Aquarela livre | Narcisos de primavera: adote pinceladas fluidas para florais vibrantes

1. Introdução à pintura de narcisos em aquarela solta: Vamos cobrir narcisos soltos em aquarela e vamos adotar aquela pincelada realmente fluida para alguns narcisos e vamos adotar aquela pincelada realmente fluida para pincelada realmente fluida para vibrantes Se você sempre quis pintar narcisos em um estilo de aquarela muito solto e expressivo, mas não sabia por onde começar, esta é uma aula para esta Vou mostrar como pintar aquele narciso vibrante e usaremos algumas técnicas simples e algumas pinceladas fluidas, sem necessidade de experiência prévia . Sou Kelly Chase. Sou artista e instrutor de compartilhamento de habilidades aqui há muitos anos Hoje, quero mostrar como pintar esses lindos, soltos e expressivos narcisos em aquarela, expressivos narcisos em aquarela perfeitos para a primavera que está chegando Então, o que você aprenderá é como dividir esse narciso em uma forma simples, e não vamos nos envolver com cada pétala envolver com Vamos nos concentrar em capturar a essência das flores com alguns traços bem soltos e fluidos quando começarmos a pintar Vamos adicionar destaques, sombras alguns elementos de fundo suaves que darão vida ao narciso Esta aula é perfeita para iniciantes que querem aprender a pintar flores sem a pressão do perfeccionismo É também para artistas intermediários que desejam afrouxar seu estilo e talvez experimentar essa técnica expressiva E para quem adora aquarela e quer criar lindos florais e ganhar confiança E não se esqueça de compartilhar seu projeto final na galeria da turma. Mal posso esperar para ver seus lindos narcisos. Então, se você estiver pronto, vamos mergulhar 2. Vamos falar sobre os materiais: Tudo bem. Bem, bem-vindo à aula. Isso é basicamente o que precisamos para materiais. Você vai precisar de aquarelas. Agora, estou fazendo minhas demonstrações, tenho algumas diferentes. Este é o meu pequeno kit que eu tenho da Zenar. Você pode ver que tem muitas cores diferentes aqui. Você gostaria de borrifar isso antes de começar, porque você pode ver como eles estão secos E então eu também usei outra demonstração, outro conjunto, este é o meu kit de pintura Rosa Gallery, um pouco menos. Lembre-se de que você pode usar qualquer tinta aquarela que tiver Vou usar as tintas para panelas, mas se você tiver tintas tubulares, você pode usá-las. Não vai importar desde que você tenha algumas aquarelas Então eu tenho alguns pincéis diferentes que estou usando neste Você precisará de uma rodada número seis e também não precisará tê-la, mas essa é muito divertida. Este é meu pincel de adaga. É um quarto de polegada. Este é muito divertido trabalhar com flores soltas e eu posso te dar essas pequenas manchas e pequenas bolhas muita facilidade porque é um pincel difícil de Você tem que se acostumar com isso. É só suavizar as coisas com este. Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis. Também é uma escova muito macia. Você pode ver como são macios e delicados esses cabelos que estão aqui e isso é um cabelo de raposa de esquilo Novamente, é muito macio e muito divertido trabalhar com ele. Então, se você tiver um pequeno pincel de delineador ou um pincel de script, esse também é o Princeton número um Novamente, isso pode fornecer esses detalhes e demorar um pouco mais. Novamente, isso ajuda você a ser um pouco mais solto com suas pinturas Qualquer número seis serve. Na verdade, estou usando meu Kalinsky porque estava viajando na época, este é o meu conjunto de viagem Este é um conjunto muito caro, mas meu Deus, é maravilhoso Você pode ver porque eles se dobram um no outro. Você precisa ter cuidado ao guardá-lo para não colocá-lo lá e ter um cabelo selvagem, mas eles ficam juntos assim. Novamente, é ótimo para viajar e tem um ponto positivo, então você pode obter alguns detalhes. Este tem um pouco mais de um piscar de olhos. Não é tão macio quanto este. Novamente, é uma maneira diferente de fazer isso e não sinta que precisa ter todos esses materiais, use o que você tem em mãos. Mas a maioria das pessoas tem a rodada número seis. Então, isso é para os pincéis, o que vamos usar. E então, no que diz respeito ao papel, eu sempre digo às pessoas que o papel de algodão é um dos melhores e a razão pela qual digo isso é porque você tende a ficar menos frustrado com ele e não obtém a polpa de madeira que sai Este é o cartão em aquarela de Strathmore. Adoro usar ss, mas sei que ss pode ser caro. Legion, 100% algodão, também é uma boa opção. Mas esse é o cartão em aquarela de Strathmore. Você pode ver que tem um pequeno sema aqui. Adoro usá-los porque , se você já fez alguma das minhas aulas, geralmente os uso como minhas demonstrações. Mas você pode cortar isso ao meio e acabar com duas folhas. Belo papel. Cinco por sete, você deve usar o lado que não tem tanta textura. Percebi que a versão mais recente do cartão em aquarela Strathmore tem um pouco mais de textura Então esse é o lado que você vai querer usar. Se você puder ver o pequeno padrão que está lá. É só um pouco mais suave. Você ganha duas folhas de aquarela completas cinco por sete, se cortar essas cartas ao meio Então, se você quer fazer forma barata e está apenas praticando, é uma ótima maneira de começar a trabalhar. E eu ensino há anos e ainda os uso. Então, use qualquer papel com o qual você se sinta confortável. Mas experimente um bom papel porque um bom papel realmente fará a diferença na forma como a água será absorvida pelo papel e você poderá fazer com que floresça muito mais Você pode refazer as coisas com um pouco mais de facilidade sem que a pele de madeira passe pela parte superior do papel Novamente, são flores rápidas, rápidas e soltas. Portanto, se você tiver outro papel, use o que você tem novamente. Para cores, fornecerei a lista em PDF para que você a tenha e também terei os links para você. Tudo bem, então vamos começar. 3. Esboço da forma de narcisos: Portanto, antes de começarmos a pintar o narciso, vamos explorar alguns valores por meio de alguma prática E vamos começar examinando a forma do narciso, e vou usar meu aplicativo Procreate apenas para que possamos esboçá-la e ver do que se trata essa Eles são simplesmente lindos. É um sinal da primavera, então eu tiro algumas fotos dos meus primeiros narcisos que plantei Eu comprei minhas pequenas lâmpadas. Eu também comprei tulipas, mas elas não entraram, infelizmente. Então eu escolhi esse. O cachorro realmente o derrubou, então eu não me senti muito culpado por pegá-lo então eu não me senti muito culpado por pegá-lo Então, vamos apenas olhar para isso e olhar para as pétalas. Então, temos seis pétalas nisso. Então temos essa seção redonda no meio. E então, se eu virar de lado, você pode ver como tudo muda Então, agora não vemos a quinta ou a sexta pétala lá dentro Então, você sabe, dependendo da direção que você tem, isso pode ficar muito confuso E acho que é por isso que tenho dificuldade com flores. É esperar, você sabe, você só vê três pétalas. Então, eu estou meio que estudando isso, dando uma olhada. Eu tirei algumas fotos. Eu o coloquei no meu aplicativo Procreate e vou rastrear isso para colocar minha mente no lugar certo, porque às vezes você simplesmente olha para no lugar certo as coisas e elas simplesmente não compreendem até decompô-las Eu tenho aquela pequena área central que eu tenho um pequeno estame aparecendo diretamente no meio Há um pequeno pólen no centro. Então essa é a parte principal no meio. E então olhamos para nossas flores. Temos um, dois, três, que formam essa pequena forma que aparece aqui. Esses são os que estão na frente, e depois temos outros três que estão embaixo Então, temos a quarta, a quinta e a sexta pétala aqui embaixo Vou chegar a um pequeno pico no final ou na ponta dele aqui. Isso realmente me ajuda a dar uma olhada em algo e detalhá-lo com muito mais facilidade. Há muito mais detalhes nisso do que paisagens marinhas para mim Veja todas essas pequenas áreas. Isso realmente ajuda. Se você tem algo muito complexo, dê uma olhada, divida-o e acho que isso ajuda seus olhos porque você está focando apenas em uma pequena seção por vez Então, novamente, temos essa seção central. Você pode ver onde está o meio, aquela pequena dobra, e você tem algumas sombras embaixo e então temos essas Não consigo encontrar as seis pétalas, então vejo uma pétala aqui e tenho outra pétala aqui embaixo E eu acho que aquela pétala, que desce ali na frente, aqui mesmo. Então, isso faz parte dessa. E então temos esse na parte de trás, embaixo. Essa na parte de trás, embaixo, tem um pouco de curvatura. E essa pétala é muito divertida. Se você olhar a forma desse. Dividir as formas torna tudo muito mais fácil. Agora, essa pétala, você não vê as seis pétalas abaixo, do jeito que ela está inclinada, então não estamos E então temos o pequeno caule aqui, e isso desce. E também há uma pequena cobertura onde estava coberta quando estava meio que florescendo Ok, então isso ajuda a detalhar isso. Então, vamos remover essa imagem e podemos dar uma olhada no que temos que trabalhar . Então, vamos lá. Essa é a primeira imagem ou a segunda imagem, essa é a primeira imagem. Então, ao dividi-lo , acho que fica muito mais simplificado pelo menos para mim meu cérebro e a forma de uma flor. Então, temos outros dois aqui nos quais podemos fazer a mesma coisa. Agora, este mais uma vez virou ainda mais. Então, agora eu realmente só vejo três pétalas aqui, uma, duas e três E então, apenas um pequeno pico do centro da flor, meio que espreitando, sem ignorar as flores roxas Então você pode ter, você sabe, uma forma muito fácil aqui. Temos a segunda flor aqui e depois a terceira aqui. E você pode ver todos esses diferentes tons de amarelo lá dentro. E, novamente, temos um pequeno caule aqui. Então esse é muito fácil, certo? Apenas três pétalas pequenas. Veja, quando você divide, é muito mais fácil. Então, vamos dar uma olhada no quarto. Este é um pouco mais difícil novamente. Eu tenho sua peça central aqui. Se eu passar por essa área aqui, isso ajuda você a trazer aquele ponto focal para o centro, com um pequeno estame lá dentro Você pode ver a maioria das pétalas aqui, mas muito, muito pouco de algumas delas. Nós temos aquele grande aqui. Temos outro, de onde vem esse? Acho que esse está aqui. esse grande na frente. Tem uma pequena ondulação da flor. Temos essa pétala aqui, e não tenho certeza se aquela está presa a ela ou se é a outra na parte de trás Vamos colocá-lo de volta lá. Tudo bem Então vamos um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Então, novamente, você não vê tudo. Então, não tenho certeza se está lá ou não. Então, novamente, outra forma, mesma flor, área diferente. E você pode ver todos aqueles lindos amarelos e laranjas lá dentro. Certo? Então, temos todos os quatro, e agora vamos tentar pintá-los. 4. Prática de narcisos: Eu tenho o PDF principal abaixo para você. Sinta-se à vontade para deixá-las à mão livre, como estou fazendo aqui, ou traçá-las e adicionar suas tintas em aquarela para praticar essas formas e praticar esses valores Então, vamos dar uma olhada. Então, vou começar com aquela forma básica de estrela real. Estou usando um amarelo-limão para a primeira camada, mas vou adicionar um pouco mais desse amarelo cadenciado lá, meio que soltando e deixando misturar um pouco Novamente, estou tentando manter isso bem frouxo. Então, eu vou fazer isso muito rapidamente, aquela forma muito rápida. Vou colocar aquele outro na parte inferior, um pouco mais escuro Como você pode ver, tem um pouco de sombra por baixo das pétalas E depois, apenas um pouco da área no centro. Nós vamos fazer em um minuto. Vou moldar essas flores, elas parecem um pouco maiores do que as que eu tenho aqui. Então, vamos ampliá-las. OK. Então, eu estou gostando disso Vamos continuar enquanto ainda está molhado e vamos trabalhar nessa segunda forma. Agora, esse está meio que de lado. Então, eu estou tentando colocar aquela pétala grande lá dentro. Talvez seja aquela área central. Novamente, derrubando as outras duas pétalas um pouco mais, olhada bem rápida Novamente, estamos apenas tentando entender isso de forma aproximada. Está bem? Sabemos que está de lado Novamente, colocando um pouco desse amarelo vermelho aqui para obter alguns valores mais escuros, e é aqui que a peça central ficará Novamente, meio que rabiscando isso lá, deixando-o bem leve, muito bagunçado Em seguida, passaremos para o terceiro para que você possa ver o quão rápido estou fazendo isso. Ótimo para praticar. Este tem basicamente as três pétalas. Vou adicionar um pouco das cores mais escuras. Na verdade, é mais claro lá e você deveria estar na parte inferior, deveria ser um pouco mais escuro, não o do meio, mas tudo bem Mas às vezes, quando você está nele, você simplesmente não o vê imediatamente. Às vezes, é bom voltar e realmente estudar um pouco mais essa imagem. E você pode ver onde errou, onde cometeu esses erros. Então, este está na posição vertical. Temos aquelas duas pétalas largas na parte inferior. Tenho um casal escondido aqui atrás. Posso ter esse centro? Tem muito desse amarelo lá dentro. Eu poderia colocá-lo, mas optei por não colocá-lo neste momento. Vou estender um pouco mais essas flores ou pétalas na parte inferior Novamente, uma estimativa muito aproximada de onde essas coisas estão. Agora podemos voltar com um pouco desse tom mais escuro no centro Eu só vou jogar com tudo isso agora porque eles ainda estão molhados. Eu ainda posso adicionar um pouco desse valor mais sombrio aqui. Trabalhando com mais uma sombra para baixo. Este é meu kit de arte zen. Então, eles têm mais algumas cores do que o kit Rosa. Você pode ver, eu tenho um amarelo e três tons diferentes de laranja e três tons de vermelho, na verdade, mais do que isso, um, dois, três, quatro, cinco tons de vermelho. Algumas verduras aqui. Então, eu estou apenas misturando essas verduras, batendo nela, novamente, ela ainda está molhada, então ela vai florescer até ficar um pouco desse amarelo Tenha cuidado para não entrar muito lá. E este, o caule está vindo de baixo para baixo E este tem uma pequena curva e está virando direto. Eu também tenho um pouco de amarelo lá dentro. Você pode ver. Quando eu a puxei para baixo , coloquei um pouco do amarelo no meu caule. Então, alguns muito soltos. Vamos fazer um pouco de marrom aqui. Eu tenho aquela pequena capa que está sobre a flor quando ela começa a surgir. Então eu vou colocar um pouco disso lá, um pouco marrom. Então, muito simples, certo? Vou adicionar outra tonalidade aqui novamente. É como um marrom alaranjado. Então, são alguns pontos. Quero definir um pouco mais onde esses valores mais escuros estão no laranja escuro Ao redor da borda aqui. Novamente, ainda está todo molhado, então estou meio que tocando levemente Eu tenho algumas vagas neste. É meio que o marrom que combina com os verdes. Estou suavizando isso um pouco. É só uma espécie de sombra lá dentro. Também estou usando a ponta desse pincel, apenas pontilhando levemente E quando começa a secar um pouco, posso obter um pouco mais de definição aqui. Tudo bem, para o nosso próximo vídeo, vamos fazer o que eu chamo de dançar com narcisos É uma pintura solta, e vamos abordar valores e um pouco mais de composição, colocando em prática o que acabamos de fazer. E será uma pintura muito solta e muito interpretativa de narcisos E desta vez, vamos trabalhar um pouco mais nessa composição e deixar algum espaço em branco, mas ainda assim uma pintura tipográfica mais coesa com um pouco de energia e movimento Além disso, quero mencionar que, se você quiser fazer essas pequenas sessões de prática, adicione um pouco de B a elas, como fiz aqui, um pouco de respingo E são muito fofas para emoldurar como pequenas pinturas individuais. O. 5. Vamos nos preparar para pintar: Olá. Bem vindo de volta. Espero que você tenha se divertido com algumas dessas sessões práticas e que estejamos começando a organizar as coisas. Hoje, quero falar um pouco sobre valores e, novamente, continuaremos praticando um pouco essas formas florais. Então, embora estejamos fazendo coisas mais abstratas, lembre-se de que as áreas mais claras mostrarão onde a luz está atingindo seus desenhos florais e onde estão seus desenhos florais e onde essas áreas mais escuras podem ser onde estão suas dobras ou as sombras estão sendo Vamos fazer um pequeno detalhamento, não exagerado, mas apenas um pouco para dar mais uma ilusão do que estamos tentando pintar Ainda se mantém fiel a esse design solto. Você vai ver. Vamos nos preparar. Mergulhe. 6. Narcisos dançantes: Ok, meu amigo. Então, praticamos muito e agora estamos realmente prontos para trabalhar muito e começar a criar Então, esta, novamente, é uma pintura muito solta, e vamos pensar nas imagens que talvez tenhamos acabado de pintar, mas vamos ficar ainda mais soltas Estou usando minha escova de punhal para isso. Estamos começando com um pouco de amarelo limão, adicionando um pouco de água limpa, e vou borrar um pouco dessa cor apenas para criar a ilusão mais uma vez da melhor maneira de dizer que é uma bolha pouco dessa cor apenas para criar a ilusão mais uma vez da melhor maneira de dizer que é Eu vou fazer outro aqui embaixo. Estou tentando pensar onde quero as flores enquanto faço isso. Então eu tenho três belas composições aqui, espalhando-as. É muito parecido com o de pêssego que fizemos anteriormente E, novamente, estou espalhando esse amarelo. Não sei o que essa forma vai fazer. Vou examiná-la depois e determinar se as flores vão da vertical para a esquerda para a direita e deixar a posição ou deixar que ela me diga em que posição ela quer ficar Então, novamente, estou apenas usando essa água limpa e espalhando um pouco dela. É assim que vou obter esse alto valor de cor chave, alguns valores realmente claros. Temos nossos valores médios aqui e agora vamos adicionar um pouco de outro tom mais escuro Vou entrar com um pouco dessa laranja vermelha. Eu sei que os centros deles têm aquele círculo laranja brilhante no meio. Estou vendo isso tentando determinar se sei que vai ficar no meio, mas para que direção essa flor está voltada? À medida que começa a se desenvolver, estou meio sentindo isso e vendo o que quero fazer com isso. Então isso está novamente, ainda molhado, então tudo está se movendo aqui. Isso faz parte da diversão. Sua pintura não vai se parecer com a minha pintura. Nunca parece o mesmo, mesmo quando tentei fazer isso duas vezes. Então, novamente, basta deixar suas tintas dizerem o que querem fazer e para onde estão indo. Praticamos algumas folhas. Vamos seguir em frente e colocar algumas lindas folhas verdes aqui. Agora, o dente-de-leão ou o dente-de-leão, o narciso, tem aquelas folhas alongadas Eles não têm o formato de uma folha de rosa. Eles têm apenas um belo fuso longo, não sei como você quer chamá-los. Formas de folhas. Então eu os coloquei lá novamente, em tons bem claros, e não quero misturar muito com aquele amarelo, então estou apenas retirando um pouco disso e colocando um pouco mais aqui, obtendo um valor um pouco mais escuro agora Talvez por baixo, de onde essa flor comece a surgir Acho que tenho até um pouco de vermelho aqui, uma pequena sienna É uma mistura de tudo no meu pincel. Mas, novamente, está tudo bem. Estou misturando essas cores. Estou jogando. Eu tenho um pouco de azul naquele canto. Então eu sei que isso vai me dar um valor mais sombrio. E, novamente, a composição é, você sabe, aquela três. Estou tentando realmente chamar sua atenção todo o jornal. Mas não se preocupe com isso. Você sabe, se você está começando e está apenas tentando reduzir essas formas, não se preocupe com sua composição ainda. Mas fazendo três tipos de escalonamentos como esse, você nunca vai errar porque seus olhos percorrerão todo o papel Vou adicionar um pouco mais desse valor verde mais profundo novamente. Então eu tenho aquela luz lá dentro. Eu tenho um pouco escuro. Não estou cobrindo todas as partes disso, contornando aquele amarelo porque isso está meio que por trás daquela flor Não quero arrastar tudo para a frente porque isso cobrirá minhas flores. Novamente, não há problema em fazer isso de vez porque você também terá algumas folhas na frente. Mas, novamente, estamos mantendo este super solto. E seguindo o fluxo com este, decidi que acho que preciso de outro aqui . Poderia ter deixado com um três. Vamos colocar um pequenino de volta aqui. Eu não sei. Precisa estar lá? Eu não sei. É de novo, ok. Vou divulgar um pouco disso. Novamente, estou tentando ter cuidado porque não quero que ele entre muito nesse verde, mas pode ter um pouco disso escondido lá. Indo com aquele tom vermelho alaranjado novamente, ficando um pouco mais escuro agora Nós temos todos esses valores diferentes, todas essas cores diferentes. E quando digo cores diferentes, você pode ficar um pouco engraçado com os valores, porque só porque um pigmento ou cor é mais escuro não significa que o valor seja Então, uma ótima maneira de ver seus valores é tirar uma foto em preto e branco, e você pode realmente ver quais tintas ou quais cores têm o valor associado a elas, porque às vezes nossos olhos realmente podem nos confundir e não nos dizer toda a verdade com as coisas. Então, tire uma foto da foto em preto e branco quando terminar de usá-la, e você poderá ver se há luz e escuridão suficientes Se você observar essa escala novamente, certifique-se de ter pelo menos cinco valores diferentes em sua pintura e mais é ainda melhor. Quero dizer, se você conseguir colocar dez lá, ótimo. Você vai ter uma pintura que realmente vai se destacar normalmente, diz respeito à cor. Eu sequei este rapidamente , agora vou voltar com um pincel de linha muito fina. Novamente, estou adicionando apenas alguns detalhes para que o olho dê a ilusão de alguma forma aqui, mas, novamente, não é uma forma real Você está apenas criando algumas linhas e dando a si mesmo algumas áreas mais escuras para que seus olhos realmente preencham o resto das informações para Basta fazer alguns pequenos rabiscos onde possa estar. Entrando agora com um pouco de laranja e fazendo a mesma coisa, novamente, outro valor mais escuro, um pouco mais escuro que a outra Então, temos, novamente, várias cores aqui e vários tons que podemos usar, ainda mais escuros aqui Então, novamente, basta adicionar um pouco mais de detalhes no centro, para criar aquela pequena forma ondulada que vimos quando os esboçamos E isso está muito bonito do jeito que está. Quero dizer, é muito solto e arejado, e estamos fazendo isso rapidamente Então, estou adicionando outro amarelo mais escuro, mais um amarelo desalinhado E você pode ver que, novamente, isso só dá um pouco mais de profundidade. E eu não estou preenchendo a coisa toda. Estou apenas escolhendo algumas pequenas áreas onde algumas pétalas mais escuras possam Agora, você pode dizer que isso é ainda mais solto do que o primeiro que fizemos, onde basicamente obtivemos a forma da flor E isso é ótimo para você tentar. Se você quiser trabalhar em uma nova flor e quiser ilusão de uma flor em particular olhando para a fotografia original ou praticando o desenho de algumas delas, isso realmente ajuda você a entrar no modo solto em que você está meio que obtendo aquela E mesmo que você aperte os olhos para a foto de uma flor enquanto tenta pintá-la ou afastá-la não consiga realmente ver os detalhes, isso também pode ajudar Então, novamente, eu tenho meu pincel de revestimento. Eu não usei muito o pincel, aquela linha muito fina Eu também poderia usar a ponta do meu pincel para isso, mas tenho um pouco mais de controle com esse pincel de linha do que com um pincel de adaga mas tenho um pouco mais de controle com esse pincel de linha do que com um pincel É por isso que optei por fazer um pouco do trabalho de linha E, novamente, estamos levantando algumas dessas folhas, soltando-as, segurando o pincel mais perto da ponta, em vez de perto do feral ou da base onde está aquele pequeno pedaço de metal E, novamente, estou apenas adicionando alguns valores mais sombrios aqui. Um pouco mais verde aqui em cima. Agora estou pensando em fazer o splatter. Adoro fazer respingos para flores soltas. Eu só acho que é muito divertido. E se alguma vez fico frustrado com uma pintura, às vezes o respingo é como a pequena cereja no topo do bolo ou o granulado no cupcake, como você Então, eu simplesmente os amo. Eu acho que eles são muito divertidos e podem realmente trazer muita folga às suas pinturas Então, vou usar aquele amarelo limão novamente. Vou usar apenas um pequeno pincel aqui porque quero aqueles pontinhos. Quanto maior o pincel, às vezes você pode obter pontos maiores ou respingos maiores Então você também se sente à vontade para brincar com isso. Veja se você gosta dos maiores, dependendo do quanto você tem vontade de fazer. Então, vou continuar com um maior. Acho que isso precisa de um pouco mais, um pouco mais pesado. Então, vamos ver como isso fica com um pincel maior. Sim, isso é o que eu quero um pouco mais, um pouco mais pesado Um pouco de amarelo brilhante, um pouco de branco, cor totalmente diferente, como rosa, se você quiser. Quero dizer, tudo faz parte da peça. Mas acho que era disso que precisava. Esse foi o pequeno toque final. Acho que vai ser muito divertido para você. 7. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim na aula e, se você estiver pronto para o seu projeto, vamos começar. Você vai criar alguns florais fluidos muito soltos. Agora, se você quiser compartilhar seu projeto como sessões práticas para as formas da flor, você pode fazer isso ou, se preferir, mergulhe diretamente em todos os detalhes finais e compartilhe sua pintura finalizada. E se você gostou dessa aula, confira minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades. Se você gosta de flores e quer praticar suas técnicas, pode participar da minha aula de flores, onde mergulhamos em muitas dessas técnicas e fazemos um pequeno cartão no final Recentemente, publiquei minha nova aula de flores de hortênsias Muito obrigado por compartilhar seu tempo comigo hoje. Estou ansioso para ver você na próxima. Tchau.