Reprise da live: Crie lindos padrões botânicos

1. Introdução: Uma das melhores coisas sobre ser um designer de padrões de superfície é porque nós podemos ir explorar e nós começamos a estar na natureza e nós podemos nos colocar bem na frente de nossa inspiração. Por hoje, temos que estar bem na frente das coisas que mais amamos e que podemos descobrir no mundo. Oi, todo mundo. Meu nome é Bonnie Christine. Sou um designer de padrões de superfície, sou um artista, e sou um educador online. Na aula de hoje, estamos celebrando o Dia da Terra, então estamos ilustrando a partir da Terra. Você não tem que vir com esboços ou desenhos. Vamos usar coisas reais que descobrimos na natureza e vamos criar ilustrações e um padrão de repetição a partir delas. Como artistas e ilustradores, eu acho que é muito fácil e comum para nós ficarmos quietos e reunir inspiração de fontes na Internet ou outros artistas e eu sou realmente apaixonado por nos encorajar a fugir de o computador e ir para fora ou ir onde encontrar a maior inspiração e nos colocar bem na frente dele. É realmente o que torna esta carreira tão gratificante. Isto foi originalmente gravado no Zoom com interação ao vivo de alunos do Skillshare. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vamos começar a ilustrar a partir da Terra. 2. Primeiros passos: Meu nome é Danny. Estou aqui em nome da Skillshare. Serei seu anfitrião hoje. Meus pronomes são ele, ele, e estou tão animada por ter Bonnie de volta. Esta seria a segunda vez que tenho de apresentar com Bonnie e adoro aprender contigo, Bonnie. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. Hoje, o que vamos fazer é algo que eu realmente amo porque não requer esboços ou desenhos. Uma das maiores perguntas que recebo enquanto ensino design de padrão de superfície é, eu tenho que ser capaz de desenhar? Muitos de nós podem desenhar, muitos de nós gostam de desenhar. Se você pode desenhar e esboçar, então você se considera um artista. Você tem a estrada fácil pavimentada para você. Mas se você não pode, há tantas maneiras diferentes que ainda podemos fazer belas obras de arte. Uma dessas coisas é ilustrando da Terra usando coisas que descobrimos na natureza. É o que vamos fazer hoje. Eu vou quebrar o processo para você que eu uso para achados forrageados. Basta saber que este mesmo processo também funciona se você usar esboços ou caneta e papel ou tinta e papel, você pode fazer o mesmo processo. Mas hoje vamos usar literalmente coisas da natureza. Vou rever seis partes deste processo. Um deles está reunindo inspiração. O número 2 está preparando a inspiração. O número 3 está escaneando os itens. Quatro, vamos vetorizar. Cinco, vamos ser colorindo, e seis, nós vamos estar realmente fazendo o padrão de repetição. Se você quiser trabalhar comigo hoje ou se quiser anotar uma lista de coisas que talvez precise, precisará que o Adobe Illustrator acompanhe. Então, é claro, você vai precisar de seus itens reunidos que você recebe da Terra. Você vai precisar de um scanner ou de um telefone. Qualquer um vai funcionar. Se você não tem um scanner, não há problema. Então vou mostrar-lhe alguns truques sobre como algumas coisas que podem ser úteis, mas não são absolutamente necessárias também. Em primeiro lugar, quero falar sobre inspiração. Recolha inspiração para a nossa arte. Nossas ilustrações são padrões e , eventualmente, toda a nossa coleção de padrões é uma parte realmente importante para o processo. Eu acho que é um que um monte de pessoas vai correr ou eles vão pular completamente. Eu acho que realmente gastar tempo reunindo inspiração e realmente formulando uma direção para a obra de arte que você quer criar vai tornar todo o processo muito mais fácil. Vai lhe dar uma base sólida à qual você pode voltar como referência. Se você é um ilustrador ou artista que trabalha, você sabe que há sempre esse tempo no meio que sente, eu chamo de meio confuso. É no meio quando você sente que isso não é bom. Isso não vai acabar como eu pensei que iria ou talvez eu tenha perdido a inspiração ou eu esqueci para onde eu estava indo em primeiro lugar. Se você tomar um tempo para realmente obter inspiração no início, você terá algo para voltar para você para que você possa reformular, atualizar e continuar em frente. Mais alguém tem um meio bagunçado ou é só eu? Eu definitivamente tenho um monte de um meio confuso com obras de arte que eu fiz que ressoa totalmente. O bom é que você eventualmente aprende a confiar em si mesmo e vê o meio bagunçado e diz: “Sim. Aí está.” Mas eu sei que vou sair do meio bagunçado. Ele evolui. Minha maneira favorita de reunir inspiração é honestamente minha parte favorita do design padrão de superfície completamente, porque isso me leva bem na frente da coisa que eu sou mais inspirado. Este é outro ponto de contato porque eu acho que muitas vezes nos voltamos para outras obras de arte ou outras coisas na Internet para reunir inspiração. Isso nos deixa sentados na frente do nosso computador por muito tempo. Também nos compara com as obras de arte de outras pessoas. Ele também potencialmente tem nosso trabalho de arte parecendo muito semelhante ao trabalho de arte de outras pessoas. Eu sou realmente apaixonado por ensinar como reunir sua própria inspiração. A melhor maneira de fazer isso é colocar-se bem na frente do que mais te inspira. O que é isso? Para mim, é a Terra, sua natureza, está saindo em caminhadas, vai visitar jardins botânicos ou está realmente me jardinando. Adoro jardinar porque consigo cultivar a minha própria inspiração. Mas para você, podem ser animais. Talvez você visite museus ou talvez você visite zoológicos. Vá em frente e me diga no chat, qual é a sua maior inspiração? Talvez esteja viajando e assim que pudermos nos mover de novo, podemos retribuir a viajar ou talvez seja material de arte ou algo assim. Mas realmente tomar o tempo para sair. Saia de trás do seu computador, fique na frente do que mais o inspira. Isso é o que vamos fazer hoje porque há caminhadas e há uma caminhada pela natureza, e então há uma caminhada pela natureza com a intenção de reunir inspiração. De repente, você tem esses óculos e você vê tudo de uma maneira completamente nova enquanto você pode apenas passar por uma folha no chão no dia anterior. Hoje você está olhando para ele com o potencial em sua mente. Eu prometo a você, se você tentar isso, vai ser sua parte favorita de porque isso é tão incrível. 3. Colete inspiração: Já fiz isto para não ter de te levar a passear comigo. Mas tenho juntado muitas coisinhas na natureza. Estamos vivendo em todo o mundo, então alguns lugares ainda não são verdes. Você está morando em um lugar que não é verde? Você pode começar a nevar em Nova York Dionísio, eu sei. Mas você também pode olhar para plantas de interior. Isto é, na verdade, um raminho de uma planta de interior que eu tenho. As outras coisas que tenho aqui que vou mostrar são de coisas que começaram a brotar na Carolina do Norte. Mas mesmo no inverno, você será capaz de encontrar diferentes coisas que você pode usar para isso. O que eu fiz foi em frente e reuniu vários desses itens. Vou mostrar-vos como fiz isto, mas coloquei-os no papel. Você não tem que fazer isso. Você pode absolutamente escolher um raminho e colocá-lo diretamente no seu scanner ou você pode tirar uma foto dele. Mas o que eu faço é, eu vou te mostrar, eu uso spray adesivo. O truque é que se você usar spray adesivo, você pode posicionar o que quer que seja que você vai digitalizar, no fluxo que você quer que ele seja. Muitas vezes vou usar samambaias ou folhas e eu quero que eles se dobrem de uma maneira particular. Eu tenho um exemplo para você aqui. Este é um pedaço normal de papel de computador. Isto é um raminho. Isso realmente veio de uma planta de jasmim que eu tenho no quarto ao lado, e as folhas nele são realmente lindas. Vou escolher um. Eu provavelmente poderia colocar isso no meu scanner, mas em vez disso vou pulverizá-lo. Acabei de colocar um pouco de cola no meu papel. Eu sei que você não pode ver, então espere. Agora, eu posso fazer com que ele fique em uma curva. Você vê isso? Então, mesmo com o adesivo molhado, isso é apenas papel de pergaminho. Você pode colocar o papel de pergaminho e é basicamente como se estivéssemos secando flores. Você já pressionou flores antes em um livro grande, o mesmo tipo de filosofia. Qualquer adesivo de pulverização funcionará. Esta é a ligação artesanal do Elmer. Então você pode colocá-los em camadas e deixá-los secar. Estes, Eu pulverizei na segunda-feira, embora eu poderia tê-los usado provavelmente até segunda-feira à noite, mas eu quero deixar a cola secar antes de eu, em seguida, colocá-lo no meu scanner. Foi o que fiz com estes três lençóis. Eu tenho um aqui com um monte de folhas nele. Esta aqui, quase a única flor do meu bairro, é o Buttercup que está florescendo agora. Se você está no Sul, você sabe exatamente em que época do ano é quando os borboletas saem. Oh, e aquele caiu, mas estas são as últimas folhas. Agora eu vou encontrá-lo no computador e mostrar-lhe como digitalizá-los e torná-los vetorizados, e então nós vamos fazer um padrão repetitivo deles. Se você não tem um scanner, o que eu quero compartilhar com você é que há um aplicativo para o seu telefone chamado aplicativo scanner. Existem vários aplicativos de scanner, mas o que é simplesmente chamado de aplicativo Scanner, é marketing brilhante. Realmente funciona incrivelmente bem. Se você não tem um scanner real e quer usar um aplicativo de scanner, meu principal conselho para você é colocar sua folha de papel em algo muito plano, obviamente, e depois vir acima dele e apenas certifique-se de que seu telefone não tem inclinação para ele em qualquer direção. Porque se acontecer, sua arte vai ficar distorcida. Você só tem que ter cuidado para mantê-lo exatamente paralelo ao papel, mas você pode absolutamente fazer isso. Vou escolher apenas um destes e colocar no meu scanner. Vou compartilhar minha tela e mostrar como esse processo se parece. Eu não tenho um scanner avançado. Este é um scanner Canon Pixma. Mas todos os scanners funcionam um pouco diferente. sua pode não ter exatamente a mesma capacidade que a minha, mas vou mostrar-lhe como faço e a sua será capaz de fazer algo bastante parecido. Vou ilustrar em preto e branco para começar. Vou digitalizá-lo, em preto e branco. Você pode escolher a cor se quiser manter a cor, mas vamos fazer preto e branco. Eu realmente gosto de ter a resolução em 300. Provavelmente é automaticamente definido para algo mais baixo, como 75. Mas se você ir em frente e subir até 300, ele vai vetorizar muito mais limpo. Vou digitalizá-lo para a minha área de trabalho, tudo bem. JPEG está bem. Então eu tenho a capacidade de fazer a correção de imagem. Se não o fizeres, não é uma preocupação. Mas eu vou clicar na correção manual da imagem. Basicamente, o que isso me permite fazer é ajustar o brilho e o contraste no nível de digitalização. Novamente, se você não tem isso, é algo que podemos fazer quando entrarmos no Illustrator, mas vou tentar torná-lo o mais preto e branco possível para que nossa versão vetorial seja super limpa. Então eu acho que eu tenho que desenhar um pequeno letreiro em torno do que eu realmente quero digitalizar. Vou clicar em “Digitalizar”. Bonnie, enquanto isso está procurando por algumas das pessoas que são mais recentes para ilustrador, você pode explicar por que é útil colocá-los no formato vetorial e o que o vetor realmente significa? Quando falamos de vetores, é realmente uma oposição aos pixels. Pixels é o que o Photoshop realmente se baseia, vetores é o que o Illustrator realmente se baseia. A diferença é que todos nós vimos como um JPEG, como uma fotografia que foi ampliada também e está embaçada, e você pode ver todos os pequenos quadrados e esses são pixels. Illustrator é baseado em vetor, o que significa que todas as ilustrações são construídas usando pontos de ancoragem e linhas. O que realmente significa é que ele nunca perderá sua integridade, não importa o quanto você a amplie. A maioria dos ilustradores profissionais usa o Adobe Illustrator por esse motivo. Isso torna sua arte super aplicável a indústrias em todo o mundo. Isso é o que vamos usar hoje e é por isso que amamos vetores. Eu fiz batota como aqueles shows de bolos e eu fui em frente e digitalizei o resto dos lençóis para que você não tivesse que sentar aqui e esperar por mim. Mas antes de fazermos isso, o que eu adoraria fazer é mostrar alguns exemplos disso na vida real. Estes são três padrões que eu projetei e fiz e também licenciei em produtos como tecido e papel de parede e notebooks. A maneira que eu uso isso é que eu desenho, e eu faço esboço, e eu pinto, mas eu amo tecer em itens forrageiros, itens que eu descobri na natureza. Eu amo colocá-los em minha própria obra de arte, e eu acho que isso apenas traz uma sensação tão orgânica para ele. Eu ia apontar neste padrão, esta folha ocre aqui. São folhas reais que digitalizei e usei como o processo que vou mostrar hoje. Além disso, esta pequena samambaia aqui era algo que estava no meu quintal que eu digitalizei. Se chegarmos a este, as flores foram pintadas, mas as folhas no fundo foram digitalizadas. Então, nesta, todas essas folhas verdes claras eram folhas reais que eu colhi e digitalizei. Você absolutamente pode fazer isso para todo o seu processo ou você pode adicioná-lo e tecê-lo em seu próprio processo também. 4. Vetorizando sua imagem: Vamos voltar ao Illustrator. Se você precisar colocar uma imagem no documento, o que você pode fazer é arrastá-la e soltá-la ou usar o comando Inserir imagem. Você vem ao “File”, e desce ao “Place”. O meu está na minha área de trabalho, e eu acabei de digitalizá-lo, então eu posso clicar nele hoje, e então clicar em “Colocar”. O que isso vai fazer é me mostrar um pequeno ícone dessa imagem JPEG, e então eu posso desenhá-la para qualquer escala que eu queira que ela esteja. Vou desenhar este bem grande. Aí está a minha digitalização, basicamente deixei cair o JPEG no meu documento. Novamente, você também pode simplesmente arrastar e soltá-lo diretamente. A próxima coisa que vamos fazer, este é um JPEG e sabemos que não só porque acabamos de digitalizá-lo como um JPEG, mas outra maneira de dizer que no ilustrador é este x azul sobre ele. Algo que é vetorizado não terá isso, então precisamos obter isso vetorizado. Eu vou clicar nele, você tem que selecionar sua imagem primeiro, e então eu quero usar a caixa de diálogo Rastreamento de imagem. Eu mantenho o meu aqui na minha mini barra de ferramentas, e se você não vê-lo, você pode ir até “Janela” e certificar-se de que o Rastreamento de Imagem tem uma marca de seleção por ele. Isso vai trazer a imagem Trace. Com ele selecionado, eu praticamente uso o mesmo fluxo de trabalho quase toda vez que eu uso Rastreamento de Imagem, e é muito simples. Eu venho para a predefinição, vamos para baixo para o logotipo preto e branco, você provavelmente vai receber um aviso de que esta é uma imagem grande e você vai dizer “Ok” e imediatamente ele transformou em vetores quase. Mas eu quero jogar com algumas dessas configurações. Em primeiro lugar, seu painel pode parecer recolhido, então você deseja ir em frente e abrir as Configurações avançadas. A primeira coisa que eu quero fazer é clicar em “Ignorar Branco”, que vai apenas derrubar o fundo branco que foi trazido com este JPEG. A outra coisa que quero fazer é mostrar-lhe o limiar. O limite é definido automaticamente para a direita no meio, mas o que você precisa saber é que, dependendo de quão escuro ou claro seu escaneamento é, você pode ajustá-lo aqui. Quase como o ajuste manual que fiz durante o processo de digitalização. Você pode trazê-lo mais baixo para torná-lo muito mais leve, mais baixo vai fazer menos detalhes, e muito maior vai torná-lo mais espesso, mais escuro e mais contrastado. Para o meu, na verdade, foi muito bom desde o início, mas este mais leve aqui, eu provavelmente teria que socar um pouco. A próxima coisa que faço é geralmente reduzir o barulho. O ruído basicamente é igual ao detalhe e, portanto, quanto menos ruído, mais detalhes. Isso é um com que você pode brincar, levando todo o caminho para baixo e todo o caminho para ver a diferença. Então os caminhos também são definidos para 50%, e quanto mais alto você tomar o caminho, mais preciso ele será, então 100 por cento é um pouco demais, eu posso mostrar a vocês que, se eu subir até 100 por cento, é quase como trazer textura que não está realmente lá, mas se você trazê-lo para baixo para dizer 96, 95, 97 por cento, você provavelmente vai obter uma varredura realmente precisa. Uma vez que você está feliz com isso, tudo que você precisa fazer é clicar em “Expandir” e isso fica no topo da sua barra de ferramentas. É assim que um vetor se parece. Você pode ver que a caixa azul desapareceu, nós somos convertidos em vetores. Se eu aumentar o zoom, bem aqui, você pode ver que nós somos realmente feitos de pontos de ancoragem e linhas, que é o que torna isso infinitamente escalável. Vou diminuir o zoom, vou supor que todos vocês trabalharam um pouco no Illustrator, mas eu tenho minhas teclas pressionadas no caso de vocês realmente precisarem entender ou ver quais atalhos de teclado estou usando e coisas assim. Uma coisa que acontece quando você usa o Rastreamento de Imagem é que tudo está agrupado, então eu vou clicar nele, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Desagrupar”, que vai desagrupar todos esses itens para que eu possa mover eles de forma independente. Então, é claro, temos algumas coisas aqui que foram trazidas da folha de papel que não precisamos, então podemos clicar em Excluir no nosso teclado. 5. Reunindo cores: Novamente, o que eu fiz é que eu fiz exatamente o mesmo processo para todas as digitalizações e eu os trouxe para um novo documento. Este é o meu documento onde tudo está agora sendo vetorizado usando rastreamento de imagem e estamos prontos para começar a trabalhar em cores. Antes de eu passar para a cor, há algo, Daniel, que precisamos conversar? Sim. Só há uma pergunta rápida. Você obviamente digitalizou e mencionou o aplicativo de digitalização do telefone para fazer isso. Há alguma razão para você não tirar uma foto de uma planta e usá-la para tentar usar imagens para vetorizá-la? O que eu gostaria que você fizesse é tentar os dois. Baixe o aplicativo. Principalmente a coisa que o aplicativo scanner vai fazer é aumentar o contraste porque você pode tirar uma foto, mas o que você precisa fazer se você tirar uma foto é colocar o que é que você está tirando uma foto em um fundo sólido . Normalmente, branco vai ser melhor e certifique-se de que sua iluminação é completamente uniforme porque se é apenas uma imagem, digamos que você tem em um grão de madeira, desktop, ou você tem uma sombra fundida sobre ele ou algo assim, tudo isso vai ser apanhado no traço de imagem. Você tem que ter muito cuidado com a composição dele, mas você absolutamente pode. Consegui. Isso faz todo o sentido. Antes de começarmos a trabalhar com isto, obviamente, temos de envolver alguma cor. Tenho mais um documento aqui com algumas fotos. Estas fotografias são aquelas que tirei da minha casa e do meu jardim, e esta é outra coisa que é perfeita para o Dia da Terra porque, você não teria adivinhado que as melhores paletas de cores sempre vêm da natureza? Eles são bem equilibrados, eles são bonitos, e minha maneira favorita de projetar e desenvolver paletas de cores é escolhendo cores de fotografias que eu tirei. Novamente, juntando totalmente inspiração da fonte original e você é capaz de realmente reunir cores de. É realmente uma sensação incrível olhar para uma obra de arte acabada e até mesmo saber de onde você tirou as cores, mesmo que você tirou a foto original ou talvez você estava na caminhada onde a foto foi tirada ou você cresceu a flor da qual essa paleta de cores foi desenhada. É muito divertido. Vou tentar construir uma paleta de cores aqui, talvez 10-12 cores que possamos usar e eu vou apenas mostrar meu processo. Deixei cair estas fotografias neste documento da mesma forma usando o comando local. Agora, o que eu quero fazer é construir uma paleta. Para mim, gosto de começar com apenas quadrados pretos. M no seu teclado é o atalho de teclado para a ferramenta de retângulo e eu vou começar a desenhar um quadrado. Agora, se você quiser desenhar um quadrado exato, você precisa manter pressionada a tecla Shift para manter esse quadrado na proporção. Mova seus rostos fofinhos aqui, e eu vou colorir isso de preto e não dar um golpe. Agora, vou duplicar isso. Vamos fazer 12 quadrados. Vou começar a arrastar sobre a praça. Vou manter pressionada a tecla Shift para mantê-lo diretamente na linha e a tecla opção para soltar uma duplicata. Viu quando pressiono a tecla Option? Há duas flechas lá. Agora, um dos meus atalhos de teclado favoritos no Illustrator é o Comando D, o que significa duplicar minha última ação. Vou clicar em “Comando D” e duplicar isso. Agora, eu vou selecionar todos estes e apenas rapidamente duplicá-los para fazer 12 quadrados. Agora, podemos começar a recolher cores reais. Você selecionará seu primeiro quadrado e usaremos a ferramenta conta-gotas. O atalho de teclado para isso é eu, no seu teclado, que é fácil, e você pode literalmente apenas começar a clicar em torno das fotos para começar a obter uma cor que você deseja manter em sua paleta. Se você estiver satisfeito com uma e quiser ir para a próxima, você pode alternar entre as ferramentas clicando sobre elas na barra de ferramentas do lado esquerdo, mas um atalho é manter pressionada a tecla Command no teclado. Isso lhe dará acesso temporário à última ferramenta de seleção que você tem. Então eu vou apenas manter pressionado o Comando para pegar a ferramenta de seta preta. Vou clicar uma vez, e quando eu liberar Command, eu ainda tenho a ferramenta conta-gotas selecionada, e eu posso apenas começar a clicar ao redor para ver que outra cor. Eu realmente quero encontrar uma bela cor de menta. Comando para obter o próximo quadrado. Em seguida, você pode começar apenas clicando em torno seu documento e obter todas as cores bonitas dessas imagens. Algumas coisas que fazem uma boa paleta de cores são neutros suficientes. Eu sempre procuro uma cor muito agradável e cremosa que eu possa usar como base. Eu não tenho certeza se eu vou tirá-lo desta fotografia, mas eu vou encontrá-lo em algum lugar. Chega de neutros. Eu poderia fazer isso o dia todo. Neutros suficientes para que você tenha uma paleta que realmente funciona bem. Então você também precisa de cores claras suficientes e cores escuras suficientes para que sua arte final tenha bastante contraste. Estás a ver este pequeno insecto que está pendurado na minha flor? Nós vamos até este. Só preciso de mais alguns. Eu vou trapacear e trazer estes dois aqui para que eu possa ampliar. Vamos com isso e ver o que descobrimos. Eu sei que tenho mais uma cor creme no meu documento que podemos tirar se precisarmos. 6. Usando sua paleta: A próxima coisa é que podemos usar essa paleta de cores. O que eu vou fazer é selecionar todo o grupo de cores e eu vou copiá-lo e colá-lo no meu documento de trabalho. Comando C está copiado. Então eu vou até o documento onde eu tenho todas as minhas ilustrações vetorizadas e Comando V é colar. Agora que você tem as cores em seu documento, você precisa adicioná-las à sua paleta de amostras. Para adicioná-las à paleta de amostras, clique, com elas selecionadas, clique no ícone de pasta na parte inferior da paleta de amostras. Pode dar um nome, se quiser. Eu costumo dizer, ok, e eles aparecem imediatamente na sua paleta de amostras, então você pode excluí-los do seu quadro. Agora, nós não tivemos tempo para realmente rever o nosso espaço de trabalho. Configurando seu espaço de trabalho para se parecer exatamente como o meu. Mas, se o seu espaço de trabalho no Illustrator não é nada parecido com o meu, se você chegar ao Window e vir ao Workspace, você pode clicar em “Pintura” e isso vai deixá-lo muito perto. Isso vai te levar muito perto do que estou trabalhando hoje. Você pode personalizar isso, mas isso irá pelo menos obter sua paleta de amostras no lugar certo. Com estas ilustrações todas em preto, eu só quero jogar cor sobre elas. Eu não vou pensar demais neste momento porque nós sempre podemos mudá-lo, mas eu quero tirá-los da cor que eles estão agora. Vou te ensinar um pouco mais também. Se você selecionar algo, há duas maneiras diferentes de colorir. Há um Preenchimento e há um Stroke. Eu tinha o traço destacado quando eu apenas tentei colorir. Se você vir algo acontecendo no seu que você não esperava, venha até aqui e certifique-se de que você tem o Preenchimento selecionado e não o Traçado. Você pode clicar para trás e para frente entre eles para alterá-lo. O traçado é o contorno e o Preenchimento é a cor primária. Só vamos trabalhar com preenchimentos hoje. Agora, eu posso adicionar um pouco de cor a vários destes e imediatamente, tudo parece muito mais feliz. A partir daqui, o que eu quero fazer é que vamos finalmente criar um padrão de repetição. Mas primeiro, quero mostrar-vos como posso colocar isto num motivo. Motif é uma linguagem de design de padrão de superfície para uma ilustração. Mas eu gosto de construí-los por camadas diferentes elementos no design. Acho que o que vou fazer é começar com a folha e ampliar um pouco. Há alguns atalhos de teclado que vou usar. Número 1 é S de escala. S em seu teclado, ele permitirá que você dimensione itens para cima e para baixo. Você precisa manter pressionada a tecla Shift para manter a proporção. Caso contrário, você pode distorcer isso se não tiver a tecla Shift pressionada. A tecla Shift vai mantê-lo na linha para que eu possa torná-lo um pouco maior. O próximo é girar. R no teclado é o comando girar. Você vai ver depois que eu clicar em “R”, você tem uma pequena tenda para festas e você pode mover isso por aí. Normalmente, ele é descartado no meio da sua ilustração. Então você pode começar a girar seu item em um círculo. O outro é refletir. Reflectir é O no teclado. Todos estes também podem ser encontrados na barra de ferramentas do lado esquerdo. O é fácil de lembrar porque O é completamente refletido em torno de si mesmo perfeitamente. O que ele faz é permitir que você reflita um item em torno de si mesmo. Esses são os três que vamos usar hoje. Vou começar com a folha e acho que vou trazer uma flor para colocar em cima. Isso não está em camadas corretamente, portanto, se você quiser alterar as camadas de algo, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e vir para Trazer para a Frente. Organize, desculpe. Esqueci-me desse primeiro passo. Você tem que descer para Organizar e, em seguida, clicar em “Traga para frente”. Agora estamos na frente e posso aumentar seu tamanho usando a ferramenta de escala. Para a ferramenta de escala, Bonnie, você tem que apertar em algum atalho? Alguém perguntou se você tem que apertar “S” para escalar ou. Sim. S para escala. Também está na barra de ferramentas da mão esquerda aqui. Se você não conseguir encontrar uma dessas ferramentas, você poderá passar o mouse sobre as da barra de ferramentas da mão esquerda e encontrá-la. Estamos usando S para a ferramenta de escala. Incrível. Agora, eu vou construir a folha aqui em baixo um pouco e torná-la da mesma cor que a folha de fundo e girá-la um pouco para trazê-la. Vamos construir algo que queremos incorporar no nosso padrão. Vamos começar com isso. Esta florzinha foi escaneada em apenas um bloco sólido e precisa mesmo de um centro, não acha? Vou construir um centro usando essas pequenas flores que digitalizamos. Vou deixar cair um no meio. Certifique-se de trazê-lo para a frente e talvez mudar sua cor. Outra coisa que eu gosto de fazer quando trabalho no Illustrator é algo chamado “Ocultar suas bordas”, porque é realmente difícil ver como isso se parece para todos os pontos de ancoragem azuis. Se você clicar em “Command H” no seu teclado, ele irá apenas ocultá-los. Ainda está selecionado, mas você pode realmente entender o que está fazendo. Vamos fazer isso mais uma vez. Isso parece bom. Então podemos brincar com este samambaia e enfiá-lo de volta aqui. Então essas pequenas folhas são as da planta de jasmim, como a que eu acabei de mostrar a você e eu acho que elas têm tanto caráter. Vamos esgueirá-los. Construímos um pequeno buquê. Vamos trabalhar na cor por um segundo. Não é horrível, mas seria divertido brincar com ele. Tenho uma, duas, três, quatro paletas de cores, paletas de amostras no meu painel. Este é o que acabamos de construir. Estes são os que eu trouxe para o caso de eu ter falhado miseravelmente na nossa vida de hoje. Deixe-me selecionar esta ilustração. Vou voltar a ligar as minhas bordas para que possas ver isso. Vamos usar algo chamado a ferramenta de recolorir arte. Se você tiver uma ilustração selecionada, a Ferramenta Recolorir arte será uma opção para exibir no painel superior. Você pode clicar sobre isso e obter a caixa de diálogo para cima. Estas são as cores que eu tenho atualmente nesta seleção e você pode girar através de novas opções de cores usando o botão alterar aleatoriamente ordem de cores na parte inferior. Você pode simplesmente clicar e ver quais outras opções existem. Você também pode clicar em suas outras paletas de cores. Vamos usar a paleta de cores que eu construí a partir das fotografias. Vamos girar através de algumas opções diferentes e ver se aterrissamos em uma que gostamos. Então eu tenho esses outros também. Esta é a parte que pode ser bastante viciante e muito divertida. Você também pode colorir as coisas individualmente um do outro. Acho que vou mandar a frente para trás. 7. Criando um padrão de repetição: Você está pronto para construir um padrão de repetição? Eu sou. Vamos fazer isso. Basicamente, o que vou fazer é agrupar estes pequenos buquês. Vou selecioná-lo e tenho alguns pedaços perdidos. Você vê isso? Alguns pedacinhos perdidos que provavelmente vieram da varredura, então eu vou deletar. Eu tenho um monte. Você também pode pegar sua ferramenta de borracha e apenas limpar qualquer coisa. Estas são provavelmente coisas que foram trazidas do meu exame que eu não peguei antes. Vou selecionar isso e clicar em “Comando G” no meu teclado para agrupá-lo. Você sempre pode desagrupar coisas, você sempre pode voltar e editar o grupo. Isso vai tornar isso muito mais fácil. Existem algumas maneiras diferentes de criar padrões de repetição. Eu vou mostrar a vocês um pouco de uma maneira menos tradicional hoje. Deixe-me ampliar e reduzir isso. Nós só vamos fazer um padrão de repetição de meio tijolo muito simples a partir deste único motivo. Vou pegar o motivo e começar a derrubá-lo. Estou mantendo pressionada a tecla Shift no teclado para mantê-lo na linha e solto a tecla de opção para duplicar o item e, em seguida, o Comando D para duplicar a última ação. Eu disse que é o meu atalho de teclado favorito. Você poderia colocar isso manualmente, mas isso torna isso muito fácil. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é pegar todos os três e eu vou começar a trazê-los para a direita para fazer uma coluna do meio. Mais uma vez, vou manter a tecla Shift pressionada. Você viu isso? A tecla Shift irá colocá-la na linha assim e a tecla de opção vai soltar uma duplicata. Então, se eu clicar em “Comando D”, no meu teclado, ela irá duplicar toda essa ação para mim mais uma vez, então o Comando D fará isso de novo. Agora, a coluna do meio é o que eu realmente quero brincar. No mínimo, você pode deixar isso no meio do caminho, eu vou esconder minhas bordas como você pode ver. Mas eu também gosto de brincar com essa coluna do meio, talvez você vire de cabeça para baixo. Se você estava projetando para algo como tecido, poderia ser bom ter algo que vai em duas direções diferentes ou você poderia refleti-lo em torno de si mesmo para fazer algo assim. Então acho que podemos aninhar este em um pouco mais para olhar um pouco mais de perto. Porque eu só queria brincar com esses motivos e ver como eles poderiam cair em um padrão, neste ponto precisamos desenhar a caixa delimitadora repetida. Muitas vezes eu te disse que isso era um pouco diferente de fazer um padrão porque muitas vezes você vai começar com o fundo. Você vai desenhar um quadrado primeiro e essa será a sua caixa delimitadora repetida. Mas desta vez desenhamos os nossos motivos primeiro. Agora, precisamos desenhar a repetição. A maneira mais fácil de fazer isso é olhá-lo no início e depois voltar e certificar-se de que matematicamente funciona , mas é super fácil, então apenas tenha paciência comigo. O que eu quero fazer é olhar o lugar onde isso se repete. Vou usar a ferramenta de retângulo que é M no meu teclado. Você pode literalmente escolher qualquer lugar que você quiser. Talvez um fácil seja que eu poderia fazer o meio desta flor, eu poderia fazer a ponta da folha aqui, mas eu acho que eu vou usar a pequena ponta desta samambaia. Vou começar a arrastar uma caixa. Vou arrastá-lo até a ponta desta pequena samambaia porque é exatamente o mesmo lugar no motivo. Então eu vou trazê-lo para baixo até eu encontrar a ponta da próxima samambaia. Você está seguindo? Agora, essa é a repetição, mas eu vou trazê-lo para baixo mais uma vez, que tenhamos um pouco mais de espaço para brincar. Se você seguir o canto desta caixa, ele vai do topo da samambaia em cada um desses motivos. Vou largar essa caixa. Vou mudar sua cor e vou mandá-la para trás. Vamos mudar sua cor para isso. Todos a seguir? Agora, está muito perto de repetir. Pode até mesmo repetir perfeitamente, mas nós, como artistas profissionais, queremos ter certeza de que ele realmente está se repetindo perfeitamente. Agora, que você sabe exatamente o que é, vamos entrar e ter certeza de que é perfeito. O truque para um padrão de repetição é que tudo o que cruza o eixo esquerdo tem que coincidir com tudo no eixo direito, mesmo com a parte superior e inferior. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Primeiro, eu quero que você selecione o fundo que você acabou de desenhar. Precisamos lembrar a altura e a largura da caixa. Está na sua barra de ferramentas superior e porque este é um padrão flexível e com isso quero dizer, não é como um padrão geométrico muito exato que podemos arredondar isso, então agora é 319 por 6.142. Eu só vou arredondar isso para 320 e então eu vou arredondar o próximo para 451. Agora, nossa caixa é 320 por 451. A primeira coisa que vou fazer é apagar tudo o que cruza sobre o eixo direito daquele quadrado. Então eu vou selecionar tudo no eixo esquerdo e eu vou duplicar 320 pixels para a direita. Você vai selecionar tudo o que cai do lado esquerdo da praça. Clique com o botão direito do mouse, vá para Transformar e selecione Mover. Agora, isso traz esta caixa de diálogo mover e fechar meu número 320, eu estou indo horizontalmente 320, eu estou indo verticalmente zero. Pode certificar-se de que a pré-visualização está activada. Então, se você clicar em “Ok”, só vai mover seus motivos. Mas se você clicar em “Copiar”, ele irá duplicá-los para você. Vou clicar em “Copiar”. Agora, a próxima coisa que eu preciso fazer é ter certeza de que a parte superior e inferior estão exatamente alinhados com a caixa. A primeira coisa que vou fazer é apagar tudo do fundo ou do topo, não importa. Desculpe-me. Verifique as dimensões da minha caixa que é 451. Vou selecionar tudo o que cair do topo da minha caixa, descer para Transformar e Mover. Desta vez vamos zero horizontalmente e vamos descer 451. Novamente, vou clicar em “Copiar”. Agora, nós sabemos com certeza que isso se repete perfeitamente e nós vamos testá-lo em apenas um momento. O que eu queria apontar é que não importa o que você está repetindo caixas delimitadoras você está livre para jogar dentro dessa caixa. Agora, se eu trouxesse algo assim e ele cair do topo da minha caixa e eu não tomar cuidado para replicar isso aqui embaixo exatamente como eu fiz, então nossa repetição vai ser desligada. Mas se você quiser adicionar algumas coisas no meio que não cruzam nenhuma das bordas, então você tem liberdade para jogar por todo o interior do seu padrão, desde que você não esteja cruzando qualquer borda. Eu acho que isso permite que um lugar realmente adorável para adicionar pequenas coisas aqui e ali para fazer o seu padrão olhar um pouco diferente, a menos que, que palavra eu estou procurando? Esperado. Eu poderia acrescentar apenas algumas coisas aqui e ali que faria essas pequenas ilustrações parecerem um pouco diferentes umas das outras. Você pode se divertir tanto lá quanto quiser. Vamos testar este padrão e ver se funciona. O truque para criar um padrão de repetição é que você precisa criar uma caixa na parte inferior do documento que corresponda à repetição sem traçado e sem preenchimento. Agora, não me pergunte por quê, mas isso é o que você tem que fazer. Selecione seu plano de fundo. Esta caixa que é 320 por 451 para mim, seria diferente para você. Vamos fazer uma cópia dele. É o Comando C no seu teclado e vamos colá-lo diretamente atrás. Isso é o Comando B. Comando C para copiar, Comando B para colá-lo diretamente atrás. Você não pode dizer, mas há duas caixas lá agora. Com a parte inferior ainda selecionada, vou certificar-me de que não tem traçado nem preenchimento. Essa é a chave. Não funcionará a menos que você faça esse passo. Agora, o que vamos fazer é selecionar tudo o que queremos fazer parte deste padrão e arrastá-lo e soltá-lo na sua paleta de amostras. Receberá esta nova amostra de padrão. Agora, podemos testá-lo. Vou pegar M no meu teclado e desenhar um grande quadrado e preenchê-lo com o meu novo padrão e ele funciona, é perfeito. Não tem listras ou linhas nele. Neste ponto, ainda podemos brincar com as cores. Com ela selecionada, posso abrir a ferramenta Recolorir arte e começar a percorrer diferentes opções de cores para esse padrão. Este é o tipo de padrão que você poderia agora ir e licenciar em obras de arte em todo o mundo. Isso é corajoso. Você também pode obter seu próprio tecido impresso com ele em um lugar como Spoonflower ou você poderia ter cadernos impressos com ele ou canecas impressas com ele ou qualquer coisa em tudo. Você acabou de criar seu primeiro padrão de repetição. 8. Preparando para impressão: Vou fazer isto especificamente para o Spoonflower. Se você não está familiarizado, Spoonflower é realmente a empresa líder do setor que permite que você peça apenas um jarda de tecido fora de seu próprio design. É super divertido, você também pode ter uma loja Spoonflower se você carregar seus próprios projetos. Mas há uma maneira única de salvar o quadrado de mosaico repetitivo real, que é o que queremos fazer. Eu vou apagar a repetição original que eu fiz porque uma vez que você criar um padrão, você pode ter certeza de que você sempre pode acessar essa repetição original, desde que você tenha o padrão em algum lugar. Com o padrão selecionado, o preenchimento estará ativo em seu painel aqui, e você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo na prancheta, e ele abrirá a repetição original que você projetou. Novamente, isso foi apenas arrastar e soltar o preenchimento padrão real para sua prancheta lhe dará acesso de volta a este original. A coisa realmente legal é que esta caixa, sua cor de fundo, o verdadeiro propósito que ela está servindo em vez disso, é também a repetição técnica. Novamente, o que queremos fazer é criar uma cópia dele, que é Comando C e colá-lo na frente ou atrás dele, não importa, Comando B é colar atrás. Com isso selecionado, queremos convertê-lo em uma prancheta. Agora, eu uso o atalho de teclado para isso, eu tenho certeza que você poderia ter adivinhado isso. Mas se você não estiver familiarizado com ele, você pode acessar Objeto, pranchetas e Converter em pranchetas. Agora nossa prancheta real, ele também representa a repetição, e então não me pergunte por quê, apenas confie em mim sobre isso. Mas por alguma razão, acho que se chama algo como um pixel fantasma ou algo assim, apenas siga minhas instruções. Você vai pegar apenas a cor de fundo, e você vai usar a ferramenta de escala que é S no seu teclado. Você só vai fazê-lo derramar sobre a borda da prancheta. Você não tem que mover nenhum dos seus motivos, você não tem que fazer mais nada, ele não tem que ser exato, mas ele precisa cruzar a prancheta, caso contrário, você realmente corre o risco de ter uma faixa em seu padrão Colher-flor. Novamente, não me pergunte por quê, mas siga minhas instruções. Agora você pode exportar isso, uma das minhas maneiras favoritas de exportar é para a Web, e você pode vir até Arquivo, Exportar e ir para Salvar para Web. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de exportar. Isso vai exportar apenas a prancheta em que estamos ativos, então porque transformamos esse plano de fundo em uma prancheta, isso é o que estamos exportando. É bem pequeno, então você pode realmente mudar o tamanho dele aqui neste estágio de exportação, você pode colocar na largura e a altura para a qual deseja alterá-lo, ou você pode aumentar a porcentagem. A menos que você tenha um padrão tipo pesado, eu sugiro sempre certificando-se de que a arte otimizada é selecionada. Em seguida, podemos clicar em “Salvar”, e eu vou colocar isso em nossos desktops para que possamos encontrá-lo, e clique em “Salvar”. O que eu quero mostrar agora é, se eu apenas arrastar e soltar isso de volta na minha prancheta, é enorme, então deixe-me reduzi-lo em tamanho. Deixa-me mostrar-te que isto é um JPEG, e sabemos disso porque? Está riscado. Sim. É um JPEG, não é mais um vetor, mas na verdade é a repetição técnica. Eu vou fazer duplicatas deste JPEG usando a tecla Shift, e a tecla Option, e então o Command D para duplicar, e você pode ver que ele se repete perfeitamente porque essa é a nossa repetição técnica. Isso é o que você precisa salvar para Spoonflower, é que repetição técnica e Bell fazer a repetição para você. Só mais uma coisa, Daniel, e depois acabo com esta pergunta. Se eu fosse realmente para salvar isso para um site como Spoonflower, o que eu faria é limpar o resto da minha prancheta, excluir tudo isso, se livrar de quaisquer pranchetas desnecessárias. Então eu gostaria de salvar isso, você terá que verificar cada site tem diferentes requisitos de upload, então sempre verificar as especificações. Eles podem apenas deixar você salvar este arquivo exatamente como ele é como um arquivo do Illustrator e fazer upload do que seria adorável. Eles podem querer um PDF ou eles podem querer um JPEG de alta resolução. Se eles querem um JPEG de alta resolução, você pode vir para Arquivo, Exportar, Exportar Como. Vamos mudar isso para JPEG e, em seguida, clicar em “Usar pranchetas”. Use pranchetas vai lhe dar essa repetição técnica. Novamente, vou clicar em “Exportar” e você terá que verificar novamente, eles podem querer isso em outra coisa, mas CMYK está bem. Vá em frente e aumente a qualidade todo o caminho, a resolução para 300, certifique-se de que está otimizada para arte e clique em “Ok”. Agora eu guardo isso na minha área de trabalho também, eu vou abri-lo para você. Agora, este é um JPEG de alta resolução da repetição técnica que você poderia absolutamente encomendar um tecido com. 9. Perguntas e respostas: Agora, outra pergunta ou duas. Uma pergunta era sobre como você organiza os itens criativos que você tem? Plantas digitalizadas especificamente e o tipo de digitalização que você faz. Você tem uma maneira de organizá-lo para reutilizá-lo para diferentes tipos de arte ou padrões que você está fazendo? Bem, eu tenho uma aula inteira de Skillshare sobre isso. Quero dizer, é super nerd. É literalmente como eu organizo todos os meus arquivos de design de superfície. Meus escaneamentos, meus documentos ilustradores, o que eu salvo, o que eu não salvo, o que eu me livro, eu literalmente abro minhas pastas e realmente organizo uma estrutura para você. Acho que seria mais fácil enviá-los para o meu perfil. É a última aula que dei e acho que são 35 minutos. Não é muito longo, mas mostrará exatamente como faço toda essa organização. Incrível. Incrível. Isso é perfeito. Deixe-me ver se há mais algum. Em que ponto você decide que tipo de repetição você vai fazer se ele vai ser jogado, repetir, listras, diagonais? Quando você decide, eu acho, que tipo de repetição você quer fazer com base no que seu designer é? Eu normalmente trabalho em coleções e isso é realmente o que eu recomendo que você faça também, é trabalhar em coleções de padrões. Antes de começar uma coleção, eu passei algum tempo realmente brainstorming e pensando sobre como eu quero que ela se pareça e como eu prevejo cada padrão para ser. Isso é antes de eu começar a desenhar ou obter inspiração, realmente, eu estou apenas brainstorming. Nessa fase, eu vou ter uma idéia de quantos padrões na coleção vão ser listras? Quantos deles vão ser jogados? Quantos deles vão ser direcionais? Que tipo de layout eu tenho? Mas com certeza, isso é um jogo e então você é encorajado a jogar. Você pode começar a fazer uma listra e você pode acabar com uma jogada ou algo assim. É tudo muito divertido e depende. Você pode pensar um pouco e avançar, em que indústria você quer que isso seja? Ou em que produto final você quer que seu trabalho de arte esteja? Porque se é algo como papel de parede, você provavelmente pode ver meu papel de parede aqui, é tudo direcional. Tudo está indo direto porque você não precisa de nada de cabeça para baixo a menos que você seja uma ginasta. Então, se for tecido, você pode querer algo bidirecional. Se alguém está cortando um padrão de costura, eles poderiam cortá-lo de duas maneiras diferentes. Ou você pode querer algo que é considerado uma impressão toda. Não há nenhuma direção para isso. Se fosse tecido, você poderia cortá-lo em qualquer direção. Também funciona muito bem para papel de embrulho e papel de seda para que o usuário final ou você mesmo, você não precisa prestar atenção para qual maneira você está cortando algo para fora. Peguei-o. Mas eu amo o exemplo, eu tenho apenas esses casos ou onde ele vai viver. Isso faz muito sentido. - Sim. Eu não sei quantas pessoas semeiam, mas se você semear, você já cortou um padrão para um vestido ou algo assim e então você o segura e tudo de cabeça para baixo? É muito frustrante. Ou você tem que decidir ter um vestido de cabeça para baixo ou assustar o caminho. 10. Considerações finais: Espero que a aula de hoje realmente tenha aberto seus olhos para as possibilidades, se talvez você não esteja confortável desenhando no papel, como você pode realmente usar as coisas na natureza e as coisas que você vê e incorporá-las em sua prática artística. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a nós. Feliz Dia da Terra. Vemo-nos da próxima vez.