Técnicas de aquarela para belas paisagens de natureza

1. Técnicas de aquarela para belas paisagens de natureza: Olá e seja bem-vindo ao curso técnicas de aquarela, aquela bela paisagem natural. Meu nome é Eva Meredith, e neste curso mostraremos como pintar belas obras de arte. Você começará do básico, como misturar cores diferentes sem deixar linhas duras. Você pode usar qualquer marca de aquarela neste curso para ambos os pontos, quais cores você pode usar em todas as etapas, que se adequam a conjuntos de aquarela juntos, aprenderemos fazer e não fazer aquarela. Então, descobriremos quais erros evitar. Vamos nos divertir aprendendo sobre cores e como misturá-las. Então você aprenderá a aplicar as técnicas que aprendeu em diferentes tópicos, como pintar árvores e galhos, para se preparar para os próximos passos são práticas que a aula irá melhorar sua técnica guache branco ou como criar luz e sombras em suas pinturas e como combiná-las com técnicas de assinatura do discurso. Quando você aprendeu todas as principais técnicas, é hora de pintar paisagens e figuras da empresa. Você aprenderá diferentes técnicas, como molhado em molhado, seco em seco, molhado em seco, e como criar obras das quais você se orgulha neste curso, você também aprenderá a pintar o chão estilo contemporâneo. Também em seu projeto, você terá acesso a recursos adicionais gratuitos, incluindo esboços da pintura, bem como grades, justiça você em sua jornada de aprendizado em aquarela. Este curso é para iniciantes a nível avançado para todos que amam pinturas médias rápidas, então o que você está esperando que ele venha e se junte a essa classe e menos pinte belas paisagens da natureza juntas. 2. Aquecimento divertido em aquarela: Olá a todos, bem-vindos à primeira lição deste curso. Hoje vamos nos divertir muito com aquarela e nos familiarizar com os nomes das divertir muito com aquarela e nos familiarizar com cores um pouco e como misturá-los e como aquecer nossas mãos, na verdade, antes de mergulharmos em outras lições . Então, como você pode ver, a cor que estamos usando é para a cor do céu. Vamos usar azul cerúleo e são aplicados a partir da parte superior. Como você pode ver, continuamos algumas vezes, o gato minha mão e como estou realmente envolvido nisso e misturamos as cores. Agora, vamos usar uma cor laranja. Você pode ver, você pode usar qualquer marca de cores que você tenha. Então, neste momento, se, por exemplo, eu disser um certo nome das cores, isso não significa que você tenha que usá-las para. Você só pode usar qualquer cor semelhante em suas aquarelas. Você pode usar Winsor e Newton, ou você pode usar nosso teaser. Temos muitas marcas por aí. Se você tiver alguma dúvida, por favor, faça. Por favor, envie-me os nomes de marca. Eu posso guiá-lo As cores que eles têm e deixar você saber que qual delas é boa e qual Como, por exemplo, para iniciantes, intermediários ou profissionais, estamos usando quase a cor amarela, e, em seguida, um pouco se move em direção a mais laranja. Observe como desbotamos a cor que aplicamos da cor densa. Em seguida, lave a escova e seque um pouco. Então veja como estou usando o tecido aqui é muito importante. E como estou adicionando as cores. Adicione um pouco de laranja no meio apenas o mais cedo que você viu. Em seguida, continue lavando. O pincel realmente se move para fora da tela, está lavando-o. E mais tarde, vou mostrar para você. Como exatamente você deve fazer isso, quanto você precisa aplicar água em seus pincéis. Mas agora, estamos apenas nos familiarizando com as cores e nos divertindo. Então esta é a primeira lição quando se trata da segunda e assim por diante. Como outras lições que temos neste curso, passamos por cada detalhe passo a passo. Então, fique familiarizado e tire o medo de que sempre aquarela, pode ser difícil. Basta acompanhar minha mão tecida e misturar as cores que você tem. Olhe para o movimento do pincel, como estamos realmente desbotando as duas cores no meio. Como mencionei, você verá muitos desses métodos reais nos próximos tutoriais. Então, apenas divirta-se. Misture suas cores. Azul a amarelo a laranja. Veja como eles se misturam mesmo que sejam bons. O propósito de hoje é que eles experimentaram o experimento que você vai passar e aprender a fazer isso. Então, como você pode ver, começamos a usar pincéis menores e angulados. Nós os chamamos de pincéis de punhal quando se trata de aquarela. No entanto, se você preferir chamá-los adaga ou realmente desejos angulados, como depende completamente de você ver como estamos realmente misturando as cores, duas delas juntas. Esta é uma ótima prática, então você aprende a desbotar duas cores no meio. E vai regar primeiro. Então, com vermelho cádmio, tonalidade profunda, você pode ver todas as cores, nomes na tela. Então, se eu sinto falta de dizer que um deles é mencionado uma das cores para você. Eles têm todos os nomes de cores na tela. Alguns deles, eles têm uma média combinada. Então, se você não tem uma determinada cor, ainda está tudo bem, não se preocupe com isso. Você pode me perguntar de que cor você é você pode substituir. Por exemplo, você tem uma determinada marca ou tem uma aquarela muito simples que não é diferente de uma marca famosa. Vou te dizer como fazer isso. Vou te dar um truque que você obtém aquelas cores que você precisa de forma muito simples. Então, ainda estamos falhando nas cores intermediárias. Estes lavam e secam o pincel são muito importantes, então lave-o, seque-o e adicione a tinta à sua aquarela. Dê uma olhada, mas temos uma pitada de água semelhante e S nela. Dê uma olhada. Você já está misturando as cores. Mais uma vez, lave. Vá em frente novamente. Meus movimentos de mão continuam fazendo. Isso não é realmente profissional para pavimentá-lo apenas para o primeiro tutorial. Então, se você está familiarizado como desaparecer duas cores ou até três cores juntas, você pode pular esta lição e passar para a próxima, que é um pouco mais. direção a partir do intermediário e , em seguida, no final para o nível avançado. Então não se preocupe, você não precisa. Se você acha que isso é muito simples para você, você obviamente pode pular essa parte. No entanto. Eu gosto de misturar cores eu mesmo. Então, é realmente aquece minha mão, pois o que está por vir realmente parece que estou me preparando para mergulhar de repente e cresci através de um muito agradável e mais avançado ou recursos intermediários que podemos realmente aprender na próxima lição. Então, vamos aquecer nossas mãos. Misture as cores, como encaixar as cores umas nas outras. E também, essa é outra prática importante porque você está experimentando cores diferentes sendo desbotadas. Como aqui, eu gosto do azul, amarelo e laranja. Você vê isso? Se você gosta da combinação. E se você não gosta da combinação porque já a experimentou, você quer ler isso no seu modelo, por exemplo, no seu modelo, seu exemplo de que você está desenhando ou pintando na próxima vez? Ou você vai dizer, Oh, é bonito, é muito bonito. Vou usá-lo porque às vezes misturamos muitas flores. Você aprenderá a fazer flores com cores mais claras são cores mais escuras. No entanto, talvez você não queira fazer algumas cores certas umas com as outras. Novamente, você pode ver todos os nomes das cores na tela, como usamos regras de vida selvagem anteriormente, e depois usar cores limão e laranja. Como torná-los aquosos? Alguns deles se tornam nossas cores favoritas, como leigos roxos. Este é um canto à medida que você se familiariza com as cores. Se você não sabe quais cores você tem na sua paleta, será muito difícil de fazer e pintar muito bem mais tarde. Então, como eu mencionei, não são apenas mãos de aquecimento. É só para você se familiarizar com sua paleta, para se familiarizar com suas cores. Você está se sentindo mais confiante em quais cores você tem. Eu tive, eu tenho uma perda de alunos que eles não querem começar um certo como pintar porque eles não estão familiarizados com as cores é desconhecido para eles. Então eles são como, eu não vou começar porque acho que não posso fazer isso. É só que você vai aprender todas as técnicas neste curso. Você saberá todos os nomes das cores. Você se familiarizará com a aparência deles, quais são as cores e como misturá-las, e como aplicar certas técnicas mistas entre si. Então, é só questão de praticar. Como você pode ver, às vezes usamos muita tinta aquosa e, às vezes, tinta densa. Cheira a mais cores com menos água na verdade. Então, são mais os pigmentos da aquarela lá, como você pode ver, por exemplo, agora isso é mais denso. E, em seguida, continue limpando seus pincéis limpos. Depois disso, dê uma olhada. Como da esquerda para a direita. Eu percorro as cores, desvanece-as umas com as outras. Agora, faz outra cor, azul. Usamos isso anteriormente no, quando chegou ao primeiro, sou exemplo. Agora, eu acho que pelo menos um mais escuro, um. Azul mais intenso. É meio que parece índigo. Indigo é meio que minha cor azul favorita, mesmo quando se trata de lápis de cor ou pintura a óleo, uso muito essa cor. Um muito útil. Quantas vezes eu realmente lavo. Nunca tive que deixar meu pincel sem realmente limpá-lo, certificando-se de que você tem água suficiente nele. Você realmente se familiarizará com tudo o que estamos fazendo. É só uma questão de sorte. Você está praticando. Veja como eu estou misturando com uma pequena cor laranja barra vermelha. Então dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos, como estou usando um muito mais escuro. Estou misturando eles. É bom. Certo. Algumas das cores realmente não correm bem umas com as outras. Agora você pode ver que, se você gosta deles ou pode usá-los mais tarde ou não. Mais mistura e mais desbotamento, que essas duas cores se aperfeiçoam umas com as outras. Como comparar com o anterior. Eu posso ver como essas cores que vão bem melhor umas com as outras. Agora usando vermelho muito mais escuro. E então, com água, estou apenas desaparecendo entre as linhas entre as cores. Então, eliminamos essa linha óbvia entre as cores. Aqui. Continue lavando e seque a escova para desbotar as cores. Aplicando ainda mais. Agora, usando mais densas, mais cores. É assim que você pode adicionar sobre as cores umas sobre as outras para criar uma aparência de cores mais vibrante. Os pigmentos ainda são absolutamente bonitos. Gosto que a mistura de laranja e vermelho pode sair muito bonita neste conjunto, como o primeiro, azul, amarelo e meio laranja suave é o meu favorito. E também o anterior que acabamos de fazer. As combinações são muito bonitas. Eu realmente estou ansioso para ver que tipo de cores você realmente inventa. Se você cometer esse tipo de erro, como água salpicada. Não entre em pânico, apenas tire-os da BD ou do tecido. Portanto, não se preocupe com isso. Como mencionei, eu gosto, estou ansioso para receber sua experiência e suas práticas para que eu possa orientá-lo melhor nesta parte de sua prática divertida. Então, temos muitas lições chegando. Espero que você já tenha esquentado. Você está pronto para passarmos por algumas técnicas. E depois das técnicas, você vai começar realmente algumas obras de arte e como fazer Atmos, como paisagem e natureza. Então, vejo você na próxima lição. Por enquanto. Tome cuidado e adeus. 3. aprender técnicas de aquarela: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outra lição deste curso de aquarela. imediato, podemos mergulhar e usar nosso spray de água, que é minha ferramenta favorita e como pulverizar nosso papel. E imediatamente você pode ver que comecei a usar o papel sem fio e como estou usando um movimento da minha mão. Se você pulverizar demais, como você pode ver, não será capaz de moldar a flor. Na verdade, a desculpa, quantidade excessiva de água não permite que você faça isso. Então, ao contrário desse Vin, a quantidade de água é suficiente. Podemos moldar a flor e podemos mover nosso pincel de uma maneira que gostamos. Mas se a superfície tiver muita amplitude, não podemos fazer nada. Olhe para a diferença. A primeira era muita água e a segunda era muito melhor. O mesmo acontece com o C, dirija para nós como o mar do oceano e desenhando o mar ou o céu, não importa qual, se você aplicar muita água, não poderemos controlar as cores no papel. Embora a água seja suficiente, podemos controlá-la facilmente e até mesmo podemos adicionar outra cor a ela. Então veja que tipo de outras cores eu tenho usado sem fio como matiz azul cerúleo. E também posso adicionar outra cor especificada para moldar e colorir esse cara, como as nuvens. Como eu mencionei, se você pulverizar demais, ficará confuso. Então, por que eu mergulhei imediatamente nessa técnica? Porque é uma técnica muito importante. Use água, ore, você usa muito spray e, em seguida, mergulhar na terra é técnica. Se você precisar controlar a quantidade excessiva de água. O segundo ponto importante é considerar é que, por exemplo, se você tiver algumas falhas, não tente roubá-las com o pincel porque ele fica sujo. Nesse caso, você deve deixar essa parte e ir para outro lugar ou simplesmente deixá-la por alguns minutos até que ela seque da minha mão. Apenas deixe demais agora, o que quer que você faça é ficar como lamacento. Tenho que dizer que a matriz. Então deixe em paz. Pare de tocar nele ou algum motivo por algum tempo. Agora, outro ponto a considerar é que quando você quer usar alguma cor logo após o outro, como sem fio ou preto, ou marrom após amarelo, que são cores escuras em cores mais claras, você deve considerar limpar completamente o pincel, pois uma cor amarela é, provavelmente obterá produtos lácteos. Por exemplo, se você deve aplicar sem fio após o amarelo, devemos ter cuidado e é melhor manter uma distância mesmo enquanto lava a escova. Depois disso, desbotamos as cores tocando em movimento. Olhe para as cores que estou usando agora. Use amarelo cádmio, pálido e, em seguida, use outra cor apenas para mostrar a diferença entre eles e como desbotar essas duas cores uma na outra. Este próximo ponto é sobre pegar o pincel. Embora devêssemos agarrá-lo e segurá-lo assim, nunca colocamos as mãos no papel deles. Assim, sementes de crescimento selvagem, céu Django ou qualquer outra coisa. Nunca fazemos isso. Então, fazemos isso usando movimentos de batida com as mãos. Não importa o que seja, pode ser céu ou viaduto, qualquer coisa. Agora, usando azul prussiano, um dos meus favoritos. Então, como eu estava mencionando, nossa mão é que temos que colocar, são levantadas de certa maneira que você pode ver. Devemos mencionar o ponto de que todos em cada ocupação têm seu próprio convidado. xerife imaginou um padeiro usando gestos de mão como estes são a forma de amplitude. Ou mesmo quando você usa um computador, todos nós, temos uma certa mão, obtém compartilhamentos. Então você tem que perceber que está tudo bem, como fazer isso? É muito pessoal. Você pode fazer assim é como um pão. Quando você faz isso, você toca na amplitude quando estiver cozinhando. No entanto, se você tiver digitado o computador, ele pode ser diferente. Todos têm um determinado cache. É só que você precisa se familiarizar com o pincel e como movê-lo. É por isso que estou fazendo isso muito rápido para vocês se familiarizarem. Quando você quer fazer pintor aquarela, você não deve seu pincel Move como um certo movimento, mas a maneira como eu estou realmente mostrando para você, e você deve segurar sua mão completamente livremente. Assim como eu mencionei, um padeiro talvez em direções diferentes. E você precisa praticar esses caixas e eu estou ensinando você agora. Então o medo é que você é realmente pintura em aquarela NME. Se você está com medo e age como camada, você está com medo ou suas pranchetas ficam um pouco confusas. Mas se você mover sua mão livremente, será um sucesso completo. Então, agora vamos passar para cores quentes e a água pulverizada na superfície agora mesmo, mantenha uma mola. O gato, como estou usando muito spray. Imagine essa linha. Vamos começar com essa cor vermelha quente e violeta. Pigmento, que é uma cor muito bonita do que o aplicativo e vamos aplicar azul cerúleo. Isso é silencioso. Sei que é muito iniciante, mas é muito bom. Você se familiariza como realmente fazer isso e misturar as cores, especialmente isso é como um aplicativo de preenchimento Galaxy sky que estamos fazendo como o Aurora. Mas estamos tentando misturar cores diferentes e praticar aqui. Portanto, certifique-se de fazer o mesmo. Experimentei as cores, o que quer que você tenha, não precisa ser esse certo roxo ou aquele certo roxo. É exatamente o que eu quero que você tenha o medo de não ter ferramentas suficientes ou não ter cores longe de você, tire isso de você como você. Eu não tenho isso, então não posso pintar. Obviamente, você pode substituir até outro pigmento e outra cor. O papel ainda está molhado. Estou usando meus pincéis, muito importante. Vamos continuar usando índigo e violeta. Olha como estou indo. Coloquei o tecido ao meu lado e continuo andando por aí. Perguntado, divirta-se, faça isso rápido. Não se desacelere. Você precisa se divertir quando estiver fazendo aquarela. É quando você realmente preenche a técnica real. Sei que muitos instrutores fazem isso devagar, mas prefiro fazê-lo muito rápido para você. Então você realmente se familiariza com isso. As técnicas de aquarela. Agora, fizemos as claras primeiro e trouxemos as mais escuras nele. Parece mais feliz fazendo isso. O anúncio, a superfície do papel ainda está molhada. Essas partes são meio estéticas, tenho que dizer que o ponto principal é sobre Sky, que vai falar sobre você. Então, se você não quiser gostar de desenhá-los em azul, basta fazê-los em qualquer cor que você precisa ter, como o céu que precisamos deixar secar completamente. Se você quiser adicionar mais. Vamos tentar criar uma galáxia a partir dela. Agora, se você quiser desenhar, você não tem tempo para esperar. Talvez você possa usar secador de cabelo. Essa é outra técnica. Não faça isca. Se você tiver um secador de cabelo pequeno, basta usá-lo em seco. Eu olho para minha mão como e de que distância estou segurando e quanto estou segurando em cada área para fazer isso. Nos próximos terriers sempre que você está entrando no intermediário e realmente aplicou as Técnicas Reais. E não apenas se divertindo. Eu realmente vou te ensinar como fazer isso com cores diferentes, com modelos diferentes e diferentes. Eu tenho que dizer também. Dê uma olhada em como a cor é bem diferente. Foi muito, era mais brilhante. Agora, depois que a greve está tão desbotada. Esta é outra parte da nossa aquarela. Você precisa adicionar muitas camadas para obter ajuda, para realçar esse brilho de cor, para obter a cor da marca que você precisa. Porque as aquarelas, elas desaparecem muito rapidamente. E você precisa de muito mais camadas para alcançar os resultados desejados. Agora vamos usar Gouache, esse guache branco. Então você verá muitas dessas técnicas de sorte de guache branco que vou usar. Eu sei que essa abóbora pode ter muita pronunciação como britânica e americana, como minhas desculpas, espero que sejam as que você realmente diz isso também. No entanto, usaremos isso muito em diferentes técnicas que você está dizendo. Isso é apenas criar estrelas. E você pode ler um pouco de água. E também alguns pigmentos do goulash branco criam isso e apenas mergulham como você procurou. Você não precisa fazer isso demais para criar uma superfície bagunçada. Agora esta parte é apenas para, para vocês entenderem como uma área muito escura se parece quando o fazemos. Então, você pode usar cores mais escuras como índigo, realmente roxas e criar esses pequenos detalhes em suas pinturas. Só estou fazendo isso muito rápido. No entanto, isso é apenas para níveis iniciantes para você entender como usar o pincel. Então, tente seguir e entender a ponta do seu pincel para entender como criar e árvores, como eu estou fazendo, como eu estou segurando o pincel é muito importante. Primeiro desta forma, e depois vire-o dessa maneira. A ponta do pincel, estou usando. Vamos passar por uma textura de entrada diferente. Então espere por isso e você verá como criar um estilo mais realista. Então, estamos quase no final desta lição. Acabamos de aprender a misturar muitas técnicas que conhecemos. O próximo tutorial também é mais técnicas. Então, enquanto você estiver, você tem seus papéis e pincel prontos, vamos clicar e ir para o próximo tutorial e praticar. 4. Fazer e não fazer em aquarela: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Estamos prontos para desenhar muitos estilos diferentes de céus e ver quais são o que fazer e não fazer. Então agora é hora de passar por isso. No entanto, você tem, você pode ver um exemplo de árvore neste. Chegaremos a isso mais tarde. Mas agora, primeiro, vamos passar por diferentes desenhos de céu e a pintura do céu aqui com nossa aquarela. Qualquer marca que você tenha ficaria bem. Vou levá-lo passo a passo como fazer isso. Enquanto você viu eu coloquei um pouco de fita no papel para que você não fique confuso. Olhe para os pincéis que vou usar. Quando se trata de desenho quadrado, céus geralmente desenhados com um ângulo como pincel de punhal ou natural. Quando eles têm escovas de cabelo naturais, você pode ter todas as marcas que estou usando e os exemplos e em seguida, nomes em seus recursos para download, dependendo do modelo e do tipo de obras de arte que você está fazendo. Então você vai usar muitos pincéis angulares ou punhais. Então você pode ver como eles se parecem. A ponta do pincel é um pouco parecida. Parece. Já temos diferentes tipos de céu hoje. Nós somos, que geralmente são desenhados com, como mencionei, com pincéis angulares dependendo do modelo. E agora vamos colocar um pouco de água na batida, nosso spray, meus favoritos no papel com cor amarela. Colocamos um pouco de cor amarela na sua paleta e lavamos o pincel completamente e secamos porque o papel já tem brancura. O gato, meus funcionários móveis de mão e passam pela primeira camada do desenho ou pintura. carreira amarela não deve ficar suja logo no início. Portanto, tenha cuidado com as cores que você está usando. O gato, como estou segurando o pincel, quanto estou colocando nos ângulos, estou realmente movendo o pincel para cada vez que você usa uma cor mais escura, como uma tonalidade azul cobalto que estamos usando. Você pode ver que a cor fica seca, para que você possa realmente espalhar as cores também. Pulverize na aquarela ou no palato. Então, como eu mencionei, você se certifica de limpar o pincel, lavá-lo e secá-lo, e depois passar para o papel. Esta é uma técnica importante e importante, pessoal em um muito, o primeiro tutorial, que foi muito divertido. Eu te disse como fazer mixar e combinar e se divertir. Agora estamos implementando essa técnica mesmo sendo uma, mas agora é uma técnica real é a técnica do céu. Estamos passando por muitos dos meus alunos, eles têm muitos problemas com esse cara. Então agora é hora de se livrar desse medo. Se o papel ficar em spray seco, não muito, apenas a quantidade que me dá na tela hoje. À medida que recebo muita discrição, qual cor deve usar. mais escuros são mais leves. Comecei com os mais leves e lentamente trouxe os mais escuros para ele. Então, precisamos, como você pode ver, essas técnicas de pulverização de água, muito importante saber. Às vezes você precisa do papel completamente, às vezes um pouco, e às vezes completamente seco, dependendo do seu modelo. Diz como molhado em molhado, molhado em seco e seco em seco. Terminamos com o primeiro exemplo que nossos desejos de dívidas prometidas. Agora vamos passar por não quero como não misturar duas cores umas com as outras. Então, tivemos uma combinação de cores perfeita no início. Agora vamos passar por outro teste. No entanto, o que estou usando é a técnica correta, no entanto, sobre como eles estão sendo combinados entre si está incorreto. Então dê uma olhada no movimento da minha mão. É importante fazer isso. Lave a escova completamente e depois seque-a. Se você não fizer isso, isso é um não. Agora, estamos tendo outra cor. E quanto vou acrescentar até agora é que está tudo bem, mas agora não está mais bem. Então você realmente precisa entender suas cores como o exemplo anterior que fizemos perfeitamente. Agora é demais. Esta é uma técnica que deve ser mais escura do mais leve, mas está saindo demais. E é como ir para a superfície azul um pouco Ray demais. Se você olhar para o exemplo anterior, verá como as visualizações moderadas. E agora não colocamos muito como eu tenho que dizer, enfatizar isso. Então, novamente, estou tentando criar esse sentimento denso. No entanto, o posicionamento deles está incorreto. Veja como estou fazendo isso do que apenas misturá-lo como sendo demais agora a sobreposição. Então, exagerando, às vezes não é bom. Você tem que realmente fazê-lo como menos cor ou não colocar muito esforço nela é realmente melhor. Tenha um, você precisa saber as técnicas como nós fizemos isso primeiro esse cara. E vá em frente, volte e pause a tela, assista o seu tempo e aplique novamente. Apenas minhas mãos se movem muito rápido para alguns alunos. Então é bom que você realmente pause a tela, assista algumas vezes e depois siga em frente. Agora, vamos passar por esse exemplo de esforço. Mais uma vez. Pulverize o papel. Vamos usar azul claro ou uma espécie de azul cerúleo. Eu tenho que dizer: Olhe meus movimentos de mão da parte superior do papel. Toque lentamente no papel. Veja como estamos fazendo isso. Esta é uma técnica bonita que vamos usar muito. Molhado, então novamente, molhado sobre molhado. E a técnica de rosqueamento, que é muito importante. A maneira como eu realmente uso a tela e a rapidez com que uso minha mão é muito importante, é que não estou tentando me mover rápido é uma técnica porque aquarela, você precisa ser rápido para criar as texturas e boas técnicas que você vai querer criar. Basta usar isso. Faz com que seus olhos se sintam acostumados a se mover um pouco rápido. É uma prática divertida também. Ao contrário de outras técnicas como lápis, lápis colorido ou pintura a óleo, esta é uma técnica muito agradável que você pode se mover rápido e obter ótimos resultados se você souber todas as técnicas. Então você pode ver como combinam cores diferentes com o ombro. Você pode criar um céu bonito muito certo. Dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos, como estou colocando o pincel no papel onde estou adicionando seu próprio desbotamento e onde precisamos reduzir as cores. Então, limpe-o. Antes de passar para nosso próximo exemplo. Estamos caminhando para o próximo exemplo. Acabamos de ver como fazer uma versão correta de um desenho do céu. E a próxima ainda outra versão correta. No entanto, o último será o incorreto e a versão não do nosso céu secando. Só estou me preparando. Certifique-se de lavar seus pincéis. Água limpa, como colocar muito como água pulverizada no modelo de superfície. Não muito que isso seja suficiente. Vê o que estou fazendo? Estou apenas espirrando como ir com um pincel muito limpo na superfície antes de realmente aplicar a tonalidade pálida amarela cádmio aqui. Este é o cara é mais para o pôr do sol, enquanto o anterior tem alguns rosados e azuis claros nele. Agora tonalidade laranja cádmio. Veja como vou encaixá-los. Mais uma vez. Se você voltar para a primeira lição, o tutorial que mencionei para você é muito divertido. Agora estamos realmente aplicando essas técnicas. No início. Só queria que você se divertisse. A coisa como qualquer uma delas pode ser útil em algum momento, mas elas são. Portanto, certifique-se experimentar e experimentar suas cores antes de aplicá-las. Agora, estamos desvanecendo três cores juntas e intermediárias usando as mesmas cores para criar que precisamos. Agora misturando cores. Algum preto marfim é que você tem que ser extremamente cuidadoso pessoal. Apenas uma dica disso em nosso índigo ou qualquer azul que você use seria suficiente. Então, antes disso, criamos a superfície de fundo. Você precisa fazer isso. A superfície de fundo como uma combinação de três cores. Agora vamos trazer uma cor mais escura para criar o espaço na nuvem no meio. Olha, estou usando quase a ponta do pincel e depois com o outro lado do pincel desbota. Essas partes. Dê uma olhada em como estou usando. Agora. Olhe para os movimentos é como às vezes é como tocar, às vezes circular, para desaparecer. Às vezes você só o T, a parte afiada do pincel, você precisa fazer isso. Nem todo o caminho. Tentei realmente assistir uma vez duas, três vezes e, em seguida, certifique-se de pausar a tela. Assista algumas vezes, está tudo bem. Porque este é um vídeo muito curto, talvez como 1012 minutos. Então, se você assistir algumas vezes, não vai demorar tanto. E então tente aplicá-lo ao mesmo tempo para que seus olhos realmente se familiarizem com a forma como me livrei desse ponto. Você terá muito como talvez poeira ou sujeira em seu desenho apenas, você pode simplesmente tirá-lo do seu papel com seu pincel. Essa técnica fácil, acabamos de terminar. Veja como é bonito, como é fácil criar um céu. Agora, para a última técnica, para o último exemplo, vamos passar por uma pequena versão incorreta desse cara, o cara anterior que fizemos. Vamos ver o que estamos fazendo. Nem todas as técnicas que estou usando o errado, é que elas não são feitas corretamente. Agora dê uma olhada, como estou começando? Ainda assim você pode praticar. Isso não significa que você não deve praticar. É bom então você assistirá agora para fazer algumas partes dele. Movendo-se do lado do papel. Este é o padrão, é bom fazer isso, não devemos realmente começar a partir do meio do papel. Agora usando um pouco amarelo cádmio pálido aqui. No entanto, agora veja a diferença entre este e o anterior. Apenas a técnica está correta, mas a maneira como estamos combinando e desaparecendo está incorreta. Demasiado. Você tem que começar um pouco mais leve e, em seguida, adicionar lentamente nas cores. As camadas são caras muito importantes, como camada por camada, certificando-se de que como eles estão sendo colocados parte essencial do nosso desenho. E então, de repente , traz uma cor tão escura sem ter um certo plano de fundo é completamente falso. Portanto, certifique-se de ter um certo plano de fundo claro e agradável para que você não goste, parece mais uma perda de cores semelhantes com fundo escuro sem qualquer objetivo no seu desenho. Essa técnica que estou usando, está correta. Você pode usá-lo. Basta lavar a água no pincel e, em seguida, você pode levantar a tinta do papel. No entanto, por favor, não adicione muita essa escuridão como essa em seus papéis. E terminamos com esse desenho. Então eu vou te ver no próximo tutorial e adeus. 5. Como aplicar técnicas a árvores e ramos: Olá a todos e bem-vindos de volta. Como prometido, vamos aprender muito sobre o desenho de árvores e galhos. Vamos usar principalmente pincéis redondos no tamanho 12 ou entre eles metade dos tamanhos ou até 0 às vezes. Para as cores, você pode usar sienna queimado ou queimado ou algo que possamos usar até preto. Dê uma olhada mais pesada durante esse tempo, não vamos molhar o papel. Começando com o umber queimado. Você vai começar a desenhar o ramo logo no início. Não precisamos colocar nossas mãos assim ou colorir dessa maneira. Nossas mãos devem estar completamente livres para poder pintar assim. Então olhe para esta palavra. Você precisa aplicar mais água para torná-la suficiente para o resto do trabalho. Para a parte FIN, olhe meus movimentos de mão. Você está fazendo isso? Como estamos indo de mais para como segurar nossas mãos acima do papel, em vez de apenas colocar nossa mão no papel. Meu jornal, quão delicadamente estamos fazendo isso. É extremamente importante que você desenhe e certifique-se praticar essa, porque vamos usar essa técnica muito em lugares diferentes. Olhe para o movimento da mão. Como todas as peças são desenhadas por um pincel? Esta parte é mais espessa do que as outras partes que você viu, a parte do meio. E quando ele sobe, ele deve ficar mais fino. Veja como usamos. Devemos colocar e, em seguida, levantar o pincel. Por exemplo, como você pode ver aqui, precisamos de um ramo mais grosso. Pode deixar algumas peças em contato. Então, mesmo que seja como se fosse parte grossa, mas alguma parte dela, deve ser como levantar um pouco o pincel para que fique mais fino entre a parte principal do ramo. Adicionado aparece. Somos livres para formar a forma com base no que gostamos. Por exemplo, aqui temos um ramo muito recurso. No começo. Olhe para meus movimentos de mão. Como pressionar um pouco mais forte no início e, em seguida, lentamente, gradualmente levantado no meio, colocar mais pressão do que reduzir a pressão é tudo sobre o movimento da mão e a pressão da mão caras. Portanto, certifique-se de entender como usar a parte da ponta do, como usar seu pincel com precisão. Então, realmente não precisamos usar a ponta do pincel. Devemos usar a extremidade da cauda do pincel empurrando-o um pouco mais difícil para formar a análise da figura e usar a ponta dela para desenhar as partes internas do ramo jogando o pincel largo. Em diferentes fóruns possíveis. Assim. Você deve ficar mais seco quando estiver realmente se movendo em direção a partes femininas. Então, depois disso, vamos nos mover em direção a um desenho e coloração um pouco mais complicados dos ramos. Vamos analisar como fazer um desenho de árvore completo e vamos passar por versões diferentes. Para desenhar uma árvore e realmente colorir. Ainda precisamos ter filiais. Então é bom com um lápis H, um muito leve para talvez esboçá-lo, mas não use um HB ou dois muito parecidos antes de nós lápis, isso vai deixar marcas. Portanto, certifique-se de usar como lápis muito leve maio e também o que é sobre pincéis, visualizações, por favor, preste atenção. Apoie esse tipo de desenhos e coloração. Usamos escovas de cabelo naturais. Deixe-me mostrar o pincel que vamos usar. Escova de cabelo natural. Você pode ver com diferentes marcas, o gato, eles, como se parece. Tente, quando você estiver comprando, veja a descrição se eles estão dizendo que tipo de coisas e não recebem uma qualidade muito ruim. Uma boa qualidade, pincel, pior. Muito pior como dez de má qualidade, porque esses podem ser arruinados? Agora, falarei com você sobre pincéis mais tarde. Vamos passar para as dores deles e o que estamos usando na Rússia. Portanto, não devemos aplicar muita água. Em vez disso, estamos pulverizando água no papel aquarela duas ou três vezes para fornecer uma superfície lisa para o pincel. Agora queremos usar uma cor verde mais brilhante, verde-oliva, como você pode ver neles com movimentos de toque do pincel em vez de desenhar linhas. Com nosso pincel no papel. Mesmo ser colocado alguns espaços vazios ao aplicar a cor como deixar alguns espaços em branco, espaços negativos, nós os chamamos. Se você passou por meus outros cursos, você deve saber sobre espaços negativos, mas espaço negativo, significa que você precisa. Deixe algumas partes brancas para criar alguma dimensão, alguma profundidade. Então, depois disso, combinamos a cor verde com a última, a cor verde do que eu mencionei para você. Então, o mesmo vale para uma cor de marca. Nós misturamos com o anterior. Desta forma, podemos assar a cor verde para que ela não pareça errada. Então, é como cozinhar ou assar. Você só precisa se certificar de que suas cores se destacam e elas não permaneçam de uma maneira muito geral do que com uma ponta do pincel, com toque nele e crie mais camadas. Olhe para o jeito que somos. Esta técnica de link de dica está sendo usada aqui. Mais uma vez, continuamos tocando. Observe que nossas mãos não devem tocar no papel para que você use suas mãos livremente. Mais uma vez, vamos usar a cor dançarina e a cor mais escura. Como você pode ver, precisamos aplicar as cores mais escuras a algumas partes, como as partes abaixo, que a torna mais escura. Quando se trata de chance de marca e sombras. Então, um certo ponto que podemos, na verdade, apenas olhando e ver que tipo de pincéis e tamanhos eu continuo usando. E como, onde eu coloco mais cores. E muito, muito superior. Tipo, quando é o momento certo para usar pincéis redondos menores, como agora, porque estamos criando uma certa parte de ramificação de falta. É bom que usemos como um pincel tão pequeno e fino. Então, por favor, entenda a técnica molhada em seco e às vezes seque em seco. Porque quando estamos aplicando o ramo, não estou dizendo que ele deve estar completamente seco, mas precisamos ter pelo menos um pouco de superfície seca para adicionar esses ramos. Caso contrário, deve estar muito lamacento e vai para todos os lugares, as cores estão em todos os lugares que quiserem. E como dissemos, devemos aplicar cores de mais claras a mais escuras, o que significa da água da orelha, base a cores mais densas usando uma escova de cabelo natural com movimentos de batida. Você pode ver que este é um pincel angular. Portanto, é melhor usá-lo para a árvore porque a parte angular do pincel é afiada e nos ajuda no desenho. Agora pulverizamos água um pouco aqui, depois aplicamos as cores começando com água, como nossas peças e cores mais claras. O verde oliva é a nossa cor mais clara. Aqui. Nós desenhamos as manchas mais nítidas na parte superior do pinheiro. Olhe para ele de novo. Lentamente. Siga minha mão. Mulher, nós colocamos assim. Esse movimento precisa, a menos que nossos caras praticantes, então não se desanime. Se não for assim, adicionamos os riscos a ele. Esta é a segunda camada, aplicando a ponta do pincel antes de secar. Então é por isso que eu tenho que ser muito rápido. Porque olhe para os movimentos das mãos, como estou usando da esquerda para a direita, mas você tem que fazê-lo rápido, caso contrário, rapidamente ele pode secar. E então você perderá a chance de criar a cor bonita que você deseja criar e desaparecer um com o outro. Às vezes, podemos até ter que lavar o pincel para remover a cor da pintura e torná-la mais larga ou ainda mais escura. Torne isso mais escuro assim. Agora vamos ver esses passos novamente e notar os movimentos da mão mais uma vez. Aqui, as partes afiadas da ponta da árvore, o movimento da sua mão deve ser assim. Estamos desenhando um pouco mais lento para que você possa facilmente seguir um compartilhamento de categoria na minha mão. Eles vão aplicar cores mais escuras nele. A segunda camada, muito fácil de olhar para a ponta do pincel, verde-oliva mais umber queimado. Como você pode ver, devemos usar a ponta do pincel ou uma largura. Ou é baseado na forma que queremos desenhar. Se você quiser aplicar alguma modificação, podemos adicionar algumas linhas como esta. E para mostrar algumas luzes. Claro, essas linhas devem ser interrompidas e não continuar. Como tocar. Já que precisamos desenhar algumas partes mais leves e diferentes de parte. Imaginaremos que não queremos que um deleite tenha um espaço tão vazio. E, em vez disso, para parecer mais denso, mais fofo, vou ter que me dizer mais entrelaçado. Eles chamam isso, É muito difícil encontrar esse tipo de adjetivos. Mas para fazê-lo novamente, vamos usar nossa escova de cabelo natural e continuar desenhando, olhando, veja como eu fiz o começo, a primeira camada dela. Muito facilmente. Agora, só andando por aí, é um pincel tão grande que eu estou usando também. Se você não quiser comprar um pincel tão grande, tudo bem. Ao longo deste curso, você entenderá que tipo de pincéis você realmente precisa. E você pode tomar uma decisão. Vamos dar uma olhada. Deixe-me dar alguns exemplos. Então, para aqueles de vocês querem economizar um pouco de dinheiro. Então deixe seu papel desenhar completamente e você pode usá-lo de volta, mas certifique-se de gravá-lo corretamente em sua mesa. Vou passar por gravações adequadas nas próximas lições. Mas quando se trata de nossas obras de arte, agora, vou mostrar a vocês como estamos gravando porque não é nossa, não vamos usar muita superfície de água melhor nesta. É por isso que não há problema em ter esse valor. Mas ele vai aparecer se você não gravá-lo corretamente. Olhe para o movimento da minha mão, nosso pincel redondo médio. Novamente, comece com a parte do copo da árvore. Seja um spray de água sobre ele. Então vamos começar com a escova de cabelo natural novamente e criar esse espaço assim. Isso é o mesmo que fizemos no, antes. Não tínhamos espaço suficiente, então eu queria fazer isso aqui. Então você pode ver corretamente. Agora, esta é uma técnica molhada adequada. Como você pode ver. Faça uma cor mais densa como uma cor mais ousada aqui. Técnica de pontilhamento. Continue adicionando minhas peças tecidas à mão. Coloque mais pressão no meu pincel. Algumas peças, algumas peças listam a pressão. Agora adicionando até uma terceira camada, mas desta vez mais em direção à parte superior das áreas que precisamos. Então, criamos um pouco de arredondamento caribenho nas partes da árvore. É muito fofo, então temos que garantir que a fluffiness do traço prove o cabelo para que ele não tenha muito espaço em branco. Mas temos destaques em nosso enredo. Os destaques seriam considerados o y e a cor verde mais clara que usamos. Mais uma vez, meu guidão e continue tocando, continue limpando. Em seguida, seque-o com a toalha de cozinha. Eu diria. Quando se trata do tecido, é bom que você use Kleenex ou como qualquer tecido normal ou até mesmo um tecido de banheiro. Mas eu prefiro toalha de cozinha porque elas são muito grossas e elas apenas garantem que a camiseta não se inscreva e você pode continuar usando-a repetidamente até que esteja completamente arruinada e vermelha. Então, é um bom, bom. Se você tiver que toalha de cozinha, lenço de cozinha, isso seria bom para usar o local. Eu criei os ramos que lhe ensinei anteriormente. Agora, nesses ramos imaginários, você adicionará mais camadas com uma cor verde mais ousada. Estou adicionando-os. Espero que este esteja menos apressado e você possa ver corretamente como fazê-lo. Pode ser muito mais seco. Então, passamos da técnica molhada em molhado. Agora estamos adicionando principalmente a parte superior para que você tenha certeza quais áreas como temos diferentes níveis aqui. Um diabo, segunda, terceira camada, e cada uma, a parte superior é mais escura. Continue adicionando quarta, quinta camada. Você pode ver como é fácil como criar as camadas e qual pincel usar, quais cores usar. Esses são os elementos importantes. Pequenos detalhes que estou criando. Os pequenos pontos semelhantes. Desenhar peças que você as cria com seu pincel seco pode ser como, pode se tornar muito natural quando se trata de negociar desenho. Agora vamos passar por outro exemplo. Molhe um pouco o papel com o spray. Se eu não estiver realmente errado aqui, espero não estar. Se você acha que sabe exatamente, me avise na seção de comentários. No entanto, esta é uma árvore japonesa, bonsai. Se eu não estiver errado. Então, espero que você saiba de qual estamos falando, mas eu vou desenhá-lo para você em calorias para que você se familiarize com isso. No entanto, estou usando um pincel redondo muito mais fino por aí. Isso é completamente diferente para o anterior. Colocamos as camadas no início e depois aplicamos ramos mais finos. Agora, desta vez, estamos colocando os galhos primeiro e depois vamos aplicar o verde sobre ele. Veja como estamos aplicando isso. É realmente não pode chamar isso de molhado em molhado. Seque em seco. Mas você precisa ter um pouco, é claro, água, caso contrário, o pigmento não funcionará. Então, estamos usando a escova de cabelo natural para desenhar as partes do disquete. Como antes. Fazemos isso com movimentos de toque do pincel e aplicando cores mais densas. Como estamos aplicando as escuras, continuamos algumas partes dela e até aplicamos mais para criar essas sombras. As sombras, olhe para ele. Como estamos indo agora é como os mais escuros. Como algumas partes. Facilmente você pode criar, você pode desenhar árvores realmente bonitas, flores para pisar. Neste passo, vamos passar por todos eles e você aprenderá muitas técnicas aqui. Estamos adicionando mais detalhes nas laterais. Continue por aí. Então, esses são os três de nós falando. Então, espero que pareça familiar e seque. Agora vamos adicionar os ramos que dirigimos antes e garantir que eles sejam essas pessoas. Mais uma vez. Uma coisa importante, essa é a razão pela qual comecei me divertindo no início deste curso era como se você precisasse ter um sorteio de menu. Você precisa ficar animado quando começar a fazê-lo. Não se trata apenas de técnicas semelhantes e certifique-se de que ela saia perfeitamente. Apenas divirta-se e enquanto estiver assistindo, tente praticar depois. Então, está meio fresco em sua mente e você pode acompanhar para que se torne mais emocionante. Todos os tipos de papéis que você precisa usar, que tipo de pincel você precisa usar? Todos eles estão disponíveis em seus recursos para download. Obviamente, às vezes eu uso o Fabriano, às vezes certa marca que vou encontrar no Reino Unido e vou comprá-lo na Amazon online ou na loja local. Você também pode encontrá-lo em qualquer lugar. Então, eles são bastante acessíveis. E nós temos papéis semelhantes. Então este é outro, o terceiro neste artigo que estamos passando. Um pouco diferente, como um pequeno e curto. A altura curta. São muitos galhos e folhas como antes para desenhá-lo, começamos a desenhar os galhos. Você precisa minimizar e maximizar a pressão da mão e usar o pincel livremente. Desta forma, você pode moldar as peças entrelaçadas. Tenho que dizer assim cheio de ramos. Olha como estou indo. Se meu pedido de desculpas, se você não pode ver algumas partes dele, mas é assim que você deve segurar o pincel. Esta é a maneira certa de segurar um pincel. Então, continuamos adicionando os ramos e, em seguida, como camada , camada, os ramos adicionam mais cores a eles. Assim como o que fizemos anteriormente, aplicamos cores do balde de cor do ar da água para as mais escuras e mais densas. Depois disso, podemos desenhar um pouco de Perez fofo, alguns detalhes das folhas nas árvores, nos galhos. A razão pela qual estou me movendo muito rápido, você precisa trabalhar nisso antes de eu estar na cor do seu pincel para secar. Você desenha um pouco de sombreamento em cima de cada parte com uma cor mais escura. São as mesmas técnicas, mesmo método. É só repetir. O que é diferente é exatamente o tipo de cor que você quer usar e como você deve mover sua mão e pincel. Então, a maneira como estou movendo minha mão é bem diferente da anterior. Isso é molhado na técnica molhada quase porque a versão anterior, como a camada anterior, não tinha muita água. Então, ficou seco muito rápido. Agora este é como principalmente seco em seco porque esta parte do ramo, a análise aqui que estamos passando estava realmente seca. Veja como estou tocando no papel. Estou recebendo as cores diretamente da paleta nem sequer da caixa principal. E aplique-o. Certifique-se de limpá-lo enquanto se move para outra cor ou quando quiser desbotar as cores entre elas. Então, espero que você tenha gostado até agora, temos outro exemplo que estamos passando. Este é o último desenho em árvore. Menos letal, coloque um pouco de água no nosso papel. Nós já preparamos o papel. Esta, esta árvore que vamos desenhar está mais exposta à luz. Primeiro, vamos pulverizar água como você viu esta parte e, em seguida, usar ocre amarelo na superfície. Olhe para a diferença. Usei ocre amarelo como nossos destaques. Portanto, o destaque pode ser, pode ter uma definição diferente. Pode ser brancura do papel. Pode criar brancura, na verdade, levantando as cores com seu pincel, com a erupção vermelha das lagers, da superfície ou usando cores mais claras como realces. Portanto, há muita definição de destaque. Existem médiuns mais antigos iguais, pintura a óleo ou lápis de cor ou mesmo lápis, que temos todos os outros cursos. Se você quiser verificá-los e ver quais outros cursos eu tenho, você é mais do que bem-vindo para passar por eles se quiser aprender outro meio. Então agora vamos passar por eles. decisão é sua, que tipo de cor verde e você usa aqui, o que quer que tenha, não se limite hoje. Eu tenho essa cor ou não tenho essa cor, então não consigo desenhar isso, não consigo colorir esta . Isso não é verdade. Então, tentamos deixar algumas manchas brancas em algumas partes, certifique-se de deixá-las de fora. Essa é a beleza disso. Torna nossa arte mais bonita mais tarde assim. Não vou para todas as partes brancas, a brancura do papel. Olha o que, qual pincel eu uso. Agora, estou usando um pincel muito mais fino, que pode ser um ou 0. Boa fruta para baixo versus coisas. Leia as filiais, depois vou aplicar mais aqui. mais escura. Se for difícil para você, você pode pegar um pincel. Portanto, depende da sua preferência pessoal. Eles contam mais marrom para algumas partes. Em algumas partes, você tem que mostrar os movimentos da luz. Então, como fazer isso com cores muito mais escuras? Mesmo que seja marrom. Portanto, não tenha medo de usá-lo assim. Temos novamente, deixamos algumas partes largas, então, por favor, não vá para essas partes. Essas são basicamente as principais técnicas de como desenhar o traço, mas isso é apenas o começo do que está por vir. Então você está realmente se familiarizando com as técnicas, como usar seus pincéis e como usar camadas diferentes umas nas outras. Então, espero que você tenha gostado dessas práticas tutoriais e certifique-se de me enviar suas tarefas por enquanto. Tchau. 6. Técnicas de aquarela de frutas: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra lição. Hoje vamos aprender a desenhar frutas usando aquarela. Então, como de costume, vamos usar nosso lápis H, que é muito leve para desenhar. Qualquer pacote também funcionaria. Vamos começar a desenhar o contorno das frutas. Bem, outras coisas que devemos fazer aqui. Temos que perceber a importância do lápis. Porque se for demais, o esboço vai aparecer debaixo da sua aquarela por causa da aquarela, os pigmentos são muito fracos. Portanto, temos que ter certeza de que percebemos quanta pressão colocamos no lápis quando estamos esboçando a camada inicial. Se você fizer isso demais, tudo bem. Você pode levantar facilmente o esboço a lápis com sua borracha amassada. Borracha amassada é perfeita. Eu uso isso para a maioria dos cursos que temos e é bastante útil. Então você pode ver que estamos quase completos com nossos mirtilos. Esta é uma ótima prática antes mergulharmos em nossas obras de arte no próximo tutorial para nos familiarizarmos com um pouco mais de desenhos intermediários. Como antes gostávamos de mais iniciantes e técnicas. Agora estamos no intermediário, e depois vamos passar para nossas obras de arte. Paisagem diferente, assuntos diferentes. Como desenhar sobre como aplicar apenas técnicas de aquarela. Este é melancia, um pedaço dela em um triângulo de distância. Portanto, certifique-se de entender como estamos. Brian, pegue se o desenho faz esboçar parte é rápido para você. Não se preocupe. Você tem todos os contornos em seus recursos para download. Você só precisa passar por eles e baixá-los e você pode facilmente desenhar deles ou rastreá-los. Ou a melhor maneira é assistir isso na tela algumas vezes e desenhá-los imediatamente. Vamos apenas adicionar os detalhes aqui para o motor metal. Quando se trata do processo de desenho, quando vimos como colorir, precisaremos de pincéis redondos. Então, no entanto, qual pincel ou qual papel você usa, é uma escolha pessoal porque depois de um tempo você se acostumará com quais papéis realmente seu parceiro é preferência. Você prefere usá-lo. Que tipo de marca de aquarela você quer usá-los? Você pode usar o mais simples que é bom para iniciantes. Ou você pode ir um pouco mais longe e comprar como um bom preço, como os meios são irregulares ou nossa célula T quer. No entanto, temos pessoas muito caras como Shameek. Eles são muito caros, mesmo eu não prefiro comprá-los a menos que eu os tenha. Mas depois fazendo comissões ou obras de arte para alguém, tentei usar isso, mas quando se trata de prática, qualquer marca faria isso. Não se preocupe com o que você tem ou com o que você tem na mão e poder quando se trata de pincéis, eu aconselho você desde o início e obtenha um bom. Agora, lentamente, vamos começar a passar pela nossa parte de colorir. O que temos, temos tecidos que eu prefiro ter toalha de cozinha. Temos um copo de água. No início de um NA quer trazer um copo de água fresco. Portanto, não é linear. Ele não tem os pigmentos de seu trabalho anterior. Olhe hmm, eu estou usando isso. Os nomes das cores estão disponíveis para você na tela. Mas, novamente, eu mencionei isso tantas vezes neste curso que você não precisa usar isso uma vez que você possa experimentar e ver o que você tem e descobrir a melhor cor sua paleta antes de realmente aplicá-la em seu modelo. Então tente entender, tente ensinar a si mesmo sobre as cores que você tem. Criou uma referência em um papel separado. Por essas referências, você entende que como eles devem se parecer e como você pode misturar cores diferentes entre si. Então agora temos que limpar nosso pincel e depois com o azul mais claro, como o azul cerúleo, vamos começar a primeira camada de nossa cor azul e coloração de mirtilo. Por favor, siga meu guidão. Estou usando um tema, mas não muito. Talvez você possa usar um número dois ou quatro. Escove, pincel redondo e passe pela primeira camada. Aqui é importante que você se mova rápido, certificando-se de não deixar as linhas no meio e desbotar todas as cores. Vou dar a volta. É muito fácil de fazer. Agora você verá como estamos em camadas. Depois disso, é importante que adicionemos detalhes onde vamos adicionar a segunda camada, onde vamos adicionar uma terceira camada onde temos que colocar mais cor e menos cor. Então, qual parte deve ser como a técnica seca em seco. Técnica molhada em molhado, que vamos passar por eles. um pouco mais escuro. Aqui. Temos que contornar os detalhes. Portanto, não posso dizer que isso é molhado em molhado. É quase como secar na parte seca. Periféricos os detalhes. Tenho que dizer colorir frutas como um pedaço de bolo. A única coisa que você deve fazer é desenhar o esboço, depois preencher as cores e tons, algumas partes com uma cor mais escura para mostrar a luz. Na próxima etapa, vamos aplicar cores de água mais densas e menos. Então agora esta é uma segunda camada que estamos passando. Certifique-se de ter assistido o pincel e depois secá-lo e depois lutar por dentro. Completamente. Sombreamento mais. Mantenha a técnica de lavagem e secagem. Assim, você também pode aplicar melhores técnicas de desvanecimento . Sempre que for necessário. Não devemos aplicar cores mais escuras ou mais claras. Assim. Adicionando mais detalhes na minha mão Lopez e aplique as camadas. Você tem todos os nomes dos papéis e também os nomes de pincéis e os links onde você pode comprar os corretos nos seus recursos para download. Lentamente. Ou eles até uma terceira camada. Continue assistindo. E então você vê, às vezes o pincel sai da tela. É só porque estou desenhando com o tecido aqui. Continue limpando o pincel. Tente evitar misturar cores erradas entre si. Cuidado quando estamos passando pelos contornos. Aqui, perto da linha de nós, deve ser mais escuro. Esta regra se aplica a tudo o mais que fazemos, seja como lápis ou lápis colorido. É o mesmo. Spray spray Alyssa, esta parte. Apenas para criar algumas pesquisas de largura. Posso ver que não estou aplicando um azul prussiano mais escuro em toda a soma e realce azul vivo. Então devemos lavar o pincel e secá-lo para poder desaparecer. Continue limpando o pincel. Você vê o evento de um divórcio ou peço desculpas? Ele sai da tela. Significa que estou apenas desenhando com o tecido. Então, ainda estamos no segundo mirtilo. E às vezes você pode até ter spray na sua paleta porque a cor é meio que ficar mais seca em algum ponto. Então, se você não quiser trazer mais cores, basta pulverizá-las e elas dizem que as cores ficam aquosas. Mais uma vez. Expertise e pode usá-los facilmente. Então você pode ver como é fácil colorir uma fruta. Muito fácil. Portanto, não tenha medo de realmente esboçar e tentar usar cores diferentes neles e ver como isso vai acabar. Apenas certifique-se de seguir os movimentos das mãos e aplicar as mesmas técnicas. E sempre desenhe uma lavagem e seque o pincel. Então, por favor, tenha uma localidade desaparecendo entre as linhas. Dando por aí. Certifique-se de lavar e secar. Vou deixar que você assista agora como estamos indo. Se você perceber que eu tirei algumas tintas da superfície só porque sou facilmente a superfície ainda está molhada tão facilmente você pode tirar algumas das cores do seu assunto se elas não tiverem secado fora e você os fez de uma maneira não correta. Então continue desaparecendo as linhas. Agora vamos aplicar mais cores, como dissemos. Então, vamos resolvê-lo. As cores da água. E para o dentista e o mais escuro. E então é hora de desaparecer. Assim. O desvanecimento é uma parte muito importante do processo, faz com que seu trabalho pareça mais profissional e bonito. Então você se lembra do método de desvanecimento? Vamos lembrá-lo mais uma vez como praticá-lo. Então dê uma olhada em como você começa com a cor mais escura. Continue lavando, tecido Dr. Peter, e depois desça lentamente. Dê uma olhada. É muito importante para sua prática isso algumas vezes. Isso é exatamente a mesma coisa que estamos aplicando sobre isso nesses mirtilos. Para fazer técnicas de desvanecimento, precisamos aplicar uma cor muito escura e depois lavar o pincel e depois deixar secar um pouco e começar a desbotar é da parte superior para a parte inferior. Ou ouça de baixo para as partes superiores porque as frutas têm aquela parte do meio que todas elas, porque elas ficam presas umas às outras e silenciosas. Deve ser muito escuro. Agora é hora de fazer cores muito, muito escuras e aplicar os detalhes. Isso está seco em seco. Esta parte não é como conhecer as técnicas. É sobre sorte, na verdade, assistir o guidão e tentar praticar. Depois disso, mudei o pincel para um menor porque o pincel que você usa para a superfície real dos mirtilos precisava ser mais espesso, um pincel maior. No entanto, para este, precisamos usar o mesmo pincel que usamos no tutorial anterior para as ramificações. Então, como criamos esses detalhes muito fácil. Você só precisa olhar para o assunto e a prática. Pode ser tanques de combustível com um lápis e depois aplicá-lo aqui ao lado do vivo porque é uma técnica muito seca em seco. Depois disso, temos que usar algumas técnicas de desvanecimento para que elas não fiquem secas. Então, a mesma técnica que eles usam no lado direito. Você tem que se inscrever aqui. Então, de cores muito densas, mais escuras, passamos pelas mais claras. Mas não desbote a coisa toda completamente. Isso é apenas para criar alguma profundidade. Aqui. Como aqui. Aplique detalhes de peças um pouco mais escuras. Agora vamos usar outro pincel para aplicar as partes verdes ao redor desses mirtilos. Podemos usar pincel angular ou chamamos pincéis de punhal. Olhe para o martelo. Você não pode usar o pincel arredondado para este porque usar um pincel de punhal, parecerá mais natural. Olhe hmm, na verdade moldando as folhas aqui. Novamente, os nomes de cores que estou usando aqui, você pode descobrir algumas cores diferentes que você tem em sua paleta. Apenas tente criar a si mesmo como referência que mostrei antes. Você pode meus movimentos de mão saírem da direita para a esquerda. Começo e termino no meio. Agora você pode usar seiva verde não é realmente uma das minhas cores favoritas, mas quando em sua própria especialidade, o que quando você mistura com outras, é meio que surgir bem. Mas, pessoalmente, é melhor combinar os verdes e não apenas aplicá-los. Eu soletri. Você pode ver a cor da primeira camada para a secundária ou como ela se parece diferente apenas adicionando o verde mais escuro. Algum ponto e algumas partes eu adiciono mais cores e algumas partes eu adiciono menos cor. Então, vamos prestar atenção como área de praia. A mão se move em uma determinada direção. Agora, esses são os detalhes das folhas que temos que colocar os vinhos. Use-os com a parte angular ou a parte T do pincel. Isso está acabado. No entanto, se você quiser dar um passo à frente, você pode usar guache branco e ir em e criar os melhores destaques brancos. Porque eu aconselho, não use aquarela branca. Vai sair muito mal. Então, apenas ignore esse. Não use a aquarela e as brancas, mesmo para iluminar suas cores. Vou te ensinar como criar cores mais claras apenas com as cores que você tem, mas é melhor não usar as brancas. Agora, você está quase acabando com isso. Depois disso, vamos passar pela melancia e certas cores que temos. Certifique-se de sempre limpar sua paleta. Apenas você viu como eu pulverizei as paletes, as deixei aquosas, e depois tirei as cores com seu tecido. Garante que você tenha tudo ao seu lado para poder aplicá-los muito rapidamente. A razão pela qual eu tenho o paladar, a caixa principal de suas cores e o copo de água ao meu lado, porque a aquarela precisa ser muito rápida, é um meio rápido. Você precisa aplicá-los antes que ele seque. É se e às vezes mais rápido que acrílico quando meus alunos me perguntaram. Então, primeiro é como aquarela. Temos lápis, mas quando se trata de desenho a lápis realista é bastante lento. Mas esta é uma mídia muito agradável para aquelas pessoas que não querem gastar tanto tempo criando obras de arte completas. Por exemplo, as obras de arte no próximo tutorial que estou ensinando estão sendo feitas em uma hora. Se você quiser fazer isso, pintura a óleo levará alguns, alguns dias para fazê-lo. Agora, vamos passar por isso com a parte muito reta. Temos que segurar o pincel de forma reta e criar os contornos da melancia para garantir que os contornos sejam baixados corretamente sem ser instável. Subpartes que você pode ver que são brancas e a brancura do papel. Eu os deixei deliberados de propósito. Portanto, certifique-se de fazer o mesmo. Essa técnica que estou usando é a mesma técnica que te ensinei há alguns segundos. De pessoas muito escuras. Você passa pelo mais leve. É assim que você deve aplicar isso lentamente. A Kathy, como estou segurando o pincel e de qual parte comecei a criá-los e em qual parte eu reduzi a pressão. Agora, da esquerda para a direita LSL. Lavar e pagá-los ao desenhar seu pincel. Agora, depois disso, temos que usar um pouco de verde, como o verde esmeralda. Use todos os campistas muito felizes. Sap green, esmeralda, ainda prefiro Sap green. Em vez disso, é bastante raro. Usamos verde esmeralda porque é uma cor muito estranha para, especialmente quando queremos usá-lo para área florestal ou Django e qualquer coisa verde. Não vai perder um pouco realmente realista, mas é perfeito para melancia. Lavar a seco e o destino. As cores se lavam a seco e a fé. Se você se acostumar com essa técnica, será extremamente fácil para você continuar pintando e desaparecendo. desbotamento entre as cores e suas obras de arte se torna mais natural e natural. Agora estamos usando elisa seiva verde nele. Faça com que a cor se sinta mais natural. Com a ponta do pincel estamos fazendo isso. Você tem que tomar seu tempo de quando se trata desta parte porque ela é realmente meio seca e seca enquanto a superfície é considerada seca, mas não deve ser água. Então, como eu olho para os movimentos da minha mão, tornando-o um pouco mais espesso. Por favor, continue desaparecendo a área lentamente adicionada e, em seguida, vá em direção à parte de destaque. Usando o pincel de punhal porque tem dentes muito afiados. Então você pode ver o quão fácil é com apenas alguns pincéis e alguns. Algumas cores. Podemos facilmente criar assuntos bonitos com eles com preto, preto ou preto normal que você tem. Basta examinar os detalhes. E seria isso. Estamos quase acabando com este. Eu consegui meus movimentos de mão, como se movendo através dos detalhes. Estamos misturando as partes verdes. Bem, as técnicas que estamos colorindo no próximo assunto, isso é uma pérola ou o mesmo que os outros. Primeiro, deixe-me apagar essas áreas e limpá-las. A melhor maneira de realmente aprender é observar, praticar e continuar praticando. Até Veneza vem limpar sua paleta ou que tipo de água você usa. Você terá que se certificar de que os preparam. Então, estamos usando uma água muito limpa desta vez porque a casa anterior tinha algumas cores escuras, visualmente verde. Portanto, não devemos tê-lo com nosso amarelo misturado porque ele vai ficar muito lamacento. Olhe Javier, usando a cor amarelo-limão aqui. Temos o esboço já pronto. Certifique-se de ter seu tecido ao lado de si mesmo ou mesmo em sua mão. Você vai aplicar amarelo muito aquoso para a primeira camada. Eles podem o movimento da minha mão, nós fizemos pincel de punhal. Depois disso, temos que misturar um verde mais claro sobre ele antes que ele seque. Então tente ser muito rápido quando você fizer as cores. Dica de verde porque o verde pode ser uma cor muito dominante em amarelo. Você precisa ter cuidado ao usá-lo. Qualquer cor de cabelo escuro pode se tornar muito dominante. Então, como você o controla e como você o aplica, tudo depende da sua prática. Então eu coloquei um lenço ao meu lado. Então, desta vez você pode ver toda vez que eu lavo o pincel e limpo, isso é y e é assim que podemos realmente desbotar as cores uns sobre os outros. Para criar profundidade. Para criar profundidade e dimensão, também estamos adicionando um pouco de vermelho, porque quando ele é combinado com o amarelo se torna mais para laranja, eles realmente se complementam. Certifique-se de continuar olhando para o seu modelo se você tiver uma referência e entender qual cor eles são e, em seguida, aplique-os não apenas do nada. Veja os detalhes que estou adicionando. Eu só quero que você vá com muita calma. Vênus vem para desenho e coloração de assunto menor. Porque, desde que você se familiarize onde e como colocar as cores e como desbotá-las. E depois adicione os detalhes. Seu trabalho, eles se tornarão mais bonitos facilmente. Fizemos a primeira, segunda ou terceira camada e misturamos cores entre si para destruir. Vamos repetir, porque a laranja não era suficiente. Temos que lavar o pincel, secá-lo novamente. Colocamos metade do pincel em laranja e a outra metade em verde para desenhar a folha. E assim, você terá que colorir. E desenhos. Dê uma olhada como estou fazendo isso. Meio e meio. Olhe novamente. Como podemos fazer para colorir ao mesmo tempo. Muito agradável. Quando você realmente faz isso sozinho. Olha como ele saiu bonito. Você pode até fazer isso duas vezes. E você não precisa realmente misturar duas cores uma com a outra apenas uma vez e isso é o suficiente. Certifique-se de que você está feliz com tudo. Basta adicionar algumas dicas de gotas aqui, cai lá de cores. E vejo você no próximo tutorial, que vamos realmente começar a desenhar e colorir nossas paisagens. Então pratique até agora tudo o que você aprendeu. Então você está preparado para as próximas lições. Espero que você tenha gostado deste, deste tutorial, e eu o vejo no próximo por enquanto. Adeus. 7. Paisagem de montanhas de madeira: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Hoje vamos trabalhar neste modelo. E este modelo, há uma paisagem na qual queremos secar o céu. O céu e a paisagem em si são feitos de muitas cores BV, diversas e vivas. Então, como você pode ver, vamos começar o primeiro passo. Devemos realmente ter nossa aquarela em sua placa de papel. Então vou mostrar a você desde o início como devemos fazer essas coisas. Olhe para meu Deus, fita. Corte exatamente o tamanho do seu papel. Se você não sabe o que é isso? Estas são as fitas que, com água, elas se tornam muito brilhantes. Então eles vão segurar seu papel sem deixar a água. E os pigmentos aquarela fazem seu papel sair. Então, eles são muito úteis se você não os tiver, está tudo bem. Você pode usar qualquer outra fita. No entanto, use uma fita que não seja tropeçada pela água. Então dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Você pode fazê-lo com um tecido, colocar um tecido vegetativo. Como estou fazendo enquanto preparamos o quadro usando um guardanapo e esfregando-o na parte brilhante da fita assim. E então vamos colocá-lo ao redor do caviar, passando por este. Tecido, coloque-o do outro lado. A parte brilhante porque há, há uma parte que não é brilhante e uma parte que é brilhante. Quando você toca, agora é bastante óbvio. Não é uma ferramenta necessária para você comprar, então não se preocupe se você não a tiver. Tenho que encontrar este. Se eu não tiver este, então não posso desenhar. Isso é uma atitude errada em relação ao desenho. O que quer que você tenha por perto, você pode usá-lo. Então, estamos passando pela última parte. Geralmente nunca pulo essa parte nos meus tutoriais. Vou deixar você assistir. Então, começando com a parte externa, lentamente. Neste curso, esta é a primeira obra de arte real que estamos passando. Até agora, aprendemos todas as técnicas e tudo o mais. Como usar o pincel, qual pincel usar, como misturar as cores, as técnicas. E passamos por algumas frutas, assuntos para prepará-lo. Agora, estamos prontos para entrar e começar este. Este é o segundo a começar a fazer com nossa fita. Colocamos essa fita adesiva talvez a alguns milímetros da fita de goma no cartão. Aqui, como o cartão é maior que o modelo, precisamos diminuir o espaço. Então, precisamos que a fita tenha direito a ir mais alto. Mas tudo bem. Agora, depois de usar a fita, vamos consertar o papel. Usando um cochilo seco suavemente e levemente. Devemos limpar nossa paleta também. E você pode ver, eu tenho uma paleta muito, muito ocupada agora, mas certifique-se de tomar seu tempo e limpá-la. Apenas um spray. Às vezes, também se espalha as cores para que eu possa usá-lo. Se você não conseguir ver algumas das cores sendo captadas, não se preocupe. Não é grande coisa porque todas as cores estão sendo mencionadas na tela. Normalmente tento fazer meus tutoriais em aquarela em tempo real. Então você não terá que se forçar a vê-lo em uma versão rápida porque a aquarela si é uma mídia muito rápida, mais rápida do que qualquer outro meio versus aquarela ou acrílico do que outros. Então você pode vê-lo apenas limpou o paladar, a análise foi seca, é bastante difícil. Então, se você quiser que isso aconteça, limpe sua paleta assim que tiver feito com sua arte e prática. Mas, de outra forma, ela vai ficar na sua paleta e eu sou muito difícil de tirá-la, mas não é impossível. Você só pode usar qualquer ferramenta para tirá-las. Agora começamos. Você vai desenhar um cara do disco, usar uma técnica molhada em molhado. Precisamos deixar o papel completamente molhado. Para isso, vamos usar uma escova de cabelo natural. Lavamos a escova também. Em seguida, vamos preparar as cores necessárias e colocá-las na paleta. Olhe para esse cara que vamos usar. Você viu e aprendeu que esse cara nos tutoriais anteriores. Então, se você se lembrar, agora, podemos simplesmente aplicar. Céu para aqui. Vamos usar a cor azul claro desse cara. Cerúleo, azul ficaria bem, rosa analítico, um pouco de rosa ou roxo. E aqui podemos ver um pouco de violeta quente. Portanto, roxo ou sem fio seria suficiente. Você pode marcar seu, se às vezes suas cores parecem iguais, todas elas parecem azuladas ou pretas no seu. Quando você abre, você só precisa numerá-los e ter sua referência pronta. Agora, lentamente, veja como estou movendo o pincel sobre ele. Se você não conseguir ver qual cor está sendo usada, novamente está bem. Então, vamos usar o pouco avermelhado de nossos pigmentos de companheiro de quarto aqui também. Só porque a aquarela às vezes pode ser um pouco cara, talvez entre dez e 15 ou dependendo das marcas. Então é bom usar o que resta na sua paleta, escova de cabelo natural. Agora, você pode ver o quanto o papel foi criado. Tentei mostrar para você antes de me mudar. E quando você pulverizar, apenas certifique-se de dar a volta e espalhar a água da minha mão vai bagunçar. Não estou tentando me mover rápido, mas você tem que se mover assim. Meu movimento de mão de onde eu começo e onde eu toco mais e toque menos é muito importante para vocês criarem o céu e as nuvens que você precisa. Ou você pode ver em seu modelo. É melhor sempre analisar seu modelo e referência e ver onde ele tem mais cor e menos cor. Agora do outro lado. A razão pela qual espalhamos a água é para tornar a superfície uniforme. Precisamos mover a água usando nosso pincel e tentar espalhá-la para todos, todos, por toda a análise e o papel igualmente para garantir que todos os pontos nos papéis igualmente comecemos. Podemos, uh, você pode ver que estou deixando alguns pontos, apenas brancos. Precisamos nos mover livremente em alta velocidade. Vamos começar, começamos com uma cor azul e aplicamos as outras cores mais tarde porque o azul é meio que nossa cor clara. É por isso que começamos com isso logo no início. Portanto, não se esqueça da técnica para secar seu pincel e lavá-lo com água, e desenhá-lo com tecido para desbotar as cores. Essa técnica que você já aprendeu. Então eu continuo fazendo isso. Você olha para o tecido na minha mão. Eu sempre o tenho na minha mão e limpo. E, novamente, limpe-o, coloque água sobre ele, então você pode limpá-lo. Agora, tendo um azul um pouco mais escuro. O azul que você tem é semelhante a este. Você pode usá-lo. Não se limite para certos nomes. Eu continuo dizendo que você tem que usar este ou aquele. Então, queremos remover a cor aqui para ser branca. Veja como estamos indo. Esta é uma técnica que você precisa aprender. Você acabou de levantar. Use o guardanapo para limpar porque você não quer, mesmo que eles sejam como pequenos pontos. Mas as cores não devem ficar em seus laços de montanha sábios. Já que vamos ter cores muito brilhantes nele. Agora palco, precisamos usar um secador de cabelo para desenhar e secar o papel. Você pode usar este ou esperar. Se você quiser esperar alguns minutos e ter certeza de que você pouco sem colocar demais para nós, basta tocar no papel para ver se está seco ou não. Mas eu prefiro que você use um secador de cabelo. Veja com que facilidade desenhamos o céu e o colorimos. Agora continuamos desenhando essa parte. Eu não quero realmente movê-lo rápido porque é bom ver quanto tempo está usando no céu e quantas vezes eu vou da esquerda para a direita. É muito importante. Você vê todo o processo. Continue desenhando. Esta é a distância que você precisa para mantê-lo longe do papel. Não cresça muito perto do papel porque você vai, não estou dizendo que você vai queimar o papel, mas você vai arruinar as cores. Adicione a secagem. Quando se trata de se você me perguntou, o que deveria ser quente ou frio, não use muito frio ou muito quente quando for porque algum momento, os secadores de cabelo podem ficar muito quentes. Sugiro que você passe por barras, médias, médias em direção ao frio, em vez da versão realmente quente, porque você não quer que suas cores que você coloca tanto esforço em seu papel sejam danificadas. Você vê quanto ou quantas vezes? É como cerca de dois a três minutos ou menos, talvez de um a dois minutos, você tem que desenhar. Ou você pode esperar por 15 minutos. Então, é sua decisão qual você escolhe. Posso ver daqui que o papel está seco, seco ou não. Você verá dois quando tiver, quando estiver fazendo isso sozinho. Mas eu prometo que isso é mais rápido que a pintura a óleo. Então, agora terminamos. Estamos felizes com a parte deles. E deixe-me mostrar-lhe para explicar alguns pontos para você novamente antes de começar. Na maioria dos casos, esse cara é desenhado Technique molhado em molhado. Isso significa que precisamos deixar o papel deles completamente molhado pulverizando a água sobre ele. Mas nem sempre é o caso. Isso significa que às vezes precisamos deixar alguns pontos, tentar manter essa parte do papel branca. Veja como estou fazendo isso. Por exemplo, se quisermos aplicar amarelo, devemos usá-lo. Primeiro de tudo, dê uma olhada, olhe para as mãos. Mova o aluguel. Não devemos arrastar nossa mão, mas movê-la assim usando o método de toque. Veja como estou movendo. Então devemos lavar o pincel e depois desenhá-lo assim. Então vamos começar a pintar o céu com esses movimentos de varredura, flicking, com o pincel. Além de limpar o chão. Agora, se houver duas cores, como amarelo e azul, precisamos começar usando o amarelo primeiro. Aplicamos a cor azul a isso n em algumas partes. Nem todas as partes não exageram. Olhe aqui com um movimento de batida, assim como nuvens. Arraste o pincel apenas com movimentos de toque. Depois lavávamos e secamos o pincel novamente para poder desbotar as cores. Essa é uma técnica muito importante, pessoal, como você pode ver aqui. Então continue praticando lactase e você precisa praticar muito para fazer essa prática aperfeiçoar, como você sabe, se você não poderia realmente criar o mesmo efeito no início, praticar muito para fazer essa prática aperfeiçoar, como você sabe, se você não poderia realmente criar o mesmo efeito no início, Não se preocupe, é meio que vem até você depois de algumas vezes praticar. Bem, esse era um ponto que eu ia te contar sobre esse cara. Agora, temos que passar pela montanha e precisamos mostrar os detalhes. Não devemos usar o método anterior. Isso significa que não molhamos todas as partes do papel, mas precisamos moldar o pincel e moldar as montanhas nessas partes. Deixe-me mostrar a você como você deve fazer isso. Como queremos trabalhar nos detalhes, podemos usar um pouco de água pulverizada no papel. Mas o ponto é que devemos aplicar o Kotter. É um pincel cheio de água e depois aplique-o assim. Dê uma olhada como estou recebendo da paleta. Em seguida, olhe para o pincel mais uma vez. Talvez até usando a ponta do pincel por você. Colocando e pegando o pincel. Assim como criar as manchas. Criamos a textura para as montanhas como se houvesse neve nelas. Mesmo em algumas partes, precisamos lavar a escova e secá-la para poder desbotar a extremidade da extremidade de cada parte. Os detalhes parecem. Agora estou fazendo isso. Basta desbotar a cor. Apenas lentamente, não muito, apenas para adicionar a profundidade. Então continue olhando para o movimento da minha mão. Veja como desvanecem as cores. E podemos aplicar os mesmos em nosso modelo principal. Vamos nos adequar. Mantenha seus tecidos. Em seguida, você puxa os tecidos assim. Se você tem tecidos finos, certifique-se de obter uma toalha de cozinha que cuida da API, ou essas. Para tecido em conjunto. P tecidos moles. Agora você tem que tornar seu ambiente agradável, confortável. Portanto, certifique-se de que você tenha sua referência, você a analisa. Então você está, você fica mais relaxado quando você começa a desenhar. Então você tem, você sabe, como qual parte é de cor mais escura, quais partes listam cores? E temos um pouco de rosa, um pouco, chamamos de x1, brilhante, brilhante e rosa. Então, para fazer a combinação de cores. Agora, preparando-se com as cores ao redor, apenas trazendo um pouco de água. Devemos combinar algumas tocas cor-de-rosa, querer que os cortadores Marvel façam alguma combinação de cores para as partes da montanha em um pé rosa muito claro. Faça isso pessoal, para ser honesto. Então você não precisa ter as linhas Marvel ou certo rosa. Apenas certifique-se de que é uma luz silenciosa, pois você pode ver como eu vou usá-lo agora. Então continue olhando para sua referência, certificando-se de que você percebe que entende qual parte você tem que deixar vazia e qual parte você precisa colocar uma cor mais rosa. E também o movimento da mão n é muito importante aqui. Você vai resolver uma cor clara, a combinação. Em seguida, usamos um pincel cheio de água e criamos as manchas com uma ponta do pincel assim. Tecidos à mão aqui, caras são muito importantes porque não posso dizer que isso está completamente seco em seco. Mas como colocamos o elemento nos detalhes aqui, indo para a turbina e como a urina natural vai sair. Agora, você tem que se encaixar em torno deles com o mesmo pincel. Porque o primeiro que você fez foi como cores muito óbvias. Agora você tem que contorná-los e feta com o mesmo pincel. Esta é a técnica de desvanecimento. Lentamente. Certifique-se de usar o suficiente. Sou cor. Não exagere apenas o suficiente para que a cor esteja visível. Este curso tem um pouco de violeta. Mesmo quando se trata de pintura a óleo ou um lápis de cor. Desenho, neve. Usamos muito roxo e grandeza para criar as cores. Essa mesma coisa vale para aquarela. Mas não deixe a cor assim. Certifique-se de encaixá-los com seu pincel. O azul de lavanda se você tiver um e um pouco por isso, se você não tiver azul lavanda, seja lá o que você tiver semelhante aos que estou usando agora, use-o. Você quer aplicar a lâmina azul nessas partes, ou nós a chamamos de azul-violeta. Então, nesta parte, certifique-se de que você tenha um pincel mais azulado. E seu pincel está completamente molhado para transmitir a sensação dessa cor azul nevado na montanha. Então, sejam aplicadas as manchas, as cores como esta. E como temos que misturar as cores juntas, aprendemos é que a primeira lição que nos divertimos juntos. Pedi para você misturar as cores. Agora estamos quase passando pela mesma técnica aqui. Dica disso. Não há problema em ir aqui, mas por favor, não exagere. Veja como, de uma forma delicada, acabei de adicionar alguns outliers para a ponta da montanha. Ou nessas áreas, você precisa tomar seu tempo e aplicá-lo. Mas nosso tempo de tecnologia em aquarela é bem diferente da pintura a óleo. Mesmo neste meio, tudo é bem mais rápido. Então, vamos usar outra cor para passar por isso. Natural o verde desta área. Algumas partes mais claras, algumas partes filha, um cabelo escuro. Entre verde e marrom. Precisamos criar essas cores. Novamente, estou usando minha escova de cabelo natural, não a, adicione as mais escuras. Você pode ver para o anterior eu uso o trabalho de pincel angular para este que estou usando rodada, você pode dizer, mas ele precisa ter essa quantidade de espessura. Então, a partir daqui, é muito importante ver como estou usando meu pincel no papel. Use apenas a ponta do pincel. Você pode usar cores como umber queimado, umber queimado, sienna queimado ou cores sépia. Essas cores, na verdade, minhas cores favoritas em todos os tipos de meios, como em pintura a óleo ou lápis de cor que estou fazendo nesses cursos são usadas. Muitas dessas cores também. Tornou-se difícil. Como quem se importa com o verde. O grão que você está usando aqui, não deve ser de cor clara ou muito fantástica. Ele precisa ser um verde maduro. O verde ou o verde seiva seriam muito bons para esta área. Usando o movimento de toque, certifique-se de deixar alguma parte branca. A brancura do papel é necessária. E também sempre que você mudar a cor, certifique-se de ter assistido o pincel completamente e usou um tecido e cores feta umas nas outras. Fazem nossas técnicas de assinatura, esperava que você realmente memorizá-lo. Aqui estamos usando a combinação da cor verde e um pouco de azeitona. Mas deve ser mais escuro porque estamos usando e alguns pontos para criar essa profundidade. E não se esqueça de pulverizar a água para poder mostrar algumas árvores distantes. Essa é uma das técnicas muito importantes. Se você não tiver água e apenas usar um seco em seco, não vai sair corretamente. Esta parte, mesmo que você queira fazer com técnica molhada para as árvores distantes, você precisa usar menos cor. Então, o evento olha mais longe. Ainda varia em pincel, movimento. Mais para um acastanhado. Você pode ver que estou usando pincel redondo menor para desbotar as cores. Em seguida, adicione lentamente cores marrons ainda mais visíveis a elas. Deixamos que eles secem um letal, mas não está completamente seco, por isso não aparece de forma óbvia. Então, enquanto estamos avançando em algumas partes, você pode criar alguns pontos brancos usando o cabo do pincel. Esta é, na verdade, a liderança do pincel que estou usando é, na verdade, uma técnica. Como você pode ver, criamos algumas linhas ou manchas no desenho assim. E crie como linhas finas sem usar algo mais nítido, que vai arrancar o papel. Então, seja o que for que você tenha, é útil. Eu sempre uso o uso da minha mão para evitar pulverizar mais água em outras partes. Então, certifique-se de abrigar, certo? Levante a mão. Agora, temos que usar alguns, talvez verde-oliva desde L ou verde seiva porque é, eles são mais leves. Queremos usar as cores de cores mais claras a mais escuras. Você não pode sentir que isso é cores mais frescas que estamos usando. Muita água e criando mais pré sensação apenas tocando em nosso papel em uma determinada direção. Então temos que usar as cores de cuidados Alyssa P. E para aumentar a densidade da nossa cor. Nesta área, você pode ver meus movimentos de mão, como estou adicionando o verde-oliva aqui. Eu tenho que dizer, na verdade, em uma Baía muito avançada, apenas use livremente sua mão e deixe-a ir em vez de se forçar. Mas certifique-se de olhar para ele e ver onde estou colocando o movimento de tapping e como eu consigo Não é como eu estou fazendo isso. No entanto, eu quero. Analisei a referência e depois a apliquei. O que é um ponto branco para fora? Às vezes você precisa pulverizar e às vezes eu fico nisso. Então vou mostrar para você. Quais partes você precisa pulverizar em qual festa foi feita. Agora, estamos passando pelas células T por enquanto. Não há problema em mudar de ideia em algum momento e ter certeza, onde você vai adicionar menos água ou mais água? Você está adicionando mais detalhes. É esta técnica, molhada na técnica seca agora. Percorra toda a área florestal como a vegetação na próxima terça montada. E, novamente, com a mesma técnica, excluímos o pincel. Basta criar algumas linhas. Você vê como eu estou levantando? Portanto, não jogue fora as pontas do pincel. Agora, aqui está pronto. Agora vamos lentamente, vamos passar pelo campo que tem muito como ocre, verde amarelado um ao lado do outro. Depois de escrevermos o lugar, vamos passar. Descanse. Analisando quais áreas precisam ter as mesmas cores e qual área não deve ter a mesma cor. Você pode ver que vamos começar com uma cor clara e, em seguida, avançar gradualmente em direção à cor mais escura para criar cores do primeiro ano não ficarão sujas. Não ficará lamacento. E então essa é a melhor maneira de mostrar a dimensão, a profundidade. Mudando o tecido. Certifique-se de que você sempre tem muito tecido ao seu lado para que você possa continuar trocando e também substitua a água que você tem. Tenho que dizer bem feito até agora se você estiver praticando ao mesmo tempo, é por isso que sempre peço aos meus alunos que praticem ao mesmo tempo. E assim você pode passar por essa jornada juntos. Agora, isso limpa tudo, limpe seu paladar. Então, uma paleta limpa, tecido limpo e também água limpa. Agora temos que começar a usar a técnica molhada sobre molhado aqui. Agora a pulverização do papel. Mais uma vez, cubra-o para não espirrar nas outras partes. Apenas o suficiente para se espalhar uniformemente. Com um pincel de punhal que temos meu handebol que é de onde eu começo e como mover algumas partes, ele tem um canto mais espesso e mais escuro porque estou adicionando mais como aqui e algumas partes lista de cores. Então você cria a dimensão correta usando a ponta do pincel. É quase como tocar, mas como estou usando da esquerda para a direita e dou algum ângulo. Isso é muito importante. Usando seiva verde aqui. Qualquer tipo de ocorrência natural que você tenha ficaria bem. Desde que a cauda seja semelhante. Você pode misturá-lo com alguns grãos mais claros, como verde-oliva, combinar as cores entre si. Ou ainda mais escuro quer continuar com ele. Quanto mais você adicionar às cores , o dia do cabelo escuro se torna. Você pode ver que precisamos adicionar mais água porque a água seca muito rapidamente. Mas não exagere joga combinação dos cuidados antigos e também Sap Green. Entre seiva verde, verde-oliva e ocre, você pode criar o campo. Às vezes, você também pode usar um umber queimado. Se você precisar de um marrom mais escuro. Certifique-se de ter as partes brancas. Você os deixa de fora. A maneira como estou movendo o pincel e como qual parte estou usando um Slack às vezes a ponta do pincel, às vezes como a direção do pincel, mudanças são todas intencionais. Então eu ficaria muito grato se você pudesse seguir o movimento da mão e também a direção desse movimento do pincel. Adicionando mais cor a ele em camadas Thomas espalhando a seiva verde aqui é porque eu acabei de regá-lo. Espalhe o papel. Então, eu tenho mais. É fácil, mais fácil. Você pode mover o pincel para o papel. Agora esses são os detalhes. Um pouco mais de cor. Com esta linha mais reta, você vai em frente. São apenas as primeiras camadas. E quando se trata dos detalhes, você tem que usar os mais escuros. Mas com a mesma cor. Você pode usar os mesmos porque as outras partes secaram. É por isso que adicionei um pouco às áreas anteriores que fizemos. Principalmente técnicas de linhas e pontos aqui. Veja como estou espalhando algumas áreas. Você tem que cobri-lo usando o umber queimado. Ao lado da casa que temos. Não vá à casa ainda porque você não quer misturar as cores de uma maneira errada. Então, na verdade, estamos colorindo nossa arte com base em nosso modelo por movimentos de toque são certos. Um punhado de camas. Já analisei antes de dar a volta, então eu sei qual área você deve ter um certo movimento e a área da praia não deveria ter. Quando ele vai mais longe, adicionei mais detalhes, no entanto, vim um pouco adiante. Eu adicionei mais sobre técnica molhada para mostrar como close-up. Agora estou dando a volta pela casa, certificando-se de que estou usando a ponta do pincel, movendo certa direção e aplique mais verde na cor anterior. Você precisa notar que não devemos aplicar cor verde um pouco mais rápido no papel. Antes de realmente secarmos. Só deixei toda a área secar e depois adicionei alguns dos vestígios. Mas com a mesma técnica que te ensinei nos tutoriais anteriores, como desenhar as árvores. Estou fazendo o mesmo e é da esquerda para a direita, mas em uma certa direção que vai cair. Agora, isso é como problemas, como em pequenos detalhes, detalhes aqui. Você também precisa prestar atenção como e quando estou trocando meus pincéis, quais estou usando pincel redondo e quais estou usando pincel de punhal. Olhe para o movimento da minha mão. Adiciona mais verde. Mais tarde você pode fazer, faça uma mistura de marrom e preto. Para algumas das manchas escuras. Continuo usando as mesmas cores. Eu não mudei. Então você pode ver com algumas cores certas, você pode criar uma obra de arte muito bonita. Não pense que você precisa de milhares de cores para realmente colorir. Para fazer uma pintura em aquarela. Só célula minúscula. Parece como ramos que estamos adicionando. Isso é o mesmo um movimento. Só estou me certificando de adicionar alguma reflexão também. As cores. Então você tem que prestar atenção onde colocamos linhas mais nítidas, que ficariam perto das árvores e algumas mais distantes. Agora desvanecendo as cores com nosso pincel. E se você não gostar, você pode tirar, tirar as cores com seu tecido antes que eles realmente desenhem nosso umber queimado, nós vamos dar a volta. Qualquer tipo de marrom médio que você tenha seria bom para você. Aqui. Você pode ver que aplicamos alguns pontos, começamos a fazer algum solo com o umber queimado para as bordas. Agora, aqui com o pincel redondo, com uma escova de cabelo natural, vamos dar a volta, aplicar cores mais escuras e densas. Veja como o pincel se parece. A razão pela qual eu disse natural porque eles, na verdade, você pode adicionar muitos detalhes com isso. Por causa da ponta do pincel assim, você só pode ter certeza de que seu pincel tem um certo amor, parece aqui. E então você pode adicionar muitos arbustos aqui. Muitas técnicas verdes diferentes são como uma técnica de trapaça, mas é boa. Como estamos adicionando-os. Eu não pulverizei água neles para criar um pouco molhado em molhado. Mas não exagere. Temos que lavar o pincel em algum momento e destino, as cores abaixo. Esta área. Portanto, são as mesmas técnicas como lavar o pincel, usar o tecido e depois desbotar as cores dessa determinada área que começamos e descemos. É a mesma técnica que eu uso. Você só precisa procurar adicionar as células T e acompanhar. Então, se continuarmos indo e voltando entre acastanhado e verde que temos pode ser verde-oliva e RCP ou pode ser tudo cuidado. Fizemos isso e estes são queimados. Então, depende de você, qual você está usando. Certifique-se de usar diferentes pressões de mão aqui. Não tem a mesma pressão manual não vai sair bem. E, em seguida, reduza especialmente a pressão nas bordas, analise e destine as cores. Aqui. Podemos salvá-lo. Cor mais clara, estou tentando desaparecer também. E como estou trazendo isso em cores. Quero adicionar os detalhes um pouco maiores aqui porque é realmente para o trabalho. Você precisa ver os detalhes aqui. Veja como e onde estamos adicionando mais dessa técnica. Se você puder vê-lo, é o mesmo de baixo para a festa. A menos que seja como se você estivesse jogando os traços, as linhas, criando um metal aqui. Você tem que criar a atmosfera. Simplesmente não está crescendo e aplicando a técnica. Você tem que se certificar entender as cores, como é, que tipo de cores você tem são frias ou quentes. E não apenas as cores como você está aplicando as técnicas e meios para realçar a sensação em suas pinturas. Isso é o que estamos tentando alcançar aqui também. Você precisa gostar de pintar e colorir. Agora temos que continuar. Novamente usando a elite do pincel por aí. Agora você pode ver um pouco melhor como os destaques que estão sendo criados. Continue adicionando o suficiente, mas não exagere também. Como aqui, você pode ver que você cria destaques, mas é uma ferramenta perfeita para isso. Você já o comprou para não ter que comprar outra ferramenta. É só que vem naturalmente com seus pincéis. Portanto, certifique-se de que, quando você estiver comprando o pincel, eles realmente têm tampas. Como estamos nos movendo para o final desta pintura, temos que adicionar mais detalhes para torná-la mais bonita. Então olhe para os movimentos das minhas mãos, quais cores estamos usando, salpicos de cores. Nós ensinamos isso quando estamos fazendo as técnicas da galáxia. Você aprendeu isso. Mas para este, você tem que prestar mais atenção para não exagerar apenas algumas linhas, se quiser. Como tocar seria suficiente. Dê uma olhada. Lentamente, faça isso como este termo, mire, onde você está realmente tocando nele. Limpe as áreas que você não queria a torneira e os pontos fossem. Você ainda tem a chance de fazer isso porque é muito fácil fazê-lo. Como ainda há molhado. Agora temos que espirrar um pouco de água. Você pode ver como seu espirro. Apenas certifique-se de não mergulhar nas áreas ainda aquosas porque vai ser um desastre. Água na água, vai passar por todo o lugar. Você faz essa técnica, tenha cuidado com seu céu. Manualmente. Estamos adicionando parte do delta também. Então, já que temos um pouco do respingo por aí, acabamos de retirá-lo. Foi fácil fazê-lo porque ainda está molhado. Agora estamos felizes com esta área. Está feito. Agora. As áreas que realmente criamos os destaques porque primeiro criamos o plano de fundo, depois criamos os destaques com a exclusão, o lead do pincel. Então você tem que ir até eles. Você não pode deixá-lo do jeito que estão para criar uma sensação mais natural em criar uma sensação mais natural torno dele espacialmente, em torno dos destaques. Não tente ir para eles. Se você estiver indo para eles com um pincel ainda menor. Mais uma vez, como as outras partes que mencionei para você, devemos aplicar o suficiente, mas não exagerando. Você precisa realmente mover sua mão livremente, mas entenda onde você está adicionando-as. Preencha esse espaço ainda mais. Um pouco mais de detalhes sobre a área antes de realmente começar algumas cores laranja, cores mais quentes para dar a volta por aqui. Só não muito para a cor laranja que você está usando. Ela seria mais para marrom. Portanto, não é como uma fantasia porque um pouco de laranja, eles são tão brilhantes, não é usado e útil para isso aqui. Por favor, preste atenção se você estiver fazendo isso com um pincel redondo menor. Para alguns dos destaques, você pode até usar algum guache branco se precisar. E depende do seu modelo, se você os tiver ou não, certifique-se de também limpar seu pincel aqui. E então use-o na garagem branca para essas áreas. Mais uma vez, como os anteriores, não exagere. Só um pouco. Vou usar o pincel, a mesma brancura, mas apenas uma dica dele ao redor. Às vezes, assíntotas horizontais, verticais, dependendo de onde você as está colocando. Muito, você não pode vê-lo aqui. Depois disso, temos que adicionar mais contornos ao redor, mais detalhes ao redor do campo. Seja com linhas semelhantes ou cores certas e mais escuras. Agora ficaríamos azul mais claro, um azul claro ou um azul cobalto. Vamos dar a volta. E há um rio aqui, mas não queremos mostrar muito. Portanto, deve ser muito sutil, porque se você adicionar muito disso vai parecer um natural. Como eu estou movendo a dica do pincel disso seria suficiente aqui. E, portanto, esta área um pouco mais, vamos adicionar mais cor azul aqui. Encurralado, preencha as áreas que você deixou um branco. Deve estar ao redor das bordas para que você possa desaparecer. Agora, com a mesma cor, um pequeno anúncio. Você precisa adicionar a segunda cor. Ele anda por aí. Mais uma vez. Estamos usando um pincel redondo para desaparecer. E experimente esta área com seu secador de cabelo. Certifique-se de que ele não fique molhado ou você pode esperar por alguns minutos, isso ainda está tudo bem também. Por que secar? Só estou me certificando de desaparecer algumas dessas áreas para que elas não fiquem muito cruas. Às vezes, é bom fazer multitarefa ao desenhar para adicionar algumas cores também. Você não precisa pesquisar e colocar camadas para fazer isso. Você pode realmente desenhá-lo e depois fazer isso ou realmente adicionar mais detalhes e depois desenhá-lo. Mas pela experiência que vem, prefiro fazer assim. Eu faço mais camadas marrons ao redor. Ao mesmo tempo, desenhar a parte do meio, especialmente a parte verde no meio. Deixe-me acrescentar que tinha muita técnica molhada em molhado. É por isso que continuamos segurando o pincel nessas áreas. Agora vamos dar a volta. Para a última parte. Vamos trabalhar na casa de campo aqui. Começando com ocorrer. Vai ser uma técnica úmida em seco. Este é muito difícil de explicar cada técnica de detalhe que estamos fazendo. A parte mais importante que você assiste e segue o movimento da mão e o movimento do pincel. Usando marrom mais escuro aqui. Facilmente você pode ver como é fácil desenhar os detalhes. Com febre como pincéis, traços, poucas cores. Você pode criar uma pequena casa de campo aqui. Tão lentamente. Podemos adicionar o resto da parede e o telhado da casa de campo. Aqui. Você pode ver minha velocidade caiu porque eu estou dando a volta pelo muito delicado e o telhado da casa aqui. Então, certificando-se de que os contornos não vão para dentro do telhado dessa casa de campo. Você tem que manter, adicionar, secar o pincel, entrar no tecido e depois desaparecer a linha e depois derrubá-la. Você aprendeu essa técnica anteriormente quando estamos passando por seus frutos tutorial é exatamente a mesma técnica que eu ensinei a você lá. Se você não passou por esse, por favor, faça isso. Lentamente. Dê algumas texturas. Agora, apenas passando pelas técnicas que estamos usando, vou lembrá-lo mais uma vez. Agora. Deixe-me lembrá-lo novamente como poderíamos desenhar um pinheiro pontiagudo muito afiado. Precisamos combinar a cor verde e o verde-oliva com um pouco de sépia para criar uma cor muito madura. Nós adicionamos essas duas cores para essa combinação e não parecemos erradas. Agora, olhe para minha mão Maupin em casa adicionando-os. Será ótimo se você pudesse assistir uma vez e depois repetir depois de mim. O chão longe e depois os mais próximos, lentamente, da esquerda para a direita, esquerda para a direita em um certo ângulo. Deveres. Tantas vezes, ele tem tantas técnicas diferentes. Tem certos movimentos das mãos. Em seguida, o movimento de toque é molhado, seco e depois em camadas. Como você faz todos eles. Uma combinação desses lhe dará a árvore, mesmo que pareça um pouco fácil, mas requer prática, pessoal. Então, espero que você tenha gostado deste tutorial e eu te vejo no próximo. Por enquanto. Adeus. 8. Paisagem de portos marítimos: Olá pessoal, Bem-vindo de volta a outro tutorial hoje, vou ensiná-los a fazer isso. Esta bela paisagem portuária à beira-mar. Olhe para o modelo AR, como ele se parece. Vamos aprender muitas técnicas e paisagens que incluem água, céu, vista distante e também alguns edifícios. Antes de começarmos, precisamos pensar em tudo, como ponto de partida, as cores que devemos usar e assim por diante. Você precisa realmente dedicar seu tempo e considerar todos esses pontos que mencionei antes. Na verdade, começo a desenhar e colorir e obter as técnicas que vamos usar muito molhado em molhado, depois adiciono seco em molhado e também seco em seco. Vamos usar todos eles. Para esse cara, você realmente aprendeu antes que o que fazer para esse cara é muito molhado na técnica molhada. Falamos sobre antes. E eu te ensinei como fazer esse cara nos tutoriais anteriores. Depois vem para o mar e a paisagem fervor, e finalmente retornou ao edifício e aos detalhes. Então isso é quase para a maior parte da paisagem que eu faço. Eu costumo seguir isso. No entanto, tudo depende do seu modelo. Certifique-se de ter tudo o que precisa ao seu redor, como todas as cores da sua paleta, limpe sua paleta antes de começar, porque as cores, as cores anteriores que você usou podem realmente vá para as novas cores porque a aquarela fica fresca depois de usar um pouco de água nelas. Agora, certifique-se de colocar um pouco de água spray sobre eles. Muito fez seu tecido e depois voila, você tem uma paleta muito limpa. E agora, depois de afirmar, você tem que entender as cores que você vai usar. Eu já gravei o desenho, nosso papel sobre isso uma certa fita. Eu ensinei a você como fazer isso no anterior na lição anterior. Então você sabe como fazer isso. Depois de se certificar de que seu jornal não vai fugir, fuja de nós. Mas nós lançamos tanto como eu costumava fitas neste cartão. E depois disso, você pode usar borracha amassada e seguir o modelo que você desenhou antes. Então, os modelos que desenhamos geralmente levam muito tempo. Na verdade, todos os contornos estão disponíveis para você baixar em seus recursos para download. Se você entrar em suas tarefas e projetos, verá todos esses esboços lá. Eu coloquei dois. Eles existem de duas maneiras. Um, a versão da grade e outro o contorno em si. Assim, você pode imprimi-lo e ficar preso a partir dele. Agora, eu vou te dizer que o motivo pelo qual usamos borracha amassada no lápis é porque os Panteras não devem realmente mostrar muito debaixo da aquarela como cores aquarela, pigmentos não são tão fortes. Eles desaparecem muito rapidamente. Agora, depois disso, vamos começar o Nosso com um pincel redondo e um punhal ou pincel macio. Vamos começar o cara do disco com não lido. Então temos dois Como sempre, pulverize o cara que eu fiz, mesmo que não tenha aparecido no tutorial anterior, mostrei para você ou como devemos pulverizá-lo. Vamos usar uma mistura amarela, cádmio, amarela , pálida e azul deles. Agora é importante ver qual cor vou usar primeiro. Mais uma vez, vou apenas refrescar os pulverizadores de água. Certifique-se de que você está mesmo fora se eles não estiverem iguais. Agora, olhe para o meu pincel redondo. Estou usando esses grandes tão rapidamente antes de deixar o papel secar. Temos que ir em frente. Nosso céu está um pouco ensolarado. Então, aqui podemos usar a cor amarela ou até mesmo ocorrer. Para algumas peças. Estão com cicatrizes, precisa fazer papel precisa para ficar realmente molhado nesta área. Agora, vamos ver como vou usar os movimentos amarelos na palma da minha mão, usá-los e como vou desbotá-los. Depois de colocar alguns pigmentos, alguns pigmentos amarelos sobre eles, eu seco o pincel com o tecido. Eu continuo desenhando. Você vê então feta. Portanto, essa é a mesma técnica, como limpar seu pincel. Use o tecido e depois desvanece as cores. Agora você pode percorrer as bordas e desbotá-las mais umas nas outras. Então, vou ensinar outra técnica aqui, que não aprendemos no tutorial anterior. Olhe para a segunda camada do azul que estou usando aqui. Agora, porque temos uma cor tão molhada na cor molhada, vou usar meu armário e, na verdade meio que deixar a tinta se mover sozinha. E eles vão para o lado esquerdo completo, vai se tornar tão natural e mais bonito. Dê uma olhada na casa. Estamos fazendo isso. Continue movendo seu armário. Mantenha assim. Com um pincel limpo. Certifique-se de que você está alimentado. Nunca. Use o pigmento anterior. Continue segurando assim. Por favor. Preste atenção por quanto tempo mantenho a lactase corporativa e depois limpo a borda porque toda a cor vai para essa área com seu tecido. Mas tenha cuidado para não exagerar. Deixe um pouco mais leve. Então, essa parte que você usa com tecido não fica larga. Nosso céu quase terminou. Nós vamos apenas ir com roxo ou violeta com certeza de ter que salvar a sensação de sombra no céu. Este olhar para ele, como se parece. Dando por aí. Só, apenas tocando. E então você tem que ler um pincel limpo. Você tem dois feta. É muito fácil desenhar. Recebi muitos comentários, muitos pedidos dos meus alunos de que eles precisavam ir para o curso de aquarela e também um céu quer especialmente. Então, a maioria das obras de arte que escolhi para este curso, elas têm céu. A próxima, a última tartaruga terá uma certa fama diferente. Então, espero que um seja branco, eu meio que, um dos meus favoritos. Agora. Veja a última parte desse cara. Pouco adiciona mais camadas para torná-lo mais distinto. A razão pela qual eu limpei o avião ao redor dele porque essas gotas de água podem realmente ir para suas pinturas, então você precisa ter cuidado com isso. Então, depois que nos certificamos de que isso é greve, ou você tem que esperar por ele ou eu me encaixo no seu secador de cabelo? Vamos analisar os esboços, certificando-se de que todos os esboços sejam feitos silenciosos de acordo com nosso modelo. E, em seguida, certifique-se de que, se houver dois visíveis, você pode usar sua borracha amassada aleatoriamente. Agora dê uma olhada. Vamos passar pela parte C, a parte de água desta área, certificando-se de que o spray suficiente uniformemente que você possa desenhar para ver com ambos os ângulos são escovas de cabelo naturais. Então, aqui vamos usar uma escova de cabelo natural para trabalhar nas partes inferiores e no pincel angular, o pincel de punhal para o topo para jogar para a próxima camada. Então, temos que garantir que o pincel esteja molhado um pouco menos do que quando fizemos para esse cara. Usamos a mesma cor azul ultramarina que a tivemos para esta classe. Bem, desde esse cara e para ver o reflexo deles, como o tivemos, todos sabemos que temos que ter um pouco de cor amarelada também. Primeiro, vamos aplicar um pouco de cor amarela a algumas partes. Como você pode ver, isso é suficiente. Então comece com ultramarino porque isso seria demais porque azul cerúleo, queremos mostrar o reflexo desse cara aqui. Então você poderia ter usado amarelo cádmio, amarelo pálido, azul, e depois aplicá-lo com movimento de mão livre, completamente livre, aquoso. A coluna, apenas se livrando de algumas das cores demais com meu tecido. Mais uma vez, pegamos um pouco de cor e aplicamos com esse movimento de mão que você pode ver na tela. Observe que essa parte também faz parte do mar. Esta parte. Então siga as linhas e tente não perdê-las enquanto trabalha. Também devemos prestar atenção ao esboço também. Certifique-se de não perder este esboço e muito tudo o que ela deveria ter sido colocado. Agora vamos combinar as cores e aplicá-las de Boulder, uma cor um pouco mais escura para uma cor mais clara. Você pode usar índigo, ultramarino dependendo do tipo de cor que você tem. Coulomb fazer é como uma técnica completamente molhada em molhado aqui. Veja como é que eles se misturam uns com os outros. A camada anterior e esta, como estou usando meu movimento de mão e pincel é muito importante aqui. Espero que você possa seguir ao mesmo tempo que estou praticando. Na última etapa, a cor deve ser mais espessa. Na verdade, mais processamos o mais denso, a cor deve se tornar. Mesmo. Não precisamos mais colocar o pincel na água para esta área. Apenas a cor em si seria suficiente. Você pode ver que estou recebendo diretamente do conjunto. Eu movendo minha mão. Não estou me aplicando em algumas áreas que vivem alguns destaques. Os destaques significam a primeira camada azul que fizemos. Não deve ser branco, mas é a camada azul. Quando nós realmente limpamos o pincel, podemos, esta é a técnica que espero que você entenda a partir da técnica mandada em molhado. Você quer ter alguns destaques brancos. Então você continua limpando seu pincel com um pincel de punhal. Você acabou de tirá-lo assim. Muito facilmente. Dê uma olhada mais uma vez para criar as ondas. Certifique-se de fazer os mesmos movimentos das mãos na base de caribe. Mais uma vez, a razão pela qual eu limpo, não quero que esses salpicos continuem para a pintura mais tarde. Então, continuamos adicionando camadas quando necessário. Você pode ver Vênus vem mais para a frente, especialmente a parte inferior. Estou adicionando ainda mais cor. Ainda podemos torná-lo mais ousado, no entanto, acho que isso é suficiente por enquanto. Agora, desenhe algumas peças usando o secador de cabelo. Agora, depois disso, a próxima etapa que vamos trabalhar em um deve ser uma paisagem distante. Então isso é muito importante. Fizemos esse cara, a área do mar, a área da água. Agora temos que percorrer os detalhes e muito longe para criar uma distância. Então, vamos usar a cor azeitona. Pulverizamos um pouco de água à distância antes de realmente começar. Portanto, certifique-se de saber qual cor você vai usar. E que você vai aplicar essa peça pulverizada sem fazer isso demais para esse cara. Agora, temos alguns, podemos ver em nosso modelo qual área temos que usar. Esta área temos que começar com a mesma escova de cabelo natural como uma muito grande. Vou começar, você aprendeu essa técnica no tutorial anterior. Veja como estou realmente tocando. Veja como descobrir ver com minha mão. guerra de bater deve ser da luz à escuridão. Então, vamos colocar a primeira camada deixando alguns destaques brancos. E então vamos adicionar mais camadas e adicionar camadas mais escuras sobre esta. Continue aplicando, circulando, certificando-se de que todas as peças cobrem. Veja como estou misturando as cores juntas. Agora. Esta é quase uma segunda camada. Depois de ficarmos felizes com a primeira camada, não adicione muito na cor escura sépia apenas ao ar, desde que você amadureça a cor, faça com que pareça menos. Raw. Minutos chegam a esse tipo de ação. Temos que fazer isso rápido antes que ele seque completamente. Misturar a cor é muito importante. Então faça o mais rápido que puder. Mas quando eu digo sobre isso o mais rápido que você puder, isso não significa como se fosse grande, parece que é bom que você tenha assistido ao vídeo e tenha certeza. Siga onde estou colocando as cores. Agora, com a ponta do pincel, estou tentando adicionar um certo tipo de sentimento de pinheiro. Veja como estou segurando o pincel. Esses pincéis para serem usados, estão disponíveis e um dos melhores pincéis para pincéis de punhal. Então, se você conseguir um bom, você pode usá-lo por um longo tempo. Apenas certifique-se de lavá-lo e cuidar deles. Sempre que você terminar com suas obras de arte, especialmente pinturas a óleo. Porque eu tenho cursos, cursos de pintura a óleo. E uma coisa que eu aconselho aos meus alunos é cuidar de seus pincéis. A reflexão também é muito importante. Certifique-se de que, antes de secar completamente, você derruba um pouco as cores. Agora esperamos até que ele fique um pouco seco. Em seguida, adicione algumas partes mais escuras, como as manchas e linhas para criar a sensação das árvores de longe. Aqui nós só precisamos de um sentimento de ponto. Você verá que os pontos são as manchas. O que quero dizer, como este. E algumas linhas de traçados menores. Temos que tornar a linha de fronteira Elissa mais escura depois disso para que ela fique mais visível. Mas, novamente, não vamos exagerar em nada. Passando lentamente por essa parte menor. É melhor fazer todos eles ao mesmo tempo, porque quando você deixa as cores secarem e depois você volta a ela, isso lhe dá uma sensação diferente quando você começa a desenhá-las. Portanto, é bom para uma determinada área. Você completa essa área e depois se move para outra ou corre um risco. No entanto, como uma prancha de arte levará uma hora para desenhar e colorir, sugiro que você realmente crie esse tempo para você mesmo para que você possa terminar seu desenho de uma só vez. Você pode lidar com foi para casa, passando pelo resto dos detalhes. Porque a área para os edifícios, Dr. B. E temos que adicionar muitos detalhes. Precisamos ter uma superfície seca. Você pode encontrar esse esboço seus exercícios e projetos e baixá-los. Então você pode ver na construção com mais precisão, eu coloquei a referência lá. De volta ao azul que usamos anteriormente. Mudei a abordagem para um pincel redondo menor , mas muito menor. Então eu posso criar os detalhes, mas parece como estou passando pelos contornos. Algumas áreas, eu adiciono algumas linhas, e algumas áreas são apenas deixá-lo de fora. Então eles parecem mais naturais, especialmente à distância. Quem quer que esteja realmente interessado em desenhos de linha, ou eu tenho que dizer como arquitetura e desenhos de construção, refinar forro ou aquarela. Eu li, tenho esses cursos. Você pode tirá-lo. Ou se você não sabe onde encontrá-los, basta me enviar uma mensagem diretamente e eu o guio para o curso certo para que você possa assisti-los também. Você pode ver, eu não estou usando muita cor tanto quanto necessário para que elas fiquem visíveis. Esta é a área de sombra com um azul mais claro e um azul mais escuro completamente Eu estou criando o edifício distante para transportar parte do telhado. Sugiro que, hum, espero não estar errado, mas acredito que isso é paisagem na Turquia. Se eu, se você reconhecer a paisagem, me avise várias. Digamos que eu adorarei dizer aos meus alunos qual área eles estão desenhando e pintando. Agora vamos adicionar os detalhes com algum guache branco. Então, estou usando o guache branco. Você precisa ter certeza de limpar o pincel antes de aplicar os brancos, detalhes brancos porque não queremos misturá-los. E mesmo depois de terminar o guache branco, limpe seu pincel também. Veja onde estou realmente aplicando os detalhes. Siga e posicionamento. Agora, basta trocar o pincel. Você pode ver que eu continuo trocando o pincel, aquele que tem o quash branco e depois um não. É só porque eu tenho poucos pincéis. Se você tiver um, apenas um ou dois testemunhando, como um decide, um, adicione o pincel natural que estou usando para a área maior. O que seria suficiente para você? Então você não precisa comprar como dez pincéis para si mesmo. Agora, vamos passar por essa área. Já que terminamos com esta lagoa, a parte direita coberta, mão maior pulverizá-la. Portanto, ele não vai para o link e o lado direito da obra de arte. Você pode ver quantas cores estou usando. Basicamente, é como um amarelo, dois azuis e dois verdes. É isso. Por enquanto. Você obviamente pode usar mais, que estou usando mais alguns. No entanto, se você tivesse essas cores, isso será suficiente. Continue da mesma forma que fizemos no lado direito. Nós pulverizamos primeiro a partir da distância do pincel pode se mover suavemente no papel. E novamente, a partir da cor clara e aquosa, comecei a aplicar a azeitona. Agora vamos misturá-lo e continuar usando o movimento de toque. É exatamente a mesma técnica que fizemos no lado direito. Não se esqueça de deixar um pouco branco do papel para que alguns destaques permaneçam. Então, esta é a próxima etapa em que estamos adicionando os detalhes. Olhe para meus movimentos de mão, mas estou adicionando até mesmo uma pequena análise que vou misturar muita diferença, especialmente quando você está olhando para ela de um lado mais próximo. Então, novamente, você pode fazer o tabuleiro e alinhar com o guache branco se você tiver. Se você não o tinha, apenas deixe fora e você não tinha o guache branco. Se você tivesse, por favor, faça isso, mas é melhor não usar aquarela branca. Não sugiro acrílico, acrílico branco, mas isso pode ser uma alternativa aqui. Vamos passar pelo reflexo sobre a água. Com esses movimentos, especialmente com uma adaga, pincel é o melhor. Então é para cima e para baixo, depois da esquerda para a direita. Isso cria o reflexo lentamente do que temos que usar o secador de cabelo para secar as áreas verdes ou você pode esperar por 20 minutos. Então, é realmente sua decisão qual deles passar. Ambos. É que ambos ficaria bem. Teremos uma reflexão mais visível mais tarde. Realmente queria te ensinar como fazer muita reflexão ao fazer essa obra de arte. Então, depois de cada unidade da obra de arte com nosso secador de cabelo, vou desenhar dois barcos. Eles têm um reflexo visível muito bom para você vê-lo. Então, agora, se você estiver pronto, vamos passar por mais detalhes. Um aqui, e outro estaria mais no meio da área do rio. Esta área, eu sou um empurrador, é isso, então vamos ter nossos tecidos prontos. Nós nos certificamos de que é como poucas camadas de tecidos para que não se quebre facilmente. Coloque-o ao seu lado. Nossa principal técnica de assinatura para desbotamento das cores seria lavar o pincel, limpá-lo com o tecido e as cores feta. É bom que você memorize que o mantém. Vamos apenas atualizar as cores com nosso spray. Essa é outra técnica. É como se essas dicas e hacks realmente fizessem o seu pior para ir mais rápido. Agora, vamos passar pelo primeiro barco pequeno. Aqui. Oi, vou apontar. Estou apenas colocando a referência ao meu lado para poder ver onde exatamente tenho que pintar a consistência. Esboços desapareceram. Então eu tenho que redesenhar imediatamente com nosso pincel, mas com pincel de punhal menor. A técnica de assinatura, limpeza a seco com o tecido. E então destine as cores. Escova branca. Podemos crescer nele para reduzir algumas das cores. Então, enquanto continuamos, infelizmente aqui a câmera não gravou o reflexo do barco. No entanto, temos mais uma reflexão que vou mostrar a você como você deve ser feito. Então, enquanto vamos completar esta parte, aguarde com expectativa o outro barco. No entanto, isso passa pelos detalhes deste. Linha reta. Você pode ver que eu apenas coloco como traços inconsistentes um após o outro e uma pequena bandeira vermelha. Ainda usando o mesmo pincel até agora. Agora vamos passar por este. Sem realmente avançar. Vamos assistir todo o processo. Aqui, apenas seguindo a alça Benz, muito importante. Estou colocando os contornos e também como colorir. Lentamente, limpe o pincel, o destino, as cores. Combine para baixo. Temos o guache branco e vou usar o motivo pelo qual o uso, preciso de uma base mais sólida e uma base mais sábia de textura para este. São todas dicas e truques. A razão pela qual eu prefiro fazer muitas rochas artísticas e depois aplicar todas as técnicas nelas, em vez apenas ensinar as técnicas, é por isso que olhar para onde essas técnicas podem ser feitas, É melhor do que apenas fazer as técnicas por conta própria. Você vai desaparecer ainda mais como um quê, para esta pintura em aquarela. E também para adicionar mais sombreamento a ele, como fizemos anteriormente. Mais cor aquosa aqui. Agora vamos ver a reflexão, como fizemos o anterior que não pudemos ver. Vamos dar uma olhada aqui com cores muito mais escuras e em diferentes áreas. Tentei criar a reflexão. Não se esqueça de manter algumas áreas fora para ter a brancura, fora para ter a brancura, a última esquerda mais naturalmente. Use, vou usar LSL, azul ultramarino aqui, azul mais escuro são os detalhes do barco. Normalmente, não gosto de fazer exatamente uma réplica do que estamos tendo. Então é bom que você tenha seu próprio toque, suas próprias maneiras de desenhar lá, pois eu realmente estou ansioso para ver todas as suas práticas, para ver como a sua será. Por favor, envie-os para mim para que possamos passar pelo seu progresso. E as pinturas que fiz com as técnicas que estou lhe dizendo. Os detalhes aqui são muito difíceis de explicar porque você precisa olhar para os movimentos das mãos e eles estão exatamente no lugar nas cores. Então, vamos seguir uma fechadura e repetir depois de mim. Em algumas linhas mais escuras por aqui, a segunda camada. E a linha, a fronteira entre a parte inferior do barco e onde a linha realmente encontra a água. Ter mais detalhes nas laterais. Temos que continuar desenhando os detalhes como este. Continuo usando o mesmo azul escuro. Então você precisa ter cor suficiente e água suficiente para criar essa densidade. Como segurar o pincel também é muito importante. Usando um pouco de guache branco em áreas. Basta dar alguns destaques. Crie alguns destaques aqui. Veja como parece agora, ele está mais para frente porque estamos usando cores mais claras. Comparando com o outro barco. Ou é índigo ou azul ultramarino. Ambos ficariam bem para este. Basta escolher um e continuar usando-os. Temos que fazer mais desvanecimento. Agora precisamos secar essa parte da célula pois precisamos colocar nossa mão aqui. Se você precisar segurar uma parte do papel, e já foi, você usou aquarela nele. Muito sortudo. Alguns segundos atrás. Você precisa desenhá-lo e depois colocar a mão ou se precisar. Então, por que estamos indo para a parte central do edifício, a parte principal do nosso desenho, na verdade, você usará algumas cores diferentes. Então, vamos ver as cores que vou misturar. Você pode usar um pouco de cobalto ou índigo. Então esta é novamente, técnica molhada sobre seca porque nossa aquarela é muito, colocamos um pouco de água nela e estamos aplicando-a em uma superfície muito seca. Certifique-se de fazer isso da maneira mais delicada possível. O desenho de linhas é muito importante se você realmente precisar praticá-lo em um papel separado e depois aplicado em seus modelos principais. Então, suas mãos são aquecidas enquanto fazem essas linhas quebradas, enquanto você está desenhando essas linhas quebradas. E, para começar, este é um bom ponto, na verdade , eu fiz, esqueci de mencionar no início. Então, se você realmente não tem certeza sobre algumas partes, sobre a quantidade de cores que você está trazendo para o assunto é melhor que você experimente em um papel separado e, em seguida, aplique em seu modelo . Agora, o lado direito tem uma cor mais escura e a esquerda deve desaparecer e vai para a nossa cor mais clara. Para criar a dimensão que precisamos. Sempre que o modelo tiver algumas manchas, precisamos criá-las. Você assistiu o pincel completamente e depois vai aplicá-lo aqui porque não podemos trazer muito azul aqui. No início. Você também pode ver uma cor ocre amarela neste lado do edifício. Decida. Então, vamos ver como e que tipo de cores podemos, podemos misturar. Então, isso é como o estágio final. Podemos ver com que facilidade em meia hora conseguimos tanto. Até agora. Você pode fazer o mesmo se você assistir ao vídeo algumas vezes e praticar ao mesmo tempo, você alcançará os mesmos resultados. Aplicamos alguma superfície aquosa, mas temos que ir e vamos desenhar em uma cor mais seca, um pouco mais. Podemos ouvir as cores. Certifique-se de que toda vez que você estiver aplicando um novo, lave o pincel. Orgulho e cores desbotadas. Só uma dica de sorte. Índigo escuro adiciona o azul mais escuro que estamos adicionando aqui. A linha deve ser muito fina. Não traga muita cor para as linhas da caneta. E a técnica de linha quebrada novamente, dada para essas áreas. Você pode ver que estou apenas misturando algumas das cores ao mesmo tempo, algumas azuis escuras e uma pitada de verde. Você não precisa fazer tão poucas cores juntas. Apenas um azul mais escuro também seria suficiente. E passando pelas janelas, algumas áreas precisam de mais detalhes. Apenas com essas linhas simples e quebradas, você pode criar muitas janelas bonitas. Então você não precisava desenhar janelas malucas para criá-las em sua pintura. Então continue procurando. Qual parte estou adicionando os detalhes. Primeiro. Eu tenho que determinar onde eles estão e depois voltar para eles e colorir mais, se necessário. Você como usar a extremidade e a cauda e a cauda do pincel às vezes. Para desenhar os detalhes assim, olhe, não há necessidade colocar completamente na água. Basta continuar usando o que você tem. Quando fica um pouco mais seco. Vamos adicionar pontos mais escuros aqui. Esta é quase uma segunda camada de detalhes que estou adicionando, tentando ir sobre eles e adicionar lentamente mais valor a ela. Esse tipo de linha aciona muito importante porque a turbina entre um nível intermediário ou avançado. Ele passou meia hora em toda a área. O céu, as partes verdes, o edifício distante e a parte C, uma hora apenas no prédio. Então veja quanto tempo estou adicionando, colocando para este edifício, adicionando mais valor às linhas. E se você colocar demais, você também pode limpá-lo com seu tecido. Tire algumas das dores. Para esta parte, novamente, vamos usar algumas cores ocre e amarela usando uma melhor técnica úmida e seca. Passando pela primeira camada, então ao lado dela temos que aplicar um pouco de vermelho escarlate, vermelho ou mais escuro para criar o telhado para o resto do edifício. Aqui, depois de usarmos ocre ou uma mistura de cor amarela aqui, temos que passar pelo contorno próximo de ler. Qualquer pigmento acastanhado e amarelado que você tenha. Desvanecendo as cores. Porque quando você coloca uma certa cor , ela tem algum valor nela e é muito ousada. Você precisa entrar e desaparecer assim. Esta pintura é muito importante, como se certificar de que você realmente a aplica e trabalhe com ela. Ele continua desaparecendo. Então agora temos que escolher a área do telhado. O que estamos usando, uma mistura de como talvez queimado umber, cádmio, laranja, escarlate, vermelho ou uma leitura clara. Todos eles ficariam bem. E as cores que estou misturando, espero que você possa descobrir essas cores por dy, a marca que você tem. Se for da mesma marca, é perfeita. É a cor mencionada aqui, mas se não for, não se preocupe com isso, tente experimentar suas cores. Você também tem a referência. Espero que você tenha desenhado um papel com as cores nele como referência. E você pode continuar com isso. Você pode olhar para ele e ver qual cor realmente mais próxima das que estamos usando. Comece com um amarelo fraco. Apenas para cobrir toda a superfície do telhado. Então, é apenas entre como muito escuro e laranja realçado. Continue combinando as cores e crie as texturas agora na primeira camada. Agora estou apenas criando algumas partes da minha própria imaginação. Você realmente tem que seguir o que estou dizendo. Acho que logo depois de um tempo, você pode ignorar sua preferência e fazer alguma criatividade, mas isso vem depois que você ganhou alguma experiência. Agora os detalhes desbotados com seu pincel. Sugestão de azul, não muito. Só o suficiente para tornar seu contorno mais visível. E faz reflexão, um reflexo de cor do que temos sobre este e neste edifício. Colocar alguns pontos mais escuros com preto ou marrom escuro. Se você é novo na aquarela, sugiro não usar preto, basta usar marrom mais escuro para que você possa ter um melhor controle sobre isso. Mesmo muitos instrutores eles aconselham, e marrom mais escuro em vez de preto. Especialmente quando se trata de iniciantes. Ele pode ser controlado melhor. Agora, continue adicionando a segunda camada e as cores desbotadas. Precisamos moldar as partes inteiras. Se você adicionar demais. Então, se você tiver que entender a quantidade de água e probabilidade de pigmentos que estamos usando nessas áreas. Para moldá-lo. criar alguns detalhes. Alguns pontos, mais ou menos. Você pode ver que há uma divisão, um divisor de transporte no telhado. Esses pequenos detalhes são muito agradáveis quando você os descobre e os desenha. Embora, na verdade, eu defina esta parte é muito agradável. Estou ansioso para ouvir qual parte desse desenho é agradável. São os parques aquáticos, as partes desse cara, as partes verdes ou até mesmo o prédio que você realmente gosta de desenhar e quer continuar. Porque e se você me avisar, posso criar mais tutoriais para vocês e adicioná-lo ao curso para vocês. Ou envie a você mais links para outros tutoriais que eu tenha certeza. Se esta for sua primeira vez fazendo uma arte completa, você continuará lavando seus pincéis. Não traga a cor anterior porque seria muito difícil para você controlar. Você tem que aplicar o cavalo escuro gradualmente. Em um nível, ele deve ficar desbotado. Ao contrário da outra parte. Além disso, você deve ficar seco porque se for água e água vai passar por todo o lado e parece bagunçado. Começando a desenhar as janelas assim. Desvanece-se. Sempre que você desenhar , fazer isso, criar um hábito de uma certa maneira. A linha que está sendo desenhada, você precisa desbotá-la depois disso. Não deixe que ele fique lá muito errado. Pelo menos dê alguma dimensão com o desvanecimento, não estou dizendo destino, a coisa toda. Isso só dá alguma sensação de desvanecimento, como aqui. Tenho que continuar esse processo e mostrar o resto dos detalhes aqui, como vamos completar o outro lado das janelas. Ele só tem um triângulo com duas linhas. Você os cria. Então você tem que encaixá-los com um pincel mais limpo. Certifique-se de que você o colocou. Você limpa com seu lenço. Os movimentos das mãos são muito importantes. Como, a partir de cortadores escuros, você vai para as cores claras e como lavamos, secamos o pincel e depois continuamos desaparecendo. É muito importante aqui também. Então, por favor, siga todas essas técnicas, todas essas dicas e hacks. Na verdade, todos vocês podem encontrá-lo diferente de todas essas técnicas em uma lição. Então eu tento ensiná-lo a fazer o céu, ver como levantar os destaques com pincel, como desaparecer. Assim como todas as técnicas de aquarela realmente existem aqui, exceto a, exceto uma na verdade, que eu vou fazer isso no próximo TO terrier para você. Então, aguarde com expectativa o próximo tutorial e o nosso último. E então vamos continuar este. Adicione mais valor de cor à porta. Janela. Não posso dizer porta ou janela. Você pode ver que eu apenas atualizo os pigmentos aquarela com nosso spray. Você pode ver o quão cuidadoso estou passando pelo reflexo dessa parte. Mais uma vez. Vamos praticar uma repetição. Outra reflexão que fizemos para o anterior, ambos anti-A primeiro próton. Você realmente não pôde ver minhas desculpas por isso. Eu tenho meus movimentos de mão. Tem que pegar uma cor um pouco mais densa, cor mais escura, deixar essas bordas escuras. Como usar enquanto eles ficam um pouco secos. Então, no momento em que você os colocou, eles podem ficar secos. Portanto, não se preocupe com isso. Você pode adicionar amanhã com uma pitada de azul ao redor dele também. Estou segurando o pincel. Desta forma. Eu tenho o maior controle sobre uma mesa, uma parte desvanecida, especialmente estou usando cores muito escuras. Não fazendo mais detalhes ao redor. Até agora, estamos usando as cores na paleta para desenhar a cor. Os detalhes foram mencionados anteriormente. Não vamos seguir o método hiperreal e desenhar exatamente como eles modelam. Portanto, é bom ter alguma criatividade, alguns pontos da nossa própria região. Então, vamos desenhar os detalhes com base no nosso próprio gosto. Por exemplo, podemos usar branco letal e preencher partes diferentes e colocar algumas manchas como eu gosto desta aqui. Bom no começo ter a referência e segui-la, mas você pode realmente seguir do seu próprio gosto. Eu sempre gosto de adicionar alguns destaques com o guache branco que temos. volta lentamente. Isso vai adicionar alguns desses desde que eu tenho o pincel, vou dar a volta. Então você alcança a análise realmente precisava adicionar esses pequenos detalhes da brancura que precisamos ter. Temos que olhar ao redor para ver o que mais restou. Mais uma vez, vamos usar adicionar cor mais escura para colocar alguns pontos escuros aqui. Você deve fazê-lo com muita gentileza e cuidado nesta área, porque se for demais, agora se tivermos a forma geral, mas se você fizer demais, parecerá que não vai ficar bem. Esses são os últimos detalhes que estou adicionando. Estamos quase acabando com esta obra de arte. Então, até agora espero que você realmente tenha gostado se tiver alguma dúvida quando se trata de qualquer uma das partes desta pintura, por favor, envie uma mensagem para das partes desta pintura, por favor, mim e me envie uma mensagem. Estou sempre online para responder a vocês. E seria ótimo ver seu projeto, ver como suas tarefas estão sendo feitas. Para que pudéssemos seguir e ver o que pode ser feito. O que é uma pintura de aplicativos especializada que devemos passar ou os resultados são divulgados. O que podemos fazer para torná-lo melhor? Esta é a parte de construção realmente importante que vamos desenhar. Estou passando pelo Farol, que seria a principal parte principal desse desenho. Algumas partes tem um amarelo ou vermelho mais escuro, e algumas partes não deveria ter. Apenas seguindo a mistura de cores que estou usando. E eles desenham à mão. Eu me atrevo a dizer lanterna ou um farol aqui. Nós, primeiro, ocorremos um pouco da luz para a escuridão. Não importa se cobrimos as partes mais claras, cabelos um pouco mais escuros porque a cor escura pode cobri-las. Este é um método molhado sobre molhado. No interior, temos que nos certificar de que o desvanecemos. Como aqui. É assim que criar um destaque. Lave o pincel e seque novamente, e então você o usa. Qualquer tipo de evento ocorre aqui ou dabbing amarelo, ok, para usar. Agora estamos usando um pouco de guache branco nele. Vamos dar uma olhada mais de perto, veja que esta linha não é contínua, mas interrompida, linhas menos instáveis. Não são linhas realmente instáveis, são apenas linhas interrompidas. Nós tínhamos isso em todos os lugares e esse é realmente um bom método mesmo no futuro. Eu uso muito. Então você verá mais em outros exemplos que adicionamos algumas cores verdes restantes. Não precisamos fazer isso, mas é bom adicionar as áreas que queremos. Estes são os últimos detalhes. Estou adicionando. As linhas, especialmente os desejos distantes, precisam ser linhas interrompidas. Seu pincel mal tocou no papel agora. Em pouco tempo, vamos, depois de fazer mais uma reflexão, vamos desenhar alguns pássaros fofos nesse cara. Então, como desenhar pássaros? Vamos dar uma olhada. Você deve fazer com que o árabe use a ponta do pincel. Mais uma vez, meu movimento de mão, eu vou fazer isso. Você tem uma chance de fazer isso, então faça isso certo. É isso. Vamos fazer mais um, menor. Quando estou desenhando, eu, minha, minha voz fica ainda mais baixa porque muito foco. Então, espero que, quando se trata dessa parte, você tenha perda de pacientes negros e leve seu tempo fazendo isso. Então, espero vê-lo na próxima lição e gostei deste tutorial. Qualquer dúvida me avise e te vejo 9. Porta de flor de primavera: Olá a todos, bem-vindos de volta a outra lição. Hoje vamos ensinar-lhe que esta é linda porta floresceu da primavera. Então, temos nosso modelo aqui. Você tem acesso a todas essas referências em seus recursos para download , projetos e atribuições. Vamos usar a aposta em vermelho e também secar em técnicas molhadas. Não só esses, vou aplicar muitas técnicas muito novas hoje. Então, agora vamos começar. Então, tudo o que precisamos para limpar o paladar e remover qualquer quantidade possível de água extra sobre ele. Porque se for muito ou menos, isso pode realmente afetar nosso desenho principal das obras de arte. Como este é um nível muito avançado, temos que secar o pincel com um bom pincel seco no início e limpá-lo completamente. Vamos usar um ângulo a cada chamada de espada ou pincéis de punhal. Depende do site que você está indo e, em seguida , usá-lo nessas áreas. E também estamos tendo uma escova de cabelo natural também. Você descobrirá todos os nomes de cores que estou usando na tela porque às vezes estou me movendo rápido e você precisa se mover rápido quando estiver fazendo aquarela. Então eu aconselho você enquanto estou me movendo rápido, vocês movem suas mãos o mais rápido quanto isso como se possível. Então, vamos passar pelo spray de água. Vou pulverizar uniformemente a água toda a área. E vamos começar como vou usar minha mão. Isso é molhado na técnica molhada porque acabei de colocar muita água na tela. É chamado de tapping, mas vou desaparecer tudo pela nossa técnica de assinatura, seu queijo. Você tem que lavar o pincel, limpá-lo e depois encaixar as cores deles. Você deve estar familiarizado com essas técnicas até agora. Temos a parte de cada parte do, na verdade, o pincel que estou usando é muito importante. Agora você se concentra nos detalhes, todos os movimentos das mãos, movimentos de pincel e colocações. Vou deixar algumas partes brancas e fazemos com que algumas partes sejam mais claras e algumas partes mais escuras e tentamos não fazer a porta parecer suja. Então, se você tem muita cor, sem saber que a referência não parecerá natural. Olha, estou usando-os. Você pode vê-lo em algumas áreas. Coloquei mais densa, mais cor e algumas partes vou desbotar essas cores. Dê uma olhada indo de algumas vezes de baixo para cima e também da esquerda para a direita. Como esta é uma porta tão antiga, precisamos realmente criar esse sentimento. Porta clássica e antiquada com cores muito enferrujadas. Precisamos criar esses sentimentos. Agora passamos, conhecemos todas as técnicas, temos confinamento, poucas paisagens e muitos assuntos diferentes. Então, é hora de realmente criar a sensação do assunto. E nosso modelo. Olhe de onde estou usando o meu, agora sou apenas um spray de água, mas tranco indo para a porta porque não preciso dessa parte para ficar um pouco por enquanto. Estou apenas colocando coleiras muito importantes onde estou adicionando, além disso, estou adicionando menos. Temos que trabalhar em sequência por segmento para poder criar esse sentimento um espaço escuro e claro. Então, é claro, este é o primeiro estágio em que usamos essa cor. Agora nos mudamos para um pouco outra cor. Você pode usar umber queimado ou sépia dependendo da cor que você tem. Certifique-se de que você está satisfeito com a cor. Vamos ter a tendência de manter isso um pouco do que analisar. Então, estou analisando os detalhes da linha. Veja como estou segurando o pincel. Por favor. Segure um pincel de punhal como este. Isso cria as linhas quebradas. Devo dizer que não há uma linha consistente e apenas traga a cor um pouco para a direita. Então, desenhamos essa parte em um mais, adicionamos mais cores. Se eu disser que uma cor mais espessa significa que estamos adicionando mais cores da mesma cor em um driver agora, porque a camada anterior, uma camada está quase seca. Não tinha tanta água por baixo. Agora estou apenas adicionando um pouco para a linha está um pouco quebrada. Na parte esquerda, você tem que se certificar de que você cria essa dimensão nela. Então, o desenho disso é essencial. Todas as peças de desenho disponíveis para você realmente passar por elas, baixá-las. Você pode ver que eu uso muitos tecidos. E então você pode até pegar as cores com seu tecido e criar essa sensação. Você aplica a cor marrom, sépia ou queimada. Em uma forma linear. Olha até agora começou a ter a sensação de que está recebendo esse sentimento de recursos antigos que eu estou pretendendo. Que eu sinto que deveria ser feito dessa maneira. Adicionando mais cores, mesmas áreas. Precisamos criar mais texturas, cada vez mais. Porque agora estamos nesse nível para fazer isso. Então dê uma olhada entre as linhas. Sou apenas cores desbotadas e crio mais profundidade. Você aplica mais cores. Se você pode ver que está muito escuro é porque agora está quase seco. A camada não está mais molhada. Eu tenho que dizer quando eu disse um molhado em molhado na tela, na verdade estava molhado em seco porque essa parte não está mais com isso. Tem algum sentimento disso. Não vou dizer que não, mas está quase além dessa parte. Então, é entre molhado em molhado e molhado em seco. Você pode ver que a cor fica um pouco por aí. Não é 100% seco. Então, precisamos desse momento. Portanto, não é tão seco, não é esse poço. Como você pode ver aquarela, quando você está realmente avançando através desse meio. Depende realmente do tempo também, porque você conhece a técnica, você sabe como usar as cores. Você sabe como tudo combina. E, no entanto, já que feito agora é apenas seus movimentos de mão e o tempo, porque em apenas alguns minutos, se você esquecer que uma área vai secar e não vai lhe dar o sentindo que você quer. Então você tem duas larguras, essa área novamente e em talvez, talvez seja necessário adicionar mais cores. Portanto, a cor que você pretendia no início não será assim. Portanto, o tempo é muito importante e essencial aqui. Criando mais textura à medida que cria mais linhas. Pressão de mão diferente aqui, às vezes, um pouco mais, às vezes nem mesmo. Então parece uma linha quebrada. Nós ensinamos a você como fazer linhas quebradas anteriormente. Ainda estou usando o pincel de punhal. Acabei de limpá-lo porque tinha se você lê-lo, tenho certeza que você percebe o pincel das partes de Bristol como um pouco distante. Eles precisam se unir para algumas áreas para criar certas linhas limpas. Como agora em mais spray. Então, fica molhado na técnica úmida. Você pode ver como, porque a superfície é Elizabeth, como a cor se espalhou, mas não muito. Isso é exatamente a mesma coisa que eu estava falando com você. Agora vamos desaparecer a segunda linha aqui. E então vá para a primeira linha. Mais uma vez. Para se ajustar a essas cores, você precisa secar seus pincéis do que nunca. Você precisa desaparecer. Vamos antes de tudo, aplicar a cor mais uma vez. Refazer, refaça a cor. Você pode ver que está meio que se espalha só porque a superfície um pouco molhada ainda, mas não é demais, então ela dá a volta muito. Mais uma vez. Você está lavando, secando o pincel para encaixar isso aqui. Então você simplesmente não viu, mas eu limpo o pincel no meu copo de água e depois sequei com um lenço e depois aplicá-lo aqui. Então, toda vez que estou indo bem, vou mencionar que estou fazendo isso. Então, quando eu digo, estou desaparecendo uma certa cor. Isso significa que você tem que fazer a mesma coisa. Você não precisa, mas verá que o resultado será diferente. Então, é bom que você tenha experiência fazendo isso e não fazendo isso e a diferença. Então, espalhamos a superfície para que nossa cor gire em torno de um pequeno par. Lentamente, são turistas de flor muito velhos saindo. As cores chegando lá. Deve ser, essa área deve ser completamente lida. O pincel inteiro é bom ter muita cor nele. Temos que aplicar cores mais escuras. Normalmente, quase toda vez que aplicamos cores claras primeiro e depois as escuras. Então, se ele me perguntou quais você deveria colocar primeiro, é claro, a camada de luz, a camada mais clara, a primeira camada deve ser mais leve. Agora vamos em frente novamente. Meu movimento de mão a partir do qual, qual parte do pincel estou usando, quantas vezes eu realmente refaço as cores e colocando-o na API da minha paleta nós realmente criamos que você poderia realmente desenhar e prática e cor ao mesmo tempo, se for possível. Se você quiser começar e não sabe como começar, vou me perguntar, vou guiá-lo pela marca que você quer adicionar ao porquê. O primeiro passo que você vai tentar, mesmo se quiser assistir. Antes de começar a fazer isso, isso também será adorável. Você pode vê-lo aprendido e então me perguntou: Ok, Agora estamos prontos para comprar o meio. Qual deles devemos procurar é, são os que eu tenho, é suficiente ou não. E vou guiá-lo passo a passo por esse meio. Eu tenho muitas outras técnicas de aquarela admiradores. Tantos exemplos diferentes. Como se você tem botânicos, como apenas flores, paisagens focadas em paisagens aquáticas focadas na floresta. Se você realmente está ansioso para aprender um determinado assunto, basta mandar uma mensagem para mim e eu o guiarei através desses vídeos. Então dê uma olhada agora e continue com isso. Refaça as cores. Estou usando um pincel menor. Não tenho certeza se você notou ou não. No entanto, outro pincel de punhal, mas um menor porque essas áreas, o pincel anterior, eram um pouco maiores e era difícil controlá-lo para detalhes menores. Você precisa de um menor, como o número 12 ou quatro. Dependendo da marca que você está comprando. Cada marca tem, seu número na verdade pode ser diferente. Nem todo o número de pincéis é o mesmo. Então, por favor, ainda dê uma olhada na minha mão tecida como estou usando as cores, ainda usando as mesmas cores. Um dos pontos que estou tentando seguir toda vez que você está fazendo uma determinada pintura. Tentei não usar muitas cores. Então, se sua paleta de cores, se a sua aquarela pinta, ela não tem muitos cortadores. Você ainda pode realmente passar por isso. Você só precisa ser um pouco mais criativo e usar algumas cores para se aproximar dessas cores. Então, anteriormente, terminamos a área, agora eles têm que realmente secá-la. Certifique-se de que a maneira como você está segurando o secador de cabelo está perto, mas não muito perto para queimar o papel. Não use muito ar quente. Mas apenas um médium, um não chamado, não muito alto. Se ele, se ele pudesse fazer um médium. Este é um secador de cabelo muito, muito barato que eu comprei como presente em um shopping center. Então, qualquer coisa que você tenha e você pode usá-lo. Certo. É mosca. Eu literalmente não comprei este e comprei como presente. Então, ainda estou feliz em usá-lo. No entanto, em algum momento da teoria, alguns dos meus cursos realmente pararam de funcionar. Então, eu não tenho isso. Na próxima etapa. Você deve aplicar a mesma cor com uma densidade maior. Nós pulverizamos um pouco de água aqui e vamos usar sienna queimado e umber cru. Misture as cores do nosso paladar. Em seguida, vamos aplicar o também usando ocre amarelo. Se você não tem ocre amarelo, financia valor. Você pode usar qualquer tipo de cuidador ou marrom claro que você tenha do seu conjunto. Portanto, certifique-se de ter seu tecido ao seu lado. Então você pode limpar o pincel e desbotar as cores. Você pode ver o quão perfeitamente as cores estão sendo desbotadas. Agora vou adicionar um pouco mais de cores entre o aplicativo, como as cores para alguma análise. Então, torna-se uma sensação de sombreamento criar mais textura. A textura é muito adorável aqui. Estou muito feliz e estou ansioso para ver suas tarefas. Vou dar uma olhada aqui. Só estou passando por ter certeza de que tudo está bom. Tudo é um lugar corretamente e destino, em qualquer lugar que seja necessário. Você pode usar o umber queimado ou Sienna. Lentamente, basta retocar as áreas que destilamos com nosso pequeno pincel de adaga. Porque a área está bastante seca. Eu só preciso pulverizar um letal mesmo que tenhamos secado, mas precisamos de alguns poderes para ter a sensação. Então eu não sou apenas uma primavera, muita área de justiça. Então, temos que lavar o pincel aqui. Você pode ver que ele tem um pouco mais de água nele. Não posso trazer o COP o copo de água por baixo aqui é quieto como um muito lotado. Então eu coloco toda vez que estou fazendo isso, vou avisar vocês. Agora estou usando um pouco de água novamente. Em algum momento, você perceberá si mesmo e terá que adicionar um pouco de água real do seu copo. Então, faça isso pooper. Agora estou realmente colorindo no meio. Parece que criamos esse espaço, o espaço correto, a área correta para nós realmente colorirmos, como costumávamos fazer quando éramos pequenos k. Então agora nós realmente criamos essa área. Agora Richard Susskind para entrar e colorir com diferentes densidades, com pressão de mão diferente. Então, na parte do meio, você pode ver o que é mais escuro e local hoje. Do lado direito, estava menos escuro. Então, mudamos nosso pincel para um pincel redondo para adicionar alguns detalhes que eles se sentirão como pontos. E, na verdade, poderíamos misturá-los melhor. Temos melhor controle sobre este. Nessas áreas comparadas com o tipo, o pincel de punhal. Dê uma olhada em como estou adicionando algumas cores, algumas partes, mais, algumas listas de peças. E eu tentei ser um pouco brincalhão com as cores, um pouco confuso por aí. Então, como aqui, criamos esse sentimento de cor antiga. Adicionando um pouco mais de cortador. Talvez às vezes seja difícil de jogar. Só estou tentando me divertir nessas áreas. Você precisa se divertir quando estiver desenhando. Então, algumas analisações adicionam mais, às vezes menos. Não coloque pressão sobre sua parte mais antiga precisa ser exatamente assim. Agora está errado porque não é assim. Não, apenas tente ter um. Mesmo que eu tenha o modelo ao meu lado, eu realmente não estou seguindo muito. Apenas segui o ponto essencial que vai sair corretamente. Mas quando se trata da parte criativa ou partes, do jeito que eu quero colocá-lo, farei isso a partir da minha própria imaginação. Então você pode ver qual parte é mais leve, qual parte está sendo feita mais escura até agora. Certifique-se de ir antes daqui, lavar, secar o pincel e depois ir para esta área para adicionar detalhes. Como eu mencionei, você tem melhor controle sobre esses pequenos detalhes que estamos adicionando agora com seu pincel redondo. Estou apenas adicionando uma pressão letal. Você pode ver quanto cortador saiu dele. Muito que precisamos desse marrom escuro, então não tenha medo de usar uma cor tão escura depois, porque esta é quase nossa segunda camada ou terceira camada. Então é hora de entrarmos nele e aplicarmos essa quantidade de cor escura. Só se você souber que tem a cor certa e o pincel de arroz. E você já colocou as camadas anteriores porque precisa construir para que ela não pareça RAW. Agora é hora de adicionar os escuros ao lado da linha, cabelos escuros. E quando ele sai da linha, mais longe da linha, deve ser mais leve. Até agora estou muito feliz com o progresso. Estamos chegando lá. Uma coisa que eu adoraria mencionar tantas vezes, e talvez eu quase dito a todos os meus alunos nos principais pacientes, você precisa realmente ter os pacientes, até a aquarela é um meio rápido, mas isso não significa que você tenha que fazer isso tão rapidamente. Algumas áreas que estamos fazendo rapidamente é porque antes de secar, precisamos fazê-lo. Mas para vocês, eu adoraria, especialmente quando se trata parte do desenho é o primeiro esboço. Aproveite o seu tempo e certifique-se de que seja bem parecido. Então, quando você colorir não vai parecer um pouco estranho e distorcido. Podemos passar lentamente para a próxima parte e estou muito feliz com a área. Vamos parar aqui e começar a secar. A área. Começa a desenhar, colorir as flores e os lábios ao redor. Então, todos eles têm a mesma técnica porque quando você está fazendo essas flores em qualquer outro lugar, como outro modelo, você tem que aplicar da mesma maneira. Então, o que vamos fazer, a primeira camada que vamos aplicar, que é como não muitos detalhes. Vamos desenhá-lo e, em seguida, vamos aplicar cores mais escuras sobre ele. Agora vamos, deixe-me mostrar como isso deve ser feito. Olhe primeiro. Primeiro de tudo, temos que realmente limpar nossa paleta porque vou começar a desenhar cores muito brilhantes, como vermelho e verde muito brilhante. Se você estiver fazendo um banco desse tipo, você precisa realmente limpar todo o marrom, azul longe da sua paleta porque ele está completamente destruindo a pintura. Apenas certifique-se de analisar suas cores. E a parte do discurso de Ryan é mais escura , a parte da praia não é, por exemplo, a cor das flores, das flores, algumas áreas, áreas muito escuras. Temos muitos destaques nisso. Como sempre, prepare seus tecidos, certifique-se de tê-los ao seu lado. duplas ou triplas seriam muito melhores ou usariam uma toalha de cozinha. Agora, temos que limpar esta área. Apenas certifique-se de que ele não vá para sua pintura facilmente. Obtenha todas as cores. Porque simplesmente especialmente se você vai desenhar um céu, eu realmente aconselho você a usar muito, muito limpo e certificar-se de que a cor está seca porque um pouco de pigmento deixado ligado seu paladar pode destruir toda a pintura do céu. Garantir que a fita ainda esteja lá. Porque se você não levá-lo corretamente na sua mesa ou no tabuleiro, aparecer ele vai aparecer e não ficará bem. No entanto, vou te contar mais sobre papéis mais tarde. Vamos agora começar a usar as cores, as cores vermelhas que temos. Mais semelhante. Quando você tem vermelho, você precisa adicionar talvez às vezes um pouco de laranja ou torná-lo muito mais leve. Agora, o que eu decidi fazer, vou usar pão muito mais leve para a primeira camada. Você está usando escova de cabelo natural. Agora, temos que criar a combinação de cor dos olhos rosa misturando rosa, mais louco ou qualquer outro. Um pouco de escarlate. cor vermelha que você tem ficaria bem. Portanto, não se preocupe com isso. Agora, o que é importante é como meu movimento de toque. O **** Vou adicioná-los para a primeira camada é muito importante. Mesmo como a primeira camada, você tem que passar por ela. A cor deve ser muito leve, mas ainda precisa criar a textura. Agora desvanecendo as cores. Então, tocando o posicionamento, eu pintei no início. Agora vou desaparecer. Você só precisa ter certeza de que seu pincel está seco e destine as cores que contêm a primeira camada. Certifique-se de que toda vez que quiser desaparecer, limpe o pincel e retire a água dela. Você pode ver que eu pulverizei um pouco porque essas peças, eu não estou usando muitas cores para que elas possam secar muito rapidamente. Podemos ver quando vou mais longe do meio, da parte central, a cor diminui e fica mais clara. Enquanto estamos progredindo com o movimento de toque. Você tem que se certificar de colocar mão em direção diferente. Então, parece mais natural assim. Você pode ver como estou mudando minha mão. Agora. Pulverize mais uma vez para que eu possa lutar contra eles um pouco mais. Você tem que mantê-lo um pouco vermelho porque da mesma cor que fazemos com as folhas, tem que ter o mesmo sentimento, o sentimento do destino antes da segunda camada. Este é um pouco diferente das flores porque, por favor preste atenção que estou indo bem com o, primeiro lugar, o pincel de punhal. E estou usando a ponta do pincel. Primeiro de tudo, parece provocar menor, um pouco mais de detalhes porque nosso foco seria o poder da flor. Então, não quero que a verdura afaste o foco da bela flor vermelha. Então você tem que moderar enquanto coloca essas cores e molhar pouco o spray peridural de papel. É essencial saltar é spray. Conheço alguns instrutores, eles não o têm. No entanto, todos os meus cursos de aquarela, eu uso este spray de água e você pode usá-lo por anos. Uma vez comprá-lo se você realmente não quebrar, o que às vezes eu faço porque posso largar. Portanto, certifique-se de que você não queime seu secador de cabelo ou não deixe cair o spray de cabelo. Então, se você não fizer isso, então você pode mantê-los por muito tempo. Agora vou apenas ir em frente e secar a primeira camada. Você pode ver como um espalhamento tão lindamente para a primeira camada. Muito feliz com isso. Agora, se você estiver conseguindo aplicar ainda mais cores sobre ele. E a razão pela qual eu não fiz as partes da porta é porque preciso ter certeza de quanta cor estou adicionando para o amante de risco. Então, de acordo com isso, estou adicionando quanto azul estou adicionando a ele. Eu realmente estou ansioso para ver vocês emoldurar, pintar esta e enquadrar esta pintura e enviá-la para mim para que você possa tê-la em sua casa ou dar para a França ou a sua amada. Apenas certifique-se de que o papel esteja molhado. Lentamente. Estou me preparando para passar pelas partes de flores. Vou passar um bom tempo nisso porque este é o ponto principal desse desenho, é claro, é a parte azul da porta também, mas essas flores precisam sair corretamente. Então, o valor que vou gastar nessa parte será em torno 1520 minutos que vou gastar. Então eu suponho que vocês façam o mesmo. Vamos pulverizar essa parte. Agora está pronto para, na verdade, passar com isso o movimento de toque. No entanto, se você notar, eu mudei o pincel. Portanto, certifique-se de escovar, lavar o pincel e repetir essa ação que estou fazendo. Agora você pode ver que é porque a primeira camada é brilhante. É como se eu não estivesse dizendo seco em seco, mas não temos muita água nos pigmentos vermelhos. É por isso que eles parecem que isso é uma técnica seca e seca. Agora adicionando realmente mais água e limpando bem para usar as técnicas de desvanecimento. Então, toda vez que você quiser desaparecer, certifique-se de ter seu tecido ao seu lado. E precisamos manter algumas áreas brancas. Quando digo uma área de destaque, significa que a camada anterior tinha algumas partes que ela vai ficar muito vermelha brilhante. Esses serão nossos destaques. Nunca aplique o seco em seco e deixe-os ir. Por favor, dr. Por favor, desapareça e traga a cor para fora. Agora vou adicionar ainda mais. Vamos adicionar algumas camadas. A primeira camada que você viu, esta é a segunda camada que gradualmente vou adicionar pouco a pouco. Então, uma coisa que você tem que ter cuidado, você tem que lavar a escova, desbotá-la antes que fique úmida e seca. Se o canto, por exemplo, até mesmo o seco seco porque as cores têm um pouco de água sobre ele. Você tem que alimentá-los com comida antes que eles estejam completamente secos. E isso precisa ser feito rapidamente porque, como a superfície não tinha muita água, então eles podem secar rapidamente. Adicionar mais direção da minha mão aqui é muito importante. Como às vezes parse à direita, às vezes à esquerda. É como dançar com seu pincel. Então eu suponho, como se você goste desse movimento de mão. Você vai para a direita ou para a esquerda, direita, em uma determinada direção. Na verdade, essa é a mesma direção. Eu desenho árvores e folhas diferentes. Você pode ver que eu continuo crescendo o, obtendo os pigmentos do pincel e depois desvanecem as cores. Agora, adicione um pouco de água da cobe, limpando-a. Então, tirar a soma da testemunha da plataforma Eu estava prestes a dizer da sua pintura. Agora continue lentamente. Você pode ver até meus movimentos de batida ficam mais delicados quando eu me afasto do centro e me move em direção a essa área. Então é assim que o reduzimos. Você pode ver o movimento da mão, apenas o destino ainda mais. Estes, esse tipo de luta contra isso para continuar até ficarmos felizes com todas as partes. Observe um máximo que estou usando como entre três a quatro pincéis. No entanto, você pode usar dois pincéis, se necessário. Por exemplo, eu realmente não precisava usar este por enquanto. Pouco pulverize o papel para. Para passar por isso. As folhas, a segunda camada das camadas. Podemos usar seiva verde ou verde-oliva. M por aqui, talvez verde-oliva seria melhor. Como é uma cor muito quente, torna nossa pintura mais vívida e animada. Você pode ver apenas uma área coberta toda precisava algumas áreas verdes para ser molhada. Então eu não pulverizei a área vermelha ainda. Agora temos que adicionar talvez uma seiva letal verde ou qualquer um que se importe com luz verde. Lentamente. Se repetirmos isso, manejamos a mensagem em torno das áreas da tigela, não vou continuar repetindo ou conversando sobre algumas áreas que já expliquei. Porque agora os movimentos das mãos, a quantidade de cor que estou adicionando, tudo é o mesmo. É apenas um certo que nossas camadas estão adicionando umas sobre as outras é muito importante. Certifique-se de que a parte central mais escura e quando você se afastar dela fica mais leve. Você pode ver que estou tentando espalhar as cores. Estes são laços verdes mais escuros. Mais uma vez, limpo o pincel e ele adicionará um pouco de água do copo e limpei 50 tecidos rapidamente e começará a desvanecer as cores. Este é exatamente o mesmo processo com as flores de flores, exceto que os detalhes das folhas são menores do que os vermelhos. Usando apenas a escova de cabelo natural, que tem a bastante redonda. Fizemos verde claro, cor verde-oliva. Basta criar a sensação das folhas. Eles não precisam realmente se parecer com lábios porque são bem abstratos no nosso, do nosso modelo que observamos diretamente da paleta. E eu trago as cores. Não sou, não sou propenso a paella, desculpe, do set. Para colocar um verde realmente escuro nos cantos. Você pode ver que eles são quase os mesmos. Eles têm as mesmas cores verde escuro. Para ter mais folhas anguladas. Você pode adicionar um pouco de água, pulverizar água na superfície e, em seguida, usar o pincel sobre ele para criar a superfície de fundo verde sobre eles. Ele precisa ter entre laser verde e azul. Mas se você não quiser adicionar azul também. Agora esses são os detalhes. Vamos assistir em tempo real enquanto estou passando. Então, se você quiser levantar algumas das cores, você pode fazê-lo facilmente. Wilder leu com seu tecido. Mais uma vez, certifique-se cobrir as áreas que você não quer pulverizar com a mão. E use um verde diferente para aqui. E depois espalhe-o com seu pincel. Feta, quase por toda a parede. Agora vamos para o lado esquerdo da parede com a mesma cor. Reduza lentamente a cor dela. Ele vai para as bordas, esquerda para a direita, espalhado uniformemente. Agora, direto do conjunto de cores, vamos adicionar alguma cor às folhas verdes. Veja como estou mudando a direção do pincel. Às vezes, os lados de ascensão, às vezes usando o lado esquerdo porque ambos os lados terão pigmentos e será bom usar ambos os lados. Agora pulverize um pouco mais. Então, poderíamos começar com outra camada. Você pode usar como um tipo de leitura escarlate, violeta, diferente que você tem. Misture-os. E é uma quantidade muito boa de densidade. Como trazê-lo. Veja quanto. Está muito vermelho agora. Lentamente, especialmente perto das partes verdes que eles têm muitas cores. Vamos adicionar ainda mais cores vermelhas. É melhor criar sentimentos vermelhos diferentes ao redor. Então, nem todos eles da mesma cor. Algumas partes provocam partes sonoras mais escuras e um pouco menos escuras. A razão pela qual estamos indo muito devagar e vamos lidar com isso. Eu quero que você olhe para o Monte de como flores, as flores que estou adicionando, mesmo que elas não sejam realmente hiper-realistas, é claro, tenham amantes. Mas temos que ser precisos quando estamos realmente colocando para baixo. Em seus lugares. Você pode desaparecer do lado direito para o lado esquerdo. Descendo lentamente. Sempre pago para estar lá. Escove o secador e reduza a pressão das mãos e a pressão da escova. Se você for aqui, quando começar a praticá-lo no seu papel, você verá como é divertido colocar as cores próximas umas das outras. Em mais pigmentos, menos pigmentos. A sensação disso, você está acertando é incrível. Então, estou ansioso para ouvir suas experiências, analisando suas práticas. As últimas obras de arte que realmente fizemos juntos. Eles podem ser todos enquadrados muito bem ou você pode realmente vendê-los no Etsy ou diferentes plataformas se você quiser criar um mensageiro com isso. Então, se você precisar de ajuda, por favor me avise porque essas obras de arte e paisagens que estamos passando, elas podem ser como serem impressas. Você pode usá-los em diferentes plataformas. Na verdade, comecei a ganhar algum dinheiro. Então, o bom dos cursos de arte é que eles não precisam ser apenas por diversão. Pode ser para terapia artística. Pode ser para você fazer uma carreira com isso. E eu adio que diz começar a desenhá-los em travesseiros policiais como impressões diferentes ou até mesmo vendê-los como obras de arte reais. E diga que você é como namoradas, as famílias apareceram para que possam até apresentá-lo a outros lugares. Então eu realmente espero que você esteja, se você não está olhando para ele como um hobby, seu pixel de carreira. Para esses cursos. Se você precisa passar por tantos exemplos diferentes, veja todos os cursos de água, cursos aquarela que fizeram para ver qual assunto realmente lhe interessa, para você segui-lo como uma carreira caminho. Lentamente, se eu desvanecê-los também, você pode ver que estou segurando para que não se espalhe demais. Mas o suficiente. Apenas em seus lugares. Toda vez que começo a desbotá-lo, estou limpando-o com o copo de água, usando o tecido muito rapidamente e depois desvanecem as cores. Isso é um dado. Em algum momento. Não vou repetir porque definitivamente estou fazendo isso. Como aqui. Ele foi limpo e seco com o tecido e depois use, estou usando hoje como técnica de desvanecimento. Você pode ver que não temos muita cor. Agora. Temos um pigmento mais denso por aqui. Você pode ver, na verdade, as cores se tornando vivas, muito mais brilhantes. Tantos destaques diferentes da vida. Do escuro à luz. Passou tempo suficiente para esta área antes de seguir em frente hoje. A parte da porta. Uma coisa importante que você deve saber é como quanto adicionar e , na verdade, parar. Parar o momento certo é muito importante, não exagerando, porque se ele continuar adicionando e adicionando os vermelhos, você pode realmente exagerar e não vai sair corretamente. Então, daimon do tempo, estou colocando a quantidade de camada é completamente suficiente. Por favor. Se você estiver iniciando isso como a mídia em aquarela, siga exatamente as camadas e a quantidade que estou adicionando. Mas é claro, se você é mais experiente e está aprendendo novas técnicas sobre isso, você também pode usar sua experiência. Você tem que usar a parte afiada da ponta do pincel e garantir que os contornos das flores estejam claros aqui. Distinguiu a flor ou as folhas. Então, obviamente, a primeira camada é, ela não deve ser distinguida. Você só terá que colocá-los corretamente. A vida floresce forma. No entanto, a segunda camada se torna mais visível e a terceira camada, tem que ser muito claro que são o que são em cores vermelhas indiferentes e cor verde. E para as partes verdes, use alguma combinação de verde e azul? Isso primeiro porque a parede, é, eu não quero dizer que está podre. Mas quando as flores realmente crescem sobre a parede, temos algumas cores loucas na parede. Então, estamos criando esses sentimentos adicionando um pouco azul e verde ao redor da flor e das folhas. Você pode fazer isso com isso nessa direção ou pouco mais, tanto horizontal quanto vertical. Mas isso é melhor porque precisamos mostrar que a parede tem algum ângulo. Então vou passar mais alguns minutos, talvez quatro a cinco minutos nas partes de flores vermelhas. Adicione mais algumas camadas. Você também pode usar escarlate ou outro, uma cor vermelha, se você os tiver. Tudo, vamos voltar à sua referência. E se você aprendeu e praticou sua aquarela França, você fez isso, o que eu realmente aconselho todos vocês a fazê-lo. Uma vez que eu coloco, espalhando a cor ainda mais, desvanecendo-as, elas se tornam a cor mais madura aqui. Tão certeza de que você realmente seca seu pincel. Vai usar um secador de cabelo para passar por esta área, certificando-se de que todas as peças não ficarão molhadas. Depois de secá-lo, notaremos que queremos adicionar mais cor vermelha ou queremos nos mover em direção à área da porta. A razão é que, porque quando você usa o secador de cabelo ou de qualquer forma, você espera por 15 a 20 minutos ou meia hora, você aguardará que ele seque. Você perceberá a cor real porque quando estiver molhada, Eles são mais brilhantes. Eles se sentem como, oh , uau, há tanta cor nele, então eu não preciso adicionar local de pairar completamente seco. A cor real vai se mostrar. Então, depois de ver a cor real, você pode tomar uma decisão melhor para adicionar mais camada ou passar para a próxima parte. Alguns instrutores que aconselham o secador de cabelo, tudo bem. Então, é completamente sua decisão. Eu não quero que esse meio se torne um meio muito rápido para você usar secador de cabelo muito, muito rápido e sua velocidade. Você não precisa ficar como 20 minutos para a área secar. E às vezes isso não acontece. No entanto, naturalmente. Deixando um pouco de tinta secar esse evento lindo. Portanto, é uma escolha completamente pessoal. Qual deles você vai fazer? Agora? Vamos passar pelo guache branco porque a cor é muito boa. Então, eu gostaria de perguntar alguns realces brancos reais sobre ele. Estou usando um pincel menor porque talvez você não veja os efeitos, mas as áreas que estou usando, os destaques vão realmente deixar alguns belos destaques ao redor e fazer o o trabalho parece brilhante. Se você já está confuso, qual tipo de marca você gostaria você compre se você ainda não os tiver, por favor, pergunte-me. Eu posso guiá-lo melhor para que seja melhor você encontrar uma determinada marca e dizer: Podemos comprar esta? Ou você acha que esta é uma boa marca mais antiga e eles podem orientá-lo ou enviar outro link para dizer que isso pode ser melhor. Apenas meio que pequenos pontos. Estou aplicando isso. Destaques brancos acesos. Também podemos adicionar alguns destaques amarelos e amarelos. Não é isso necessariamente o que você pode fazer e parece bom. Ele se tornará mais atraente e especialmente em áreas escuras quando você as adicionar. Depois disso, você tem que se certificar lavar o pincel antes realmente aplicar as áreas e outras, especialmente quando você tem amarelo ou vermelho, quando você o usa em azul para acesso, a cor vai mudar completamente, ou vai se transformar em verde ou roxo. Portanto, tenha cuidado com o conteúdo. Cores complementares. Esses pequenos detalhes, a combinação de cores, amarelo e vermelho no meio, é a diferença entre um trabalho muito bom e eu sou um excelente trabalho. Espero que você gaste mais tempo e adicione detalhes.