Técnicas de aquarela intermediárias para tirar a sua arte do Good ao Great

1. Boas-vindas ao curso!: Algo verdadeiramente mágico sobre o mundo da aquarela. Observando a tinta sangrar junto, experimentando novas técnicas, aprendendo a abrir mão do controle Tudo isso faz parte da alegria da pintura em aquarela. Foi isso que me atraiu há quase cinco anos, e não consegui largar meus pincéis desde então Meu nome é Pria, da Petals by Pria Watercolor Designs. Sou artista em tempo integral e crio designs florais e botânicos para produtos e ensino aquarelistas de todos os níveis como se apaixonar por sua prática e criar confiança criativa Sempre adorei o processo de pintura, mas após cerca de um ano de minha jornada com aquarelas, me deparei com um pequeno obstáculo Eu me sentia presa no meu progresso e não estava adorando minhas obras de arte finais, mas não tinha certeza do que estava faltando ou do que precisava fazer a seguir Se isso ressoa em você, você está se sentindo confiante em suas habilidades básicas, mas está pronto para dar vida nova às suas pinturas e aprimorar suas habilidades como artista de aquarela, você está no lugar Na aula de hoje, você aprenderá algumas das minhas técnicas intermediárias favoritas de aquarela para ajudar a transformar suas boas pinturas em ótimas pinturas Em cada uma das aulas, concluiremos exercícios práticos e projetos individuais para colocar o que aprendemos em ação Essas técnicas incluirão a utilização de valores tonais para adicionar profundidade e interesse às nossas pinturas Aprender a misturar cores individuais e múltiplas para criar gradientes suaves e contínuos, aplicar camadas para melhorar o brilho e estabelecer profundidade e usar nosso pincel para retirar o pigmento da página e criar No final da aula, trabalharemos juntos em um projeto final mais avançado, a folha Tropical Monstera Este projeto utilizará todas as habilidades que praticamos na aula e você terminará com uma pintura botânica bonita e detalhada da qual poderá se orgulhar Além disso, você também estará bem equipado com todas as habilidades e técnicas necessárias para avançar em sua jornada de aquarela com confiança e facilidade Confie em mim, você verá uma diferença drástica no resultado de suas pinturas quando começar a aplicar essas técnicas às suas próprias obras de arte Antes de começarmos, se você quiser saber mais, pode me encontrar no Instagram em Petals by Pria On my pealsp ou no YouTube em Petals my pealsp ou no YouTube em Petals Também tenho mais recursos em meu site, incluindo meu guia de suprimentos de aquarela e meu guia mistura de cores, que eu vinculei abaixo na descrição da aula Agora que abordamos todos os conceitos básicos, vamos direto ao assunto Te vejo na primeira aula. 2. PROJETO DO CURSO : Como mencionei no vídeo introdutório, essa aula incluirá cinco projetos no total Uma pequena pintura para cada uma das técnicas que aprendemos e um projeto final no final, onde podemos colocar todas as nossas novas habilidades em prática. Para essas pinturas, incluí esboços na seção de recursos Você pode baixá-los e usá-los em seus projetos ou ficar à vontade para pintar livremente sem esboçar, se preferir Agora, eu normalmente pinto sem esboçar primeiro, mas eu realmente quero que o foco desta aula seja aprender cada uma das técnicas e não me preocupar com formas ou composições cada uma das técnicas e não me preocupar com formas ou É por isso que vou usar esboços durante a aula, apenas para simplificar as coisas e realmente focar na pincelada Em seguida, examinaremos todos os suprimentos de que você precisa para a aula. 3. Materiais de arte: Vamos falar sobre suprimentos. Mostrarei tudo o que você precisa para a aula e, para sua conveniência, também incluí uma lista de suprimentos com links na seção de recursos. Você também pode baixá-lo. O primeiro é o papel aquarela. Para esta aula, eu recomendo usar papel 100% algodão. Como as técnicas que aprenderemos exigem uma superfície absorvente de alta qualidade Em seguida, seus pincéis. Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel redondo com o qual você se sinta confortável Vou usar uma variedade de tamanhos que variam de 2 a 10. Meus pincéis favoritos são as séries Princeton Neptune e No final do projeto Monstera, também usarei um pouco de fluido de mascaramento para marcar os orifícios na folha Uma nota rápida sobre esse assunto. Se você também optar por usar fluido de máscara para essa seção, certifique-se de comprar uma escova descartável barata, pois fluido de máscara pode ser muito forte Você definitivamente não quer usar seu pincel favorito nessa parte. Para pintura em aquarela, revisarei as cores que estou usando para os projetos em cada uma das aulas Mas eu quero que você se lembre que você pode usar as cores que tiver à sua disposição Outros suprimentos necessários incluem uma jarra ou tigela com água limpa, paleta de mistura e uma toalha de papel Depois de reunir todos os suprimentos, começaremos a aprender sobre valores tonais na próxima lição 4. Valores tonais: A primeira técnica que eu gostaria compartilhar é como entender e utilizar valores de cores para aprimorar sua arte Isso é algo que eu não entendi totalmente até muito mais tarde em minha jornada com aquarela Mas quando dediquei um tempo para entender isso, aprender a criar habilidades de valor e incorporar intuitivamente uma variedade de valores totais em minhas pinturas, minha arte melhorou quase instantaneamente Dê uma olhada neste exemplo do simples galho de baga pintaremos na próxima lição. É o que parece sem me preocupar com os valores das cores, e é assim que parece quando estou atento aos meus valores Você pode ver que este tem muito mais profundidade do que interesse visual. Como você pode ver, tanto as folhas quanto os frutos variam do claro ao escuro, em vez de serem de uma cor plana. Quando falo sobre valores de cor ou valores tonais, estou me referindo à relativa claridade ou escuridão de uma cor, e isso é à relativa claridade ou escuridão de uma cor, determinado pelo grau de diluição ou concentração Como você provavelmente pode supor, uma mistura com mais água será mais clara e uma mistura com menos água será mais escura porque é uma mistura mais concentrada Quero compartilhar mais alguns exemplos aqui para que você possa realmente começar a ver o impacto que os valores totais têm nas pinturas da vida real. Estas são as pinturas de limão e abacate que faremos mais tarde na aula Você pode ver em ambos os projetos que utilizei uma variedade de valores para ajudar a adicionar sombras, destaques e profundidade aos assuntos Por exemplo, nesta pintura de limão, eu tenho um valor muito mais claro de amarelo aqui para demonstrar os destaques onde a luz o atinge Eu tenho alguns valores médios aqui no meio e, em seguida, os valores mais escuros de amarelo estão ao redor da borda das sombras Incorporar todos esses valores diferentes de amarelo realmente ajuda a dar vida ao limão Agora que vimos alguns exemplos da vida real, vamos começar criando uma escala de valor porque essa é a melhor maneira de aprender isso é realmente fazendo isso. Você pode usar qualquer cor que quiser para este exercício. Comece pelo lado esquerdo do papel e encha o pincel com uma mistura muito concentrada de pigmentos. Quase não tenho água na minha mistura neste momento, e minha tinta é muito grossa e opaca Vá em frente e coloque uma pequena amostra de cor no papel Agora, enxágue suavemente um pouco dessa cor do pincel e adicione uma segunda amostra ao lado dele Observe como o valor da cor é um pouco mais claro porque a mistura está menos concentrada. Vamos fazer isso de novo. Vá em frente e enxágue um pouco mais de pigmento e coloque outra amostra de cor ao lado da anterior Agora, quero que você repita esse processo em todo o papel, enxaguando suavemente mais e mais pigmento a cada vez até que a mistura fique quase toda água com apenas um toque de cor Então, agora você criou uma escala de valores que vai do valor mais escuro para o valor mais claro E, novamente, tudo isso é da mesma cor, mas com valores diferentes com base na concentração da mistura. Então você pode ver que alcançamos uma grande variedade de valores tonais e temos muitas opções para usá-los em nossa arte E isso é só com uma cor. Imagine todas as possibilidades você terá para suas pinturas quando se sentir confortável fazendo isso com todas as cores disponíveis em sua paleta Continue praticando suas escalas de valor e, quando estiver pronto, colocaremos isso em prática na próxima lição 5. Valores: ramo de bagas: Coloque isso em prática, vamos pintar um galho simples com algumas frutas e folhas. Certifique-se de alterar o valor de cada baga e das folhas para tornar a pintura mais interessante. Queremos que algumas frutas sejam bem claras e aguadas, outras escuras e ousadas, e algumas delas queremos ter em algum lugar no meio Lembre-se de que você sempre baixar o esboço abaixo ou também pode pintar livremente para este, especialmente porque estamos começando de forma bem simples Fui em frente e esbocei as folhas e o caule, mas deixei um espaço vazio para as bagas, poder pintá-las onde quiser As cores que estou usando para esta pintura são uma mistura de verde seiva, cinza vidrado e índigo para as folhas e esse vermelho de raposa da minha paleta de filosofia de arte Woodlands Mas lembre-se de que você pode usar qualquer cor disponível. Vou começar usando apenas a ponta do meu pincel redondo para pintar o caule. Estou me certificando de usar uma mão muito leve, que significa que não estou aplicando muita pressão no meu pincel, porque eu realmente quero que o caule permaneça bonito e delicado Em seguida, adicionarei os pequenos galhos de cada uma das folhas. Novamente, usando apenas a ponta do meu pincel. OK. Agora, quanto às folhas, mostrarei minha pintura em tempo real nas primeiras, para que você possa ver como será nosso processo. Aqui, estou começando com um valor claro de verde para minha camada base em cada uma das folhas. Você quer que seja bonito e uniforme sem nenhuma poça de água na página Em seguida, carrego meu pincel com um valor mais escuro da mesma cor verde e simplesmente o adiciono à borda da folha desta forma Agora vou enxaguar meu pincel e suavizar um pouco a cor mais escura Agora, não se preocupe, abordaremos muito mais a fundo as camadas e a mistura posteriormente na aula Mas, por enquanto, vou apenas adicionar esses valores mais escuros na parte superior da minha camada base e depois suavizá-la suavemente Vou voltar com outra camada aqui. Agora eu tenho um valor ainda mais escuro do meu verde e vou adicioná-lo suavemente à borda, assim Novamente, vou me aprofundar muito mais do que essa técnica mais tarde na aula. Mas, por enquanto, meu maior conselho é não sobrecarregar a camada Você não quer muita água ou muita tinta. Mais uma vez, vou enxaguar meu pincel e suavizar um pouco as bordas Lá você pode ver que essa folha individual está muito bonita porque aplicamos uma variedade de valores, então você pode vê-la passando de clara para escura, dando a essa folha uma aparência muito dinâmica e interessante Vamos fazer esse mesmo processo novamente e fique à vontade para pintar comigo. Estou começando com um valor muito leve, o que, novamente, significa que tenho bastante água na minha mistura. Estou apenas aplicando uma boa camada uniforme antes de voltar com um valor um pouco mais escuro e tocar nela nas bordas Finalmente, adicionando mais uma camada de valor mais escuro, o que significa que tenho uma mistura de pigmento um pouco mais concentrada, batendo na borda para dar ainda mais sombra Em seguida, enxágue meu pincel, retire o excesso de água e alise levemente a folha Eu não tenho nenhuma dessas arestas ásperas. Agora que fizemos algumas dessas folhas em tempo real, vou acelerar o resto, mas não se preocupe, o processo será exatamente o mesmo. Começando com uma camada base clara, adicionando um valor médio, suavizando-o e adicionando alguns valores mais escuros Agora, antes de realmente começar a pintar as frutas em nossa pintura final, pego esta folha de papel prática apenas para mostrar o processo que usaremos ao pintar nossas Comecei com um valor muito escuro da minha cor vermelha de baga de raposa, e você pode pintar comigo em papel de rascunho se quiser praticar isso também. Em seguida, uso um pincel limpo e úmido para pintar outra fruta ao lado dela, apenas roçando suavemente a parte externa da minha primeira fruta para pegar um pouco desse Vamos tentar isso de novo. Comece com um valor escuro de sua cor vermelha, pinte com uma fruta simples e depois enxágue toda a cor, retire o excesso de água e pinte outra fruta ao lado dela, usando apenas a cor da primeira fruta para arrastar um pouco para a segunda Esse é o processo que usaremos quando pintarmos nossas frutas em nosso galho de frutas vermelhas. Isso lhe confere um valor muito dinâmico porque você tem aquelas escuras para começar e, em seguida, frutas claras e superclaras ao lado. Agora podemos começar a fazer o mesmo processo em nosso galho de frutas vermelhas. Vou começar com uma pintura escura em uma fruta simples e deixo um pouco de espaço em branco para realçar a fruta. Depois, enxáguo quase toda a cor do meu pincel para que fique limpo e úmido e pinto outra fruta bem ao lado, usando a ponta do pincel para pegar um pouco dessa cor da primeira É assim que vou adicionar todas as frutas vermelhas. Agora vou começar com o grupo maior de frutas vermelhas. Primeiro, com um valor sombrio do meu vermelho. Certificando-se de que tenho pigmento suficiente para que , ao adicionar mais frutas, eu tenha o suficiente para extrair Se você começar a acender , não terá pigmento suficiente para absorver as frutas adicionais Eu começo bem escuro. Dessa forma, quando eu enxaguar meu pincel, adicione meu segundo, como você pode ver que estou fazendo aqui. Eu tenho cor suficiente para colocar aquela segunda fruta. Vou adicionar outro pequeno aqui. Quero ter certeza de que estou misturando o tamanho e o valor das frutas. Vou continuar esse processo, adicionando minhas frutas, onde eu quiser. Você não precisa fazer exatamente as mesmas áreas que eu estou fazendo. Basta dar uma olhada em sua ramificação e ver quantas você deseja adicionar, onde deseja colocá-las, e certifique-se de misturar os valores que você está usando e os tamanhos, porque realmente queremos tornar essa pintura interessante e dinâmica. Agora, dê uma olhada novamente no exemplo em que pintei exatamente o mesmo projeto sem prestar atenção aos valores das cores. Todas as bagas e folhas têm exatamente o mesmo tom. Veja como ela parece plana e monótona em comparação com a versão que acabamos de criar juntos É uma mudança pequena e simples em seu processo que faz uma grande diferença no resultado de sua arte Sinta-se à vontade para continuar praticando seus valores e começar a pensar em como aplicá-los a diferentes assuntos que você gosta de pintar com frequência Quer se trate de paisagens, flores, retratos, animais ou qualquer outra coisa que você goste de pintar, você sempre pode aprimorar sua arte incorporando uma variedade 6. Combinando uma cor: Agora estamos passando para a mistura de cores. Se você já fez algumas das minhas outras aulas, talvez esteja familiarizado com essa técnica. Mas nesta lição, vamos nos aprofundar mais sobre como criar transições suaves e contínuas entre uma única cor e entre várias cores, que pode ser útil para todos os tipos de arte Muitas vezes, a mistura de cores e os valores tonais andam de mãos dadas Agora que você está mais confortável com os valores da lição anterior, vamos incorporá-los a esta também Mas primeiro, vamos dar uma olhada em um exemplo da vida real. Esta é uma coroa de flores em aquarela que pintei há alguns anos. Embora a pintura em si seja bem simples e direta, você pode ver que usei uma variedade de valores dessa tonalidade verde e cada folha tem uma mistura perfeita entre claro Não há linhas rígidas entre os dois. Tudo o que você capta é um gradiente suave que parece natural e agradável aos A chave para criar misturas suaves como essa é o controle da água Você quer ter água suficiente no pincel para poder misturar a cor suavemente, mas não quer muita. Caso contrário, a água inundará a superfície e você acabará com linhas muito duras quando tudo secar Vamos começar desenhando três retângulos em seu papel. Este é apenas um exercício prático, então não precisa ser perfeito. Novamente, sinta-se à vontade para usar qualquer cor que desejar. Vamos praticar a mistura primeiro com água insuficiente no pincel, depois com muita água no pincel, e terminaremos com a quantidade certa Agora, pode parecer um pouco estranho praticar uma nova técnica da maneira errada primeiro. Mas eu realmente acho que isso ajuda você não apenas entender por que o controle da água é tão importante quando você está misturando, mas também a identificar problemas se você tiver problemas com a mistura no futuro Então, primeiro, tentaremos misturar com água insuficiente em seu pincel, que você verá que é muito difícil Então, vou começar colocando uma amostra de cor no lado esquerdo do meu retângulo e depois enxaguando todo o pigmento e realmente secando e realmente secando Agora, você verá que, ao tentar misturar, fica muito listrado. E simplesmente não há água suficiente no pincel para pegar essa cor e misturá-la suavemente com o resto do retângulo É por isso que estamos vendo muitas bordas ásperas, muitas listras, e não é ideal tentar misturar cores suavemente sem água suficiente no Agora, por outro lado, vamos tentar misturar com muita água em nosso pincel, que você verá que tem seu próprio conjunto de desafios Então, comece de novo colocando sua amostra de valor escuro no lado esquerdo Agora, quando for enxaguar o pincel, não passe o excesso de água na toalha de papel Agora, quando tento misturar, você pode ver que ela imediatamente inunda a superfície, retira toda a cor em vez de puxar gradualmente a cor, e simplesmente não se Você não está obtendo as listras que vimos no primeiro método, mas não estamos obtendo a mistura do escuro com o claro porque tínhamos tanta água que todo o pigmento acumulava em toda a superfície Quando você vê aquela poça acontecendo, é assim que você pode dizer que tem muita água no pincel Agora podemos fazer o exemplo que todos esperávamos usando a quantidade certa de água em nosso pincel. Estou carregando minha cor e vou começar da mesma forma que fizemos os outros exemplos, apenas adicionando uma amostra de cor no lado esquerdo do meu retângulo Agora eu enxaguei minha cor. Não tenho muita água, mas tenho o suficiente, e vou começar gentilmente a puxar um pouco desse pigmento para o lado direito do retângulo Agora é fácil perceber que não estou tendo essas estrias como no primeiro exemplo e que não são inundações, mas estão se espalhando gradualmente para o lado Cada vez que faço isso, estou enxaguando mais pigmento do meu pincel para poder fazer a transição do valor escuro para o claro Vou deixar esse processo continuar enxaguando meu pincel à medida que fico cada vez mais leve, então você começará a ver aquela bela mistura gradual, que é exatamente o que estamos procurando Agora, vamos tentar isso de novo, mas desta vez vamos mesclar usando traços verticais Será o mesmo processo, mas usando apenas movimentos curtos para cima e para baixo em vez de horizontais, como fizemos no último exercício Eu adicionei minha primeira amostra à esquerda, retirei todo o pigmento, mas tenho uma boa quantidade de água no meu Não está pingando pela borda, mas também não está muito seco. Vou começar a misturar gradualmente da esquerda para a direita Certificando-me de manter meus traços subindo e descendo. Farei outro exemplo aqui em um minuto, mas outra coisa importante é que você sempre deseja seus traços de mesclagem sejam paralelos à amostra inicial de cor Vamos tentar isso de novo, mas usaremos traços perpendiculares e veremos como Estou começando com traços verticais assim como fiz no exemplo anterior Mas agora, quando tento misturar, vou usar traços horizontais Meu pincel está limpo agora e vou tentar misturar horizontalmente, e você pode ver claramente a diferença entre a amostra inicial e a cor que você está Parece bagunçado. Você é capaz dizer de que maneira está usando seu pincel, e ele simplesmente não atinge gradiente suave que estamos buscando É por isso que é muito importante manter todos os traços de mesclagem paralelos para que haja uma transição agradável e perfeita do escuro para o claro e você não veja nenhum desses Eu realmente encorajo você a continuar fazendo este último exercício prático mais algumas vezes para realmente definir seu controle de água. E quando você se sentir mais confiante, passaremos a misturar duas cores na próxima lição 7. Combinando duas cores: Agora vamos passar a mesclar duas cores. Existem várias maneiras pelas quais as misturas multicoloridas podem aprimorar sua arte Vamos fazer mais alguns exercícios práticos para realmente pegar o jeito Agora, é importante reconhecer que algumas cores são mais adequadas para serem misturadas do que outras. Assim como esse rosa e amarelo, se reúnem no meio para criar uma linda laranja. Por outro lado, se você misturar roxo e amarelo, isso cria uma cor marrom turva Definitivamente, você ainda pode misturar esses tipos de cores lindamente e praticaremos isso em um minuto Mas você precisará fazer isso com um pouco mais cuidado para evitar o meio lamacento Vamos começar com as cores mais fáceis , rosa e amarelo. Vou começar adicionando uma pequena amostra de rosa na parte superior da minha página, movendo-a horizontalmente, apenas adicionando um Agora vou enxaguar meu pincel, para ter água limpa. Está bem úmido e começando pela parte inferior da amostra, estou apenas retirando um pouco dessa cor Enxaguando meu pincel e continuando a puxá-lo para baixo. Você obtém uma boa mistura suave do valor escuro na parte superior para o mais claro abaixo. Agora, eu enxaguei todo o rosa e estou colocando aquela cor amarela quente e fazendo a mesma coisa na parte inferior, começando com um valor profundo, mas apenas uma pequena amostra, enxaguando todo o pigmento e retirando um pouco Está ficando cada vez mais claro porque estou enxaguando pigmento e usando água limpa para misturar Então você pode ver que ele se encontra bem no meio para formar uma laranja quente Aqui estou apenas usando um pincel limpo e úmido e apenas suavizando onde ele se encontra no Agora você pode ver um gradiente suave do rosa para o laranja, suave no meio e descendo para o amarelo quente Vamos tentar novamente. Começando com um valor escuro, adicionando um pouco de cor na parte superior, enxaguando meu pincel e diminuindo a cor Enxaguando meu pincel novamente e continuando a puxar para baixo. Você quer ter certeza de que seu pincel está limpo para não remover muito pigmento. E apenas suavizando um pouco a cor antes de carregar meu pincel com o amarelo e fazer o mesmo, mas apenas de baixo para cima o amarelo e fazer o mesmo, , em vez de cima para Começando com meu valor escuro de amarelo, apenas uma pequena amostra ali, enxaguando meu pincel e aumentando essa cor para se encontrar suavemente no meio com o valor claro do rosa Vou fazer esse exercício mais uma vez, Sped E agora, vou mostrar a diferença entre a mistura de roxo e amarelo e por que precisamos ser mais cuidadosos Então, estou começando com um valor muito escuro de roxo, colocando-o na página, e agora vou adicionar meu valor realmente escuro de amarelo. Logo abaixo dela. Não estou dando muito espaço para misturar. Isso é um problema porque quando você tenta misturá-lo, como estou fazendo aqui, isso causa apenas uma cor marrom turva no meio, o que definitivamente não é o que queremos Temos que fazer isso de uma forma mais cuidadosa. Vá em frente e carregue seu pincel com seu valor escuro de roxo. Só que um pouco no topo. Agora vamos fazer o que fizemos com o rosa e o amarelo, mas vamos suavizá-los para um valor ainda mais claro de roxo, porque queremos que esses valores sejam supermacios, superleves no ponto em que se encontram, para que não haja pigmento suficiente para causar aquele meio turvo Então você pode ver que estou misturando quase apenas água limpa com apenas um toque de roxo, então é lavanda super clara neste momento Vou seguir em frente e fazer a mesma coisa com o amarelo. Estou começando bem abaixo, adicionando meu valor sombrio. Novamente, vou misturar suavemente até o valor superleve do amarelo, encontrando o valor superleve do roxo. Dessa forma, ele se mistura perfeitamente sem misturar demais para causar o marrom. Misturando. Você pode ver que está bem claro, mas você tem um pouco de mistura de cores no meio. E é assim que vamos criar a bela mistura macia. Vou fazer esse processo novamente, um pouco mais rápido. Mas essa é a chave que eu quero que você lembre que se você está tendo problemas para misturar duas cores e isso está apenas causando um pouco de confusão no meio, você só terá que trabalhar um pouco mais para se misturar em um valor de superluz no ponto em um valor de superluz que essas duas Como estou fazendo aqui, tenho valores muito escuros de roxo e amarelo, mas estou tendo bastante espaço para misturar com uma cor quase clara no ponto em que eles se encontram. Dessa forma, você tem um belo gradiente suave, mas não fica turvo porque os pigmentos não são fortes o suficiente para se porque os pigmentos não são fortes o suficiente E agora que dominamos mistura individual e multicolorida, vamos colocá-la em prática em nossa 8. Mistura: eucalipto: Para este projeto, vamos pintar um caule delicado de folhas de eucalipto, usando nossa nova técnica de mistura para criar esses gradientes suaves em cada Vá em frente e baixe meu esboço ou fique à vontade para criar o seu próprio. Agora, eu realmente adoro pintar caules de folhas como este, especialmente quando você está praticando uma nova técnica, porque você tem muita repetição e isso permite que você realmente construa sua memória muscular eucalipto tende a ter um esquema de cores azul esverdeado frio cores azul esverdeado Para esta pintura, usarei uma mistura de índigo, verde prostituta e um toque de painéis cinza Começaremos cada folha adicionando um valor escuro de nossa mistura azul esverdeada na borda e, em seguida, usaremos um pincel limpo e úmido para misturar suavemente essa cor com o resto da pétala, criando um belo gradiente suave Estou pegando um valor bem sombrio da minha mistura verde-azul Como mencionei, vou começar pela pétala superior e apenas alinhar suavemente a borda com uma bela camada do valor mais escuro Então, assim como fizemos em nossos exercícios práticos, estou enxaguando o pigmento extra, colocando uma boa quantidade de água no meu pincel e, em seguida, começo a misturá-lo suavemente com o resto da pétala E eu estou trabalhando do escuro para a luz. Quero ter certeza de que estou enxaguando pigmento toda vez que faço a mistura, para que eu possa manter um valor muito claro e transparente na borda superior direita dessa Esse é o processo que faremos em cada uma das folhas. Vou terminar de misturar isso e depois vou fazer mais um ou dois em tempo real, para que você possa acompanhar Começando pela próxima pétala do lado direito, farei o mesmo processo, começando com um valor muito escuro na borda inferior da pétala Em seguida, use meu pincel limpo e úmido para começar a misturá-lo. E à medida que vou subindo até a borda externa da pétala, quero ter certeza de que estou enxaguando bastante pigmento para ter apenas água limpa, que me permite manter o valor da transparência da luz Agora você pode dizer que a segunda pétala é um pouco mais clara do que a primeira que fizemos Eu quero mantê-lo um pouco mais consistente. Então, vou com uma camada adicional começando com meu valor mais escuro e apenas tocando em meu valor mais escuro e apenas uma nova camada ao longo da borda inferior, o que ajudará a tornar o contraste um pouco mais A partir daí, usarei exatamente a mesma técnica e começarei a misturá-la suavemente com o resto da pétala Agora estou passando para a pequena pétala no meio. E o processo ainda será o mesmo, mas como é muito pequeno, estou me certificando de usar apenas a ponta do meu pincel e estar realmente atento ao meu controle de água Vamos fazer mais uma pétala juntos em tempo real. Eu ampliei um pouco para que você possa realmente ver o que estou fazendo Então, estou começando com o valor mais sombrio, assim como fizemos em todos os nossos exercícios de mistura e como fizemos nas três primeiras pétalas Em seguida, use uma escova limpa e úmida sem muita água. Estou começando a misturar essa cor com o resto da pétala Como mencionamos no último vídeo, você quer ter certeza de que tem bastante água para misturar suavemente essa cor, mas não quer muito que ela comece a inundar a pétala inteira, porque então você começa a perder esse gradiente e tudo se torna Você quer ter certeza de que está atento ao controle da água e também de enxaguar o pigmento entre as sessões de mistura para poder manter um valor mais leve nas áreas que deseja que sejam Você também pode fazer o que estou fazendo aqui, onde coloco um pouco de cor adicional ao redor da borda da pétala Você só vai querer ter certeza voltar e misturar tudo. O processo pode começar a parecer um pouco entediante porque é muito Mas, como mencionei antes, essa é uma das minhas partes favoritas de pintar hastes assim porque você pratica muito bem, muita repetição, e então toda essa técnica de mistura começará a parecer muito natural e intuitiva para Vou acelerar o resto das folhas. E agora que todas as folhas estão prontas, podemos adicionar as pequenas nervuras em cada uma das pétalas das folhas Então, estou usando a ponta do meu pincel, sem aplicar muita pressão, e estou usando um valor escuro e apenas alinhando-o suavemente até o centro da pétala Vamos fazer isso de novo. Usando a ponta do meu pequeno pincel redondo, sem aplicar muita pressão e apenas forrando suavemente o centro da pétala E eu vou continuar descendo. Você não precisa fazer essa parte se preferir deixar as folhas de eucalipto simples, mas acho que dá um toque final agradável Agora, o último passo que precisaremos dar é usar a mesma técnica que acabamos de usar, mas adicionando o caule. Então, estou usando uma mão muito leve, não aplicando muita pressão e apenas adicionando aquela haste com um valor muito escuro e estou me certificando de evitar a sobreposição de pétalas Então você pode ver que deixei essa parte em branco e continuo descendo. Espero que você esteja se sentindo mais confiante com suas habilidades de mistura neste momento Lembre-se de que a chave para criar esses gradientes suaves e suaves é o controle da água Então, se isso ainda é um desafio para você, certifique-se de voltar e praticar alguns desses exercícios antes de continuar 9. Acrescente camadas: O próximo item da nossa lista são as camadas. Aprender a aplicar camadas ajudará a adicionar profundidade às nossas pinturas. Transformando um abacate achatado como este em um atraente realista como este, que pintaremos juntos na próxima seção Sinceramente, quando comecei a pintar com aquarelas, só pensei que as camadas seriam úteis se você estivesse fazendo ilustrações botânicas altamente detalhadas Como eu estava seguindo o caminho da aquarela floral solta, não achei que precisaria saber como fazer isso Mas eu aprendi que usar camadas ou até mesmo aplicar uma única camada base à minha arte pode ser extremamente útil sem interferir muito com a natureza solta do meu estilo de pintura A aplicação de uma camada base pode ajudar a adicionar dimensão e realçar tons quentes ou frios em suas pinturas Isso será útil quando pintarmos nossa folha de monstera no final da aula Nesse projeto, pintaremos uma camada base de amarelo e, em seguida, pintaremos nossos verdes mais escuros por cima Você verá o amarelo fornecer um brilho sutil na folha, em vez de apenas mostrar o branco do papel As camadas também são usadas em pinturas de paisagens para ajudar a transmitir profundidade em sua obra de arte Por exemplo, quando pinto minhas florestas dessa forma, começo com camadas muito claras para o fundo à distância, e depois minhas camadas ficam cada começo com camadas muito claras para o fundo à distância, vez mais escuras medida que pinto no primeiro plano vez de ter apenas uma camada plana de árvores sem nenhuma perspectiva de profundidade Em uma nota semelhante, com aquarelas, você sempre precisa colocar camadas do claro ao escuro Em outros meios, como acrílico ou guash, pode ser muito fácil pintar primeiro uma camada escura e depois uma camada clara por Mas isso simplesmente não é possível com aquarelas. Lembre-se de que estamos sempre passando do claro ao escuro. Vamos fazer alguns exercícios para aprender a trabalhar com camadas. A primeira técnica de estratificação que faremos é chamada de molhado sobre molhado Vou seguir em frente e escolher um valor leve. Você pode usar qualquer cor que quiser. Eu só vou pintar um círculo. Você pode fazer qualquer forma que quiser. Isso é apenas um exercício prático. Eu só quero ter certeza de que essa camada é muito uniforme. Não quero que ele se acumule na página, mas também quero ter certeza de que está úmido o suficiente para que eu possa aplicar uma camada adicional sobre essa camada úmida Não quero que fique muito seco, mas não quero que fique muito molhado. Agora, enquanto ainda está úmido, obtive um valor mais escuro e vou começar a passar essa cor pela borda do círculo Como estamos aplicando tinta úmida em cima de outra camada de tinta úmida, você pode começar a ver esse pigmento sangrar e florescer no centro do círculo Isso é o que acontece quando você usa a técnica molhada sobre molhada. Agora vamos passar a molhar em seco. Assim como o título sugere, vamos pintar uma camada de tinta úmida em cima de uma camada de tinta que já está seca. Então, vamos começar da mesma forma que acabamos de fazer, pintar uma forma simples. Vou usar um círculo novamente e garantir que seja uma camada bonita, leve e uniforme. Desta vez, vou deixar essa camada secar completamente antes de adicionar o valor mais escuro Depois de seco, você pode pegar o valor mais escuro e começar a adicioná-lo ao longo da borda E você notará a diferença do que acabamos de fazer. Com a técnica úmida sobre úmida, o pigmento imediatamente começou a sangrar para o centro do círculo Já com essa técnica úmida sobre seca, ela mantém sua forma. Então, é manter essas bordas bem limpas e afiadas porque não tem água para escoar, por exemplo, com a técnica molhada sobre úmida Então, quando você estiver trabalhando com camadas em sua arte, se você estiver procurando por esses detalhes de acabamento e quiser linhas nítidas e limpas, você pode usar úmido sobre seco Por outro lado, se você prefere um efeito mais solto ou está apenas adicionando e bloqueando suas cores, costumo preferir o molhado sobre o molhado. Agora, sei que já praticamos mistura um pouco mais cedo na aula, mas agora vou mostrar como misturar úmido com úmido versus úmido com seco Então, para molhado sobre molhado, vou repetir o mesmo processo que fizemos, começando com uma boa camada uniforme e pintando em um simples círculo. Novamente, você quer ter certeza de que não há muita água onde ela está se acumulando, mas você definitivamente quer o suficiente para que ela fique úmida antes de adicionar sua segunda camada Agora, pego meu valor mais escuro da mesma cor e vou começar a forrar a borda do círculo, adicionando essa camada adicional e vendo o pigmento sangrar e o pigmento sangrar e florescer no resto do Agora vou começar a misturar isso e quero ter certeza de que tenho um pincel limpo e úmido sem muita água, pincel limpo e úmido sem muita água porque as duas camadas já estão Eu não quero adicionar muita água em cima disso. Então, estou mantendo meu controle de água em mente e vou começar a suavizá-lo suavemente. Então, estamos adquirindo mais práticas de mistura além do que já fizemos Agora vou voltar com uma camada adicional. Novamente, isso será molhado sobre molhado. Estou apenas usando um valor pigmentado muito profundo da minha mistura verde-azul Adicionando um pouco mais de enxágue do meu pincel, para que eu tenha um pincel limpo e úmido. Eu já disse isso muitas vezes, mas isso é realmente o que você precisa para misturar Limpe a escova úmida, uma alça no controle de água e, em seguida, comece a misturá-la para obter um bom gradiente suave Agora temos um pouco de prática de colocar camadas molhadas sobre molhadas. Também misturamos molhado com molhado. Colocamos camadas úmidas sobre secas. Agora você adivinhou, vamos começar a misturar úmido com seco, que é um pouco diferente de misturar úmido com úmido Estou começando de novo apenas estabelecendo um círculo de valor de luz. OK. Certificando-se de que é bom e uniforme. Mas desta vez, vou deixar secar completamente antes de adicionar minha segunda camada e misturá-la Agora que a camada base está seca, vou aplicar a mesma segunda camada que fiz no lado esquerdo. Aplicando-o na borda externa. Novamente, como essa camada base está seca, ela não está sangrando ou florescendo como na técnica úmida sobre úmida Agora, enquanto a segunda camada ainda está úmida, estou trabalhando rapidamente usando um pincel limpo e úmido para começar a misturá-la Você notará que isso é muito semelhante ao que fizemos em nosso projeto de galhos de bagas, onde primeiro tínhamos um valor muito claro do verde, depois adicionamos mais verdes mais escuros e misturamos exatamente como estamos fazendo neste exercício prático Vou continuar esse processo, suavizando essas bordas até ficar feliz com a aparência Agora que você está mais confortável trabalhando com camadas, passaremos para nosso projeto de abacate na próxima lição e utilizaremos valores, mesclagem 10. Camada: base de abacate: Agora que temos uma prática sólida, podemos começar nosso próximo projeto, onde utilizaremos camadas para ajudar a dar vida a esse abacate As cores que estou usando neste projeto incluem um amarelo limão da minha paleta pastel de filosofia de arte Uma mistura de verde e azul da minha paleta de tortas decadentes de filosofia de arte e uma mistura de marrom claro quente, marrom escuro e preto para a semente e a casca do abacate Sei que estou usando uma grande variedade de cores estranhas de paletas diferentes, mas você pode realmente usar qualquer cor semelhante disponível, então não se preocupe muito em encontrar essas cores então não se preocupe muito em encontrar essas Depois de desenhar todo o abacate, começaremos aplicando camada base de um amarelo claro muito sutil Isso não fará uma grande diferença na pintura geral, mas, como mencionei no vídeo anterior, aplicar camadas de base como essa pode realmente ajudar a realçar tons quentes ou frios Eu quero que o tom desse abacate seja amarelo. Portanto, não é uma versão pigmentada muito forte, é apenas um valor muito leve Só vou me certificar de que estou aplicando bem e uniformemente em toda a camada base apenas na parte verde do abacate Então, eu não quero tocar na semente ainda. Feito isso e enquanto ainda estiver úmido, começaremos a construir nossas camadas de verde. Vamos fazer algumas camadas. Uma coisa que quero que você tenha em mente é que queremos começar da luz perto da semente, no centro, e depois escurecer à medida que nos expandimos em direção à borda externa Ainda estou começando com um valor bastante claro de verde, diria um valor médio, e vou começar a aplicá-lo em cima da nossa camada base amarela. Novamente, você quer ter certeza de que é bom e uniforme. Esta é a técnica molhada sobre molhada. Quero manter meu controle de água em mente. Não quero inundar a superfície, mas estou apenas bloqueando meus valores de cor neste momento Estamos realmente tendo a chance de usar todas as nossas técnicas até agora porque estou adicionando essas camadas, estou usando valores diferentes e, ao criar camadas, também estou utilizando minha técnica de mesclagem , como estou Para que eu obtenha essas lindas bordas macias. Eu realmente não quero que haja linhas duras neste momento. Teremos linhas mais duras quando adicionarmos detalhes de acabamento quando adicionarmos a casca e a semente Mas, por enquanto, estou bloqueando meus valores de cor e realmente quero que eles sejam suaves e perfeitos Agora, a partir de agora, vou adicionar mais duas camadas à parte verde do abacate Você pode ver que eu fiquei visivelmente mais escura em meu valor Estou apenas forrando a borda externa porque realmente quero manter o valor da luz em direção ao centro onde está a semente. Estou tomando cuidado para apenas forrar a borda externa, e ela ainda está úmida sobre úmida, então é por isso que você pode ver essas flores coloridas Mais uma vez, depois que toda essa cor foi aplicada, estou usando meu pincel úmido para misturá-la e suavizar algumas das áreas que floresceram Estamos obtendo muitas boas práticas com a mistura. E agora vem a camada final. Eu adicionei um pouco de azul à minha mistura verde. Novamente, estou apenas forrando essa borda externa. Essa ainda é a técnica úmida sobre úmida, então vou precisar suavizar um pouco as bordas e apenas misturá-las Mas essa será minha camada final de construção dos valores verdes. Agora, uma vez que tudo isso tenha secado, vou usar molhado sobre seco para adicionar essa borda externa de verde. Essa ainda é uma camada verde, mas é diferente porque a estamos adicionando em cima da tinta seca. Não estamos mais vendo a tinta sangrar e florescer. Está mantendo sua borda nítida. Eu ainda quero suavizar isso um pouco, então vou fazer uma metade de cada vez Agora que o lado esquerdo está pronto, estou usando apenas um pequeno pincel redondo com um pouco de água e apenas amaciando, para que não pareça tão Não preciso ficar totalmente molhado na técnica de mistura úmida e completa Estou apenas suavizando isso. Agora eu posso fazer a mesma coisa no lado direito. Usando apenas a ponta do meu pincel, um valor muito escuro de verde. Também tenho um pouco de marrom na mistura, mas na maioria das vezes é verde escuro. Estou apenas forrando a borda externa usando úmido sobre seco. Ok. E uma vez fornecida a tinta, basta usar uma ponta bem pequena do meu pincel redondo para alisá-la um pouco. Ok. Agora, quando tudo estiver seco, vou usar minha mistura marrom-escura e preta para adicionar a casca do ovocdo Novamente, você quer ter certeza de que as camadas em que acabamos de trabalhar estão completamente secas, porque eu não quero que minha cor marrom e preta se espalhe pela parte verde do ovocdo Vou usar suavemente a ponta do meu pincel e começar a pintá-la. Não estamos sobrepondo neste momento. Estamos adicionando um novo bloco de cores, e estou apenas alinhando suavemente onde coloco esse valor escuro de verde porque quero que ele se conecte, mas não quero que ele se sobreponha, e vou me mover suavemente até a parte inferior do ovocdo Forre-o cuidadosamente com a ponta do meu pincel. Agora vou começar a pegar um pincel limpo e misturá-lo um pouco, porque não quero que toda a pele do ovocdo tenha uma cor Quero que a borda tenha um pouco de sombra e profundidade para fazer com que pareça um verdadeiro ovocdo redondo Eu quero que haja um pouco de variação na cor. Estou apenas usando meu pincel limpo e misturando um pouco Você pode começar a ver aquela bela forma de cor marrom claro. Agora vou adicionar um pouco dessa cor mais escura ao redor dessa borda para a sombra Isso é o que vai ajudar a fazer com que pareça mais arredondado e tridimensional D. Com um pouco da técnica úmida sobre molhada, estamos mudando nosso valor, misturando-o e apenas tornando esse abacate mais realista Vou usar a ponta do meu pincel aqui para suavizar isso . Lá vamos nós. Quando o lado esquerdo estiver pronto, vou usar um pincel super pequeno. Este é um pincel redondo do tamanho um, e estou usando a mesma cor marrom escuro e adicionando delicadamente uma camada final ao redor do lado direito do abacate Porque você ainda quer poder ver apenas um toque dessa pele dos dois lados. Ok. Se você não tiver um pincel redondo tão pequeno, ainda poderá usar qualquer um dos outros pincéis que tiver Muitas vezes, se eu não tiver meu tamanho redondo prontamente disponível, uso apenas a ponta de um pincel redondo tamanho quatro ou cinco, e isso parece funcionar muito um pincel redondo tamanho quatro ou cinco, bem Apenas certifique-se de que esteja pontudo e que você não tenha muita água. Ok. 11. Camada: semente de abacate: Agora podemos seguir em frente e começar com a semente. Você pode ver que temos muitos valores diferentes, do claro ao escuro. Também temos um destaque e vamos adicionar várias camadas para adicionar essa profundidade e sombras Então, eu coloquei uma mistura bem leve do meu marrom. Essa é uma cor marrom muito quente, e estou começando bem clara porque quero ter um destaque forte onde a luz atinge a semente Então, eu sempre posso ficar mais escuro se eu quiser, mas é muito mais difícil ir do escuro para o claro Meu conselho é sempre começar mais leve do que você acha que precisa. E vou deixar um pouco desse espaço em branco na área superior direita para realçar. Basta aplicar uma boa camada uniforme aqui. Agora eu posso começar a construir minhas camadas. Eu vou, como eu disse, trabalhar do claro ao escuro. Agora eu tenho um valor médio e vou começar a adicionar essas sombras Agora, você deve ter bastante cuidado com suas camadas verdes. Você quer mantê-la separada, mas porque a borda da semente será mais escura do que a parte mais clara do verde É normal que um pouco de marrom se sobreponha ao verde, porque adicionaremos a camada final de marrom, e é aí que realmente queremos que a borda fique nítida Mas, neste momento, tudo bem se um pouco do marrom se sobrepor ao verde. Você simplesmente não quer que fique muito fora de controle. Agora estou começando a ficar mais atento a essa borda nítida, como eu disse, então eu tenho um marrom um pouco mais escuro e vou começar a forrar a borda da semente Construir essas camadas para estabelecer profundidade e realmente fazer com que pareçam três D. Esta parte realmente depende de você quão tridimensional e realista você deseja torná-la. Você não precisa adicionar a quantidade exata de camadas que estou fazendo. Basta usar sua intuição artística e começar a desenvolvê-la como achar melhor Eu fui em frente e acelerei bastante esta seção só porque é praticamente a mesma coisa Estou adicionando camadas, estou suavizando, misturando. E depois trabalharemos juntos nas camadas finais. Mas certifique-se de trabalhar no seu próprio ritmo e fique à vontade para adicionar quantas camadas precisar. Apenas certifique-se de manter essa área destacada. Você não quer adicionar muitas camadas onde ela ultrapassa toda a semente, porque ela não parecerá arredondada em três D se você não tiver aquele destaque onde a luz a atingirá Ao adicionar suas camadas e mesclá-las, certifique-se de manter esse valor de luz para o destaque. E agora estamos de volta em tempo real, e eu tenho meu valor mais sombrio de marrom Isso é quase tão escuro quanto eu usei para a pele. E estou usando delicadamente e com muito cuidado a ponta do meu pincel para delinear a semente Ainda está molhado sobre molhado, mas eu não o deixo super molhado a ponto de sangrar demais, porque eu quero manter apenas aquela borda nítida E isso é o que eu mencionei antes, porque esse marrom escuro é muito mais escuro do que o verde claro que vamos usar Tudo bem se você tiver que se sobrepor um pouco. Tudo bem, então nosso primeiro abacate está bonito e agora podemos passar para o segundo 12. Camada: abacate segundo semestre: Agora, a maioria será a mesma. Faremos as mesmas camadas amarela e verde. Vamos adicionar o marrom para a pele, mas a diferença será o centro. Então, vamos dar uma olhada no meu outro exemplo aqui. Em vez de ter a semente, teremos esse orifício côncavo onde a semente estaria, e precisaremos usar um pouco de sombreamento para conseguir isso Agora, como o marrom da semente era muito mais escuro, não precisávamos ter muito cuidado ao aplicar nossas primeiras camadas Mas como esse verde não é muito diferente do verde do resto do abacate, você deve ter certeza de que está sendo muito preciso ao adicionar as primeiras camadas, porque não teremos o marrom escuro por cima Seja um pouco mais cuidadoso à medida que avança. Como os primeiros passos serão exatamente os mesmos que acabamos de dar, vou prosseguir e acelerá-los. Mas, como lembrete, estamos começando com um amarelo claro. Ter esse tom. Como você pode ver aqui, estou tomando muito cuidado ao contornar o círculo onde teremos essa área côncava Então, começando com o amarelo e, gradualmente, construindo nossas camadas de verde. Estamos utilizando a técnica molhada sobre molhada. Estamos indo da luz para a escuridão e estamos nos misturando entre elas Tudo bem. Agora vamos pegar nossa mistura de marrom escuro e preto e adicionar a casca exatamente como fizemos na primeira parte. Este é um pouco mais fino. Não vou me preocupar em sombrear e usar valores diferentes porque não precisa parecer muito arredondado neste momento Vamos apenas bloquear nessa cor. Basta usar um pincel redondo de tamanho muito pequeno, adicionar a cor da borda externa e, em seguida, certificar-se de alinhar a outra borda também. Então, queremos apenas uma borda muito fina ao redor do abacate Não estou aplicando muita pressão, só quero que seja muito leve e fina. Também decidi que queria que a borda externa fosse um pouco mais grossa para que parecesse um pouco mais tripla D. Vou apenas adicionar outra camada e expandir um pouco a pele Agora podemos seguir em frente e começar com o centro disso. Vou começar com uma camada base muito leve. Então, meu derrame inicial foi um pouco escuro demais, então vou diluí-lo um pouco. Tem tons muito amarelos, então adicionei um pouco de amarelo e vou aplicar uma boa camada uniforme Será muito parecido com o que fizemos o marrom, exceto que vamos usar o verde. Porque é aqui que a outra metade da semente estaria viva se o abacate não fosse cortado Então, estou tomando muito cuidado com meus derrames mamários. Eu quero que ele mal encontre a borda externa do resto do verde. E neste ponto, você quer ter certeza de que todas as suas camadas verdes estão secas para que não estejam sangrando ou se misturando Vou aplicar com muito cuidado essa primeira camada. E como eu quero fazer com que pareça côncava, vou adicionar essas sombras ao redor da borda apenas em um lado para fazer com que pareça um pouco de profundidade Eu tenho um valor um pouco mais escuro. É um pouco menos amarelo. E vou adicionar isso ao redor da borda, usando a técnica úmida sobre úmida, e então vou começar a misturá-la e adicionar camadas adicionais Agora essas camadas iniciais secaram, e vou adicionar um valor bastante escuro ao redor da borda externa, porque quero que essa seja a parte mais profunda do poço Então, neste ponto, está úmido sobre seco porque a camada base está seca, então você não está vendo nenhuma outra cor escorrer para o meio E agora vou misturá-lo suavemente usando um pincel limpo e úmido. Estou realmente me certificando de trabalhar com meus valores aqui, porque isso vai nos ajudar a mostrar ao espectador dessa obra de arte que há profundidade Se tudo fosse de uma cor plana, você não saberia que é um buraco. Mas como estamos adicionando essas sombras na extremidade e suavizando-as, isso realmente faz com que pareça côncava e faz com que pareça que é onde o resto da semente estaria Então, estou indo e voltando aqui, adicionando um pouco mais de cor e misturando. E vou continuar acelerando o resto dessa parte, mas será apenas uma troca entre adicionar mais cores, misturar, adicionar mais sombras, e isso baseará apenas no que meu abacate Então, novamente, você não precisa seguir exatamente a mesma quantidade de camadas e a mesma mesclagem que estou fazendo Basta dar uma olhada na sua, ver do que ela precisa e tentar usar essas novas habilidades a seu favor para torná-la bonita em três D. Mm. E é isso. Adoro o resultado, especialmente quando você compara com este exemplo em que usei apenas uma camada por cor. O que pintamos juntos parece muito melhor e muito mais realista, e conseguimos isso aplicando camadas. Como mencionei antes, existem muitas maneiras diferentes de utilizar camadas com suas pinturas em aquarela para ajudar a dar vida a elas Então, eu quero que você experimente com outro assunto que você gosta de pintar com frequência. Prometo que, quando você começar a se sentir mais confortável trabalhando com camadas, todo o processo se tornará mais natural e intuitivo. 13. Elevando a cor: Agora, aprenderemos uma técnica chamada levantamento, que é uma ótima maneira de adicionar destaques às suas pinturas e clarear os valores totais quando necessário Também é uma forma prática de ajudar a corrigir erros em sua arte É uma ótima ferramenta para guardar no bolso de trás. Quero começar mostrando um exemplo rápido de como utilizo a técnica de levantamento em minhas próprias obras de arte Normalmente o uso quando estou criando destaques em uma pintura, quando quero fazer um objeto se destacar e parecer mais tridimensional, como em ilustrações de alimentos Esta é uma das minhas impressões de arte da minha coleção de cozinha, onde pintei um punhado de frutas e vegetais Você pode ver, especialmente no limão, no limão e nos mirtilos, que há um claro destaque onde a luz brilharia sobre os alimentos, que eu criei retirando um pouco da cor da página Vamos começar com um exemplo básico de levantamento de peso para ajudar a demonstrar a técnica. Vá em frente e pinte uma amostra de cor no papel usando cor que desejar e certifique-se de que seja uma camada bonita e uniforme Agora, digamos que você queira criar um destaque ou clarear o valor no meio da amostra Tudo o que você precisa fazer é enxaguar todo o pigmento restante do pincel, enxugar o excesso de água na toalha de papel e pressionar suavemente o pincel na página e retirar a cor do Você pode fazer isso várias vezes se quiser continuar iluminando a área Apenas certifique-se de enxaguar o pincel todas vezes para não adicionar acidentalmente a cor novamente Então, agora vamos experimentar essa técnica em uma forma diferente para nos ajudar a reparar nosso limão. Vou começar estabelecendo minha camada inicial. Mas desta vez, estou fazendo isso na forma de um oval. E, novamente, você só quer ter certeza de que é uma boa camada uniforme. E depois que os pigmentos são enxaguados, estou aplicando meu pincel no papel para tirar essa cor da página Agora, se você quiser que seja um pouco mais suave, você pode usar algumas das técnicas de mistura que praticamos durante Você pode continuar retirando a cor e depois usando o pincel limpo e úmido para suavizar as Isso é exatamente o que faremos em nossa pintura de limão também. Como sempre, lembre-se apenas do controle da água para que ela não se acumule na página, mas tenha líquido suficiente no mas tenha líquido suficiente pincel para criar essas bordas macias Esse primeiro exemplo é uma borda rígida em que mostramos apenas o exemplo de como retirar a cor da página. Mas essa forma oval que estamos trabalhando tem um efeito muito mais suave e suave Esse é o destaque que queremos criar em nosso limão. O que também faremos em nosso projeto de limão a seguir é tocar nas sombras ao longo das bordas para realmente fazer com que o limão pareça três D. Então estou apenas praticando aqui em nossa forma oval, tocando em alguns valores mais escuros nas bordas, suavizando, levantando mais cor quando necessário, para que fique bonita e macia e três D. Agora, geralmente é das bordas para realmente fazer com que o limão pareça três D. Então, estou apenas praticando aqui em nossa forma oval, tocando em alguns valores mais escuros nas bordas, suavizando, levantando mais cor quando necessário, para que fique bonita e macia e três D. Agora, geralmente é mais fácil para tirar a cor do papel enquanto ele ainda está molhado, como acabamos de fazer. Mas você ainda pode fazer isso se a tinta estiver seca. Você só precisará reativar o pigmento antes de Isso pode ser especialmente útil se você quiser corrigir erros, como mencionei anteriormente, ou apagar respingos de tinta depois de secarem Vou te mostrar uma maneira bacana de fazer isso. Primeiro, você deve pegar um pincel limpo e molhar suavemente a superfície, o que ajuda a reativar a tinta Em seguida, limpe o pincel novamente, bata na toalha de papel e comece a levantar, como fizemos anteriormente. Com a tinta que já está seca, talvez seja necessário fazer esse processo algumas vezes para obter o efeito desejado, mas ainda funciona. Na próxima seção, praticaremos mais o uso da técnica de levantamento enquanto pintamos nosso lindo galho de limão. 14. Limão: camada base: Agora que sabemos como realçar a cor, vamos colocá-la em ação pintando um galho de limão com algumas folhas, usando a técnica de lifting para criar o destaque no limão, o que lhe dará mais profundidade e o ajudará a parecer mais realista. Também utilizaremos a técnica de camadas que praticamos na lição anterior para adicionar sombras nas laterais do limão Nós realmente começaremos a desenvolver todas essas habilidades. Apenas um lembrete rápido, o esboço também está disponível na seção de recursos, se você quiser baixá-lo antes de começarmos As cores que estou usando neste projeto incluem uma mistura de amarelo limão, laranja quente e marrom claro para o limão. Seiva verde e índigo para as folhas e uma mistura de marrom médio e escuro para o caule Vou começar aplicando um valor muito claro de amarelo em toda a camada base do limão. Fui em frente e diluí um pouco mais porque meu traço inicial foi um pouco mais escuro do que eu gostaria Estou me certificando de deixar a área destacada muito, muito clara. Também usaremos a técnica de lifting para remover ainda mais desse pigmento. Mas, por enquanto, estou apenas um pouco mais atento para garantir que eu tenha um valor muito leve na área em que o destaque será Agora, nossa camada base está pronta e vou usar a técnica de lifting para remover ainda mais desse pigmento na área destacada E faremos isso à medida que continuarmos adicionando mais e mais camadas. Mas, por enquanto, eu realmente quero começar essa área muito, muito leve. Agora, antes de adicionarmos nossas camadas mais escuras, vamos ver o exemplo aqui Ao redor do caule é onde você vai querer muita sombra e depois nas bordas e na parte inferior também para ajudar a dar aquele efeito curvo de três D. Eu pego um valor médio do meu amarelo e vou começar lentamente a bloquear esses valores e a construir minhas camadas Então, faremos algumas rodadas para realmente estabelecer a profundidade Mas aqui estou apenas adicionando esses valores mais escuros nas bordas, ao redor da haste E, novamente, estou muito atento a manter essa área destacada com um valor muito leve Então, não vou adicionar minhas camadas em cima dela. Mas, à medida que prossigo, continuarei usando a técnica de elevação para garantir que estou mantendo o valor da luz. Agora, pego um valor ainda mais escuro do meu amarelo e, novamente, vou apenas construir isso, vou apenas construir isso, aplicando os valores mais escuros onde eu realmente quero acentuar Estou apenas mantendo meu controle de água em mente, como também fizemos com o projeto do abacate Não quero que inunde a superfície, mas quero o suficiente para que possa sangrar e que eu possa misturá-la porque não quero bordas ásperas Eu realmente quero que pareça suave e macio. À medida que você continua trabalhando em suas camadas e realmente as constrói, eu só quero encorajá-lo a não desanimar com a aparência de sua pintura nessa área central confusa. Quando eu estava me sentindo confortável trabalhando com camadas, sinceramente acabava jogando fora muitas das minhas pinturas ou ficava super frustrada e simplesmente parava de trabalhar Porque muitas vezes, quando você está construindo camadas, isso pode parecer um pouco estranho nesse tipo de parte intermediária do processo. Mas à medida que você continua adicionando suas sombras, misturando coisas, construindo suas camadas, tudo realmente começa a ganhar vida Então, por exemplo, quando eu estava trabalhando na minha clínica aqui, eu realmente gostei do resultado. Mas no meio do meu processo, quase o rasguei ao meio porque simplesmente não estava gostando da forma como estava se desenvolvendo Mas me lembrei de continuar, adicionar minhas camadas, construir o caule, construir as folhas, e então fiquei muito feliz com o resultado final Tudo isso para dizer que eu apenas encorajo você a continuar com ele, aproveitar o processo e levá-lo até o fim. No mínimo, mesmo que não saia como você gosta, é uma ótima prática. Agora, ao adicionar minhas camadas finais, adicionei um pouco de laranja para aquecer minha mistura amarela, e eu realmente quero que as sombras mais quentes estejam nas bordas e onde o galho se prende ao nas bordas e onde o galho se prende Vou apenas adicionar essas camadas finais e me certificar de suavizar todas as minhas bordas. E quando chego às minhas sombras finais, estou me certificando de que minhas camadas abaixo delas estejam um pouco mais secas, porque quero que essas sombras realmente se destaquem e não quero que elas desapareçam Portanto, mantenha o controle da água em mente e use um pouco menos de água para essas poucas camadas. 15. Lemon: folhas e tronco: Agora vou seguir em frente e passar para as folhas do limão, e usaremos muitas dessas mesmas técnicas. Então você pode ver que eu tenho um valor de luz na borda inferior que se mistura lentamente com o valor mais escuro Mais uma vez, começaremos com valores de luz, tocaremos um pouco mais e misturaremos tudo. Eu obtive um valor muito leve da minha mistura verde e vou aplicar uma boa camada de base uniforme nesta primeira folha E agora vou começar o processo de construção de minhas camadas. Estou pegando um valor médio desse mesmo verde e vou começar a adicioná-lo ao redor da borda, mantendo o controle da água em mente e misturando-o suavemente , Lembre-se de que, se houver muita água na superfície e ela começar a inundar ou se acumular na página, basta usar um pincel seco Basta enxaguar toda a água do pincel , passar na toalha de papel e deixar as cerdas absorverem e deixar as cerdas absorverem Agora, deixei a camada base secar um pouco. Agora estou molhando sobre seco e estou realmente escurecendo com esse valor porque quero que o contraste seja muito dramático. Eu coloquei um valor obscuro. Não é muito aguado, é bem concentrado, e estou apenas forrando a borda da folha com esse valor escuro Dessa forma, quando eu o misturo com meu pincel limpo, ele cria um bom gradiente suave, mas ainda há um pouco de contraste dinâmico Então, eu estou realmente usando esse pincel. Para misturá-lo e criar um gradiente suave nessa folha. Agora, também faremos o mesmo processo no resto das folhas. Mas antes de começarmos com a folha do lado direito, quero ter certeza de que o limão está completamente seco pois essa folha vai crescer ao longo da borda do limão Se algum desses pigmentos ainda estivesse úmido, você teria o verde da folha se transformando no limão, que definitivamente não queremos Apenas certifique-se de que está seco e então você pode ir em frente e fazer sua camada base, adicionar seus valores mais escuros e misturá-la Vou continuar acelerando essa parte, mas lembre-se de que é exatamente o mesmo processo. Agora que as folhas estão prontas, mudei para uma escova redonda de tamanho muito pequeno para o caule Na verdade, estou usando a mesma mistura marrom que usei para a casca do abacate E eu quero começar com um valor muito claro para aplicar uma camada de base bem clara em todo o caule, e vou tocar em alguns marrons mais escuros para adicionar Quero ter certeza de que estou trabalhando com bastante rapidez aqui. Mas eu quero que o caule ainda esteja bonito . Então tenha cuidado com suas linhas. Use um pincel pequeno se você tiver um ou a ponta de outro pincel se não tiver um. E certifique-se de conectar suas folhas também. Em seguida, vem minha parte favorita. Essa é uma maneira fácil de adicionar uma ótima textura a um galho de madeira ou caule como este. Vá em frente e pegue um valor escuro da mesma cor. Novamente, é uma mistura de marrom médio e preto. Enquanto a camada base ainda estiver úmida, basta tocar um pouco dela ao longo da borda e você verá pigmento penetrar no resto do caule e criar uma textura realmente ótima Depois, uso um pincel limpo e úmido para suavizar um pouco as bordas e depois volto e toco Basta deixá-lo agir, deixá-lo sangrar e depois suavizar as bordas ásperas Novamente, é uma etapa simples remover um pouco desse pigmento e criar nosso destaque, mas isso realmente ajuda a tornar o limão mais realista e destaca o destaque Pintei o mesmo limão sem usar camadas e sem levantar a cor para realçar. Você pode ver novamente como ela parece opaca e plana em comparação com o que acabamos de pintar juntos Sei que estou mostrando muitos exemplos nesta aula, mas eu realmente quero que você entenda como essas novas técnicas podem realmente aprimorar sua arte, mesmo que pareçam ajustes simples de fazer Pelo menos para mim, ver comparações lado a lado realmente ajuda a colocar isso em perspectiva 16. Folha de Monstera: camada base: Está muito longe de chegar ao nosso projeto final de aula, a folha tropical de Monstera Já aprendemos muito, agora é nossa chance de colocar todas as nossas novas técnicas em prática. As cores que estou usando para esta pintura incluem um amarelo limão claro para a camada base e vários valores do meu verde, que é verde prostituta, cinza pálido e Estou pintando esta folha em uma folha de oito por dez de papel prensado a frio 100% algodão, e já tenho minha monstera levemente delineada Como lembrete, você pode baixar meu esboço abaixo ou desenhar sua própria folha de monstera, se quiser O primeiro passo que vamos dar é aplicar o fluido de mascaramento nos orifícios da folha Se você não tiver fluido para mascarar, basta pintar cuidadosamente ao redor deles. Mas usar fluido de mascaramento significa que você não precisará se preocupar tanto em pintá-lo à medida que avançamos Comecei colocando um pouco de fluido de máscara nessa pequena paleta e tenho meu pincel específico que uso apenas Vou começar a aplicar uma camada uniforme disso em cada um dos orifícios que descrevi no meu esboço Não quero que fique muito espesso quando estiver se acumulando no papel, mas definitivamente quero ter certeza seja grosso o suficiente para cobrir o espaço, sem que nenhuma tinta entre nele quando começarmos a adicionar camadas Como mencionei, se você não tiver fluido de mascaramento, ainda poderá fazer esse projeto totalmente bem Você só precisa estar mais atento pintura ao redor dos buracos E vou continuar esse processo, adicionando meu fluido de máscara a cada uma das áreas designadas e, em seguida, darei tempo para secar e você quer ter certeza de que está completamente seco antes de adicionar qualquer tinta por cima Quando o fluido de mascaramento estiver completamente seco, podemos aplicar nossa pintura de base ou nossa camada base Para isso, vou usar o valor superleve do amarelo e aplicar uma lavagem bem leve em toda a folha. É um amarelo muito sutil. Isso não vai fazer uma grande diferença. Mas nas áreas destacadas da folha, prefiro ter um brilho de tom amarelo em vez de apenas o branco do papel E estou apenas me certificando de aplicar uma camada uniforme em toda a folha. E como tenho fluido de mascaramento sobre os orifícios, não preciso me preocupar em colocar pigmento neles. Agora vem o processo de adicionar nossos verdes e construir camadas usando diferentes valores tonais para aprimorar os realces e as sombras da folha Em geral, teremos as áreas mais claras no centro de cada lado e os valores mais escuros no meio da folha e nas bordas externas Vou adicionar valores escuros de verde nessas áreas e depois misturá-los para obter um valor mais claro no meio Só tomarei cuidado para evitar que as nervuras passem pela folha, porque quero que elas permaneçam na cor amarela clara. Quando começo a misturá-los, me certifico de enxaguar meu pincel com frequência, para não arrastar muito pigmento para o meio, onde quero que fique o destaque Esse será o nosso processo em toda a folha, adicionando os valores escuros em cada lado, misturando até um valor mais claro no meio e levantando qualquer pigmento adicional nas áreas que precisam ser Mas não se preocupe, farei mais algumas seções se você puder acompanhar em um ritmo lento. Outra coisa que eu quero mencionar é que vou fazer duas camadas sobre isso no total. Na primeira vez, estou bloqueando minhas cores e meus valores. Quando a folha inteira estiver pronta, voltarei com outra camada para escurecer as sombras e adicionar os detalhes finais Ao adicionar seus valores escuros, você quer ter certeza de que está trabalhando com bastante rapidez, que essas áreas ainda estejam úmidas e possam ser facilmente misturadas. Se eles secarem antes que você tenha a chance de misturar, basta adicionar mais cor e depois misturá-la para evitar bordas ásperas. Você também pode começar a ver que algumas áreas da minha folha são um pouco mais verdes, enquanto outras são mais azuis. É por isso que eu realmente gosto de usar uma mistura de índigo e verde Hooker , porque posso adicionar um pouco mais de qualquer cor para obter uma aparência variada em toda a folha, para que não fique exatamente da mesma cor de Vou continuar acelerando o resto dessa camada enquanto você trabalha na sua. Mas lembre-se, será exatamente o mesmo processo que temos feito até agora. Então, quando toda a camada estiver pronta, mostrarei o que estou fazendo na minha camada final em tempo real. Eu sei que é 17. Monstera leaf: toques finais: Tudo bem, agora minha primeira camada está pronta e estou muito feliz com a aparência até agora. Mas quero adicionar outra camada para escurecer algumas das sombras, minhas bordas mais nítidas e tornar o contraste de cores um pouco mais O processo será praticamente o mesmo, mas como quero que essas sombras sejam ainda mais escuras, estou me certificando de adicionar mais índigo à minha mistura para escurecer esses valores e, em seguida, continuarei e, em seguida, continuarei Enquanto você trabalha na sua, eu realmente quero que você faça essas escolhas com base nas necessidades de sua pintura. Não faça o que estou fazendo só porque estou fazendo. Confie na sua intuição artística, quais áreas de sua pintura precisam de mais contraste, quais áreas poderiam usar misturas mais suaves ou bordas mais nítidas e Porque mesmo que estejamos seguindo exatamente o mesmo esboço e usando exatamente a mesma mistura de cores, duas pinturas não serão exatamente iguais Você tem essas novas habilidades em seu kit de ferramentas e agora é sua chance de colocá-las em uso da melhor maneira para você. Novamente, vou acelerar essa parte porque será o mesmo processo em toda a folha. Agora minha segunda camada está pronta e completamente seca. Agora é hora de remover o fluido de mascaramento. É muito importante garantir que a tinta esteja totalmente seca, para que você não acabe borrando nada ao retirar o fluido de máscara Para fazer isso, vou usar a ponta do meu dedo e esfregá-la suavemente em direção ao centro do orifício. Às vezes, o fluido de mascaramento pode rasgar parte da superfície do papel Se isso acontecer, prefiro estar dentro do buraco onde deveria ser branco do que tirar acidentalmente qualquer uma das minhas cores Estou fazendo isso com cuidado para expor o espaço em branco. Vou continuar contornando a folha, removendo cuidadosamente o fluido de máscara com o dedo Tudo bem. O fluido de mascaramento saiu muito bem. Havia uma pequena mancha aqui que arrancou um pouco de cor, mas não é tão ruim. No geral, estou muito feliz com o desse projeto e você notará que a camada inicial de amarelo que colocamos não é muito perceptível. Mas há algumas áreas em que você pode ver o amarelo sutil aparecendo nos destaques, e eu realmente gosto da aparência Em seguida, as camadas adicionais de verde e as sombras mais escuras ajudam a dar vida a ela e a fazer com que a folha pareça um pouco mais tripla D. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar esse monstro e tenha praticado bem as novas habilidades da sala No próximo e último vídeo, compartilharei alguns recursos adicionais e encerraremos a aula. 18. Recursos e considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim, e estou muito feliz que tenha decidido se juntar a mim hoje. Aprendemos muitas coisas nesta aula, então vamos fazer uma rápida recapitulação para não esquecermos Começamos com valores de cores, aprendendo o que eles são, criando escalas de valor e praticando, aplicando uma variedade de valores totais à nossa arte Em seguida, mergulhamos profundamente na mistura de cores, aprendendo a criar gradientes suaves e suaves entre cores individuais e múltiplas Também aprendemos tudo sobre camadas e como aplicar camadas básicas para aprimorar o calor e o brilho de nossa camadas básicas para aprimorar o calor e o brilho de E praticamos bastante com nosso projeto de abacate. E por último, mas não menos importante, aprendemos a criar destaques atraentes usando a técnica de lifting e a praticamos com pigmentos úmidos e secos Com todas essas novas habilidades em nosso kit de ferramentas, pintamos a bela folha tropical de Monstera em nosso projeto final de aula Agora, eu realmente quero lembrá-lo de que aprimorar essas habilidades exige um pouco de tempo e prática Portanto, certifique-se de se dar bem, reservar tempo para praticar, cometer erros e tentar acompanhar seu progresso para que você possa realmente ver a diferença entre pinturas antigas e novas. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é relembrar todas as minhas obras de arte antigas para ver o quanto eu cresci e melhorei como artista Nem sempre é fácil reconhecer o progresso no dia a dia. Mas quando comparo onde estou agora com onde estava há seis meses ou um ano, a diferença é verdadeiramente inspiradora. Quero agradecer novamente por se juntar a mim nisso. E se você gostou de pintar ao meu lado, não deixe de conferir algumas das minhas outras aulas também. Tenho uma grande variedade de aulas sobre flores em aquarela, projetos sazonais, digitalização de suas obras de arte e até mesmo como criar e imprimir seus Então, obrigado novamente e feliz pintura para mim para você.