Como desenhar embrulhos de presente: do esboço aos padrões prontos para impressão | Bonnie Christine | Skillshare

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Como desenhar embrulhos de presente: do esboço aos padrões prontos para impressão

teacher avatar Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como desenhar embrulhos de presente: do esboço aos padrões prontos para impressão

      1:49

    • 2.

      Lição 1: transformando suas ideias em designs digitais

      12:48

    • 3.

      Lição 2: polimento do seu design no Illustrator

      10:38

    • 4.

      Aula 3: escolhendo + brincando com cores

      9:29

    • 5.

      Lição 4: criando um padrão de repetição contínua

      24:54

    • 6.

      Aula 5: preparando e imprimindo seu embrulho de presente

      9:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.100

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45

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como transformar seus esboços em designs de padrões repetitivos e sem emendas que estão prontos para serem impressos e usados para qualquer ocasião. Quer seja para presentes significativos, projetos pessoais ou seu negócio criativo, este guia passo a passo torna o design de padrões de superfície acessível, divertido e gratificante para todos os níveis de habilidade.

Olá, sou Bonnie Christine, uma designer de padrões de superfície e educadora apaixonada por ajudar artistas a dar vida às suas ideias criativas. Vou guiar você por como transformar um esboço simples em um design polido e de qualidade profissional, perfeito para criar papel de embrulho deslumbrante e único.

Não perca a aula bônus! Para aproveitar ao máximo este curso, não se esqueça de baixar o Guia de Fundamentos de Impressão de Embrulhos de Presente GRATUITO—ele inclui um guia passo a passo para garantir que seus designs sejam impressos conforme você os imagina ALÉM da LIÇÃO Bário NUS: como desenhar fita e fita e modelos e imagens de compartilhamento social para mostrar seu trabalho! 

Nesta aula, você aprenderá:

  • Como transformar seus esboços em designs digitais: use o Adobe Illustrator (baixe sua avaliação gratuita de 7 dias do Illustrator aqui) para digitalizar suas ideias, não importa seu nível de experiência.
  • Como polir seus designs: refinar sua arte com ferramentas fáceis de usar para criar resultados de qualidade profissional.
  • Como criar uma paleta de cores personalizada: escolha e brinque com cores para dar vida aos seus designs de padrões.
  • Como desenhar um padrão de repetição sem emendas: aprenda a técnica principal para desenhar padrões sem emendas
  • Como preparar e imprimir seu embrulho de presente: prepare seus arquivos para impressão e explore opções para dar vida aos seus designs.

Você vai criar:

Seu próprio design de embrulho de presente personalizado! Do esboço ao padrão sem emendas, você vai seguir um processo simples para criar um design de papel de embrulho que reflita seu estilo único.

Para dicas, ferramentas e inspiração extras, não se esqueça de pegar seu Guia de Fundamentos de Impressão de Envoltura de Presente GRATUITO.  É o companheiro perfeito para este curso e inclui instruções passo a passo para garantir que seus designs estejam prontos para impressão, além de maquetes para ajudar você a compartilhar seu lindo embrulho de presente!

Este curso é perfeito para:

  • Iniciantes com curiosidade sobre design de padrões de superfície.
  • Designers que querem expandir suas habilidades ou portfólio.
  • Empreendedores criativos interessados em oferecer embrulhos de presente personalizados em seus negócios.

Mesmo que você nunca tenha projetado antes, você vai achar este curso acessível, divertido e cheio de técnicas que você pode usar de novo e de novo. No final, você terá um projeto completo e as habilidades para continuar criando designs para qualquer ocasião.

Pronto para dar o próximo passo? Não perca o bônus!  Pegue o Guia de Fundamentos de Impressão de Embalagem de Presente GRATUITO para garantir que seus designs sejam impressos perfeitamente. Aqui está o que você vai receber:

  • Evite os erros de impressão mais comuns: não deixe que erros facilmente evitáveis atrapalhem seu belo trabalho. Este guia cobre as armadilhas mais frequentes — como desalinhamento de cores, dimensionamento de padrões e configuração de arquivos — e dá etapas simples para garantir resultados impecáveis todas as vezes.
  • Minha lista de parceiros de impressão confiáveis e ferramentas: encontrar a impressora certa pode parecer complicado, mas não precisa ser. Dentro, você vai encontrar uma lista com curadoria de meus parceiros de impressão e ferramentas confiáveis, tirando todas as suposições do processo. Esses recursos vão economizar tempo e frustração.
  • Aula de bônus! Design Tape + Ribbon: aprenda como criar fita e fita personalizadas com uma técnica tão simples, você vai se perguntar por que não tentou antes! É uma maneira surpreendente de criar um conjunto de embrulhos de presente totalmente coordenado que parece feito profissionalmente.
  • Mock-Ups e tutorial GRATUITOS: mostre seu trabalho como um profissional com modelos de mock-up de alta qualidade e instruções passo a passo para criar visuais impressionantes — perfeitos para mídias sociais, seu portfólio ou apresentações de clientes.

Clique AQUI para baixar seu Guia de Impressão de Embrulhos de Presente GRATUITO agora e comece a criar com confiança!

Vamos mergulhar juntos — mal posso esperar para ver o que você cria!

Também✨ Conheça a equipe! Estamos honrados em ter o apoio de nossos especialistas aqui para apoiar você. Enquanto interage conosco, você pode estar ouvindo Bonnie Christine, Mia Kindle, Nikkita Cohoon, Kiley Bennett ou Ashley Rodgers. Estamos aqui para responder às suas perguntas e tornar sua jornada o mais divertida, inspiradora e solidária possível. ✨

Amor,
Bonnie Christine

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Bonnie Christine

Surface Pattern Designer + Artist

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Why, hello!

I'm Bonnie Christine, a surface pattern designer, artist, and educator with a heart for helping you bring your creative dreams to life. As a completely self-taught designer, I understand the challenges of starting from scratch--and the incredible joy of turning those first steps into a thriving creative career. Over the past decade, I've worked with leading brands and taught tens of thousands of students, sharing the tools, techniques, and encouragement they need to build their own paths.

My goal is to make learning simple, inspiring, and packed with possibility--so you can skip the overwhelm and dive straight into creating a life and career you love.

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Transcrições

1. Como desenhar embrulhos de presente: do esboço aos padrões prontos para impressão: Você já sonhou em ver seus próprios desenhos impressos em um lindo papel de embrulho personalizado Mas talvez você não soubesse por onde começar? Bem, você está no lugar perfeito. Esta aula tem como objetivo fornecer as ferramentas, as técnicas e a confiança para transformar suas ideias criativas em algo tangível, seu próprio design exclusivo de embrulho para presente Passo a passo, vou guiá-lo sobre como pegar um esboço ou ideia simples e transformá-lo em um padrão de repetição contínuo Pronto para imprimir em papel de embrulho. Ao final desta aula, você terá sua própria embalagem de presente personalizada pronta para ser impressa e usada em qualquer ocasião. Quão excitante é isso? Sou Bonnie Christine Sou designer e educadora de padrões de superfície e estou muito entusiasmada por ser sua guia nesta aula Na última década, tive o privilégio de criar para algumas das principais marcas do mundo e ensinar milhares de estudantes, assim como você, a transformar suas ideias criativas em realidade Como você, uma vez eu não tinha certeza de como seguir em frente. Eu estava empolgado, mas um pouco incerto de por onde começar. É por isso que sou apaixonado por tornar esse processo simples, acessível e, bem, cheio Nesta aula de compartilhamento de habilidades, você aprenderá como fazer seu esboço, vetorizá-lo no Adobe Illustrator, paleta de cores personalizada e criar um padrão de repetição contínuo e Então, se você é completamente novo design de superfícies ou talvez tenha alguma experiência, esta aula o guiará em cada etapa de uma forma muito divertida e encorajadora. Então, vamos mergulhar juntos. Mal posso esperar para ver os belos designs que você cria e a alegria que sua embalagem de presente personalizada trará para todas as suas ocasiões especiais. 2. Lição 1: transformando suas ideias em designs digitais: Olá. Bem-vindo à aula. Nesta lição, garantiremos que você tenha tudo o que é garantiremos que você tenha tudo o que fundamental na ponta dos dedos para começar da forma mais simples possível Eu tenho algumas ferramentas aqui que eu quero examinar. Eu tenho um pedaço de papel normal que será ótimo para desenhar. É bonito e limpo. Eu também tenho um pedaço de papel vegetal. Isso é opcional, mas mostrarei como usá-lo aqui em breve. Então eu tenho algumas ferramentas básicas. Um belo lápis. Essa é uma asa preta. Então, eu também adoro ter um bom marcador ou caneta preta fina Isso tem uma ponta de tinta muito boa, apenas sólida. Vou vincular todos esses recursos aos recursos da classe. Essa é outra ótima opção para uma boa tinta preta. Então, se você quiser brincar com alguma tinta, você pode pegar suas tintas. Agora, tenho alguns pincéis muito simples aqui e minha tinta favorita de Windsor e Newton Você pode usar aquarela ou guache ou provavelmente praticamente qualquer coisa que tenha Há três maneiras diferentes de criar obras de arte para sua classe simples Novamente, o foco aqui será começar da forma mais simples possível. O primeiro será com tinta ou lápis. Agora, o foco desta aula será criar formas realmente simples. A chave aqui será fechá-los. Se eu viesse aqui e desenhasse, digamos, uma folha, quero ter certeza de voltar e fechá-la. Isso será importante à medida que movermos nossas ilustrações para o computador. Novamente, é especificamente para que possamos começar da forma mais simples possível. Você pode fazer pétalas ou formas de flores, mas simplesmente certifique-se de que elas estejam fechadas para passar para a próxima parte de nossa lição aqui Agora, se você estiver trabalhando com lápis ou digamos que acabe com uma mancha, um erro ou algo parecido, um pedaço de papel vegetal é muito útil Vou apenas deslizar isso por baixo. Então você pode voltar. Novamente, isso é um pouco opcional, mas se você quiser ter certeza de que terá a melhor digitalização possível quando chegarmos ao computador, você pode pegar uma boa caneta preta e apenas traçar suas próprias marcas. Dessa forma, você acaba com um final muito bom de um pedaço de papel para digitalizar. Agora, a próxima maneira jogar, se quiser, é com um pouco de tinta. Claro, você não precisa fazer isso, mas eu queria ter certeza de que você sabia como, caso o faça. Vou adicionar um pouco dessa abóbora de Windsor e Newton aqui à minha paleta de pintura, vamos ver minha paleta de pintura, Na verdade, quero usar um pincel bem úmido para isso. Novamente, nosso foco será em formas fechadas. Eu posso entrar aqui e começar a fazer talvez algumas formas de folhas. Você também não precisa se preocupar com a cor nesse estágio. Poderemos usar nossas ferramentas digitais diretamente no Adobe Illustrator para alterar a cor posteriormente Nesse estágio, você quer ter certeza de que está focado na forma, na forma final que deseja criar. Agora, também criaremos o que chamamos motivos quando entrarmos no Você pode criar todos os tipos de formas diferentes aqui, como pétalas ou folhas, até mesmo coisas como marcas e rabiscos funcionarão Assim que entrarmos no Illustrator, eu vou te mostrar. Então, até mesmo algo como marcas pode se unir para criar um padrão realmente bonito. Então, divirta-se fazendo marcas. Novamente, nosso foco aqui está em formas sólidas, e vamos levá-las para o computador e seremos capazes de criar algo muito, muito bonito com elas. Agora, se você está procurando inspiração, uma das minhas coisas favoritas a fazer é reunir revistas e livros antigos que tenham todos os tipos de fauna, pássaros e flora locais que você possa ver para usar como inspiração para seus esboços, suas pinturas Isso é tudo de um livro antigo que eu recortei ou guardei ao longo dos anos. Reserve um tempo para se inspirar. Talvez você precise visitar a biblioteca local, colecionar ou comprar antiguidades Ou simplesmente tire fotos de coisas no mundo enquanto explora. Mas eu queria dedicar algum tempo para pensar no que você quer desenhar primeiro. O que você deseja criar para seu padrão de repetição? Agora, pode ser tão simples e deve ser o mais simples possível para esse seu primeiro padrão. Deixe-me mostrar alguns exemplos de coisas que funcionarão muito bem nesta classe. Vamos usar uma abordagem chamada “o que você vê é o que você obtém”, ou seja, exatamente o que você tem no papel é o que será traduzido para o Illustrator, a fim de manter isso o mais simples possível Aqui estão algumas belas formas de cogumelos. Eles estão bem fechados. Aqui está uma bela forma de pássaro. Novamente, cada parte do pássaro tem uma forma fechada, ou seja, se aquele galho estivesse aberto na ponta desta forma, não seríamos capazes de utilizar o método exato que vou ensinar a você. Nesta aula. Você quer seguir em frente e certificar-se de fechar essa forma. Este é um belo formato de borboleta e algumas flores feitas a lápis que também funcionarão muito bem Agora, se você estiver usando tinta, aqui estão alguns outros exemplos que novamente funcionam bem. Uma única cor e um bom contraste serão realmente digitalizados e funcionarão perfeitamente Aqui estão muitas folhas. Agora, essas são algumas formas abertas, mas vou mantê-las assim quando entrar no Illustrator, o que significa que não vou tentar colorir isso Vou te mostrar isso. Então este é um pedaço de papel menor. Derrame um pouco de água sobre ele que vai escanear e funcionar muito bem Aqui estão algumas coisas que eu retirei do jardim. Eles também vão funcionar. Se você quiser adicionar algo assim ou talvez pular completamente a parte do desenho, fique à vontade para encontrar e buscar itens diferentes talvez no seu quintal jardim ou no supermercado E traga-os para escanear. Novamente, eu os pressionei, para que fiquem secos e também estejam bem planos, o que significa que vão ser digitalizados muito bem No entanto, se você for fazer isso e não tiver tempo para secar ou pressionar algo, você também pode simplesmente procurar formas planas bonitas que caibam no scanner ou tirar uma boa foto delas. A partir daqui, vamos começar a pegar esses itens e digitalizá-los Então, agora que você tem sua arte, seus rabiscos, suas pequenas coisas que você está pronto para levar para o computador, estamos prontos para documentá-las. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode usar um scanner ou tirar uma foto dele com o telefone. Eu vou te mostrar os dois caminhos. Agora, a primeira será se você quiser simplesmente tirar uma foto com sua espuma. Agora, o mais importante é garantir que você não o esteja distorcendo de forma alguma, então você quer que esteja completamente nivelado E então, idealmente, você quer luz uniforme, sem bordas ou sombras Vou entrar logo em cima disso e depois tirar uma foto simples. Agora, a outra maneira é em um scanner. Agora, estou usando um simples scanner PiXMA de canhão. Você pode usar o que quiser, mas vou vincular todos os recursos nos materiais da aula. E com essa abordagem, o que você fará é simplesmente digitalizar suas pinturas, colocá-las no chão e digitalizá-las, ou você pode fazer seus esboços Ou você também pode simplesmente digitalizar seus itens pressionados. Então, isso é o que eu vou fazer para começar. Vou adicionar alguns outros aqui também. E vamos simplesmente escanear este. Agora, estou no meu computador e vou trabalhar para digitalizar alguns dos itens em que estamos trabalhando. Então, vou continuar e clicar em Visão geral. Dessa forma, posso ver uma prévia do que está no meu scanner. Então, aqui eu tenho um pequeno desenho a lápis e um desenho a caneta de uma borboleta e alguns cogumelos Agora, meu scanner detecta automaticamente os diferentes motivos, se você quiser, se você quiser Mas se o seu não funcionar, provavelmente vai escanear tudo, também sem problemas. Então, eu quero digitalizar isso em preto e branco a 300 DPI. Vou salvá-lo na minha área de trabalho como JPEG. E se você conseguir fazer a correção de imagem, o que eu quero fazer é aumentar o contraste o máximo que puder. Quando entrarmos no Adobe Illustrator, quanto maior o contraste, melhor será o resultado vetorial Então, com isso, vou clicar em Digitalizar. Agora você pode ver que eu os tenho aqui no meu desktop. Eles vão funcionar muito bem. Agora vou trabalhar para digitalizar uma das pinturas em que trabalhei também. Ok, então eu vou fazer a mesma coisa com os ajustes manuais, e este tem algumas partes que ficaram um pouco borradas Eu realmente quero me concentrar nessa área aqui. Eu sei que quero usar esse motivo, então vou desenhar uma pequena marquise ao redor dessa área. Novamente, se o seu não tiver essa capacidade, não se preocupe, você digitalizará tudo, e isso também funcionará muito bem Vou seguir em frente e clicar em fraude. OK. Por fim, também vou digitalizar alguns dos itens encontrados que tenho São folhas e flores prensadas. Ótimo. Então, para esta, vou fazer a mesma coisa com o contraste, e vou fazer esta tenda para festas um pouco menor Mas vá em frente e digitalize os três ao mesmo tempo, e eu clicarei em Escanear. Ok, agora é sua vez. Vá em frente e trabalhe para digitalizar todos os seus diferentes motivos, esboços, pinturas, itens encontrados e qualquer elemento com o qual você queira trabalhar diretamente no Adobe Illustrator Agora, não se esqueça de que a outra maneira de fazer isso é tirar fotos deles também. De qualquer forma, você desejará que suas fotografias ou digitalizações sejam transferidas para o seu computador Te encontro na próxima aula. OK. 3. Lição 2: polimento do seu design no Illustrator: Ok, meus amigos, bem-vindos de volta. Até agora, você deve ter baixado o Adobe Illustrator. Se você ainda não fez isso, acesse a Adobe para baixá-lo do site deles. Depois de instalá-lo, clique para abri-lo e selecione Novo arquivo. Agora, vou escolher a predefinição de letra. Esse é um tamanho padrão de papel. É fácil entender, então sugiro que você faça o mesmo. Agora, eu também gosto de trabalhar em pixels. Se você não tem seu conjunto de pixels, você pode fazer isso aqui. E deixaremos todo o resto do jeito que está e clicaremos em Criar. Agora, este é o nosso novo documento. O retângulo na página representa sua prancheta, que é o que usaremos para criar dentro do programa Agora, algumas coisas, se você nunca trabalhou no Illustrator antes, sua página pode parecer um pouco diferente da minha Illustrator é um programa complexo com muitas, muitas ferramentas e opções diferentes Vamos manter as coisas o mais simples possível. Então, o que eu quero que você faça para que o seu pareça o mais próximo do meu logo de cara é ir até a janela, selecionar o espaço de trabalho e escolher a pintura Agora, isso provavelmente reorganizará sua configuração um pouco para olhar mais de perto a minha. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é trazer nossas digitalizações ou fotografias Ambos funcionam da mesma maneira. Provavelmente, ambos são JPEGs, diretamente no Illustrator para começar a vetorizá-los Portanto, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode arrastá-los e soltá-los de suas pastas ou do localizador, ou pode usar o comando place Se você for até arquivar e selecionar um local, poderá ir até sua área de trabalho ou onde quer que tenha seus desenhos e selecionar aqueles que deseja colocar dentro do documento. , há três que eu quero colocar, então vou selecionar todos os três, manter pressionado o comando para clicar nos outros e, em seguida, selecionar o local. Agora você pode ver que minha flecha tem uma das três e uma prévia do que vou colocar na minha prancheta Então, vou começar a clicar para desenhar o tamanho em que quero que sejam soltos. E isso realmente não importa neste momento. Você só quer colocá-los na sua página. Esse vai ser pequeno. Está tudo bem. Ok, então há alguns atalhos de teclado com os quais você deve se familiarizar ao trabalhar no Illustrator A primeira é a ferramenta Black Arrow. Você pode ver que essa ferramenta Black Arrow agora é como eu seleciono as coisas e as movo. Você sempre pode encontrá-lo na barra de ferramentas superior esquerda e também pode acessá-lo tocando em V no teclado Portanto, qualquer ferramenta que usamos está localizada na barra de ferramentas esquerda Você pode pegar o atalho de teclado para qualquer uma delas passando o mouse sobre ela e ela dirá ali mesmo qual é o atalho do Então, o próximo é Rotate. Temos duas imagens aqui que precisamos girar para colocá-las voltadas para cima Então, vou selecionar esta imagem aqui da pequena borboleta e girar em R no seu teclado. Então, vou tocar em R. Você pode ver que ela foi selecionada na barra de ferramentas aqui também, e aí está seu lembrete do atalho do teclado Quando você toca em R no teclado, ele solta uma pequena marquise azul-petróleo bem no meio da imagem Isso mostra a marca de onde ele está sendo girado Então, com isso, eu vou vir aqui e começar a desenhar em forma de arco no forma de arco canto superior direito desta imagem. Agora, você pode simplesmente olhar para ele ou manter pressionada a tecla Shift para restringi-lo a 459180 graus Depende de você. Se você quiser que seja exato, mantenha pressionada a tecla Shift e ela a restringirá para você Agora vou tocar em V no meu teclado para ter acesso novamente à ferramenta de seta preta. Vou trazer este aqui, tocar em R no meu teclado e girá-lo para cima também Estou segurando a tecla Shift para manter isso diretamente alinhado. Agora, eu acho que este é um pouco pequeno demais, então eu também quero aumentar o tamanho. Há mais um atalho de teclado. É S no seu teclado para escalar. Então eu vou tocar em S. Você pode ver que está aqui também, escala. E eu quero começar a arrastar isso para cima no canto superior direito para aumentar a escala Agora, se isso é tudo que você faz, você também pode distorcer um pouco Portanto, mantenha pressionada a tecla Shift novamente para restringi-la e garantir que ela não fique distorcida de forma alguma à medida que você aumenta ou diminui o tamanho Então, agora estamos prontos para transformar essas imagens, seus esboços, pinturas e itens encontrados em vetores dentro Para fazer isso, vamos usar uma ferramenta chamada Image Trace. Se você chegar até Window e selecionar Image Trace, aí está, você verá essa caixa de diálogo pop-up. Portanto, você precisa selecionar uma imagem para ter acesso a ela. Ou seja, se eu clicar aqui e não tiver nada selecionado, tudo isso é nota baixa. Portanto, se você não tiver acesso a nenhuma dessas opções, provavelmente precisará clicar em uma imagem para dar vida a ela. Então, a partir daqui, quero que você use a predefinição de logotipo em preto e branco Você clicará nele , e isso mudará automaticamente para vetores Agora, há algumas configurações nas quais quero que você preste atenção. O primeiro é o limite. Um limite alto captará mais preto e um limite baixo captará Na verdade, este parecia bom, praticamente no meio. Agora, os caminhos são a complexidade ou quantidade de caminhos que estão sendo incorporados às próprias linhas. Eu normalmente menciono o meu, mas isso meio que depende da imagem. Um limite de caminho mais baixo fornecerá menos linhas. Então, algo na faixa média ou superior de 75 percentis provavelmente será o Por fim, você vai querer escolher Ignorar cor. Agora, para demonstrar isso, eu deveria desenhar um quadrado aqui atrás. Não se preocupe com a forma como estou fazendo isso. Quero mostrar, por exemplo, que agora há uma caixa branca por trás de todas as nossas imagens e digitalizações. Então, quando você seleciona, ignora a cor, o que ela faz é destacá-la Isso o tira, o que é essencialmente o que queremos. Com tudo isso selecionado, vou escolher Expandir, e isso transformou nossa borboleta em vetores Vou me livrar dessa caixa laranja e depois passar para nossa próxima ilustração aqui. Na verdade, um é apenas para esse motivo específico qual eu quero ter acesso Então, vou usar a mesma predefinição, o logotipo em preto e branco Desta vez, quero aumentar um pouco a soleira para poder captar algumas das áreas mais claras, e também vou abrir caminhos bem altos Agora, o ruído, se você diminuir isso, trará mais detalhes. Você viu isso? Então, eu vou aumentar o barulho e você meio que perde um pouco disso. Você o derruba e ele o reconstrói. Então, eu quero muito a textura aqui. Faz parecer que foi pintado, o que foi. Em seguida, quero selecionar Ignorar cor e clicar em Expandir. Então, agora eu quero limpar isso. Ele é agrupado automaticamente depois que você usa o rastreamento de imagem. Então, a partir daqui, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Desagrupar E então eu quero entrar e provavelmente excluir algumas das coisas que eu realmente não quero mais acessar. Você pode desenhar uma marquise ao redor dela para selecionar mais de uma coisa por vez Na verdade, gosto desse, então vou ficar com aquele. Então, agora eu quero trabalhar para agrupar novamente o motivo individual Então, agora, está em vários elementos diferentes. Então, o que eu vou fazer é desenhar novamente Marquee. Estou apenas segurando o mouse enquanto desenho sobre isso. E então você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar o grupo ou usar o atalho de teclado Command G no seu teclado, e então eu vou mover esse para cima Também vou selecionar este e tocar em Command G no meu teclado para agrupá-lo. Agora podemos fazer o último aqui. Com ele selecionado, usarei o logotipo em preto e branco. Isso parece muito bom, logo de cara. Vou aumentar um pouco o limite e os caminhos e diminuir o ruído. Em seguida, escolherei Ignorar branco ou ignorar cores e, Em seguida, escolherei Ignorar branco ou ignorar cores e em seguida, selecionar Expandir Então, com isso selecionado, vou clicar com o botão direito do mouse e tocar em Desagrupar e, em seguida, mover esses elementos para o lado esquerdo da minha prancheta Agora eu posso selecionar qualquer coisa eu precise e simplesmente limpá-la. Vou tocar em excluir no meu teclado. Mais uma coisa que talvez você precise saber é como aumentar e diminuir o zoom no seu Rboard E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vamos manter as coisas super simples. Então, Command minus reduz o zoom. O Command plus amplia você. Ou seja, se você estiver em um Mac, se estiver em um PC, será Control minus e Control Plus Também pode ter acesso a essas porcentagens no canto inferior esquerdo Você pode dizer Zoom out. Você pode aumentar o zoom ou dizer que cabe na tela, o que fará com que você volte ao tamanho da sua prancheta. Agora é a sua vez. Trabalhe para que todos os seus esboços, pinturas itens encontrados sejam vetorizados no Adobe Illustrator e levados para o lado esquerdo da prancheta É aqui que começaremos na próxima lição e começaremos a criar uma paleta de cores personalizada Eu vou te encontrar lá. Ok. 4. Aula 3: escolhendo + brincando com cores: Bem-vindo de volta. Estamos de volta ao nosso documento, Inside Illustrator, e eu fiz algumas coisas, como tenho certeza que você também Eu terminei de digitalizar e vetorizar alguns outros motivos aqui exatamente da outros motivos aqui maneira que E a coisa adicional que fiz foi trazer duas imagens. Ambas são fotos do meu jardim. Ordem de onde extrair cores. Então, eu adoraria que você parasse um momento, pegasse seu telefone, percorresse suas imagens e escolhesse algumas fotos das quais gostaria de extrair cores para criar uma paleta de cores Então, um pequeno truque aqui é que a natureza sempre cria as melhores paletas de cores Então você sempre pode começar por aí. Você pode mudar as cores enquanto trabalha. Vou te mostrar como, mas adoro poder extrair cores diretamente de uma fotografia que tirei para criar uma paleta de cores personalizada para nossos projetos aqui no Illustrator Então, coloquei essas imagens da mesma forma que coloquei nossas digitalizações anteriores, e vamos começar a extrair cores Então, minha maneira favorita de fazer isso é simplesmente desenhar alguns quadrados pretos para preencher à medida que avançamos Então, para fazer isso, selecionarei a ferramenta retangular na barra de ferramentas e no menu à esquerda O atalho de teclado para isso é, se você quiser se lembrar disso Eu só quero que você comece a desenhar um quadrado simples. Provavelmente já vai ser preto. Caso contrário, você pode alterar cor de preenchimento aqui mesmo, abaixo do painel de amostras Então você pode mudar a cor. Novamente, gosto de começar com preto. Agora, uma coisa que pode confundir você é que se você tiver seu derrame no topo aqui, isso significa que você está dando um esboço Você vê agora que ele tem um contorno vermelho. Então, se você se deparar com isso, não dê nenhum traço e, em seguida, basta clicar no preenchimento para trazer o quadrado sólido para a frente e, em seguida, certifique-se de que é isso que você está selecionando Vou escolher o quadrado preto, torná-lo preto e depois quero fazer algumas cópias disso. Agora, uma maneira de fazer isso seria entrar e começar a desenhar mais quadrados Você pode absolutamente fazer isso. Eles não precisam ter o mesmo tamanho nem nada. Aqueles de vocês que amam atalhos de teclado e querem experimentar um novo, deixe-me mostrar o que é isso Vou deixá-los e começar de novo. Vou tocar em M no meu teclado e começar a desenhar um quadrado. Vou manter pressionada a tecla Shift para manter o quadrado perfeito só por diversão. E então, com isso selecionado, toco em V no meu teclado para obter a seta de seleção. E eu vou começar a arrastar isso para a direita. Agora, quero manter pressionada a tecla Shift para mantê-la diretamente alinhada e, em seguida, um novo atalho de teclado é a tecla de opção Isso vai me permitir descartar uma cópia do que quer que seja Você vê que a flecha tem duas flechas agora? Então, vou deixar isso de lado. Agora, se eu não fizer mais nada, há esse comando muito legal no Illustrator Esse é o Comando ou Controle D, e ele duplica a última ação que você já fez Portanto, é uma maneira muito fácil fazer a mesma coisa repetidamente. Se eu for muito rápido, você pode retroceder e voltar. Você pode simplesmente desenhar alguns quadrados. Eles não precisam ser perfeitos combinar ou algo parecido. Eles só precisam ser quadrados pretos. Então, agora vamos usar a ferramenta de conta-gotas para começar a extrair cores das fotografias Então, seleciono o primeiro quadrado e, em seguida, toco no meu teclado para usar a ferramenta conta-gotas Você também pode encontrá-lo aqui na barra de ferramentas à esquerda. E vou começar a pegar as cores da foto. Vou rolar alguns que eu possa chegar bem perto. Eu quero esse tipo de cor blush, então você pode simplesmente clicar na foto até encontrar uma cor que goste Quando estiver lá, você pode passar para o segundo quadrado. Então V no teclado para a seta de seleção. Clique nele e depois em I no teclado para voltar à ferramenta de conta-gotas E então você pode alternar rapidamente entre os dois à medida que avança aqui. Um truque para uma paleta de cores realmente sólida é garantir que você tenha variação suficiente, não apenas variação, mas contraste suficiente entre os diferentes elementos Então você quer algumas cores claras, algumas cores escuras. Essa é bonita. Eu sempre adoro ter uma cor neutra, meio cremosa Talvez eu tenha que vir aqui para pegar. Bem, eu vou pegar este e vou te mostrar como clareá-lo em apenas um minuto Portanto, você também quer algumas cores escuras, até mesmo um verde escuro ou preto escuro, para poder usá-las. E então eu realmente queria um pouco de blues aqui, então estou feliz que esse cara os tenha. E então vamos voltar aqui e fazer mais um rosa. Hmm. Vamos fazer um rosa brilhante. Ok, então isso parece uma paleta de cores muito boa para mim. Acho que falta uma cor que eu realmente adoraria, e é apenas um neutro cremoso e agradável Então, vou duplicar esse quadrado, qualquer quadrado que você possa duplicar E então eu quero usar o seletor de cores para escolher minha própria cor Então, eu vou clicar duas vezes no preenchimento da amostra aqui, e então eu posso trazer essa cor para cima, e ela vai mudar automaticamente aqui Portanto, se você não conseguiu obter a cor exata que queria, não se preocupe. Você sempre pode vir aqui até o seletor de cores e escolher a cor que quiser Então, eu queria algo realmente neutro assim. Vou clicar em OK. E então essa cor, eu queria que fosse um pouco mais cor de pêssego Então, vou abrir o seletor de cores e vou até minhas laranjas e deixá-las um pouco mais cor de pêssego Pêssego pêssego. Agora este está se destacando para mim. Eu tenho que mudar isso. Também vou reduzi-lo a um pêssego OK. Vou selecionar Ok, e agora precisamos transferir nossas cores para o painel Amostras Então, super fácil, tudo o que você faz é selecionar todos eles. Vá até a parte inferior da paleta Amostras e clique em Novo grupo de cores Você pode nomeá-lo se quiser ou simplesmente deixá-lo como está e selecionar OK. Tudo bem? Então, agora você tem todas as suas cores aqui na paleta Amostras Oi. Bom trabalho. Então agora eu posso me livrar de tudo isso. Isso parece loucura, certo? Basta selecioná-lo e excluí-lo. Agora é hora de começar a adicionar cores às suas imagens em preto e branco. Então, vamos apenas colorir essas cores sólidas, e você pode escolher essa cor agora. Assim, você pode selecionar um e tocar na cor que quiser. E eu gosto de chamar isso de “jogar cor”. Basta pegar seus elementos, seus motivos, tirá-los do cenário em preto e branco que você possa começar a imaginar como eles poderiam parecer como ilustrações em vez de vetores em preto Então, vou me divertir e colocar pouco de cor para poder ver com o que estou trabalhando Agora, vou dar uma cor a essa, mas também quero te mostrar algo sobre isso. Vou usar o mesmo atalho de teclado. Novamente, se eu começar arrastar isso até o meio do meu teclado, mas digamos que eu queira fazer uma cópia, posso simplesmente manter pressionada a tecla de opção que me dá as setas duplas, e então eu posso soltar, e ele simplesmente copiará isso para Então, se eu quiser preencher essa forma, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Uma das mais fáceis é chamada de ferramenta Shape Builder. Agora, o atalho de teclado para isso é Shift M no seu teclado Você também pode encontrá-lo aqui na barra de ferramentas à esquerda. Sempre há uma ferramenta que você está procurando e não consegue encontrar. Você pode chegar aos três pontos na parte inferior e percorrer todas as ferramentas às quais você tem acesso Então, essa, novamente, é chamada de Shape Builder Tool. Você saberá que o tem ativo quando voltar para sua ilustração e as áreas sólidas que estão fechadas meio que têm essa grade dentro delas. Então, se eu quiser apenas colorir tudo de forma sólida, posso simplesmente desenhar diretamente através dela, e ela vai colorir de forma sólida para mim. Você pode pegar a ferramenta de seleção e clicar e voltar para sair usando essa ferramenta e, em seguida, alterar a cor dela como quiser. Agora eu tenho duas variações dessa pequena borboleta, uma sólida e um contorno Então, agora que você tem seus motivos todos coloridos com uma paleta de cores personalizada, parabéns, nos encontraremos na próxima lição, onde começaremos a criar nosso padrão de repetição. Eu vou te encontrar lá. 5. Lição 4: criando um padrão de repetição contínua: Olá. Bem vindo de volta. Estamos aqui dentro do nosso documento do Adobe Illustrator. Trabalhamos em nossa arte, vetorizamos e criamos uma paleta de cores personalizada, além de colori-las Então, a melhor parte está aqui. Agora é hora de realmente criar nosso padrão de repetição. Agora, há duas maneiras diferentes de criar um padrão repetitivo que eu quero ensinar a vocês Fale sobre eles dessa maneira. Há uma em que você desenha a caixa delimitadora primeiro e outra em que você desenha a caixa delimitadora E ambos oferecem diferentes níveis de flexibilidade quando se trata de criar padrões repetidos Então, o primeiro que vou fazer será aquele em que desenharemos por último a caixa delimitadora de repetição Então, vou mergulhar e você poderá entender como fazemos isso. Então, eu quero fazer algo que seja muito simples para o nosso primeiro padrão. Então eu acho que o que eu quero fazer é pegar esse único motivo Esse é um dos elementos que eu pintei. Veja se meu pincel estava bem seco e muito solto, e acho que será uma opção de embrulho de presente muito simples, mas bonita para nós. Então, o que eu quero fazer primeiro é reduzir isso um pouco. Então, vou clicar nele e depois tocar em S no meu teclado e escalá-lo ligeiramente. Estou pressionando a tecla Shift para ter certeza de que não acabo distorcendo-a desse jeito Então, a tecla shift o mantém alinhado. Agora vou avançar com a ferramenta de seleção direta, e o que eu quero fazer é começar a fazer uma cópia dela. Agora, isso é exatamente como fizemos com aquelas caixas pretas quando criamos a paleta de cores também Então, vou começar a arrastar isso para baixo. Vou manter pressionada a tecla Shift para manter isso restrito e alinhado E a tecla de opção ou a tecla Alt se você estiver em um PC. Para fazer uma cópia. Isso vai fazer uma cópia desse motivo em particular, e então eu vou deixá-lo Agora, antes de fazer qualquer outra coisa, se eu quiser replicar essa ação, você se lembra do que fazemos? Tocamos em Comando D no teclado. Então, vou diminuir um pouco o zoom. Agora temos quatro desses elementos. Então, eu posso fazer a mesma coisa com toda essa linha. Agora vou trazer isso para a direita, manter pressionada a tecla Shift para mantê-la alinhada e a tecla de opção para fazer uma cópia ou desculpe, uma cópia disso E então eu vou soltar esse e tocar em Comando D para fazer uma duplicata. Então isso já é um padrão repetido, certo? Você pode dizer que está se repetindo. Chamamos isso de repetição em bloco. Agora, se você quiser pegar a coluna central aqui e começar a soltá-la na metade, isso é algo que chamamos repetição de meia gota, ok Agora, outra coisa muito divertida de fazer, dependendo do que você está criando, é potencialmente brincar com essa seção intermediária, talvez você queira virá-la de cabeça para baixo Então, eu estou usando a ferramenta de rotação para fazer isso. Isso é R no seu teclado. E então, se você pressionar novamente a tecla shift, ela se encaixará exatamente na vertical E então você pode ter que jogar com a colocação um pouco novamente, talvez algo parecido. Ou talvez você queira colocá-los um pouco mais perto, então eu trarei este também, algo parecido para que pareçam mais apertados Outra coisa divertida de fazer com esse tipo de linha do meio é usar O no teclado para refletir e ver o que parece refletido ao seu redor. Então, eu estou gostando muito disso. A outra coisa que você pode fazer é jogar com linhas alternadas. Mas acho que não gosto disso. Vamos deixá-lo aqui mesmo. Então, agora o que precisamos fazer definir os motivos como queremos que eles estejam em um padrão repetido Agora temos que trabalhar visualmente para encontrar a repetição. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou escolher qualquer ponto no tipo de quadrante inferior direito desse motivo específico Então, acho que vou escolher talvez o topo de onde isso quebra aqui. Você vê isso? Então, eu quero pegar a ferramenta retangular Isso é M no seu teclado, e eu quero começar a desenhar. E, neste momento, estou apenas observando, mas quero chegar o mais perto possível Vou desenhar um quadrado começando do topo desse ponto até o topo. Veja, estou prestes a bater no lado direito, no canto direito. Vou acertá-lo ali mesmo, e depois vou derrubá-lo até encontrá-lo novamente. E aí está, ali mesmo. Você vê isso? Agora posso diminuir o zoom e saber que isso realmente representa meu padrão de repetição Posso clicar com o botão direito do mouse e enviar isso para trás, e mudarei as cores para que possamos ver o que estamos fazendo. Para facilitar isso, essa é uma repetição muito apertada. A outra coisa que eu poderia fazer é reduzir esse quadrado até o segundo. Você vê isso aqui? Então eu fiz isso usando a ferramenta de escala. Deixe-me começar de novo. Vou novamente pegar a ferramenta retangular. Vou começar a desenhar aqui. Vou bater no lado direito e depois vou derrubá-lo. Aqui está a primeira vez que se repete. Aqui está a segunda vez que se repete. Você realmente poderia fazer qualquer um dos dois, mas acho que para você me acompanhar hoje, um pouco maior assim. Então, vou diminuir o zoom e aqui está o que você precisa saber. Qualquer coisa que não toque nesse quadrado ou retângulo pode ser excluída Agora, isso provavelmente se repete com bastante exatidão, mas pode estar um pouco errado porque, afinal de contas, eu olhei Então, o que eu quero que façamos agora é garantir que isso se repita perfeitamente Para fazer isso, quero que você selecione o plano de fundo até a barra de ferramentas superior, onde você pode encontrar a largura e a altura. Agora, se você não tiver isso, você pode ir até a Janela e clicar em Transformar. Também fornecerá a largura e a altura ali mesmo. Atualmente, está configurado para essa cadeia quebrada, e é isso que queremos. A sua pode parecer uma corrente interligada. Nesse caso, quero que você clique nela e a transforme em uma corrente quebrada para que você possa alterar as dimensões umas das outras. Então, temos um pixel aqui que é adicionar um decimal. E, novamente, você pode fazer isso aqui no painel Transformar ou aqui na barra de ferramentas superior. Eu quero apenas arredondar para o pixel inteiro mais próximo. Então eu vou levar este para 156. E então eu quero elevar a altura para 276. Então, agora eles são pixels inteiros. Agora eu quero replicar essas bordas para que elas sejam colocadas exatamente em 156 e 276 Então, esses números, você terá que lembrar, não os meus, os seus, é claro. Mas seja qual for a sua e o pixel inteiro, você vai querer se lembrar. Portanto, anote-os ou saiba que você pode clicar nesse retângulo para acessá-los a qualquer momento Então, vamos usar 156 primeiro. Vou selecionar tudo o que cruza essa margem direita e vou excluí-lo Agora vou selecionar tudo o que cruza a margem esquerda e replicá-lo. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse, transformar e selecionar mover, e vamos ultrapassar 156, o tamanho da nossa caixa à direita e zero pixels para cima e para baixo Agora, eu selecionei a pré-visualização, então ela salta para lá para mim. E em vez de clicar em OK, vou clicar em Copiar para fazer uma cópia disso. Agora sabemos que é perfeito. Preciso fazer a mesma coisa na parte superior e inferior. Então, vou excluir tudo na parte inferior, selecionar tudo o que cruza a margem superior Com o botão direito, clique, venha para transformar, selecionar, mover. Desta vez, vamos zero para a esquerda e para a direita, e vamos fazer 276 para baixo. Então, o interessante é que 276 para baixo são 276 positivos. Se você estiver subindo, seria menos 276. Agora, clicaremos em Copiar. Então, só como um lembrete, obtivemos esses números do nosso plano de fundo É 156 a 276. É provável que o seu seja algo totalmente diferente, mas você usará seus números. Sabemos que isso se repete. Agora precisamos transformá-lo em um padrão repetitivo. Então, o truque para isso é selecionar seu plano de fundo, fazer uma cópia dele. Esse é o Command C no seu teclado e, em seguida, cole uma cópia dele por trás. O atalho de teclado para isso é Command B. Agora, você também pode acessá-los aqui em seu painel de edição Você pode copiar o Comando C e depois colar de volta o Comando B. Temos dois deles aqui agora, certo? Então, com o que está na parte de trás, ele tem essa cor creme aplicada nele. Não devemos ter nenhum derrame nem preenchimento. Isso é o que diz ao Illustrator: Ei, essa é a caixa delimitadora de repetição Portanto, sem traço e sem preenchimento. Então, se eu quiser provar isso para você, você pode ver que temos um na parte de trás que não tem traço nem preenchimento. Agora, queremos selecionar tudo o que compõe esse padrão e arrastá-lo e soltá-lo no painel de relógios, e então podemos testar nosso padrão. Então, vou pegar a ferramenta de retângulo, desenhar um grande retângulo antigo e preenchê-lo com nosso novo padrão Agora, ele se repete lindamente. Algo divertido de fazer aqui é selecioná-lo, clicar com o botão direito do mouse e descer para transformar e selecionar a escala. Agora, queremos ter certeza de que isso é uniforme e desmarcar a opção Transformar objetos Agora, tudo o que estamos fazendo é transformar o padrão, e você pode simplesmente rolar com mouse para reduzir o tamanho e ver como fica diminuí-lo ou aumentá-lo em escala Então, esse é um padrão super simples que é incrivelmente bonito, certo? Vou prosseguir e clicar em OK. Então é assim que você desenha a caixa delimitadora por último. Agora, para a próxima parte desta lição, quero fazer algo um pouco mais complicado. Quero mostrar primeiro como fazer um padrão com a caixa delimitadora desenhada primeiro, mas também como realmente construir e criar alguns de seus próprios motivos Para fazer isso, decidi que precisávamos um novo conjunto de motivos Então eu vou te mostrar exatamente o que eu fiz aqui, ok? São apenas escaneamentos. Não há nada de novo aqui que você ainda não tenha aprendido. Essas são as varreduras que eu fiz. Então, eu os rotulei aqui. Este eu pintei com tinta e pincel. Eu só uso aquarela lá. Isso eu desenhei com um lápis. Estas são algumas folhas do meu quintal que eu escaneei. Estas são algumas folhas que eu pintei com tinta, novamente, só aquarela Estas são algumas outras folhas do meu quintal, e esses dois elementos são, novamente, tinta. Então, esses são os exames em si. Se eu vier aqui, eu os vetorizei Então, agora eles estão em vetores usando rastreamento de imagem, assim como fizemos antes E agora, se eu vier aqui, você pode ver que eu adicionei um pouco de cor a eles. Então, isso é tudo. Eu quero usá-los para mostrar como eu poderia construir alguns motivos mais complexos onde as coisas estão realmente em camadas Então eu acho que quero usar esse tipo de grupo de flores aqui. Vou selecionar todos eles e depois aumentá-los usando a ferramenta de escala. E o que eu quero fazer é talvez construir alguns pequenos centros para esta flor. E acho que talvez eu só precise de uma cor diferente. Vou entrar aqui e escolher talvez essa cor marrom mais escura por enquanto Vamos deixá-los todos marrons e depois entrar e colocá-los em camadas nos centros para que tenham um pouco mais acontecendo aqui. Agora, eu não tenho um para aqui, então vou copiar este mantendo pressionada a tecla de opção, talvez girando-a um pouco OK. Agora vou diminuir o zoom e quero construir algumas folhas ao redor delas. Então, vamos ver o que talvez seja fofo. Sim, acho que vou usá-los por enquanto. Agora, se você precisar alterar a camada deles, poderá selecioná-la e reduzir para um intervalo. Você pode trazê-lo para a frente. Você pode enviá-lo para trás ou para algum lugar no meio, também pode movê-lo um de cada vez, se necessário. Agora, assim que eu gostar da aparência de um conjunto, quero selecionar tudo e depois agrupá-lo. Você também pode simplesmente tocar em Commangi no teclado para fazer a mesma coisa Então, eu quero criar aqui o máximo de pequenos conjuntos de motivos que eu puder OK. Acho que vou guardá-los para quando eu começar a construir aqui. Eu tenho esses motivos que serão ótimos de usar e acho que estou pronto para começar a criar meu padrão Então, eu também quero ter certeza de que são cores sólidas. Quero selecioná-los e usar o Shift M para a ferramenta Shape Builder para simplesmente torná-los sólidos. Então, vamos começar a criar esse padrão. Desta vez, quero colocar a caixa delimitadora primeiro. Então, vou selecionar a ferramenta retangular e, em vez de entrar e desenhar algo, quero clicar apenas uma vez Dessa forma, posso digitar a largura e a altura para ser o que eu quiser. Então, por que não usamos, digamos, 700 pixels de largura por 600 pixels de altura e clicamos em OK. Então, vamos usar isso para criar nosso padrão de repetição. Vou dar a ela uma espécie de cor creme e quero enviá-la até o final deste documento. Então, precisaremos lembrar 700 por 600. E o que eu quero fazer é começar a construir tudo na margem esquerda aqui. E vou usar as ferramentas de rotação e as ferramentas de reflexão para criar algo que eu acho que fluirá muito bem Então, novamente, girar é R no teclado e refletir é O no teclado Então, acho que quero fazer alguns pequenos agrupamentos, sei Opa, isso não está agrupado. Alguns pequenos grupos de flores. Vamos ver se consigo usar alguns deles aqui também. OK. Então, a partir daqui, acho que o que eu quero fazer é ir em frente e descartar essa, porque eu posso ver que ela vai se sobrepor e meio que entrar nessa área Então, isso tem 600 pixels de altura. Então, com apenas este selecionado, eu vou transformar, descer para mover. Vamos para zero, para a esquerda e para a direita, e depois vamos descer, o que é 600 positivos, e eu clicarei em Copiar. Então, veja, eu posso dizer que eu quero falar um pouco sobre isso para que eles não toquem nisso Agora vamos continuar e duplicar essa margem com a da direita Dessa forma, posso ver com o que estou trabalhando. Então, selecionarei tudo o que cruza esse limite esquerdo Eu virei para transformar, selecione mover. E desta vez eu vou 700 pixels para a direita, zero para cima e para baixo, e vou clicar em Copiar. Agora eu posso trabalhar na borda superior. Então, estou sem motivos, significa que vou fazer uma cópia de alguns deles e reutilizá-los Mas uma ótima maneira de fazer isso é talvez transformá-los e refleti-los em torno de si mesmos. Você pode até mesmo alterar a escala se quiser garantir que eles não pareçam uma cópia exata de si mesmos, mas todos ainda estão muito relacionados. Estou trabalhando em uma espécie de estampa floral simples e quero que ela flua, e quero que ela flua seja resumida e muito natural. Para fazer uma cópia deles, mantenho pressionada a tecla de opção enquanto os movo pelo documento, para que você possa fazer a mesma coisa. Opa. OK. Vamos deixar isso aqui embaixo para que eu possa ver com o que estou trabalhando aqui. Vou selecioná-lo, vou me mover, e então vamos para zero, esquerda e para a direita, e 600 positivos para baixo. Então, acho que quero construir algo aqui. Isso parece meio engraçado. Ok, vamos ver se consigo encaixar essa na parte superior. Vamos transformar e selecionar Mover. Desta vez, vamos subir, então vai ser menos 600. E eu posso ver que isso está se sobrepondo, e eu realmente não quero que isso aconteça, então acho que vou mudar isso um pouco, assim Então, na verdade, está funcionando quase como uma peça de um quebra-cabeça para encontrar um fluxo. Você pode jogar com isso até encontrar algo de que goste, e então vamos testá-lo e ver o que, se houver alguma coisa, precisa mudar. Assim, você pode jogar com quantos motivos quiser ou mínimo de motivos que quiser Quanto menos cores, mais fácil será recolorir quando começarmos a brincar com as cores, isso será na próxima lição Então, eu só quero trabalhar com algumas dessas pequenas folhas e motivos extras para ver se consigo encontrar um fluxo aqui que pareça que, você sabe, vai combinar com o padrão Você. OK. Acho que estou em um lugar onde estou pronto para testar esse padrão. Uma coisa que pode ser divertida é que eu vou pegar alguns desses garotinhos. Já usamos esse conjunto de pequenos rabiscos, se você quiser, para os centros das flores Na verdade, acho que também seria muito fofo espalhá-los dentro do próprio padrão com uma nova cor Então, vou usar a tecla de opção para arrastá-los e preencher alguns dos espaços abertos que acho que poderiam usar um pouco mais de preenchimento ou cor ou apenas algo para animá-los um pouco Obrigada . Ok, até agora, tive muito cuidado em combinar tudo o que cruza de cima para baixo mesmo acontece com a esquerda e a direita, mas não tenho 100% de certeza de que fiz isso. Então, neste momento, eu quero apenas verificar todas as minhas margens antes mesmo de verificarmos o padrão Então, para fazer isso, vou deletar tudo o que cruza a margem direita e simplesmente colocá-lo de volta usando a mão esquerda como guia Então, transforme-se e mova-se. Estamos passando de 700 pixels, zero para cima e para baixo, e estamos clicando em Copiar. Está bem? Agora, isso veio em cima da flor. Só quero ter certeza de que a farinha está de volta no topo. Agora faremos a mesma coisa com a parte inferior. Então, excluirei tudo o que cruza a parte inferior e, em seguida, moveremos tudo para baixo a partir da parte superior E eu vou clicar em Copiar. Então, por que não testamos o padrão e vemos o que achamos? Para fazer isso, lembre-se pegar o plano de fundo, fazer uma cópia e colar na parte de trás. Isso é Command C, Command B ou controle se você estiver em um PC. E com isso selecionado, você não fornecerá preenchimento nem traçado. Então está lá atrás. Agora vamos selecionar tudo isso e arrastá-lo e soltá-lo em nosso painel de amostras Se eu vier e desenhar um novo retângulo , poderei preenchê-lo com nosso novo padrão Agora, parece muito bom. Também posso descer para transformar e escolher a escala. Lembre-se de que desmarcaremos a opção Transformar objetos e usaremos o mouse para reduzir isso um pouco para ver como está e realmente achá-lo muito fofo Acho que talvez haja uma área aqui que eu gostaria de preencher tão bem quanto aqui. Então eu acho que essa área é aqui que eu quero trabalhar. E então eu acho que talvez vamos colocar algo como uma nova flor aqui. Então, vamos retomar essa. Eu vou transformar e me mover, e vamos para zero esquerda e para a direita, depois menos 600 para cima e clicaremos em Copiar. Vamos ver como isso parece. Acho que essa área aqui talvez esteja se destacando para mim também porque são muito parecidas. E se eu entrasse aqui e com o do meio usasse o Shift M para simplesmente fechá-los. E dessa forma, vai parecer um pouco diferente do que está logo abaixo Ok, então vamos testar isso novamente. Vou selecioná-lo novamente, arrastá-lo e soltá-lo painel Amostras e , em seguida, selecionar esse padrão e preenchê-lo com o novo Agora podemos voltar para reduzi-lo e ver o que achamos. Eu acho que isso flui muito bem. É fofo. Ok, então na próxima lição, abordaremos como exportá-los para representantes de presentes e também jogar com cores diferentes usando uma ferramenta chamada Recolor Artwork Eu vou te encontrar lá. OK. 6. Aula 5: preparando e imprimindo seu embrulho de presente: Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos brincar com as cores. Antes de enviarmos nosso próprio design de embrulho para presente, mal posso esperar para mostrar a vocês. Então, primeiro, quero apresentar a você uma ferramenta chamada Recolor Artwork Aviso: você vai adorar. Talvez fique um pouco obcecado com isso. Então, vamos usar esse padrão para começar. Então esse foi o primeiro que criamos. Quando você clica no padrão do qual deseja alterar a cor, você verá na barra de ferramentas superior essa pequena roda de cores. E quando você passa o mouse sobre ele, ele diz Recolor Artwork Tool. Então vá em frente e clique nele. Você receberá essa caixa de diálogo. O que eu quero que você faça é clicar em Opções avançadas. E se você quiser pular essa etapa no futuro, você pode clicar sempre em Abrir ferramenta avançada de recolorir arte Agora você verá aqui as cores representadas no padrão. Você também verá todos os grupos de cores que representou no painel de amostras Então você pode ter quantos quiser aqui. Então, se você clicar no grupo de cores que criamos há apenas algumas lições, ele mostrará uma nova opção de cor para o padrão que você selecionou. Agora, você pode usar essa caixa para alterar aleatoriamente a ordem das cores para alterar aleatoriamente a ordem das cores. Super divertido. Assim, você pode percorrer as diferentes opções para ver se há algo que você goste avisar que você não pode voltar atrás. Portanto, certifique-se de que, se você encontrar um que goste, se lembre dele. Agora, a outra coisa que você pode fazer é clicar em Nova linha para adicionar todas as cores ao painel aqui e, em seguida, arrastá-las e soltá-las. Assim, você pode arrastar um para o painel ou alterá-los da maneira que quiser. Vamos ver se queríamos fazer algo como azul e creme. Você pode selecioná-los para arrastá-los e soltá-los conforme achar melhor. Digamos que eu queira usar algo assim para este. Se você gostar, você pode clicar em OK. Em seguida, selecione Não. Ok, então vamos examinar esse padrão e ver se também podemos encontrar uma cor para esse que gostamos, nova também. Então, esse é um pouco mais complicado. Vou clicar nele, selecionar a ferramenta de recolorir RW. Desta vez, chegamos diretamente a este painel. E agora vou clicar nesse grupo de cores e percorrer aleatoriamente as diferentes opções de cores para este Vamos ver se encontramos algo que pareça bom. Eu poderia fazer as flores, creme, e então talvez os centros dessa cor amarela. Ok, então eu acho que eu gosto disso. Deixe-me clicar em OK, só para que eu salve aquele. Então eu posso voltar e jogar um pouco mais. Oh, esse é muito fofo. Ok, deixe-me brincar com esse por um segundo. Eu poderia mudar E se fizéssemos tudo azul? Eu poderia mudar esse verde escuro para um azul? Ok, vamos com esse. Eu gosto disso. Ok, então divirta-se muito brincando com cores. Você sempre pode adicionar novas cores e simplesmente ter uma bola com elas. Agora, quero mostrar como pedir seu próprio embrulho de presente. Eu uso o QG estacionário para todos os meus embrulhos de presente. Adoro os rolos e também as folhas de papel de embrulho. Então, o que eu faço aqui é escolher os produtos e escolher papel de embrulho Então você tem algumas opções. O que eu quero fazer são as folhas de papel de embrulho personalizadas. Portanto, uma das melhores coisas a fazer quando você trabalha com uma empresa é verificar se ela tem algum modelo disponível para download. E o QG estacionário faz, muitas vezes, o fará. Eles têm um modelo do Photoshop e um modelo do Illustrator Então, queremos baixar o modelo de papel de embrulho para o Adobe Illustrator Então, isso foi baixado automaticamente. Tudo o que preciso fazer é clicar nele para abri-lo, e este é o modelo da folha de papel de embrulho Então, podemos simplesmente usar o modelo deles. Também inclui o sangramento. Então, tudo o que vou fazer é pegar esse embrulho de presente e copiá-lo. Esse é o Command C no seu teclado. Volte para o novo documento e cole-o. Esse é o Comando V. E então o que eu quero fazer é adicioná-lo a esta folha de papel de embrulho Então, para fazer isso, vou pegar a ferramenta retangular, e ela nem precisa ser exata Provavelmente vou torná-lo um pouco grande demais e apenas desenhá-lo aqui. Agora, se o seu fez isso e digamos que não foi preenchido com o padrão, tudo o que você precisa fazer é usar a ferramenta conta-gotas para clicar no padrão para preenchê-lo com o Então, vou clicar nisso e excluí-lo. Agora, isso é muito pouco para o que estou procurando. Portanto, esta folha, se eu olhar novamente, tem 20 “por quase 30”. É 20 por 29 depois de aparado. Então, se isso ajuda você a dar alguma referência, eu sei que quero que isso seja um pouco maior. Acho que vou clicar com o botão direito do mouse em Venha para transformar e ampliar isso. Então, agora eu quero desmarcar objetos. Estou apenas transformando o padrão. E vamos tentar 150%. Eu quero que seja um pouco pequeno, mas talvez até um pouco maior, algo assim. Está bem? Então, vou clicar em OK. Agora vamos voltar para o QG estacionário. E a primeira coisa que você fará é selecionar o upload da arte. Então você pode escolher seu arquivo aqui. Aí está meu PDF. Vou clicar em Abrir. Agora, você pode ocultar essas instruções ali mesmo e ver uma prévia da sua impressão aqui. Isso parece bom. Agora, estou logado Eu tenho preços de atacado. Você pode ou não, dependendo do seu negócio. Mas, de qualquer forma, é uma maneira realmente acessível conseguir suas próprias folhas de embrulho personalizadas Você pode escolher a quantidade aqui, nomeie o projeto se quiser. O papel está entre opaco e brilhante. Eu normalmente sempre escolho opaco. É um belo acabamento de mapa, mas é claro que depende de você. Selecione a orientação, se for importante. Para nós, é retrato e, em seguida, basta clicar em Adicionar Decart É muito fácil, meus amigos. Agora você tem um embrulho de presente personalizado na ponta dos dedos. É muito divertido. É incrivelmente especial embrulhar todos os seus presentes. Espero que você tenha gostado disso. Mal posso esperar para ver sua embalagem de presente. Uau. Que jornada incrível que acabamos de fazer. Estou muito orgulhosa de você por ter chegado até aqui e realmente mergulhado no empolgante mundo do design de padrões de superfície comigo. Se você ainda está refinando seus esboços ou trabalhando em seu padrão de repetição, ou talvez esteja pronto para pedir seu próprio embrulho de presente personalizado Você já deu grandes passos para transformar sua visão criativa em algo real e realmente empolgante. Mas ainda não terminamos. Agora é hora de reunir tudo e concluir seu projeto de classe. É aqui que a mágica realmente acontece. Portanto, para seu projeto de classe, você criará sua própria embalagem de presente personalizada do início ao fim. Você encontrará todos os detalhes sobre o que enviar e como fazer isso em seu projeto de classe nos detalhes dessa aula abaixo. Também tenho algo muito especial para você que o ajudará a levar seus designs para o próximo nível. Por isso, estou entusiasmado em apresentar o guia Essenciais de Impressão de Embrulhos de Presente. Agora, este é um guia detalhado. Está repleto de tudo o que você precisa fazer para garantir que sua embalagem de presente personalizada fique perfeita. Ele abrange configuração de arquivos, dicas de resolução e precisão de cores para que você tenha certeza de evitar erros comuns. Certifique-se de que seu design impresso exatamente como você imaginou Além disso, está repleto de minhas melhores práticas e uma lista de verificação passo a passo para uma impressão perfeita Também inclui uma aula bônus exclusiva. Agora, nesta lição, mostrarei como criar sua própria fita personalizada. Você pode usar isso para coisas como washi ou fita adesiva Isso vai usar uma técnica única que realmente abre um novo mundo de possibilidades. Vou até compartilhar minhas impressoras e recursos favoritos para dar vida a todas essas coisas e toques extras Juntos, este guia e a aula bônus foram elaborados para oferecer tudo o que você precisa para criar uma apresentação de presente totalmente personalizada. Então, basta acessar os recursos da aula para obter seu download e sua aula bônus gratuita agora. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver os lindos designs de embrulho que você cria, e estou ainda mais empolgada em ver como você levará essa habilidade recém-descoberta ainda mais longe Não se esqueça de baixar a aula bônus, fazer o upload do seu projeto de classe e vamos continuar criando juntos.