Técnica de Watercolor e gouache: pintura floral com fundo pastel

1. Apresentação: Você é alguém que adora cores pastel , mas está se perguntando como fazê-las com aquarela? Se sim, então você veio ao lugar certo porque, nesta aula, ensinarei uma técnica de mistura que aumentará o nível de sua pintura e maximizará nível de sua pintura e sua tinta em aquarela. Vamos combinar guache e aquarela para pintar fundos em tons pastel e adicionar mini flores por cima. A aquarela é um meio transparente. Por outro lado, o guache emite essa textura opaca. combinação desses dois meios fornecerá uma textura diferente e interessante no papel que você poderá aplicar ao seu próprio estilo de aquarela. O resultado é uma interessante base matemática que imita o guache real. Olá, meu nome é Joly, sou artista de aquarela e professora líder do Skillshare. Já pinto há cerca de nove anos e minha arte gira em torno da pintura de flores soltas em aquarela. Trabalhei com diferentes marcas de arte, como Etchr Lab, Silver Brush, Cricut e Art Philosophy. Minha arte também foi apresentada por várias marcas por meio de suas mercadorias. Meu estilo de ensino se concentra em dividir técnicas difíceis de aquarela em etapas fáceis para iniciantes. Começaremos falando sobre os materiais de que você precisa. seguir, discutirei as diferenças e semelhanças entre guache e aquarela, bem como as vantagens de combinar esses dois meios. Você aprenderá a misturar cores pastel, adicionar efeitos diferentes ao fundo, como respingos, técnica de pincel seco, lavagens opacas e irregulares. Em seguida, procederemos à pintura de exercícios de aquecimento de muitas flores. Depois de aprender todas as técnicas, pintaremos seis projetos diferentes , onde você aprenderá maneiras diferentes de adicionar guache branco à aquarela. Esta aula é adequada para iniciantes que estão pintando com aquarela e gostariam de elevar seu estilo de pintura adicionando mais profundidade e textura. Também é uma boa aula para o guache sem se preocupar, pois usaremos apenas uma cor, que é branca. Estamos trazendo algo novo para a mesa ou para o pincel e o papel, para ser mais específico. Agora, se você quiser criatividade hoje , nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso: Nesta aula, vamos pintar seis projetos diferentes. O tema da aula é um pouco diferente dos florais soltos usuais que pintamos nas minhas aulas anteriores, mas apenas algo que eu realmente gostei de pintar. Eu gostaria de compartilhar essa técnica única com você. Se você está passando por uma arte [inaudível], acho que essa aula também é perfeita para você, porque você poderá experimentar e simplesmente experimentar coisas novas e se divertir. Tudo bem, vamos dar uma olhada nos projetos. Para o primeiro, pintaremos esse fundo amarelo pastel e pintaremos lavanda em cima dele. É uma bela cor complementar. Em seguida, vamos pintar um fundo rosa pastel com hortênsias. Nesta lição, vamos pintar apenas a essência da flor. Não precisamos pintar todas as flores pequenas da hortênsia. Em seguida, pintaremos traços horizontais para o fundo, pintaremos essa craspédia e aprenderemos a colocar sombras e sombras nela. Para o quarto projeto, vamos fazer um estilo chinês de pintura a pincel de dália. plano de fundo, vamos pintar algumas pinceladas verticais para criar um efeito diferente. Agora, como é primavera, para o quinto projeto, vamos pintar flores de cerejeira. Em seguida, vamos adicionar alguns respingos no fundo para criar esse efeito volumoso. Combina perfeitamente com o fundo que parece o céu, e você também tem alguns espaços em branco que parecem nuvens. Por fim, esta é minha pintura favorita. É uma cor rosa salmão muito delicada no fundo com algumas pequenas flores de camomila. Agora, todos os projetos podem ser concluídos em cerca de 10 minutos, então é muito rápido e fácil de fazer. Espero que você aguarde ansiosamente todos os nossos projetos. Agora vamos passar para os materiais de que precisamos. 3. Materiais: O que você precisa?: Vamos falar sobre os materiais de que precisamos. Vou começar com papel. Vou usar o Bow Academy, este é um papel aquarela chamado prensado. A espessura é de 300 GSM, então é um pouco grossa. Você pode ver aqui que este papel tem alguma textura porque é um papel prensado a frio. Agora, isso também é bom para pintar flores soltas. Este papel é chamado bloco de aquarela, o que significa que todos os lados estão colados, exceto esta parte em que você pode deslizar de uma folha. Para referência, esse será nosso projeto. É um papel de 5 por 7 polegadas que tem um bom tamanho para praticar. Obviamente, você não precisa comprar um bloco de aquarela. Você pode simplesmente comprar uma folha grande de papel aquarela e cortá-la no tamanho desejado. A razão pela qual vou usar papel prensado a frio é porque gosto da textura do papel e quero algumas lavagens irregulares nos fundos. [inaudível] que você também pode usar papel prensado a quente, que tem uma textura mais lisa. Em seguida, para uma aquarela, vou usar o Shinhan PWC. É uma tinta coreana de qualidade artística e elas vêm em tubos como este, mas eu tentei colocá-las em meias faixas, como esta na minha paleta porque é mais conveniente e fácil de usar , pois eu apenas pinto pinturas de tamanho médio. Claro, precisamos de guache nesta aula. Estou usando branco permanente e é da marca Holbein. Agora, este é um tubo grande. Eu sugeriria comprar uma menor se você realmente não pintar muito com guache, porque se você não apertar muito bem a tampa, o guache acabará por endurecer. A seguir estão nossos pincéis. Vou usar veludo preto com pincel prateado nos tamanhos 4 e 6. Vamos usar pincéis menores porque também vamos pintar em pinturas menores. Mesmo que eu use guache em nossa aula, também vou usar meus pincéis habituais para aquarela. Agora também vou usar uma escova plana. Isso tem meia polegada de tamanho. Se você não tiver uma escova plana, tudo bem. Você pode usar seu pincel redondo normal. Vamos usar o pincel plano para pintar os fundos em tons pastel. Em seguida, precisamos de uma paleta de cerâmica. Você pode usar qualquer paleta, mesmo que seja paleta de plástico ou até mesmo um prato normal, tudo bem. Na verdade, é apenas uma saboneteira do [inaudível] e eu adoro o tamanho porque é muito útil, especialmente quando estou pintando pinturas menores. Em seguida, precisamos de lápis. Qualquer lápis serve. Estou apenas usando um lápis mecânico comum. É claro que precisamos de papel de seda nesta aula porque precisamos remover o excesso de tinta em nosso pincel. [inaudível] Vou usar uma jarra de água. Definitivamente, você também pode usar dois potes, mas devido ao meu espaço de trabalho limitado estou bem com um jarro de água. É isso. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 4. Guache vs. aquarela: Vamos falar sobre as semelhanças e diferenças entre guache e aquarela. aquarela é um meio transparente e vem em um tubo exatamente como o que eu estou segurando, mas geralmente eu a coloco em meias panelas. Para ativar a aquarela, vou mergulhar meu pincel na água e simplesmente movê-lo na tinta. Agora vou misturá-lo na paleta. Vou derreter o pigmento e depois vou analisá-lo aqui. Você verá que eu realmente desenhei algumas linhas pretas e isso nos ajudará a determinar se uma tinta é transparente ou não. Como a aquarela é transparente, você ainda pode ver a linha preta grossa e também a textura do papel embaixo da tinta. Em seguida, isso é guache, é um meio opaco e vou tentar mostrar a vocês como é. Este é um guache colorido. Mas na aula eu vou usar branco e também vou mostrar uma amostra do guache branco aqui. Você pode ver que ele tem uma textura cremosa. Mas às vezes o guache seca muito rapidamente no próprio tubo, que você verá mais tarde. Mas, por enquanto, vou te mostrar esse guache cremoso. Vou ativá-lo com um pouco de água. Com o guache, dependendo da quantidade de água que você adiciona, ele também determina a espessura ou a opacidade do guache. Você pode ver aqui que temos um guache espesso. Você quase não consegue ver a linha preta. Agora vamos pegar o outro guache colorido. Você pode ver que isso é rosa e realmente pintado em cima da linha preta, você ainda pode ver um pouco da linha preta. Mas definitivamente você notará que a cor é muito espessa e também vibrante. Então você verá uma grande diferença entre aquarela e guache. Agora vamos ver isso de perto. Com guache, se você pintá-lo bem grosso, não conseguirá ver muito da textura do papel. Agora vamos passar para as semelhanças entre esses dois meios. Ambos são solúveis em água, o que significa que, depois de secarem na paleta, você poderá reativá-la com água. Você pode ver aqui que eu sequei tinta guache na paleta e você pode facilmente diluí-la. No lado esquerdo, isso é aquarela. Novamente, você pode reativar com água. Mesmo no papel, você também pode reativar o que pintou no papel, ao contrário dos acrílicos, que permanecem permanentes quando você pinta nele ou quando o espreme na paleta. Agora que você tem uma ideia do que é aquarela e guache, vamos agora observar como combinar esses dois meios. 5. Misturando ambos os médiuns: Agora vamos misturar esses dois meios e ver uma amostra nesta linha preta. Eu tenho guache branco e um pouco de tinta aquarela amarela. Minha mistura geralmente é 80% guache e 20% aquarela. Basta pegar um pincel úmido para ativar o guache, deixá-lo mais cremoso e adicionar um pouco de aquarela para adicionar um pouco de cor. Você pode ver como a consistência é cremosa, mas também não é muito grossa. Vou dar uma amostra e você verá que está quase entre a aquarela e o guache. Não é muito transparente como a aquarela, também não é muito grosso como o guache. Agora também podemos mudar a proporção, se você adicionar mais guache, como o que estou fazendo aqui, você pode ver que a cor ficará mais opaca. Agora quase não podemos mais ver a linha preta. Agora, e se adicionarmos um pouco mais de água? Vou pegar um pouco de água e adicioná-la à minha mistura só para selá-la, e vamos amostrá-la novamente. Se você adicionar mais água, ela ficará um pouco mais transparente, mas você ainda notará que ela tem uma textura calcária. Essa textura calcária vem do guache porque tem um pouco de pigmento branco. A mistura desses dois meios nos dará uma textura fosca. Isso apenas dá uma textura interessante que você pode adicionar à sua aquarela. Por outro lado, se você usar apenas aquarela, poderá ver como ela fica grudenta e transparente. Com o guache, os traços ficarão mais ousados porque a cor parece mais rica. O que é ótimo em combinar esses dois meios é que isso também nos permitirá ajustar a opacidade da nossa mistura. Podemos torná-lo um pouco mais transparente ou mais opaco para obter aquela sensação de guache. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre as vantagens de adicionar guache branco à sua paleta de aquarela. 6. Vantagens de adicionar guache branco: Nesta lição, compartilharei com você por que você deve começar a adicionar guache branco a uma paleta de aquarela. A primeira vantagem é poder maximizar sua paleta de aquarela. Agora, o que isso significa? Isso significa que vamos criar diferentes cores pastel que você realmente não tem em sua paleta no momento. Acabei de colocar aqui guache e adicionei um pouco de azul cerúleo, que é uma tinta aquarela. Misturar esses dois vai me dar essa cor azul bebê. Aqui, eu tenho uma cor amarela pastel. Se eu quiser mudar a tonalidade do azul, vou adicionar um pouco mais de azul cerúleo. Você pode ver que temos um azul mais escuro aqui. Apenas adicionando guache branco, você pode definitivamente criar mais cores com sua paleta. A segunda vantagem é que podemos adicionar mais textura à nossa pintura. Vou pintar uma mistura espessa de guache com aquarela. Agora vou mergulhar meu pincel na jarra de água e diluir um lado dele. Você pode ver que podemos criar algumas lavagens irregulares e mesmo uma técnica de pincel seco e isso é bom para adicionar nosso plano de fundo. Você também aprenderá como fazer isso mais tarde. Como isso resseca Matt, dá mais profundidade à nossa pintura. Este é apenas um exemplo de um dos planos de fundo que faremos. Você pode ver que tem algumas belas marcas de pincel lá. Tem um toque rústico, o que é muito bom. A terceira vantagem é que ele seca rapidamente. Isso também significa que você pode finalizar sua arte mais rapidamente. Isso também é importante se você tiver um tempo limitado para ter a dose de criatividade todos os dias. Se você adicionar mais água, é claro que ela secará um pouco mais. Você saberá que ela já está seca ao tentar tocar a tinta no papel, e não deveria deixar alguma cor, mas como você pode ver, elas ainda são coloridas no meu dedo. Isso significa que ainda não está totalmente seco. Ao pintar em cima, você também deve ter cuidado com a quantidade de água no pincel. Como é solúvel em água, você pode remover acidentalmente algumas das cores do fundo ao pintar a segunda camada. A quarta vantagem é que eu não adicionei destaque, profundidade e contraste à sua pintura quando você está adicionando guache à sua paleta. Eu tenho esse fundo escuro que já está seco, tente observar o que acontecerá quando você pintar guache branco por cima. Mesmo que eu esteja pintando apenas pétalas simples, você pode ver como ela é linda em contraste com o fundo escuro. Essa é uma técnica simples que você pode adicionar às suas pinturas. Agora eu também adiciono esses detalhes brancos a algumas das flores. Esse é um exemplo. Podemos adicionar alguns pontos brancos perto do centro da flor. Você verá imediatamente a diferença e como ela apenas dá a essa flor mais profundidade e mais detalhes em comparação com a flor simples que não tem guache branco. Agora, se você tiver um fundo mais escuro, o guache branco aparecerá muito melhor, mas aqui, deixe-me mostrar como ficará. Podemos pintar algumas flores minúsculas ao fundo que também podem ajudar a preencher um espaço pequeno. A outra dica para você é usar guache branco para pintar algumas veias. Isso é algo que eu adoro acrescentar às minhas pinturas. Também pode adicionar algumas frutas brancas, ou talvez alguns enchimentos menores em cima das folhas. Adicionar guache branco à sua paleta de aquarela realmente melhora sua pintura. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 7. Como misturar cores pastel: [MÚSICA] Vamos falar sobre como criar cores pastel. Eu tenho aqui meu guache, eu tenho esse mais velho, e ele secou um pouco, mas ainda podemos usá-lo. Eu só vou te mostrar. Vamos espremer um pouco de guache. Você notará que parece um ritmo intenso, mas ainda é utilizável. Você vai me ver usar esse guache em alguns dos projetos. Em seguida, tenho meu guache mais novo, é um tubo grande. Você pode ver que quando eu espremer esse guache, ele vai ficar bem cremoso, um pouco líquido. Ambos funcionarão muito bem. Agora vamos tentar ativar esse guache. Agora eu preciso de dois pincéis. Isso é uma preferência. Vou usar um pincel para pegar um pouco de aquarela. Isso já é um pincel úmido, então você pode ver que é muito fácil pegar um pouco de pigmento. Vou colocá-lo em um lado da paleta. Em seguida, vou pegar meu outro pincel. Isso também é um pincel úmido e eu vou misturar esse guache. Eu quero que seja cremoso, então só precisamos ter paciência quando o guache estiver um pouco seco. Apenas certifique-se de que você pode diluir todo o guache lá. Agora vamos tentar misturar esses dois meios. Vou pegar um pouco desse amarelo, movê-lo para a direita e misturá-lo lentamente com meu guache. A razão pela qual estou fazendo isso é porque não quero exagerar na cor, quero um certo tom de amarelo. É melhor adicionar a cor aos poucos. Agora vamos testar essa amostra, é uma bela cor opaca. Agora, se você quiser mais amarelo, basta pegar mais tinta aquarela e misturá-la à sua mistura. Você pode ver que temos uma cor mais ousada. Além disso, agora você verá que a mistura ainda está muito grossa e opaca, então podemos cobrir o papel muito bem. Mas e se quisermos uma mistura mais fina? O que você precisa fazer é pegar água extra e adicioná-la à sua mistura. Você pode ver que a mistura agora está bem fina e líquida. Eu vou ver uma amostra. Talvez não seja muito óbvio aqui, mas pessoalmente a cor é mais clara e você pode ver mais da textura do papel. É assim que você mistura suas cores pastel. Novamente, depende de quão espessa você deseja que sua mistura seja ou de quão opaca. Se você quiser que fique um pouco translúcido, basta adicionar mais água. Agora vamos tentar novamente. Desta vez, vou usar o novo guache. Você pode ver que o guache é muito cremoso. Acabei de pegar azul cerúleo. Vou misturar esses dois meios. Como o guache é novo, você pode ver que é muito fácil misturá-lo. Agora vamos pegar um pouco desse azul porque essa é uma cor mais intensa. Além disso, a razão pela qual estou usando dois pincéis é porque não quero mergulhar esse pincel com guache nessa paleta de aquarela. Não quero que minha tinta aquarela seja contaminada com guache. Mas é claro, isso é apenas uma preferência e às vezes eu acidentalmente mergulho esse pincel na minha paleta de aquarela, e tudo bem, porque você pode simplesmente limpar suas tintas de aquarela. Agora vamos ver isso. Você pode ver que é uma bela cor espessa. Novamente, se você quiser mais azul, basta adicionar mais tinta aquarela e você verá a cor se transformar. Agora é um azul mais profundo. Em seguida, vamos tentar adicionar mais água à nossa mistura. Pegue um pouco mais de água e você verá que a mistura está bem líquida. Misturar a proporção ou a proporção de guache e aquarela realmente depende de você. Se você quiser que seja mais opaco, adicione mais guache. Se você quiser um pouco translúcido, adicione mais água. Observe que isso vai secar, fosco e um pouco calcário, porque há guache em nossa mistura. Algo que notei ao misturar esses dois meios é que as cores realmente não se alimentam muito quando secam no papel. Seja qual for a cor que você pintou no papel, é praticamente a mesma quando seca. Agora você também pode cores mais suaves ou vintage apenas adicionando um tom mais profundo. Você pode usar índigo ou cinza payne e adicionar isso ao seu guache branco. Mas, por enquanto, vamos usar apenas cores pastel para esta aula. Espero que isso ajude a expandir as cores em sua paleta de aquarela. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 8. Efeitos de fundo de pastel diferentes: Agora vamos tentar descobrir diferentes efeitos que podemos fazer nos fundos em tons pastel. Agora que aprendemos a misturar um fundo pastel, vamos usar essa mistura com a mesma mistura de amarelo e guache que fizemos anteriormente. Para o primeiro efeito, vamos pintar um fundo opaco. Vou adicionar mais guache branco porque quero que seja uma mistura mais espessa. Você pode ver que estou apenas tentando misturar aqui e adicionar um pouco de água. Você quer que a mistura ainda esteja cremosa para que você possa misturá-la facilmente no papel. Você notará que meu pincel está muito bem revestido com a mistura de guache. Vou usar meu pincel redondo primeiro para mostrar que você também pode usar qualquer pincel porque estamos apenas pintando o fundo. Vou pintar em arco. Essas pinturas práticas que vamos fazer agora são exercícios para equipá-lo na pintura de nossos projetos. Agora vou preencher o centro. Você notará que essa forma é muito opaca. Você não pode mais ver o papel porque eu quero que você possa explorar maneiras diferentes de aplicar esse plano de fundo. Parece bom. Você pode, é claro, usar qualquer cor que quiser. Em seguida, vamos experimentar alguns respingos. Vou apenas rotular esse efeito. Para este, vou usar minha escova plana de meia polegada. Essa é uma mistura que misturamos no início da aula. Basta usar qualquer cor que você quiser. Está definitivamente bem. Quero meu pincel bonito e revestido. Vamos pintar um retângulo com bordas arredondadas. Você notará que sempre que o pincel estiver seco, eu apenas adiciono um pouco de água à mistura para deixar a mistura mais líquida. Vamos usar esse pincel para fixar lentamente a forma. Obviamente, você pode usar outras formas que desejar. Também é mais fácil usar um pincel plano quando você está tentando pintar fundos. Mas eu entendo que alguns de vocês podem não ter esse pincel, então usar um pincel redondo é definitivamente o suficiente. Agora, enquanto esse fundo ainda está molhado, vou pegar meu pincel redondo e pegar um pouco de água. Em seguida, você vai tocar no excesso de água na jarra. Agora vou tocar meu pincel nesse fundo e você verá um efeito diferente. Você verá algumas manchas brancas, e isso é por causa dos respingos de água que fizemos. Você pode usar seu pincel para adicionar alguns pontos brancos menores. Este é um bom efeito se você quiser um efeito de neve ou um efeito volumoso. Deixe-me mostrar nosso projeto que usaremos o efeito respingos. Essas manchas brancas darão uma textura agradável ao seu fundo. Vamos agora passar para a próxima técnica. Estamos apenas fazendo lavagens irregulares. Gosto muito de fazer isso porque faz com que a pintura pareça mais elástica. Aqui estou usando guache com um pouco de cor. Estou usando violeta permanente. Você notará que estou misturando lentamente esses dois vídeos porque não quero que pareçam muito escuros. Primeiro vou pintar alguns traços com cores muito ousadas. Esta é uma boa mistura espessa. Em seguida, vou enxaguar meu pincel e introduzir apenas água no lado direito. Também estou lentamente tentando misturar algumas partes dos primeiros traços. Você notará que o lado esquerdo é mais pigmentado do que o direito. Eu adoro as imperfeições desse fundo. Você pode pegar seu pincel e talvez adicionar mais algumas pinceladas enquanto ele ainda estiver molhado. Você também pode adicionar alguma técnica de pincel seco. Pegue um lenço de papel, passe o pincel e pinte nas laterais para criar esses traços de aparência difusa. Em seguida, vamos experimentar diferentes formas. Eu vou misturar primeiro essa cor. Estou usando rosa permanente com ocre amarelo e um pouco de cal. O que eu quero é uma bela cor rosa salmão. Vamos fazer o mesmo projeto em um formato maior, então é isso que vamos pintar. É um dos meus favoritos. Usando essa cor, vou pintar uma forma oval. Você também pode brincar com outras formas. Parece muito sujo e também estou usando meu pincel redondo. Não é realmente minha intenção torná-la uma forma oval perfeita. Eu quero que seja imperfeito. Você pode ver que estou apenas tentando fazer isso à mão livre. Além disso, o que notei ao misturar esses dois meios é que não há problema em fazer o contorno primeiro e depois preencher o centro. Percebi que não tenho muitas linhas rígidas, mas é claro que ainda será melhor trabalhar bem rápido ao criar esses planos de fundo. É por isso que eu ainda sugiro usar uma escova plana. Em seguida, vamos fazer outra técnica. Vamos fazer pinceladas verticais. No momento, vou usar rosa permanente com guache branco para que possamos criar essa bela cor rosa pastel. Agora essa mistura parece um pouco grossa. Você pode ver muitas técnicas de pincel seco, mas vou adicionar um pouco de água apenas para diluir essa mistura e torná-la mais irregular. Adicionar água também me ajudará a espalhar essa cor. Claro, você sempre pode voltar para sua paleta e pegar um pouco mais de tinta. Se você quiser fazer algumas bordas difusas, basta pegar seu pincel e passá-lo em papel de seda para ter certeza de que está seco, e eu vou pintar as laterais e deixá-lo mais rústico. Por fim, vamos fazer uma técnica de pincelada horizontal. Vou usar apenas verde-seiva com guache branco, vamos misturar isso até obtermos a cor verde leitosa. Vou mover meu pincel para a esquerda e para a direita. Parece muito seco, então adicionei mais água. Agora, é mais fácil mover seu pincel. Continue adicionando água se estiver um pouco seco. Se você estiver trabalhando em um papel prensado a quente que seja mais liso, pode ser mais fácil espalhar essa mistura porque o papel prensado a frio é texturizado, que significa que ele também absorverá mais dessa tinta. Vamos esperar que isso seque um pouco, e então você pode passar para o próximo vídeo onde pintaremos muitas flores. 9. Mini exercícios florais: Tudo bem, vamos pintar alguns mini exercícios florais. Vou começar com o primeiro. Vamos usar violeta permanente e eu vou pintar uma lavanda. Vamos fazer uma perseguição. Comece pintando as formas de coração pequeno ou as formas da letra V. Você notará que estou fazendo dois golpes, eles estão lado a lado. Agora estou usando lavanda apenas para mudar a cor. Você também pode usar outras violetas em sua paleta. Tem muita água, vou passar no lenço de papel. Agora vamos pegar uma cor verde. Vou usar seiva verde. E você vai apenas pintar a linha reta aqui. Em seguida, vamos tentar afrouxar essa pintura. Vou pegar um pincel limpo, o excesso de água em papel e começar a desfocar as laterais dos traços. Você pode ver que agora parece mais macio. Vou pegar um pouco mais desse violeta permanente e me certificar de que não tenho muita tinta no meu pincel. Vou colocar outro conjunto de pinceladas em camadas. Não tenha medo de passar o pincel em papel de seda. Em seguida, vou pegar um guache branco limpo e pintar em cima desses traços da letra V. Ao fazer isso, você pode ver imediatamente como ele tem mais profundidade agora. Vamos passar para o próximo. Eu tenho aqui, apenas guache branco com rosa permanente. Então você vai pintar flores de cerejeira. Mas para fazer com que pareça mais simples, vamos pintar essa flor de cinco ou seis pétalas aqui. Vou deixar o centro aberto. Então isso parece um pouco claro ou pálido. Vou fazer um pouco mais dessa rosa permanente e pintar em cima dela. Agora vamos pegar um guache limpo. Vou colocar essa flor em camadas para dar mais profundidade e pintar em cima dela. Vou fazer alguns traços simples. Você ainda pode ver a primeira camada espreitando através do guache branco. Em seguida, vamos pegar uma rosa permanente mais pigmentada, ou você pode usar o lago carmesim e adicionar algumas linhas finas no centro. Ei, deixe-me mostrar um exemplo do projeto que você estará fazendo. Aqui, na verdade, vamos fazer versões menores. E ficará melhor quando você pintar cachos de flores de cerejeira. Agora vamos pintar uma dália. Acabei de preparar aqui, laranja amarela. E você vai pintar alguns traços finos e bonitos. Basta usar a ponta do pincel e fazer isso rapidamente. Você pode ver que estou fazendo um movimento curvo para obter algumas formas orgânicas bonitas. Também estou deixando o centro aberto. Em seguida, vamos colocar essa flor em camadas usando vermelhão. Esta é uma cor vermelho-laranja que dará um toque de contraste com esta flor. Tente variar seus traços. Você pode notar que algumas são pétalas mais curtas, algumas são mais longas, algumas são mais finas e outras são mais gordas. Você também notará que , como estou fazendo isso rápido, há movimento nas pétalas. Você pode deixar isso secar e adicionar outra camada posteriormente. Isso é o que você pintará em nosso projeto. Vamos passar para flores fofas. São flores de camomila ou flores com aparência de margarida. Vamos usar um amarelo profundo permanente. Vou pintar alguns pequenos círculos e talvez uma forma oval. A forma oval sugere que a flor está de lado ou inclinada. Agora, com um pincel molhado, você vai ativar esse guache branco. E você quer que seja bonito e grosso. Então você quer que o pincel seja revestido. Então, o que eu amo nesse pincel é que ele também é macio e muito bom para pintar traços expressivos. Vou simplesmente pressionar meu pincel no papel para criar esses traços em forma de pétalas. Também gosto de deixar alguns espaços entre meus traços, porque mais tarde vamos colocá-los em camadas. Então, essas são flores voltadas para cima. Agora vamos fazer o voltado para o lado. Queremos adicionar pétalas apenas de um lado. Então eu vou usar seiva verde com madeira queimada. Vamos pintar alguns caules e também algumas folhas pequenas. Quando as flores já estiverem secas, você pode pegar umber queimado passar o excesso de tinta em papel de seda. E vamos adicionar alguns detalhes. Vamos colocar alguns pequenos pontos. Basta usar a ponta do pincel para criar esses pequenos pontos. Vamos passar para outra flor. Desta vez vou pintar uma pequena hortênsia. Vamos usar azul cerúleo e também violeta mais tarde. Então, eu quero cores que funcionem harmoniosamente com o fundo. Portanto, uma hortênsia tem cachos de flores pequenas e não vamos pintar todos os detalhes. Só queremos ter a impressão de que se trata de uma hortênsia. Para fazer isso, use a ponta do pincel e mexa levemente até criar essas pétalas menores. Agora eu tenho aqui violeta permanente, e vou adicionar isso à metade inferior desta hortênsia. Veja, eu quero que seja uma flor multicolorida. E você também pode tentar misturar essas duas cores em algumas áreas. Outra dica importante é deixar alguns espaços entre alguns dos traços. A forma parece boa, mas precisamos colocá-la em camadas. Enquanto esperamos que isso seque, vou passar para a próxima onde pintaremos uma craspédia. Parece uma pequena bola de flor amarela. Vamos usar luz amarela permanente. E, novamente, essa será a mesma técnica com a hortênsia. Exceto que para este, vai ser um pouco mais apertado. Também vou tentar mexer meu pincel para criar algumas bordas felpudas. Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento. Vou usar umber queimado e vamos adicionar essa cor enquanto a camada amarela base ainda estiver úmida. Você pode ver que estou apenas tentando misturar as duas cores. Para que fique mais bonito e você possa usar apenas a ponta do pincel para fazer isso. Estamos adicionando um pouco de sombra aqui para que não pareça muito plana, pois é uma flor muito simples. Pode usar a ponta do pincel para criar alguns traços menores, exatamente como o que estou fazendo aqui. Em seguida, você pode simplesmente adicionar um caule fino usando verde-seiva com umber queimado e apenas adicionar algumas folhas alongadas. Vou voltar a esta hortênsia e também adicionar algumas folhas e caule. Para as folhas dessa hortênsia, ela será muito maior e mais larga. Então essa camada já está seca. É hora de adicionar uma segunda camada. Este é um azul cerúleo com um pouco de índigo. E eu vou apenas fazer um movimento de batida. E você pode ver que eu também estou deixando espaços entre meus traços, mas meu pincel parece estar muito aguado, então eu vou colocá-lo no lenço de papel e fixar essas áreas e borrar alguns dos traços para essas áreas e borrar que pareçam mais macios. Em seguida, vamos adicionar violeta permanente. E vamos adicionar isso novamente à parte inferior desta hortênsia. Vamos fazer o mesmo movimento de batida. Você pode tentar mexer o pincel usando apenas uma ponta. Acho que está parecendo muito bom. Você pode ver mais profundidade agora. E vamos voltar a essa craspédia e adicionar um pouco mais desse número queimado. Se você quiser que ele tenha mais contraste, você pode usar uma cor mais escura, como sépia. Então, vamos tentar agora. Você pode ver que é uma cor marrom muito escura. Em seguida, podemos tentar atenuar alguns dos traços que fizemos para que não pareçam muito fortes. Continue borrando seu pincel neste lenço de papel. Tudo bem, olhando para essa dália, acho que precisamos adicionar mais uma camada. Eu só vou usar vermelho e vou adicionar mais pétalas finas. Ok, acho que estamos prontos para começar nosso projeto, então agora vamos passar para o próximo vídeo. 10. Amarelo e lavanda de pastel: Antes de começarmos, aqui estão as cores que usaremos. Luz amarela permanente, violeta permanente, lavanda, rosa permanente, verde-seiva e madeira queimada. Para o primeiro projeto, vamos fazer um fundo amarelo pastel com lavanda. Vamos brincar com formas. Eu vou fazer uma forma de arco. Vou usar um lápis comum e fazer um contorno bem fino. Novamente, depois de pintar em cima de uma marca a lápis, você não pode mais apagá-la. Eu sugiro desenhar levemente e apagar o máximo possível de contorno a lápis. O lençol não precisa parecer perfeito. Tudo bem. Vamos apenas rabiscar e nos divertir hoje. Para começar, vamos colocar um pouco de guache branco em nossa paleta. Em seguida, vou pegar essa luz amarela permanente e colocá-la em um lado da paleta. Agora podemos usar um pincel e tentar diluir esse guache. Não quero muita água porque quero que essa mistura seja bem rica e um pouco grossa. Vou pegar um pouco desse amarelo e misturá-lo lentamente com o guache. Você pode ver que estou tentando trabalhar devagar em vez de adicionar todo o amarelo ao guache branco. Continue misturando até obter a tonalidade amarela desejada. Agora vamos começar a pintar o fundo. Vou usar meu pincel redondo apenas para mostrar que você também pode usar seu pincel redondo. Mas definitivamente é muito mais fácil usar uma escova plana como essa, porque você pode cobrir mais áreas em menos tempo. Agora vamos começar a pintar o lado curvo dessa forma. Você pode ver, estou apenas tentando achatar meu pincel no papel para criar essa bela forma curva. A parte pontiaguda do pincel está voltada para fora. Portanto, sua mistura deve estar úmida o suficiente que seja fácil deslizar sobre o papel. Agora vou tentar preencher lentamente o centro. Quando se trata de preencher o plano de fundo, não vamos ser tão rigorosos, como se você tivesse que pintar um contorno primeiro, ou da esquerda para a direita. Acho que essa mistura é perfeitamente perdoável e infalível. Se houver áreas irregulares, tudo bem. O objetivo desta aula é realmente explorar diferentes texturas e também sair da sua zona de conforto. Especialmente se você pintar muitos floristas soltos como eu. Isso já está seco, o que significa que agora podemos começar a pintar em cima dele. Apenas tente tocar no papel e certifique-se de que não haja mais tinta amarela grudando nos dedos. Apenas como guia, vou desenhar três linhas. Você quer um no centro que seja o mais alto, e apenas um no lado esquerdo e outro no lado direito. Esses serão os talos de lavanda. Adicionaremos mais talos mais tarde. Mas eu só queria um guia simples. Agora, para a primeira cor, vamos usar violeta permanente. Vamos começar pelo lado esquerdo. Vou pintar alguns traços da letra V, ou eles se parecem com muitos corações. Em seguida, vamos adicionar uma cor diferente vamos usar lavanda. Agora você pode tentar variar o tamanho da letra V ou o formato do coração. Alguns podem ser um pouco maiores, outros são menores. Agora vamos pintar o caule. Vou misturar verde-seiva com umber queimado para que tenhamos aquela bela cor verde terrosa. Então eu pinto bem no centro. Em seguida, vamos pintar o centro de lavanda. Estou usando violeta permanente. Você notará que agora está um tom mais escuro. Agora vamos adicionar um pouco de lavanda. Eu tento mudar o valor para que pareça mais interessante. Agora vamos pegar nossas verduras e vamos adicionar o caule. Nós apenas desenhamos mais uma haste aqui, e essa será a próxima lavanda. Vou pegar violeta permanente novamente. Agora vamos começar a construir esses traços da letra V. É bom usar um pincel menor para criar os traços. Este é um pincel redondo tamanho 4. Agora vamos adicionar uma haste novamente. Agora você quer que o caule fique um pouco curvo para que tenha um pouco de movimento. Vou adicionar um pouco de rosa permanente a essa violeta. Enquanto estou pintando, sinto que precisamos um pouco mais de vida ou de uma cor mais brilhante. Vamos começar aqui no lado direito, você vai pintar de baixo para cima. Também estou deixando alguns espaços entre essas formas de letra V. Agora vamos adicionar um pouco dessa lavanda. Se você não tiver lavanda, pode adicionar um pouco de branco à sua violeta. Isso parece muito bom. Acho que podemos adicionar mais um estoque. Vamos adicionar mais um estoque aqui. Você notará que, para esses talos de lavanda, estou me certificando de que as alturas sejam diferentes. Você verá que alguns são mais altos, outros são mais baixos. Para uma pintura simples como essa , fará uma grande diferença. Você também pode tentar mexer um pouco o pincel para obter traços mais orgânicos. Isso parece muito bom. Para preencher um pouco dessa base, vou adicionar algumas folhas, que serão folhas alongadas. Basta arrastar o pincel para criar essas folhas finas. Para obter mais contraste, podemos pegar um violeta permanente mais escuro ou mais pigmentado e começar a adicionar uma segunda camada. Eu quero adicioná-lo apenas na parte inferior da lavanda, só para dar um pouco de sombra. Para adicionar um pouco de textura e destaque, vamos usar guache branco. Tenho aqui um guache que vou reativar com um pouco de água. Vamos adicionar alguns traços brancos. Você pode pintar em cima das formas da letra V que pintamos. Certifique-se de não cobrir totalmente a primeira camada. Só queremos adicionar pequenas manchas brancas. No momento, você notará imediatamente que há mais profundidade na lavanda com guache branco. É uma etapa muito simples que realmente melhora a aparência dessa pintura. Estou vendo isso de longe e acho que podemos ampliar algumas áreas. Basta adicionar pequenos traços na parte superior. Pode usar um pouco mais de violeta permanente. Você pode ver que estamos trazendo mais contraste agora. Nós terminamos. Parabéns por terminar seu primeiro projeto. Espero que você continue pintando. O próximo projeto será uma hortênsia com fundo rosa pastel. Vamos passar para o próximo vídeo. 11. Pastel de cor-de-rosa e hortênsia: Antes de começarmos aqui, as cores que usaremos, azul cerúleo, violeta permanente, azul ultramarino, verde seiva, âmbar queimado, índigo e, claro, guache. Para o segundo projeto, vamos pintar esse fundo rosa pastel com hortênsias. Para começar, vou colocar um pouco de guache branco na minha paleta e um pouco de rosa permanente. Estou usando meu pincel plano para este projeto e você verá como é muito mais fácil usar um pincel grande para pintar o fundo. Adicione lentamente essa rosa permanente ao guache branco. Novamente, você pode ver que estou recebendo a tinta aquarela pouco a pouco. Isso me ajudará a avaliar o quão rosa eu quero que a cor seja. Digamos que pintando o fundo, eu vou fazer pinceladas verticais para esse plano de fundo. Vamos fazer um movimento para cima e para baixo e continuar, vamos fazer isso muito rápido para obter bons traços expressivos. Basta olhar para a parte inferior aqui, temos pinceladas muito irregulares. Eu amo o quão rústico isso parece, então isso vai combinar muito bem com algumas mini flores. Para adicionar mais textura, vou espalhar um pouco de água limpa sobre esse fundo úmido. Agora você pode ver um pouco dessas manchas brancas , então essa também é uma ideia para você, se você quiser um fundo mais texturizado. Mas se você quiser um fundo limpo e não precisar mais adicionar esses respingos. Essa pintura já está seca e você pode ver esses lindos respingos. No momento, estou apenas desenhando algumas formas em U de couro. Esse será o meu guia onde colocarei as hortênsias o máximo possível, tento não desenhar as flores com detalhes. Eu só quero a forma geral da flor. Novamente, isso ocorre porque quando você pinta em cima de marcas a lápis, você não pode mais apagá-las. Vamos preparar as cores que usaremos. Vou começar com o azul cerúleo, depois vou pegar o azul ultramarino. Por fim, vamos preparar essas violetas permanentes. Vamos vender esse azul cerúleo com água para que tenhamos uma bela cor clara e, quando começar pelo topo da flor, tente mexer meu pincel. Use apenas a ponta do pincel para criar esses pequenos traços em forma de pétalas e você verá que estou fazendo um movimento de batida. Em seguida, vou pegar um pouco desse azul ultramarino só para mudar um pouco a cor. Também estou tentando misturar algumas das cores. Em seguida, vamos pegar um pouco dessa violeta permanente e adicioná-la à parte inferior da hortênsia. Tente deixar alguns espaços entre seus traços também. Agora use seu pincel e tente mexê-lo, o ponto decida ficar voltado fora e você pode tentar mexê-lo assim. Você quer um pouco mais de textura na parte externa desta hortênsia? Vamos esperar que isso seque, podemos passar para a próxima flor. Novamente, vou começar com o azul cerúleo e tentar mexer seu pincel para criar esses pequenos traços de pétalas. Na verdade, não precisamos pintar todas as flores pequenas em detalhes, só queremos ter a impressão que se parece com uma hortênsia. Em seguida, adicione um pouco desse violeta permanente. Deixe-me corrigir a forma dessa hortênsia e estender algumas áreas. Agora, você pode tentar adicionar algumas áreas com um valor mais escuro, pois você notará aqui que você tem pétalas mais escuras. Estou adicionando essas cores mais escuras enquanto essa hortênsia ainda está molhada, vamos passar para a primeira flor novamente. Estou adicionando um violeta permanente mais fragmentado, agora estamos adicionando mais pigmento azul cerúleo e vamos mexer nosso pincel criar as pequenas pinceladas novamente. Vamos adicionar um caule, vou usar seiva verde com umber queimado. Queremos que um caule fino desça e depois vamos adicionar algumas folhas. As folhas das hortênsias estão bem cheias e grandes, vou colocá-las perto das flores. Obviamente, fique à vontade para mudar as coisas, você pode adicionar folhas em lugares diferentes, não precisa acompanhar tudo neste tutorial. Eu quero que você tenha a liberdade criativa de pintar em seu próprio estilo. Não se preocupe, você pode, é claro, pintar além das bordas do fundo, assim como estou fazendo aqui. Em seguida, vou adicionar mais algumas folhas e pode parecer um pouco engraçado agora, porque ainda não há detalhes. Agora temos grandes cachos de folhas, mas mais tarde vou mostrar como você pode desviar a atenção. Você adicionará mais elementos florais posteriormente. Para preencher alguns dos espaços, vou adicionar algumas hastes para sair. Vamos pegar acadêmicos de amarelo esverdeado que, com meu guache branco, criar essa cor amarelo-esverdeada leitosa ficará ótima como muitas flores ao fundo. Se você acompanha minhas aulas há algum tempo, sabe que adoro adicionar amarelo esverdeado aos meus florais porque isso apenas ilumina a pintura. Adicionar guache branco ao amarelo esverdeado torna a cor mais sutil , então é como uma cor quase inexistente no fundo, como você pode ver. Mas se você quiser que ela apareça, você pode pintá-la em cima das folhas, exatamente como estou fazendo aqui, basta colocar alguns pequenos traços que parecerão miniflores. Essa é outra forma de adicionar textura ou profundidade à sua pintura. Como estamos adicionando essas pequenas flores em cima das folhas, agora as folhas não parecem mais grossas. Desviamos a atenção para essas mini flores. Vamos pegar um amarelo esverdeado mais pigmentado e adicioná-lo às flores verde-leitosas. Vou apenas colocar alguns pequenos pontos usando um movimento de toque. Vamos adicionar uma segunda camada a essa hortênsia. Meu pincel está muito molhado, vou tentar desenhá-lo no lenço de papel. Novamente, você notará que estou usando um violeta permanente mais escuro e o adicionando na parte inferior da hortênsia porque é onde está a sombra. Agora, você pode tentar atenuar alguns traços para que pareçam um pouco mais suaves. Agora vou usar azul cerúleo e adicionar outra camada em cima dessa hortênsia, não quero que fique muito escura. Vamos passar para a segunda flor. Novamente, estamos fazendo um movimento de toque e também nos certificando de que você ainda possa ver a primeira camada é um vídeo ainda mais próximo para que você possa vê-la melhor. Esta é uma flor muito fácil de pintar porque estamos apenas fazendo o movimento de batida. Eles criam alguns traços parecidos com penas e, ainda por cima, estou usando azul cerúleo. Você notará que a mistura que estou usando ainda é bastante transparente. Para adicionar mais contraste, vou usar índigo e você vai borrá-lo no lenço de papel, vou adicionar alguns pequenos pontos que nos darão a impressão de que é o centro de algumas das miniflores. Se preferir, com mais contraste , você pode pegar o índigo e criar essas pequenas pétalas em forma de pinceladas. Certifique-se de não exagerar caso contrário a flor ficará muito pesada. Estamos felizes que você tenha concluído este projeto, agora vamos passar para a próxima flor. 12. Verde de pastel e Craspedia: Antes de começarmos, aqui estão as cores que usaremos amarelo permanente profundo, âmbar queimado, verde seiva e guache branco. Para este projeto, vamos pintar um verde pastel com um pouco de craspédia. Mais tarde, eu vou te mostrar a foto da flor. Mas, por enquanto, vamos misturar o plano de fundo. Vou pegar um pouco da seiva verde, colocá-la no lado direito da minha paleta e misturá-la lentamente com meu guache branco. Agora eu quero uma cor verde leitosa. Então, isso vai parecer muito delicado. Para esse plano de fundo, você vai fazer pinceladas horizontais. Agora vou enxaguar meu pincel e adicionar um pouco de água a esse fundo para criar uma lavagem irregular. Agora, vamos preencher lentamente essa parte. Então você pode ver que eu não vou preencher o papel inteiro com um fundo verde, quero deixar alguns desses espaços em branco. Vamos pintar três flores. Você pode tentar colocar alguns pequenos pontos no papel como guia para saber onde as flores estarão. Então, aqui está uma foto de referência simples. Estou usando amarelo profundo permanente. Usando a ponta do pincel, você pode mexer o pincel para criar esses pequenos traços. Nosso objetivo aqui é criar uma forma redonda. Você pode ver que estou adicionando alguns traços na parte externa dessa craspédia porque não quero que ela tenha aquela forma redonda perfeita ou uma borda redonda, quero ter algumas áreas difusas. Em seguida, para a sombra, vamos adicionar um pouco desse número queimado. Enquanto a parte amarela ainda estiver úmida, vamos adicionar essa cor marrom e deixar que elas se misturem. Se houver muita água no pincel, você sempre pode plotá-la no lenço de papel. Podemos adicionar mais amarelo permanente profundo, apenas para criar uma cor mais vibrante. Vamos adicionar o caule. Vou usar seiva verde com madeira queimada. É melhor adicionar o caule enquanto a flor ainda está molhada. Você verá as cores se misturarem. Vamos agora passar para outra flor. Isso está na diagonal do primeiro, e vamos fazer a mesma técnica e a mesma cor. Isso é um amarelo profundo permanente. Vamos pintar novamente uma forma redonda, mas queremos algumas áreas difusas na borda externa desta bola. Em seguida, vamos pegar um número queimado. Vou apenas misturá-lo com aquele amarelo e adicionar essa cor como sombra. Vamos apenas tocar levemente em nosso pincel, não queremos misturar demais essa área. Vamos pegar mais madeira queimada pigmentada, adicioná-la na base e, claro, você sempre pode limpar algumas áreas com um pincel úmido. Agora vamos adicionar o caule. Agora estamos na terceira craspédia, e vamos colocá-la aqui. Você pode ver que as flores estão todas em alturas diferentes, mesmo na foto de referência. Isso o tornará mais interessante e com uma aparência menos plana. Se você não quiser pintar essa flor, você pode, é claro, experimentar outras flores. Agora temos a base. Vou adicionar mais sombra. Você pode ver que eu misturei umber queimado com aquele amarelo na minha paleta, e então vamos adicionar um caule. Adoro como adicionar um plano de fundo realmente deixa a pintura mais bonita. Mesmo que estejamos apenas pintando uma flor simples como essa, acho que o fundo só lhe dá mais profundidade. Também adoro que os projetos desta aula sejam muito factíveis, você pode terminar muitos deles em cerca de 10 minutos. Agora vou adicionar algumas folhas minúsculas e, em seguida, podemos adicionar alguns caules saindo também para preencher alguns espaços. Vamos pegar nosso guache e pintaremos algumas flores minúsculas. Basta tocar o pincel no papel e você poderá criar essas pequenas pétalas e transformá-las em um cacho. Então, vou adicionar mais um pouco no lado direito. Você pode realmente deixar isso como está, mas depois vou adicionar o centro. Definitivamente, você também pode alterar as marcas do pincel. Você pode tocar usando a ponta do pincel e criar alguns pequenos pontos que parecerão flores muito pequenas. Obviamente, você notará que o guache branco é mais visível se o fundo for mais escuro, como os da parte superior desta pintura. Para completar esse look, você precisa adicionar alguns carimbos que prenderão as flores brancas de guache ao buquê principal. Se você quiser um pouco de textura na craspédia, você pode pegar um amarelo permanente profundo e começar a tocar no pincel. Ao fazer isso, certifique-se que a camada já esteja seca para que você possa obter uma textura agradável. Agora podemos adicionar um pouco mais de sombra. Vou pegar um pouco mais desse número queimado e adicioná-lo na base da craspédia. Por ser uma flor simples, precisamos nos concentrar em adicionar textura para dar vida a ela. Parece muito bom. Você também pode tentar diminuir alguns traços se eles parecerem muito ousados ou nítidos. Vamos pegar um pouco de tinta amarela e adicionar um centro às flores brancas. Então, elas parecerão pequenas margaridas ao fundo. Também gosto de como ele complementa a cor da craspédia. Pronto, dá para ver a beleza e a simplicidade dessas flores. Espero que você tenha gostado desse projeto. Agora vamos passar para um projeto diferente. 13. Violeta de pastel e Dália: Antes de começarmos aqui, as cores que usaremos: violeta permanente , laranja amarelo, vermelho permanente, verde de Hooker e guache branco. Para este projeto, você pintará o fundo violeta pastel com algumas dálias alaranjadas. Para começar, vou pegar um pouco de violeta permanente. Também vou usar minha escova plana. Vamos começar a mixar. Você pode ver que eu sempre uso um pouco de guache e isso é porque vou pintar em um pequeno pedaço de papel. À medida que você pinta cada vez mais, você acabará sabendo quanto guache precisa espremer no paladar. Para esses fundos, costumo usar apenas uma quantidade do tamanho de uma ervilha de guache branco. Você vai criar os traços verticais que serão desiguais. Vou pegar um pouco de água e colocar um pouco de água no lado direito. Você pode ver que o lado esquerdo está mais pigmentado. Eu adicionei intencionalmente mais água no lado direito, apenas para que eu pudesse fazer algumas lavagens realmente irregulares e muito imperfeitas. Você pode adicionar um pouco mais de tinta e adicionar um pouco de técnica de pincel seco nas laterais. Pessoalmente, gosto da aparência inacabada do plano de fundo. Vamos colocar nosso pincel em um lenço de papel para absorver o excesso de umidade e adicionar uma técnica de pincel seco. Você pode ver essas belas pinceladas secas. Quando o fundo já estiver seco, vamos pintar as flores. Eu vou usar laranja amarelo. Também vou preparar o vermelhão só para que eles já tenham as cores da minha paleta. Agora, vamos começar com laranja amarela. Vou pintar algumas formas alongadas em C. Apenas como guia, o que você pode fazer é colocar alguns pequenos pontos no papel apenas para saber que será o centro da flor. Não vamos realmente copiar a flor exata, mas só queremos obter a essência de uma dália. Você pode ver aqui, na verdade, estou fazendo alguns movimentos rápidos indo para fora. Eu tenho algumas dicas pontuais. Não é tão arredondado em comparação com esta foto de referência. Estou pintando todos esses traços porque quero que pareçam ter camadas de pétalas. Agora vou pegar meu vermelhão. Estou apenas pintando em cima da primeira camada. Vamos voltar a essa flor mais tarde, quando ela já estiver seca. Vou começar com a segunda flor, que está diagonalmente sobre a primeira. Novamente, você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e criando essas belas formas finas de letra C. Também é alongado. Você só precisa arrastar rapidamente o pincel para criar uma boa ponta pontiaguda. Agora vamos pegar um pouco de vermelhão. Então você pode usar outras cores, apenas um laranja mais profundo serve. O que queremos é combinar duas cores para criar profundidade. Agora vamos pegar o verde de Hooker e pintaremos caules para essas flores. Você também pode usar o Sap Green. Você também pode estender as hastes até mesmo além do fundo que também fiquemos muito bonitas. Em seguida, vou adicionar algumas folhas bem alongadas. Eu só queria que isso tivesse uma aparência de pintura a pincel chinesa. Você tem a liberdade criativa de adicionar folhas diferentes. Não precisa ser real. Isso é algo que você também pode aplicar às suas outras pinturas. Não tenha medo de mudar as coisas. Agora que temos um caule saindo, acho que podemos adicionar algumas dálias menores que estão prestes a florescer. Vou adicionar essas flores pequenas apenas para adicionar cor em algumas áreas do papel. Adicione aquele toque de cor. Vou usar vermelho permanente. Vou pintá-lo em cima das dálias. Essa flor aqui já está seca. Você saberá que a flor já está seca quando começar a pintar nela e verá que seus traços estão bem definidos. Porque se essa flor ainda estiver molhada, seus traços ficarão embaçados e um pouco desbotados. Fazer essa técnica também dará mais profundidade à flor. Apenas certifique-se de adicionar apenas alguns traços, pois você não quer que pareça muito cheio. Para equilibrar esse visual e ainda fazer com que pareça delicado, adicionarei algumas flores brancas menores usando guache. Você realmente quer um guache branco grosso para que ele apareça nesta pintura. Essas flores pequenas são muito boas para adicionar como enchimentos. Especialmente se você tiver um espaço estranho e não souber mais o que pintar lá. Normalmente eu apenas adiciono flores pequenas como esta. Depois, você pode colocar um centro amarelo para que pareça mini margaridas. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado de pintar essa interpretação simples das dálias. Vamos agora passar para o próximo projeto em que vamos pintar flores de cerejeira. 14. Flores de azul e cereja de pastel: Antes de começarmos aqui, as cores que usaremos, azul cerúleo, âmbar queimado, rosa permanente, lago carmesim e guache branco. Para este projeto, vamos pintar um fundo azul pastel com algumas flores de cerejeira. Para este projeto, vamos fazer um plano de fundo retangular com bordas arredondadas. Você pode encontrar objetos desse tamanho e simplesmente traçar tudo ao redor, e apenas certifique-se de desenhar levemente, pois não quer marcas de lápis em sua pintura. Você também pode realmente fazer isso à mão livre sem precisar rastrear um objeto. Não vamos ser muito rigorosos quanto à aparência tão perfeita. Acho que isso parece bom. O que queremos fazer é explorar formas diferentes para o plano de fundo para que você também possa fazer uma forma diferente. Vou começar com um guache branco e depois vou pegar um pouco de azul cerúleo usando meu pincel plano. Agora vamos misturar essas duas cores. Vou misturar o guache primeiro e adicionar lentamente um pouco de azul nesse guache. Estou usando azul cerúleo porque gosto como essa cor é feliz. É bom para pintar céus. A razão pela qual estou usando azul aqui é porque eu quero um céu azul como pano de fundo de sakura ou flores de cerejeira. Vamos começar a pintar usando um pincel plano. Você pode ver como é fácil preencher um espaço ou uma forma usando um pincel maior. Também gosto que esse pincel contenha muita tinta, então eu posso realmente cobrir um espaço muito rapidamente. Você pode adicionar um pouco de água para facilitar a pintura. Além disso, você pode tentar girar o papel para que seja mais fácil obter algumas dessas bordas. Estou tentando preencher o espaço agora. Tudo bem se for irregular, eu estou bem com isso porque vamos adicionar respingos mais tarde. Algumas das bordas ali estão secas. Eu só vou pegar um pouco mais de tinta para cobrir essa área. Estamos quase terminando. Enquanto isso ainda estiver úmido, vamos pegar um pouco de água. Estou usando meu pincel redondo. Vou dar uma pitada de água e você verá algumas manchas brancas agora. Será mais útil em algum tempo. Gosto muito de adicionar esses tipos de texturas ao papel. Isso lhe dá mais profundidade e também tem um efeito volumoso. Quando o papel já estiver seco, vamos misturar nossas rosas. Estou usando rosa permanente com um pouco de guache. Agora queremos dois tons de rosa, um mais claro outro mais escuro. Acho que posso adicionar mais guache a essa parte para que fique um tom mais claro de rosa. Vou começar com a filial. Vou usar apenas umber queimado e quero que fique bem escuro. Vamos pintar um galho que está saindo da parte superior esquerda desta pintura. Você notará que estou pintando algumas linhas quebradas. Há espaços entre meus traços porque eu posso colocar flores nessas áreas. Agora você realmente não precisa pintar todos os galhos. Agora podemos adicionar mais algumas posteriormente, mas pelo menos temos um guia por enquanto. Agora vamos começar a pintar. Tenho uma pequena foto de referência para você, vou começar com uma cor rosa claro e pintar algumas flores de cinco pétalas. Agora vamos pintar outro em um tom diferente. Algumas flores podem ter apenas três pétalas. Alguns podem ser cinco ou quatro. Vamos mudar as coisas. Vai parecer estranho agora porque estamos pintando um por um. Mas ficará melhor à medida que formos adicionando mais pétalas para que pareça mais cheia. Isso parece bom. Vou adicionar mais flores no lado superior direito e, mais tarde, adicionaremos alguns botões também. Você também pode tentar variar o tamanho das pétalas. Você pode ver que algumas são menores, outras são maiores e você também pode mudar o ângulo das pétalas. Às vezes, o que eu faço é simplesmente colocar meu pincel no papel para criar esses traços orgânicos. Agora vamos pegar um lago vermelho e misturá-lo com um pouco de branco. Mas você também pode usar o lago carmesim sozinho, e vamos usá-lo para pintar alguns botões minúsculos. Esses botões minúsculos geralmente são de cor mais escura. Vou adicionar as lojas, as pontas das filiais. Quando você está pintando flores de cerejeira, sinto que adicionar esses pequenos botões dará mais contraste que estamos pintando. Agora, outra coisa que você pode fazer para adicionar contraste é colocar algumas linhas pequenas no meio. Você pode ver na foto de referência que as flores de cerejeira têm alguns estames. Além disso, o centro parece mais escuro que as pétalas. Agora, não precisamos realmente copiar todos os detalhes porque estamos pintando muito pequenos, e o que você quer é apenas obter um detalhe específico da flor. Agora é aqui que a mágica acontece. Eu sei que essa pintura parece um pouco plana, mas você vai pegar guache branco e pintar pétalas em cima das flores que fizemos. Agora, não me entenda mal. Não vamos cobrir as pétalas. Vamos apenas colocar alguns traços em cima dela, e você verá que isso fará uma grande diferença. Além disso, você pode adicionar mais pétalas até mesmo além dos galhos. Podem parecer pétalas caindo desse galho de cerejeira. Você também percebe que estamos preenchendo lentamente esse galho de flor de cerejeira, fazendo com que pareça muito cheio. Agora você pode obter uma cor rosa pastel e adicionar mais pétalas e flores. Definitivamente, trata-se de camadas para torná-lo mais exuberante. Você também pode adicionar uma cor rosa mais escura e pintá-la em cima de algumas das pétalas para adicionar mais contraste e profundidade. Eu tenho umber queimado no meu pincel e vou colocar algumas flores no galho principal. Também fica muito bonito se você adicionar os galhos além do fundo azul. Agora podemos adicionar mais algumas pétalas em cima dos galhos que acabamos de fazer, e acho que podemos adicionar mais botões apenas para adicionar contraste em algumas áreas. Eu tenho seu lago carmesim e vou adicionar alguns pequenos detalhes no centro de algumas das flores de cerejeira que darão mais profundidade a isso. Porque acho que perdemos alguns detalhes. Você também pode pintar algumas linhas finas no centro, como na foto. Aqui mesmo, vou pintar algumas pequenas pétalas caindo do galho. [RUÍDO] É isso mesmo. Espero que você tenha gostado de pintar essas flores de cerejeira comigo. Estou feliz que possamos capturar a primavera nesta pequena pintura. Vamos agora passar para o último projeto. 15. Pêssego de pastel e camomila: Aqui estão as cores que usaremos na aula: rosa permanente, amarelo ocre, verde-seiva, âmbar queimado, índigo e guache branco. Para o projeto de hoje, vamos pintar essa linda e delicada pintura floral. Este é meu favorito pessoal. Primeiro, precisamos de uma rosa permanente. Vou usar minha escova plana para este projeto. Em seguida, vamos pegar um pouco desse ocre amarelo. Vamos diluir esse guache com um pouco de água. Então eu vou misturar meu rosa. Depois disso, podemos adicionar um pouco de ocre amarelo. Você pode adicionar lentamente o amarelo ao rosa. Você tem que ter cuidado porque se você adicionar muito amarelo, sua mistura ficará muito laranja, e nosso objetivo aqui é criar uma cor parecida com pêssego. Estou usando ocre amarelo porque é um amarelo mais sutil. Basta desenhar uma forma oval simples em seu papel. Ou você também pode fazer isso à mão livre. Agora vou preencher lentamente esse formulário. Você pode ver como é fácil preencher usando um pincel plano. Basta pressionar o pincel e você verá que as bordas das cerdas estão se espalhando. Você pode usar isso para moldar as partes curvas dessa forma oval. Não precisa ter uma forma oval perfeita. Quando estiver seco, você pode começar a adicionar as flores. Estou usando amarelo permanente profundo, mas você também pode usar qualquer cor amarela em sua paleta. Eu simplesmente gosto dessa cor mais profunda. Agora vou pintar alguns pequenos círculos. Esse será o centro das flores. Vamos pintar camomila. Agora vamos fazer algumas formas redondas que estão diagonalmente uma sobre a outra. Você também pode pintar formas ovais que sugerem que a flor está de lado. É melhor mudar o ângulo das flores ao compor uma composição floral. Agora que estamos prontos, podemos começar a adicionar guache branco. Para esta parte, quero que a lavagem seja cremosa e opaca. Agora vou revestir o pincel com muita dor e pressionar lentamente meu pincel no papel para criar essas pequenas pétalas. É quase como estampar meu pincel no papel para criar os traços. Agora vamos passar para a próxima flor. Você pode ver que na foto de referência você tem lindas pétalas arredondadas. Vamos apenas tentar copiar isso. Você pode ver que estou deixando alguns espaços entre minhas pétalas, porque mais tarde você vai colocar isso em camadas para que pareça mais cheio. Agora, para esta flor, vou ficar apenas de um lado, para sugerir que ela está em um ângulo ou de lado. Eu também vou fazer o mesmo com a outra flor. Isso parece muito bom. Agora vamos pegar o verde seiva com um pouco de madeira queimada para criar uma cor verde terrosa. Agora vamos pintar algumas hastes. Vou fazer algumas curvas, movimentos. Isso é para sugerir mais movimento na minha pintura. Isso fará com que pareça mais delicado. Você pode pintar as hastes mesmo além do fundo que pintamos. As flores de camomila têm folhas pequenas, e vamos imitar isso. Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel para criar essas folhas minúsculas. Basta estampar lentamente o pincel no papel. Como quero que pareça delicado, também quero que as folhas sejam menores. Você também pode adicionar alguns frutos pequenos e um caule saindo para preencher alguns espaços ímpares. Vamos adicionar apenas algumas pétalas aqui que sugerirão uma flor voltada para trás. Vou adicionar mais alguns para dar mais volume a essa pintura. Como esta é uma flor que está voltada para trás, não vamos mais pintar o centro amarelo. Agora vamos tentar estender algumas folhas além do fundo oval para que não pareçam muito apertadas dentro do fundo. Vamos apenas estender algumas folhas para que, quando as flores já estiverem secas, possamos começar a colocar as pétalas em camadas. Eu tenho aqui um pouco de aquarela índigo, e precisamos adicionar isso ao meu guache. Essa vai ser uma mistura muito leve. Vou colocá-lo entre as pétalas. Isso parece um pouco azul para mim. Vou adicionar mais guache à minha tinta. Vamos tentar novamente na outra flor. Acho que parece melhor. Só queremos uma cor sutil. Isso vai nos dar uma visão mais completa. Agora não podemos usar branco puro para a segunda camada porque não conseguiremos ver a diferença. É por isso que adicionei um pouco de índigo. Agora, se as pétalas parecerem muito azuis para você, você pode voltar e colocá-las em camadas com mais guache. Essa é a beleza do guache, se você cometeu um erro, você definitivamente pode voltar e pintar por cima para encobrir esse erro. Agora vamos adicionar mais detalhes. Estou usando um número queimado. Vou colocar alguns pequenos pontos ao redor desse centro amarelo. Agora, isso nos dará mais contraste. Vamos adicionar um pouco de sombreamento. Vou enxaguar meu pincel e colocar o excesso de água no lenço de papel, e então vamos borrar lentamente algumas partes desses pontos. Isso nos dará algum efeito de sombra. Você pode ver na foto de referência que o centro da flor tem alguma sombra, e vamos tentar imitar isso. Apenas certifique-se de ter um pincel bem seco. Você não quer que fique cheio de muita água, senão acabaremos estragando o centro da flor. É realmente muito importante borrar o pincel em um lenço de papel antes de começar a desbotar . Nós terminamos. Parabéns por terminar seu último projeto. Espero ver todos os seus projetos na seção da galeria de projetos da aula. Vamos passar para o próximo vídeo enquanto faço minhas considerações finais. 16. Vamos acabar com a preparação: Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por assistir. Para o nosso projeto, você pintará fundos em tons pastel. Depende de você se você quer que seja opaco ou se deseja lavagens irregulares. Em seguida, você pintará flores em cima dela. Você também pode pintar apenas folhas. Dependendo da época, você também pode pintar, por exemplo, flores da primavera como tema para sua coleção. Há muitas ideias que você pode fazer quando tem um fundo em tons pastel. Esta aula é uma boa maneira de realmente conhecer o guache quando você está começando. Espero ver seus projetos na seção da galeria de projetos da aula. Basta tirar uma foto da sua pintura e carregá-la lá. Na seção da guia da classe, você verá Projetos e Recursos, clique nela e, em seguida, clique em Criar projeto. Eu ficaria feliz em dar um feedback e algumas palavras de incentivo para você. Você também pode me marcar no Instagram e usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Eu adoraria saber o quanto você ama essa aula e o quanto essa aula ajuda você em sua jornada de aquarela. Eu agradeceria muito se você pudesse enviar uma avaliação. Isso me ajudará a produzir aulas melhores no futuro e também ajudará novos alunos a encontrar essa aula e também a avaliar se é uma aula para eles ou não. Se você quiser aprender mais como pintar flores em aquarela, convido você a assistir a essas aulas. Te vejo na próxima. Tchau. 17. Vídeo de bônus: dia dos pais 2023: Estou muito empolgada porque temos um projeto bônus para esta aula. Hoje vamos fazer um cartão de Dia dos Pais. Mas, é claro, não precisa ser apenas sobre o Dia dos Pais, podemos usar esse design também podemos usar esse design ou projeto para outras ocasiões. Vamos escolher um tema azul para este projeto e eu vou usar azul marinho. Acho que é a primeira vez que estou introduzindo essa cor em qualquer uma das minhas aulas. É como uma cor verde azulada ou lembra a cor do mar Se você não tiver isso, use qualquer cor azul que você tenha e talvez adicione um pouco de verde. Aqui, eu só pego meu guache branco e depois misturo com o azul marinho Vamos apenas misturá-lo até chegarmos à cor que desejamos. Acho que podemos tentar fazer uma amostra para ver a cor. Parece bom, mas parece muito azul, vou adicionar um pouco de verde seiva só para mudar essa cor e torná-la um pouco mais fria Essa cor parece mais bonita, então você pode ver que é uma cor verde azulada Mas é claro que isso é apenas uma preferência minha, você também pode usar uma cor diferente. Vamos começar a pintar o fundo. Estou usando minha escova plana e vamos fazer um movimento da esquerda para a direita, indo e voltando até preenchermos a maior parte desse espaço Agora você pode ver que estou deixando as laterais bem irregulares e não vou consertar isso, quero que pareça um pouco rústico Se quiser mais textura, você pode adicionar alguns respingos de água. Acho que estamos bem e vamos esperar que isso seque. Quando estiver seco, podemos começar a adicionar algumas flores. Vou usar meu azul marinho novamente, então quero que essa cor seja um pouco ousada. Vamos pintar apenas flores simples de cinco pétalas. Eu só quero que este seja um projeto rápido e fácil para você. O que vamos fazer é pintar uma flor principal. Esta é a grande flor de cinco pétalas. Então, nas laterais, vamos pintar flores menores de cinco pétalas, aqui mesmo Acabei de enxaguar meu pincel para que você possa ver a cor é mais clara do que a primeira flor Agora, vou adicionar índigo e pintar mais uma flor no lado esquerdo. Quando se trata da colocação das flores, você pode ver que elas estão diagonalmente a outra para que haja movimento Você também pode misturar algumas flores menores, apenas pintar algumas pétalas ou pintar alguns botões pequenos Estou usando azul marinho, mas você pode usar qualquer cor azul em sua paleta Apenas certifique-se de usar uma variedade de cores azuis, para que pareça mais interessante. Agora, vamos unir todos eles usando caules e folhas. Estou usando a cor verde seiva. Como estou trabalhando em uma pintura pequena, também estou usando um pincel menor. Este é um tamanho 6, você também pode usar o tamanho 4. Você pode ver à direita que acabei de enxaguar meu pincel para criar uma cor verde mais clara Eu só quero adicionar diferentes tons de verde. Agora, no canto superior esquerdo, também vamos fazer o mesmo padrão. Vou começar com a grande flor de cinco pétalas usando azul marinho Vamos adicionar mais detalhes posteriormente. O que precisamos fazer é apenas pintar a estrutura ou a base do nosso design. Aqui estamos usando índigo, novamente estou pintando uma flor de cinco pétalas. Para ajudá-lo a visualizar melhor esse arranjo, você pode adicionar algumas folhas agora mesmo, adicionar um pequeno caule saindo Agora podemos adicionar algumas flores menores aos caules. Na verdade, isso já parece bom, mas queremos mais profundidade, e o que podemos fazer é adicionar algumas flores brancas usando guache branco Você quer uma mistura bem grossa. Você quer que isso seja opaco porque você quer que o branco se destaque. Vou pintar algumas flores brancas menores e pequenos botões. Também podemos tentar variar as formas das pétalas para torná-las mais interessantes Para algumas flores, estou apenas tentando estampar meu pincel no papel para criar um traçado em forma de pétala Vamos adicionar mais algumas flores. Vou adicionar um pouco de seiva verde a essa mistura de guache Queremos esse guache amarelo esverdeado cremoso, você também pode adicionar um pouco de amarelo Você pode ver que não é uma cor avassaladora, então você só a quer em segundo plano Agora, essa é uma técnica para preencher alguns espaços, mas ao mesmo tempo parecerá sutil e não muito superlotada Vamos agora colocar alguns caules nos botões e pequenas flores que fizemos anteriormente Eu apenas misturo minha seiva verde com um pouco de sépia. Como você pode ver, a cor do verde no meu pincel parece um pouco escura. Isso porque a sépia é uma cor marrom escura. Para adicionar alguma textura, você pode colocar um pequeno conjunto de pontos como este Ficará muito bonito e adicionará alguma textura ao seu arranjo floral ou volumoso Agora, também podemos pintar algumas folhas penduradas fora da borda desse fundo, exatamente como estou fazendo agora. É uma boa maneira de adicionar algum movimento a essa peça. Usando a ponta do pincel, você pode criar esses pequenos traços que parecerão folhas pequenas Novamente, também é uma forma de adicionar algum movimento e também serve como preenchimento a essa pintura Agora, também queremos um toque de cor, então vou usar amarelo e colocá-lo no meio das flores de cinco pétalas Para dar mais profundidade, isso é opcional, mas você pode adicionar um pequeno anel de pontos no centro das flores de cinco pétalas Você pode ver como ela levanta instantaneamente as flores de cinco pétalas e as faz aparecer Agora, suas flores ainda estão um pouco molhadas, então como você pode ver quando eu adiciono pontos brancos, se espalhando um pouco e se misturando com as pétalas, mas tudo bem, está dando um efeito lindo Se você quiser que os pontos brancos fiquem mais nítidos e definidos, necessário esperar que as pétalas sequem antes de adicionar uma Tente ver sua pintura de longe e veja se você precisa adicionar mais detalhes. Assim como estou fazendo agora, você pode tirar uma foto da sua pintura e vê-la do seu telefone. Porque isso lhe dará uma perspectiva diferente. É hora de adicionar a mensagem no centro. Acabei de escrever Feliz Dia dos usando um lápis como marcação. Então eu vou voltar com minha caneta micron, esse tamanho é 05 Você também pode usar canetas diferentes, mas isso é tudo que eu tinha em casa Se você pode fazer caligrafia, isso seria incrível Mas, infelizmente, a caligrafia simplesmente não é para mim. Vou escrever uma letra simples aqui. Agora que temos as letras, vou adicionar algumas folhas pequenas aqui para preencher essa lacuna porque cometi um erro Mas está tudo bem. Sempre podemos solucionar problemas da mesma forma que estou fazendo aqui. Eu só vou preencher o espaço para que não pareça muito estranho. No centro, acabei de adicionar uma pequena flor aqui, só para criar um design mais coeso. Também na parte inferior esquerda vamos adicionar mais algumas folhas. Eu só vou estender essa área. Acho que está muito bonito, é claro, você pode adicionar citações diferentes no centro, não precisa ser Feliz Dia dos Pais. É isso aí, espero que você tenha gostado desse vídeo bônus e estou ansioso para ver seu projeto na seção de galeria de projetos da aula. Tchau