Transcrições
1. Introdução à criação de batidas de ondas em aquarela: Hoje vou mostrar como criar uma maneira muito simples com etapas
muito básicas. Na verdade, é
mais fácil do que você pensa. Você está sentado na praia com sua família ou talvez debaixo um guarda-chuva ou
nadando no oceano e isso traz
de volta todos esses campos para você Esta aula é perfeita para iniciantes e para aqueles
que desejam relaxar suas pinturas
ou talvez você simplesmente
adore pintar
cenas costeiras como eu marinhas, paisagens, cenas
costeiras, ondas, praia, estão todas na minha casa do leme, adoro Simples, vamos
manter isso
amigável para iniciantes e vou
orientá-lo passo a passo Vou
mostrar como esboçar a onda e
as diferentes
partes da onda, mas também terei um
PDF imprimível para Se você quiser
imprimi-lo, basta rastreá-lo e seguir esse
caminho. Você aprenderá algumas
técnicas, como levantamento de peso. Usaremos um lenço de papel para levantar as nuvens e criar essas
pequenas manchas e você
aprenderá a colocar suas cores umas sobre
as outras para
criar um pouco mais de profundidade Vamos usar
alguns valores neste. Isso
criará um pouco de movimento e profundidade em sua aquarela Vou mostrar como você
pode realmente usar branco em
aquarela em vez de apenas o branco do papel ou
usar fluido de máscara Vamos usar um
pouco de tinta para este, e vou mostrar
como criar essa espuma
ou aquela textura a partir de uma onda
quebrando ou rolando Vou
dividir a onda em etapas
muito viáveis para você e
vamos adicionar um
pouco de textura e contraste para fazer com que as coisas pareçam
um pouco mais reais Ao final deste curso, você terá sua própria
bela onda que poderá
pendurar na parede Estará cheio de movimento.
Estará cheio de luz. Vamos capturar
essa luminescência, aquela luz
que vem
através das ondas que você pode ver
naquela linda tonalidade azul-petróleo
que às vezes você tem Isso vai te dar aquela
bela atmosfera de praia costeira. Vamos começar. Pegue
suas aquarelas e seus suprimentos e leve um pouco de
inspiração oceânica com você Na próxima lição, falaremos sobre os materiais
que você precisará.
2. Projeto de curso: Antes de entrarmos em
todos os detalhes, vamos falar sobre seu projeto. Neste curso, você
pintará sua própria onda em aquarela
completa com batidas,
espuma, aquele movimento
e um pouco de areia Além desses lindos tons de azul
e azul que
vamos criar Vou guiá-lo passo a passo, desde o esboço até a pintura e todos os detalhes intermediários E o que eu não
quero que você faça é ser perfeito. Tudo se resume a
aproveitar seu processo. Quero que você explore
as aquarelas, se divirta com elas, teste cores diferentes para ver quais cores são melhores
para você, se por acaso você adora o visual das Bahamas ou
aquele lindo
oceano azul verde ou talvez o Maine onde o oceano é um
pouco mais escuro Depois de terminar
sua pintura, adoraria que
você a enviasse para a seção de projetos e fique à vontade para compartilhar o que
você gostou sobre isso. Não se esqueça de que compartilhar
seu trabalho
ajudará você a acompanhar
seu progresso. Além disso, também inspira outras pessoas a participarem da aula e
compartilharem seus projetos. Mas
3. Materiais usados: batida de onda: Oi, todo mundo.
Vamos pintar essa linda onda hoje
e vamos dividi-la em algumas etapas simples para você. Qualquer um pode fazer isso. Você vai precisar de suas tintas de
aquarela para colorir usei principalmente
amarelo limão, verde esmeralda
e
azul ultramarino, além disso, você
precisará de um pouco de guash branco
ou um Doc Martin branco à prova
de sangramento Agora, você pode fazer isso de outra
forma e usar fluido de mascaramento, mas eu gosto da abordagem de
mídia mista e isso me poupa algum tempo
e acho que é ainda mais divertido Então, para pincéis, estou usando um pincel de veludo
preto prateado número 12 Esta é a rodada, tem um bom argumento, o
que realmente ajuda. Então, para as ondas, vou usar alguns desses detalhes,
minha escova de adaga numérica de um quarto de polegada Eu amo esse pincel. Se você não tiver um Princeton,
use qualquer tamanho redondo Se você tiver seis
rodadas, isso funcionará. Mas se você tiver um
pincel fino, isso funcionará. Então, você sabe, algo como
este aqui, um zero, um, qualquer coisa que lhe
dê um bom ponto, e você pode usá-lo para fazer
movimentos circulares com É disso que você
precisará para pincéis e, sim, cole com fita adesiva Eu tenho uma pequena
borda bonita na minha, então usei uma placa de apoio, então algum tipo de placa de espuma ou
algo em que você possa colocar o papel e colar com fita adesiva
realmente ajuda Na verdade, adoro as pequenas bordas que minha fita adesiva faz Além disso, se você molhar demais, não vai
ficar com essa curvatura Ele mantém o papel
bem plano para você. Tudo bem. Se você estiver
pronto, vamos mergulhar. Sim.
4. Anatomia de um batimento de onda: Ok, antes de realmente
começarmos a pintar, vamos detalhar o que está acontecendo em uma onda caindo. Você pode ver que
começa como uma onda suave aqui nas águas mais profundas e simplesmente rola junto
com a energia do vento À medida
que se move em direção à costa, é aí que
atinge a água rasa e o fundo dessas ondas
começa a desacelerar, então o topo continua
subindo, e é isso
que começa a dar
aquela elevação e essa curvatura Aqui mesmo. É aqui que
obtemos o desperdício da onda. Muitas vezes é tão bonita
aquela parede
envidraçada que entra por aqui, recebe aquela luz que brilha por
aqui Esse é o momento em
que o topo da crista começa a se inclinar para frente e se transforma
naquela espuma branca
que quebra ou
cai aqui mesmo É quase como um pequeno coração. Esse momento é cheio de movimento, aquele respingo, o
spray e o poder Depois dos intervalos, é onde você pega aquela onda, ela se torna
mais branca, cai para frente como
se estivesse aqui, e você tem aquela onda que se transforma na
espuma borbulhante Quando você está pintando isso, você quer pensar
no contraste, nas curvas suaves aqui versus aquela borda muito nítida que você tem aqui, aqui mesmo, e depois
fica aquela calma, que você não vê
nesta Isso é realmente difícil, toda essa espuma por aqui. Procure onde a luz incide. É aí que vai realmente dar vida a
essa onda. Essa é a anatomia da onda. Você tem o rosto onde está
o monte ondulante
antes de quebrar O intervalo está
acontecendo aqui. É aqui
que você obterá a maior quantidade de
respingos que começarão a se curvar à
medida que a onda Então, a pausa é o momento em
que a onda cai sobre si mesma e é aí
que você obtém toda a espuma e
obtém toda essa energia A água branca
é onde a névoa e o respingo saem
daquela crista que cai e então você pega um
pouco da espuma, que não vamos ver muita na dor que
vamos Então esse é o
swell aqui. Esse é o início de toda a ação. Atinge a parte em
que vai cair. É aqui que você
ganha seu swell. Você também pode ver
onde toda essa energia está se enrolando, enrolando, enrolando, ondulando aqui
mesmo onde
ela Novamente, você pode ver onde a
maior parte dessa luz está aparecendo logo no
topo, aqui, onde ela se
curvará.
Aqui está outro. Este se parece um
pouco mais com o
que
faremos do ângulo correto. Este tem algumas
pedras aqui embaixo. O que estamos fazendo
é uma versão de praia, então não há pedras
na frente. Novamente, você pode ver que é aqui que está
nossa água branca, onde o
acidente já aconteceu. Você pode ver a espuma. Isso está
chegando aqui. Então temos onde está
prestes a romper essa borda
aqui
ou onde está quebrando, está prestes a quebrar aqui.
É aqui que está o intervalo. Aqui você pode ver onde
está
a face dessa onda ou aquela curva ou
aquela curvatura está acontecendo Uma linha do horizonte está de volta aqui. Você sempre pode ver
onde está um pouco escuro aqui à
medida que nos aproximamos, essas ondas se
espalharão um pouco mais e
ficarão um pouco mais claras Você também pode ver onde está
mais escuro embaixo da onda. É aqui que a luz não está atingindo o centro aqui, também
é um pouco mais escura Dependendo da fotografia
que você está vendo, você pode dizer onde a
onda está acontecendo, onde está prestes
a cair, porque você pode ver aquela bela luz
que está chegando aqui Estamos ficando inchados e
isso provavelmente vai aparecer em
uma
pausa em breve Essas são todas partes da onda. Espero que isso ajude você a
visualizá-la um pouco melhor e vamos nos preparar para fazer algumas sessões práticas
com nossa aquarela
5. Pratique suas nuvens e ondas: Vamos
praticar um pouco antes de começarmos. Vamos começar
com uma maneira muito fácil de
fazer céus junto com algumas nuvens Você pode usar um azul ultramarino, você pode usar Calbatblue,
qualquer azul que você tenha está bem. Acho que a
maneira mais fácil de limpar as nuvens pegar uma
pequena poça e vou
preenchê-la com uma boa lavagem úmida
descendo Temos um belo fundo molhado. Não está muito molhado,
mas você pode ver que parte da tinta ainda
está se movendo. Agora vamos pegar
um pequeno lenço, toalha de
cozinha, o que você tem. Vamos criar looks
em forma de bolinha, que não precisam
ser perfeitamente redondos. Então, antes que isso seque,
você precisa se mover rapidamente Você só vai tocar em algumas pequenas
nuvens fofas e poderá
ver onde elas levantarão sua
tinta imediatamente Agora você pode pegar aquelas
bolinhas redondas se quiser,
se você empurrar para baixo e levantar Eles não tendem a parecer
tão realistas. Mas se você os somar, poderá ralar mais
dessas pequenas nuvens fofas Não. Eu vi nuvens
aleatoriamente desse jeito Seja qual for sua
maneira favorita de fazer nuvens,
você também pode usar um pincel seco,
como um movimento de varredura E apareça em ângulos, o que parece estar levantando um pouco disso. Essa é outra maneira de fazer
isso. Você também pode usar guash
para criar suas nuvens. Normalmente, deixo
secar um pouco, mas acho que está seco o suficiente. Temos um dia bem quente aqui. Vou pegar um
pouco desse branco à prova de sangramento. Eu só vou misturar
isso no meu boné aqui. Este está ficando
um pouco seco. Isso fará com que tenha uma aparência mais
calcária, não tão leve quanto o que faz
usando apenas o papel Se você achar que
tem pequenas marcas com as quais não está satisfeito, pode colocar um pouco
desse branco lá dentro. Gosto de fazer pequenos
movimentos circulares. Agora, esse é um pincel que tem uma ponta e não
funciona tão bem. Eu quero algo que seja
um pouco arredondado. Talvez alguns fragmentos aqui embaixo. Além disso, pegue um pouco desse azul e arraste-o até lá para suavizar que, se
achar que está muito claro,
você pode trabalhar para frente
e para trás com ele que está muito claro,
você pode trabalhar para frente
e para trás com Você pode até mesmo dar um pouco de
roxo por baixo, para que pareça que tem um
pouco de escuridão lá embaixo Porque às vezes
essas nuvens ficam um pouco de escuridão por baixo delas Mas vamos manter as coisas
bem simples para nossa demonstração. Você pode até adicionar um pouco de roxo
aqui, se quiser. Você pode criar mais drama em seu céu ou
simplesmente deixá-lo azul, maneira que preferir. A seguir, vamos dar uma
olhada na forma da onda. Sua onda é crista, porque estamos fazendo
uma colisão para Vamos desenhar bem rápido. A maioria das formas surgirá
assim e elas terão essa curvatura e depois
ela descerá. É aqui que suas
falhas voltam. Você pode obter
mais desses Vs ou mais dessas
falhas aqui É aqui que está sua área branca
onde está sua espuma. Você
pode ter um pouco de espuma aqui. Você pode ter alguns
respingos aqui em cima, pouco mais de espuma descendo
aqui, apenas se enrolando Quase
parece um passarinho. Essa é a base dessa onda. Agora, a maioria das ondas terá um
pouco de luz. O que eu gosto de fazer é criar que é aqui que o
branco vai ficar e
é aqui que sua onda vai
ser destacada. Eu gostaria de usar um
pouco de amarelo aqui onde essa onda
vai estar. Normalmente, você tem
a luz entrando de um lado ou de outro. Parte disso será coberta com pouco de verde quando
chegarmos aqui. Lembre-se, suba um pouco
curvilínea e depois volte para cima, essa é uma
pequena forma bem simples Precisamos secar isso e depois adicionaremos o verde por cima. O amarelo secou, agora vou trabalhar com alguns belos tons de verde ou azul-petróleo. Novamente, se você não
tem esse tom verde-azulado, pode trabalhar com alguns azuis e alguns verdes e
criar o seu próprio Mas escolha uma cor
que você realmente goste. Eu vou usar mais
dessa cor que
parece Carolina Bahama . Molhe essa área. Tem um pouco de tom
verde. Então eu vou usar aquela cor
verde pré-misturada que eu tenho e vamos
adicionar esse verde a isso. Agora vamos ter
alguns respingos aqui para que isso não
precise ser perfeito Vamos nos curvar.
Não queremos perder todo esse belo destaque
que temos aqui. Então, temos um
pequeno destaque aqui onde o sol está brilhando
e espreitando Escolha um pouco
mais de um tom verde. Você quer manter essa luz
bem no canto. Agora, se você achar que
sente muita dor lá
dentro, você pode
pegar seu pincel, eu acabei de limpá-lo e
você pode tirar um pouco para trazer o brilho
de volta. Então, onde quer que esteja sua
vantagem, eu gosto de ficar um
pouco mais escuro lá Você pode adicionar um pouco de
marrom, um pouco de roxo. Você pode adicionar um
pouco de verde a isso. Você só quer um bom
valor mais escuro, retire o excesso. É uma cor bonita.
Isso vai ser aqui que sua onda vai ficar um pouco mais escura Você pode colocar isso lá
enquanto ainda está molhado. Você pode até ter um
pouco mais aqui. É aí que está se
curvando em torno de sua onda. Pode parecer um pouco
engraçado agora, mas você verá quando
chegarmos aqui. Vou entrar com ainda
menos água porque quero
escurecer ainda mais porque está molhada e ainda está
se espalhando um pouco mais Eu quero uma boa vantagem aqui. Bela cor escura e vamos curvar
essa onda. Você pode até mesmo um
pouco aqui também. Temos nosso tom claro, médio e depois muito escuro
na borda aqui. Agora, para a onda próxima a ela, faremos
basicamente a mesma coisa. Eu vou entrar
com esse verde. Desta vez, não vou
usar água. Vamos ver como isso vai funcionar. Eu acho que esse pequeno destaque estará aí. Vamos colocar aquele
verde lá dentro. Vou enxaguar meu pincel e vou levantar novamente pouco desse verde
aqui, então eu tenho um bom destaque. Eu poderia ter adicionado ainda
mais amarelo a isso. Na verdade, não é um amarelo escuro
real. Agora, para este, já que
a onda está caindo aqui, os valores
sombrios estarão deste lado Vou tocar
nele por aí. Talvez a tenhamos novamente se
curvando um pouco. Vou retirar um pouco disso só para amolecê-lo Você pode fazer isso com um
pouco de água. Temos uma cor bonita lá dentro. Talvez eu volte, ainda mais sombrio. Azul e marrom. Novamente, eu quero uma
boa vantagem aqui. Novamente, essa onda
está se curvando, então ela vai se
curvar junto com ela Tudo é curvo aqui. Olha isso bonito e escuro. Vou pegar meu branco agora. E nós queremos secar isso normalmente para ter certeza de
que está bem seco, mas eu vou te
mostrar aqui. Vamos começar a
curvar novamente essa onda. Como está
úmido, eu poderia
pegar um pouco dessa cor, então não precisa ser branco
brilhante neste momento. Estamos sentindo um pouco desse
respingo se curvando sobre ele. Então podemos vir aqui
e fazer a mesma coisa. Um pouco de espuma e arrastando um pouco desse
azul para cima e para fora Mais uma vez, está vindo aqui
e caindo. Vamos adicionar
mais branco a isso, mas eu quero ter
um pouco desse azul ou daquele verde
lá neste momento. Nós vamos fazer a
mesma coisa desse lado. Agora isso está chegando
aqui, se curvando para dentro
e, novamente,
caindo desse lado Bela curva curvada. Vamos adicionar um pouco de azul a isso. Curvando-se aqui,
curvando-se aqui, e essa onda é
apenas uma curva Agora vamos
secar isso e depois voltaremos e usaremos
um pouco de branco brilhante. Eu tenho um lindo
azul lá dentro. Você também pode colocar um pouco desse verde lá,
se quiser. Agora vou entrar
apenas com o branco brilhante. Queremos isso bem grosso. Não queremos esse superaguado, então vamos
pontilhar um pouco Isso vai ser
onde ele vai falhar. Você pode ver que o branco brilhante faz com que pareça um
pouco mais realista. Podemos trazer um pouco
dessa
onda rolante caindo aqui Novamente, temos um pouco
de espuma aqui embaixo. Temos a mesma
coisa desse lado. Curvando-se em marrom, quebrando e talvez um
pouco de É aqui que o respingo
acontece quando a onda se rompe. Então, podemos adicionar apenas um pouquinho. Podemos escovar isso a seco
apenas retirando o excesso. Queremos um pouco
dessa definição na onda à medida que ela se curva, você
vai ter um pouco disso. Um pouco de espuma
que desce, talvez até um pincel
seco, se quisermos. Só estou fazendo isso com
a lateral do pincel. Você não precisa de muito. Você pode se divertir aqui
também, se quisermos. Então aqui embaixo pode haver
mais respingos ou pode ser um pouco de areia aqui
embaixo É assim que você vai
fazer sua queda dessa onda. Sempre com o fluxo da água, suas pinceladas
vão seguir o mesmo caminho que a água
vai, aquela curva Você só precisa de um ocre amarelo
ou de uma cor arenosa clara, talvez misture com esse amarelo
e que fique
na parte inferior Você pode trazer isso um
pouco para a onda, se quiser. Essa seria a
areia no fundo. Você pode até obter um
valor um
pouco mais escuro ao colocá-lo, então parece que pode
estar úmido em algumas áreas Você tem uma pequena
sombra lá dentro. Você pode ajustar isso para frente e
para trás. Se precisar adicionar um
pouco mais de branco, depois que secar, você pode um
pouco mais
desse branco brilhante lá dentro Anote sobre a areia, coloque um pouco de destaque
na água ou na areia do fundo. É assim que você
vai fazer sua onda. Vamos nos preparar para começar
sua pintura principal. Você pode ir um pouco maior. Esses são apenas exemplos de ideias
para você e seu filho maior Você pode fazer cinco por sete, oito por dez, o que
quiser.
6. Esboçando sua onda: Tudo bem, pessoal. Vamos acabar hoje. Essa era uma
pintura realmente maior que eu tinha feito, então vamos fazer
algo muito parecido esta e
vamos esboçar
essa muito rapidamente Vou colocar o PDF para
você, é claro. Não importa o
tamanho do papel que você está usando. Isso é cinco por sete, mas eu quero que você saiba que você pode fazer isso. Isso não importa. Se você tiver uma folha de papel grande e
cheia, dividirá o papel nessas
seções, independentemente do tamanho
que estiver fazendo. Temos o horizonte aqui em cima, e então temos essa
onda que vem aqui Vamos
fazer essa forma de V. É aqui que ele
vai cair. Vou voltar a
subir. Então, temos outro pequeno loop para fazer
aqui, onde ele desce. Isso é o que vamos
deixar branco aqui. É aqui que sua
onda está espirrando. Temos um pouco de respingo aqui em cima. E então isso é praticamente todo branco
por aqui também. Esta é a área que você vai deixar
branca aqui. Agora, você pode usar
fluido de mascaramento se quiser, mas vamos
clarear esse pouco de branco à prova de sangramento
para essa parte, ou você pode usar guash branco, ou se você tiver tinta branca na
panela, você Você só precisa
usá-lo bem grosso, então não muita água para
obter esse brilho porque a maioria dos brancos em seus kits é opaca e muitas
crianças não vêm com branco Esta será sua
área para sua areia. Você está apagando em papel
aquarela. Lembre-se de que o
papel aquarela é muito frágil. Não use um lápis com uma
dessas borrachas rosa de borracha. Compre um
desses pequenos brancos. Na verdade, vem de grampos e vai apagá-lo
levemente Você ainda quer
poder ver isso. Vai ser difícil
para você ver aqui. Mas quando eu começar a
pintá-lo, você
notará onde vou
colocá-lo. forma como vou
explicar isso é que vamos começar
com o céu primeiro. E então vamos
pular esta seção aqui, vamos descer até
sua área de onda e deixá-la
secar e , em seguida, adicionaremos
a água na parte superior e
a areia na parte inferior A razão pela qual não fazemos isso completamente é porque
vai ficar molhado e você quer aquela bela linha
distinta lá dentro
7. Pintando o céu com nuvens: Então, novamente, eu quero usar um
pouco de azul ultramarino, bastante Você poderia fazer um azul cobalto. Vou molhar meu papel
primeiro porque gosto suavidade
que ele
me dá quando deixo cair minha tinta Olha isso. Bela
floração. Bonito e leve. Não precisa ser muito
escuro. Olha isso. Eu já estou indo abaixo das
minhas linhas. Não
se preocupe com isso. Você desce abaixo
porque
sempre pode adicionar o verde na parte superior. Agora vou entrar com
um pigmento um pouco mais escuro e vou colocar
um pouco de redemoinho Deixe um pouco
mais escuro na parte superior. É assim que as coisas
tendem a crescer em você. Estou tentando esclarecer
isso agora. Você verá muitos artistas, eu não faço isso, coloque
uma fita lá embaixo. Eu não me preocupo com
isso. Agora eu tenho aquele céu molhado lá dentro. Vou pegar um lenço
e levantar um pouco disso. Só uma pequena toalha
de papel de cozinha. Se você não tiver isso,
pode usar papel higiênico. Eu tenho um pedacinho minúsculo. Isso já tem textura
, então vou
reforçá-lo porque não
quero linhas lá dentro. Você precisa fazer isso
rapidamente se quiser
criar algumas nuvens. Veja aquela textura lá dentro,
mas parece bonita
porque suas nuvens são engraçadas Eles têm pequenas
formas estranhas que eles fazem. É por isso que estamos sempre
tentando decidir se é um cachorro lá em cima ou o Mickey Mouse As nuvens sempre podem ter a aparência de
alguma coisa. Isso é bom. Talvez eu não goste daquele
pontinho ali. Novamente, veja toda
a textura que isso cria apenas ao
levantá-la. Você pode brincar um pouco
com isso. O que você não quer fazer é
não empurrar e levantar, porque isso vai
tirar toda a tinta. Você quer apenas
dar um pequeno toque e não
quer que seja direto. Você quer dar
alguns altos e baixos. Nós viemos até aqui. Você não quer fazer
tudo de uma só vez. Você não quer
que essas nuvens sejam bolinhas
perfeitas,
embora às vezes você veja céus
assim
8. Adicionando a lavagem base para sua luz de ondas: Tudo bem Agora, para o
verde na onda, nós realmente queremos colocar um pouco de
amarelo aqui e
esse será esse destaque muito brilhante
que você vê aqui. Vamos usar um
amarelo-limão brilhante para isso. Vou pintar
nessa área ondulada aqui. Agora, eu não quero
pintar onde esse branco vai ficar,
quero deixar isso. Nós vamos
pintar esse também. Vamos escurecer
depois, vamos adicionar verde na parte superior Tudo isso é branco
por aqui. Vai ser mais verde que vai aparecer
por aqui. Você pode pegar o amarelo e
preenchê-lo levemente. Você não precisa que esteja
muito escuro lá. Vamos tirar um
pouco disso. Eu vou ficar um
pouco mais escuro aqui. Eu quero que seja bonito e brilhante. Temos
nosso amarelo lá dentro. Estamos dividindo isso em etapas
muito fáceis.
Isso é branco. Isso vai ser tão verde, eu tenho um pouco de amarelo
no céu lá. Queremos um pouco de
cor arenosa aqui embaixo. Podemos adicionar isso
agora porque eu estou bem com essa mistura um
pouco com aquele amarelo. Agora eu quero um pouco de
ocre amarelo, um pouco de cor de areia. Eu deveria ter borrifado minhas
tintas antes de começar porque estou realmente tendo que
trabalhar minha paleta aqui Vamos consertá-los. Isso é fundamental. Esqueci de dizer isso para vocês, mas se suas aquarelas
estiverem super secas, elas secarão e demorarão
muito mais para vocês
formarem qualquer cor Antes de começar, eu
costumo pintar minhas tintas, 15 minutos
antes, e o que isso vai
fazer é ficar bem suculento e você poderá
ver isso Você pode misturar essas cores com muito mais força quando não
tem o pigmento ressecado
9. Adicionando tons mais escuros à onda: Vou misturar um pouco
de verde com esse azul. Eu gosto desse. Que cor azul é essa? Isso está no meu kit Rosa. Isso é chamado apenas de azul. Lá vamos nós. Azul ou azul
ultramarino. Então eu vou adicionar um
pouco do meu verde a isso. Eu tenho verde,
tenho verde brilhante, tenho verde esmeralda, tenho
todos esses verdes diferentes Isso não vai
importar. Use qualquer um deles. Acontece que eu gosto
desse tom azul-petróleo. Vou adicionar um
pouco de azul-petróleo a ele. Acho que preciso adicionar um
pouco mais desse verde. Vamos ver. Esse é
o verde esmeralda Essa é a cor que eu quero. Agora, novamente, se você estiver no Maine, essas verduras serão diferentes do que se você estivesse nas
Bahamas ou algo assim Essa é a cor que
eu quero para o nosso nós e para a água ao fundo. Esqueci que ia
colocar aquela cor de areia. Vamos colocar um pouco
da areia aqui. Não precisamos de muito
enquanto ainda estiver úmido, vou usar um marrom
mais profundo como um umber e fazer
algumas pequenas marcas aqui para que
pareça que talvez seja areia molhada Deixe assim mesmo. Vai se dispersar
um pouco. Enxágue meu pincel agora.
Isso ainda está molhado. Ainda está úmido, então vou secá-lo antes de
passar para a próxima seção. Estamos todos secos. Quando
você é novato na aquarela,
tendemos a querer
colocar tudo lá e inserir todos esses
detalhes imediatamente. Você pode ver que quando eu divido
essas pinturas em isso não parece
bonito neste momento. Você não pensaria que
começaria isso e diria
: Oh, o que estou fazendo? Mas essas são as camadas
básicas que você realmente precisa em uma pintura
para realmente dar vida a ela. Todos esses detalhes finais,
eles vêm no final. Eles não necessariamente vêm no meio no início. Agora, algumas pinturas, eu vou fazer rapidamente e realmente
colocar algumas tintas. É uma
forma diferente de pintar. Mas quando você pinta de forma
mais metódica ou cria essas camadas, é apenas uma
maneira diferente de Não é tão solto.
Isso é um pouco mais apertado do que algumas
outras pinturas Você também notará que eu sempre
tenho um lenço na mão porque estou sempre limpando o
excesso de tinta Você descobrirá que um lenço na
mão funciona muito bem. Nós temos essas camadas básicas. assim que eu sempre ensinava Era assim que eu sempre ensinava
minhas aulas,
dividindo-as em etapas. Eu aprendi isso com minha mãe. Porque minha mãe pintava muito, muito rápido e eu pensava Espere aí, o que você está fazendo?” Eu não sei o que
você está fazendo aqui. Precisamos detalhar isso um pouco porque não tenho certeza está
acontecendo porque não
consegui ver. Eu não sabia o que
seria o quê, sabe? Vou subir um pouco mais alto porque geralmente
é uma bela linha escura na parte superior. Então, quando eu fui um
pouco longe demais, está tudo bem. Eu deixei uma pequena mancha
branca lá dentro. Você pode fazer uma pequena escova
seca, se quiser. Eu quero vir
aqui um pouco mais porque esse é o
topo dessa onda, então eu não quero
que seja perfeito. Podemos descer
um pouco com essa água para dar a ilusão de que aquela
onda está lá em cima Eu deveria ter deixado isso
um pouco mais branco aqui, mas tudo bem Podemos adicionar um pouco de guash a isso. Então, temos alguns respingos aqui
embaixo que podemos
criar com o guash criar com o guash Parte disso está
escondida lá. Talvez eu até queira me
deitar um pouco aqui. Novamente, é aqui
que toda essa onda estará. Vamos colocar um pouco de azul lá também no final. Isso é muito básico. Agora, eu posso retocar isso
agora. Eu vou entrar. Está tudo seco.
Entre com mais desse verde e vamos
colocar essas ondas em camadas por cima. Veja como isso é brilhante. Eu tenho um pouco de respingo aqui embaixo. Eu vou aparecer por aí. Vamos adicionar um pouco mais de
toque a isso. Mas se você quiser seguir
essa onda, ela está se curvando. Ao fazer isso, você
quer curvar isso. Preciso usar um pigmento mais escuro. Vou adicionar um
pouco mais de azul a isso. Quero manter o
destaque aqui, mas quero que seja um
pouco mais escuro aqui Onde aquela onda está
escura por baixo. À medida que espirra, você faz com
que a luz brilhe. Talvez esteja muito escuro aqui. Nós temos essa onda, não
é perfeita. Vamos jogar um pouco de guash branco lá
em cima Eu tenho um
pouco de umidade aqui, onde há um
pouco de flor, então vou
enxaguar meu
pincel, tirar o excesso e
vou suavizar Eu vou levantar. Eu
não preciso fazer muita coisa. Isso é bom. Eu não
vou sobrecarregar isso. Essa é uma maneira. Podemos adicionar mais
alguns valores mais sombrios
lá. Vamos ver. Eu vou fazer a mesma coisa
aqui com essa onda. Novamente, nossa luz está aqui. E então ficaremos mais escuros. Novamente, a onda está caindo, está chegando aqui. Eu posso colocar um
pouco aqui também. Vamos preencher isso
com mais um pouco de corte. Eu tenho minha luz deste lado. Para entrar com um pouco de azul
mais escuro no mesmo verde-azulado e eu
vou entrar desta vez, vou clicar
aqui embaixo , onde estará esse
valor mais escuro Talvez um pouco mais aqui. Eu quero manter essa luz
aqui no topo. Novamente, essa onda está se
curvando dessa maneira. Quero continuar movendo
meu pincel nessa direção. Vou entrar ainda mais escuro, talvez adicionar um pouco de
marrom a isso Vamos colocar isso
bem na borda aqui. É aí que a
escuridão vai estar. Fique escuro aqui, onde
a onda está caindo. Novamente seguindo essa forma. Talvez um pouco mais aqui. Aquele pequeno cacho, está
tudo indo desse jeito. Então vamos
deixar isso secar. Vamos começar a
adicionar o guash. Nós temos essas
camadas lá agora. Vamos ver
como fica quando está seco.
10. Adicionando um visual espumoso à nossa onda quebrando: Temos todo o básico. Eu coloquei meu dedo lá dentro, eu estava tentando. Está tudo bem. Nós
podemos encobrir isso. No momento, parece uma forma, mas como você não tem
nenhum outro valor aqui, é apenas branco brilhante, temos que trabalhar com isso agora. O mesmo com na
água. Parece muito plano. Eu poderia pegar meu pincel. Vamos entrar com um valor um pouco mais sombrio e criar
algumas ondulações aqui Só para que não seja plano. Novamente, quero deixar um pouco dessa
área mais clara lá dentro. Não quero que fique
completamente encoberto, apenas algumas pequenas marcas. Também podemos adicionar um pouco de
guash branco, se quisermos. Agora eu vou levar
esse branco aqui. Você pode precisar de um pincel
menor para isso. Dependendo se você se sente confortável
com isso, veja isso. Essa tinta precisa ser
reativada um pouco. Eu quero ser bem
grosso, olha isso. Eu tenho um pouco de barulho
acontecendo. Está tudo bem. Vamos tirar um pouco
desse excesso. Vou começar a falar
um pouco sobre isso. Agora, estou puxando um pouco
dessa tinta aqui. Tudo bem se não for
branco brilhante neste momento. Algumas delas serão preenchidas. Aqui está a onda
que queremos que o branco brilhante provavelmente fique um pouco no
topo. Vamos entrar aqui com
isso um pouco. Essa coisa está rolando
e está voando. Navegando por aí. Pronto,
faça a mesma coisa aqui. Você pode ver como eu já
tenho um pouco de azul aqui. Isso está rolando por aqui. Pegando um pouco dessa cor. Novamente, estamos fazendo
essa curva e voltas. Você pode ver quanto
azul eu tenho lá dentro. Isso não é
branco brilhante neste momento. Então temos alguns
vindo por aqui. Isso está caindo aqui
. Isso é curling. Eu quero deixar o
branco brilhante no topo. Podemos até fazer alguns curling
aqui se
quisermos uma pequena queda da onda E é aqui que está quebrando. Agora você pode começar a ver
que algumas coisas estão acontecendo aqui. Talvez queiramos um pouco
desse branco aqui. Não precisa ser brilhante. Vamos limpar nosso pincel e amaciá-lo um pouco
só com um pouco de água Olha que agora temos um pouco de
suavidade. Você começa a ver essa curva, faça a mesma coisa aqui. Olha que eu tenho
uma pequena mancha
branca lá dentro. Vamos nos curvar. Esse respingo está acontecendo. Eu não quero cobrir tudo isso. Alguns rolando. Pequenos círculos. É aqui que está falhando. Eu tenho um pouco de cor lá dentro. Provavelmente temos um pouco
de cor aqui também. E aqui embaixo. Vamos estender isso. Veja as ondas vindo para cá. Rolando. Agora precisamos que você
seque isso e depois vamos usar um
pouco de
branco bem brilhante para o resto. Você provavelmente colocou “vamos fazer isso enquanto
ainda estamos molhados aqui”. Queremos um pouco
dessa escuridão aqui porque queremos
que essa onda continue rolando. Você vai ver um
pouco desse azul por trás
de onde está caindo.
Está um pouco molhado demais. Veja, eu tenho algumas marcas lá. Eu quero tirar um pouco disso. Vamos suavizar isso um pouco. É isso mesmo. Vamos secar e voltaremos com um
pouco de branco mais brilhante
11. Como adicionar os detalhes finais: Tudo bem. Agora estou
trabalhando no meu branco. Eu tinha um pouco
de, você pode ver, há alguma textura
lá onde parte está seca. Eu tenho pedacinhos. Provavelmente não é
a melhor coisa a fazer
mergulhando aqui porque
tenho um pouco de azul lá dentro, mas estou tentando
limpá-lo agora Eu tenho um branco bem
consistente aqui. Agora, outra coisa que
eu faço, eu tenho esses pequenos frascos e
às vezes eu
coloco guash ou
um pouco coloco guash ou
um desse branco
à prova de sangramento Você pode ver que um é colorido, então eu posso
limpá-lo. Isso é difícil. Essa é a diferença
entre guash e o branco
à prova de sangramento : eu não
sei o que ele contém Contém sulfato de zinco,
mas é mais liquefeito. Está começando a secar porque
eu o deixo muito aberto, mas ainda reativa
assim como a lavagem Eu tenho minha escova de adaga agora. Quero, novamente, pegar
meu pequeno lenço
, tirar o excesso porque não
quero que
seja tinta muito pesada e
vou colocar
algumas pequenas ondulações talvez na água Não precisa ser muito,
pode ser um dia difícil. Se você quiser escovar a seco, pode tirar a
maior parte da tinta Esse pode não ser o
melhor pincel para secar, mas você pode obter um pouco de ação do pincel
seco nele. Novamente, algumas ondulações. Parece que as ondas
talvez estejam caindo aqui
à medida que se aproximam, se
afastam afastam Vou preencher isso novamente
com minha tinta. Eu quero esse branco brilhante, isso deve estar seco. Novamente, você quer que seja mais seco,
caso contrário, ele pegará
um pouco
dessa tinta e você não vai
querer mexer muito nela. Eu quero que meu
branco brilhante espirre aqui,
novamente rolando para baixo usando
aquele movimento circular Estou criando alguns respingos
brancos brilhantes aqui embaixo. Temos um pouco de água
descendo aqui. Temos novamente textura. Vamos dar algumas
voltinhas. Curve-o, está vindo daqui de cima e se
curvando dessa maneira É aqui que o
respingo está indo. Novamente, você tem que
colocar aquela forma correta um
pouco mais acima aqui Curvando isso para dentro. Está
chegando ao topo e rolando. Você pode adicionar um pouco de
azul se precisar. Está escondido entre eles. Volte para o branco. Nós vamos chegar a esse
lado novamente. Talvez tenhamos grandes surtos acontecendo aqui. Podemos até colocar
alguns pontos aqui. E então temos
isso de novo, uma curva, talvez um pouco de branco
surgindo por aqui,
curvando-a É aqui que seu
respingo está acontecendo. Pode ser que eles
coloquem aquele rolo grande aqui, rolando, com um pouco
de curva. Curve e role porque é
aqui que sua
onda está quebrando, vai ficar um pouco mais
confuso aqui Preciso vir aqui novamente. Vamos dar uma olhada
aqui, cobrindo algumas das marcas de
lápis que eu vi. Novamente, uma pequena curva, um pouco de
massagem, pequenos círculos E depois uma final. Não queremos que seja perfeito, quero me divertir um
pouco aqui, onde isso é
curvo Bagunçado, pode ficar bagunçado por
aqui. Um pequeno pincel seco. Novamente, não tenho
mais muita coisa no meu pincel. Estou usando esse comprimento para nos
dar um
pouco de força aqui Aí está nossa onda. Agora, se você achar que
essa parte está muito escura aqui, você pode sair. Na verdade, gosto do
jeito que parece agora, mas eu só quero te
mostrar como fazer
isso . Eu tenho água limpa. Vou tirar o
excesso e vou levantar um pouco dessa tinta só para dar um pouco mais
de destaque. Se ficar muito escuro, você pode retirar
um pouco desse amarelo. Na verdade, parecia muito bom, vamos suavizar isso Você pode até colocar um pouco de
amarelo de volta lá. Eu só quero
te mostrar como você pode fazer isso se
você acha que não acertou. Olha isso. Isso
lhe dá aquele brilho Lembre-se de que, quando secar,
secará um pouco mais, então vamos secá-lo Agora está bem seco. Você pode ver que parece que as luzes estão brilhando
por lá Está destacando aquela onda onde as luzes passam Vamos remover a fita aqui. Estou tentando não me recuperar. E aí está nossa pequena
e brilhante onda feliz. E aí está o nosso grande problema. Eles parecem muito próximos. Espero que tenham gostado dessa. Tudo bem. Na próxima seção,
falaremos sobre seu projeto final.
12. Conclusão: É isso mesmo. Parabéns.
Você fez isso. Espero que você tenha se divertido capturando
aquela onda quebrando na espuma e espero que tenha aprendido algumas técnicas
ao longo Não se esqueça de enviar
seu projeto finalizado na seção de projetos e
você também pode se sentir
à vontade para postar qualquer uma de suas
sessões práticas lá porque eu adoro ver todos os seus
belos trabalhos. Se você adora esse projeto,
não se esqueça de clicar no botão de acompanhamento
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do Skillshare mais cursos no futuro Dessa forma, você receberá um
aviso quando eu enviar uma nova versão para novas turmas ou se eu tiver atualizações para compartilhar. Obrigado novamente por
estar aqui comigo. Estamos ansiosos para
ver seu projeto e esperamos ver você
na próxima aula. Tchau P.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
