu objeto, você quer ela no lado ou na parte de trás do objeto, modo que você está obtendo uma bela sombra definida que realmente mostra a forma da forma com que você está trabalhando. A imagem seguinte é muito brilhante e a luz não está no lugar certo. O Sol está quase diretamente acima de mim, então o copo está criando uma grande sombra na minha mão e parece estranho. Em um desenho, você só veria linhas cortando meu pulso e é apenas desconfortável para o espectador. A terceira imagem tem um bom equilíbrio. A sombra realmente mostra a forma da minha mão, especialmente você pode ver através do meu polegar, a sombra está realmente mostrando a forma do meu polegar e também está mostrando a curva do copo no interior do copo e no exterior então este é um Bela foto. A luz vem do lado esquerdo e é suave. Não é uma luz extrema. Você poderia fazer luz dura ou luz suave aqui. Tenho tendência a gostar de luz suave porque acho que é mais fácil tirar as sombras de uma imagem dessa maneira. Em um minuto, vamos dar uma olhada nessa foto e vamos isolar algumas das sombras para que possamos começar a brincar sobre como planejar seu desenho, mas mais algumas dicas para tirar fotos ou encontrar uma boa imagem de referência. Certifique-se de que ele usa uma única fonte de luz. Você não quer ter três ou quatro lâmpadas diferentes em uma sala e tentar obter boas sombras. Em seguida, estude suas fotos, descubra onde estão as sombras e os destaques. Se você não pode definir onde eles estão, provavelmente não é a foto certa para desenhar. Em seguida, tire muitas fotos Você nunca sabe que sombras interessantes você vai descobrir se você apenas continuar procurando a foto perfeita. Claro, você sempre pode improvisar. Assim que você se sentir confortável com a adição de sombras e realces aos seus desenhos, você vai achar muito fácil adicionar uma sombra. No início, é bom manter a foto, mas uma vez que você se sentir confortável, apenas sinta-se livre para jogar em uma sombra ou um destaque. Não precisa ser perfeito. Aqui está a foto que eu mostrei que tem uma luz suave. Vou criar uma nova camada acima dessa foto e escolher uma cor realmente brilhante que seja fácil para você ver. Se você olhar para esta foto, você pode ver que a sombra aqui segue a forma do copo. O formato do copo é lento inclinado e mergulhando para baixo, então aqui está um bom destaque e até fica um pouco mais brilhante aqui. Há dois níveis para esta sombra, eu poderia circular nível 1, nível 2, e então a sombra é nível 3. vez aqui temos um tipo de sombra e, em seguida, aqui o destaque é como direito na borda, 1, 2 e 3. Depois há uma bela sombra acidentada que desce pela minha mão e segue a forma da minha mão. Isso é algo que eu estou procurando por essas fotos é uma sombra que segue a forma do objeto. A sombra corta por aqui. Isso vai ser confuso para o espectador. Eles são como, “Por que há uma sombra bem ali?” Se conseguir encontrar uma imagem que tenha uma sombra como essa, ou se não conseguir e estiver apenas a trabalhar a partir de uma imagem diferente, basta adicioná-la. Basta seguir o formulário com sua sombra e ninguém vai saber a diferença. Há outra pequena sombra. Eu só estou estudando essa foto e descobrindo onde estão meus destaques e sombras para que quando eu começar a fazer meu trabalho de linha, é muito fácil adicioná-lo. Agora eu posso salvar essa imagem no rolo da câmera e eu tenho uma boa imagem com todas as minhas sombras mapeadas para que você não tenha que se preocupar mais com isso. Agora que brincamos com a forma de identificar destaques e sombras, vamos em frente e criar nosso primeiro desenho. 5. Imagens e esboços: Para este primeiro projeto, vamos criar um desenho de linha simples de uma planta em vasos e, em seguida, usar linhas chamadas hachching para adicionar sombra e destaque ao desenho. Para sua imagem de referência, se você tem uma planta em vaso em sua casa e você pode tirar uma ótima foto, essa seria uma boa opção para que você possa obter as sombras e os destaques certos, mas eu vou estar mostrando a você como usar alguns imagens de referência no caso de você não ter uma planta em vaso em casa. Vou começar por encontrar uma imagem de referência. Eu tenho uma lista de recursos de imagem gratuitos para artistas e designers de iPad para que você possa clicar sobre isso e ver um monte de opções diferentes aqui para todos os tipos de imagens diferentes. Eu vou para o site chamado Unsplash. Eu gosto deste site para imagens mais modernas, enquanto algumas das outras são para imagens de estilo mais vintage. Só vou procurar na fábrica da casa. Você pode rolar por aqui. Você pode não encontrar a planta perfeita, é claro, mas por exemplo, eu amo essa forma de folha. Não sou louco por essa maconha, especialmente as sombras. Há dois níveis diferentes de sombras, mas eu gosto da forma da folha, então eu vou tirar uma captura de tela. Eu realmente gosto da forma deste pote. Eu gosto de como ele tem duas partes diferentes e há uma sombra realmente agradável cortando em linha reta através aqui que mostra a forma. Eu realmente não gosto de quão pontudas essas plantas são, mas eu acho que eu posso usar esse pote, então eu vou fazer uma captura de tela também. Agora, eu tenho um par de imagens para trabalhar. Esta é uma ótima maneira de usar imagens de referência. Não tente copiar exatamente uma imagem de referência, a menos que seja sua. Mesmo que estes sejam gratuitos para uso pessoal e comercial, é realmente melhor criar sua própria composição que não se pareça com o desenho ou fotografia de ninguém. Há muito mais estilos de plantas, estilos de pote, há tantas opções diferentes nesta página, então tome o seu tempo aqui e encontre um que se adapte ao seu estilo pessoal. A única coisa que sugiro que fique longe são folhas minúsculas. Essas vão ser difíceis de adicionar essas linhas para que algo grande e aberto como este seja ótimo. Algo com folhas bem abertas. Estas são lindas folhas abertas. Se você escolher algo com folhas minúsculas, vai tornar seu trabalho muito mais difícil, então eu ficaria com algo largo e aberto. Vou abrir meu aplicativo de fotos para poder pegar as fotos que acabei de tirar. Em seguida, eu vou tocar editar, cortar, e eu vou apenas cortar esta imagem para que eu possa apenas ver a planta que eu preciso. Toque feito. A mesma coisa com esta planta. Eu só preciso da maconha aqui, então eu vou cortar isso. Agora vou procriar. Vou criar um novo documento e estarei trabalhando em 3.000 por 3.000 pixels. Esse tamanho funciona bem para mim, mas você pode trabalhar do tamanho que quiser aqui. Vou empurrar isso para o lado direito, e então deslizar meu dedo aqui, pegar meu aplicativo de fotos, e colocar isso do lado. Então eu quero ser capaz de ver essas imagens de referência enquanto eu trabalho, e eu posso usar essa barra pequena para passar por cima. Eu vou ficar preto tem a minha cor e no conjunto de ilustração de tinta que baixamos, eu vou pegar o lápis de desenho e eu vou começar por esboçar esta forma. Isto não tem de ser uma réplica exacta do que estou a ver nesta fotografia, só precisa de ser algo próximo. Sei que gosto da forma, mas não preciso que seja perfeita. Primeiro, fico com uma forma muito áspera. Eu posso tocar na ferramenta de movimentação, fazer isso um pouco menor e então eu vou pegar minha imagem de planta aqui e começar a colocar algumas plantas. Para as primeiras folhas, estou olhando para a minha imagem de referência. Eu realmente quero que minhas primeiras folhas me ensinem como desenhar essas formas, então eu estou seguindo a forma muito de perto para estas primeiras folhas e, em seguida, como eu começar a adicionar mais folhas, eu vou ter que improvisar porque este tem apenas algumas folhas e eu quero muito mais. Você pode decidir aqui se você quer manter a sua foto mais ou se você quer apenas improvisar muito. Eu também vou adicionar um pouco mais sobreposição do que você vê aqui. Eu realmente gosto que as folhas se sobreponham neste tipo de ilustração porque dá a peça inteira muito mais profundidade. Eu poderia começar apenas mapeando onde alguma sobreposição poderia acontecer para que eu pudesse trazer esta folha para aqui para sobrepor esta e esta folha que aponta para baixo pode ser sobreposta por esta. Se eu me sobrepor em um lugar, eu vou tentar fazê-lo em outro lugar porque então nós temos um pouco mais de equilíbrio em todo o desenho. Enquanto eu estou aprendendo essa forma de folha, eu estou percebendo que há duas coisas realmente importantes. A ponta precisa ser pontuda. Esse é um aspecto deste tipo de folha, então eu preciso ter certeza de que todas as dicas vão para algum tipo de ponto. A base tem uma reunião muito arredondada com o caule. Eu quero fazer um pouco de forma arredondada quando eu chegar ao fundo do caule. Eu só estou pensando nessas coisas enquanto eu estou desenhando. Este é um esboço áspero, por isso não tem de ser perfeito, mas só estou a tentar aproximar-me. Eu também vou sobrepor o recipiente um par de vezes, então isso vai adicionar um pouco mais de profundidade ao desenho. Se eu fizer isso desse lado, vou tentar fazer outro desse lado só para conseguir um pouco mais de equilíbrio. Neste ponto, estou apenas olhando para a forma geral. Você pode realmente diminuir o zoom e olhar para o seu desenho e ver se essa é a forma certa? E se não, você pode querer mudá-lo. Então, vê esta grande área em branco aqui? Eu não sou louco por isso, então eu vou pegar esta folha e movê-la para baixo. Eu gosto de fazer grandes mudanças como esta antes de ir para um esboço mais refinado porque seu esboço mais refinado é muito mais trabalho, e então se você está trabalhando de um esboço original ruim, então você está dando a si mesmo muito mais trabalho. Tente nesta fase, mesmo que pareça realmente áspero, apenas avaliar se as formas estão bem espaçadas e há muita variação nas linhas, e há muita variação nas direções que as folhas estão apontando. Eu posso ver que é um pouco longe do lado direito da página, então eu vou mudá-lo para cima, torná-lo um pouco menor para que ele se ajuste melhor nesta composição. Você também pode ver que não há muito espaço aqui, mas há muito espaço deste lado, então é desequilibrado. O que eu poderia fazer é trazer esta folha que está do lado sobre um pouco, mudar sua direção para que possamos obter um pouco mais de equilíbrio da esquerda para a direita. Você também pode pegar a ferramenta de seleção, certifique-se de que a mão livre está selecionada e apenas circular elementos para movê-los e tentar algo diferente. Eu sinto que se isso fosse um pouco mais alto, faria toda a composição parecer um pouco mais interessante, agora tudo é muito compacto. Eu só vou tirar isso um pouco e agora nós temos um pouco mais de espaço. Eu vou fazer a mesma coisa com esse cara, torná-lo um pouco maior. Eu só estou expandindo tudo, eu acho que eu fui um pouco apertado demais com o esboço original. Não tenha medo aqui de ficar realmente confuso e mudar totalmente sua composição original antes de começar a fazer qualquer trabalho detalhado. 6. Pintando contornos: Vou abrir meu painel de camadas, reduzir a opacidade desse esboço e criar uma nova camada de esboço. Agora, posso começar a ficar um pouco mais refinado com o meu esboço. Neste ponto, eu gostaria de ampliar e ser um pouco mais cuidadoso com minhas formas. Eu estou fazendo essa forma arredondada até a base e, claro, fazer algumas tentativas aqui. Seu primeiro passo em uma forma não vai ser perfeito, mas talvez o segundo ou terceiro seja ainda melhor. Eu sei que eu quero que estes mergulhem todo o caminho para baixo e aqui, as hastes e então eu vou ter um pouco de espessura no meu caule. Eu só vou passar e desenhar aqueles em porque estas hastes são realmente grossas e eu gosto de como isso contrasta bem com as folhas. Vou tentar trazer isso para o meu desenho também. Vou continuar o mesmo processo para encontrar o meu esboço ao redor desta composição. Você pode ver como eu desenhar essas folhas, Eu estou tentando realmente obter um monte de variação no meu alinhamento. Às vezes, quando você começa a desenhar folhas pela primeira vez, você vai pensar que elas precisam ser perfeitas assim e isso é realmente o oposto de como uma folha é. Uma folha é totalmente irregular e estranha, mas tem algumas características que amarram as folhas juntas como estas bordas pontudas e estes fundos arredondados. Essas são algumas coisas a ter em mente enquanto você desenha suas folhas. Não tenha medo de ficar irritado com as formas. Se você está fazendo essas formas realmente perfeitas, vai parecer muito estilizado, que é bom se esse é o seu estilo. Mas se você está indo para algo um pouco mais realista, você pode querer tentar apenas ir muito mais vagamente do que você normalmente faz. Sempre que eu tenho elementos que se sobrepõem, eu sempre desenho ambos os elementos completamente e, em seguida, apago o que está na parte inferior. Eu acho que se você tentar desenhar metade de algo, sempre vai haver algo um pouco estranho sobre isso. Eu sugiro apenas ir em frente e desenhar coisas que se sobrepõem completamente e, em seguida, fazer algum apagamento para limpá-lo. Enquanto eu trabalho nisso, eu vou ir em frente e fechar minha imagem de referência, que realmente drena sua bateria. se você realmente não estiver usando sua imagem de referência, vá em frente e feche isso, você realmente não precisa dela. Estou feliz com a aparência dessas folhas. Vou deslizar para trazer de volta a minha imagem de referência e começar a trabalhar no local. Farei isso em uma nova camada. É fácil apagar o pote e não estragar as minhas folhas. Eu gostaria de fazer o simetricamente, mas você certamente pode fazer isso no entanto, você gostaria. Só vou desenhar esta linha reta e segurá-la e então vamos duplicar isso. Virar na horizontal depois de tocar na ferramenta Mover, certifique-se de que Magnetics está aqui para que quando você mudar isso, ele fique perfeitamente horizontal. Agora temos dois lados que são imagens espelhadas perfeitas um do outro. Eu vou fazer o círculo aqui e, em seguida, segurar para que eu possa obter uma boa ferramenta de forma rápida aqui. Você pode ver como isso criou um oval perfeito para mim e eu tenho um belo formato oval. Vamos fazer isso de novo aqui em baixo. É o lado de fora do meu pote. Então eu também tenho este círculo externo aqui que contém a parte superior. Eu vou fazer isso em uma nova camada aqui. A parte superior do círculo externo, a nova camada, a parte inferior do círculo externo e honestamente com esta parte, você poderia apenas duplicar esse primeiro círculo porque os lados são quase retos para cima e para baixo. Vamos apenas duplicar o círculo inferior que fizemos e agora estamos recebendo algumas formas agradáveis que podemos usar e apenas apagar o que não precisamos. Vou juntar tudo isso, pegar minha ferramenta de desenho. Há os lados, esta pequena seção de captação de água. Não preciso de nada que apareça aqui. Isso não pode ser removido, então eu tenho esses pequenos pedaços que podem ser removidos. Realmente esta parte é feita de círculos e linhas. Você pode ter um pote totalmente diferente e você criaria isso de uma maneira diferente, mas esta é uma maneira muito simples de fazer este pote forma. Estou feliz com o que isto parece. Mas é claro, se você sentir que algo não está certo sobre o seu desenho, você pode fazer outra camada de esboço para que você possa mesclar este novo esboço, tornar o esboço original invisível, reduzir a opacidade, criar uma nova camada, e iniciar uma camada de esboço ainda mais refinada. Faça quantas camadas de esboço precisar. Não sinta que precisa se apressar. O esboço é a parte mais importante para criar a forma de base. É muito importante que dediquemos o nosso tempo neste passo. Eu também vou limpar quaisquer pequenas áreas que estão sobrepostas ou quaisquer pequenas manchas bagunçadas que podem me confundir enquanto eu estou pintando. Eu só gostaria de ter um esboço limpo quando eu tinto. Isso não é necessário, mas certamente torna muito mais fácil quando você está tentando se concentrar em suas falas. Estou feliz com isso. Vou criar uma nova camada, e esta será a minha camada de tinta. Eu ainda tenho preto é a minha cor no meu conjunto de pincel. Eu vou pegar o gráfico de tinta de borda cônica. A principal diferença aqui entre o cônico e o não cônico é o fim. Com o cônico, você vai obter essa borda cônica que chega a um ponto e com o não afunilado, você vai ter uma borda sólida. Isso realmente depende do seu estilo pessoal. Eu prefiro o cônico, mas há alguns casos em que você pode precisar que não afunilado também. Basta ir com o que se sentir bem aqui e antes que eu me aprofunde demais na tinta, eu só vou fazer algumas folhas e, em seguida, diminuir o zoom. Eu vou cuidar desta folha aqui e então vamos dar uma olhada e reavaliar. Neste ponto, você deseja reduzir o zoom para o nível em que você acha que isso será visualizado. Por exemplo, se você vai olhar para isso no Instagram, vai ser muito pequeno nos telefones das pessoas. Se sua linha fosse realmente fina e quase invisível, isso não funcionaria bem. A mesma coisa com uma linha super grossa. Estou usando tamanho de pincel sete e esta é a tela de 3000 por 3000 pixels. Você pode ficar com esse tamanho. Você pode ir um pouco maior ou menor, o que funciona para o seu estilo aqui, mas certifique-se de verificar o seu tamanho antes de ficar muito profundo. Outra coisa que faço é ir para essa camada, tocar em renomear e marcar o tamanho do pincel sete por cento. Eu faço isso porque se você quiser voltar e trabalhar no desenho mais tarde, é bom usar exatamente a mesma largura de linha e se você está trabalhando em um monte de peças ao mesmo tempo, como eu costumo ser, é fácil esquecer o que tamanho do pincel que você estava usando. Esse é um truque se você faz muito trabalho no procreate e às vezes você esquece o pincel que você estava usando. Você pode até digitar o nome do pincel se às vezes esquecer quais pincéis você está usando também. Vou tomar o meu tempo aqui e seguir meu esboço e também vou certificar-me de que não tenho nenhuma sobreposição estranha. Aqui está um exemplo. Esta linha está passando pela outra linha. Isso realmente parece bagunçado. Esta linha não foi longe o suficiente. Você pode ver onde está a linha de tinta. Há uma linha tênue entre muito longe e não longe o suficiente. Leve o seu tempo, amplie muito de perto e certifique-se que essas linhas de tinta estão se tocando bem, mas não indo muito longe. Eu também estou queimando aqui no fundo. Quero que cada parte se abra no tronco principal. Estou me certificando de ter um pouco de talento mesmo se eu esquecer de fazer isso no meu esboço, vou ter isso em mente todas as vezes. Em um nó aqui, eu poderia apenas usar forma rápida e fazer este um oval perfeito, mas eu acho que com o passo de tinta, se você juntá-lo à mão, ele tem um olhar muito mais autêntico. Por exemplo, há apenas uma ligeira diferença entre esta linha que eu fiz com linha rápida agora e esta linha que tem um pouco da mão humana para ele. Você pode ver uma pequena diferença lá e eu acho que os espectadores podem realmente entender isso. Quando eu faço o meu desenho final de tinta, eu tento nunca usar linha rápida e eu não me preocupo tanto com esta linha ser perfeita mesmo se você é realmente bom em desenhar linhas retas, apenas mantê-lo um pouco solto porque como você viu nisso Pinterest placa, o estilo de desenho de tinta tem a mão nele para que você possa sentir a mão humana estava criando cada uma dessas linhas uma por uma e nós trabalhamos com desenho digital e pintura. Às vezes você tem que adicionar no olhar dessa mão mesmo seja fácil fazê-lo com o guia do programa. É só o meu estilo pessoal. Claro, faça isso do jeito que quiser. 7. Sombra e hachura: Então estou feliz com o que isso parece. Para que eu possa tornar minha camada de esboço invisível. Vou passar para uma nova camada agora. Você pode bloquear sua camada de tinta se você estiver preocupado em desenhar acidentalmente sobre isso ou você pode simplesmente deslizar para a esquerda e tocar em duplicar e tornar o primeiro invisível. Então você sempre salvou um lá, caso algo dê errado mais tarde, você sempre tem um backup. Eu costumo fazer isso muitas vezes. Se eu passar muito tempo em algo assim, não quero perder meu trabalho acidentalmente. Então, apenas algo para pensar enquanto você está trabalhando. Duplicar camadas, salvar camadas, bloquear camadas, apenas tentar ficar seguro sem perder seu trabalho. A próxima coisa que vou fazer, é colocar meus destaques. Então, vamos pegar uma cor brilhante e o lápis de desenho. Se eu abrir minha imagem de referência de novo, posso pegar pistas disso para minhas sombras. Então, por exemplo, há um grande destaque aqui, que se estende até aqui. Então, se você quiser apenas lembrar a si mesmo, você pode desenhar algumas linhas que mostram onde está a parte escura. Farei isso aqui, então é muito fácil para você ver. Então, quando se trata das folhas, você pode realmente apenas adivinhar porque você não quer usar essa outra imagem de referência que tem uma fonte de luz totalmente diferente e isso vai ser confuso. Então, neste momento, sabemos que nossa luz está vindo daqui porque isso é brilhante. Então imagine essas folhas e pense, onde a luz brilharia nessas folhas, se houver uma luz entrando pela janela? Então talvez este lado desta folha, porque o outro lado talvez fosse dobrado. Então essa parte seria escura, essa parte seria escura. Talvez apenas uma pequena seção neste, e então o resto é dobrado. Então você pode ver que isso não é uma ciência exata e não precisa ser perfeito. Então brinque por aqui e pense sobre quando se trata de folhas, elas são tão variadas e têm tanto movimento para elas, que o espectador vai aceitar o que quer que você colocar para baixo como as sombras. Então, ao contrário de algo, como uma mão que precisa ser um pouco mais precisa para parecer realista, as plantas são tão caóticas que você pode realmente escapar com alguns erros de sombra e ninguém vai saber a diferença. Se o fizerem, e mencionarem, então essa pessoa é apenas um idiota, então ignore-a. Então eu tenho algumas idéias sobre minhas sombras. A luz está vindo daqui, sombra deles está todo deste lado. Eu só vou reduzir a opacidade dessa camada, então eu mal posso vê-lo enquanto eu estou fazendo minhas inclinações. Vou criar uma nova camada. Ficar preto é a minha cor, e voltar para aquela ponta áspera pincel de tinta cônica. Agora posso começar a adicionar na minha sombra. Então, uma coisa a pensar aqui é que essas linhas não só mostram sombra, mas também mostram forma. Então o que podemos pensar é a forma do objeto. Então, por exemplo, esta folha tem duas formas. Ele se curva sobre este caminho, e ele se curva sobre este caminho também, mas desta forma nós já fizemos com essas linhas. Então isso mostra. Vamos chamar isso de forma vertical. A forma horizontal vai desta maneira, ou talvez desta maneira dependendo de como você está olhando para a folha. Então o que eu gosto de fazer primeiro, é passar e colocar essas linhas direcionais para apenas me mostrar em que direção esta forma está moldada. Então eu posso ver que esta folha está curvando-se. Assim, deste lado da folha, eles estão curvando-se desta forma e deste lado da folha, eles estão curvando-se desta maneira. Então, algo para pensar, torna um pouco mais fácil colocar suas linhas, se você seguir em frente e colocar apenas um pequeno guia como este para ajudá-lo a espaçar as coisas. Então o que eu vou fazer aqui é tentar obter este espaço uniformemente, mas é claro que eles não precisam ser perfeitos porque perfeição é o que um programa de desenho digital cria, mas sua mão não é perfeita. Queremos mostrar isso no desenho. É aquele olhar feito à mão que torna esses desenhos de tinta interessantes. Então, às vezes, estou parando minha caneta, e depois deixando-a fluir de novo. Então isso só cria um pouco de variação. Então, no final, quando eu chegar a uma das extremidades dessas sombras, às vezes eu vou apenas fazer um pequeno ponto. Não faço isso todas as vezes, mas às vezes faço. Se chegares a um espaço estranho como este, podes apagar um e continuar. Então eu faço essas linhas no começo para me ajudar a ficar no caminho certo. Mas a maior parte do tempo eu tenho que apagá-los porque o espaçamento não é perfeito. Portanto, certifique-se de que você tem aqueles em uma nova camada separados de tudo o resto, que você realmente tenha a flexibilidade de apagar essas linhas. Quanto mais você fizer isso, mais rápido ele vai. Antes que perceba, você estará assistindo à Netflix e adicionando essas linhas e nem mesmo pensando nisso. Especialmente se você foi em frente e adicionou em seu sombreamento de antemão. Isso torna tudo muito mais fácil porque neste momento você está apenas seguindo a fórmula. Agora estou do lado oposto da folha. Então eu estou tentando fazer a forma oposta. Então, deste lado fizemos uma curva dessa maneira. Deste lado estamos a fazer uma curva desta forma. Às vezes acho que faço as coisas muito previsivelmente. Eu vou passar e criar alguma variação, adicionar alguns desses pontos, apenas torná-lo um pouco mais variado. Então, diminua o zoom. Antes de fazer a peça inteira, certifique-se de que não está colocando essas linhas muito perto. Se você colocá-los muito perto, e então você zoom para fora como você veria no Instagram e você não pode ver as linhas porque elas são tão pequenas, então você precisa espaçá-los um pouco mais. Sinta-se livre para deixar um pouco de espaço lá, estes não precisam ser bem embalados. A mesma coisa nesta folha, fazer a minha forma encontrar primeiro e, em seguida, apenas passando e adicionando estas linhas. Uma coisa para ter cuidado é mudar abruptamente a forma da sua linha. Você pode ver aqui eu tenho uma forma de C e aqui eu tenho um C para trás Eu vou começar a fazer a transição de uma forma C para a outra para que quando eu chegar a este último eu tenha uma boa transição. Às vezes você só tem que apagá-los e começar novo para obter a forma que você está indo para. Você pode ver que cada um deles é muito diferente então eu estou tentando obter um monte de variação aqui. Este tem uma grande área aberta que se estende por duas partes da folha. Este realmente só tem um lado da folha este outro a sombra atravessa também. Estou tentando criar um monte de variação aqui para que cada peça pareça muito diferente. Vou continuar o mesmo processo e terminar todas as linhas das minhas folhas. Uma vez que eu terminar de adicionar todos estes e eu tendem a entrar e apenas adicionar um pouco mais de variação. Se essas linhas são como boo, boo, boo, boo, boo, boo, exatamente o mesmo que é um pouco chato. Eu vou entrar e apenas dar-lhes um pouco mais de variação adicionar em um par de pontos, zoom out e ver se há alguma área que realmente chamar a minha atenção que são tão previsíveis. Estou pronto para ter algumas sombras aqui em baixo. Com as folhas a forma foi horizontalmente enquanto os contornos foram verticalmente. Temos a mesma situação aqui. Os contornos estão indo verticalmente para que as linhas de sombreamento possam ir horizontalmente assim. Mas você pode precisar de um pouco de ajuda para mantê-los na linha. O que eu costumo fazer é criar uma nova camada pegar uma cor brilhante que é fácil para você ver e, em seguida, apenas desenhar através do formulário. Esta é a forma do pote agora que eu tenho essa forma. Toque na ferramenta Mover e mova-a para baixo, duplique-a mova-a para baixo novamente. Eu só estou criando este pequeno guia, certificando-se de que magnetics está na ferramenta de movimento para que cada vez que eu mover um desses ele vai perfeitamente em linha com os outros. Vamos fundir todas essas camadas juntando-as, duplicar isso. Então temos essa grade muito simples que vai nos manter no caminho certo. Você pode até mesclar e duplicar novamente se você quiser um monte de linhas depende de quanta ajuda você acha que vai precisar para manter essas linhas em forma. Eu só vou fazer esta camada espaçada, reduzir a opacidade, criar uma nova camada. Eu vou ficar preto é a minha cor certifique-se de que escova de tinta cônica áspera ainda está selecionado. Estou seguindo minha linha de sombra e estou seguindo essa linha direcional, certificando-se de que estou em uma nova camada. Só vou começar no fundo aqui, certificando-se de que a variação ainda está lá como fizemos nas folhas. Vou repetir este processo em torno de todo o recipiente e todas as áreas de sombra. Tenha em mente que estes não precisam ser perfeitos, você não precisa se preocupar tanto com cada linha sendo perfeitamente espaçada. Realmente isso é o que lhe dá um preto feito à mão é ser um pouco fora, tudo não é muito perfeito e isso é totalmente bom. Diz às pessoas que foi feito à mão. Eu adicionei um pouco mais de variação nesta borda. A mesma coisa por dentro, mas agora precisamos de uma curva interna. Assim como fizemos antes da nova camada, obtenha essa curva, pegue a ferramenta Mover e mova-a para baixo e duplique isso algumas vezes. Eu sei que não é suposto haver uma sombra deste lado, mas acho que seria muito melhor se houvesse um pouco de variação por aqui. Aqui é onde sua licença artística tem que entrar em jogo porque ninguém vai lhe dizer como fazer a sombra perfeita para cada composição. Você só tem que seguir seu instinto e ver o que é certo. Se algo parece realmente em branco, se algo sentir faltando, por que não criar uma nova camada, adicionar um pouco de sombra e apenas ver como ele parece e talvez ele não vai parecer certo, mas apenas experimentá-lo. Você sempre pode excluir essa camada mais tarde. Normalmente, quando eu faço isso, eu descubro que sim, algo estava faltando e eu estou realmente feliz que eu adicionei isso. Apenas bombeando algumas sombras nesta bandeja no fundo. Isso é outra coisa importante a ter em mente com estes é que você não quer perder fazer uma sombra em um objeto na composição, porque isso vai chamar a atenção para esse objeto como por que não há sombra naquele coisa que é muito estranha. Também temos a parte inferior desta pequena bandeja. Para isso eu vou apenas fazer algumas linhas horizontais como um objeto plano é um espaço escuro lá em baixo. Obter um pouco mais de variação aqui alguns destes parecem muito previsíveis. 8. Cor e realce: Podemos sempre adicionar mais linhas mais tarde, então não sinta que este é o fim para as linhas, mas eu quero adicionar em alguma cor só para que eu possa ver como isso está indo. Vamos tornar todas as camadas guia invisíveis. Todas as camadas de sombra, realce camadas. Agora tudo o que temos, vou arrastar tudo até o topo que preciso, é a minha camada de contorno e todas as minhas camadas de sombra. Esboço, sombras de pote e sombras de folhas. Em seguida, quero cair em alguma cor. Começarei criando uma nova camada abaixo de todas essas camadas de tinta, e usarei a Paleta 1. Vou obter a primeira cor, que é a minha camada de fundo e preenchimento de toque. Vou fazer uma nova camada para cada cor. Você vai se acostumar com esse processo de criar uma nova camada, adicionar uma nova cor. Para isso, eu quero colorir o pote. Eu posso fazer um ColorDrop realmente fácil usando meu contorno, basta tocar na camada de contorno, tocar em referência, voltar para essa nova camada e escolher minha cor. Eu vou fazer essa laranja brilhante, e então apenas arrastar essa cor para o pote. Agora, se você arrastá-lo para o pote e ele preencher a página inteira ou ele não fizer isso direito, antes de levantar sua caneta em um ColorDrop, você verá ColorDrop Threshold. Se você arrastar isso muito alto, assim, ele vai preencher muito do seu Canvas. Vou tocar dois dedos para recuar. Você precisa encontrar um meio feliz com seu limiar onde não é muito, mas bem na borda de apenas preenchê-lo. Você pode ter que ajustar isso um pouco enquanto você trabalha. Se você achar que seus ColorDrops não preenchem o lugar certo, basta brincar com esse limite novamente. Outra razão pela qual o ColorDrop pode não funcionar é se você não terminou uma linha completamente. Se houver um pouco de espaço aberto aqui, isso arruinará totalmente o seu ColorDrop. Isso é uma coisa para contornar seu esboço e apenas verificar duas vezes todas as pequenas áreas estão fechadas. Nova camada, nova cor e eu vou preencher minhas folhas. Você pode ver que este limiar não funcionou bem para aquela folha. Eu vou recuar, arrastá-lo para dentro, reduzir um pouco o meu limite, e então eu posso começar a colorDrop. Quanto mais você usar essa opção de limite, você vai se acostumar a ter que fazer isso frequentemente quando você usa uma linha mais texturizada como esta. Vamos preencher estes ramos. Nova cor, nova camada. Eu vou com este arremesso médio. Apenas solte isso. Você pode ficar com esta versão sólida, ou você pode dar mais um passo, nova camada. Vamos com esta turquesa brilhante, que é o meu tom médio para a minha cor turquesa. Vou pegar meu pincel de tinta fluida e colocar um destaque. Eu tentei fazer um ColorDrop esquecendo que minha camada de referência ainda está em. Volte para essa camada de referência, toque uma vez, toque em referência para desativá-la. Podemos voltar à minha camada de destaque e preencher isso. Claro que essa coisa de destaque é opcional, mas adiciona uma camada extra agradável de profundidade ao seu desenho. Você pode fazer uma camada como esta, ou você também pode fazer a cor de realce. Porque você está fazendo isso em camadas separadas, não há nenhum mal em tentar e ver como ele se parece. Talvez você odeie, mas você sempre pode excluir essa camada e compartilhar isso em qualquer formato que funcione para seu estilo. Alguns ilustradores fazem uma tonelada de realces e sombras, enquanto outros apenas trabalham com cores sólidas e ousadas. Você só tem que preenchê-lo e ver o que funciona para o seu estilo pessoal. Vou fazer a mesma coisa no meu balde. Você pode ver que eu não estou sendo super exata sobre essa forma porque ele não precisa ser perfeito, é apenas uma idéia de uma sombra. Não se preocupe muito com isso. Eu sinto que o contraste entre os galhos e essa nova sombra não está bem, eu vou mudar meus ramos para ser esta cor mais brilhante. Na minha camada de ramificação, vou deslizar dois dedos para a direita, para colocá-lo no estado Alpha Lock ou você pode simplesmente tocar nele e ativar Alpha Lock e, em seguida, tocar em camada de preenchimento. Agora eu tenho um pouco mais de contraste entre meu ramo e meu destaque pote. É por isso que eu gosto de ter esses três níveis de cada cor, modo que, mesmo que você esteja trabalhando com uma paleta limitada, você tem um pouco de flexibilidade para adicionar alguma variação extra. Vamos tentar mais alguns destaques só para ver como vai ficar. Eu acho que há apenas muito brilhante, eu vou para ajustes, matiz, saturação, brilho, derrubar um pouco. Isso é um pouco melhor. Agora podemos ligar e desligar isso e ver se isso é necessário? Isto está realmente a aumentar a ilustração, ou está apenas a tornar as coisas um pouco confusas? Vá com seu estilo pessoal aqui, brinque com o que funciona para você. Uma última coisa que eu quero fazer é criar uma nova camada, ficar preto como minha cor, e eu vou pegar este pincel chamado pontas de luz. Ajuste o tamanho até que eles sejam como o tamanho do ponto aqui. Em seguida, basta bater suavemente para obter alguns granulados por aqui. Claro que isso é opcional, eu só acho que acrescenta um pouco de uma textura interessante para a composição. Agora temos uma ilustração acabada que poderíamos compartilhar online. No final da aula na seção de desafio, vou mostrar a vocês muito mais exemplos do mesmo tipo de ilustração, diferentes maneiras de usar essas linhas para destacar diferentes formas e formas diferentes. Confira essa seção se quiser ver mais alguns exemplos de como aplicar o mesmo estilo a esta ilustração. Vamos em frente e passar para o nosso próximo estilo de sombreamento. 9. Esboçando com Quickshape: Para este próximo projeto, vamos usar cruzamento ou linhas cruzadas para adicionar profundidade e sombra a uma composição plana. Vou usar uma fita cassete como minha imagem de referência, mas você poderia usar qualquer objeto plano aqui. Pode ser o seu iPad com um lápis, pode ser um caderno de esboços, pode ser o livro que está lendo. Basta ir com o que funciona para o seu estilo aqui. A fita cassete funcionará bem com o desafio que apresentarei no final desta aula. Se você quiser fazer o desafio, você pode querer ficar com a fita cassete, um CD, um disco ou algum outro objeto plano relacionado à música. Eu quero cobrir objetos planos nesta classe porque pode ser complicado descobrir onde colocar suas linhas de sombreamento quando você está trabalhando com um objeto plano. Vou começar aqui no Unsplash para obter minha imagem de referência. Vou procurar a fita cassete. Eu realmente não preciso de algo chique, eu só preciso de uma forma básica, então isso vai funcionar bem. Vou só ampliar aqui, tirar minha captura de tela. Em seguida, de volta no Procreate, eu vou estar usando o mesmo tamanho, 3.000 por 3.000 pixels. Vamos puxar essa imagem de referência. Novamente, estamos começando com o lápis de desenho com tinta preta. Vou fazer um esboço básico da forma. Esta é uma forma bastante simples, mas tem um monte de formas que vão exigir alguma ajuda do Procreate apenas para obtê-lo agradável e uniforme. vez, só estou fazendo um esboço muito áspero para começar. Não me preocupo com as coisas serem iguais ou perfeitas, só estou tentando obter uma forma básica. Vou tocar na ferramenta Mover para tornar isso um pouco maior. Sinto que isto pode encher a maior parte da tela e isso ficaria bem. Vou pegar a ferramenta Seleção à Mão Livre porque acho que fiz essa parte muito grande, então vou dimensioná-la para baixo. Eu também quero incluir algum texto neste e eu vou apenas escrever lista de reprodução de desenho. Isso é parte do desafio de desenho que vou falar no final. O desafio para isso é dizer aos seus seguidores o que você gosta de ouvir quando você desenha. Você poderia escrever o nome de uma banda ou artista de verdade aqui, você poderia apenas escrever playlist de desenho, o que quer que funcione para o seu estilo. Aí está minha forma básica, reduza a opacidade e crie uma nova camada. Agora, posso começar a criar as minhas formas. Tenho tendência a trabalhar de dentro para fora porque acho que é muito mais fácil espaçar as coisas se você está indo de dentro para fora em vez de fora para dentro. Vou começar por fazer este círculo interno. Vou desenhar um círculo e, em seguida, segurar para obter a ferramenta QuickShape. Então não é muito certo, então eu vou tocar Editar forma na parte superior aqui e ele diz Ellipse. Quero que seja mais um círculo, então vou ajustar isso. Você também pode, se você desenhar um círculo melhor do que eu, chegar um pouco mais perto de um círculo real. Em seguida, precisamos tocar em Editar forma, ele lhe dará a opção de círculo. Meu círculo era tão ruim que nem sabia que era um círculo. Tente chegar um pouco mais perto do que eu. Vou duplicar essa camada, a ferramenta Mover, marcar a ferramenta Mover,verificar se a Magnetics está ligada, mudar isso e eu estou assistindo aquela linha azul para ter certeza que eu vou atravessar uniformemente. Agora, eu posso começar a trabalhar nesta parte interna aqui. Sempre que eu desenhar uma caixa, eu criarei primeiro uma nova camada. Vou desenhar o lado mais curto da caixa. Eu só estou arrastando e segurando para obter uma linha reta, dois dedos para baixo para obter uma horizontal. Agora que eu tenho essa forma, eu posso apenas duplicar isso, guia a ferramenta Mover, girá-la e agora eu tenho uma caixa perfeitamente alinhada. Eu costumo fazer isso muito com formas de caixa. Você vai notar que com cada forma que eu criar aqui, eu estou fazendo uma nova camada. Isso vai tornar muito mais fácil espaçar tudo. Eu estou criando a parte superior desta forma, duplicando, ferramenta Mover e, em seguida, usando esse Magnetics para obtê-lo para ir bem para baixo para o fundo. Nova camada. Agora, eu preciso de uma borda arredondada aqui, mas eu queria ser quase um círculo perfeito, eu só vou desenhar um círculo nessa borda, Editar forma, transformá-lo em um círculo, e então eu posso usar esses pequenos pontos para apenas redimensioná-lo. Talvez eu tenha que tocar em Circle novamente se ele ficar fora de ordem, toque na ferramenta Mover. Se você desativar a Magnetics, você pode realmente ajustes sutis aqui. Vou brincar com isso até conseguir a curva externa que quero. Isso parece bom, então eu vou apagar este lado dele, diminuir o zoom e garantir que a forma fique boa. Vamos juntar todas essas peças, duplicá-las, tocar na ferramenta Mover, virar a horizontal e, em seguida, mudar com a ferramenta Magnetics ligada. Esta é apenas uma maneira fácil de obter formas que são mesmo de um lado para o outro. Estou apenas criando um lado, duplicando e deslocando para o outro lado. Você pode ver aqui por que trabalhar de dentro para fora é tão útil porque é realmente facilitando para mim espaço tudo sem ter que se ajustar para encaixar as coisas. Vou fazer outro retângulo, este será o meu lado superior, o meu lado direito. Novamente, eu vou apenas duplicar que girá-lo e então eu tenho uma forma agradável. Você pode querer mesclar essas formas à medida que você vai ou você pode querer mantê-las separadas. Eu vou em frente e me fundir. Agora, tudo está nesta camada. Eu só mantenho as coisas em uma camada separada enquanto desenho. Depois que acabar de desenhar, fico feliz em fundi-los. Estou repetindo o mesmo processo, desenhando um lado de uma forma, duplicando e deslocando para o outro lado. Farei a mesma coisa pela forma exterior. Depois há estes pequenos parafusos que estão no canto destas cassetes. Na mesma camada que contém meu retângulo externo, eu só vou desenhar, vamos ampliar obter um círculo agradável, Editar forma, transformar isso em um círculo. Então, se eu duplicar essa forma, virar horizontal, eu tenho um belo círculo desse lado. Se eu mesclar essas duas camadas, duplicá-la novamente, tocar na ferramenta Mover e virar vertical, agora eu tenho quatro parafusos legais exatamente no mesmo local. Apenas uma maneira muito rápida de obter um pouco de uniformidade em seu desenho. Além disso, eu adiciono apenas algumas linhas aqui, só para dar um pouco de interesse visual a esta fita cassete e eu vou preenchê-los. Vou duplicar essa forma, vou tocar na ferramenta Seleção, guia à mão livre selecioná-la, arrastar três dedos para baixo e copiar colar. Então eu posso colocar isso no mesmo lugar neste retângulo, fundi-lo com minha forma externa, duplicar e virar horizontal. Você pode ver como eu estou usando essa forma externa para me ajudar. Também me ajudou a ver que essa parte interna não está bem no lugar certo. O que posso fazer é ir até a camada que contém a parte interna, selecioná-la com a ferramenta Seleção à mão livre e, em seguida, deslocá-la um pouco para que fique bem no centro. Uma última coisa que eu quero acrescentar a isso é aquele texto, eu só vou desenhar isso. Mostrarei algumas opções para isso usando letras ou letras à mão para adicionar nesse texto. Uma última coisa aqui são esses círculos aqui. Novamente, crie um círculo, Editar Forma, toque na ferramenta Mover e obtenha isso onde quiser. Então vamos apagar todo o resto do círculo, duplicá-lo, tocar na ferramenta Mover, virar horizontal e deixar esse lado um pouco mais baixo, para mostrar que a fita está sendo usada. Vou repetir o mesmo processo para adicionar um pouco de detalhe a essas partes internas, incluindo alguns raios. Vou apenas desenhar um círculo sobre este círculo existente, guia Editar Forma e transformar isso em um círculo. Em seguida, se eu guia a ferramenta Mover, eu posso obter isso direito no meio para criar uma pequena borda agradável. Posso ter um círculo ousado por lá. Vou em frente e remover a minha imagem de cassete. Eu nem estou realmente usando isso mais, foi útil no início, mas neste momento é apenas drenando bateria, então vamos nos livrar disso. Uma coisa que eu quero acrescentar a isso são alguns raios. Além disso, se você ativar Magnetics quando estiver girando isso, você terá um ângulo de 45 graus muito agradável e fácil. Isso torna mais fácil ter apenas esta área de raio espaçada perfeita. Claro, eu não preciso desenhar esses raios novamente, eu posso simplesmente fundi-los todos, duplicar a camada e deslocar para este lado. 10. Hachura e Crosshatching: Estou feliz com a aparência deste esboço. Vou mesclar todo o meu esboço em uma camada, e tornar o primeiro esboço invisível. Reduza a opacidade e comece a usar tinta. Agora, você poderia fazer outra camada de esboço se você sentir que ainda há coisas que você precisa resolver. Leve seu tempo aqui o tempo que precisar para trabalhar nisso, então eu vou começar a pintar. Tal como fizemos no último projecto, vou passar por cima das minhas falas e posso ir um pouco mais grosso com o meu pincel neste. Eu vou ficar com 10 por cento. Renomeie essa camada de 10% e comece a desenhar. Estou feliz com o que isto parece. Posso tornar o meu esboço invisível. Quero adicionar esse texto aqui que diz lista de reprodução de desenho. Você poderia entregar carta que se você gosta de letras à mão. Mas eu também criei uma fonte com letras à mão que você pode se sentir livre para usar em suas composições. A primeira é a fonte Road Trip Print, e a segunda é a fonte forrada Road Trip. Então você pode baixar ambos, use o que quiser. Assim como fizemos antes, basta tocar nele, tocar em “Baixar” e, em seguida, escolher procriar fora do aplicativo. Eu já fiz isso, então não vou fazer isso de novo. Depois de fazer isso, você pode tocar em “Adicionar texto”. Quando você vai para “Editar estilo”, você verá a fonte na sua lista. Então, basta sugerir o tamanho aqui para que ele se encaixe bem nesse espaço. Então eu vou duplicar essa camada, mover tabulação, e movê-lo aqui para baixo. Em seguida, toque em “Editar texto” e altere as palavras lá. Então eu vou tornar o meu esboço invisível. Agora, posso começar a adicionar os meus destaques e sombras. Vou pegar uma cor brilhante que é fácil de ver, então eu vou imaginar que a luz está vindo do canto superior aqui. Isso significa que esta área seria muito brilhante. Eu também vou fazer uma segunda camada de sombra. Então teremos muito brilhante, brilho médio e, em seguida, mais escuro. Você pode brincar com isso um pouco, decidir onde quer que todas essas falas estejam. Estou feliz com isso. Vou reduzir a opacidade, criar uma nova camada para minhas inclinações e ficar preta como minha cor. Para as minhas primeiras inclinações, vou apenas ir perfeitamente horizontal. Não é tão fácil com objetos planos determinar uma direção curva para a sombra. Se fizermos uma direção curva, a fita vai parecer curva. O que queremos é que um objeto plano pareça plano. Vou tocar no menu Ações, tocar em Tela, ativar o Guia de desenho, editar guia de desenho e, em seguida, reduzir o tamanho da grade. Para que seja realmente fácil ver todas as pequenas linhas que eu preciso fazer aqui. Você pode definir a distância destes para ser a distância exata que você deseja que suas linhas de sombreamento reais sejam. Vamos testar isso. Só estou fazendo isso exatamente nas linhas azuis. Se eu diminuir o zoom como se eu estivesse olhando para dados on-line ou em uma impressão, então essas linhas parecem bem espaçadas. Estou feliz com isso. O que eu gosto de fazer aqui, especialmente com objetos onde você precisa quebrar as formas, em vez de ter as linhas indo de ponta a ponta assim, eu vou tê-los terminar logo antes da nova linha começar. A razão para isso é que se eu não fizer, ele se torna uma massa bem forrada. Perdemos alguns desses divisores agradáveis que criamos. Uma vez que eu fizer essa fila toda, então eu posso entrar nessa fila e fazer exatamente a mesma coisa. Vou repetir o mesmo processo sobre toda a fita cassete, certificando-se de que minhas linhas estão indo para esta pequena linha vermelha. Esse é o meu limite de sombra. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. Eu também quero ter certeza de que eu estou indo para a linha correta aqui. Tenho duas linhas de sombras. A minha primeira linha horizontal irá até esta sombra interior. Então minha eclosão cruzada irá para este limite externo. Eu só quero ter certeza de que eu estou levando essas linhas horizontais todo o caminho até a linha externa. Vou preencher essas listras pretas usando essa camada de referência, assim como fizemos para colorir a imagem do plano. Isso só torna mais fácil para mim distinguir as listras das minhas inclinações. Você pode ver quando eu entro entre o texto, eu não vou tocar no texto, eu vou apenas deixar alguns pequenos espaços no meio, para o espectador possa ver que a sombra continua, mas eu não estou realmente perturbando o texto de qualquer forma. Você pode ver que eu fiz linhas horizontalmente todo o caminho até esta fronteira. Agora eu tenho essa outra fronteira. Vou tornar isso um pouco mais visível para que seja fácil para você ver. Esta é a minha próxima fronteira. Para isso eu quero fazer o meu crosshatching e eu preciso de alguma ajuda com isso para manter minhas linhas equilibradas. Vou para Canvas adicionar um guia de desenho, escolher isométrico e ampliar, reduzir o tamanho da grade. Temos que decidir aqui em que ângulo vamos fazer essas linhas. Eu gosto de fazê-los, então eles estão claramente cruzando as linhas originais. Não é uma cruz perfeita para cima e para baixo assim, mais de uma diagonal, talvez um ângulo de 45 graus. O que eu costumo fazer é colocar o guia para baixo, talvez aumentar o tamanho da grade apenas um pouquinho, ampliar e em uma nova camada, certificando-se de fazer meu cruzamento em uma nova camada. Eu só vou fazer alguns desses e, em seguida, dar um passo atrás e olhar. Estou olhando para ver se tenho espaço suficiente aqui. Não quero que se torne preto sólido. Eu quero ter um pouco de espaço apenas o suficiente para o espectador veja que está cruzando, mas não tanto que pareça preto como essas linhas. Estou feliz com isso. Agora vou fazer o mesmo processo usando estas linhas azuis para me guiar. Ainda não vou até o limite. Quando eu chegar a um lugar como este, eu não vou tocar nesta nova linha. Eu vou parar apenas com isso. Que haja apenas esta pequena cauda de cruzamento saindo. Faço zoom para fora quando estou fazendo isso, e apenas me certifico de que tudo parece bem. Às vezes você vai perceber que suas linhas são muito apertadas, e você precisa dar um passo para trás, então é bom reavaliar como você trabalha para que você não se aprofunde muito nisso e, em seguida, precisa se afastar. Como você pode ver, fica um pouco complicado perto de textos. Eu não fiz totalmente a eclosão cruzada aqui nesta área apertada entre os textos. Isso é totalmente bom. Se isso complica a composição, então não faça isso. Tenho tudo o que preciso aqui e posso remover os destaques agora. Também livre-se desse guia porque isso é distraidor. Vou tocar em Tela e desligar o guia de desenho. Então eu posso adicionar um pouco de cor como fizemos para a primeira composição. Vou certificar-me de que esta camada de contorno está definida como minha camada de referência, criar uma nova camada abaixo dela e preencher a cor do plano de fundo. Uma nova camada para a minha primeira cor. Você pode decidir aqui, você quer usar cor para mostrar linha e sombra? Ou você quer usar cor, por exemplo, apenas colorir a forma da cassete? Com o cruzamento, é um visual tão intenso que você quase não precisa usar cor para realçar e sombra também. Eu tendem a usar apenas a cor para preencher a forma e torná-lo bonito. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. Mais uma vez, eu só vou colocar na textura pontilhada que eu fiz com a última composição. Porque eu quero ter um olhar coeso para todos esses desenhos. Eu chamaria isso de terminado. Você poderia, claro, continuar brincando com cor e sombra e ajustando pequenas coisas no desenho aqui e ali. Mas vamos em frente e passar para o método de sombra final, que é pontuar. 11. Pontilhado: Esta próxima técnica será usando pontas ou pequenos pontos para adicionar sombra à composição. Vou usar um copo, porque isso vai junto com o desafio do desenho. Mas sinta-se livre para usar qualquer objeto aqui que funcione para o seu estilo pessoal. Minha única recomendação é que você escolha um objeto que tenha grandes espaços abertos ao invés de pequenos detalhes. Por exemplo, um copo tem uma grande área frontal ampla que podemos adicionar alguns stippling. Considerando que algo como um teclado em um laptop tem um monte de pequenos detalhes. Isso vai ser muito mais difícil de adicionar pontas. Vá com um copo e me siga se quiser fazer isso ou escolha outro objeto e encontre uma imagem de referência e começaremos. Em vez de começar desde o início com esta peça, eu vou saltar direto para o stippling porque você já sabe o meu processo de esboço. Você viu exatamente como eu explico as coisas, como eu obtenho esses contornos. Vamos começar aqui com a criação de alguns stippling. Eu tenho minha camada de contorno no topo, e então eu tenho algumas letras abaixo dela. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar em minhas cartas, porque eu sei que eu quero que essas sejam um tamanho muito específico e eu preciso que o stippling vá ao redor delas, então essas precisam acontecer antes do stippling. Vou usar a fonte de novo. Esta vai ser a fonte chamada impressão viagem estrada que você pode baixar a partir da página de recursos. Primeiro eu vou apenas tamanho que para que ele se encaixa bem aqui na página. Duplicar isso, toque em e na aba editar. Vou deixar o texto com leite ser um pouco menor. O único problema com isso é que é reto e meu copo é curvo. Eu criei essas linhas como as linhas que criamos quando estávamos fazendo linhas no nosso pote. Eu desenhei isso e dupliquei isso na linha abaixo, então é a mesma curva desta manga de caneca. Agora eu quero mudar essas cartas. Se eu tocar na camada de letra e guia rasterizar, eu vou fazer isso em ambos. Isso os transforma em, em vez de uma camada de texto, uma camada de pixel. Agora eu posso obter a minha ferramenta de seleção com a mão livre selecionada e pegar cada letra e simplesmente mudá-la para o lugar. Isto não tem de ser perfeito. Não precisa ser uma citação perfeitamente espaçada com letras. Esta é apenas algumas letras brincalhão no copo para dizer ao espectador o que está no copo. Basta mudar estes gentilmente, e eu vou fazer o mesmo com a palavra latte. Agora, que eu tenho essas cartas no lugar, eu vou brincar com a adição de meus destaques. Primeiro vou me dar um guia como sempre faço. Eu não gosto de pensar em destaque e sombra quando eu estou trabalhando nisso, eu gosto de ter tudo feito e então eu posso trabalhar no meu desenho apenas. Ali está a minha área sombreada. Vou reduzir a opacidade e vou começar com as escovas de pontas. Você vai notar que há seis escovas de pontas. Três deles são escovas pontuadas regulares, e os outros três estão concentrados. Por exemplo, se eu pegar este meio, pontippling ousado, ele vai por todo o lugar. Se eu pegar o meio concentrado, ele vai em uma pequena linha. Dependendo se você precisa preencher um espaço grande ou pequeno, você pode escolher entre concentrado e regular. Vou começar com pontas de luz. Se eu for para minha camada de contorno aqui e tocar em selecionar, toque em automático e, em seguida, começar a tocar aqui. Se você tem problemas com isso, nós temos que fazer o limite exatamente como você faria quando você está fazendo um trabalho de cor. Por exemplo, isso é obviamente demais porque ele está selecionando toda a tela, 80-85 parece muito melhor. Vou refazer isso com o limite de 85 por cento. Agora tudo é selecionado dentro do copo. Se eu criar uma nova camada, pegar aquele pincel leve e cobri-lo, então ele só aparece dentro do copo. Eu não quero nenhum pontapé fora do copo. Em seguida, eu quero definir o meu tamanho estippled, 14 parece muito bom. Acho que podemos até ir para 15. Depende do tipo de estilo que você quer aqui. O que eu costumo fazer neste ponto é ir colocá-los todos, leves, médios e pesados, todos para o mesmo tamanho, e o mesmo para o concentrado. Estou ajustando todos para 15% porque esse é o tamanho que escolhi. Isso só vai tornar a minha vida muito mais fácil quando eu começar realmente stippling, se todos os meus pincéis já estão no tamanho certo. Vou definir o meu único ponto, que é o último para o mesmo tamanho. Assim como eu normalmente faço, vou renomear essa camada de “15%”, então agora eu sei que tamanho essas pontas devem ser sempre. Preciso entrar e adicionar aleatoriamente um ou dois. Aqui vamos nós com o pincel leve. Vou fazer uma cobertura de luz. Tudo tem isso um pouco sobre ele, então eu vou obter pontas médias, e começar a trabalhar naquela área mais escura. Vou para o lado esquerdo do copo. Eu recomendo que você pegar o seu escovado muitas vezes quando você faz isso, porque então você não está indo muito longe com uma única varredura. Vamos para pontos pesados e obter alguns contrastes realmente escuros lá dentro. Quando está contra o contorno, você pode quase ficar totalmente preto. Apenas fazendo pequenos toques para adicionar um pouco para que tenhamos um bom gradiente suave em vez de algumas grandes áreas grossas. Você pode pegar esses concentrados e fazer alguns pontos mais sólidos ao longo da borda para realmente obter esses contrastes escuros acontecendo. Vá o mais longe que quiser com isso. Alguns pontos, como você verá no tabuleiro do Pinterest, é realmente sutil e leve, enquanto outros ficam muito intensos. Mas você pode ver o que esses pincéis, este processo é super rápido. Tome o seu tempo aqui. Assim que estiver satisfeito com a aparência de todos os pontos, toque na ferramenta de seleção para desfazer essa seleção. Agora, nosso único problema é que estamos perdendo um pouco desse esboço. É difícil ver onde termina o copo, onde a manga se curva aqui. Uma coisa que eu gosto de fazer primeiro, duplicar essa camada e tornar a primeira invisível. Dessa forma, você está salvando a camada abaixo, caso você mude de idéia mais tarde. Eu gosto de pegar a borracha com o pincel de tinta fluida aqui. Eu só passo um pouco menor no tamanho do pincel, e apenas apago o ponteiro em torno de onde meu contorno está. Temos algumas opções aqui. Você pode simplesmente apagá-lo assim, e apenas deixar esse contorno para que fique visível, ou você pode realmente apagar todos esses pequenos bits extras, e depois entrar com o único ponto, e simplesmente preencher essas áreas em um Um pouco mais. Você tem que decidir aqui o que vai funcionar melhor para o seu estilo. Gosta da aparência quando é totalmente apagado? Vamos reduzir a opacidade dessa camada para que seja um pouco mais fácil de ver. Eu vou em frente e apago todos os contornos e podemos dar uma olhada e ver como isso se parece. Preciso fazer a mesma coisa em torno do texto, para que o meu texto fique claramente visível. Eu não vou fazer isso com essas outras letras, porque eu não me importo com esses pequenos pontos que estão aqui apenas apenas tocando o I. Mas essas letras que são apenas totalmente cobertas por preto, essas precisam ser limpas para fora porque o visualizador mal consegue ver a letra. Se eu devolver a opacidade a essa camada, você pode ver que é muito mais fácil ver tudo agora. Se houver alguma pequena área que te incomode, só pegar esse ponteiro e entrar e adicionar um pouco. Aqui eu vou adicionar alguns para o centro de que A. Se há algum pouco estranho como meias círculos ou semi-círculos que você não gosta, você pode corrigi-los apenas dando-lhe um pequeno ponto único. Cabe a você aqui o quanto de detalhes você colocou nisso. Isso está sendo visto no Instagram adicionar este tamanho, ninguém realmente vai ver essa borda de qualquer maneira, então não é tão importante que você limpe, mas você está fazendo isso como uma impressão de arte de tamanho grande, então é definitivamente vai fazer uma grande diferença para passar e não apenas ter esta fatia cortando por aqui. Nesse caso, eu passaria e consertaria todos esses pequenos círculos, semi-círculos. Vamos em frente e colocar um pouco de cor nesta composição. Novamente, estou usando a mesma paleta de cores. Vou dar o meu passo final, o que sempre faço, que é apenas adicionar um pouco de “stippling “ao fundo que tudo tenha um visual coeso e funcione bem juntos. Você pode ver uma vez que você começa o seu contorno, o stippling é super rápido e fácil. Não é preciso tanto trabalho quanto as falas. Mas, dependendo do seu estilo, isso pode ou não funcionar para você. Vamos falar sobre o desafio do desenho. 12. Desafio de desenho: Agora que aprendeu todas as técnicas de sombreamento nesta aula, quero convidá-lo a experimentar um talento de desenho comigo. Este desafio foi projetado para ajudá-lo a compartilhar um pouco sobre si mesmo com seus seguidores. Se você é alguém que está tentando ganhar mais seguidores ou tentando engajar sua base de seguidores atual, esta é uma ótima maneira de compartilhar um pouco sobre você como artista ou designer. Com cada prompt na lista, vou mostrar-lhe algumas opções do simples ao complexo. Você pode gastar tanto ou tão pouco tempo quanto quiser em cada prompt. Este não é um desafio datado, então você pode começar e terminar este desafio a qualquer momento. Você pode até querer anunciá-lo aos seus seguidores para que eles possam acompanhar com você enquanto você postar cada desenho. O primeiro aviso é o que está no seu copo. Se você já fez o projeto irmão, você já tem um exemplo do que está em seu copo. Você só arrasta um copo ou um bule, em seguida, inclui sua mão ou uma letra que diz o que você está bebendo. É só uma ideia, mas sinta-se livre para brincar com isso. Você pode ver para o primeiro, eu fiz o projeto stippling que acabamos de terminar, mas eu também fiz um com um bule e minha mão que levou muito mais tempo. Você pode ver como você poderia gastar tanto ou tão pouco tempo em cada um desses prompts quanto você gostaria. Mas quanto mais tempo você gasta, mais interessante a composição pode ficar. Talvez brincar com alguns destes sendo mais complexos e alguns deles mais símbolos. O segundo aviso é o que está na sua mesa? Você pode secar sua superfície de mesa e objetos ou simplesmente desenhar as coisas em sua mesa individualmente. Você pode ver que eu desenhei alguns materiais de arte e apenas organizá-los completamente. Então também criei uma composição onde coloquei todos os meus objetos na minha mesa, desenhei cada um e adicionei o sombreamento a cada um. Você também pode torná-lo ainda mais complexo adicionando em suas mãos ou você segurando algo que realmente mostra ao espectador um toque pessoal e eles conseguem ver um pouco mais do artista na ilustração. O próximo aviso é o que está no peitoril da janela. Você pode desenhar janela e colocar alguns objetos no peitoril da janela. Isso pode ser tantos objetos quanto você quiser. Você poderia fazer uma visão de perto e ter apenas duas ou três coisas. Ou você pode ver que estou fora um pouco como eu fiz e tenho cinco ou seis coisas. Você pode brincar com diferentes tipos de sombreamento sobre estes. Talvez você queira fazer o passo, talvez você queira fazer crosshatching, ou até mesmo uma combinação de ambos. O próximo aviso é o que está em seu estoque de lanches, seque seu lanche favorito ou indulgência em uma tigela, em um prato ou em sua mão. Acabei de desenhar três senões diferentes aqui, chocolate escuro, ervilhas wasabi e um pouco de chá. Então eu incluí minha mão no meu iPad, o que você não tem que fazer isso é claro, você pode apenas incluir os lanches. Você pode incluir um lanche, dois lanches, então vá o mais longe que quiser com isso, não sinta que você tem que ter uma ilustração super complexa se você não estiver pronto para isso. Mas se você estiver, esta é uma oportunidade para realmente mostrar aos seus seguidores muito sobre si mesmo. O quinto aviso é o que está no seu feed, desenhe seu telefone ou iPad e escreva ou desenhe algo que você gostaria de ver no seu feed. Pode ser contas do Instagram que você gosta, podcasts que você ouve, aplicativos que você usa, qualquer coisa que você gosta de olhar e você quer compartilhar com seus seguidores. Pode colocar isso na tela. Claro que inclua sua mão, se quiser, mas isso é opcional. Então eu incluí meus fones de ouvido aqui para que você poderia fazer com qualquer tipo de fones de ouvido ou simplesmente não incluí-los em tudo. Basta ter seu telefone ou iPad e talvez um fundo de mesa. Número seis é o que está na sua tela. Desenhe seu iPad ou caderno de esboços e coloque um esboço nele. Você pode simplesmente copiar e colar um esboço que você já fez. Claro, um bônus é incluir suas mãos, sua mesa ou todo o seu corpo de cima. Aqui eu também tenho jogado na minha mão segurando uma caneca e minha outra mão desenho. Mas você não precisa ter tanta complexidade. Você poderia apenas fazer o iPad ou apenas o iPad ou o lápis sentado ao lado dele. Ou você poderia apenas fazer seu caderno de esboços e um lápis ao lado dele. O que quer que você tenha no seu caderno de esboços ou no seu feed, basta colocar um esboço lá para que as pessoas possam ver no que você está trabalhando. Número sete é o que está em suas paredes, desenhe o que você vê em suas paredes ou o que você gostaria que estivesse pendurado lá. Não é assim que o meu escritório se parece. Eu não sou tão organizado e bom em decorar, mas eu gostaria que fosse aqui que minha mesa parecia. Estou fazendo uma mesa ideal. Você pode fazer a coisa real. Você poderia fazer uma combinação de real e não real. Coloque todos os objetos que você gostaria aqui com o que funciona para o seu estilo e o que você quiser compartilhar com as pessoas. O prompt final é o que está na sua lista de reprodução. Você pode desenhar qualquer coisa que referencie música como uma cassete, fita, gravação, CD, iPod, qualquer coisa onde você pode colocar algum texto, você poderia escrever como eu fiz e dizer lista de desenho. Ou você poderia colocar o nome de uma música ou de um artista que você quer falar. Como você compartilha estes, você pode usar a hashtag iPadinkChallenge em sua legenda no Instagram para compartilhar seus desenhos comigo e com todos os outros no desafio. Você também pode me marcar e seguir junto com meus desenhos para este desafio, seguindo meu identificador em Lizkolerbrown. Algumas dicas para obter um melhor engajamento em suas postagens. Se você quiser que mais pessoas comentem e gostem de suas postagens, você quer obter mais seguidores e encontrar pessoas que estão genuinamente interessadas em seu trabalho, aqui estão algumas dicas para ter em mente. Número um, mantenha-o coeso. Use a mesma paleta de cores e largura de linha para todos os desenhos como falamos na seção de cores. Você também pode usar a mesma textura, tratamento, cor de fundo, o que você precisa para torná-lo coeso. Isso faz com que as pessoas sintam que estão acompanhando uma história e eles são mais propensos a verificar e ver o resto. Dica dois é explicar a si mesmo, incluir um legendado que explicar mais sobre a imagem e convidar seus seguidores para adicionar suas opiniões ou opiniões. Começar uma conversa é uma ótima maneira de interagir com seus seguidores. Por exemplo, para o prompt de bebida, você poderia dizer, isso é o que eu bebo quando estou desenhando. O que sobre você? Qual é a sua bebida favorita? O que você sempre tem do lado do seu caderno de esboços? Dica três é escrever e depois desenhar. Você pode tentar escrever suas legendas em um Word Doc ou no Google Doc para dar a si mesmo algumas idéias sobre o que desenhar se estiver tendo problemas para criar ideias. É mais fácil planejar com antecedência do que tentar criar uma legenda toda vez que você quiser postar. Se você ir em frente e escrever algumas legendas, isso pode inspirar mais alguns desenhos. A próxima dica é mantê-lo brincalhão. Se você pode fazer alguém rir, sorrir ou chorar quando ler suas postagens, é muito mais provável que você consiga um seguidor leal que realmente se preocupa com seu trabalho. Tente escrever legendas significativas em vez de apenas dizer é a imagem como esta é a minha mesa com algumas coisas nela. Não deixa as pessoas entusiasmadas e interessantes. Dê um pouco na história de fundo para sabermos mais sobre você. A próxima dica é usar variação. Você pode fazer com que alguns desses desenhos sejam objetos únicos e outros sejam mais complexos. A fita cassete combina muito bem com a mesa com muitos objetos nela, porque então você obtém esse contraste e não está sobrecarregando seus espectadores com muita informação todos os dias. A dica final é fazer com que os prompts sejam seus próprios, brincar com ideias e alterá-los para se adequar ao seu estilo pessoal. Se você não gosta de um dos prompts, apenas mude. Este é o seu desafio, então use-o e seja qual for a maneira que funcione para o seu estilo pessoal. O mesmo vale para o número de prompts. Para este desafio, eu criei oito prompts de desenho que você pode usar para inspirar suas apreciações. Se você já fez os dois projetos na classe, então você já completou dois dos oito e você só tem seis sobrando. Mas você pode apenas fazer quatro ou você pode fazer 10, você pode fazer 20. Qualquer número funciona para você. Você pode inventar mais avisos e nos manter em movimento. Este é um grande desafio de desenho para trabalhar em seu estilo pessoal e compartilhar muito sobre você na sua contagem. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias ilustrações com tinta. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas, onde cobrimos muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar animações e ilustrações de insetos. Como vender seu iPad arte e desenhos na sociedade seis, e como pintar ilustrações de flores silvestres em procreate. Confira meu perfil de compartilhamento de habilidades para ver todas as minhas aulas. Também compartilho muitos downloads e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta classe para verificar o meu site. Eu absolutamente adoraria ver os projetos que você cria depois assistir a esta aula e especialmente se você participar do desafio. Por favor, compartilhe o que você faz, você pode fazer isso aqui no compartilhamento de habilidades na seção do projeto. Ou podias marcar-me no Instagram ou no Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, designers, cartas e planejadores digitais de iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre os processos que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder a minha discussão aqui sobre compartilhamento de habilidades, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.