Técnicas de faca de paleta para iniciantes: crie paisagens abstratas em aquarela

1. Introdução Paleta de facas em aquarela: Duas paisagens abstratas em aquarela. Oi, um. Meu nome é Kelly Chassi Sou instrutor aqui no Skill Share há mais de sete anos Achei algo muito divertido e empolgante. Eu queria compartilhar com você. Estou compartilhando isso com meus alunos no meu grupo no Facebook e foi muito divertido. Eles gostaram tanto que pensei em fazer uma pequena aula para você. Essa é uma maneira muito divertida de experimentar. É muito rápido, muito fácil e você pode obter algumas pinturas muito legais. Em aquarela muito rapidamente. Vamos usar uma espátula para criar algumas técnicas vibrantes, e tudo isso é para iniciantes Então, se você está pronto para explorar algumas maneiras novas e divertidas de abordar aquarelas, nesta aula, vamos mergulhar em uma pintura com paleta , uma técnica única, eu acho, que realmente permite essa textura ousada, o movimento vibrante e realmente dá um toque abstrato às suas paisagens ou paisagens marinhas Então, para quem esse curso foi projetado? Bem, é tanto para iniciantes pessoas que estão prontas para experimentar algo novo, talvez artistas intermediários que estejam buscando se libertar dessa técnica tradicional e talvez afrouxar o processo criativo E neste curso juntos, vamos explorar como realmente usar uma espátula para manipular as Você aprenderá algumas técnicas que criarão aquele efeito de textura solta que realmente energizará suas paisagens E daremos algumas dicas para ajudar você a criar confiança em aceitar essa imperfeição e descobrir um pouco de liberdade criativa ao longo ajudar você a criar confiança em aceitar essa imperfeição e descobrir pouco de liberdade criativa Então, o que você aprenderá neste curso é uma orientação passo a passo. Vamos colocar as aquarelas em camadas para criar essa profundidade e essa vibração, você aprenderá a usar uma espátula para obter esse efeito abstrato texturizado e experimentaremos algumas técnicas que ajudarão você a realmente relaxar e aproveitar um pouco mais o processo Para seu projeto no final deste curso, você terá sua própria pintura de paisagem solta e colorida criada com aquarela e uma espátula Esta obra de arte única refletirá suas novas habilidades e seu próprio estilo pessoal Vamos começar, juntar suas aquarelas, uma espátula, um pouco de papel e vamos criar algo incrível juntos 2. Materiais necessários para pintura com faca de paleta: Tudo bem, vamos falar sobre o que precisaremos para os materiais. Estes são apenas alguns exemplos que eu fiz, e você pode realmente se divertir com eles. Misture e combine suas cores para que você não precise ter exatamente essas cores. Comecei usando apenas meu cartão de aquarela Strathmore e o cortei em duas partes para que eu pudesse obter dois pequenos cinco por sete para praticar Vamos começar com isso. Você também precisará ter algum tipo de espátula Novamente, se você estiver usando pinturas menores ou testes menores, use uma espátula menor Se você estiver usando alguns maiores, o que faremos mais tarde, você pode usar uma espátula maior para isso Você também precisará de um pincel de delineador muito fino ou também pode usar algo assim com uma boa ponta Isso criará alguma textura em sua pintura se você estiver pintando as linhas das árvores. Você também pode usar um pincel de script. Este é Windsor Newton, tamanho zero, tamanho um, tamanho dois Qualquer coisa que volte a criar árvores muito altas e lindas. Se você não tiver um desses, você pode usar isso. Você também pode usar a parte de trás do pincel para criar alguma textura na pintura. Você pode usar o canto da espátula para criar textura na pintura usar canetas de caligrafia, qualquer coisa que possa ser riscada, até mesmo um cartão de crédito, o canto de um cartão de crédito ou algo assim funcionará, você não precisa ter todos esses suprimentos Essa, essa é uma Princeton de 1,5 polegadas. Também adoro os pincéis Princeton. Eu tenho um pincel de adaga que também adoro usar. Novamente, você não precisa ter esses pincéis exatos, pegue alguns pincéis e apenas brinque Você também precisará de um pouco de água. Normalmente, tente fazer duas xícaras de água, uma para limpar e outra para suja. E então, para tintas, novamente, você pode usar qualquer cor de tinta que desejar. Estou usando as tintas do kit Rosa e direi que minhas cores favoritas são lilás Quinacua, ouro Quinacudon Tanto o cinza índigo são bons e depois algum tipo de turquesa, essa é a turquesa normal essa Novamente, suas cores podem ser alteradas começando com duas ou três cores ou duas cores, porque você obterá uma terceira cor com isso de qualquer maneira e algumas variações. Depois, você também precisará de uma paleta para espremer a tinta tubular altamente pigmentada e colocá-la no papel antes de adicionar água Você pode usar as panelas, mas eu recomendaria que, para obter esse tipo de cor e pigmento profundos, use tintas tubulares para Você também vai querer um borrifador, uma névoa muito fina Essa é a chave. Você não quer algo muito forte. Caso contrário, você terá respingos no papel. Então eu brinquei com esse , o que é muito divertido. Isso é ouro rico, é do Sminka número 811. Eu também comprei um pouco de bronze porque queria experimentar esse também. Este é na verdade ouro pálido, número 813. Mas para este, acho que vou usar o ouro rico. Agora, isso é um pouco diferente. Esta é uma forma em pó. E você mistura a água com isso. É absolutamente lindo. É como ouro líquido. Vamos brincar com isso em nosso projeto final. Novamente, isso não é necessário. Se você tem canetas de tinta dourada, pode usá-las. Se você tem metais dourados, apenas tintas para panelas, você pode usá-las Eu sinto que você tem que sair. Este é um pouco caro. Então eu também tenho uma folha grande de papel aquarela. Acontece que este tem 30 por 11. Tudo bem, então temos tudo o que precisamos. Vamos nos preparar para pintar. 3. Controle de pigmento em aquarela: Tudo bem Então, antes de mergulharmos em tudo isso, vamos falar sobre como gerenciar o fluxo do pigmento e por que isso é importante Portanto, a água controla como o pigmento se espalha no papel. Portanto, uma mistura úmida, que seria como chá ou café, fluirá com muita facilidade. Isso criará essas bordas suaves, enquanto uma mistura mais seca ou com consistência de creme de leite ou manteiga da tinta permanecerá no lugar e fornecerá detalhes mais precisos Então, por exemplo, fundos macios ou nuvens exigirão essas lavagens úmidas, enquanto árvores ou galhos pontiagudos ou esses detalhes precisarão de pigmentos mais espessos Vamos falar sobre a consistência que a água criará. Portanto, o termo chá, café, creme, creme de leite e manteiga é uma ótima analogia e é uma maneira fantástica de explicar a consistência da água e dos pigmentos na pintura em aquarela Então, esses termos realmente ajudam os artistas visualizar e controlar a proporção entre água e pigmento, o que afetará diretamente a transparência, o fluxo e até a textura da sua pintura Tudo bem, então vamos testá-los. Para o primeiro que vou fazer, é a consistência da manteiga. Agora, isso é basicamente pigmento direto do tubo. Há pouca ou nenhuma água. É muito grosso. É opaco São traços grossos com muito pouco fluxo. Você deve usar isso com moderação em aquarela, frequentemente para texturas experimentais, que é o que faremos aqui ou talvez alguns Então, ele vai imitar aquele guache ou acrílico e Pode ser realmente único. E então temos a consistência de creme de leite, que você vê aqui. É água mínima. Ainda tem uma carga de pigmento muito alta É rico, ousado e semiopaco. Então você ainda pode ver um pouco através dele. Isso é ideal para adicionar detalhes ou acentos onde você deseja forte impacto visual ou talvez sombras ou pontos focais A próxima é a consistência do creme. Este é um equilíbrio entre água e pigmento, e é como a consistência do leite É vibrante, mas não muito opaco, e tem um fluxo mais controlado, então você vai usá-lo para definir formas Em seguida, vem a consistência do café, que é um pouco menos aquosa, mais pigmentada, transparência leve a média, e é ótima para formas iniciais ou arruelas mais fortes que sobrecarregam o papel, e também para E essa é a consistência T. Isso é muito aguado. É uma carga de pigmento muito leve É muito transparente e é para lavagens muito claras. Ideal para, por exemplo, céus ou fundo e é perfeito para criar camadas ou E vai secar bem leve. Então, quando você pensa em aquarelas, não queremos pensar em adicionar brancos e pretos como fazemos com tinta acrílica ou com tintas a óleo, porque você pode ver, eu obtenho um azul muito claro com essa consistência, então tudo gira em torno da quantidade de água que você está misturando com esses O café está um pouco mais escuro. Cremes um pouco mais escuros. Novamente, você ainda pode ver através dele. O creme de leite é muito escuro e, novamente, a consistência amanteigada sai da tinta Ah, também. E, novamente, você pode escolher várias cores para isso e fazer isso para todas as suas cores, para que você possa ver o que obterá ao colocar uma certa quantidade de água com elas. Ok, então lembre-se de que a água controlará a claridade ou a escuridão de qualquer pigmento com o qual você esteja trabalhando Entender como esses pigmentos e a água funcionam juntos realmente ajudará a melhorar suas pinturas em aquarela Então, na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre o controle da água. 4. Vamos falar sobre controle de água: Acabamos de examinar todas as consistências de seus pigmentos e sua proporção de água Então, vamos falar sobre como eles trabalham juntos. Portanto, o papel da água é agir como um meio para diluir o pigmento e controlar a transparência Isso vai ajudá-lo a se espalhar e vai ajudar a suavizar Então, quanto mais água for igual a lavagens mais claras e transparentes, menos água será igual a cores escuras ou mais saturadas Portanto, o papel dos pigmentos é fornecer a cor. Portanto, quanto maior a concentração de pigmento, mais forte é a cor E a quantidade de água afeta a forma como os pigmentos se depositam no papel Portanto, mais água permitirá que o pigmento se espalhe e flua , enquanto menos água o manterá concentrado e mais vibrante Então, vamos falar sobre algumas dicas práticas quando você estiver iniciando esse processo. Pratique misturar a água e as quantidades de pigmento e observe as diferentes consistências Então eu tenho meu pigmento amanteigado pesado aqui, e eu tenho minha garrafa de água eu tenha um pouquinho Talvez eu tenha um pouquinho na espátula, só para fazer um pequeno teste lá embaixo para que você possa ver o que ela vai fazer E vou borrifar minha garrafa de água. Então, você também quer dar uma olhada na sua garrafa de água. Você sabe, quanta água ele vai produzir? Você quer algo com uma névoa muito fina. Você pode ver como isso está se movendo. O pigmento no meio não está se movendo muito porque está grudado diretamente no papel E você deve usar papel de alta qualidade para garantir que os pigmentos interajam adequadamente, especialmente nas consistências mais úmidas, como a mistura de chá e café E você pode começar com os pigmentos mais escuros. E normalmente, não fazemos isso necessariamente em aquarela. Normalmente começamos com uma luz, mas para esse tipo de pintura, você pode começar com essas cores mais escuras porque adicionará água e criará essas lavagens mais claras gradualmente, espalhando os gradualmente, espalhando tons mais escuros ou consistência mais pesada de creme ou manteiga Você será capaz de obter alguns gradientes suaves e algumas misturas fazendo isso, e acho que as transições suaves entre as cores exigem uma boa compreensão de como esses pigmentos fluem com porque muita água pode levar a flores indesejadas, enquanto pouca água pode dificultar a flores indesejadas, enquanto pouca pouca Só para lembrar que consistências diferentes criarão texturas e efeitos diferentes Portanto, essas lavagens finas revelam a textura do papel, enquanto as aplicações mais espessas fornecem aquelas marcas ousadas ou de textura das Você pode evitar alguns problemas comuns, como problemas de água, como voltas, estrias ou cores opacas Normalmente, fico por não entender o equilíbrio entre a água e as proporções de pigmento. Se a lavagem for muito aguada, ela pode secar de forma desigual ou criar flores indesejadas Saber quando usar a área do café em vez do chá ajudará a evitar alguns desses problemas. Eu também quero compartilhar com você se você não tem uma espátula, você pode usar um cartão de crédito, você pode usar uma espátula, você pode até usar seu Vou examinar, novamente, aquela tinta grossa, tão grossa quanto possível , é bem grossa. Ainda tenho um pouco de água no meu pincel porque ele não vai ficar completamente seco. Mas você pode ver que ainda pode obter algum tipo de marca em seu papel. Você pode até deixar secar um pouco antes de cair na água. Porque se estiver molhado, obviamente vai se espalhar mais. Vamos dar uma olhada nisso. Agora lembre-se que esta garrafa é uma névoa muito leve. Não é uma grande quantidade de água que ele borrifa. Eu começo a luz com ele. Você pode trabalhar com seu controle de água a partir disso. Se eu fizer um spritz, tenho um pouco de movimento bonito Esse foi um espírito mais pesado. Você pode ver que eu fui direto ao assunto. Novamente, você pode ver que eu tenho um bom pigmento espesso, mesmo usando meu pincel e não minha paleta Mas você pode ver que onde quer que eu tenha mais água, ela vai clarear É assim que você obterá esses valores diferentes em suas pinturas. Eu amo isso do jeito que está. Veja o movimento que você faz aqui apenas pela forma como a água respinga. Eu tenho uma pequena névoa de cor aqui em cima. Você sempre pode pegar seu lenço se houver uma área de que não goste e também pode enxugar um pouco dessa água Esse é o verdadeiro básico. Você pode adicionar mais cor a ele. Digamos que você queira uma boa mistura. Uma cor em si não vai fazer muita coisa. Vou molhar meu pincel novamente. Eu pego uma grossa. Vamos mostrar para você. Isso é bem grosso aqui. Isso é mais pigmento, não tem muita água. Posso novamente adicionar um pouco, mesmo quando tenho água. Você pode ver o quanto isso é mais claro e novamente obter uma variação em seus pigmentos, sejam eles mais escuros ou Ter uma mistura disso nesse tipo de pintura, acho que é realmente o que faz com que funcione . Eu vou correr novamente. Você pode ver onde parte disso vai se misturar agora. Mais uma vez, deixe as tintas trabalharem. Eles podem se movimentar. É assim que você vai conseguir essas pequenas surpresas inesperadas Vamos praticar algumas árvores, então vamos arrastar um pouco disso para cima mais tarde , quando começarmos a fazer uma pintura mais pitoresca e a fazer algo basicamente com bolhas de Espero que você possa praticar isso antes. Faça isso em algumas folhas de papel, brinque com seus pigmentos, brinque com suas cores e veja o que você gosta Lembre-se de que você pode usar as cores que quiser, mas eu recomendaria usar a tinta tubular, se tiver. Se você não tiver a tinta tubular, lembre-se de que precisará trabalhar um pouco mais essas cores. Por exemplo, eu tenho isso e isso já está seco. Eu tenho minha água aqui. Eu quero fazer um pigmento muito forte com isso. Eu vou ter que realmente trabalhar muito nisso. Talvez eu tenha que adicionar um pouco mais de água. Eu não quero que seja muito diluído. Estou trabalhando diretamente nesse pigmento porque vou adicionar água diretamente nele Eu quero mantê-lo mais grosso. Eu tenho mais café e quero fazer mais creme de leite. Adoro como estava tentando criar minha própria pequena versão da espessura da tinta. Eu costumava sempre dizer tinta doméstica para minhas tintas mais grossas ou pasta de dente para meu Mas eu realmente gosto da ideia de tomar chá, café, creme ou manteiga. Eu tenho quase manteiga aqui. Não há nada pingando, nada se movendo aqui. Vamos adicionar um pouco disso aqui. Novamente, você pode obter essa tinta mais grossa. Se eu adicionar aqui onde está a água, não vai ficar tão grosso porque eu já tenho água lá embaixo. Está transformando isso em mais um estado cafeeiro. Novamente, mais amanteigado, mais café, e é assim que você obterá as variações Mais uma vez, vou borrifar isso, vamos fazer um pequeno movimento aqui E acontece que eu gosto da fragilidade de algumas dessas coisas. Então, quando você está trabalhando com essas tintas, é divertido ter as tintas mais espessas, as tintas amanteigadas, o creme de leite, o café Ter todas essas variações diferentes proporcionará todas essas diferentes escuridão e claridade em sua pintura Acho que ter a mistura de todas essas coisas realmente ajuda seus olhos e proporciona textura e diferenças suficientes em sua pintura para realmente ajudar a mover as coisas e deixá-las empolgantes para seus olhos. Talvez eu possa colocar um pouco mais de espessura aqui agora, algumas cores mais escuras para que se pareçam mais com pareçam Novamente, é mais ilusão e então você adiciona tinta em cima dela para se mover, pedras, árvores, você pode querer secá-la porque você pode ver aqui em cima, eu tenho uma área seca Provavelmente tenho mais consistência de um pouco de chá aqui. É muito leve. Entrando em alguns dos valores mais sombrios, ainda está se misturando e se misturando Talvez você queira esperar que seque e depois adicionar detalhes por cima. Você pode ver que a tinta ainda está se movendo aqui, Você pode ver que a tinta ainda está onde ainda está um pouco úmida. Essa é outra parte das coisas que eu gostaria de ter sabido quando comecei a aquarela, porque você pode ver que coisas diferentes acontecerão com diferentes quantidades de água Acho que é por isso que isso causa um impacto emocional tão grande. A consistência certa ajudará a transmitir humor e emoção. As lavagens suaves e transparentes parecem calmas e etéreas, enquanto os traços ousados e saturados são realmente dramáticos e são realmente Você pode ficar super mal-humorado com eles. 5. Técnicas e aplicações - Exercício de prática Exercício de prática: Tudo bem, então eu quero te mostrar como isso pode ser divertido. Eu chamei isso de pesca com mosca. Pesquei com mosca um e pesquei com mosca dois. O terceiro não foi emoldurado e está tudo bem porque nem todos funcionam. Então, isso é para mostrar como isso é rápido e fácil, e você pode se divertir muito com isso. Então, vou começar enchendo minha espátula com um pouco de tinta Não, você vai querer brincar com isso, brincar com isso. Estou fazendo três folhas ao mesmo tempo aqui. Então, estou carregando isso bem pesado aqui e vou usar um leve toque. Então, para as cores, acho que o que usei aqui foi o cinza de Paine, o lilás quinacton, talvez fosse matéria rosa e também Mas, novamente, não importa as cores, brinque com elas, divirta-se com elas. Estou usando minha água limpa agora, apenas colocando um pouco de água lá embaixo e bebendo um pouco. Vou dar um leve toque , arrastando-a Agora, isso pode exigir um pouco de prática. Estou usando um toque muito leve porque não quero usar toda a minha tinta de uma vez. Então, você mal vai deslizar por cima da água, olhar para ela água, olhar para e tentar direções diferentes Trata-se de jogar nos treinos e se divertir com isso, apenas observando as cores se moverem. Vou pegar meu pequeno frasco de spray e você pode ver o quão rápido foi e não quer sobrecarregá-lo, mas ainda tenho um pouco de tinta na minha Estou apenas usando isso em algumas áreas. Agora eu quero deixar um espaço em branco para isso. Essa é uma parte muito importante e você também pode gravá-la com fita adesiva. Eu simplesmente deixei que eles se tornassem naturais deixando a água correr para onde eles queriam correr. Agora, alguns deles ficaram um pouco mais molhados do que os outros. Então, ele tendia a se enrolar um pouco e, quando começa a se enrolar, tende a se enrolar Então, se você está frustrado com isso, cole o seu. Sinta-se à vontade para colar com fita adesiva. Agora estou apenas fazendo algumas pequenas marcas onduladas. É simplesmente aleatório. Sabe, eu não planejei que fosse uma pintura de pesca com mosca. Isso é o que meio que aconteceu. Eu estava olhando para ela quando estava seca e pensei: Oh, meu Deus, isso meio que me lembra a pesca com mosca, como uma pesca abstrata com mosca E essas seriam como as pequenas linhas da vara de pescar quando ela é lançada na água. Olhando dessa forma, você sabe, eu não sei o que vai ser. Eu só sou o que é. E essa é a parte divertida disso. E você pode ver o quão rápido eu fiz isso. E então eu os virei de lado e fiquei tipo, Oh, meu Deus, isso é o que eu queria ser Pesca com mosca um, pesca com mosca dois. Quero dizer, olha isso. Você pode ver quase um poste lá dentro. Você pode ver as pequenas linhas, a linha da linha de pesca Quero dizer, funcionou muito bem. E então eu emoldurei. Então, quero dizer, estamos falando de alguns minutos aqui, e é assim que você pode realmente se divertir e relaxar com essas pinturas de espátulas. Então divirta-se com isso. 6. Exercício de prática de aquarela com faca de paleta 2: Tudo bem, então aqui está outra rápida. Você pode ter uma bela vista do lado de fora e ter isso como inspiração. Tão super básico. Eu estava tentando usar um pouco de azul e talvez um pouco de amarelo Eu poderia ter escolhido um pouco mais de azul e cinza para melhorar um pouco mais Mas, novamente, estou começando com aquela escova grande, apenas colocando um pouco de água no meio. E então eu carrego novamente minha paleta de pintura com um pouco de tinta, e desta vez eu estou apenas arrastando-a Estou usando algumas das cores semelhantes que usei da última vez. Acho que é o índigo e o quin acudo, e acho que tenho um pouco desse lilás preso no canto Novamente, é muito divertido espalhá-la e ver o que a tinta vai fazer. Novamente, pegar a ponta afiada daquela espátula e simplesmente subir e descer quase parece um batimento cardíaco, não é Mas foi aí que decidi que gosto da ideia de talvez transformar algo assim em árvores, fazer aquela paisagem, novamente, olhando para fora da nossa janela. Eu estava na Carolina do Norte nesse momento, então não tínhamos muitas árvores com aparência principal. Era mais apenas água com alguma massa de terra no meio. É mais uma área pantanosa. Então, novamente, eu apenas borrifo. Começou a se enrolar novamente em mim, mas pego uma pequena toalha de papel e apenas esfreguei nas bordas Enquanto ainda estiver molhado, você pode levantar um pouco se precisar. Mas veja isso. É tão divertido vê-lo se mover. Isso é pura imaginação e é muito divertido. Aqui estou limpando isso. Novamente, eu poderia ter mexido um pouco mais Eu quero ter um pouco mais da borda crua, não tão reta. Foi aqui que comecei a tocar um pouco. Novamente, trata-se de praticar e brincar com ela antes de mergulhar em uma pintura enorme ou maior Isso o aquece e permite que você pratique um pouco antes de ter qualquer pressão sobre si mesmo E você não deve se pressionar porque essa é uma maneira muito gratuita e divertida de pintar. Então, novamente, eu estou apenas trabalhando em um pouco da tinta que eu tenho lá. Eu posso alisá-lo, empurrá-lo e puxá-lo e adicionar um pouco mais de textura para cima e para baixo Então, para ser muito simples, muito fácil, experimente alguns deles, basta colocá-los em seu cinto e se sentir um pouco mais confortável ao tentar isso, especialmente se for a primeira vez. Se você tem paleteiras de formatos diferentes, experimente suas paleteiras e veja o que elas vão Os de formatos diferentes farão coisas diferentes por você. Um pouco de toque, um pouco de arrasto, um pouco de esmagamento, Então, novamente, essas pequenas linhas são como o píer, talvez, ou o topo de alguns desses barcos onde eles têm algumas máscaras lá. Novamente, você sabe, é tudo sobre interpretação e, você sabe, o que você vê com seus olhos ou o que outras pessoas veem com os deles 7. Experimento de espessura e amanteigada em papel de aquarela seco: Adequado para essa tinta em particular, vamos agora adicionar a tinta em papel seco e, em seguida, adicionar água a ele para observá-la se mover. Então, para as cores desta, estou usando meu quinoqudon gold. Estou usando meu índigo e um pouco de umber queimado, e essas são minhas aquarelas de algodão Então, estou começando com algumas tintas muito amanteigadas e grossas nesta Você pode estar usando um pouco mais de tintas do que normalmente usaria neste estilo amanteigado e robusto, mas, meu Deus, a textura e o interesse que isso cria em seu papel são muito E esse estilo meio que me lembra de trabalhar com óleos porque é muito grosso Você obtém toda essa textura, e é muito orgânica quando falamos sobre aquarelas orgânicas Acho que é isso porque você está realmente trabalhando com a tinta e o fluxo da água, e isso vai te dar aquela bela aparência orgânica. Estou retirando um pouco do excesso de água na parte superior Agora, está bem escuro. Desta vez, vou usar meu pincel um pouco mais. Vamos erguer algumas dessas árvores, as copas dessas árvores. Esse é o número um. Escova de revestimento. E estou movendo um pouco do quinaqudon dourado até lá, borrifando novamente porque quero Lembre-se de que falamos sobre ter um isqueiro na parte superior, mais parecido com aquela consistência t. Vou arrastar um pouco dessa linda cor para baixo. Este está parecendo bem escuro, então provavelmente vou clareá-lo E estou usando meu pincel para criar as pontas dessas árvores. Novamente, retirando um pouco dessa tinta porque está muito escura. Você não está vendo todas essas árvores muito bem. Então, pegando uma toalha de papel e apenas levantando-a, você terá um pouco mais de espaço para colocar mais árvores douradas. Então, eu adoro o fato de poder simplesmente retirá-lo e colocá-lo de volta. Você pode fazer isso enquanto está molhado. O bom de ter essa água bem molhada é que eu posso ter muito tempo para fazer isso Portanto, nada é permanente, dependendo da cor que você está usando; algumas cores mancham um pouco mais do que outras. E se você experimentou sua cartela de cores, talvez já tenha visto ou notado isso. Então, uma vez que eu apago as cores, eu diminuo a água, eu só posso brincar neste momento e tentar fazer com que pareça um pouco uma paisagem ou uma paisagem marinha apenas brincando com o que eu tenho aqui embaixo no papel Agora, esse lado aqui está seco e essa borda está seca porque eu não borrifei a água até lá, talvez um pouco perto do fundo Mas estou tentando novamente capturar mais luz neste porque está muito escuro. Acho que vou dividir isso, dar um pouco, um pouco de marrom aqui, e eu trago isso para o centro, ele divide isso para que eu tenha uma linha de árvores acima e talvez pedras ou reflexos abaixo Então, vou secá-lo para que possamos adicionar algumas camadas de detalhes de vinil na parte superior Tudo bem, estou de volta. Está seco, e agora estou apenas colocando algumas cores sobre ele Agora, eu quero encobrir um pouco desse azul mais escuro. Então, estou colocando apenas um pouco daquele ouro quinacurão mais claro E o pano de fundo disso, por ser tão macio e mais claro, dá a ilusão de que aquelas árvores atrás estão mais distantes. E agora que estou adicionando os detalhes mais definidos na frente, isso vai aproximar essas árvores nós ou trazê-las para o primeiro plano da nossa pintura Então, para essas árvores, eu ainda tenho um pigmento bastante denso, mas é mais um creme E como os papéis secam agora, você pode ver que eu tenho uma bela sombra escura aqui, mesmo quando estou usando um pouco de água. Então, espero que, ao passar por esse processo , você também perceba suas consistências nas proporções de água e pigmento Acho que essa é uma maneira muito melhor ou mais fácil entender como eles funcionam juntos em aquarela E eu acho que isso vai realmente ajudá-lo a mergulhar na criação de aquarelas mais tradicionais Tudo bem, preenchendo mais algumas árvores aqui, algumas pequenas linhas no fundo, e estamos encerrando essa Então, para o nosso último, que está chegando, vamos aumentar um pouco. Eu vou trabalhar em um 30 por 11. Então, quando você estiver, você sabe, pronto para ir com algo maior, basta entrar. Quero dizer, não precisa ser 30 por 11. Pode ser algo um pouco maior do que os cinco por sete em que estamos trabalhando, mas divirta-se com isso. Basta explorar e experimentar. E eu absolutamente amo isso. Como eu disse no começo, essa fragmentação quase me lembra uma pintura a me lembra Mas é com aquarela. Não é novo. Para a próxima, vou dar algumas dicas para um processo bem-sucedido de pintura com espátulas e usaremos alguns roxos bem brilhantes antes de fazermos nossa pintura grande 8. Dicas para ter sucesso: Vou falar sobre dicas para o sucesso nessas pinturas com espátulas Experimente cores diferentes porque cada uma delas terá uma aparência diferente, e é muito divertido ver o que vai criar um reflexo nesta. Então, para cores, desta vez, pensei em usar o lilás Kunacano, lavanda Então, estou começando com a lavanda. Agora, essa é uma cor linda. Então, tentei trabalhar com cores que são todas muito parecidas entre si na roda de cores. Então, eles vão se misturar muito bem ou deveriam Então aqui está o lilás quinacano. Agora vou adicionar o índigo. Então eu só fiz um pouco do índigo na parte superior. A maior parte disso estará na parte inferior, porque esse será nosso valor mais sombrio Então, enquanto você estiver trabalhando com essa tinta grossa, o tempo será fundamental. Se a tinta estiver muito molhada , as marcas fluirão e suavizarão Mas se estiver muito seco, você não conseguirá mover o pigmento com eficácia. Então, você deve procurar aquela fase brilhante e úmida do seu papel Então, eu vou borrifá-lo aqui. Você pode ver para onde tudo isso está se movendo. Então agora está, você sabe, está muito úmido perto do topo. Um pouco dessa água é muito difícil de controlar porque você está apenas borrifando aqui, o que na verdade faz parte dessa diversão experimental com essas pinturas com espátulas. E agora estou usando a espátula para experimentar a pressão e alguns arranhões A quantidade de pressão que você aplica criará esses efeitos sutis. E se você estiver pressionando com força, a pressão removerá um pouco mais de pigmento e deixará marcas Estou usando aquela espátula aa. Eu nem preciso de um pincel. usar uma espátula apenas para sacudi-la para frente e para trás e criar a ilusão de algumas E estou apenas espalhando a tinta que tenho e criando um pequeno reflexo lá embaixo na água. E lembre-se, se eu coçar com força, vou deixar marcas e entalhes no papel, e é aí que o pigmento vai se e é aí que o pigmento vai Quer usar papel de alta qualidade. texturização funciona melhor em um papel muito durável de alta qualidade que pode lidar com a raspagem sem rasgar ou empilhar Portanto, a prensa de carvão ou o papel áspero aprimoram as texturas quando você trabalha com esse tipo de ferramenta No entanto, acho que, para papel barato, os cartões de aquarela Strathmore fazem um Você pode ficar frustrado se estiver usando alguns papéis mais baratos Obviamente, o ARSs é um dos meus favoritos, e é isso que vou usar na última demonstração que faremos aqui Misture e coloque camadas, crie textura, e você sempre pode aplicar outras lavagens sobre elas quando estiverem secas, e isso vai melhorar ou dar linhas mais fortes aqui Agora, a parte superior deste papel está muito seca, então eu posso colocar muitos detalhes lá sem que ele se mova. Perto do centro e da parte inferior, ainda tenho uma consistência mais grossa e amanteigada, então ela vai permanecer E então, no meio, eu tenho aquele café Te State, então ele ainda está se movendo, ainda se misturando Então, enquanto isso ainda estiver úmido, vou adicionar um pouco de sal de cozinha, que possamos ver isso como outra ferramenta para criar texturas e efeitos e dar um pouco de complexidade e algumas texturas visuais mais interessantes no papel Eu quero ter certeza de que está molhado. E ao remover o sal, verifique se ele está completamente seco. O tempo é tudo com o sal. Obviamente, trabalhando com essa tinta mais grossa, não vou conseguir muito movimento, mas onde há muita água, o sal vai criar mais efeito lá dentro Agora, eu não tinha muita água com isso porque havia espalhado coisas, então tendia a secar mais Então, eu não obtive o efeito que eu queria tão fortemente neste caso. Vou usar isso novamente em outra demonstração que está chegando e ela floresce melhor porque eu tenho o papel um pouco mais molhado. Mas veja como isso é bonito. Tenha cuidado porque você tem aquele pigmento espesso lá Pode ficar no seu dedo. Portanto, ao remover o sal, tome cuidado para não borrá-lo Você não quer manchar não o sal, mas a tinta que está embaixo dele Então, agora vamos emparelhá-lo novamente com um pincel fino Então, isso vai criar porque eu o tenho seco, com mais textura aqui. Gosto de usar as mesmas cores que venho usando, então essa é a lavanda Novamente, você pode ver o quão forte é o pigmento. Esta é uma consistência mais cremosa. Eu adicionei água a isso e estou fazendo a mesma coisa com o índigo Misturando um pouco disso porque está um pouco úmido Mesmo que você tenha o estado de creme de leite, você ainda pode obter um pouco de mistura lá Então, eu estou meio que espiando. Novamente, eu tenho um pouco dessa cor aqui que era bastante forte, então vou adicionar algumas outras árvores coloridas com o lilás Isso é lilás quin. E então eu meio que pulo para frente e para trás. Isso é, novamente, mais lavanda. E você pode ver, eu posso obter um pigmento muito forte com minhas aquarelas sem usar muita Então, isso quase se torna mais opaco porque é um pouco mais grosso Assim, você pode aplicar algumas camadas mais leves e fazer com que apareçam com muita facilidade É por isso que eles sempre falam em trabalhar primeiro com lavagens mais claras em aquarela lavagens mais claras em aquarela e depois escurecer gradualmente Mas para a pintura com espátula, é um pouco diferente quando começo com as tintas amanteigadas mais grossas porque quero usá-las como minha flor quando adiciono água a elas Você pode ver onde, nas laterais externas, eu obtenho aquela bela luminosidade por lá, então ela dá quase como um brilho e, em seguida, esses valores mais escuros na frente fornecem todos os detalhes Agora estou usando esse pincel e vou colocar algumas pedrinhas aqui. Então você pode ver que está tão escuro aqui embaixo. Não estou entendendo muita definição nisso. É por isso que decidi usar um pouco do branco. Eles sobem um pouco mais alto, onde é um pouco mais claro, então talvez eu possa ver um pouco deles. E aqui embaixo, onde é azul claro, posso fazer alguns rabiscos novamente para que pareça água e talvez um reflexo de algumas dessas árvores na Em uma versão mais abstrata. Vou subir um pouco mais alto novamente porque sei que posso fazer com que as pedras apareçam se eu subir mais alto. Apenas analisando como eu quero. Nem todas as árvores são perfeitas. Você vê que um não está completamente preenchido. Muitas árvores perfeitas meio que fazem com que não pareça tão realista. Então, se você ficar um pouco bagunçado, talvez algumas dessas árvores tenham perdido algumas folhas ou alguns pinheiros. Eles ficam um pouco engraçados. Se você olhar para a floresta, as árvores não são todas como pequenas árvores de Natal, pequenas árvores perfeitas. Eles são bagunçados. Eles são tortos Eles têm alturas diferentes. E isso vai lhe dar, novamente, um pouco mais de aprimoramento sua pintura, além parecer um pouco mais interessante visualmente Eu adicionei um pouco da lavanda mais clara por cima agora. Não consegui entender porque estava muito escuro, não consegui fazer com que nenhuma dessas cores aparecesse lá para a rocha. Então, o que você faz? Você adiciona luz sobre o escuro, e isso criará, novamente, mais textura. Então, como eu uso um índigo tão escuro na parte inferior e tinha muito dele, você pode ver que agora preciso clareá-lo um pouco mais Então, estou usando meu branco à prova de sangramento. Isso é ótimo porque já a consistência de um creme de leite e você não precisa adicionar água como faz com guash branco Então, vou adicionar apenas alguns pequenos destaques para as pedras, talvez um pouco de arrasto lateral no pincel para dar um pouco mais de textura. Então você não precisa fazer muita coisa. Você não quer exagerar nisso. Mas, novamente, apenas fazer aquela pequena marca de arrasto fornece uma textura muito boa para as rochas em vez de todas essas linhas toda parte. E eu acho que é isso. Acho que terminamos. Talvez uma pequena bétula aqui atrás. Novamente, apenas alguns pequenos detalhes. Isso leva essa aparência abstrata para uma dimensão maior. Então, quero dizer, você sabe que são árvores, pedras e reflexos, mas ainda está bagunçado, e isso faz parte de seu charme, eu acho 9. Prepare-se para pintar maior!: No momento, estamos prontos para nosso grande projeto. Então, quatro cores, eu estou usando as mesmas cores que eu tinha usado antes. Vai ser o cinza Paine ou você pode usar índigo, o lilás Quinoqudon número 727735, o quinoquaon dourado, e eu estou usando o número turquesa cobalto 741 para este lilás Quinoqudon número 727735, o quinoquaon dourado, e eu estou usando o número turquesa cobalto 741 quinoquaon dourado, e eu estou usando o número turquesa cobalto . Eu tenho meu grande papel de aquarela ARSs para este Decidi crescer. Novamente, você pode escolher qualquer tamanho com o qual se sinta confortável. Desta vez, vou colocá-los na bandeja de paletas e borrifar água, como fiz no passado Desta vez, vamos usar duas tintas e, na verdade, colocá-las em nossa espátula e depois arranhá-las no papel seco E depois vamos borrifá-lo. Então, eu tenho minhas espátulas. Novamente, qualquer espátula funcionará : quanto menor o papel, menor será a espátula, E então eu também estou usando um pincel fino. Ok, então aqui está esse lençol enorme. Então eu fiz o pequeno, e fiquei tipo, vamos escolher um maior. Então, eu estou usando uma espátula um pouco maior neste, e esguichei minhas tintas Rosa Hum, na minha paleta. E o truque para isso é porque você quer já ter esse pigmento, não um pigmento diluído porque vamos adicionar água a Então você sabe que muitas vezes eu não uso as tintas tubulares. Normalmente, estou misturando água nas minhas paletas, mas é por isso que adoro tintas tubulares Mas para este, decidi adicionar um pouco de turquesa. Pode ver aqui. Estou apenas colocando apenas alguns pequenos pontos. E lembre-se, isso é totalmente aleatório. Vamos ver como isso funciona no papel. Ele faz a pintura para você. Então eu tenho um pouco de turquesa e um pouco de rosa aqui, e estou apenas colocando isso no papel OK. Tudo bem, aí vem a mágica Eu tenho minha pequena garrafa de esguicho agora. Você não quer nada com uma névoa muito forte. Você quer uma boa névoa fina. Vou dar uma espiadinha e você pode ver essas cores começarem a se expandir É por isso que é tão divertido. Você meio que observa e segue o fluxo. Isso combina totalmente com seu tipo de pintura fluida. Então, movimento aqui, não muito. Agora, esse papel tem 30 por 11 polegadas. É papel rss e faz parte de uma pintura maior de 22 por 20 que acabei de cortar no tamanho certo porque tenho uma impressão antiga emoldurada Vou me retirar, e vou colocar essa no lugar dela. Agora vou usar a lateral da espátula e estou apenas raspando Estou tentando dar a ilusão de algumas árvores. Estou apenas borrando algumas das cores, misturando-as. Estou tentando manter isso no meio, se você pode ver, eu tenho dois pedaços de fita nos dois lados. E isso, novamente, é apenas para enquadrá-lo no meio do quadro em que estou pensando em colocar isso. Isso é muito divertido. Você só vai jogar. Então, novamente, pequenas árvores, talvez a vire de lado se quiser mais cor e borrar um pouco da cor que está Agora, parece nada, certo? Isso é, novamente, parte da diversão. Você fica tipo, Bem, o que vai acontecer? Vou tentar mover um pouco dessa turquesa. E você não precisa ter muita tinta. Você pode ver que o que eu coloquei lá embaixo não era muito pesado. Quando fiz isso pela primeira vez, usei um pouco demais de tinta, mas você sabe o que? Apesar de ser muita tinta, eu meio que gostei porque eu tinha, tipo, essas pequenas partes grossas que Lembre-se de que se, você sabe, quiser colocar isso atrás vidro ou se quiser selar as tintas, porque se você colocar alguma coisa com água, ela será reativada e às vezes você uma grande aglomeração Então, tenha cuidado com isso. Então, agora eu estou usando a ponta de borracha. Era um kit pequeno e eles tinham pequenos raspadores e todas essas pequenas ferramentas para trabalhar com argila E eu achei isso muito bom. Você também pode usar isso com tintas alcoólicas, se trabalhar com tintas alcoólicas E isso cria um pouco de textura lá dentro . Adoro as cores. Agora, se você achar que suas cores ficam muito confusas, comece com apenas duas cores, porque com as duas cores, você terá três ou quatro variações de qualquer maneira, ou use três cores próximas umas das em um lado da roda de cores, ou você pode ir completamente opostas à roda de cores ou você pode ir completamente opostas à roda de Porém, lembre-se de que muitas vezes acabarão com alguns tons de marrom se você estiver trabalhando realmente em roxo e amarelo. Então, eu sempre acho que se você estiver usando cores próximas umas das outras quando você começa , elas vão se misturar muito bem Ou se você usar a mesma base com todas as cores, isso também funciona. Você notará que estou trabalhando de molhado em molhado aqui. Em outras palavras, eu tenho aquele fundo úmido e estou colocando a tinta sobre ele onde está molhado, para que não fique completamente no lugar. Isso ainda está acontecendo, então eu obtenho uma boa mistura de todas as cores diferentes, e estou apenas selecionando cada cor apenas separando-as, ou quero algumas luzes e algumas Não quero que sejam todos da mesma cor. Então, vou voltar , adicionar um pouco de turquesa, adicionar um pouco de ouro quinaqudon, talvez um pouco de lilás, todas as mesmas cores que Eu só vou fazer aquelas árvores lá dentro. Essas árvores estão muito soltas neste momento. Assim, você não precisa se preocupar em deixá-lo perfeito. Vamos secá-lo e, depois de secá-lo, poderemos adicionar algumas camadas em cima dele que tenham um pouco mais de detalhes ou ajustes ou definições Você pode ver aqui no topo onde está seco. Eu tenho alguns detalhes legais lá. Então, eu estou apenas usando meu pincel de revestimento aqui. Mais uma vez, estou tentando fazer algumas árvores muito soltas. Isso é muito parecido com o do ScotiPoint que eu pintei Recentemente, fiz algumas impressões digitais dele. E estou te dizendo, acho que muitas pessoas agora, a geração mais jovem, realmente gostam da aparência mais abstrata Percebi que, no Etsy, muitas das minhas vendas ultimamente são mais abstratas ou menos definidas específicas de aparência pitoresca pinturas abstratas ou menos definidas e específicas de aparência pitoresca que fiz Então eu acho que essa versão mais flexível está servindo bem, e eu realmente adoro isso Quero dizer, minha formação há muitos anos, quando comecei a pintar, era abstrata, mais abstrata. Então, isso meio que está voltando às minhas raízes. Minha mãe é uma pintora muito realista. Então, você sabe, quando ela estava me ensinando a pintar anos atrás, é disso que ela gosta. Então, sempre que ela estava criticando e outras coisas, era mais baseada nela o que ela gostava E ela ainda hoje diz que tem dificuldade com coisas mais abstratas. Ela simplesmente não vê isso como eu vejo, onde, você sabe, eu pego pequenas coisas, pequenas nuances, e eu posso ver coisas no papel e na tinta. E é muito divertido para mim. Realmente revela meu lado criativo e menos perfeccionista Então, se você é um pintor um pouco perfeccionista, essa é uma ótima maneira de relaxar E não quer dizer que você tenha que ficar solto. Quer dizer, estou em um grupo, o grupo Joy of watercolor, e há algumas pessoas que adoram que não pareça uma foto Você sabe, eles dizem: Compre uma foto se quiser uma foto. E há pessoas que realmente se esforçam para que pareça uma foto. Então, todo mundo é diferente. Todo mundo tem seu próprio gosto, e está tudo bem. Apenas siga, você sabe, seu processo de pensamento e como você pensa sobre as coisas. Se você é um pintor realista, fica muito frustrado, porém, essa é uma ótima maneira de relaxar e se divertir um pouco mais Isso também é o que estou ouvindo do grupo, e tenho muitas pessoas lá que gostam que as coisas pareçam muito realistas e são muito duras consigo mesmas Então, sim. Então isso é divertido. Então, continuo novamente com aquelas árvores muito soltas, novamente, apenas um movimento para a esquerda e para a direita, muito rabiscado e meio misturando essas cores para que eu não tenha todas aquelas árvores coloridas próximas umas das outras E você pode ver lá embaixo, parece algum tipo de formação rochosa para mim, que, você sabe, principal e eu fazendo minhas paisagens marinhas e paisagens o tempo todo Esse é o meu beco, e isso é exatamente o que eu gosto de pintar, o que eu gosto Então, acho que depois de secar isso, posso obter mais alguns detalhes na frente. Mas agora, estou apenas trabalhando para adicionar pouco de cor e um pouco mais de textura aqui. Estou tentando equilibrá-los. Você pode ver todos os tamanhos diferentes. Eu sempre digo: não faça uma árvore do mesmo tamanho. Você tem tudo para cima e para baixo. Eu poderia ter subido um pouco mais alto agora que estou olhando para ela novamente no centro, só para levantar meus olhos E quando começa a secar, você pode ver que ainda tenho um pouco mais de texturas em movimento Portanto, é um daqueles tipos de jogos de esperar para ver. Estou sempre testando, então estou sempre voltando. Eu fico tipo, bem, experimente uma árvore aqui e veja se essa área ainda está seca. Não, não está seco. Tudo bem. Vamos continuar pulando por aí Estou tentando não cobrir todo o espaço em branco porque quero ter alguns destaques lá dentro, e estou tentando não descer muito, novamente, porque quero manter toda essa área na moldura aberta para que eu possa ver o branco em toda a borda, para que pareça uma ilha flutuante no meio. Então eu vou pegar meu sal. Agora, isso é apenas sal de mesa normal. E, novamente, tudo gira em torno do tempo, então é bom e úmido aqui, então eu deveria me mover onde está muito, muito úmido. Algumas áreas estão um pouco secas demais e não vão funcionar muito. E dependendo de quando eu penso em adicionar sal, eu poderia obter mais. Eu fiz uma cena de inverno em que estava tudo muito úmido. Eu tinha planejado usar o sal desde o início, então eu sabia que ia usá-lo, e ele explodiu loucamente Foi simplesmente lindo. Eu absolutamente amo esse. Tudo bem, então eu tive que deixá-lo descansar e secar. O segredo é deixá-lo descansar e secar naturalmente. Você pode ver no centro, eu tenho uma flor muito bonita no centro, perto da parte inferior, e alguns pequenos pontos nas árvores, novamente, onde estava bem úmido. Ao deixar isso secar sozinho, você obtém mais dessa flor lá dentro. Então, eu não usei um secador de cabelo para aquecer isso rapidamente. Então, eu tive que ter um pouco de paciência e esperar. Então, agora vou voltar novamente, adicionando mais alguns detalhes aqui. Agora consigo colocar aquelas lindas linhas finas na parte inferior porque está tudo seco, então posso obter um pouco mais de detalhes. Tudo bem, vou acelerar um pouco aqui só porque vou fazer a mesma coisa, apenas adicionando mais algumas árvores, apenas adicionando mais algumas árvores, aparecendo em algumas cores diferentes aqui e ali E agora estamos prontos para o ouro. E esse é o bronze. Essa é a tinta que eu vou usar. Então, na verdade, está na forma de pó. Olha isso. E aqui também está cheio até a borda Vou usar minha espátula só para colher um pouco Eu pensei, por que não usar a casca do ovo para misturá-lo. Então você pode ver que está em pó, e vou usar meu pincel e adicionar um pouco de água Então, é muito grosso e achei que ia se liquefazer um pouco mais rápido do que aconteceu Estou usando um pincel bem pequeno. Estou mergulhando Você pode ver onde fica em cima da água. Você precisa de um pouco mais. É muito selvagem, mas você precisa misturá-lo muito bem para não ter o pigmento seco Então está funcionando bem, mas veja esse brilho. Isso não é lindo? Toda vez que eu mergulho na água, ele meio que se separa um pouco Então, eu tenho uma pequena pilha no fundo aqui. E veja isso no pincel. É como ouro líquido. É tão brilhante e tão lindo. É como, você sabe, usar as tintas metálicas que eu usei muitas vezes, mas elas são mais opacas ou isso é mais opaco do que Então, eu realmente amo isso. É quase como usar uma caneta de tinta dourada com a sua quando eu estava fazendo minhas tintas à base de álcool, e ela aparece muito, muito bem Mas é à base de água, o que é muito legal. E eu adicionei um pouco de água e o reativei mais tarde Então isso foi louco, então tenha isso em mente também. Portanto, se você estiver selando suas aquarelas, sele-as junto com elas Então, estou meio que dando a ilusão de algumas pedras aqui embaixo, arrastando um pouco com o pincel seco porque adoro o dourado e só quero adicionar um pouco mais de textura na parte inferior Eu não quero exagerar demais. Estou tentando me conter, mas estou apenas atingindo algumas dessas áreas que são um pouco mais escuras porque o ouro aparece um pouco melhor Então, novamente, a ilusão de talvez algumas pedras. Você também pode fazer folhas de grama se quiser aqui e ali, mas eu tenho a textura de sal lá dentro, então já há muita coisa acontecendo Eu prefiro usá-lo menos do que demais. Eu sempre posso fazer isso de novo, adicionar algo semelhante se eu quiser. Decidi que quero colocar um pouco de árvore, algumas árvores com ouro também. Novamente, estou apenas fazendo um pequeno travesti, então eu tenho um pouco de ouro aqui e ali. Novamente, sinto que quero ir a qualquer lugar com isso, e já fiz isso tantas vezes que olhei para trás e disse que deveria ter parado. Então, vou tentar fazer isso. Tente me conter um pouco. Mas a casca do ovo funcionou muito bem como uma pequena paleta. E eu não precisei me preocupar em colocar aquele pigmento dourado em nenhum outro lugar porque ele ficará no seu pincel Eu também descobri isso. Usei um pouco de detergente líquido Don e depois realmente tive que esfregá-lo na palma da minha mão e fazer isso algumas vezes apenas para ter certeza de me livrar desse ouro porque você o encontrará em suas outras tintas coloridas, mesmo que ache que o tirou Então, tenha isso em mente. E você provavelmente gostaria de um pouco de água doce. Eu provavelmente separo minha água, você pode ver novamente onde ela está apenas flutuando na água. Você sabe, não se mistura, a menos que você esteja realmente mexendo muito. E ainda tende a se fragmentar um pouco. Então, aqui estão minhas pequenas árvores, novamente, eu não tenho. Eu tenho um pouco mais de água lá dentro, então não é muito brilhante, mas quando eu viro o papel, eu posso ver aquele pequeno brilho, aquele pequeno brilho que Este tem um pouco mais de ouro. Você pode ver o outro seco e mal consegue vê-lo lá. Portanto, lembre-se de que quanto mais água você adiciona, ela fica um pouco mais transparente. Se você quiser uma cor realmente rica e brilhante, mantenha a proporção de água baixa, assim como faria com qualquer outra aquarela Você sabe, o pigmento, se você tem um pigmento forte, você tem menos água Se você adicionar mais água , vai clarear e tornar mais transparente Bem, isso nos leva ao final desta lição, e eu realmente espero que você tenha gostado explorar essa técnica e animado para continuar experimentando suas próprias ideias Não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria da turma. Vou falar sobre isso a seguir. Mas mal posso esperar para ver sua visão única sobre isso. 10. Outro: pronto para seu projeto?: Tudo bem, então, para o seu projeto, você só vai pegar aquele papel, pegar suas tintas tubulares, pegar suas paletas e se divertir um pouco Agora, você não precisa ter uma folha de 30 por 11. Comece aos poucos com uma dessas pinturas menores de cinco por sete. Vou adicionar a tinta borrifar com a água Talvez experimente um pouco dessa espátula para arranhar as formas de suas árvores e espalhá-la Então você vai pegar um pequeno pincel e criar aquelas pequenas árvores lá para se divertir, talvez polvilhe um pouco de sal para se divertir um pouco mais e veja como ela tenta. Eu adoraria ver seu projeto. Por favor, vá em frente e publique aqui em nosso grupo de compartilhamento de habilidades e divirta-se com isso. Se você tem dois ou três que deseja postar, eu adoraria ver mais. Pegue um tapete ou talvez até mesmo emoldure-o. Tudo bem, muito obrigado por se juntar a mim, não se esqueça de se divertir muito.