Aquarela para a criação de padrões de superfície: trabalhando com o Adobe Illustrator

1. Introdução à aquarela para a criação de padrões de superfície: Oi, meu nome é Bonnie Christine e eu sou têxtil um designer de padrões de superfície e eu vivo nas montanhas da Carolina do Norte. Em todos os lugares que olho, vejo elementos pintados e aquarela e ilustrações, obras de arte em todos os nossos produtos. Tradicionalmente representou um dilema único para ilustradores, porque alcançar este efeito usando vetores pode ser difícil. Como o Adobe Illustrator é o padrão para tantas indústrias, tem sido minha missão fazer com que as aquarelas funcionem para mim no Illustrator. Neste curso, estou animado para ensinar a você como pegar sua arte em aquarela e vetorizá-la para uso no Adobe Illustrator.Desta forma, podemos facilmente controlar quantas cores são usadas em um documento e fazer padrões de repetição contínua de them.Eu também vou mostrar-lhe como colorir seus padrões e recolorir com facilidade. Adicionar elementos de aquarela à sua obra de arte trará uma sensação tão inorgânica, bonita artesanal para o seu trabalho.Se você é um padronização de superfície brotante, um designer de passatempos ou uma estrela de licenciamento, eu acho que você vai aprender algumas dicas e truques neste curso que ajudarão a construir sua carreira ou hobby como designer de padrões. Vamos começar. 2. Boas-vindas + Visão geral: Olá a todos e bem-vindos à aula. Esta é a aquarela para design de padrões de superfície no Adobe Illustrator. Sou Bonnie Christine, de “Going Home to Roost “e estou tão animada por te ter. Então eu quero começar a aula com apenas uma visão geral rápida de tudo o que você pode esperar para aprender com este curso. Primeiro de tudo, vamos falar sobre por que aquarela? Por que escolhemos usar aquarela? Por que é uma boa idéia incorporá-lo em nossa arte e em nossos projetos de padrão de superfície? Quais são alguns dos dilemas tradicionais? Porque é que esta é uma aula importante para ter ou ter? Por que as aquarelas colocam problemas para ilustradores tradicionais? Vamos rever algumas das minhas ferramentas favoritas para uso tanto na ilustração como na pintura em aquarela. Vou ensiná-los a pintar com o Adobe Illustrator em mente. Existem algumas técnicas que podemos usar desde o início para tornar nosso trabalho no Illustrator muito mais fácil para nós. Vamos aprender a tirar nossas pinturas em aquarela e digitalizá-las de maneira ideal para vetorização no Adobe Illustrator. Nós vamos realmente nos concentrar na cor nesta classe e como escolher uma paleta de cores que realmente funciona. Vamos aprender como construir um padrão técnico de repetição e como recolorir facilmente esses padrões depois de construí-los usando elementos aquarela. Em seguida, também analisaremos alguns problemas comuns e algumas dicas de solução de problemas que podem ajudá-lo trabalhar com aquarelas no Illustrator. Então, primeiro vamos rever por que seria uma boa idéia começar a incorporar aquarelas em nossa arte se não é algo que você fez tradicionalmente, usando o Illustrator e vetores pode obviamente dar belos resultados, mas é difícil para trazer em uma sensação artesanal realmente orgânica para ele às vezes porque os vetores são tão retos alinhados. Então, trazer elementos de aquarela realmente traz esse sopro de vida fresca para o nosso trabalho. Lá também aparecendo em todos os lugares. Eles estão em produtos e padrões, tecido estacionário, e muito mais. Então, por que é importante incorporá-los? Eu acho que incorporar elementos pintados e elementos aquarela em nosso trabalho como ilustradores realmente traz um estilo único, fresco e orgânico para o nosso trabalho. Pode ser muito difícil conseguir esse estilo no Illustrator porque os vetores são retos. Mas usando as técnicas neste curso, você pode dar uma nova vida em sua obra de arte existente. Além disso, eu quero que você saiba imediatamente que você não precisa ser um pintor tradicional. Eu não me considero um artista de aquarela, mas vou ensinar-lhe como neste curso, eu posso usar técnicas simples de pintura em aquarela, a fim de trazê-los para a minha obra de arte. Também vamos analisar como pintar com o Illustrator em mente. Assim, no início do processo, há algumas maneiras pelas quais podemos pintar de forma diferente, a fim de tornar nosso trabalho mais fácil para nós uma vez que obtemos nossa arte no Illustrator. Tradicionalmente, o uso de elementos pintados e obras de arte em aquarela no Illustrator apresenta alguns dilemas para os fãs do Adobe Illustrator. É a antiga batalha entre pixels e vetores e com qual você prefere trabalhar. Os fãs do Photoshop preferem trabalhar no Photoshop, os fãs do Illustrator adoram trabalhar no Illustrator. Às vezes, é importante trabalharmos no Illustrator devido ao nosso setor ou apenas à nossa base de conhecimento do programa. Então, tradicionalmente, o Photoshop tem sido melhor no manuseio de obras de arte e objetos em aquarela. Mas ao vetorizá-los e trazê-los para o Adobe Illustrator, podemos obter todos os benefícios que os vetores trazem para nós. Essas ilustrações serão infinitamente escaláveis. Eles não perderão nenhuma de sua integridade à medida que crescerem. Podemos controlar facilmente o número de cores usadas em nosso documento, o que pode ser muito importante dependendo do setor em que você está trabalhando. Em seguida, também analisaremos algumas dicas sobre como gerenciar o tamanho do arquivo e manter esses tamanhos baixos para que o Illustrator funcione bem e sem problemas. Como eu mergulhei no mundo do uso de aquarelas para o Adobe Illustrator, eu definitivamente encontrei algumas ferramentas favoritas e é isso que eu quero compartilhar com vocês agora. Meu papel aquarela favorito para usar é da Fabriano e é 100% algodão. A única coisa sobre este papel é que ele é muito suave e não há textura para ele, que significa que ele digitaliza muito bem e não nos deixa com um monte de fundo que temos que nos preocupar. Portanto, não importa o papel que você escolher, certifique-se de que é um fundo branco suave que não tem muita textura para ele. pincéis são bastante simples. Adoro este set de Grace Art. Ele só dá um monte de realmente bom pincéis redondos em abundância de tamanhos para usar em sua arte. Minha pintura favorita para aquarela é a aquarela de arte do Dr. Phil Martin. Estas são aquarelas concentradas que você adiciona água e usa para pintar. Eles realmente apenas empurram a cor lindamente e vêm em cores realmente vibrantes. A última ferramenta que você definitivamente precisará para esta classe é um scanner. Não precisa ser o topo da linha para alcançar o que queremos. Eu uso uma série Canon LiDE. O meu é o 110. Embora tenha sido descontinuado, acho que o 120 o substituiu e eles são acessíveis e funcionam muito, muito bem. Portanto, certifique-se de que você tem um bom scanner à mão. A última coisa que quero abordar antes de entrarmos na aula é que, caso você tenha perdido, eu dei duas aulas anteriores sobre SkillShare para Surface Pattern Design e este curso vai assumir que você Levou os dois. introdução ao design de padrões de superfície ensinará tudo sobre o Illustrator no canto superior esquerdo, abra o programa e como começar a projetar usando todas as ferramentas nativas do Illustrator. Em seguida, o segundo curso, Surface Pattern Design 2.0, mergulha realmente no design de padrões, trabalhando em coleções e aprimorando suas habilidades de ilustrador. Então este curso pode ser considerado mais como um curso intermediário e se você é novo no Adobe Illustrator, eu sugiro que você vá para as minhas duas primeiras aulas que você fique realmente confortável no programa antes de passarmos para este curso de aquarela. Estes dois primeiros cursos também são onde eu realmente ir em profundidade sobre a minha história e como eu cheguei onde eu estou hoje. Então, se você quiser se juntar a mim lá, eu adoraria ter você nesses cursos também. Então, sem mais delongas, vamos direto para pintar com aquarelas. 3. Técnicas de pintura: Vamos mergulhar na pintura com aquarelas. Como mencionei anteriormente, não me considero um artista tradicional de aquarela, mas adoro brincar com aquarelas e incorporá-las no meu trabalho de Ilustração. Há algumas coisas que aprendi ao longo do caminho que realmente tornariam mais fácil para nós se pintássemos de uma certa maneira antes de entrarmos no Illustrator. Algumas coisas para ter em mente. Primeiro, a cor é importante. As cores iniciais que pintamos não são tão importantes ainda. O que estamos procurando é aquele efeito realmente aquarela onde temos áreas realmente claras de uma ilustração e áreas muito escuras de uma ilustração. A melhor maneira de fazer isso é usar cores vibrantes e muita água, que você possa empurrar a água para tornar escuras e áreas mais claras de sua ilustração. Quanto mais tonificado ou de cor única for um elemento, menos será renderizado como uma aquarela no Illustrator. Por exemplo, esta flor vermelha superior que estou trabalhando aqui no meio não vai registrar tanto quanto uma aquarela, não tão boa quanto a que está no canto inferior esquerdo onde realmente tem um pouco daquele sangramento concentrado. Minha outra dica favorita sobre pintura, a fim de tornar mais fácil para nós mais tarde, é pintar nossos elementos separadamente. Se eu estiver fazendo um floral, vou pintar as pétalas ou a flor separadamente do caule, separadamente das folhas e até mesmo separadamente dos estames. Dessa forma, podemos digitalizá-los individualmente, controlar a quantidade de cores que temos nele e, em seguida, colocá-los em camadas assim que entrarmos no Illustrator. Mantenha os elementos de aquarela separados se souber que os usará no Illustrator. Esta vai ser a coisa número um que nos permite colorir e re-colorir nossas ilustrações com facilidade. Eu só vou passar por um par de minhas técnicas favoritas e deixar você ver como eu faço alguma pintura para as ilustrações em aquarela. Na próxima fase, vamos direto para a digitalização de nossa arte em aquarela seca. 4. Digitalizar nosso trabalho artístico: Agora que temos várias pinturas em aquarela que estão prontas para digitalizar e estão secas, abra a caixa de diálogo do scanner no seu computador, coloque a arte em aquarela virada para baixo e pressione a digitalização. Eu já posso dizer que eu vou ter que executar este scan mais de uma vez, mas eu tenho várias dicas para você usar enquanto você digitaliza seus elementos. Uma das coisas mais importantes a fazer é digitalizar em cada elemento por si só. Dessa forma, quando formos vetorizá-lo, podemos manter o maior controle sobre nossas cores. Se você chegar às suas configurações, você deseja digitalizar, em cores e eu escolho milhões de resolução de 600 DPI. Realmente qualquer coisa acima de 300 vai definitivamente nos dar o efeito que queremos. Você provavelmente pode escolher em qual pasta você deseja que sua arte seja digitalizada e se você é capaz de fazer uma correção de imagem, eu geralmente abro para manual e ir em frente e fazer um pouco do trabalho para nós, então eu aumentar o brilho e o saturação apenas um pouco. O próximo ponto é crucial. O que você deseja fazer é digitalizar em cada elemento por si só. Você deve ser capaz de desenhar caixas em torno dos elementos e isso vai trazê-los em cada um, em seu próprio documento. Este está sobreposto, mas ainda consigo desenhar um quadrado em torno dele. Agora não importa se algumas peças de arte estão se sobrepondo nos quadrados, desde que o elemento principal esteja em seu próprio quadro de arte. É tudo o que vou conseguir com este exame. Terei que escanear novamente para trazer esses dois. Assim que eu estiver pronto, eu vou apertar scan mais uma vez e estes vão aparecer em seus próprios quadros de arte. Agora você pode ver que quando eu pulo para as minhas fotos, eu tenho cada um deles em seu próprio quadro de arte. Eu tenho mais uma folha que eu vou digitalizar para a aula e eu já coloquei no meu scanner. Neste ponto, eu vou bater visão geral e ele deve ter salvo todas as minhas configurações. Estou em milhões de cores a 600 DPI. A seleção automática está desativada. Vou escanear as fotos do centro. Até salvou meu brilho e saturação. A única coisa que eu preciso fazer agora é pegar as ilustrações que eu quero ter certeza de que eu digitalizei, que serão esses dois ali. Então eu posso ir em frente e selecionar digitalização e ele só vai digitalizar essas duas peças para mim. Você pode ver que se eu aparecer no meu localizador, ambos os novos scans estão bem ali e eles ficam ótimos. Depois de ler todos os seus trabalhos artísticos, encontre-me na próxima seção onde começaremos a colocá-los no Adobe Illustrator. 5. Hora de vetorizar!: Neste segmento, aprenderemos como começar a puxar nossa arte em aquarela para o Illustrator e vetorizá-la. Estou trabalhando no Adobe Illustrator, na Creative Cloud ou na CC. No entanto, você deve ser capaz de usar esta técnica em qualquer versão que você tem do ilustrador. A primeira coisa que vou fazer é abrir um novo documento indo para Arquivo, Novo Documento ou pressionando Command N no meu teclado. Você pode ignorar o nome do documento, se quiser, ou pode dar um nome a ele. Para este propósito, eu escolhi um perfil chamado print, e é configurado como um documento de tamanho letra e tudo o mais, quero dizer, vai sair exatamente como está. Vou selecionar “Ok”. Agora que temos um novo documento aberto, podemos começar a trazer nossa arte. Se eu descer para o arquivo, você verá que eu tenho todos os scans que escolheram usar aqui nesta pasta. Então eu vou selecionar os que eu quero importar e simplesmente arrastá-los e soltá-los no meu quadro de arte. Eles virão em todas as formas e tamanhos e realmente vou deixá-los como estão. Vou pegar meu primeiro escaneamento e arrastá-lo para o meu quadro de arte. Agora isso está correndo para cima e para baixo, então eu quero girá-lo. Eu vou pressionar R no meu teclado e girar isso para a direita, mantendo pressionada a tecla Shift para mantê-lo na linha. Quando eu derrubo isso, agora posso diminuir um pouco. Então, apertei S no teclado e mantenho pressionada a tecla Shift enquanto arrasto para diminuir o tamanho. A maneira que vamos trabalhar com essas aquarelas é usando traço ao vivo. Normalmente, eu não sou um grande fã de traço ao vivo a menos que o que você está trabalhando em é algo como esta pintura ou uma digitalização de tinta preta aperfeiçoada de um de seus esboços, mas para um aplicativo como este, traço ao vivo é ótimo e também a única opção que temos. Eu vou apertar B a ferramenta de seta preta e eu tenho um traço de imagem no lado direito da minha barra de ferramentas. Se você não o tiver, você pode ir até a janela e certificar-se de que o traço da imagem está selecionado. Aqui é onde você precisa tomar algumas decisões. Principalmente, quantas cores você pode ter em seu documento. Se você está na indústria do papel e não há realmente nenhum limite para a quantidade de cores que são impressas, você pode realmente optar por ter tantas cores quanto você gosta. Embora você precise ter em mente que quanto mais cores você tiver, mais difícil será recolorir. Se você está na indústria de tecidos como eu sou ou outra indústria que exige que você tenha um número limitado de cores em seu documento, então é aqui que você precisa definir esses limites. Uma coisa a ter em mente é que é fácil continuar a reduzir as cores à medida que você se move no documento e é mais difícil aumentar a quantidade de cores. Você vai querer trabalhar com algo que você sabe que é a maior quantidade de cores que você vai querer. Muitas vezes, estou limitado a 18 cores em um documento, que significa que são 18 cores no total. Se eu quiser uma cor de fundo, cores para minhas flores, cores diferentes para minhas hastes e folhas e novamente, cores diferentes para dizer algo como o estame das flores, eu tenho que levar todas essas em consideração . Acho que um bom começo para mim seria seis cores. Eu tenho todos os quatro destes no mesmo quadro de arte porque eles eram todos muito semelhantes na cor. No entanto, eu poderia levar isso até algo como oito cores apenas para ter certeza de que eu obter todas as cores mais escuras e mais claras e, em seguida, reduzir como eu preciso ir. Eu vou chegar à predefinição, e eles têm 36 e 16 cores já salvas como uma predefinição. Só vou brincar com isso um pouco. Eu vou escolher 16 cores apenas para que você possa ver como isso se parece e cada vez que este aviso vai aparecer, rastreamento pode prosseguir lentamente. Vou selecionar, não mostrar novamente e selecionar Ok. Você pode ver que 16 cores realmente manteve a integridade da nossa aquarela. Em seguida, eu quero mostrar algo como 50 cores apenas no caso de seu documento permitir. Você pode ver as 50 cores e você pode realmente quase não dizer a diferença em nossa pintura em aquarela real e agora a versão vetorizada. Tudo o que você precisa ter em mente é que se você quiser recolorir suas ilustrações facilmente, quanto mais cores você tiver, o processo mais tedioso será. Eu vou voltar para baixo para oito cores e dessa forma eu vou ser capaz de facilmente recolorir e reduzir os números para seis. Meu objetivo será reduzir os números para seis em cada um deles à medida que avançarmos. Você pode ver aqui que, embora eu tenha perdido alguns dos níveis de cores, ele ainda muito se parece com uma agradável aquarela. Isto é o que eu vou seguir em frente com a nossa ilustração. Como eu terminei, vou pressionar “Expandir” e clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Desagrupar” e dessa forma eu posso remover a cor de fundo. Eu vou selecionar este e a maneira mais fácil de ter certeza de que eu obter tudo que é que a cor é também selecionar tudo que é da mesma cor. Eu tenho isso em Selecionar mesma cor de preenchimento. Você pode ver que, que acrescentou apenas um par de pontos e eu vou apertar “Excluir” e isso nos dá quatro flores para trabalhar com mais tarde. Como eu mencionei anteriormente, as cores não são realmente chave neste ponto. Se suas cores não estiverem discadas, isso será em um segmento posterior e aprenderemos a recolorir tudo para onde ele vai junto. Neste ponto, tudo está desagrupado. Uma das maneiras mais fáceis de agrupar esses quadrados se realmente não estão recebendo tudo isso é usar a ferramenta Laço. O atalho de teclado da ferramenta Laço é Q e quando você aperta isso, você pode simplesmente desenhar em torno deles com o mouse e pressionar Command G para agrupar dessa maneira. Dessa forma, você não está pegando pedaços aleatórios de outros motivos em seu quadro. Então eu posso pegar tudo isso e movê-los para o lado do meu quadro de arte onde eu vou voltar e trabalhar neles em pouco tempo. O próximo que vou pegar é este. Vou apertar R no teclado para girá-lo e mudar para mantê-lo na linha. Estes são alguns estames individuais que eu pintei separadamente. Desta forma, eu posso colocá-los em meus motivos mais tarde, uma vez que eu tenho o controle das cores. Novamente, estes estão todos em um quadro de arte porque eles são todos de cor muito semelhante. Eu vou entrar direto para a opção de seis cores. Eu acho que isso parece ótimo para o que eu estou tentando alcançar. Eu posso ir em frente e apertar expandir, clique com o botão direito e dizer Desagrupar. Em seguida, selecionarei a cor de fundo, apareço para Selecionar a mesma cor de preenchimento e pressione Excluir no meu teclado. Dessa forma, posso entrar com a ferramenta Laço e agrupar as que sei que vou querer trabalhar daqui a pouco. Provavelmente este e este. Isso me permitirá pegar esses e movê-los para o lado do meu quadro de arte de novo. Agora vou limpar o meu quadro de arte dos restos que não vou usar. Em seguida, vou querer fazer algumas hastes e folhas. Uma limitação com o rastreamento da imagem é que você só pode fazer uma foto ou digitalização de cada vez. Ele definitivamente pode se tornar um pouco demorado. Mas esta é a parte mais intensiva do tempo. Uma vez que você realmente obter todas as suas ilustrações digitalizadas e vetorizadas, então a construção dos padrões virá rapidamente. Vou pressionar “Expandir”, clicar com o botão direito do mouse, “Desagrupar”, selecionar tudo que é essa cor de preenchimento. Eu sei que não vou precisar disso, e estes são pedaços de sobras também. Vou apertar Q no meu teclado para a ferramenta Laço e entrar e agrupar estas duas hastes. Vou diminuir o zoom aqui, essa é a barra de espaço do Comando da Opção. Você pode ver que eu fiz vários motivos, mas eu também tenho vários scans que eu gostaria de ainda vetorizar. Vou vetorizar estes muito rapidamente e vou deixar você assistir em movimento rápido. Eu tenho todos os elementos que eu quero usar neste curso vetorizado e reduzido em cores. A próxima coisa que quero fazer é mostrar rapidamente como reduzir o número de pontos que agora temos em nosso documento apenas para tentar manter o controle dos lados do nosso documento. Às vezes, nosso documento pode ficar tão grande que o Illustrator fica lento e, por isso, queremos tentar ficar à frente disso o máximo possível. Se eu clicar sobre estes, você pode ver que com minhas bordas selecionadas, há toneladas e toneladas de pontos vetoriais, que é necessário pouco de usar pinturas e aquarelas com bordas ásperas no Illustrator. Mas uma dica rápida sobre como reduzir isso um pouco é selecionar tudo em seu quadro de arte. Vou apertar o comando H para esconder minhas bordas para que possamos realmente ver o que estou fazendo. em seguida, se eu chegar a Object, Path e Simplify, ele irá abrir a caixa de diálogo simplificada. Você pode ver que neste momento temos mais de 122.000 pontos. Se você jogar com a precisão da curva, sua pode ser definida para algo como 50 por cento. Claro, isso vai nos dar alguns resultados únicos, provavelmente não exatamente o que você está procurando no seu quadro de arte. Mas se você levar isso até 98 ou até 99 por cento, as chances são que você não vai ser capaz de dizer a diferença. Nós tiramos isso por quase metade. Se eu for para 98 por cento, ainda acho que parece muito bom e nós o reduzimos em quase um terço. Vou selecionar “Ok”, e isso manterá nosso documento bem gerenciável. Na próxima sessão, vamos trabalhar para obter estes coloridos da maneira que queremos, todos coesos antes de avançarmos para construir nossos motivos. 6. Introdução às cores: Ok, estamos de volta ao nosso documento e agora é hora de começar a puxar as histórias coloridas que queremos usar para nossas ilustrações. Há algumas maneiras de eu gostar de fazer isso. Primeiro, você sempre pode executar com uma das histórias coloridas que você digitalizou para sua arte, então digamos que você realmente gosta das cores nesta ilustração aqui. Você pode selecioná-lo, vir ao painel de amostras, dizer novo grupo de cores. Dê um nome, se quiser, selecione “Ok”. Agora você tem as sete cores que foram usadas nessa ilustração. Outra maneira seria escolher manualmente as cores que você deseja usar. Então, se eu só queria ter algumas caixas para colorir, eu vou selecionar M no meu teclado para a ferramenta de retângulo, e apenas entrar e desenhar alguns quadrados. Se eu segurar a tecla Shift e fizermos um quadrado perfeito, vou pintá-lo de preto por enquanto, e vou fazer algumas cópias. Selecione o quadrado, arraste-o para a direita, mantenha pressionada a tecla Shift para mantê-lo na linha e a tecla Option para duplicá-lo. Agora, se eu quiser repetir essa ação, eu posso apertar o Comando D quantas vezes eu quiser. Agora você pode selecionar um e entrar e usar a ferramenta conta-gotas no painel de cores para selecionar as cores desejadas. A chave na seleção de cores é selecionar um gradiente de cores que gradualmente ficam mais escuras e escuras. Você pode brincar para conseguir esse efeito manualmente. Outra opção, eu vou selecionar estes, arrastar e soltá-los pressionando a tecla Shift e a tecla Option para duplicá-los, e eu vou apenas torná-los preto novamente. É selecionar uma, e se você tiver a biblioteca de amostras Pantone disponível, você poderá abri-la. Para fazer isso, você vem para Amostras, puxa para baixo no menu de seta pequena, vem para Abrir Biblioteca de Amostras e seleciona o livro Pantone que você está usando. Agora estes só estarão disponíveis para você se você tiver comprado um livro Pantone, e se você não tiver, apenas não se preocupe com o passo em tudo. Mas se você gosta, minha maneira favorita de ver pantones é, se você puxar para baixo o pequeno menu de seta, você pode classificá-los por nome, que irá colocá-los em ordem de gradientes. Se eu quiser começar com um verde realmente claro, eu vou selecionar isso e eu posso rolar para baixo para selecionar um verde mais escuro, selecionar o próximo, e continuar rolando para baixo para selecionar até mesmo um mais escuro e, finalmente, mais um, mesmo Um mais escuro. Outra, vamos ver se eu quero fazer isso novamente, eu vou fazer um par mais destes usando a mesma técnica e eu vou selecioná-los e colori-los de preto. Outra técnica seria puxar cores da fotografia, para eu possa facilmente pegar um par de fotos que eu tirei e puxá-los para o meu documento para puxar cores daqueles. Esta é uma fita de veludo que eu comprei recentemente, e se eu selecionar um dos meus quadrados e bater I no meu teclado para a ferramenta conta-gotas, eu poderia entrar e começar a clicar em torno de encontrar alguns tons dessas cores que eu quero usar em O meu documento. Eu tenho alguns verdes realmente agradáveis e aqui, agora estes não são pisados para fora e gradientes, mas eu vou mostrar a vocês no próximo segmento como fazer isso. Ok, eu posso apagar essas fotos agora. Isso deve mostrar algumas maneiras pelas quais você pode começar a trazer cores para o seu documento. Encontro você na próxima seção depois de finalizar minhas fotos coloridas e estamos prontos para começar a fazer paletas de cores. 7. Como escolher uma paleta de cores que FUNCIONA: Estou de volta ao meu documento e acho que tomei algumas decisões sobre as cores que quero usar e as agrupei em duas histórias de cores diferentes. Só vamos trabalhar com um por enquanto. Vou selecionar o de baixo e tirá-lo do caminho. Você vai notar que eu selecionei três cores para três paletas diferentes. Isto é como um rosa rosado para as flores. Este é um marrom para os estames e esta é uma seleção de verduras brilhantes mentoladas para as hastes. Quero que você, quando estiver trabalhando com cores, escolha dois opostos que são claros e escuros ou você pode adicionar um terceiro no meio do intervalo, ou você pode até adicionar um quarto que é ainda mais escuro. Mas para usar este truque, eles têm que ser da luz ao escuro e eu sugiro de duas a cinco cores. Como já mencionei antes, a chave para fazer as aquarelas realmente funcionarem no Illustrator é usar a combinação de cores. Então, a melhor maneira de fazer isso é usar a ferramenta de mesclagem. Vou selecionar essas três cores principais e chegar a Object, Blend e selecionar opções de mesclagem. Isso vai lhe dar várias opções. Você pode fazer uma cor suave. A cor lisa fará uma mistura de todas as cores. Mas para esta aplicação, quero que façamos etapas especificadas. Você pode escolher quantos você quer. Isso vai ser quantos passos especificados entre cada bloco. Então eu quero três entre cada bloco, o que me dará seis ou sete no total. Eu vou selecionar, Ok, então eu preciso voltar para Objeto, Misturar e selecionar Criar. Agora isso vai fazer uma versão desfasada dessas cores. Para mim, se eu apertar o Comando H para esconder minhas bordas, você pode ver que ele é incorporado o mais leve, o meio e o escuro. Isso levará as cores da primeira que escolhi para a do meio, e a do meio para a mais escura. Também funcionará com isso também ou com quantos você gosta. Isso vai criar uma paleta combinada realmente bonita das cores chave que eu tinha escolhido. Uma coisa que você tem que fazer depois de fazer isso, no entanto, é, enquanto ele ainda está selecionado ou se você desmarcou, clicar novamente nele. Você precisa chegar ao Object e expandi-lo para que ele entre em seus próprios quadrados únicos. Então você pode desagrupá-lo e assim você pode retirar as cores. Vou fazer a mesma coisa para os próximos dois grupos. Mas eu vou te mostrar algo um pouco único sobre este aqui. Se você chegar a Objeto e ir para Opções de mesclagem e em vez de etapas especificadas para suavizar a cor, selecione OK. Agora volte para Object, Blend e Make, você pode ver que ele realmente combina perfeitamente de uma cor para a outra. Embora a chave para isso, o truque para isso, é que se eu, com ele selecionado, expandi-lo, selecionar Ok e clicar com o botão direito do mouse e desagrupá-lo, você pode ver que ele é realmente composto de centenas de quadrados. Agora que ele está desagrupado, eu posso entrar e puxar quadrados para baixo das cores que eu realmente gosto e essa é outra maneira de alcançar o mesmo efeito. Então, vou fazer isso por este. Acho que estou tentando fazer uma paleta de oito ou seis, talvez um no meio. Posso apagar este grupo do meio aqui e usar este para os estames. No entanto, acho que vou selecioná-los. Eu gosto da opção saiu só porque parece ser especificado passos, parece funcionar um pouco melhor para esta aplicação. Voltarei a Object, Blend, and Make, que os pisam perfeitamente e irei a Object, Expandir para fazer isso,clique com o botão direito do mouse e desagrupe que os pisam perfeitamente e irei a Object, Expandir para fazer isso, . Agora, para usar essas cores, precisamos colocá-las em nossa paleta de cores. Só para limpar um pouco as coisas, vou selecionar tudo o que tenho aqui e arrastá-lo e soltá-lo na lata de lixo. Assim, posso fazer três novos grupos de cores para as minhas flores. Vou selecionar o grupo de blush, dizer novo grupo de cores. Vou dar um nome a estas flores e selecionar “Ok”. Então eu vou selecionar o segundo grupo, vir para a minha pasta e nomear este Stamens. Em seguida, vou selecionar o último, criar um novo grupo de cores, e nomear este Folhas. Agora você pode ver que eu posso excluir esses, eu não preciso mais deles, e agora você pode ver quantas cores você tem no grupo e se você precisar reduzir o número de cores que você vai usar em seu documento, você pode fazer isso muito facilmente, apenas selecionando um e arrastando-o e soltando-o na lata de lixo. Se eu quiser manter abaixo de 18 cores neste documento, eu preciso considerar minha cor de fundo, que será uma, então eu preciso de dois grupos de seis e um grupo de cinco. Então eu preciso diminuir essas cores um pouco. Agora eu tenho 17 cores que eu vou usar, além disso eu preciso levar em consideração a do meu fundo, e agora eu posso começar a recolher minha obra de arte uma a uma. Te encontro no próximo segmento para começar. 8. Aplicar cores aos padrões: Estamos de volta ao nosso documento e estamos prontos para começar a recolher a nossa obra de arte uma ilustração de cada vez. Você definitivamente quer recolorir cada ilustração uma vez para que possamos realmente ter o maior controle sobre onde nossas cores caem. Vou selecionar o primeiro e vou chegar à ferramenta de recolorir, selecioná-la e certificar-me de que o número de cores que está atualmente na ilustração é o mesmo que eu tenho no grupo que eu quero usar. Eu tenho seis cores no grupo de flores, e eu também tenho seis cores nesta ilustração particular, que é perfeita. Vou selecionar isso e você pode ver logo na parte de trás que ele não mudou muito bem. Você pode usar o botão alterar aleatoriamente a ordem de cores para percorrer algumas opções. Mas para ilustrações em aquarela, provavelmente será mais fácil fazer isso manualmente. O que eu quero fazer é combinar os tons mais escuros e os tons mais claros arrastando e soltando manualmente essas cores em ordem. Você pode ver que isso produziu um efeito muito mais agradável. Vou selecionar Ok, e passar para o próximo. uma vez, este tem seis, então vai funcionar muito bem. Vou reordenar manualmente estes tentando globalizar a diferença em tons, Eu estou combinando o mais leve com os mais escuros do anterior e apenas zip através deste. Agora, esta ilustração acabou com sete cores e agora eu preciso reduzi-la para seis, a maneira mais fácil de fazer isso é decidir quais dois você quer mesclar e simplesmente arrastar essa cor para baixo para a que você deseja mesclar. Se fizeres algo que não gostas, podes arrastar este de volta. Dessa forma, você pode ver qual deles vai afetá-lo menos. Eu acho que algo assim provavelmente vai funcionar melhor e se eu selecionar ok e reabrir a ferramenta de recolorir arte, agora você pode ver que eu mesclei essas duas cores, e agora eu só tenho seis nessa ilustração. Vou selecionar o meu grupo de flores e começar a reordenar manualmente estes. Acho que isso parece muito bom. Passar para o próximo. Este só tem cinco, e isso é bom também, vamos ter um sobra e começar a reordená-los manualmente. Agora, se você tem seis cores e você não pode vê-las todas, você precisa selecionar uma nova linha e isso vai trazer a que você está faltando. Estou feliz com isso. terminar essas flores e te encontro quando começarmos com os depoimentos. Eu tenho minhas flores para onde pelo menos eles estão todos na mesma paleta de cores, todos eles foram reduzidos para um total de seis cores e eu estou pronto para passar para algumas das declarações. Eu vou estar usando a paleta de cores mais escuras sobre estes e eu acho que porque eles são tão perto e cor, eu posso ser capaz de fazer todos eles de uma vez. Vou selecionar o lote inteiro deles. Há apenas cinco cores, o que é perfeito porque é isso que eu tenho no meu grupo de cores declarações. Eu posso reordenar isto para onde eles vão fazer mais sentido ali mesmo. Então o próximo que eu posso seguir em frente são as folhas então eu vou selecionar esta folha. Eu só tenho quatro lá, o que é ótimo. Vai dar-nos muitas opções. Às vezes é divertido brincar, eu acho que um parece ótimo e eu vou selecionar Ok. Vou recolorir todas as minhas folhas e te encontro aqui assim que terminarem. Estamos de volta e acho que estou feliz com a forma como todos estes foram coloridos. Agora que temos todos eles coloridos em uma história de cores coesa, e eles estão todos agrupados e unificados de uma forma que faz sentido, podemos começar a colocar em camadas são objetos e saber que podemos voltar e recolorir as coisas com facilidade. Só para reiterar meu ponto sobre o quão importante isso é, eu vou apenas mostrar a vocês se eu selecionar todas essas cores aqui que vamos usar mais tarde, eu vou apenas usá-las como um exemplo agora e fazer uma nova paleta de cores. Se eu selecionar um par de flores e um par de folhas e tentar entrar e recolorir da maneira tradicional, então você pode dizer que eles realmente não vão fazer muito sentido. Perdem a essência da aquarela porque as cores estão misturadas e não saem como deveriam. É por isso que é tão importante fazer essas histórias de cores unificadas que são misturadas e entrar e recolorir manualmente. Este é o resultado que obtemos, então em seguida eu vou passar para construir nossos motivos que nós vamos fazer um padrão de. Então, nesse ponto, vamos voltar e recolorir usando essa outra maneira de cor que eu tenho sobre a esquerda. Vejo-te no próximo segmento. 9. Construir camadas e padrões: Olá a todos e bem-vindos de volta à aula. Antes de seguir em frente, eu decidi ir em frente e misturar as cores que eu tinha que decidir para a próxima opção de cor. Eu usei a opção de mistura com três passos entre cada um deles. Vou em frente e fazer três grupos de cores aqui. Assim, vamos tê-los dentro do painel, e eu posso me livrar desses blocos coloridos na minha prancheta e voltaremos para ele depois de um tempo. Agora que tenho essas cores, posso selecioná-las e excluí-las do meu quadro. Minha maneira favorita de trabalhar quando se trata de construir Motivos é mover tudo fora da minha prancheta para que eu possa puxar objetos para trás quando eu estiver pronto para usá-los. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma caixa delimitadora para a minha repetição, que também vai ser o pano de fundo para este padrão. Vou selecionar M para a ferramenta Retângulo. Em vez de arrastar e soltar, vou apenas clicar no mouse e soltar um ponto. Dessa forma, posso inserir manualmente a largura e a altura. Isso pode ser qualquer coisa, mas só para facilitar, vou torná-lo com 500 pixels de largura por 700 pixels de altura. Agora, é esta cor verde e eu vou começar com um bege neutro agradável. Vou usar minha ferramenta Conta-gotas para vir aqui e selecionar algo que seja um pouco mais legal, talvez. Só um branco bonito. Eu gosto de usar um off white em vez de um stark white para realmente aquecer meus padrões e dar-lhes uma base para trabalhar. Em seguida, vou bloquear isso para que eu não tenha que me preocupar em agarrá-lo involuntariamente e arrastá-lo em torno da minha prancheta. Para bloquear um item, vou pressionar Comando 2 na prancheta. Assim está completamente trancado, mas eu sei as dimensões, 500 por 700. Vou começar a encostar os meus motivos. Enquanto eu faço isso, eu vou pressionar o Comando H no meu teclado para esconder as bordas para que vocês possam realmente ver o que eu estou fazendo. Em seguida, eu só vou começar a colocar em camadas usando o clique direito organizar para trazer para a frente, ou enviar para trás. Aqui estou indo para ampliar, ferramenta de escala para realmente manobrar estes ao redor, e jogar com como eu quero que estes sejam configurados. Este tipo precisa de um caule, por isso estou a mover-me rapidamente entre a escala, rodar, duplicar. Todos estes são atalhos de teclado padrão do Illustrator. Se você não estiver familiarizado com eles, você sempre pode consultar o guia de atalhos de teclado. Esse é um download gratuito com este curso. Se eles são totalmente novos para você, não se esqueça de assistir meus dois primeiros cursos em que vamos aprofundar o aprendizado de atalhos de teclado. Uma vez que eu esteja feliz com um motivo, eu vou selecionar a coisa toda e agrupá-la. Assim posso movê-lo como um objeto para o lado. É aqui que eu estava dizendo, é realmente bom ter já considerado esses elementos. Assim, posso colocá-los em camadas. Vou mover isso para trás. Acho que isso é fofo. Torna a construção de Motivos muito mais fácil. Eu quero manter tudo mais ou menos do mesmo tamanho para que tudo faça sentido quando eu vou fazer um padrão a partir dele. Alguns desses elementos que eu não posso acabar usando, alguns eu posso acabar usando mais de uma vez. Mas o principal é manter uma aparência consistente para o trabalho que você está fazendo. Como você pode ver, eu tenho mais duas flores que eu gostaria de fazer, mas eu estou sem estames frescos, então eu provavelmente vou vir aqui e reutilizar algumas que eu já usei. Isso é tudo agrupado, então o que eu vou fazer é clicar duas vezes nele para entrar no modo de isolamento, selecionar o que eu quero, selecionar o que eu quero, pressione Comando C para copiá-lo, clique duas vezes para sair do modo de isolamento e, em seguida, quando eu apertar Comando V para colar, ele não será mais agrupado com os outros. Vou mandar isso de volta. Uma maneira que torna a reutilização Motivos mais fácil é recolorir e é menos óbvio. Você também pode fazer coisas como girá-lo, mudar seu tamanho. Com este selecionado, eu vou vir para a ferramenta de recolorir arte, e escolher o meu guia estames e apenas entrar e recolorir para que ele pareça completamente diferente do que era antes. Então eu também poderia pegar, e reutilizar um desses caules. Vou clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento, selecionar haste e pressionar Comando C para copiar, clique duas vezes fora do Comando V para colar. Vou refletir desta vez. O atalho de teclado para isso é O, e eu vou refletir isso em torno de si mesmo e trazê-lo assim. Eu também posso recolorir isso assim não vai parecer exatamente como o outro, algo assim. Vou selecionar todos e agrupá-los. Parece que eu só tenho talvez mais um para brincar e eu vou realmente deixar esses dois elementos separados para que eu possa usá-los como enchimentos no padrão. Eu acho que eu quero tomar apenas talvez parte deste que é agrupado, mas se eu clicar duas vezes novamente e entrar no modo de isolamento dois níveis, Eu posso selecionar apenas metade dele. Comando C para copiar, clique duas vezes para sair e Comando V para colar. Assim, posso trazê-los e usá-los ali mesmo. Preciso de mais um caule emprestado daqui e acho que vou fazer este, copiar e colar. Eu acho que este, vamos ver, também vai ficar melhor com algumas folhas ao redor. Vou pedir emprestado algumas dessas folhas, clique duas vezes para entrar, pegar algumas folhas, copiá-las, clique duas vezes para sair e colá-las no meu documento. Para ampliar e reduzir a prancheta, o atalho do teclado é Command SpaceBar e, em seguida, você pode desenhar uma marca de seleção em torno de onde deseja ampliar. Assim você pode ver você realmente de cima e fechar o que você está trabalhando. Em seguida, se você quiser voltar para o tamanho de toda a prancheta, você pode pressionar Command 0, que irá reduzir o zoom de volta. Então eu também gostaria de recolorir aqueles, aquele conjunto de folhas e caule. Eu vou selecioná-los, bater recolorir ferramenta de arte e desta forma eu posso simplesmente passar por algumas opções diferentes aqui até que eu estou feliz com algo. Então eu preciso agrupar tudo isso e diminuir o zoom. Para diminuir o zoom, você aperta Option Command, Barra de espaço e clique em. Agora eu tenho vários motivos e eu posso começar a construir meu padrão. É onde vamos pegar na próxima aula. 10. Criar um padrão de repetição contínuo: Estamos de volta ao Illustrator e prontos para começar a construir nosso padrão com os motivos que acabamos de terminar. Eu vou selecionar todos eles e reduzi-los em tamanho apenas um pouco. Meu plano para este padrão é apenas fazer um floral simples e doce que corre em todas as direções. Eu só vou começar a trazer meus motivos e colocá-los em torno do quadro de arte de uma forma que se sinta orgânico em movimento e eu tenho esse cara que vai ser uma boa maneira de quebrar todos os caules. Eu amo fazer uma versão jogada de padrões para que não seja direcional, o que significa que quando as pessoas vão usá-los para estacionário ou tecido, não importa de que maneira eles cortá-lo ou alinhá-lo porque o padrão vai ficar bom Não importa o caminho que você o mova. Eu vou começar a trazer este elemento que eu acho que é apenas divertido tomar em sementes, bem como este que nós fizemos e se eu tiver buracos, eu sempre posso voltar e preenchê-los com folhas ou algo assim. Mas isso é tipicamente como eu sempre começo padrão. Eu tenho vários elementos que eu cruzei sobre o eixo esquerdo, então eu vou selecionar tudo o que cruza sobre o lado esquerdo do meu eixo de repetição caixa delimitadora, eu vou clicar com o botão direito do mouse, transformar e mover. Agora, eu sei que minha caixa delimitadora repetida é de 500 por 700, então eu posso colocar manualmente 500 pixels à direita por zero para cima e para baixo. Como eu tenho pré-visualização marcada, eu posso pré-visualizar para ver como isso se parece. Agora, como estes eram os meus originais, eu quero ter certeza de clicar em “Copiar” em vez de “Ok” e isso vai fazer uma cópia para nós. A próxima coisa que eu quero fazer é, eu já tenho um casal que estão atravessando o eixo superior e inferior. Vou selecionar os dois que cruzam a parte inferior, clique com o botão direito do mouse e vir para transformar, e mover. Desta vez eu quero ir zero, esquerda e direita e 700 para cima, então 700 para cima é realmente negativo no ilustrador, então negativo 700 pontos e eu vou copiar isso. Agora, este aqui, eu preciso movê-lo para baixo para que ele se transforme, se mova. Desta vez é positivo 700. Copiar. Já tenho o meu trabalho repetido. Porque eu não quero que a repetição deste padrão seja muito óbvia, eu vou duplicar alguns dos motivos que já usaram e colocá-los ao redor, a fim de esconder a repetição um pouco. Vou fazer uma cópia disso pegando e mantendo pressionada a tecla “Opção”. Então eu posso refleti-lo ao redor, talvez diminuir o tamanho e colocá-lo em outro lugar. Eu vou selecionar este, girá-lo em torno de possivelmente fazer isso com ele, talvez diminuir o tamanho daquele. Basicamente, tudo o que estou fazendo é tentar preencher o espaço negativo que eu tenho e a melhor maneira de fazer isso é usando as ferramentas duplicadas, girar e refletir. Agora, eu passei por cima do excesso lá, então eu vou apertar “Transformar”, “Move”, e positivo 700. Agora você pode ver que eu tenho um pouco de conflito porque eles são tocantes, então eu quero ter certeza de mover este para que eles não se sobreponham mais. Agora, a fim de preencher um pouco desse espaço negativo, eu vou pegar alguns dos meus motivos menos óbvios, como as folhas e começar a colocá-los ao redor. As melhores folhas que eu acredito pertenciam àquela flor ali, então eu vou apenas pegá-las e fazer cópias delas e colocá-las ao redor para preencher um pouco do espaço negativo. Quando você estiver pronto para verificar seu padrão e ver como ele está olhando, você pode criar um padrão com ele. A primeira coisa que preciso fazer é desbloquear meu passado. Vou subir para o objeto e selecionar “Desbloquear tudo”. Agora meu fundo está aqui e a primeira coisa que eu preciso fazer é fazer uma cópia dele pressionando “Comando C” e colar a cópia dele diretamente atrás dele pressionando “Comando V”. Essa é a chave para criar um padrão de repetição no Adobe Illustrator. A caixa de fundo tem que ter uma caixa idêntica logo atrás dela que não tenha traçado nem preenchimento. Agora posso selecionar tudo o que está no meu padrão e simplesmente arrastá-lo e soltá-lo no painel de amostras. Agora, eu posso desenhar um retângulo pressionando M no meu teclado e preenchê-lo com o meu padrão para ver como ele se parece. Uma maneira muito rápida de mudar a escala disso. Se você fez meus outros cursos, tradicionalmente eu carrego com o botão direito do mouse em transformar, escala, e então você pode dimensionar seu padrão. Marque, transforme objetos, e você pode dimensioná-lo apenas o padrão, digamos, 50% para verificar a repetição. Gosto de onde isto vai dar. Há muito movimento e vejo alguns buracos que preciso preencher aqui e ali. Mas eu quero cancelar isso e mostrar outra maneira rápida de mudar a escala em seus padrões. Com isso selecionado, eu vou apertar S para escala e eu vou começar a dimensionar isso dentro, segurando a tecla “Shift” para mantê-lo na linha e se eu fosse para soltá-lo agora, iria apenas redimensionar a coisa toda, mas em vez de fazer isso, o que eu quero fazer é mantenha pressionada a tecla “Shift” e mantenha pressionada a tecla “Tilde” e quando eu liberar isso, ela só terá dimensionado o padrão. A tecla til é a que está à esquerda do único, a pequena linha rabiscada, e funciona para todos os tipos de coisas. Eu também posso usar a ferramenta de seta branca pressionando A no meu teclado e começar a mover este padrão ao redor e se eu apertar a tecla til, então ele só irá mover o padrão para dentro. Essa é uma ótima dica sobre como manobrar rapidamente em torno de seus documentos no ilustrador. Eu vou voltar aqui e preencher alguns dos buracos, o espaço negativo que eu realmente quero preencher para este padrão em particular e eu vou voltar no próximo segmento com um padrão que eu sou pronto para ir com e vamos falar sobre re-colorir. 11. Recolorir facilmente seu padrão (!!): Olá a todos. Bem-vindos de volta à aula. Eu finalizei meu padrão de repetição. Estou muito feliz com as cores e o movimento neste padrão. Neste segmento quero mostrar como é fácil recolorir nossas aquarelas. Isso foi enorme para mim, porque eu tenho certeza como um designer de padrões você mesmo, você tende a usar a ferramenta de arte recolorir muito. Só para reiterar o meu ponto, se eu selecionar isso e começar a rolar através de uma opção de cor padrão, você pode ver que ele dá alguns efeitos realmente selvagens, nenhum dos quais realmente se assemelha a aquarelas adequadas. Estes simplesmente não funcionam para aquarelas e muitas vezes fazem um trabalho realmente tedioso na coloração. Mas por causa da forma como configuramos nosso documento, agrupamos nossos itens e coloridos até esse ponto , recolhê-los será essencial. Vou excluir essa paleta de cores que eu estava usando como exemplo. Desta vez eu vou recolorir isso usando as três paletas de cores inferiores que eu fiz exatamente como a de cima. Eu poderia combinar tudo isso e recolorir manualmente como um padrão. Mas acho que a coisa mais fácil a fazer é recolorir a minha repetição original. Como este é um retângulo preenchido com o meu padrão, eu vou selecioná-lo. Você verá meu padrão de repetição bem aqui na caixa de preenchimento. O que eu quero fazer é mover isso para o lado e arrastar e soltar meu preenchimento repetido de volta para o meu quadro de arte. Isso vai me dar acesso à repetição original que acabamos de trabalhar no último segmento. Eu vou diminuir o tamanho dele apenas um pouco para que possamos ver tudo isso. Clique com o botão direito do mouse e O que vai funcionar melhor para mim agora é se este documento é configurado um pouco diferente. Temos todos os nossos motivos agrupados de modo que seria fácil para nós reproduzir alguns em torno do nosso documento. Agora eu quero recolorir tudo em grupos de suas cores. Eu basicamente preciso retomar o desagrupamento apenas por um passo. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu selecionar tudo, poderei acessar Objeto e selecionar Desagrupar. Ele só vai levar seus grupos de volta em um nível. Agora, se eu clicar fora, não é como se tudo estivesse desagrupado, é apenas lembrado o último agrupamento que eu tinha feito. Agora posso selecionar todas as flores de blush. Estou apenas mantendo pressionada a tecla Shift enquanto seleciono estes. Agora eu posso chegar até a minha ferramenta de recolorir arte, e quando eu selecionar minha segunda maneira de cor de flores, eu posso facilmente ajustá-los manualmente para onde a profundidade da tonalidade corresponde. O mais leve vai com o mais leve e o mais escuro vai com o mais escuro. Agora você pode ver que instantaneamente esta paleta de cores está funcionando para mim por causa dos passos que tomamos até este ponto. Vou selecionar Ok. Porque eu terminei com isso, eu vou apertar o Comando 2, para trancá-los no teclado. Em seguida, quero entrar e pegar todos os estames. Illustrator está lembrando que eu tinha esses agrupados antes de agrupar os motivos inteiros. Está apenas me puxando para trás em um estágio de grupos. Agora eu tenho todos aqueles selecionados e eu posso vir até a ferramenta de recolorir arte, escolher os verdes. Fez um bom trabalho em deixá-los fora para mim. Vou clicar em Selecionar Ok. Porque eu terminei com isso, eu vou apertar o Comando 2 novamente para que eles estejam trancados. Agora, posso desenhar uma grande tenda para festas sobre meu quadro de arte e desmarcar o fundo mantendo a tecla Shift pressionada. Agora só selecionei as folhas e caules. Agora eu posso vir até a ferramenta de recolorir arte e usar minhas folhas número 2, para mudar a cor dessas folhas. Parece que talvez eu precise mudar aquele ali, e estes estão muito bons. Acho que estávamos bem antes. Vou desbloquear tudo no meu documento indo para Object and Unlock all. Você pode ver que muito rapidamente, nós recolorei nossa impressão de arte em aquarela inteiramente. Parece realmente ótimo. Vou arrastar e largar para o painel de amostras, e mudar-me para cá. Faça uma cópia deste, e depois preencha com o nosso novo padrão. Você pode ver duas opções de cores que parecem realmente ótimas. Você pode mudar a cor de fundo, você pode enlouquecer com isso. Mas, em poucas palavras, esses são os meus truques para colorir aquarelas e recolhê-las facilmente. Certifique-se de se juntar a mim nos próximos e finais segmentos para que possamos falar sobre os próximos passos no design de padrões de superfície. Te vejo lá. Tchau. 12. Salvar imagens para a web e clip art: Antes de terminarmos a aula, eu queria oferecer apenas mais um vídeo sobre algumas dicas que você pode usar para salvar suas imagens para o projeto da classe, e também ensinar como eu gosto de fazer imagens de clip-art apenas por diversão em caso você gostaria de fazer o mesmo com sua arte em aquarela. Primeiro, eu só quero rever o que eu acho que a melhor maneira é ir sobre salvar suas imagens para o seu projeto de classe, e realmente para a web em geral. É assim que eu guardo imagens para tudo, desde postagens de blog e postagens do Instagram até coisas como nosso projeto de classe. O que eu vou fazer é usar este padrão aqui para mostrar a vocês, e eu vou simplesmente fazer uma cópia disso em cima de si mesmo apertando “Comando C”, “Comando F”. Você realmente não pode dizer, mas agora há uma cópia em cima dela, então eu vou “Comando Z” para desfazer isso. O que eu quero fazer é transformar isso em uma prancheta por si só. Com ele selecionado vêm até Objeto, prancheta e Converter para prancheta. Agora, se você estiver trabalhando na CC, há um novo recurso em Arquivo, Exportar Exportar para telas. Vou mostrar como fazer isso mesmo que você não trabalhe na CC, mas se você estiver na CC, esse é um novo recurso. Você pode selecionar qual prancheta é que deseja exportar e exportá-la instantaneamente como PDF, PNG ou JPEG. Vou exportar isso como um PNG, salvá-lo na minha área de trabalho e, em seguida, selecionar “Exportar prancheta”, e instantaneamente ele apareceu na minha área de trabalho. A outra maneira que eu faço isso é fazer as mesmas etapas eu acabei de orientá-lo alterando isso para uma prancheta, mas então eu venho até Arquivo, volto para Exportar e você Salvar para Web, ou você pode usar o atalho de teclado para isso, que é Command Shift Opção S. Isso é muito longo, mas eu sempre uso, então eu muitas vezes uso o atalho de teclado. Você terá muitas predefinições aqui no lado direito, e eu normalmente exporto em PNG-24 ou JPEG High. Vou selecionar PNG-24, vou marcar transparência para isso, e a coisa legal que podemos fazer aqui é mudar a largura e a altura. Para projetos Skillshare, a largura ideal para suas imagens de projeto é 700. Você pode digitar manualmente 700 pixels ali e automaticamente redimensioná-lo para você, e como estamos trabalhando em vetores, ele não terá perdido nenhuma de sua integridade. Se a coisa é que o seu pode ser definido para digitar otimizado, e se esse é o caso você mal pode vê-lo aqui. Deixe-me ver se consigo ampliar. Você pode ver que há uma linha vertical bem aqui no meu padrão, e que se renderizará como uma linha através do seu padrão. Essa linha realmente não existe, ela só está lá por causa da maneira como o Illustrator renderiza padrões, mas cria uma linha feia através de seus padrões. A melhor maneira de evitar isso é certificar-se de que você está em Art Optimized e que a linha desaparece instantaneamente. Esta é também uma ótima maneira de testar se você tem uma linha em seu padrão ou não. Se ele desaparecer quando você selecionar Arte Otimizada, você pode ter certeza de que a linha realmente não existe, e se você obtivesse isso impresso em tecido ou papel, você não teria uma linha em seu trabalho artístico. A partir daqui, eu vou apenas selecionar “Salvar”, nomeá-lo como classe aquarela e apertar “Ok”. Essa imagem estará pronta para você enviar imediatamente para a web, e especialmente para o seu projeto. Outra coisa que eu queria falar neste curso que é realmente apenas para diversão, é como eu gosto de salvar imagens de clip-art, e eu acho que as ilustrações em aquarela são o lugar perfeito para fazê-lo. Para ilustrar isso, eu só vou usar alguns dos motivos que já temos, e eu vou apenas selecionar tudo na minha prancheta e movê-lo para a direita. Por exemplo, digamos que eu quero trazer apenas este motivo sobre a minha prancheta, eu posso mudar a escala aqui se eu quiser. A maneira que eu vou fazer isso é desenhar uma prancheta personalizada, então eu vou selecionar a ferramenta de retângulo pressionando “M” no meu teclado, e é muito fácil de olhar isso com suas guias inteligentes. Eu só vou desenhar um retângulo em torno desta ilustração. Para transformar esse quadrado em uma prancheta, vou até Objeto, prancheta e Converter em pranchetas. Realmente sem tocar em nada, eu posso pressionar “Command Shift Option S” para abrir a caixa de diálogo salvar para a web. Vou mudar isso para PNG-24 e desta vez a transparência é verificada, isso significa que quando eu salvar esta imagem terá um fundo transparente em vez de um fundo branco. Se isso estivesse desmarcado, teria um fundo branco que dificultaria a camada, mas se eu verificar a transparência, ele terá um fundo transparente. Eu posso mudar a largura para aumentar o tamanho um pouco, e eu acho que isso se parece com uma grande peça de clip art. Vou apertar “Salvar”, vou guardar como clip art, então não preciso mais disso. Só para ilustrar o meu ponto, eu posso arrastar uma imagem para a minha prancheta e em seguida, encontrar a minha imagem clip-art e arrastá-la para a minha prancheta, e você pode ver que ela irá camada direita em cima da fotografia sem fundo. É assim que você usaria Clip Art, É ótimo usar em postagens de blog e vender no Etsy e Creative Market, e todos os usos para clip-art como esse. É só um extra divertido que eu queria compartilhar com você. No próximo segmento, falaremos sobre mais detalhes com seu projeto de classe, e também os próximos passos que você pode dar para se tornar um designer de padrões de superfície. Te vejo lá. Tchau. 13. Seu projeto do curso + Próximos passos: Ei, todo mundo. Bem-vindo ao último segmento da classe, e parabéns pelo acabamento aquarela para um design de padrão de superfície. Antes de estarmos na aula, quero falar apenas de um minuto sobre seus projetos de alunos e alguns próximos passos que você pode dar em sua jornada para o design de padrões de superfície. Para esta classe, sua tarefa é criar um único padrão de repetição de suas pinturas. Seu padrão final deve ser complexo, perfeito e envolvente. Tire tempo de sobra para aprender primeiro os fundamentos do Adobe Illustrator e, em seguida, pinte e construa cuidadosamente seu padrão. Certifique-se de escolher um padrão de cores que seja único e envolvente e eu sei que seu padrão final será impressionante. Quando você estiver pronto para enviar seu processo e padrão final para a galeria de projetos do aluno, seu projeto deve incluir, suas inspirações para seu padrão ou um quadro de humor, um instantâneo de suas pinturas originais, até mesmo apenas uma imagem de telefone celular funcionará lá, duas paletes de cores ou temas de cores que você gostaria de usar em seu padrão e, claro, seu padrão final de repetição. Se você gostaria de fazer upload de duas opções de cores diferentes para o seu padrão, isso seria ótimo também. Adoraríamos vê-los. Eu sempre digo que o segredo para chegar à frente é começar. Começar verdadeiramente é sempre a parte mais difícil. Se você é como eu, você se sente sobrecarregado por tudo o que precisa ser feito e é realmente difícil pensar em todas as coisas que você terá que realizar. Mas uma coisa que eu descobri ser realmente útil é apenas quebrá-los e começar a fazer uma coisa de cada vez. Porque o próximo passo geralmente é claro para mim. Então tente não avançar e pensar a longo prazo, e apenas começar a fazer uma coisa todos os dias. Se você se sentir sobrecarregado tentando pintar, basta começar comprando pincéis e obtendo os materiais que você precisa. Então, no dia seguinte talvez prepare tudo e, no dia seguinte, sem pressão sobre si mesmo, comece a colocar algumas pinceladas em um pedaço de papel e veja onde isso o leva. Se você começar, prometo que as coisas vão começar a rolar e você sempre saberá o que fazer a seguir. Se esta classe deixou você se sentindo um pouco sobrecarregado ou talvez perdido no Illustrator, eu só quero encaminhá-lo rapidamente de volta para os meus dois primeiros cursos aqui na introdução do Skillshare para design de padrão de superfície e design de padrão de superfície 2.0. Esses cursos realmente vão ensiná-lo do zero o que você precisa fazer e aprender no Illustrator. Começaremos com a abertura do programa e a configuração do nosso espaço de trabalho. Em seguida, percorrer todas as ferramentas necessárias para o seu design, para projetar no Illustrator e, em seguida, passar para algumas das técnicas mais avançadas do Illustrator que o ajudarão no seu trabalho de design. Então não se esqueça de nos encontrar nessas aulas também. Depois de terminá-los, você também pode estar interessado em meu design, imprimir e vincular sua própria classe de portfólio criativo. Esta aula não só vai ensinar como construir seu próprio portfólio, mas também como realmente dar os próximos passos na busca de uma carreira em design de padrões de superfície, como entrar em contato com empresas, isso se parece, e coisas assim. Um último grande recurso para você é a Tribo Roost. Eu quero convidar todos vocês para se juntarem mim e a minha associação chamada Roost Tribe no meu blog, Going Home to Roost e eu vou na aula com um pequeno vídeo que eu fiz para contar mais sobre isso. Mais uma vez, muito obrigado por estar aqui e mal posso esperar para vê-lo perto da Skillshare. Tchau. A Tribo Roost é um rico recurso de materiais de design, ensino e ajuda empresarial para criativos de todos os tipos. Comecei a Tribo Roost em 2012 depois de me inspirar a criar um lugar especial onde eu poderia compartilhar o que aprendi na minha jornada e passar os segredos para o meu sucesso. Sonhei com um recurso que pudesse ensinar aos outros exatamente o que levei anos para aprender. É um lugar onde posso expressar minha criatividade ao máximo. Compartilho insights do setor, coleções de padrões, tutoriais do Adobe Illustrator, padrões de costura e até mesmo minhas receitas favoritas. Eu sou Bonnie Christine, uma designer de padrões de superfície, professora e fundadora de Going Home to Roost, junte-se à Tribo Roost e vejamos onde as inspirações nos levarão juntos.