Técnicas avançadas em design de padrões de superfície

1. Trailer: Oi, meu nome é Bonnie Christine e sou ilustradora e designer de padrões de superfície. Neste curso vamos abordar algumas técnicas mais avançadas para um design de padrão de superfície. Pense em padrões que talvez sejam diagonais ou têm muitas camadas de texturas para eles, eles são geométricos ou eles têm linhas e você não pode dizer onde eles se encontram. Eu criei essa classe para a pessoa que está familiarizada com o Adobe Illustrator e pode criar um padrão de repetição simples. Mas é para a pessoa que está realmente pronta para levar isso para o próximo nível. Se você começar a ver padrões para tentar encontrar uma repetição ou não conseguir realmente descobrir como os artistas configuram seu arquivo, este curso é para você. Junte-se a mim na aula enquanto levamos nossas habilidades de design de padrão de superfície para o próximo nível. 2. Recapitulação dos padrões de repetições: esboço: Nesta série, vamos cobrir como fazer um padrão de repetição. Levei quase dois anos para aprender a fazer isso, a primeira vez que aprendi e foi rapidamente viciante. Uma das minhas coisas favoritas a fazer agora é ensinar outras pessoas a fazer a mesma coisa. Nesta primeira lição, vamos abordar esboços e aperfeiçoar nossos esboços para que eles funcionem para nós no Adobe Illustrator, tudo o que você precisa é de uma caneta ou lápis e um pedaço de papel. Se você tem papel de rastreamento ou um Lightbox na mão, ele pode ser útil também. Acho que pode ser importante responder à pergunta: “O que é design de padrões de superfície?” Antes de começarmos. Lembro-me de quando aprendi pela primeira vez que não podia acreditar que esta era uma opção de carreira. Se você é novo na idéia, se você apenas olhar em volta de onde você está sentado, você provavelmente verá vários projetos padronizados de superfície. Coisas como tecido e papel de parede para fita e guardanapos, aventais, estacionários, capas de livros, rendas. Todas essas coisas têm um artista por trás deles que desenha o padrão. Normalmente, os designers de padrões de superfície licenciam suas obras de arte para que as empresas usem em seus produtos. Mas aprender a fazer um padrão de repetição é muito divertido para uso pessoal também, é realmente fácil agora carregar designs para sites como Spoonflower ou Society6 e obter produtos como tecido e papel de parede ou papel de embrulho, e até mesmo coisas como canecas e tapetes feitos com seus desenhos. Eles fazem projetos muito divertidos e presentes também. No final desta série, você terá muitos recursos em sua caixa de ferramentas para não apenas criar designs de padrões de superfície você mesmo, mas potencialmente começar uma carreira, ou pelo menos começar a imprimir alguns de seus produtos com seu próprio trabalho artístico. Vamos começar a esboçar. Para este primeiro exercício, quero começar com nossos esboços. Isso pode ser qualquer coisa que você quiser que seja, pode ser flores ou algo intrincado como animais, ou pode ser algo realmente simples como círculos e pontos. Vou começar com algumas flores. Há duas maneiras de trabalhar você pode começar com uma caneta preta logo fora da bolsa, ou se você estiver mais confortável, você pode começar com um lápis e mover para uma caneta preta enquanto você vai. Para mostrar esse processo, vou começar com um lápis e mostrar por que é importante terminar com um esboço perfeito. Para esta técnica e para vetorizar, queremos aperfeiçoar nossos esboços no papel antes de colocá-los no Illustrator. Como eu mencionei antes, há um monte de maneiras diferentes de trabalhar. Você sempre pode aperfeiçoá-los depois obtê-los no Illustrator usando a ferramenta caneta ou a ferramenta lápis. Mas para este exercício vamos usar a ferramenta de rastreamento ao vivo, e vai exigir que aperfeiçoemos nossos esboços antes de digitalizá-los. Vou começar a lápis e depois vou traçá-los com uma caneta preta. O importante é usar um pedaço simples de papel muito branco que vai digitalizar muito bem. Vou começar esboçando apenas algumas flores simples e pétalas com algumas folhas que podemos trabalhar. Eu não estou me preocupando muito com a colocação dessas folhas ou as flores realmente, porque uma vez que as formos vetorizadas, seremos capazes de reorganizá-las e até mesmo fazer seus tamanhos diferentes. Também não gosto de quão distante está a declaração na primeira flor. É algo que vou corrigir quando voltar ao meu desenho com uma caneta preta. Estou feliz com isso como um desenho a lápis. Eu vou deixar essas pequenas estrelas como um desenho a lápis porque eu acho que eles vão escanear um pouco mais áspero dessa maneira e isso vai ser divertido. Mas eu vou seguir em frente e rastrear o resto dos meus esboços a lápis com um novo pedaço de papel com a minha caneta preta. Há algumas maneiras de fazer isso, eu tenho uma caixa de luz que eu vou usar hoje. Eu tenho o bloco de luz, 930 por gráfico de arte. Mas você também pode usar papel de rastreamento, Se você tem papel de rastreamento ou se você não tem qualquer um, você pode até mesmo levar isso contra a janela e colocar outro pedaço de papel em cima dele e trabalhar com ele dessa forma. Mas eu vou em frente e ligar minha caixa de luz, e então quando eu colocar outro pedaço de papel em cima dela, torna muito fácil rastreá-lo com a caneta. É o que vou fazer agora. Eu cometi um erro aqui. Estes cruzados, e eu realmente não quero que eles o façam, então eu vou colocar um X sobre este. Vou guardar o resto deste lençol porque parece muito bom. Vou pegar um novo lençol para fazer isso por horas. Você pode ter vários pedaços de papel antes de ficar feliz. Você poderia jogá-los fora, mas você provavelmente deve ter vários antes de você estar feliz com todos os seus esboços finais. Vou desligar minha caixa de luz, e você pode ver que eu tenho uma flor aqui que eu estou planejando usar. Eu só vou estar escaneando essas estrelas neste aqui, e então minha tinta original, que eu estou feliz com também. Leve seus esboços para um lugar com o qual você está feliz não importa o quão simples ou complexo eles são. Na próxima sessão, vamos ver como digitalizá-los e obtê-los vetorizados. Divirta-se. 3. Recapitulação dos padrões de repetições: digitalização + vetorização: Nesta lição, vamos pegar os esboços nos quais trabalhamos, digitalizá-los e vetorizá-los para uso no Adobe Illustrator. Como sempre, com o Illustrator, há várias maneiras de realizar a mesma tarefa. Para colocar seus esboços em formato vetorial, você pode usar a ferramenta Rastreamento ao Vivo, que é o que vou mostrar hoje. Você também pode digitalizar sua foto, bloqueá-la no Illustrator e rastreá-la com algo chamado ferramenta Pincel de blob ou caneta. Ou você pode tirar uma foto do seu esboço, colocá-lo em um iPad Pro, bloqueá-lo e rastreá-lo usando um aplicativo como o Procreate ou o Adobe Draw. Para a sessão de hoje, vamos continuar a aperfeiçoar nosso esboço no papel com uma caneta preta, depois digitalizá-lo e vetorizá-lo automaticamente usando a ferramenta Rastreamento em tempo real. Esta é provavelmente a maneira mais simples e direta de fazer isso, então é isso que vamos cobrir hoje. Vamos começar a escanear e vetorizar. A próxima coisa que quero falar é como colocar nossa arte no computador. Existem algumas maneiras de fazer isso. Você pode usar um scanner ou você pode tirar uma foto dele. Vou mostrar-vos as duas técnicas. A primeira coisa que vou fazer é pegar meu iPhone e abrir a câmera. Eu não quero tirar uma foto aqui em cima onde as bordas estão aparecendo. Em vez disso, quero ampliar onde o papel preenche toda a tela. A próxima coisa que eu quero ter cuidado é que eu não estou inclinando minha câmera nem um pouco vai distorcer sua arte. Você quer ter certeza de que não há nenhuma sombra e se este era um caderno, que você não estava recebendo, o vinco da ligação ou as bordas externas. Sua arte deve preencher toda a foto, e não há inclinação e você pode simplesmente tirar uma foto. Agora, envie isso para o seu computador e você pode usá-lo da mesma forma que vamos usar nosso scan. Agora que temos nossos esboços aperfeiçoados, mudei para o Adobe Illustrator no meu iMac. O próximo passo é pegar nossas ilustrações e obtê-las vetorizadas em ilustrador. A primeira coisa que precisamos fazer é importar a foto que você tirou com seu telefone ou digitalizá-las. Desde que te mostrei como levá-los com o teu telemóvel, vou usar o meu scanner. Estou usando um scanner Canon MP495, mas a maioria dos scanners deve ter os mesmos recursos. Vou abrir a caixa de diálogo do scanner aqui, e ela me mostra uma prévia do meu esboço. As opções de todos podem ser um pouco diferentes, porque este é apenas um esboço de papel e caneta, eu vou manter isso em preto e branco a 300 DPI. Agora, o meu permite-me desenhar uma tenda para festas da área em que quero digitalizar. Assim, não vou ficar com as bordas do meu jornal ou qualquer outra coisa. A outra coisa que é legal é que se você pode fazer manualmente a correção de imagem, você pode aumentar o brilho e o contraste que ele vai fazer uma imagem vetorial muito agradável assim que entrarmos no Illustrator. Agora que eu tenho esse conjunto, eu vou selecionar digitalização. Se te lembrares, troco os lençóis. Eu tinha uma flor que eu precisava refazer. Ele salvou todas as minhas configurações anteriores. Eu só vou fazer este quadrado um pouco menor e acertar o scan. Neste escaneamento final, eu só quero pegar essas pequenas estrelas que eu tinha feito com lápis e eu vou mostrar-lhe que um esboço a lápis às vezes pode dar um bom efeito também. Vou apertar o scan uma última vez. Se eu voltar ao Illustrator, tudo o que preciso fazer é arrastar e soltar as imagens digitalizadas no meu documento. Vou encontrá-los no Localizador e deixá-los entrar. Agora, eu vou pegar um deles de cada vez e vetorizá-los. Este é para cima e para baixo e eu realmente quero girá-lo para a direita, então eu vou apertar R no meu teclado. Você pode ver a pequena tenda ali e começar a arrastá-la para a direita. Se eu segurar a tecla Shift, vai me parar exatamente a 90 graus. Você pode dizer que este é um exame muito bom. É preto e branco. Não há nenhum tipo de distorção nele ou algo assim. A próxima coisa que eu quero fazer é usar o Live Trace. Tenho o Live Trace aqui na minha barra de ferramentas. Mas se você não tem ele lá, você pode ir até o Window e certificar-se de que você tem um cheque por rastreamento de imagem. O seu será chamado de rastreador de imagem ou Rastreamento em tempo real. Há um monte de configurações aqui, mas quando você está trabalhando com um esboço preto e branco rígido, eles são bem simples. Se você for para a predefinição, basta usar o logotipo preto e branco. Você provavelmente receberá um aviso e você apenas selecionará OK. Imediatamente, isso parece muito bom. Você pode jogar com algumas das configurações, o limite, se você tomá-lo, vai pegar mais da linha preta e provavelmente torná-lo mais escuro ou mais grosso. Eu sempre seleciono ignorar branco porque vamos excluir esse bit de qualquer maneira, o que automaticamente torna mais escuro por algum motivo. Vou baixar o limiar de volta, porque isso é um golpe muito grosso. A única outra coisa com que eu jogo são os caminhos. Às vezes você pode pegar estes para cima e obter mais como um preenchimento rígido e desenhado à mão . Eu não posso dizer uma grande diferença com esta ilustração. Quando estiver satisfeito com as configurações para isso, você precisará chegar ao topo da barra de ferramentas e clicar em expandir. Isso transforma toda a ilustração em vetores. Os vetores basicamente significam que eles são infinitamente escaláveis e nunca perderão sua integridade. É disso que se trata o Illustrator. Atualmente, eles estão todos agrupados. Vou clicar com o botão direito do mouse e desagrupar tudo. Assim, posso apagar o que sei que não queria. Mas a outra coisa boa a fazer é agrupar volta qualquer coisa que você queira ser capaz de trabalhar com. Todos eles estão agrupados porque eles se tocam, mas, bem, por exemplo, aqui mesmo, isso não está ligado, então eu deveria pegar essa flor inteira e agrupá-la ao bater no Comando G. Assim, eu posso movê-lo como uma única ilustração. Acho que todo o resto está agrupado porque todas as linhas estão tocando. Vou passar pelo mesmo processo para os meus outros dois exames. Esta flor, Live Image Trace já está acima, mas eu preciso voltar para o logotipo preto e branco. O Illustrator redefine essa caixa de diálogo, então eu vou pressionar ignorar branco e isso parece muito bom. Vou expandi-lo. Aquele também está pronto para ir. O último é este esboço a lápis. Vou girá-lo desta forma e ver o que teremos quando acertarmos o logotipo preto e branco. Porque é lápis, não está chegando tão bem, então eu vou ter que subir o limiar, e ir em frente e ignorar o branco. Estes são apenas muito escassos. Eles não são perfeitos, e é por isso que eu gosto deles. Acho que isto parece muito bom. Vou expandi-lo e ir em frente e clicar com o botão direito e desagrupá-lo. Assim posso apagar esses pedaços que não queremos. Vou dar um zoom sobre isto para que possas ver o que estou a fazer melhor. Para fazer isso, vou apertar a barra de espaço de comando e desenhar uma marca de seleção sobre onde eu quero ampliar. Este é tudo por si só. Este é ótimo, este é bom. Este tem um pouco aqui, mas acho que não precisamos, então vou deletar isso, mesmo. Bem, vejamos, são duas peças diferentes. Vamos agrupar este. Parece que são todos uma peça também. Eu deletarei esses pedaços extras. Agora, temos nossos esboços vetorizados e prontos para usar no Illustrator. Na próxima lição, abordaremos como obter suas ilustrações coloridas. Te vejo lá. Tchau. 4. Recapitulação dos padrões de repetições: coloração: Nesta sessão vamos cobrir como podemos colorir nossas ilustrações. Estou de volta ao meu documento e a primeira coisa que quero mostrar é como criar uma paleta de cores personalizada. Illustrator adiciona várias amostras ao documento, e elas são realmente primárias e geralmente não são o tipo de cores que escolheríamos para uma ilustração. Minha maneira favorita de fazer isso é tirar cores de fotografias que eu tirei, geralmente de fora. Então eu já juntei um casal. Vou apenas arrastá-los e selecioná-los e arrastá-los para o meu documento. Então, se eu espaçar estes alguns, eu tenho quatro fotos e eu vou construir uma paleta de cores a partir dessas fotos. Eu sugeriria tentar obter entre oito a 12 cores dependendo de quão complexo é o seu padrão, você pode até ir até cerca de 18. A primeira coisa que vou fazer é desenhar um quadrado no meu documento. O atalho de teclado para isso é M. Se eu começar a desenhar um quadrado e manter pressionada a tecla Shift, ele vai manter o quadrado perfeito para mim. É preto e tudo bem. Vou duplicar isto. Provavelmente vamos fazer dez vezes. Então, vou selecionar V no meu teclado para a ferramenta de seta preta. Se você não estiver familiarizado com os atalhos de teclado, você poderá encontrar todas essas ferramentas na barra de ferramentas à esquerda. Então vou começar a arrastar este quadrado para a direita. Se eu segurar o turno, ele vai mantê-lo na linha para que eu não possa movê-lo para cima e para baixo. Então, se eu manter pressionada a tecla de opção, você pode ver que outra seta aparece. Isso significa que vai duplicar para mim. Agora, um dos meus truques favoritos no Illustrator é, se eu não fizer mais nada e ainda selecionado, eu posso pressionar o Comando D no meu teclado para duplicar, isso duplica a última ação e torna pequenas coisas como esta realmente fácil. A próxima coisa que eu quero fazer é obter estes coloridos com cores das minhas fotografias. Então eu vou selecionar o primeiro. Aperte I no meu teclado para a ferramenta conta-gotas, que também está aqui na barra de ferramentas. A primeira coisa que quero fazer é pegar um par de neutros. Os neutros são fáceis de esquecer, mas são muito importantes. Normalmente gosto de tomar um creme. Também alguns cinzentos ou marrons para realmente dar a ilustração uma base. Uma vez que você está feliz com a cor. Pressione “Command”, para voltar para a última ferramenta que você usou, que seria a ferramenta de seta preta. Selecione o próximo. À medida que você vem do comando, ele voltará automaticamente para a ferramenta conta-gotas. Agora você também pode clicar manualmente entre esses dois, mas isso é apenas um atalho de teclado que vem a calhar. Vou pegar um par de amarelos. Vamos fazer essa. Vá para o próximo e talvez pegue este marrom, que é muito rico e bonito. Acho que gosto de alguns destes verdes. Talvez aquele. Continue indo. Este é um bom [inaudível] que é uma cor interessante, realmente bonita cor ameixa e talvez outro marrom escuro. É muito divertido clicar ao redor e ver quais cores você pode extrair das fotos que você tirou. O azul do céu é tão bonito. Isso é muito verde. Agora só um par de mais para completar nossa paleta de cores aqui. Eu não tinha certeza do que eu estava indo para fora para este aqui, mas eles também são bonitos estes roxos e rosa. Acho que isso nos dá um bom começo. Podemos sempre puxar mais cores e mudá-las se precisarmos. Este é um bom começo. As coisas que você deseja ter certeza que você tem em sua paleta de cores, são neutros e contraste suficiente. Então você pode dizer que eu tenho algumas cores muito claras e algumas muito escuras também. Isso vai lhe dar muitas opções para o seu padrão. A próxima coisa que farei é apagar essas fotos do meu documento. O que eu quero fazer é selecionar todos os quadrados que têm essas cores nele. Venha até o painel de amostras e clique na pequena pasta na parte inferior que diz novo grupo de cores. Agora esta pequena caixa vai aparecer. Você pode nomeá-lo se quiser, e se não, apenas aperte OK. Agora temos uma paleta de cores personalizada com essas cores incluídas nela. Posso apagar as caixas do meu documento do Illustrator. A próxima coisa que precisamos fazer é colocar nossas ilustrações coloridas. Há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Eu passo sobre eles em profundidade e meus cursos. Mas vou tentar manter as coisas simples por hoje. Provavelmente algumas das mais fáceis são as estrelas. Vou esconder minhas bordas para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Para mim eu vou apertar o comando H. Estes ainda estão selecionados, mas ele apenas esconde todos aqueles pequenos pontos azuis para que você possa ver o que eu estou fazendo. É uma boa dica para quando você está trabalhando também. Agora eu não vou me estressar muito sobre a cor. Eu só estou indo tipo de jogar cor nessas ilustrações e nós vamos aperfeiçoá-los mais tarde. A próxima coisa que vou fazer é colorir todas estas folhas. Há algumas maneiras de fazer isso, mas acho que a coisa que mais gostaria de fazer é torná-las sólidas. Vou selecionar todos eles. Vou usar a ferramenta Construtor de Formas para fazer todas as folhas sólidas. A ferramenta Construtor de formas está na barra de ferramentas à esquerda. Você também pode pressionar Shift M no teclado. O que isso faz é apenas permitir que você desenhe através qualquer abertura em uma ilustração e isso torna completamente sólido para você. Então eu posso fazer tudo isso muito rapidamente. Faça-os sólidos. Assim, temos folhas sólidas e vou deixá-las verdes por enquanto. Se eu diminuir um pouco, a próxima coisa que eu quero fazer são essas flores grandes, e eu vou colorir todas elas da mesma maneira. Pelo menos para começar assim eu sei como meu padrão vai ser construído. Vou ampliar esses quatro, selecionar todos os quatro. Para isso, vou usar algo chamado Ferramenta Balde de Pintura ao Vivo. A ferramenta Balde de pintura em tempo real está no menu suspenso da ferramenta Construtor de formas. Você pode encontrá-lo bem ali. Há um atalho de teclado para isso é K. O que isso nos permite fazer é clicar dentro dessas aberturas e colori-las. Então eu vou apertar “Comando H” para esconder minhas bordas. Vou começar com talvez um rosa para o interior destas pétalas. Posso trabalhar rapidamente e pô-los todos coloridos. Agora, o interior destes, eu acho que vou fazer esta cor escura, tipo Sienna. Vejo que coloquei acidentalmente o contorno preto e tudo bem. Na verdade, você pode até manter pressionado o mouse e arrastar e soltar. Vou mostrar-te o que vou fazer com o esboço daqui a pouco. Ok, então com eles ainda selecionados, eu posso mudar a cor do contorno apenas selecionando um na minha paleta de cores e clicando no contorno. Veja isso é muito bonito com o contorno. Seria uma ótima opção. Mas a outra coisa que você poderia fazer é selecionar nenhum, não preencher e entrar e apenas sangrar. Isso é o que eu tinha em mente quando eu fiz esses esboços, era que eu acabaria simplesmente excluindo o contorno e deixando a cor de fundo que eu escolher mostrar através. Acho que é com isso que vou ficar por agora. Se eu trazer minhas bordas de volta, você pode ver que esses contornos ainda estão lá. Uma das coisas mais importantes a fazer depois que você terminar o rastreamento ao vivo. Isso é importante mesmo que você não tenha usado o traçado sem preenchimento como eu fiz, é sempre importante expandir porque a maneira mais fácil de explicar isso é que usar a ferramenta Balde de pintura em tempo real é como usar um efeito no Illustrator. Usando vários efeitos irá atolar seu documento, torná-lo lento e torná-lo realmente grande. A maneira mais fácil de combater isso é depois que você terminar com a ferramenta Balde de pintura em tempo real, Tudo é selecionado, venha até o objeto e expanda. Basta selecionar OK quando a caixa de diálogo aparecer e você pode ver que isso é realmente simplificado. Agora, há algumas coisas engraçadas sobre uma ferramenta de balde de pintura ao vivo para um, ele agrupa tudo o que você trabalhou em. Então estes estão todos agrupados agora que não estavam quando começamos. O que eu quero fazer é “Clique com o botão direito do mouse” e desagrupá-los. Às vezes você tem que fazer isso várias vezes. Ok, agora eles estão completamente desagrupados. O que eu quero fazer a seguir é voltar e agrupar as flores para que eu possa movê-las como uma ilustrações sólidas. Com isso selecionado, apertarei “Command D” no meu teclado. Agrupe-os todos de volta do jeito que eu quero. Seus passos como estes tornam o trabalho no Illustrator e padrões de construção muito mais fácil. Os últimos dois com os quais preciso trabalhar são estes dois aqui. Para estes, eu não vou ser capaz de excluir este esboço como eu fiz aqui porque tronco é parte dele. Então eu acho que o que eu quero fazer é pintá-los da mesma forma que eu pintei essas flores e deixar o golpe. Então eu vou voltar para a minha ferramenta Live Paint Bucket, pegar esta cor rosa claro e fazer os pedais. O verde para as folhas e, provavelmente, este tipo de cor marrom escuro para o contorno. Claro que precisamos objetar e expandir tudo, já que usamos a ferramenta Balde de pintura em tempo real que, por sua vez, agrupá-los para que tenhamos que desagrupá-los e, em seguida, agrupá-los novamente. Agora eu tenho tudo no meu documento colorido e na próxima sessão, vamos construir o nosso padrão de repetição. 5. Recapitulação dos padrões de repetições: criação da repetição: Bem-vindos de volta a todos. Nesta sessão vamos construir o nosso padrão de repetição. A primeira coisa que eu quero fazer, porém, é mostrar que eu não estou muito feliz com como eu ilustrei essas duas flores com o contorno. Então, eu tive uma idéia de como mudar isso e eu vou apenas te explicar exatamente o que eu vou fazer. Vou desagrupar os dois. Assim eu posso selecionar apenas o contorno marrom. Você pode dizer que eu tenho apenas que selecionado porque é o preenchimento na minha caixa de cores. O que eu quero fazer é cortar ao meio. Vou pegar a ferramenta de borracha pressionando “Shift E” no meu teclado. As ferramentas de suporte esquerdo e direito, aumenta e diminui o tamanho deste pincel. Vou tirá-lo bem pequeno e cortar isto ao meio. Agora eu posso pegar minha ferramenta de seta preta e simplesmente excluir o contorno em cima, e mudar este para verde. Eu acho que isso vai funcionar no meu documento muito melhor. A única coisa que me resta fazer que não gosto é que ainda são duas partes. Então eu poderia voltar para a minha ferramenta de construtor de formas e corrigir isso. Outra maneira de fazer isso seria selecionar ambos, vir até sua janela e ter certeza de que você verificou pelo pathfinder. Com a caixa do pathfinder aberta, basta clicar em “Unite”. Isso vai fazer tudo isso de uma forma. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu tenho apenas o contorno escuro selecionado. Vou apertar “Shift E” no meu teclado para a borracha. Basta cortar isso ao meio, remover o contorno no topo. Então realmente eu posso ir em frente e selecionar ambos e uni-los primeiro, e depois mudar sua cor para verde. Isto vai funcionar melhor. Eu vou agrupar estes de volta, para que eu possa usá-los na minha ilustração. Eu acho que os fluxos parece muito mais natural com o resto das ilustrações. Está bem. Então estamos seguindo para a construção do nosso padrão. A primeira coisa que você deseja fazer é definir sua caixa delimitadora de repetição. Isto também vai ser apenas o seu passado. Isso pode ser de qualquer tamanho, retângulo ou quadrado, mas você precisa lembrar o tamanho dele. Gosto de fazer algo, posso sempre mudá-lo, mas gosto de começar com algo que é fácil de lembrar. Para desenhar uma caixa, eu vou pressionar “M” no meu teclado, a ferramenta Retângulo também está aqui na sua barra de ferramentas. Você sempre pode arrastar e soltar uma caixa, mas a maneira mais precisa de fazê-lo seria apenas clicar uma vez e, em seguida, inserir manualmente a largura ea altura que você deseja usar. Eu poderia fazer algo como, 600 por 800, 1200 por 1500 pixels, ou para esta sessão, eu vou apenas fazer um quadrado, 500 por 500 pixels. Então isso está no topo, e essa não é a cor certa. Eu quero mudar a cor para creme e eu vou bater, com ele selecionado, eu vou bater a seta direita no meu mouse. Desça para organizar e selecione “Enviado de volta”. Agora que está atrás, eu vou, você não precisa fazer isso, mas eu vou trancá-lo em meus documentos, modo que quando eu estiver arrastando esses motivos, eu também não estou acidentalmente agarrando o fundo. Para fazer isso, o atalho de teclado é o comando dois. Você também pode chegar ao objeto e selecionar “Bloquear”. Agora eu não posso selecionar esta caixa, mas eu ainda posso mover todos os motivos para cima dela. Então o que eu quero fazer é criar um pequeno aglomerado de flores com folhas saindo dela. As técnicas que você precisa saber para construir isso é, eu trarei flores aqui para demonstrar. Você quer ser capaz de redimensioná-los. Eu sou um grande fã de atalhos de teclado, então eu vou passar por eles com você. S é para escala, e todos esses atalhos de teclado que você poderá encontrar na barra de ferramentas da mão esquerda. S de escala, você será capaz de dimensionar isso para cima ou para baixo, mas sempre segurando a tecla shift para mantê-lo proporcional. Eu largo a tecla Shift, posso distorcê-la. Vou esconder minhas bordas. Este não é um olhar que vamos procurar. Então eu vou desfazer isso apertando “Comando Z”, e eu posso escalar isso. A próxima habilidade que você vai querer é poder girá-lo. Então, se eu apertar “R” no meu teclado, a mesma tecla pequena marca aparece e eu posso girar isso em torno dessa tecla marca. Eu também posso mover a tecla marca simplesmente clicando com o mouse, em seguida, se eu começar a arrastar e soltar, ele, gira em torno dessa tecla marca. A próxima coisa é refletir. Se eu pressionar “O” no meu teclado, eu vou mover a tecla marca de volta para o centro, e começar a arrastá-lo vai refleti-lo exatamente. Outra maneira de dizer isso seria espelhá-lo. Então, se eu desfazer isso, eu vou mover a chave marca aqui, e refletir que você pode ver que é uma réplica exata. Agora, mais um truque é que se você quiser replicar isso da mesma maneira, mas não movê-lo, mas sim fazer uma cópia dele, você pode pressionar a tecla de opção para duplicar isso e fazer uma cópia dele. Então, à medida que me movo ao redor do meu documento , vou falar sobre o que estou fazendo, mas vou usar essas técnicas para realmente fazer meus motivos funcionarem. Então, o primeiro agrupamento, eu só vou trabalhar com a colocação de algumas folhas ao redor para preencher o espaço vazio. Eu posso usar todos estes e saber que eu sempre posso fazer cópias sobre eles para usar novamente. Então, por exemplo, eu tenho este pequeno selecionado e enquanto eu arrastá-lo, se eu quiser fazer uma cópia dele, tudo o que eu tenho que fazer é manter pressionada a tecla de opção e soltá-la. Assim, só fará uma cópia para mim. Está bem. Acho que vou adicionar esses carinhas em algum lugar como este. Aí está o meu primeiro grupo de flores. Vou selecionar todos eles, e reduzi-los em tamanho. A primeira coisa que vou fazer é ter certeza de que alguns dos meus motivos estão sobre o lado esquerdo do meu documento. Vamos fazer algo assim. A próxima coisa que eu vou fazer é pegar tudo isso, fazer uma cópia deles, refleti-los para que eles pareçam um pouco diferente, talvez eu os separe e mude sua escala um pouco. Isso só vai fazê-los parecer apenas espécie de flores completamente diferentes, apenas girando e refletindo elas. Então eu posso fazer talvez dois grupos menores, e eu vou reutilizar todas as mesmas folhas. Você pode mudar a escala sobre estes também e apenas realmente fazer seus motivos esticar. Isso vai fazer um padrão realmente coeso. E realmente esta é a parte divertida, então divirta-se jogando com todas as maneiras diferentes que você pode construir seu padrão. Ok, então eu vou pegar tudo isso e colocá-lo aqui. Eu acho que vou fazer este maior e fazê-lo também se sobrepor em cima, e então este eu vou colocar no meio em algum lugar, assim. Ainda não cheguei a estes amarelos, mas vou. A próxima coisa é que eu quero ir em frente e começar a replicar e construir meu padrão. Basicamente, o conceito é que tudo o que cruza sobre a margem superior deve sempre cruzar a margem inferior no mesmo lugar exato, mesmo com o eixo esquerdo e o direito. Eu vou fazer isso várias vezes porque eu não construí o topo da minha repetição todo o caminho, mas para ter uma noção desse padrão antes de ter que fazer isso, eu vou em frente e selecionar essas duas peças que cruzam essa margem. Vou clicar com o botão direito do mouse no meu teclado vir para “Transformar” “Mover”. Ok, então o Illustrator pule isso para algum ponto de pixel louco, mas você vai apenas digitar em zero para a horizontal, e vertical funciona um pouco para trás, se você quiser que ele vá para cima, é negativo, se você quiser que ele vá para baixo, É positivo. Então eu quero movê-lo para baixo 500 pixels porque se você lembrar, minha caixa é de 500 por 500. Se a sua fosse uma dimensão diferente, você colocaria sua dimensão diferente aqui. Então, em vez de clicar em “OK”, vou selecionar “Copiar”, que copia perfeitamente o meu motivo. Vou fazer a mesma coisa no eixo esquerdo. Este eixo pode estar terminado. Então eu vou selecionar tudo que cruza sobre essa margem, clique com o botão direito do mouse, vir para “Transformar” “Mover” e novamente meu movimento é 500 para a direita e zero para cima e para baixo porque minha caixa de fundo é 500 por 500. Em vez de clicar em “OK”, vou selecionar “Copiar”. Então agora eu posso realmente ver as áreas que eu preciso preencher. Então eu posso pegar alguns desses motivos e reutilizá-los. Este eu vou girar em torno e com ele selecionado, eu vou ir em frente e movê-lo para baixo. Então clique com o botão direito, “Transformar”, “Mover”. Agora é zero horizontal e positivo 500 para baixo, e eu vou apertar “Copiar”. Então eu acho que é hora de eu começar a inserir minhas pequenas estrelas amarelas. Eu sabia que ia precisar de alguns enchimentos e estes vão funcionar muito bem para isso. Então eu vou segurar a “Chave de Opção” para baixo enquanto eu arrasto estes ao redor apenas para preencher algum espaço e seria bom para girar e refletir estes também para que eles não parecem todos iguais. Acho que tenho muito espaço para adicionar mais flores aqui. Então eu só usei este cluster uma vez, então deixe-me separá-lo e fazer um pouco de preenchimento aqui. Agora, desde que você não esteja cruzando uma das bordas, então você pode mover as coisas livremente, mas assim que você mover algo que cruza uma borda, você tem que re-replicá-lo. Outra maneira de fazer isso seria selecioná-lo em ambos os lados e movê-los juntos, desde que você esteja movendo-os para cima ou para baixo ou para a esquerda e para a direita, você pode fazê-lo como um, como uma só peça. Ok, então vamos adicionar mais algumas estrelas. Ok, então eu acho que o que eu quero fazer a seguir é testar meu padrão, ver como ele fica e repetir. O que eu preciso fazer primeiro é desbloquear minha caixa de fundo. A maneira mais fácil de fazer isso é chegar a Object e selecionar, “Desbloquear tudo”. A próxima coisa e a chave mais importante para construir um padrão de repetição é a caixa delimitadora de repetição que você faz. A maneira como você faz isso é selecionar sua caixa de fundo, fazer uma cópia dela pressionando “Comando C” e, em seguida, fazer uma réplica exata atrás dela copiando atrás. Você faz isso pressionando “Comando B” no seu teclado. Agora é difícil dizer, mas se eu mover um, você pode ver que ainda há outro lá. Então a coisa mais importante a seguir é dar esta caixa de volta, sem preenchimento e sem derrame. Vou apertar “Nenhum” no meu painel Amostras. Você pode ver aqui em cima que há Sem Preenchimento e Sem Traçado. Se a caixa delimitadora que se encontra na parte inferior do documento estiver desligada mesmo por um pixel ou tiver um traçado, você terá uma linha no seu padrão. Então, se você tiver uma linha, a primeira coisa que você precisa fazer é excluir sua caixa delimitadora e refazer esses últimos passos. “ Comando C” para copiá-lo, “Comando B” para colá-lo atrás, dar-lhe nenhum traço e nenhum preenchimento. Agora, tudo o que precisamos fazer é selecionar tudo em nosso documento e arrastá-lo e soltá-lo no painel Amostras. Agora posso me mover para cá, desenhar um grande retângulo e testar meu padrão. Então, uma das maneiras mais fáceis de testar um padrão é diminuir ou aumentar sua escala. Então, há um truque útil para isso, é claro, se você pressionar “S” no teclado e pressionar a tecla “Shift”, você pode dimensionar e fazer tudo menor, mas se você quiser apenas tornar o padrão menor, se você pressionar “S” no teclado e pressionar a tecla“Shift”, você pode dimensionar e fazer tudo menor, mas se você quiser apenas tornar o padrão menor, começar a arrastar diagonalmente para o centro, mantenha pressionada a tecla “Shift” e mantenha pressionada a tecla “Tilde” e, em seguida, solte. A “tecla Tilde” é aquela chave que tem uma pequena marca de rabiscos, é à esquerda da uma. Então eu acho que isso parece bom, eu posso ver um par de buracos. Aqui está um buraco que está gritando comigo e eu não amo como estes dois são iguais e indo na mesma direção. Então eu vou voltar para o meu documento e tentar descobrir onde eles estão. Aqui estão os dois, que são muito semelhantes. Então eu só vou deletar este e mover as coisas um pouco. Talvez algo assim seja menos óbvio, e então eu tenho esse buraco aberto, eu acho que provavelmente está bem aqui. - Sim. Então eu vou adicionar algumas estrelas aqui em baixo. Eu poderia preencher apenas alguns outros lugares. Agora, testarei isso novamente, então selecionarei tudo, arrastarei e soltarei no meu painel Amostras, selecionarei minha repetição e testarei esse novo padrão. Eu ainda tenho um pequeno buraco aqui, e eu acho que é nesta área, então vamos adicionar. Então vamos adicionar um pouco aqui e ver se isso conserta. Isso parece muito melhor. Eu vou aumentar a escala um pouco para que possamos vê-lo melhor, e agora que eu tenho tudo colorido, não necessariamente nas cores que eu gosto, mas da maneira que eu quero que ele colorido, significando todos os pétalas são rosa, todas as folhas são verdes, eu realmente posso brincar com a cor e ver como vai funcionar neste padrão. Então, com meu padrão selecionado, irei até a barra de ferramentas superior e selecionarei “Recolorir arte”. Agora isso vai ter todas as cores no documento listado em Cores atuais. Também terá todos os grupos de cores que criei nas Amostras listadas aqui. Portanto, há muitas maneiras de usar a ferramenta Recolorir arte. Você pode arrastar e soltar para alterar as cores, você também pode clicar em um Novo Grupo de Cores, e você pode basicamente rolar pelas opções de cores vindo aqui e clicando em “Alterar aleatoriamente a ordem de cores”. Esta é uma ótima maneira de testar seu padrão e ver o que funciona e o que não funciona. Também é uma ótima maneira de ver coisas novas que você perdeu sobre a repetição. A outra coisa que você precisa saber é que se você quiser arrastar e soltar cores e quiser ver todas as que estão disponíveis no grupo de cores, você pode selecionar “Nova Linha”. Agora você pode arrastar e soltar todos eles ao mesmo tempo. Então eu vou trabalhar para obter isso colorido na opção Nova cor e eu vou mostrá-lo em apenas um segundo. Ok, então eu pousei em duas novas opções de cores que eu acho que funcionam muito bem. Esse tipo de opção de cor rosa e pêssego, e então essa opção de cor esmeralda realmente profunda, e todas essas cores vieram das fotografias que usamos em uma lição anterior, e eu acho que elas funcionam muito bem. 6. Técnica 1: padrões geométricos: Olá a todos e bem-vindos ao nosso primeiro tipo de padrão mais avançado, que é o padrão geométrico. Um equívoco comum com padrões geométricos de todos os tipos é que eles exigem alguma equação matemática ou saber exatamente como configurar seus arquivos de uma maneira particular. Realmente, ele só envolve construir seu padrão com uma técnica ligeiramente diferente e é realmente divertido e fácil. Tradicionalmente, você começaria construindo seu plano de fundo e você está repetindo a caixa delimitadora primeiro. Mas uma maneira diferente de fazer isso seria desenhar os motivos exatamente como você quer e, em seguida, fazer com que a caixa delimitadora se encaixe neles. Isso é o que vamos fazer com isso. Eu vou começar com este simples motivo que eu fiz usando linhas e começar a replicá-lo. A primeira coisa que quero fazer é girá-lo. O que eu quero é que esses dois segmentos se cruzem. Eu vou selecioná-lo, pressione R no meu teclado para girar, e eu vou soltar a marca de rotação em algum lugar dentro deste canto inferior. Vou começar a girar isto para baixo. Segurar a tecla shift irá mantê-la em linha e a tecla opção irá duplicá-la. Se eu aumentar o zoom, eu estava fora um pouco, então eu posso endireitar isso. Isso faz um X perfeito. A próxima coisa que eu quero fazer é selecionar os dois e apenas mover este para baixo. Seu padrão geométrico pode ser absolutamente qualquer coisa. Não tem que se parecer com isso, mas a técnica de construção de padrões vai ser a mesma. Quero que se alinhem assim. Eu vou pegar todos os quatro desses e então replicá-lo sobre uma linha, então eu quero mover estes. Esta vai ser a minha fila do meio e eu só quero que eles se alinhem em algum lugar aqui embaixo assim. Agora eu estou apenas olhando para esta repetição, mas nós vamos ter certeza que é perfeito em breve. Agora vou pegar essa fila de novo e duplicá-la mais uma vez aqui. Vou segurar a tecla Shift e a tecla Option para soltá-la. Agora você pode ver que já estamos começando a ter uma repetição. Você pode encontrar a repetição com seu olho do centro do X para o centro de um X. Parece que eu provavelmente vou ter que replicar este aqui em cima mais uma vez, então eu vou apenas olhar isso. Agora você pode realmente facilmente ver a repetição. O que eu quero fazer é desenhar uma caixa delimitadora que esteja muito perto de ser perfeita. Vou apertar M no teclado para a ferramenta de retângulo, mudar a cor para algo diferente, deixe-me ampliar. Eu estou indo apenas para globo ocular deixando cair este retângulo para o centro de 1X, para o centro do próximo, e para baixo para o centro dos seguintes. Ao fazer isso, eu estou basicamente olhando para a repetição e nós vamos ter certeza de que todos eles se alinham em apenas um segundo. Com essa opção selecionada, vou clicar com o botão direito do mouse, selecionar um intervalo e enviar de volta. Eu sei que não vou precisar deste porque não está tocando a repetição. A próxima coisa é que eu preciso saber exatamente qual é o tamanho desta caixa retangular. Imaginei que seria algo bastante aleatório. Mas enquanto o elo da corrente estiver quebrado aqui, se eu clicar nele, ele irá mantê-lo em proporção. Mas se eu quebrá-lo, eu posso mudar isso para o que eu quiser que eles sejam. Eu só vou arredondar para cima e para baixo para o pixel mais próximo já que este é muito próximo do que ele precisa ser. Vou mudar isto para 151 e este, a altura, para 289. Agora eu sei que minha caixa delimitadora repetida tem 151 pixels de largura e 289 pixels de altura. A próxima coisa que eu preciso fazer é ter certeza de que meus motivos se alinham perfeitamente a esta caixa delimitadora repetida. Vou apagar tudo no lado direito e selecionar tudo o que cruza a margem esquerda. Vou clicar com o botão direito do mouse, vir para transformar e selecionar “Mover”. Eu sei que preciso mover este 151 pixels para a direita e zero para cima e para baixo. Vou apertar “Copiar” em vez de “Ok”. Tudo bem, só movê-lo. Mas se eu copiar, deixará cair uma cópia para mim. Agora eu preciso fazer a mesma coisa com a parte superior e inferior. Eu apago tudo o que cruza a parte inferior, seleciono tudo o que cruza o topo, pego este também, clique com o botão direito do mouse, transformo e me movo. Desta vez, eu sei que precisamos ir zero, esquerda ou direita, mas 289 para baixo, então eu vou apertar “Copiar” desta vez. Agora devemos ter um padrão de repetição. Vamos em frente e verificar. Vou selecionar o plano de fundo, apertar “Copiar”, Comando B para colar atrás, dar-lhe nenhum traço e nenhum preenchimento. Agora vou selecionar tudo, arrastá-lo para o meu painel de amostras, desenhar um novo retângulo e ver se ele se alinha perfeitamente. Podemos ampliar. Esta técnica, você realmente poderia usar com qualquer tipo de padrão de repetição, desde que seja algo que precisa ser rapidamente replicado e onde você pode olhar para a repetição. Esta é a melhor maneira de fazer padrões geométricos sem matemática. Parece ótimo. Na próxima lição, abordaremos a criação de padrões diagonais. Te vejo lá. 7. Técnica 2: padrões diagonais: Olá a todos e bem-vindos de volta à aula. Nesta sessão, vamos cobrir uma das formas mais complicadas de fazer um padrão de repetição, e isso é um padrão diagonal. Vou mostrar-lhe alguns truques sobre como fazer seus padrões parecerem diagonais mesmo que não sejam, mas muitas vezes é o caso que você realmente precisa da caixa delimitadora e a repetição para ser diagonal por conta própria, que é outro processo por conta própria. Mas é definitivamente possível, e eu quero levá-lo através dos passos hoje. Deixe-me primeiro mostrar-lhe como fazer seus padrões parecerem diagonais mesmo que não sejam. Eu vou desenhar um quadrado apertando “M” no meu teclado, e apenas desenhando um quadrado. Vou preenchê-lo com um padrão geométrico que fizemos recentemente na última sessão. Para girar isso, existem duas maneiras. Você pode clicar com o botão direito do mouse, descer para transformar e girar. Agora, se você desmarcar Transformar Objetos, ele só irá girar o padrão dentro. Você pode fazer isso manualmente, dizer se você queria 45 graus, ou você pode pegar a pequena linha aqui e arrastá-la e soltá-la até que você esteja feliz com ela. Vou cancelar isto e mostrar-te outra maneira. Se você pressionar “R” no seu teclado para a ferramenta de rotação e começar a girar sua caixa, se eu segurar a tecla Tilde, que é aquela pequena linha rabiscada à esquerda do seu teclado, ele só girará o padrão dentro. Isso também funciona com todas as outras ferramentas, como a ferramenta de escala. Se eu pressionar “S” no meu teclado, você pode começar a diminuir a escala e pressionar a tecla “Tilde” para alterar apenas a escala do padrão. Funciona com todas as ferramentas. É uma ótima maneira de hackear um padrão diagonal se isso funcionar para os seus propósitos. Mas se você precisa que a repetição real seja uma diagonal, então é assim que eu faço. Vou começar desenhando minha caixa delimitadora repetida. Vou apertar “M” no meu teclado e vou soltar um retângulo, digamos 600 por 400. Eu vou dar a isso apenas um fundo neutro agradável, e eu vou começar a colocar meus motivos em um padrão diagonal. Você pode desenhar diretrizes se quiser. Às vezes eu começo com uma linha, e se eu segurar a tecla Shift, eu sei que vai estar em um ângulo de 45 graus. Vou dar um golpe negro. Isso às vezes é apenas uma boa maneira de me dar uma orientação para essa diagonal. Mas eu vou seguir em frente e pegar esses motivos e começar a colocá-los ao longo desta linha. Preciso levar isso para trás. Lá vamos nós. que já temos esses motivos da nossa primeira sessão nesta turma, vou reutilizá-los. Eles vão funcionar muito bem para isso também. Tenho minhas bordas escondidas. Se você pode dizer, você não pode ver nada. Se eu acertar o Comando-H, trará de volta todos aqueles pontos azuis. Acho que é difícil ver o que estou fazendo. Se eu apertar o Comando-H, ele esconde minhas bordas e permite que você veja melhor o que estou fazendo. Mas se você quer saber por que isso é, é por isso. Eu não vou me preocupar muito com o interior ainda. Eu sempre posso voltar e aperfeiçoá-los. Mas o que eu realmente quero me preocupar são minhas bordas. A chave para criar um padrão diagonal bem-sucedido é realmente não ficar à frente de si mesmo. Assim que você tiver sua primeira linha, então você precisa começar a construir fora desta linha, começando a replicar seus limites. A primeira coisa que vou fazer é selecionar esta flor que sobrepõe o limite superior. Vou clicar com o botão direito do mouse, vir para Transformar e mover. Quero movê-lo para zero, para a esquerda e para a direita, mas replicá-lo exatamente no eixo abaixo, que seria 400 pixels para baixo. Agora, eu quero apertar “Copiar” para que ele faça uma cópia dele. Então eu posso mover minha diretriz para cá e começar a segui-la para a próxima linha. Agora, esta flor de canto cruza sobre o topo e a esquerda, então eu vou ter que duplicá-la duas vezes. Vou selecioná-lo, desço para Transformar e Mover. Eu vou cruzar zero e 400 para baixo, e apertar “Copy”. Preciso levar este, 600 para a esquerda. Eu virei para Transformar e Mover. Desta vez vamos dar 600 pixels negativos para a esquerda, zero para cima e para baixo, e clicar em “Copiar”. Agora, eu preciso fazer isso. Vamos ver. Não, acho que estamos bem. A próxima coisa é que eu preciso pegar tudo que cruza por aqui e replicá-lo para a direita. Se eu clicar com o botão direito do mouse, “Transformar” e “Mover”, levará este positivo 600 para a direita, e pressione “Copiar”. Vou começar a preencher isto com alguns dos meus motivos. Eu preciso fazer mais uma linha no meio, então eu vou selecionar o que cruza, vir para Transformar e movê-lo. Desta vez vamos negativo 400 vertical e “Copiar”. Eu preciso adicionar mais uma linha aqui, e a coisa mais fácil a fazer pode ser pegar o que eu já fiz e replicá-lo. Vou trabalhar com isto. Não é perfeito, mas me poupou muito trabalho. Eu só quero definir esta diagonal um pouco melhor. Ao criar algum espaço extra lá, deve funcionar muito bem. Vou apagar este. Acho que posso fazer este funcionar perfeitamente. Vou pegar isso, descer para Transformar e mover, e derrubar 400 pixels. Tenho uma pequena lacuna para preencher aqui. Eu vou voltar e trabalhar nas seções do meio aqui, mas a primeira coisa que eu quero fazer é ir em frente e testar que esse padrão funciona. Vou apagar o meu guia. Vou pegar o fundo, apertar “Command+C” para copiá-lo, e “Command+V” para colá-lo para trás, dar a ele nenhum golpe e nenhum preenchimento. Em seguida, selecionarei tudo o que faz meu padrão e arrastarei e soltarei no painel Amostras. Então eu posso vir aqui e desenhar um grande retângulo para testá-lo. Uma ótima maneira de testá-lo é diminuir a escala também. Eu posso ver um erro aqui já, mas se eu pressionar a “Scale Tool” e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Tilde, você pode ver que está indo bem na diagonal, mas há alguns problemas com o padrão. Isto é muito pesado aqui e uma das minhas repetições está desligada. Vou voltar e resolver um pouco. Eu sabia que isso parecia um pouco grosso demais. Eu vou apenas diluir um pouco, mover um pouco da vegetação ao redor para que não seja tão pesado aqui. Eu acho que isso já está parecendo muito mais equilibrado. A próxima coisa que eu quero fazer é ter certeza de que todos os meus limites estão configurados corretamente, porque eu poderia dizer que uma das folhas estava sendo cortada na repetição. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente excluir tudo o que cruza o eixo direito. Exclua-o, selecione tudo o que cruza o esquerdo e duplique-o. Vou clicar com o botão direito do mouse, vir para Transformar e mover, e eu vou pegar 600 pixels de diâmetro, e zero para cima e para baixo. Agora, vou apertar “Copiar”. Agora, eu preciso fazer o mesmo para cima e para baixo. Exclua tudo o que cruza a parte superior e mova tudo o que cruza a parte inferior de volta para cima. Aqui foi o meu erro porque eu já tenho essa sobreposição. Posso mover isto para baixo. Parece que perdi um buraco aqui, então posso preencher isto. Vamos testar isso e ver como fica. Vou selecionar tudo o que faz o padrão, vir arrastá-lo e soltá-lo no meu painel Amostras e testá-lo. Isso parece muito melhor. Há um buraco aqui que eu quero preencher, mas vou trabalhar nisso, e este será um padrão de repetição diagonal muito bonito. Ei, vamos testar mais uma vez. Acho que era isso que eu queria. Eu posso aumentar a escala um pouco e brincar com as cores para ter certeza de que tudo funciona bem, e eu acho que funciona. Esta é uma das maneiras de fazer um padrão diagonal, e eles são sempre um pouco diferentes. Às vezes repetir tem que ser grande, às vezes você pode descobrir de uma maneira muito menor, mas é uma boa maneira de fazer um padrão complicado ganhar vida. Na próxima sessão, vamos falar sobre a construção padrões em camadas e realmente adicionar muita profundidade a eles. Te vejo lá. Tchau. 8. Técnica 3: padrões em camadas: Ei, todo mundo. Bem-vindos de volta à aula. Nesta sessão, vamos falar sobre fazer padrões em camadas. Esta é muitas vezes uma pergunta. Você pode encontrar padrões fora na natureza e não entender como eles foram criados. Se você é como eu, tente desconstruí-los e tentar descobrir como eles configuram seu arquivo para fazer um padrão em camadas. Se você já trabalhou no Illustrator, provavelmente você recebeu o erro que diz, você não pode criar um padrão pintado com um padrão. O que significa que você não pode literalmente colocar padrões um em cima do outro. Você pode enganar o Illustrator para permitir que você camada seus padrões. É mais fácil do que imagina. Vou mostrar-vos como montei este padrão. O que eu fiz foi basicamente fazer sombras. Eu queria que eles parecessem sombras das flores que estão sob os motivos reais das flores. Vou levar-te aos diferentes elementos que compõem este padrão. Você pode ver essas sombras e também os motivos reais que eu já ilustrei. A primeira coisa que vou fazer é começar com a minha caixa delimitadora repetida. Isto é 500 por 500 pixels. Você pode colocar tantos padrões diferentes em cima um do outro quanto quiser. O segredo é que você apenas começa com a camada inferior. Em seguida, bloqueá-lo no lugar e começar a adicionar mais e mais em cima dele. A textura ou camada de repetição inferior vai se repetir da mesma maneira que os motivos no topo. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu começar a colocar essas sombras no fundo, com meu exemplo particular, eu nem preciso ter muito cuidado com a forma como elas se alinham porque eu vou estar cobrindo com os motivos. Vou em frente e começar a colocá-los em todos os lugares. Vou começar com o topo no eixo esquerdo. Então vá em frente e replice-os para que eu saiba como preciso mover as coisas. Vou mover estes 500 pixels para a direita e apertar “Copiar”. Eu realmente acho que estes tocando totalmente trabalho para esta aplicação. Vou levar os que estão em cima, e replicá-los para o fundo. Isso seria 500 pixels para baixo, e eu vou clicar em Copiar. Eu estou bem com esses cruzamentos também, já que vamos estar cobrindo eles, basicamente tentando adicionar alguma textura a eles. Vou fazer algumas duplicatas. Mova-os ao redor. Lembre-se, desde que você esteja trabalhando no meio e não cruzando nenhum dos lados, então você pode duplicar e girar sem ter que se preocupar em estragar sua repetição. Esta mesma técnica irá trabalhar com texturas e é o segredo para camadas de seus padrões. A primeira coisa que vou fazer é testar isto. Vou pegar o fundo, fazer uma cópia dele, e apertar “Command V” para colá-lo atrás. Não lhe dê nenhum golpe e nenhum preenchimento. Depois arrastarei e soltarei no meu painel de amostras e testarei a repetição. Se eu reduzir a escala, a primeira camada parece perfeita. A próxima coisa que eu vou fazer é, eu vou trancar todos esses no lugar para que eu não estou movendo ao redor enquanto eu coloco minha segunda camada de motivos em cima. Estes eu vou querer ser um pouco mais cuidadoso com eles. Eu ainda vou trabalhar com eles em um padrão arrebatado. Começarei por replicar isto para o lado direito. Isso seria 500 pixels para a direita e copiá-los. Então eu também posso fazer o mesmo com os, vamos ver com este em cima e preciso mover este para cima. Está começando a se juntar. Tudo o que preciso fazer é preencher as partes do meio. Aqui, vamos ver se isso funciona. Se eu copiar isto para o topo. Negativo 500, move-se para cima e copie. Preciso de me mudar. Se eu pegar os dois, posso mover os dois juntos e não estragar minha repetição. Acho que isto parece bom. Em seguida, quero testar esta repetição. Eu também poderia ter começado com uma textura ainda mais simples na camada superior e, em seguida, camadas as sombras e as flores. Você pode fazer isso com quantas camadas você precisar. Na próxima sessão, abordaremos a adição de textura a eles também. Eu vou primeiro desbloquear tudo vindo para “Object”, “Unlock”. Em seguida, selecionarei tudo o que cria o padrão e o arrastarei e o soltarei no meu painel de amostras. Agora posso usar o mesmo quadrado para testar isso. Acho que é exatamente o que eu queria. Esta é uma ótima maneira de adicionar profundidade aos seus padrões para realmente fazê-los pop. Você pode fazê-lo mais sutilmente como se este marrom fosse um pouco de um tom mais profundo do que o fundo, seria mais sutil. Divirta-se com seus padrões em camadas. Vejo-te na próxima sessão. 9. Técnica 4: padrões texturizados: Nesta lição, vamos falar sobre a adição de texturas aos seus padrões. Há muitas maneiras de obter texturas. Você pode fazer o seu próprio no Illustrator ou no Photoshop, ou você pode comprar texturas prontas em locais como o Creative Market. Adicionar textura aos seus padrões é uma ótima maneira de dar profundidade a eles e tirar um pouco dessa sensação excessivamente vetorizada. Alguns dos meus favoritos, vêm deste grande textura escova artesanal, e manchas pacote que eu tenho de Creative Market. Este é quase como uma textura de tela. Esta é outra textura de tela que eu acho que vou tentar manipular esta. É assim que o arquivo vem. Eles são arquivos do Illustrator e não vetorizados. Se eu “clicar com o botão direito do mouse”, eu posso liberar a máscara de recorte, eu quero excluir este quadrado sem preenchimento. Eu só vou pegar a primeira metade desses. Eu vou copiar, e colá-los ao nosso padrão diagonal que fizemos algumas lições atrás. O que eu quero fazer é brincar com a adição de uma textura a esta camada inferior. Vou colar isto aqui. Obviamente é muito grande hit “escala” e reduzi-lo em tamanho. A próxima coisa que eu quero fazer é classificar para distorcer isso, eu vou bater a “ferramenta de escala” e começar a trazê-lo para baixo parece mais rosa. O que eu quero fazer é replicar estes de uma forma que vai ser difícil de encontrar a repetição porque este é um mais leve aqui em cima, e mais escuro aqui em baixo, a maneira mais fácil de fazer isso será girar toda esta gama, duplicá-lo pressionando a tecla “Option” e arraste-a até onde eles se encontram. Agora, há um monte de frouxa no meio, e não muito no final. Então eu posso selecionar tudo, e arrastar, e soltá-lo novamente. Estes vão se alinhar muito bem. Antes de ir mais longe, quero agrupar tudo isso para não começar a perdê-los aqui. Com texturas, descobri que há muito mais liberdade em ser capaz de distorcê-las, e movê-las. Eu só vou olhar como eu quero que eles vão. Vamos mudar a cor em um segundo, não se preocupe. Texturas geralmente são realmente indulgentes porque você pode distorcê-las, e elas nem necessariamente têm que combinar perfeitamente, e você não será capaz de dizer em seus padrões. Vou empurrar isso um pouco para cima. Antes de ir mais longe, vou agrupar tudo isto. Vou entrar no modo de isolamento “clicando duas vezes” nele. Isso significa que eu não posso selecionar nada por trás dele, É apenas a textura preta. O que vou fazer é limpar esta linha de fundo. Com a minha ferramenta de seta branca, eu vou pressionar a tecla “A” no meu teclado, e apenas selecionar tudo o que está abaixo disso, e excluí-lo. Se você quiser, eu vou “clicar duas vezes” para sair do modo de isolamento. Se você quiser, você pode construir essa textura exatamente como fizemos no módulo de camadas, e certificar-se de que ela se repete perfeitamente. Mas eu acho que por esta textura, você não vai ser capaz de dizer. Antes de ir mais longe, vamos mudar sua cor. Vou “clicar com o botão direito” e enviá-lo para trás. Com ele ainda selecionado, eu posso mover para apenas na frente da cor de fundo pressionando a ferramenta “comando colchete direito”. Eu quero dar a isso apenas uma cor realmente resolver que é apenas da cor de fundo. Na verdade, uma das maneiras mais fáceis de fazer isso seria torná-lo da mesma cor que o fundo. Em seguida, clique duas vezes na cor de preenchimento, e apenas torná-la mais escura e selecione “ok”. Isso dá um padrão realmente acertado para o fundo. Agora, se eu refazer esse padrão selecionando tudo e arrastando-o para o meu painel de amostras. Você será capaz de ver que ele adiciona apenas uma tonelada de profundidade, e interesses ao padrão com essas ondas de linhas no fundo. Esse é apenas um exemplo, há toneladas de texturas, e você pode alterá-las com escala e cor, e realmente trazer vida aos seus padrões. Vejo-te no próximo, e último segmento adeus. 10. Técnica 5: padrões alinhados: Olá a todos. Bem-vindos de volta à aula. Vamos mudar um pouco de marcha e falar sobre padrões que têm linhas que se movem perfeitamente de cima para baixo ou para a esquerda e para a direita ou às vezes em ambas as direções. Uma das melhores maneiras de ilustrar isso será com algumas linhas desenhadas à mão que eu tenho todas prontas desenhadas. Mandei digitalizá-los e vou deixá-los no meu documento. Estas linhas que desenhei com um marcador preto grosso, elas são vaciladas, não são retas, e o que eu quero fazer com elas é fazer uma xadrez vacilante. Vai ser importante que todas as linhas correspondam em ambas as direções. A primeira coisa que vou fazer é obter estes vetorizados usando Rastreamento de Imagem. Vou abrir a caixa de diálogo Rastreamento de imagem e escolher o logotipo preto e branco. Isto parece muito bom. Vou ignorar o branco e brincar com o aumento dos meus caminhos um pouco. Vamos com isso. Vou expandi-lo e desagrupá-lo. Se você começar a olhar uma repetição apenas fazendo esta coisa, como você faz às vezes para ver se um padrão vai funcionar ou não, logo depois que você pode ver que estamos desalinhados bastante significativamente. A primeira coisa que eu quero fazer é apenas endireitar estes, o melhor que eu puder. O que eu vou fazer é fazer um guia escolhendo a ferramenta de linha e mantendo minha tecla shift pressionada para fazer uma linha reta, dando a isso um traço preto. Vou bloquear isso pressionando o Comando 2 no meu teclado. Um por um, eu vou trazer estes mais e apenas tentar endireitá-los basicamente de cima para baixo o melhor que eu puder. Então vou continuar movendo-os. Muitos deles são bem diretos, todos prontos, eles simplesmente não estavam em linha reta na página. As linhas reais são muito boas. Esta técnica vai funcionar para qualquer coisa que atravessa completamente de cima para baixo ou da esquerda para a direita. Não tem que ser linhas, pode ser árvores ou cadeias ou galhos de árvores ou qualquer coisa assim. Vou desbloquear tudo e excluir meu guia e o próximo passo será desenhar minha caixa delimitadora repetida. Vou apertar M no meu teclado, largar um ponto, e vamos com 400 por 300. Vou dar a isso um golpe sem, depois preencher a cor e enviá-lo para trás. Desde que eu sei que isto é 400 por 300, eu vou ir em frente e trancá-lo e começar a trabalhar na nossa repetição. Eu sei que eu vou querer duas filas disso, eu vou apenas refletir isso para que eles pareçam um pouco diferentes e espaçamento para fora. Isto vai funcionar muito bem, porque estes estão todos prontos apenas um pouco maiores em ambos os lados. O que eu quero fazer é apagar tudo o que cruza este limite inferior com minha borracha e então eu vou trabalhar em replicar estes para onde eles coincidem. Vou selecionar isso e pressionar Shift E no meu teclado. Preciso aumentar significativamente o tamanho deste pincel para que seja a ferramenta de suporte de mão direita. Então eu posso apenas de uma só vez, apagar tudo isso segurando minha tecla shift em uma linha reta e apenas excluir o fundo deles. Então eu vou trazer isso para baixo, eu vou clicar com o botão direito, vir para transformar e mover, e levá-los de zero para trás e 300 para baixo em vez de bater ok, eu vou apertar Copiar. Você pode ver que estes estão pulando por todo o lado. Se eu aumentar o zoom, vou trabalhar para corrigir os fundos dos primeiros para combinar com os topos do segundo. Algumas coisas que eu faço apenas para manter este documento limpo é ir em frente e apagar tudo aqui em baixo porque todos nós temos isso em nossa repetição. A próxima coisa que eu vou fazer é pegar isso e trancá-lo para que eu não esteja tocando neles porque estes são os que cruzam a fronteira e nós não queremos mexer com eles. Apertei o Comando 2 no meu teclado. Vou clicar duas vezes sobre isso e entrar no modo de isolamento. Eu vou pressionar A no meu teclado para obter a ferramenta de seta branca, que vai me permitir entrar e mover esta ilustração pixel por pixel. Posso pegar um desses de cada vez e trazê-lo para onde os fundos vão se encontrar muito bem. Uma coisa que estou lutando com isso é apenas uma diferença na espessura. Vou nivelar isso à medida que subir para que não seja óbvio. Eu também poderia mudar para a ferramenta de pincel blob e cuidar dele muito rapidamente também, mas de qualquer maneira vai funcionar, desde que ele não saltar muito rapidamente. Outra grande ferramenta que pode vir a calhar é a ferramenta suave. Então, sob o menu suspenso de lápis, você pode escolher a ferramenta suave e entrar e suavizar as coisas se você as tiver um pouco agitado. Se eu clicar duas vezes de volta no meu quadro de arte, você pode ver que ele vai de mais grosso para mais fino, mais grosso para mais fino e você não pode dizer onde essa repetição está exceto por apenas um pouco aqui. Eu posso corrigir isso. Simplesmente assim. Vou seguir em frente e fazer a mesma coisa por cada um desses e te encontro em um segundo. Agora eu vou mostrar-lhe isso, se você tiver um problema com um dos que você bloqueou, você pode isolar isso e apenas excluir um pouco mais dele, desde que você não esteja mudando nada que atravesse a fronteira, Você vai ficar bem e seguro. Mas às vezes você precisa pegar um desses pixels e corrigi-los. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que estes se alinham muito bem juntos. Você não pode realmente dizer onde eles começam e onde eles param. A próxima coisa que eu quero fazer é testar este padrão e ter certeza de que o que eu fiz funciona. Vou desbloquear o plano de fundo, selecioná-lo e pressionar Comando C para copiá-lo, e Comando B para colá-lo atrás e dar à caixa inferior nenhum traço e nenhum preenchimento. Agora vou selecionar tudo, arrastar e soltar no meu painel de amostras e ver se tudo isso se alinha da maneira que espero. Posso diminuir o tamanho. Ele faz. Acho que está muito bonito. Este que você pode dizer é uma réplica de si mesmo e isso é porque ele cai do lado esquerdo e do lado direito. Talvez a maneira mais fácil de cuidar disso seria apenas excluir o que é a duplicata e espaçar isso um pouco melhor. Teste isso novamente e isso corrige esse erro. Nós também podemos, claro, mudar as cores sobre isso para ter certeza de que ele está funcionando e está. Está a funcionar muito bem. Agora, se eu quisesse pegar essas linhas e dizer, duplicá-las novamente para fazer um xadrez, eu poderia fazer isso. Basta selecionar apenas as linhas, girá-las, mantendo pressionada a tecla shift para mantê-las na linha e a tecla opção para duplicá-las. Este não era um quadrado perfeito, o que teria sido uma ideia melhor. Porque o que eu faria agora é, pegar tudo o que cruza aqui, replicá-lo 400 pixels para a direita, e dizer copiar. Então eu vou precisar fazer esses dois se encontrarem no meio, o que eu poderia fazer da mesma maneira que eu tinha feito os outros dois, bloqueando estes e apenas entrando em modo de isolamento e esticando-os para juntá-los e em seguida, certificando-se de que isso alinha apenas para a direita. Eu posso limpar esses pedaços extras aqui. Este não cai no nosso quadro de arte. Então eu vou verificar esta repetição e ele se repete muito bem também. Isso é exatamente o que eu queria. Apenas um xadrez bem desenhado à mão. Eu realmente não prestei atenção às cores como eu trabalhei aqui, mas, talvez se fizéssemos este creme e amarelo, [inaudível] então ficaria muito bom. Essa é a essência de como você faz sobre fazer um padrão onde as linhas cruzam verticalmente ou horizontalmente ou ambas. Se você começar a trabalhar nele, você verá que é a mesma técnica para até mesmo as ilustrações mais detalhadas. Vejo-te na próxima sessão. Tchau. 11. Projetos de estados + próximos passos: Bem-vindos de volta a todos e parabéns pela aula final. Espero que se sinta muito mais confiante em suas habilidades de construção de padrões. podemos esperar para ver o que você cria. Faça o upload do seu projeto para a área do projeto do aluno. Se você quiser ver um exemplo, você pode ver meu projeto de amostra encontrando-o na área do projeto do aluno também. Se você é novo no Illustrator ou se sente um pouco perdido depois de fazer essa aula, recomendo ir para outras aulas que tenho disponíveis no Skillshare. Eu ensino Illustrator desde o início e adoraria vê-lo nessas aulas também. Finalmente, se você vai saltar para o meu blog, indo para casa em roost.com, eu adoraria ter você se inscrever para o meu boletim informativo e juntar-se nós e minha associação para designers chamado The Roost Tribe. A Tribo Roost é um ótimo recurso para artistas de todos os tipos. Fazemos desafios mensais de design, damos feedback e apoio uns aos outros ao longo do caminho. Vou checar seus projetos e mal posso esperar para ver o que você ganha. Até a próxima vez, tchau. [ MUSIC]