Desafio de aquarela de 7 dias: pinte e explore belas flores de primavera

1. Sobre o que é este curso?: [MÚSICA] Muitas vezes associo primavera com lindas flores macias e delicadas. As cores são vibrantes e tão cheias de vida. Olhar flores realmente me inspira a pintar e expressar minha liberdade criativa. Das muitas flores da primavera, escolhi sete, o que achei interessante. Estou aqui hoje para compartilhar com vocês como pintá-los em estilo solto. Junte-se a mim e vamos explorar uma nova flor todos os dias por sete dias. [MÚSICA] Nesta classe, usaremos nossa liberdade criativa para traduzir uma flor de primavera em uma pintura em aquarela solta. [MÚSICA] Oi, meu nome é Joly, e eu sou um artista de aquarela, um educador de arte online baseado nas Filipinas. Também sou conhecido como Jolypoa no Instagram e é aí que compartilho minha arte e meus vídeos de processo. Estou pintando desde 2013 e acredito no pensamento de que a prática progride. Eu ensinei muitos workshops presenciais ao longo dos anos e fui convidado a fazer demonstrações de palco e grandes eventos de arte. Também colaborei com diferentes marcas de arte famosas. [MÚSICA] Esta aula está em um formato diário de desafio aquarela, o que significa que vamos pintar um projeto por dia. Pode estar nervoso porque você ainda não tentou pintar essas flores. Mas não se preocupe, porque a cada dia vou dar uma visão geral para prepará-lo antes de iniciar cada projeto. Discutiremos os materiais necessários e as cores a serem usadas. Simplificaremos as flores através de esboços e você descobrirá diferentes técnicas para criar pétalas únicas. Todas as habilidades que você aprenderá nesta aula também podem ser aplicadas a outras flores. [MÚSICA] No final da aula, você aprenderá a pintar sete novas flores em diferentes estilos que você pode adicionar à sua coleção. Esta classe é adequada para iniciantes e entusiastas de aquarela que querem aprender a pintar flores de primavera em um estilo solto. Estou tão animado para começar esta aula, então vamos entrar. [MÚSICA] 2. Visão geral dos projetos do curso: [MÚSICA] Antes de começarmos a aula, mostrarei rapidamente os projetos. Esta é uma aula de desafio diária, o que significa que um módulo de flores será carregado por dia. No final do desafio de sete dias, todos os módulos terão sido carregados e estarão disponíveis para você assistir. Você pode se juntar a mim diariamente ou você pode me seguir no seu próprio ritmo. Agora deixe-me mostrar os projetos. Para o primeiro dia, vamos pintar ervilhas doces. Este é o projeto mais fácil no desafio diário. Vamos tratar isso como um exercício de aquecimento para você. No dia 2, vamos pintar lilás, então vamos fazer um estilo mais expressivo. O que eu amo neste projeto é que obtemos uma pintura única diferente cada vez que fazemos essa técnica. Deixe-me mostrar outra pintura. Você pode ver que este à direita não tem tantos detalhes em comparação com a pintura à esquerda. Deixe-me pegar outra pintura. Este tem mais contraste porque adicionamos cores mais escuras. Com as técnicas que você aprenderá neste módulo, você poderá pintar lilás em seu próprio estilo. No dia 3, vamos pintar magnólias, então vamos fazer uma simples visão desta flor, mas adicionaremos esse lindo fundo. Vou mostrar como adicionar essas texturas em segundo plano. No dia 4, vamos pintar ranúnculo. Existem diferentes tipos de ranúnculo. Para este projeto, vamos fazer os apertados ou aqueles que se parecem com uma rosa. Esta é uma das minhas flores favoritas. No dia 5, vamos pintar peônias. Ainda acho difícil pronunciar esta flor. Neste módulo, vamos aprender a pintar essas pétalas cor-de-rosa fofas e também vou mostrar como pintar as folhas expressivas. No dia 5, vamos pintar tulipas. Eu costumava ter dificuldade em pintar tulipas porque elas sempre acabam parecendo bolhas. Mas descobri uma técnica diferente que realmente quero compartilhar com vocês porque sinto que isso realmente vai ajudar você a pintar essas lindas flores. Por fim, no dia 7, vamos pintar íris. No início, eles podem ser assustadores pintar por causa da forma, mas vou mostrar a você como alcançar essas formas agradáveis, expressivas e orgânicas. Você também pode pintar isso em outra cor e, na verdade, vamos fazer isso na visão geral deste módulo. Esses são todos os sete projetos em sete dias. Espero que você goste e aprenda muito com esta aula. Vamos agora passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre os materiais. [MÚSICA] 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos falar sobre os materiais que precisamos para esta aula. Para o jornal, vou usar o papel de nota de artista Baohong. É 100% de papel algodão e prensado a frio. Isso está em forma de bloco, o que significa que todos os lados estão colados, exceto por essa parte. Você pode usar uma faca de paleta ou um cortador para deslizar de uma folha. Lembre-se de deixar a pintura secar completamente antes de tirar a folha. Porque estamos usando 100% de papel algodão, você verá que temos uma boa mistura nas pétalas dessas íris. Agora, se você tiver um orçamento, eu recomendaria usar a Academia de Baohong. É o artigo da nota do aluno. Deixe-me mostrar o que parece. Isso também é 300 GSM. É a ideia de espessura para papel aquarela. Eu diria que este é um dos melhores trabalhos da nota estudantil que eu tentei. Isso também está em forma de bloco, e agora estou mostrando algumas pinturas feitas em ambos os papéis. Você pode obter mais patches no lado direito como a versão da nota do aluno. Então, no lado esquerdo, você verá que há uma mistura mais bonita e mais textura no papel. Se você quiser praticar em um caderno de esboços, mas você tem um orçamento, eu sugiro usar papel caddy. Adoro este livro para rabiscar todos os dias. Ele tem uma textura no papel. Isso é algo que você terá que se acostumar. A única desvantagem de usar este papel é que ele tem suas limitações, então você não pode realmente usar todas as técnicas de aquarela neste papel. Vamos agora passar para os pincéis. Vamos usar os tamanhos que tenho aqui. Pincel prateado, veludo preto, redondo nos tamanhos 6 e 8. Então eu também tenho esse pincel plano de 1,5 polegadas. Ao procurar um bom pincel, você precisa procurar um pincel que possa conter muita água, mas ele ainda pode manter seu ponto de vista. Agora, se você não tiver um pincel plano, isso é definitivamente bom, você ainda pode usar seu pincel redondo. Este pincel plano de 1,5 polegadas é muito útil se você estiver pintando papel de até nove por 12 polegadas. Na outra extremidade deste pincel, você tem essa ponta de bisel. Você também pode usar isso para adicionar algumas veias nas folhas. Agora deixe-me mostrar rapidamente a amostra das veias das quais estou falando. Você também pode usar apenas um cartão de crédito antigo para adicionar algumas veias nas folhas ou pétalas. Em seguida, é claro que precisamos de tinta aquarela. Estou usando a filial Shinhan PWC. É uma ótima pintura de artista coreano. Todos eles vêm em tubos assim, mas o que eu faço é transferi-los para meias panelas menores. As cores necessárias por módulo serão indicadas antes de iniciar a visão geral. Em seguida, precisamos de uma paleta de mistura. Só estou usando a tampa da minha panela de metal. É do núcleo da marca, mas mudei as tintas dentro desta paleta de aquarela. Você também pode usar uma placa de cerâmica ou uma paleta de plástico. Isso também está tudo bem. É claro que precisamos de um pote de água e, em seguida, você também precisa de papel de seda para apagar o excesso de umidade em nosso pincel. Então, acabamos com os materiais. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Dicas antes de começar: [MÚSICA] Estou compartilhando com vocês algumas dicas antes de começar, e isso é especificamente para iniciantes, mas se você já fez minhas aulas anteriores, então você pode pular este vídeo. Vamos começar com o básico. A primeira pergunta que a maioria dos pintores faria é como você segura um pincel? Eu sempre digo que inicialmente você o segura como uma caneta e, em seguida, basta ajustar sua mão até que ela se sinta mais confortável. Também é melhor começar em um ângulo de 45 graus quando você está pintando. Se você quiser pintar alguns pequenos detalhes, então você quer segurar seu pincel perto das cerdas para que você tenha mais controle. Parece assim. Mas se você quer uma maneira mais solta de pintar, então você a segura no final da alça, assim. Seu pulso imediatamente se sentirá solto e livre. A maioria de vocês provavelmente tem meia panelas assim, então, antes de começar, você pode pegar um frasco de spray e apenas pulverizar um pouco de água nas meias panelas e deixá-lo descansar por apenas alguns minutos para que a tinta será boa e úmida. Desta forma, será mais fácil pegar a tinta. Quando estamos prestes a começar, a primeira coisa que precisamos fazer é molhar o pincel e agora vamos pegar um pouco de tinta. Vou pegar rosa permanente. Em seguida, basta girar na sua paleta para se certificar de que você está misturando bem a tinta e que não há pedaços de tinta. Você pode pegar mais água para diluí-la. Agora vamos apenas examinar essa tinta. Você verá que temos uma boa cor ousada. Agora vamos pegar nosso pote de água e vou simplesmente mergulhar meu pincel no frasco e bater o excesso de água. Dessa forma, podemos criar uma cor mais clara. Você notará que agora temos um rosa mais claro e você pode mergulhar seu pincel novamente para obter uma cor ainda mais clara. Ao longo da aula você me verá usar essa técnica. Agora vamos falar sobre controlar a água em seu pincel. Quando você mergulha seu pincel no pote de água, você notará que o valor se tornará realmente grande. Está realmente carregado com muita água. O que você precisa fazer é apenas tocá-lo na borda do copo para tirar esse excesso de água. Lá vai você. Mas, claro, isso depende do tipo de pincel que você está usando. Alguns pincéis podem absorver mais água, então temos que experimentá-lo por conta própria e observar. Mas pelo menos por enquanto, você tem um ponto de partida. Outra maneira de controlar a tinta ou a água em seu pincel, é colocá-la em papel de seda antes de começar a pintar. Acabei de pegar um pouco de tinta e apanhar o excesso de umidade neste papel de seda. Agora eu tenho uma pincelada agradável e uniforme. Às vezes, quando você tem muita tinta em seu pincel, então você terá muitas poças no papel e isso não parece bom. Vamos fazer algumas brocas de pincel simples. Eu só vou pegar uma tinta verde e você vai usar a ponta do pincel para criar alguns traços de linha fina ou alguns traços finos. Quando você está fazendo isso, você precisa aplicar uma pressão realmente leve em seu pincel. Então, quando você adiciona mais pressão ao seu pincel, você pode criar um traçado mais espesso. Vamos experimentar isso. Agora, essa também é uma boa maneira de conhecer melhor seu pincel. Se você realmente pressionar o pincel no papel, você terá um traçado muito amplo. Você verá que as cerdas estão se esvoaçando. Agora vamos tentar uma pétala em forma de C. Isso é o que normalmente usamos para pintar rosas e outras flores. Vamos começar pelo topo e então vamos pressionar lentamente nosso pincel e apenas movê-lo de forma curva. Você pode vê-lo, temos dicas pontudas. Isso é algo que você pode praticar para pintar pétalas. Você também pode tentar variar a forma e o tamanho para que você possa pintar alguns menores aqui. Você pode torná-lo fino ou grosso. O objetivo deste exercício é realmente conhecer melhor seu pincel. Você também pode tentar pintar alguns pontos e essa é uma técnica que usaremos para pintar alguns enchimentos mais tarde. Outro exercício que eu costumo fazer para o controle de pincéis é fazer algumas linhas onduladas como esta. Você pode começar com a pressão fina subindo e, quando você está descendo, você adiciona mais pressão ao seu pincel. Deixe-me mostrar a técnica de desvanecimento que usaremos nesta classe. Vamos apenas pintar uma forma de C. Depois disso, vamos enxaguar nosso pincel e apenas tocar o excesso de água. Então você vai tentar alimentar um lado desse traço. Você verá que este lado à direita tem uma borda realmente borrada. Você pode ver que ele parece muito macio em comparação com o lado esquerdo, que tem uma borda afiada. Para alguns dos projetos, vamos usar a técnica molhada em molhado e deixe-me dar algumas dicas. Vou molhar rapidamente uma pequena área com apenas água limpa. Então vamos pegar um pouco de tinta. Vou deixá-lo cair no papel molhado. Você verá que temos algumas bordas suaves aqui. Também está se espalhando um pouco mais. Para controlar essa tinta, o que você precisa fazer é colocar o pincel em um papel de seda antes de começar a adicionar a tinta ao papel. Dessa forma, você poderá controlar o quanto a tinta se espalha em papel molhado. Espero que essas dicas tenham sido úteis. Você pode conferir minhas outras aulas para tutorial mais aprofundado sobre brânquias de pincelada. Vejo você no próximo vídeo. Vamos começar o dia 1. [MÚSICA] 5. Dia 1: visão geral da ervilha doce: Antes de começarmos a pintar, vamos tentar esboçar algumas pétalas para que possamos estar mais familiarizados com a forma geral desta flor [NOISE]. Você pode ver que as pétalas têm muitos folhos em direção às bordas, que você possa ver algumas bordas onduladas. Você também tem formas diferentes, dependendo de onde a flor está voltada. Vamos também tentar esboçar isso para que possamos ter formas diferentes em nossa composição. Adoro as formas orgânicas desta flor. Como as pétalas parecem diferentes umas das outras, podemos ser mais criativos em termos de traduzir essa flor em uma pintura. Podemos fazer pétalas [NOISE] que estão se sobrepondo, e mais tarde mostrarei como separar essas pétalas para que elas não pareçam uma gota de tinta. Também incluirei o link deste livro na seção Recursos da classe. Antes de começarmos, vou mostrar as cores que precisamos para essa visão geral e também para o projeto final. A primeira cor é rosa permanente, em seguida, temos violeta permanente, e depois temos um pouco de lilás. Em seguida, temos lavanda. Para este caule, vamos usar verde seiva e também vamos adicionar um umber queimado para dar essa bela cor verde terrosa. Vou mostrar diferentes abordagens para pintar esta flor. Neste momento eu tenho aqui rosa permanente , então queremos uma mistura mais pigmentada. Usando apenas a ponta do pincel, vamos criar uma borda irregular. Estamos tentando mexer nosso pincel para criar esses babados. Uma vez que tivermos esse contorno, vou enxaguar meu pincel e bater o excesso de água, e vamos desaparecer por dentro e então vou lentamente começar a moldá-lo em uma pétala. Você pode tentar experimentar a forma, adicionar mais frescuras e, em seguida, você também pode pegar mais tinta e soltá-la em alguma área para que haja contraste. Aqui estou fazendo uma interpretação mais simples desta flor e agora vamos adicionar esse verde seiva como o caule. Agora terminamos essa abordagem, vamos passar para a próxima. Vamos fazer uma técnica molhada sobre molhado. Agora, deixe-me inclinar meu papel para que você possa ver o reflexo dos pinceladas, estou usando apenas água. Queremos que pareça desigual e orgânico. Você também pode deixar alguns espaços em branco, se quiser. Bem, essa pétala ainda está molhada, você pode cair em alguma cor. Estou usando apenas rosa permanente, você também pode usar cores diferentes porque a peça doce vem em cores diferentes. Você pode deixá-lo como está ou tentar desaparecer algumas das cores e misturá-lo e misturá-lo. Enquanto isso ainda estiver molhado, você também pode cair em outra cor, então vou adicionar um pouco de violeta permanente e isso fará com que pareça mais interessante. Você pode ver que eu não toquei no centro dessa pétala, eu a mantive branca apenas para que ela parecesse mais interessante e não parecesse plana. Agora vamos tentar uma pétala sobreposta. Um está na parte de trás, um está na frente. Agora vou pintar a pétala de trás. Comecei com essa cor muito fraca, e agora vou adicionar mais uma pétala na frente. Você pode ver que há um espaço no meio, e isso é separar essas duas pétalas. Para adicionar mais contraste, vamos adicionar rosa permanente e você quer uma cor mais pigmentada, então vou adicioná-la apenas armazena o contorno desta flor. Também estou tentando consertar as bordas, então queremos mais frescuras. Quando você está pintando flores simples assim, você quer adicionar mais contraste nas pétalas para que elas não pareçam planas. Para tentar experimentar, esta é uma ótima maneira de experimentar pinceladas diferentes também, que você possa colocar seu pincel realmente plano no papel como o que estou fazendo aqui. Já tenho violeta escura no lado esquerdo e agora acabo de enxaguar meu pincel para poder criar uma cor mais clara. Vou anexar essas duas pétalas juntas. Você pode ver isso enquanto estou pintando essa pétala. Também estou tentando mexer meu pincel que eu possa obter uma forma mais orgânica. Agora podemos adicionar um caule usando verde seiva. Você pode ir em frente e limpar algumas áreas ou adicionar mais pigmento a algumas áreas. Se você quiser adicionar mais ponche e mais cor às flores, espere que ele seque, e então vamos voltar e adicionar mais alguns traços. Bem aqui eu só tenho uma rosa permanente mais pigmentada, vou fazer algum esboço. Você pode ver que estou tentando apenas mexer meu pincel. Depois disso, vamos enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer certas áreas, então apague o pincel no papel de seda para absorver o excesso de água. Não queremos que nosso pincel esteja muito molhado neste momento, e isso ficará muito melhor quando eles forem colocados juntos em uma haste. [MÚSICA] Acho que estamos prontos, então agora vamos passar para o nosso projeto final. 6. Dia 1: projeto final de uma ervilha doce: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 1. Este é o projeto final da ervilha doce. Para começar, precisamos apenas esboçar levemente algumas hastes longas e curvas. Vou começar com três hastes. Você pode fazer mais e também pode torná-lo sobreposto. Depois disso, podemos tentar desenhar algumas pétalas como guia. Tente fazer pétalas em diferentes formas, em tamanhos diferentes para que pareça mais interessante. Isso é realmente apenas um guia. Você realmente não precisa seguir a pétala que desenhou. Além disso, não vou desenhar todas as pétalas. Vou deixar alguns espaços para dar alguma liberdade criativa ao adicionar algumas flores menores. Às vezes, você também pode simplesmente desenhar um caule mais curto saindo e depois, apenas pintar uma pétala para prender a esse caule. Agora vamos colocar um pouco de cor neste papel. Estou usando rosa permanente. Vamos começar com a primeira pétala. Vou colocar meu pincel plano e tentar mexer para que eu possa obter essas belas bordas onduladas. Então vou enxaguar meu pincel e desaparecer algumas áreas desta pétala. Também vou adicionar uma mistura de rosa permanente mais escura nas bordas. Enquanto isso ainda estiver molhado, você pode tentar consertar a forma se quiser. Você também pode adicionar apenas uma pequena pétala aqui. Apenas certifique-se de que haja um amplo espaço entre a pétala menor e a pétala maior. Agora vamos adicionar um pouco de haste. Estou usando seiva verde, e vou desenhar todo o caminho para baixo. Com a rosa permanente novamente, vou adicionar mais pétalas. Você pode ver que eu só estou tentando mexer meu pincel. Também vou mudar o ângulo do meu pincel para que eu possa obter mais alguns traços orgânicos. Quando você está feliz com a forma, você pode adicionar uma rosa permanente mais escura ou mais pigmentada. Se você quiser, você também pode adicionar um lago carmesim. Então vamos apenas prender esta flor ao caule principal usando verde seiva. Agora vamos tentar uma abordagem diferente. Desta vez vou pintar com água. Você pode ver que eu realmente pintei além do esboço que fiz e definitivamente está tudo bem. Enquanto isso ainda estiver molhado, vamos pegar um pouco de tinta e deixá-la cair. Vou deixá-lo como está. Você também pode usar uma cor diferente. Apenas tente se divertir e experimentar cores e técnicas. Agora vamos passar para o estoque central. Neste momento eu tenho aqui violeta permanente e realmente o fiz mais pigmentado. Então você só vai mexer nosso pincel e fazer um esboço da pétala. Então, uma vez que você tiver esse esboço, vou enxaguar meu pincel e apenas tocar o excesso de água. Agora vamos desaparecer esse derrame. Basta adicionar um pouco de água no centro. Enquanto essa pétala ainda estiver molhada, você pode consertar a forma. Você também pode adicionar apenas uma pétala menor ao lado dela. Terminamos com isso. Vamos pegar um pouco de seiva verde e adicionar um caule. Você pode ver que vou pular uma determinada área porque esse será o espaço para outra flor. Só para tornar sua pintura mais interessante, tente enfrentar as flores em direções diferentes. Vamos passar para o próximo. Eu tenho aqui a cor lilás. É uma cor bonita que adicionei recentemente à minha paleta. Mais uma vez, vou fazer um esboço. Você pode usar apenas a ponta do pincel para mexer o contorno para que você possa ter alguns folhos. Você também pode tentar separar algumas pétalas. Depois disso, vamos enxaguar nossa escova. Então vamos desaparecer o centro. Eu quero adicionar mais contraste e vou pegar um pouco de violeta permanente. Vou deixá-lo cair nesta pétala enquanto ainda estiver molhado. Agora vamos anexá-lo ao caule principal. Então você também pode pintar um caule mais curto saindo. Usando a cor lilás, vamos adicionar uma pétala menor. Agora vou enxaguar meu pincel e desaparecer esse derrame. Também vou tentar corrigir a forma geral. Vou misturar rosa violeta permanente e permanente. Agora vamos passar para outra flor. Queremos que essas duas pétalas estejam de frente uma para a outra. Esta pétala tem uma forma quase oval. Então, com apenas um pincel limpo, estou tentando consertar essa forma. Continue tentando mexer seu pincel para que você possa obter essa bela borda ondulada. Você também pode tentar girar o papel que você possa pintar em um ângulo melhor. A razão pela qual estou tentando desaparecer os traços é porque quero que algumas áreas sejam mais claras, algumas são mais escuras porque isso fará com que as pétalas pareçam mais interessantes e não parecerão planas. Com uma cor verde seiva, você adicionará o caule todo o caminho para baixo. Você pode ver que eu fiz um pouco curvo. A última flor que pintamos parece um pouco plana agora. Para solucionar isso, podemos adicionar mais cores. Estou adicionando uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e violeta permanente enquanto esta flor de base ainda está molhada. Você também pode tentar levantar a tinta se não estiver feliz com ela. Tenho aqui um pincel úmido e só estou tentando levantar ou esfregar a tinta. [RUÍDO] Agora vamos tentar preencher algumas áreas. Eu tenho aqui lilás e vou pintar uma pétala menor porque há um espaço em branco aqui. Agora, também podemos tentar adicionar algumas folhas finas. Estou usando também seiva verde e estou adicionando-o entre algumas das flores e também para preencher algumas das áreas brancas. As ervilhas doces têm essas videiras e também vou adicionar esse elemento a este projeto. Só estou usando a ponta do pincel e apenas fazendo alguns redemoinhos. É muito divertido de fazer. Agora, se você tiver alguma tinta restante em sua paleta, você pode usá-la para adicionar algumas pétalas menores. Agora, toda essa pintura já está seca. Eu só tenho aqui uma cor rosa permanente mais pigmentada. Você pode ver que estou fazendo um esboço nesta flor. Então eu vou enxaguar meu pincel, limpar o excesso de água e apenas desaparecer um lado desse golpe para torná-lo mais suave. Vou fazer isso em algumas das flores aqui, apenas para adicionar mais definição e mais contraste. Agora vamos passar para as flores do centro. Tenho aqui uma cor violeta muito pigmentada e permanente. Também estou fazendo o mesmo esboço. Agora, vamos desvanecê-lo. Aqui está a parte divertida. Vamos adicionar alguns respingos. Só vou tocar meu pincel. Estou usando qualquer cor que resta na minha paleta. Você também pode escovar algumas áreas com apenas água limpa e, em seguida, tentar espalhar um pouco de tinta sobre ela. Dessa forma, você pode obter algum efeito suave quando a tinta atinge o papel molhado. Vou pintar mais algumas áreas com água limpa. Você pode ver que parte dessa tinta verde realmente desapareceu e também parece legal. Ao adicionar respingos. Normalmente não uso cores pigmentadas porque quero apenas alguns respingos macios. Porque pintamos algumas áreas com água, você pode ver que há um efeito suave acontecendo aqui. Agora vamos também pintar essa área com um pouco de água. Então vou pegar um pouco mais de tinta e apenas adicionar mais respingos. Para os respingos para que não pareçam muito bagunçados, minha dica é usar as mesmas cores que você usa para as flores. Acho que podemos parar aqui. Parece muito bom, mas você também pode adicionar mais respingos se quiser. Parabéns por terminar este projeto e verei você no próximo vídeo. [MÚSICA] 7. Dia 2: visão geral da lilás: O lilás é principalmente associado ao amor, à felicidade e à inocência. Hoje, vamos pintá-lo em um estilo solto, macio e expressivo, então vamos começar. Aqui estão as cores que usaremos. Lilás, lavanda, rosa permanente, violeta permanente, índigo. Então temos seiva verde, que é uma das minhas cores verdes favoritas. Em seguida, temos azul cerúleo. Agora, vamos misturar algumas das cores aqui. Vai misturar rosa permanente e violeta permanente. Vamos usar isso para o lilás mais tarde. Você também pode misturar lavanda e lilás. Em seguida, se você quiser um tom mais escuro de verde, você pode misturar índigo e seiva verde. Agora, vamos usar azul cerúleo para pintar algumas flores brancas. Vou diluir isso rapidamente em muita água você possa ver que você tem essa bela cor azul claro. Para torná-lo um pouco mais neutro, você pode adicionar um pouco de índigo e, em seguida, você também pode adicionar um pouco de verde. Vamos usar essas cores mais tarde. Agora, vamos começar a pintar. Vou mostrar diferentes versões das pinturas lilás. O que é ótimo nisso é que toda vez que você pinta, ele sempre sai diferente e único. Agora, você pode criar alguns lilases suaves, ou se quiser mais contraste , adicione mais índigo, assim como a pintura mais à direita aqui. Definitivamente, no final deste módulo, você poderá criar sua própria pintura lilás em seu próprio estilo. Agora, vamos fazer alguns traços rápidos. Estas parecerão marcas de seleção e estou usando apenas o lado e a ponta do pincel para criar esses traços. Você também pode tentar mexer seu pincel e esses são traços que usaremos para o lilás. Tente variar a pressão em seus traços para que você possa obter formas diferentes. Vamos enxaguar nosso pincel e apenas tocar o excesso de água. Podemos tentar desaparecer alguns dos traços que podem parecer muito nítidos. Agora, esta é uma técnica que faremos mais tarde. Deixe-me mostrar algumas fotos de referência do Pinterest. Sempre procure várias fotos de referência para que você possa ver a flor em ângulos diferentes. Agora, para este exercício, vamos fazer duas versões. Um está molhado em molhado e outro está molhado em seco. Vamos pegar um pincel plano. Você também pode usar um pincel redondo e vamos pegar um pouco de água limpa. Vou pintar água deste lado. Não precisamos de muita água. Só queremos que o papel fique úmido. Estou tentando inclinar o papel para que você possa ver o reflexo. Agora, vamos pegar um pouco de lilás e eu vou deixá-lo no papel molhado. Você notará que a tinta está se espalhando rapidamente. Se você quiser controlá-lo melhor, então você tem que colocar seu pincel em um papel de seda. Agora, vamos tentar. Você pode ver que podemos controlar melhor a tinta em papel molhado. Estamos pintando esse lilás de cima descendo e apenas certifique-se de que você está deixando espaços brancos entre seus traços. Para a metade superior, eu pintei com lilás. Agora, para esta metade inferior, peguei um pouco de lavanda. Queremos que esse lilás seja multicolorido. Vamos pegar mais tinta. Vou misturar lilás e lavanda. Como pintamos em papel molhado, o efeito é que ele parece muito borrado e macio. Esta área já está seca, então vamos voltar e pintar o papel com um pouco de água. Mais uma vez, vamos usar lilás e eu vou usar a ponta do pincel e apenas colocá-lo no papel. Você pode tentar mexer um pouco o pincel. Para adicionar algumas sombras, vamos pegar um violeta permanente diluído e vou colocá-lo aqui em direção à parte inferior. Usando seiva verde, vamos adicionar algumas hastes e vou apenas colocar meu pincel no papel de seda. Não queremos que essa cor verde esteja muito molhada. Esta flor de base ainda está molhada e eu vou voltar e adicionar um pouco mais de cor. Esta é uma mistura de lilás e lavanda. Não queremos que isso pareça muito superlotado. Precisamos espaçar os traços. Eles não deveriam estar muito próximos um do outro. Também podemos tentar estender um pouco por aqui, e isso ficará bonito. Enquanto esperamos que isso seque, vamos passar para a técnica úmida em seco. Para as cores, vamos misturar rosa permanente e violeta permanente. Vou começar pelo topo e vamos usar a ponta do pincel e carimbá-lo no papel. Basta pressionar levemente o pincel para criar essas marcas de pincel. Tente colocar o pincel no papel e certifique-se ter espaços em branco no meio. Agora, vamos tentar suavizar algumas áreas. Vou enxaguar meu pincel e desaparecer alguns dos traços para torná-lo mais suave. Também podemos tentar consertar a forma desse lilás. Isso significa que podemos tentar estender algumas áreas ou desaparecer alguns golpes. Para adicionar sombras ou contraste, vou pegar violeta permanente, diluí-lo em muita água. Vou colocar isso na parte inferior do lilás. Vamos pegar uma violeta permanente mais pigmentada. Acho que precisamos de mais contraste. Agora, vamos pegar a seiva verde, e vou apenas adicionar algumas hastes entre algumas das flores e todo o caminho para baixo. Vamos apenas adicionar mais alguns toques finais. Acho que podemos adicionar um pouco mais de contraste em relação à parte inferior. Queremos que isso seja bastante solto. Isso significa que não devemos adicionar tantos traços e vou deixar algumas áreas como estão. Vamos voltar para as flores à esquerda. Isso já está seco. Agora podemos adicionar uma segunda camada. Estou misturando violeta permanente e índigo. Queremos diluir isso em muita água. Vou separar esses dois lilases e você vai pintar uma linha ondulada. Agora, vamos enxaguar nosso pincel e eu vou desaparecer de um lado. Ao fazer isso, estamos separando os dois talos e também estamos dando uma ilusão de que um lilás está na frente e o outro está por trás dele. Agora, vamos pegar mais tinta e vou soltá-la aqui para que haja mais contraste. É incrível que uma técnica simples como essa possa separar as duas flores. Agora estou misturando lilás e lavanda e usando apenas a ponta do meu pincel, vou criar algumas linhas onduladas. Também vou fazer algumas marcas de seleção. Mais uma vez, você tem que espaçar os pinceladas. Não queremos que fique muito perto um do outro. Você pode ver alguns passos brancos aqui, então vamos deixar como está. Vamos adicionar uma cor mais escura entre esses dois talos. Agora, vou adicionar mais alguns talos para o fundo, então isso é apenas violeta permanente com um pouco de índigo. Quero mais contraste. Sinta-se à vontade para usar cores diferentes para o lilás. Estamos quase acabando. Estou apenas adicionando mais algumas definições nas hastes. Vejamos as duas técnicas. Você notará que à esquerda parece mais suave porque pintamos em um papel molhado. À direita você tem bordas mais duras e isso é porque pintamos em papel seco. Agora, vamos pegar um pouco de índigo com um pouco de violeta permanente. Podemos adicionar mais alguns traços na parte inferior apenas para adicionar mais profundidade a ele. Agora, podemos tentar desaparecer alguns dos traços para torná-lo mais suave. Também podemos adicionar mais índigo nesta área. Se você quer um estilo realmente solto de lilás, tente não adicionar muitos traços para a segunda camada. Ambas as técnicas produzem belos lilases. Cabe a você qual você quer usar. Agora, vamos passar para o nosso projeto final. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 8. Dia 2: projeto final de lilás: [MÚSICA] Vamos pintar o projeto final para o Dia 2. Você vai pintar lilás. Para este projeto, vamos pintar cinco estoques. O que eu preciso fazer é que precisamos desenhar cinco linhas e este será o guia sobre onde o lilás estará. Estou desenhando levemente porque uma vez que você pinta sobre este esboço a lápis, você não poderá mais apagá-lo. Vamos fazer uma técnica molhada em molhado. Acabei de ter aqui meu pincel plano e estou pintando o papel com água limpa. Nós realmente não precisamos de muita água. Só queremos que o papel fique bastante úmido. Estou inclinando meu papel para que você possa ver o reflexo das pinceladas. Você pode ver que não há poças, o que significa que eu realmente não tenho muita água neste papel. A primeira cor que precisamos é lilás e eu vou pegar uma cor pigmentada e você vai colocá-la no papel. Estou começando do topo do lilás descendo. Agora, estou apenas pegando um pouco de lavanda e apenas tocando meu pincel e tentando também balançar meu pincel para que eu possa obter alguns traços mais expressivos. Certifique-se de deixar alguns espaços em branco entre seus traços. Agora, vamos passar para outro estoque. Estou fazendo exatamente a mesma técnica. Para o fundo, estou adicionando mais lavanda. Agora, terminamos com as duas ações. Estamos passando para o meio. Este é o ponto mais alto e você pode ver que temos um efeito realmente suave porque o papel ainda está molhado. Você também pode pegar um pouco de rosa permanente. Isso lhe dará um pouco de calor. Quero que esse lilás seja multicolorido. Você pode ver que estou mudando de cores de novo e de novo. Ao mesmo tempo, estou me certificando de que ainda está parecendo muito suave. Não queremos misturas super pigmentadas. Agora estamos pintando o quarto estoque, que está à direita. Mais tarde, vamos pintar o quinto em uma cor diferente. Agora, vamos pegar algo mais escuro para a sombra. Estou apenas usando violeta permanente e vamos adicioná-lo na parte inferior do lilás porque é aí que a sombra vai estar. Neste ponto, o papel ainda está molhado, então é por isso que temos que trabalhar muito rápido. Quando o papel ficar seco , nossos traços ficarão mais nítidos. Agora, vamos voltar para algumas das ações. Vamos estender algumas áreas ou adicionar mais sombra. Neste ponto, você só quer consertar a forma. Para esta área, vamos pintar um lilás branco. Já está seco, então vou adicionar mais água no papel. Agora, vamos pegar um pouco de azul cerúleo. Vou adicionar muita água e então podemos adicionar um pouco de índigo apenas para dar uma cor mais neutra. Vou fazer a mesma técnica. Nós só vamos colocar nosso pincel. Ao mesmo tempo, estamos nos certificando de que há espaços entre nossos traços. Então você também pode pegar um pouco de verde e adicioná-lo à sua mistura azul cerúleo. Agora, vamos pegar seiva verde. Vamos pintar algumas hastes. Vou adicionar as hastes entre as flores. Vou pular algumas áreas para dar uma impressão de que algumas flores estão na frente, algumas estão na parte de trás. Agora, podemos estender as hastes todo o caminho para baixo. Agora, algumas peças já estão secas e agora podemos adicionar algumas camadas. Eu só tenho aqui lilás, e só estou tentando rabiscar alguns traços. Basta usar a ponta do seu pincel para criar as pequenas marcas de seleção ou elas realmente se parecem a letra U. Vou pegar um pouco de lavanda e você vai adicioná-lo aqui em direção à parte inferior. Tente espaciar os traços aleatoriamente para que ele fique mais bonito. Também é melhor não colocar muitos traços de segunda camada porque ficará muito lotado. Ainda queremos preservar mais da primeira camada que fizemos. Agora, vou misturar violeta permanente e índigo. Podemos fazer isso para separar os lilases. Acabei de desenhar uma linha ondulada e depois vou enxaguar meu pincel. Vamos desaparecer de um lado. Ao fazer isso, você está colocando um lilás na frente e outro na parte de trás. Você pode ver que essa área não tem muitos detalhes. Você pode apenas adicionar mais alguns traços usando lilás. Também podemos adicionar um pouco de violeta a isso. Basta limpar seu pincel, então você poderá criar essas belas marcas de pincel orgânico. Estamos quase acabando com isso. Agora, vamos tentar separar os outros lilases também. Vou fazer outra linha balançada aqui, então vamos enxaguar nosso pincel e desbotá-lo. Você viu a diferença? Vamos fazer mais um do outro lado. Esta é apenas uma técnica sutil para separar os estoques uns dos outros. Agora, enquanto essa área ainda estiver molhada, você pode cair um pouco dessa cor mais escura. Você pode usar violeta permanente com índigo ou apenas usar índigo como está. Para o lilás branco, vamos esfregar um azul cerúleo muito diluído e apenas esfregar nosso pincel. Também podemos adicionar um pouco desse verde seiva. Apenas certifique-se de que a cor do seu pincel seja realmente bastante translúcida. Você não quer que ele tenha uma mistura muito escura. Você também pode adicionar um índigo diluído. Na verdade, está chegando completamente agora, mas podemos adicionar um pouco mais de contraste. Isso é apenas violeta permanente e índigo novamente, mas desta vez, eu deixei a mistura mais escura. Você adicionará algumas marcas de pincel na parte inferior. Você também pode adicionar algumas áreas mais escuras entre os lilases para que você possa apenas dar mais ênfase de que eles são dois estoques separados. Então você também pode tentar desaparecer alguns dos traços se eles parecerem muito afiados ou muito ousados. Neste ponto, você pode olhar para a forma geral do seu buquê de lilás. Você pode tentar estender algumas áreas como o que estou fazendo aqui. Não se esqueça de que você tem a liberdade criativa de pintar este lindo buquê. Agora, vamos adicionar algumas folhas. Estou usando apenas seiva verde. Nós realmente vamos pressionar nosso pincel sobre o papel para criar esses traços expressivos agradáveis. O pincel está um pouco seco, por isso que você obtém essas pinceladas bonitas. Para dar mais contraste às folhas, você pode adicionar um pouco de índigo ao seu verde seiva e simplesmente soltá-lo nas folhas. Neste ponto, você pode adicionar algum caule saindo ou apenas dar mais ênfase à cor do caule. Vamos adicionar uma cor verde mais escura. Para eu fazer isso parecer muito solto, o truque é realmente não adicionar tantos detalhes. Você realmente precisa estar mais atento quando se trata de adicionar uma segunda camada. Para tornar isso mais dramático, vamos pintar as áreas brancas apenas com água. Você pode ver que algumas das folhas começaram a desaparecer e isso é definitivamente bom. Vou inclinar o pincel para que você possa ver o brilho no papel. Vou pegar um pouco de lilás e apenas adicioná-lo ao fundo. Você pode adicionar um pouco de lavanda ou violeta. Sugiro usar as cores que você usa para o seu lilás. Adoro fazer essa técnica porque ela apenas emite esse efeito suave. Quando você estiver adicionando cor ao seu plano de fundo, certifique-se de que ela não esteja muito escura porque você não quer dominar as flores principais. Agora, você pode adicionar alguns respingos. Eu só tenho aqui rosa permanente. Você pode usar qualquer outra cor em sua paleta. Acho que precisamos de mais contraste para as hastes, e o que você pode fazer é fazer seiva verde e índigo e apenas pintar mais algumas hastes. Você quer um bom equilíbrio de contraste aqui. Você quer algumas flores macias, mas também queremos algumas hastes mais escuras. Só vou voltar e adicionar alguns toques finais. O que você pode fazer é tirar uma foto da sua pintura e apenas olhá-la de longe para que você saiba se precisa adicionar mais detalhes ou simplesmente deixá-la como está. Esse foi um projeto muito rápido. Espero que você tenha gostado de pintar isso hoje. Junte-se a mim no dia 3 enquanto aprendemos a pintar magnólias. [MÚSICA] 9. Dia 3: visão geral da magnólia: Antes de começarmos, vou listar algumas cores que usaremos para esta aula de visão geral e para o projeto final. Precisamos de rosa permanente, e depois do lago carmesim. Em seguida, precisamos de seiva verde, este é um lindo verde todo. Em seguida, temos um umber queimado e, por último, temos índigo. Aqui estão algumas fotos do Unsplash e também do Pinterest. Normalmente, recebo fotos diferentes da mesma flor só para ter uma ideia do que ela parece em ângulos diferentes. Para esta aula, quero que ela seja mais acessível, então quero simplificar a maneira de pintar todas as flores desta classe. Vamos pintar magnólias que estão voltadas para o lado. Vamos tentar um que está prestes a florescer, e um que tenha uma flor mais aberta. Meu conselho ao tentar uma nova flor, você pode obter uma foto, salvá-la em seu telefone e, em seguida, desenhar vagamente a forma das pétalas e a forma geral da flor. Agora, vamos entrar em alguns esboços simples. Vamos começar com uma pétala central. Vou desenhar vagamente essa forma e, em cada lado, vamos prender uma pétala cada. À medida que descemos até a parte inferior da flor, é um pouco mais estreita. Parece quase uma letra V, mas é claro que você definitivamente pode mudar a forma. Agora vamos começar a preencher isso com alguma cor. Estou perdendo apenas rosa permanente. Esta é uma cor realmente diluída, mas você também pode usar apenas água limpa. Vou pintar no interior deste esboço, mas você definitivamente não precisa seguir a forma. O que eu também estou fazendo é que estou deixando alguns espaços em branco, então vou inclinar meu papel para que você possa vê-lo. Vou deixá-lo como está. Então agora, quando estivermos prontos, podemos adicionar um pouco mais de cor na base dessa pétala. Queremos uma mistura mais pigmentada. Estamos fazendo a técnica molhada para que possamos ter algumas pétalas mais macias. Você pode ver que as cores estão se misturando bem porque a pétala ainda está molhada à medida que adicionamos mais cores nela. Agora, vamos começar a pintar a pétala à direita. Comecei de baixo subindo. Também estou me certificando de que há um espaço entre as pétalas. Agora podemos começar a adicionar uma cor mais escura. Você também pode começar a corrigir a forma geral desta flor. Deixe-me pegar um pouco de violeta permanente, e adicionarei muita água. Queremos que isso seja realmente leve. Vou adicioná-lo às bordas das pétalas. Isso dará esse visual de sombra. Parece que precisa de mais contraste. Vou pegar um pouco mais daquela rosa permanente com um pouco de lago carmesim. Vamos tocar nosso pincel em um papel de seda porque não queremos que ele fique muito molhado. Agora, vou adicionar mais cor à base. Você pode ver que temos mais controle sobre a tinta. Não está se espalhando como louco, e isso é porque absorvemos a umidade no papel de seda antes de pintarmos no papel. Vou adicionar esta área verde aqui que segura as pétalas. Para o ramo, vamos pegar algum umber queimado. Agora vamos fazer mais um. Desta vez vou à mão livre a forma desta flor. Não haverá esboços para esta parte, então estou usando uma rosa permanente realmente diluída, e começo com essa pétala fina à esquerda, e agora vamos adicionar a pétala mais grossa no centro. Estamos fazendo isso muito lento e também nos certificando de que temos alguns espaços entre os traços. Se você estiver feliz com a forma, você pode pegar uma rosa permanente mais pigmentada e deixá-la cair no centro. Agora vamos pegar um lago carmesim e burro o excesso de umidade em um papel de seda, e você pode adicioná-lo em direção à base. Você também pode usar isso para separar as pétalas. Quando estiver feliz, você pode adicionar as hastes e os galhos. Isso parece muito bom como você pode ver. Estamos apenas tentando interpretar isso da maneira mais simples, que seja mais fácil pintar as magnólias. Agora, vamos passar para outra flor. Isso vai ser mais aberto. Isso significa que também há mais pétalas. Só estou usando uma rosa permanente muito diluída. Você quer a cor rosa claro, e também certificando-se de que existem alguns espaços em branco que deixarei para trás. Vamos adicionar mais pétalas. Eles estão todos se reunindo na base desta flor. Você pode ver que eles estão todos apontados para essa parte. Para esta flor, talvez eu só vá acomodar com quatro pétalas, mas você definitivamente pode adicionar um pouco mais. Então, com uma rosa permanente mais pigmentada, vamos adicioná-la entre as pétalas, apenas para separar as pétalas. Agora vamos colocar um caule e um ramo. Estou usando verde seiva, e também o umber queimado. Parece um pouco plano, vou adicionar alguma sombra. Esta é apenas uma cor violeta permanente realmente diluída, vou adicioná-la às pontas das pétalas. Para adicionar mais contraste, vamos pegar um lago carmesim, vou colocar meu pincel em um papel de seda. Então vamos pintar alguns traços entre as pétalas e também principalmente em direção à base desta flor. Nós realmente só queremos capturar a essência de uma magnólia. Agora vamos tentar fazer uma recapitulação. Vamos tentar fazer alguma recapitulação. Precisamos de uma pétala. Queremos que seja alongado, e também queremos que os dois lados sejam pontudos, ao mesmo tempo deixem alguns espaços em branco. Para as pétalas do lado, você pode fazer um golpe S. Você pode ver que estou apenas fazendo essa forma S. Vamos tentar fazer isso mais uma vez, mas do outro lado. Agora vamos combinar essas três pétalas, então vamos começar com o centro. Em seguida, vamos prender as pétalas laterais. Geralmente é mais fácil fazê-lo de baixo para cima. Você pode fazer uma curva S se quiser. Como o que eu sempre digo, uma coisa boa em pintar florais soltos é que eles sempre parecem diferentes e únicos toda vez que você o pinta. Agora vou pegar apenas rosa permanente mais pigmentada. Vou colocá-lo na base desta flor. Então podemos pegar um lago carmesim e apenas esfregar o excesso de umidade no papel de seda. Você pode usar isso para adicionar contraste a essa flor. Você acabou de praticar esta flor. Agora vamos passar para o projeto final. Vejo você no próximo vídeo. 10. Dia 3: projeto final da magnólia: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 3. Vamos pintar o projeto final neste vídeo. Para começar, precisamos apenas desenhar algumas marcas. Estou apenas desenhando uma forma de letra U, e essa será a marca para as flores. Estamos mantendo isso simples. Só estou fazendo três flores aqui e depois vamos adicionar um fundo mais tarde. Vamos preparar as cores primeiro. Vou misturar uma rosa permanente na minha paleta e depois vamos adicionar muita água. Queremos que isso seja muito, muito leve. Vamos começar com a pétala central primeiro. Só vou construir lentamente a forma. Estou usando um pincel redondo tamanho 6. Queremos que isso esteja bastante molhado porque vamos fazer a técnica molhada sobre molhado. Vou adicionar outra cor mais tarde que você possa ver o brilho no papel. Tenho uma rosa permanente mais pigmentada na minha paleta e vou deixar isso para os lados dessa pétala. Agora vamos adicionar mais pétalas no lado esquerdo e direito. Só vou me certificar de que há um espaço em branco entre as pétalas para separá-lo umas das outras. Geralmente acho mais fácil adicionar pétalas começando na parte inferior ou na base da flor subindo. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de cor para a base desta flor. Também estou sendo mais consciente sobre a adição espaços em branco para que não pareça apenas uma única forma. Para adicionar algum efeito de sombra, eu só tenho aqui um índigo. Vou misturar isso com minha rosa permanente. Você quer realmente adicionar muita água que você obtenha uma cor violeta sutil. Vamos adicionar isso às pontas da pétala. Se você já tem uma cor violeta em sua paleta, você pode usá-la e diluí-la em muita água. Agora vamos ver isso de uma vista superior. Acho que precisamos de mais contraste. Vou pegar mais um lago carmesim. Eu realmente quero uma cor muito pigmentada. Mais uma vez, estou adicionando para a base desta flor de magnólia. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e prendê-lo à base da flor com algum umber queimado. Vamos apenas adicionar um ramo. Só para que pareça mais natural, vou mexer um pouco meu pincel e também vou colocar meu pincel em um papel de seda. Esta é a maneira de fazer uma técnica de pincel seco para que você possa ver essa textura ali. Está parecendo bom. Agora vamos passar para a próxima flor de magnólia. Vou usar uma cor muito fraca. Esta é apenas rosa permanente com muita água. Vou começar com a pétala central. Vou adicionar apenas mais alguns traços curvos ao lado. Você pode ver aqui é um reflexo das pinceladas que estou fazendo, e você pode ver que existem alguns espaços entre os traços. Então agora vamos pegar uma cor mais escura ou uma rosa permanente mais pigmentada. Vou deixar isso cair na base da flor e deixar isso sangrar nas pinceladas molhadas. Mais uma vez, estamos fazendo a técnica molhada sobre molhado porque queremos um efeito suave. Você também pode tentar corrigir a forma, e agora vou adicionar mais contraste. Vamos pegar um lago carmesim e rosa permanente. Vou colocar meu pincel no papel de seda, então você pode começar a pintar alguns traços. Dessa forma, podemos tentar realmente controlar a tinta em nosso pincel. Você pode ver que a tinta não está se espalhando tanto porque somos capazes de controlar a quantidade de água em nosso pincel. Acho que somos bons. Agora, vamos apenas anexar isso ao nosso ramo. Parece um pouco plano, então vou adicionar algumas sombras e queremos essa cor violeta nas pontas das pétalas. Vamos agora passar para a terceira flor. Eu só uso uma cor rosa permanente muito diluída e vamos começar com a pétala central. Vou fazer uma forma alongada e, ao mesmo tempo vou deixar alguns espaços brancos dentro da pétala. Esta magnólia será mais aberta em comparação com as duas primeiras que pintamos. Só vou fazer alguns traços mais curvos. Estou tentando inclinar o papel um pouco para que você possa ver o brilho no papel. Às vezes, é difícil ver a forma se a cor for realmente leve. Agora vamos adicionar mais uma flor à esquerda. Você pode ver que ele está apontando para esta parte onde as pétalas se encontram. Vou adicionar mais uma pétala. Isso parecerá que a pétala está apenas pendurada. Você pode ver que estou realmente pressionando meu pincel para que eu possa ter um traço mais amplo. Enquanto a base ainda estiver molhada, vamos pegar rosa permanente com um pouco de lago carmesim. Vou adicioná-lo para a base e entre as pétalas. Se os traços forem muito ousados, você pode simplesmente pegar um pincel limpo e simplesmente levantar ou desaparecer alguns dos traços. Agora vou adicionar uma cor violeta realmente diluída e você vai adicioná-la às pontas das pétalas. Você pode realmente parar aqui. Mas se você é como eu que quer mais contraste, você pode pegar um lago carmesim, apanhar o excesso de umidade em um papel de seda e apenas colocar seu pincel levemente na base desta flor. Estamos quase acabando com as flores principais. Só vou pegar um pouco queimado para pintar alguns galhos. Você pode tentar mexer um pouco seu pincel para que você possa obter um derrame mais orgânico. Estou tentando olhar para isso de longe e parece que precisamos adicionar apenas uma pequena pétala aqui para torná-lo mais equilibrado. Acho que estou feliz com isso. Agora é hora da parte divertida. Vou pegar meu pincel plano e pintar o fundo com um pouco de água limpa. Se você não tiver um pincel plano, basta usar seu pincel redondo comum. Não vou pintar sobre as magnólias. Em vez disso, vou criar um contorno em torno desta flor. Você verá que na verdade há uma área branca que vou deixar para trás. Vou pintar lentamente ao redor da flor. Estou tentando inclinar o papel para que você possa ver o reflexo. Agora, nesta área, você pode pintar sobre os galhos. Ficará lindo porque vai desaparecer um pouco. Você pode ver que a cor marrom está sangrando. Basta continuar adicionando um pouco de água ao redor. Aí vem a parte divertida. Vamos adicionar um toque de cor ao fundo para que ele fique feliz. Bem aqui, tenho um pouco de seiva verde. Você também pode usar amarelo verde ou ouro verde. Eu escolhi alguns sprinklers para o fundo. Você pode ver que estou fazendo um contorno nas bordas das pétalas e estou deixando apenas uma pequena área branca. Não é o mesmo tom para toda a pintura. Você pode ver que eu tenho um verde mais pigmentado. Então, na parte inferior, é uma cor verde mais clara. Não queremos que o plano de fundo seja muito plano. Agora estou adicionando um pouco de azul cerúleo na parte superior desta pintura. Sinto que isso dará a impressão de que você tem um céu azul ao fundo. Agora vou tentar combinar essas duas cores. Também podemos tentar preencher essas pequenas lacunas entre as flores. Agora, no lado direito da pintura, vamos usar uma cor rosa para o fundo. Estou usando apenas uma rosa permanente muito diluída. Novamente, se você estiver adicionando alguma cor ao fundo, talvez queira usar uma cor que você usou para a flor principal. Você pode ver o belo efeito desbotado, e isso é porque estamos pintando em um fundo molhado. Isso nos dará esse efeito embaçado. Só para dar um efeito mais dramático, você pode pegar uma rosa permanente mais pigmentada e apenas pintar alguns traços rápidos. Estamos quase acabando, mas vou adicionar mais um efeito mágico. Mas antes disso, você pode ver que há um pouco de brilho no lado direito. No lado esquerdo, ainda está um pouco úmido, mas está mais seco em comparação com o lado direito. O que vamos fazer é pegar um pouco de água e eu vou adicionar alguns respingos de água ao fundo e você verá esse efeito. Você tem como um efeito bokeh e você pode ver essa textura bonita. Eu também vou fazer isso do lado direito e quero que você apenas observe a diferença. Vamos tentar isso aqui. Você verá que é mais dramático no lado esquerdo, e isso porque o papel está mais seco no lado esquerdo. Enquanto está no lado direito, você ainda tem um pouco desse brilho, então as gotículas de água à direita tiveram mais tempo para realmente se misturar com o fundo. Lembre-se de que o papel não deve estar muito molhado ou você não terá esse belo efeito. É realmente tudo sobre tempo e é algo que você precisa praticar. Com o tempo, você conhecerá mais sobre seu papel e sua tinta. Apenas seja paciente. Agora vou pegar um pouco queimado e vou tentar adicionar mais detalhes nos galhos. Vamos adicionar alguns toques finais. Eu só tenho aqui uma rosa permanente. É um pouco mais escuro, e agora vamos adicionar algumas veias finas. Vou começar de baixo até talvez no meio do caminho, não até a ponta da pétala, e esse pequeno detalhe realmente fará uma enorme diferença no geral. Se você quiser mudar a cor do plano de fundo, definitivamente está bem. Algumas pessoas gostam de adicionar índigo para que você tenha um fundo escuro dramático e definitivamente depende de você. Espero que você tenha gostado desse projeto. Vejo você no próximo vídeo, onde aprenderemos a pintar um ranúnculo. [MÚSICA] 11. Dia 4: visão geral do Ranunculus: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 4 e hoje vamos aprender a pintar ranúnculo. Isso tem uma forma de rosa que tem algumas pétalas finas. Agora vamos começar. Aqui estão as cores que usaremos tanto para a visão geral quanto para o projeto final. Vamos usar rosa brilhante, rosa permanente, amarelo permanente profundo, luz amarela permanente, verde seiva, índigo, azul cerúleo e umber queimado. Aqui tenho uma foto de referência que encontrei no Pinterest. Você notará que esse tipo de ranúnculo tem uma forma muito apertada. Como o que eu mencionei, tem uma aparência semelhante a rosa. Vamos tentar esboçá-lo rapidamente para que possamos entendê-lo melhor. Você pode ver que eu tenho esse pequeno ponto no centro e então você está apenas desenhando algumas formas C. Este tem mais pétalas agrupadas em comparação com uma rosa. Então, em direção à parte externa deste ranúnculo, algumas pétalas estão ficando maiores. Também vamos desenhá-lo maior também. Isso é apenas um esboço muito rápido. Agora vamos tentar procurar a foto de referência diferente. É sempre bom procurar muitas fotos e olhar a flor de diferentes ângulos. Eu decidi usar essa foto. Você notará que há uma parte verde no centro e, em seguida, para a parte média e externa, você tem as pétalas cor-de-rosa. Vamos começar com seiva verde. Vou pintar alguns pequenos traços em C. Vou deixar o centro em branco. Você pode ver que há um espaço em branco no centro. Agora vamos misturar a pétala rosa. Vou usar rosa brilhante com um pouco de rosa permanente. Queremos adicionar muita água porque você quer que isso seja bastante translúcido. Em torno deste anel verde, vou pintar mais formas C. Depois disso, podemos enxaguar nosso pincel e simplesmente desaparecer alguns dos traços. Queremos que esta primeira camada seja de cor clara porque vamos fazer outra camada onde adicionaremos mais detalhes. Agora vamos continuar adicionando mais algumas pétalas. Estou fazendo algumas pétalas de tamanho maior. Também estou adicionando muita água para que eu possa obter aquela bela cor rosa claro. Precisamos deixar isso secar, mas enquanto esperamos, vamos tentar passar para o próximo exercício. Vamos pintar um ranúnculo que está em ângulo. Vou começar com essa forma oval. Vou usar a mesma cor rosa e agora vamos pintar alguns traços C novamente ao redor e garantir que você tenha alguns espaços brancos no meio. Aqui estou tentando variar meus traços, você pode ver que alguns são mais finos, outros são mais grossos. Você pode ver que a cor ficou um pouco rosa acastanhada e isso é porque há um pouco de verde no meu pincel. Pode ter se misturado com a cor rosa. Para parecer que está de lado, queremos adicionar mais pétalas para a camada inferior desta flor. Agora você notará que a flor esquerda é uma flor voltada para cima e a direita está voltada para o lado. Agora, isso já está seco. Vamos pegar um pouco de seiva verde, vou adicionar mais cor nessa área verde. Estou usando a mesma mistura rosa brilhante e rosa permanente e vamos pintar alguns traços finos. Esses traços finos que estamos fazendo parecerão com as pétalas. Quando você olha para o ranúnculo, você verá que ele tem algumas pétalas apertadas. Para algumas áreas, você pode tentar desaparecer alguns golpes se parecer muito forte ou muito ousado. Agora, em direção à parte externa, queremos realmente suavizá-la. O que fizemos aqui como resumo, pintamos a cor base primeiro para este ranúnculo e, para a segunda camada, estamos apenas adicionando aquelas curvas C finas que representarão as pétalas. Passando para a segunda flor, vou adicionar mais alguns detalhes nessa área verde apenas para dar um toque de cor. Ainda estou usando a cor rosa brilhante e rosa permanente. Vamos pintar mais curvas C. Apenas certifique-se de que você está deixando alguns espaços no meio e depois disso, você pode enxaguar o pincel e simplesmente desaparecer alguns dos traços. Para a parte inferior desta flor, vamos aumentar as pétalas. Se você quiser mais contraste, você pode voltar e pintar alguns traços mais escuros. Você também pode tornar seus traços mais finos do que o que eu tinha pintado aqui. Para completar esse visual, precisamos de um centro escuro. Vou usar índigo, mas você também pode usar sépia, ou se você tem uma tinta preta que funcionará bem também. Vou usar a ponta do pincel e apenas tocá-lo no papel para criar esses pequenos pontos. Agora, se você quiser adicionar a terceira camada, espere que ela seque e quando estiver pronto, apenas pegue aquela rosa permanente e mistura de tinta brilhante para que você queira que ela fique mais escura, e apenas tente pintar algumas curvas C finas novamente. Você notará que, no lado esquerdo, parece mais ranúnculo porque adicionamos apenas mais detalhes. Agora vamos tentar adicionar mais alguns traços. À direita estão ranúnculos. Então, é claro que você também pode tentar desaparecer alguns dos traços. Agora terminamos. Vou adicionar rapidamente algumas hastes para que elas fiquem mais bonitas. Você definitivamente pode fazer isso em uma cor diferente usando o mesmo método que fizemos para pintar essa flor. Agora, você está pronto para o projeto final. Vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Dia 4: projeto final de Ranunculus: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 4 e agora vamos pintar o projeto final. Para começar, vamos pintar três flores principais. Quando você estiver repetindo um buquê como este, certifique-se de que as flores estejam pintadas em alturas diferentes. Ficará bom se eles estiverem diagonalmente um do outro. Eu escolhi algumas cores de primavera, mas você também pode pintar em outras cores que você gosta. Para começar, tente esboçar alguns círculos em seu papel e esse será o guia sobre onde a flor estará. Vamos começar com o centro do primeiro ranúnculo. Vou pegar um pouco de seiva verde. Vamos pintar algumas formas C. Vamos formar um círculo e vamos deixar o centro em branco. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar outra cor. Vou usar rosa brilhante e vou adicionar um pouco de rosa permanente para torná-la mais quente. Nós realmente queremos que isso seja bastante diluído. Agora vamos começar a pintar algumas formas C finas e não parecia estar abraçando o centro. Claro, não se esqueça dos espaços entre seus traços. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor mais clara. Você notará que estamos tentando construir isso lentamente. Estamos adicionando apenas alguns pequenos golpes C ao redor dele porque não queremos exagerar nesta flor. O centro principal desta flor está no meio, significa que esta é uma flor voltada para cima. Vamos passar para a segunda flor. Estou usando verde seiva novamente para o centro. Basta usar a ponta do pincel para criar esses pequenos traços. Vamos mudar para uma cor diferente para esta flor, estou usando luz amarela permanente. Você sente vontade de usar uma tinta amarela para uma flor realmente faz sua pintura parecer mais feliz. Você também pode adicionar um pouco de amarelo permanente profundo para obter uma cor mais quente. Outra combinação que você pode fazer é pegar a tinta amarela e uma amarela, laranja. Você pode fazer isso por esta flor. Você só vai continuar adicionando algumas pétalas. Não precisa parecer perfeito. Lembre-se de que esta é a primeira camada ou a base. Isso significa que podemos tentar consertar a forma novamente na segunda camada. Está parecendo bom. Agora vamos passar para a terceira flor. Estou usando a mesma seiva verde para o centro. Basta rabiscar algumas pequenas formas C. Depois de ter essa forma redonda, agora podemos seguir em frente para adicionar mais algumas pétalas. Estou usando rosa permanente aqui. Queremos que isso seja mais rosa e acabei de fazer um pouco mais pigmentado. Você notará que a flor na parte inferior parece mais um rosa pastel. Também ajuda se você fizer os traços rapidamente para que você possa obter essas boas dicas pontudas. Agora vamos pintar algumas pétalas de tamanho maior. Estou tentando pressionar meu pincel para criar um traço mais amplo. Este será um ranúnculo que está do seu lado. Você pode ver que temos mais peso em direção à parte inferior. Antes de começarmos a adicionar alguns enchimentos vou estabelecer as hastes primeiro. Estamos usando seiva verde novamente. Parece bom quando as hastes estão sobrepostas. Porque ao fazer isso, também dá a impressão de que algumas flores estão na frente, algumas estão na parte de trás. Agora vamos adicionar alguns pequenos botões verdes. Só vou adicionar isso aos espaços brancos entre as flores. Esta é uma ótima maneira de adicionar uma altura ao seu buquê. Apenas para adicionar um pouco de calor e apenas mais contraste também, você pode adicionar um pouco queimado ao seu verde seiva e simplesmente soltá-lo nas barras verdes que fizemos. Vamos pegar um pouco de azul cerúleo e diluí-lo em muita água. Vamos usar isso para o preenchimento. Mas você também pode pegar um pouco de índigo e ver que eu adicionei índigo ao azul cerúleo. Então agora vamos tocar nosso pincel no papel. Os pequenos pontos parecerão pequenas flores. Mas quando você está fazendo isso, você tem que ter certeza de que a mistura é bastante translúcida. Usando um pincel menor, vou pegar um pouco de seiva verde, e agora vamos adicionar um caule para prender através dessas pequenas flores. Vamos continuar adicionando esses enchimentos. É uma boa maneira de adicionar mais cor ao seu buquê sem a necessidade pintar outra flor principal. Também acho que isso traz mais textura ao seu buquê porque tem uma forma diferente. Você também pode adicionar algum caule saindo e esse será seu guia mais tarde quando você quiser adicionar algumas folhas ou enchimentos. Acho que podemos adicionar um spray-on pequenas flores aqui. Misturar seiva verde e qualquer cor marrom como umber queimado dá uma cor verde terrosa que parece bastante natural. Vamos usar isso para o nosso buquê e adicionar algumas folhas. Vou tentar adicionar mais folhas perto das flores para que elas apareçam ainda mais. Você quer destacar as flores principais. É por isso que estamos adicionando alguns enchimentos e folhas estão ao redor dele. Essa camada já está seca. Podemos adicionar uma segunda camada. Só vou adicionar mais seiva verde. Em seguida, vamos pegar um rosa brilhante e adicionar linhas permanentes. Vamos usar isso para a segunda camada. Eu não usei rosa brilhante sozinho porque é de cor muito clara. Você quer apenas uma cor mais ousada. Agora vamos enxaguar nosso pincel para desaparecer alguns dos traços. Podemos pintar pétalas mais amplas em direção à parte externa desta flor. Você pode segurar seu pincel na extremidade da alça para que ele se sinta mais solto quando você pinta essas pétalas. Vamos passar para o segundo ranúnculo Eu adicionei um pouco de verde no centro novamente. Agora, para as pétalas, vamos usar a mesma mistura de rosa permanente e rosa brilhante. Agora você pode pintar apenas linhas ou pintar uma forma de C. Você também pode variar as lacunas entre os traços. Alguns terão enormes lacunas entre pinceladas. Alguns terão lacunas menores. Agora, neste terceiro ranúnculo, estou usando amarelo permanente profundo para a segunda camada, então você vai fazer os mesmos traços em forma de C. Se você quiser que ele pareça mais apertado e com mais detalhes, você pode pintar linhas finas. Para as partes externas, vou desaparecer rapidamente para que pareça mais suave. Agora, para o centro do ranúnculo, vou pegar um pigmento e índigo muito. Você também pode usar sépia ou cor preta, usando apenas a ponta do pincel, tocá-lo levemente no papel para criar esses pequenos traços de pontos. Nos toques finais, você pode adicionar mais alguns traços apenas para adicionar mais contraste às flores. Você vai notar nesta parte que eu pintei um golpe muito grosso e eu apenas plotei com papel de seda para apagá-lo. Agora ele se foi e parece muito melhor. Sempre que cometi um erro nas minhas aulas, geralmente tento incluí-lo porque quero mostrar como tentei corrigi-lo. Olhando para isso de longe, sinto que precisamos adicionar mais enchimentos apenas para adicionar mais volume. Então, precisamos do toque de cor. Vou pegar essa cor rosa e pintar algumas pequenas flores. Vamos apenas dar o pincel para criar alguns traços semelhantes a pétalas. Também pode pegar este amarelo permanente profundo e também colocar um toque de cor no lado esquerdo. Vamos adicionar algumas veias nas folhas para dar mais textura. Quando você está pintando um buquê, não se esqueça de adicionar detalhes entre as flores principais. Normalmente, há pequenas lacunas que você precisa preencher. Você também pode tentar estender algumas áreas, como nesta parte, acabei de adicionar um caule mais longo. Às vezes, você só precisa adicionar mais peso em algumas áreas para torná-lo mais equilibrado. Então, aqui, podemos adicionar um spray ou flores novamente. Você também pode pintar folhas menores. Adicionar uma variedade de folhas fará com que uma aparência volumosa pareça mais interessante também. Estamos acabados. Parabéns por terminar este projeto. Espero que você tenha gostado de pintar esta flor. Agora vamos passar para o próximo vídeo onde aprenderemos a pintar peônias. 13. Dia 5: visão geral da peônia parte 1: [MÚSICA] Peônias são uma das minhas flores favoritas. Eles parecem tão lindos e femininos. Hoje, vamos capturar a essência dessa flor e transformá-la em uma pintura. Vamos pular. Aqui estão as cores que usaremos para este módulo. Vamos começar a esboçar. Vamos simplificar a forma de uma peônia. Vou começar com duas pétalas e frente e agora temos esta letra U e logo atrás dela vamos adicionar mais pétalas. Agora para os lados. Ainda estou tentando manter essa forma de copo. Então, como esta é uma peônia em um ângulo de visão lateral, queremos algumas pétalas voltadas para baixo. Então essa é uma forma simples. Você também pode adicionar alguns detalhes no centro. Usaremos isso como um guia para pintar nossa peônia solta mais tarde. Agora vamos tentar desenhar uma peônia voltada para cima. Vamos pintar pétalas cheias aqui. Esta será a primeira camada, e logo atrás dela, vamos desenhar algumas meias pétalas. Esta é apenas uma ilusão que algumas das pétalas estão na parte de trás. Para o broto, vou desenhar uma forma oval e depois uma forma de letra C ao lado dela. Lá vai você. Você tem um broto de peônia. vamos começar a pintar. Tenho aqui rosa permanente com um pouco de sienna queimada. Esta é apenas uma maneira de criar uma cor rosa pêssego. Deixe-me apenas provar isso. Então eu vou adicionar um pouco mais de água e você verá que você tem aquela bela cor rosa clara e pêssego. Vamos tentar praticar algumas pétalas. Basta pressionar lentamente o pincel no papel e, no lado direito, estou pintando algumas linhas. Agora você pode pegar um pouco de água para estender algumas áreas. Não se esqueça de deixar alguns espaços em branco. Vamos fazer isso mais uma vez. Eu geralmente coloco mais pressão no primeiro golpe para que eu possa obter um golpe espesso. Agora basta adicionar alguma textura. Vou usar a ponta do pincel para criar algumas linhas. Agora vamos passar a pintar uma peônia de tamanho normal. Novamente, vou começar com um golpe grosso e depois vou construí-lo usando alguns traços finos. Agora eu apenas enxágue meu pincel para que eu possa estender algumas áreas. Essa é a primeira pétala. Agora vamos pegar mais tinta e vou pintar mais uma pétala no lado direito. Agora temos as duas pétalas dianteiras. Depois disso, vamos adicionar algumas pétalas na parte de trás. É melhor começar com uma pequena pétala e então você pode estendi-la lentamente. Então vou usar apenas a ponta do pincel para adicionar mais algumas linhas. Sei que parece um pouco estranho agora, mas não se preocupe, você continuará adicionando pétalas para torná-lo mais bonito. loja é o lado inferior , então vamos adicionar algumas pétalas. Você vê essa lacuna branca aqui. Vamos tentar combinar as pétalas. Do outro lado, vou pintar alguns traços rápidos. Agora você pode pegar uma tinta mais pigmentada e simplesmente soltá-la em algumas das pétalas que farão essa flor parecer mais interessante. Agora, para pintar esta pétala inferior, você pode pintar um loop para criar essa forma agradável. Eu também mantive essa parte branca, então não pintamos nada nesta área. Para adicionar mais contraste, você vai simplesmente cair em uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e sienna queimada. Estamos fazendo isso enquanto a peônia base ainda está molhada. Isso porque queremos algumas bordas suaves. Então adicione uma cor mais escura entre as pétalas. Agora vou pegar um pouco amarelo permanente profundo. Você também pode usar qualquer cor amarela e adicioná-la no centro dessa peônia. Vamos voltar para a peônia em um tempo quando estiver seca. Por enquanto, eu queria mostrar diferentes versões dessa peônia porque acho que você pode pintar em seu próprio estilo único. Agora estou apenas desenhando algumas pétalas , mas não vou seguir o esboço exato. Em vez de duas pétalas principais na frente, vou começar com apenas uma aqui. Esta será a pétala principal na frente. Você verá que eu realmente deixei alguns espaços em branco. Então vou prender algumas pétalas ao lado dela. Então, queremos que as pétalas se encontrem aqui. É daí que vêm todas as pétalas. Para esse estilo, vou deixá-lo mais solto, então estou adicionando mais água ao meu pincel. Agora estamos apenas tentando selar o topo e adicionar algumas pétalas. Você pode tentar combinar a pétala superior e inferior para que ela não pareça estar separada uma da outra. Agora vamos adicionar mais uma pétala no lado inferior esquerdo. Isso vai apontar para a base dessa peônia de onde vêm as pétalas. Nós realmente não precisamos de um número exato de pétalas ao pintar em um estilo solto. Basta adicionar as pétalas conforme necessário. Se houver algumas lacunas brancas, você pode simplesmente pintar algumas linhas, você não precisa pintar uma pétala inteira. Você verá imediatamente que essa segunda peônia que fizemos parece diferente da primeira. Agora vamos adicionar algum contraste. Eu tenho aqui apenas mais pigmento permanente rosa e mistura de sienna queimada. Estou adicionando-o a esta área onde as pétalas se encontram. Para o centro, vamos adicionar uma amarela permanente ou cor amarela permanente ou amarela na sua paleta. Vou deixá-lo como está e voltar para ele mais tarde. Agora vamos fazer um estilo diferente. Essa cor tem sienna mais queimada, é por isso que é um pouco mais marrom em comparação com as duas primeiras flores que fizemos. Temos duas pétalas principais na frente que estão em uma posição de letra V. Então, para o topo, vamos apenas pintar uma pétala. Em seguida, para o lado inferior esquerdo, vamos anexar mais um e também no lado direito. Agora vamos fechar essa área. Para as pétalas inferiores, vamos pintá-lo de lado. É por isso que parece mais curto. Quando você está pintando em um estilo solto, às vezes você perde esses detalhes importantes. É por isso que é importante adicionar algum contraste. Estou adicionando uma cor mais escura. Adicionamos a cor mais escura onde as sombras estão. Geralmente está entre as pétalas. Agora vamos adicionar o centro amarelo, basta deixá-lo sangrar nas pétalas. Então, mais tarde, vamos adicionar mais detalhes. Vamos esperar que todas as flores secem. Agora vamos voltar quando estiver pronto. Tenho aqui uma rosa permanente com um pouco de sienna queimada. Você adicionará a segunda camada. Esta segunda camada com mais detalhes para a nossa flor. Agora estou pintando em cima de algumas das pétalas. Então vou tentar desaparecer alguns dos traços. Ainda queremos ver a primeira camada, então não vamos cobrir totalmente a primeira camada. Você também pode pintar alguns traços saborosos assim. Agora vamos adicionar mais um contraste em relação à base dessa peônia. Você pode pegar uma rosa permanente mais pigmentada. Agora, para o centro, vou usar amarelo permanente profundo, vou pintar algumas linhas finas. Agora vamos pegar algum umber queimado. Mais uma vez, vou pintar algumas linhas finas. Isso é apenas para adicionar mais profundidade ao centro da peônia. Então agora você pode adicionar alguns pequenos pontos. Só vou adicionar mais alguns toques finais. Quanto mais traços você adicionar em uma segunda camada, fofo ficará. Apenas certifique-se de que você tenha alguns espaços entre seus traços para que não pareça muito lotado. Agora, passando para a segunda peônia. Você pode ver que não temos mais muitos detalhes, é por isso que estamos adicionando uma segunda camada. Agora estou passando por cima das pétalas na frente. Então, agora para os lados, basta pintar alguns traços rápidos primeiro e depois você pode tentar desbotá-lo. Esta área parece muito rígida, então vamos tentar desaparecer. Agora vamos passar para o centro. Eu tenho aqui amarelo permanente profundo. Você também pode usar sienna laranja amarelo ou queimado. Agora vamos pegar um pouco queimado apenas para adicionar mais profundidade. Estamos fazendo duas cores para o centro. Vamos voltar para a primeira peônia. Vou adicionar algumas linhas mais escuras apenas para adicionar mais contraste do que acho que parece muito melhor agora. Agora, para a terceira peônia, você notará que perdemos mais detalhes. Vou voltar com a segunda camada e adicionar algumas pétalas. Agora, não se preocupe se você cometeu um erro na primeira camada, você definitivamente ainda pode salvá-la adicionando uma segunda camada. Você também pode tentar remodelar a flor e estender algumas pétalas. É hora de adicionar um pouco mais de contraste. Só estou tentando examinar a cor para ver se ela parece certa. Vamos adicionar um pouco mais de cor à base dessa peônia. Agora, para o centro, vamos usar amarelo permanente profundo e apenas adicionar algumas linhas finas e alguns pontos. Agora pegue um umber queimado ou sienna queimado e apenas coloque-o no centro. Isso já parece bom. Agora vamos passar a pintar um broto de peônia. Vou usar uma cor rosa permanente realmente diluída. Então vamos pintar uma forma oval. Então, no lado direito, vamos pintar apenas uma forma de letra C. Então vou anexar esses dois traços e adicionar mais algumas linhas finas. Agora vamos pegar uma rosa permanente mais pigmentada e deixá-la cair no topo deste broto de peônia. Então, em direção ao fundo, podemos adicionar um caule usando verde seiva. Agora vamos fazer isso mais uma vez. Você pode pintar uma forma oval. Então você pode pintar uma forma de couro C no lado direito ou simplesmente pintar algumas linhas finas. Em seguida, coloque uma cor mais pigmentada em direção ao topo deste broto de peônia, certifique-se de que você está deixando espaços brancos. Por fim, vamos adicionar um caule apenas usando a cor verde seiva. Acho que precisamos de mais contraste, então vou levantar um pouco de cor neste broto de peônia. Então agora vamos pegar uma cor rosa mais escura. Vou deixá-lo cair de volta no topo deste broto de peônia. Lá vai você. Parece muito melhor agora. [MÚSICA] Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. 14. Dia 5: visão geral da peônia parte 2: [MÚSICA] Neste vídeo vamos pintar a peônia voltada para cima, então pode ser bastante avassalador ver as muitas camadas de pétalas, mas tentaremos simplificá-la neste vídeo. Esta será minha foto de referência à esquerda, eu tenho aqui amarelo permanente profundo, e você só vai pintar algumas linhas finas em diferentes comprimentos. Este será o centro desta flor. Em seguida, vamos pegar uma rosa permanente muito diluída e vamos prender algumas pétalas. Comecei com um derrame largo. Estou usando o lado do pincel para pintar isso. Você pode adicionar mais água ao seu pincel para que seja mais fácil pintar esses traços agradáveis e soltos. Eu também estou fazendo um traçado de loop, então deixe-me mostrar-lhe um. Também podemos adicionar alguns traços menores, você pode ver que estou adicionando uma variedade de traços. Alguns são maiores, outros são menores, e também estamos tocando levemente o centro amarelo para que ele sangre nas pétalas cor-de-rosa. Agora não temos um número específico de pétalas que precisamos pintar aqui. Então, agora vamos tentar consertar algumas áreas. Vou estender algumas pétalas para que pareça maior. É muito importante deixar alguns espaços em branco entre seus traços. Agora, para adicionar mais contraste, vou colocar uma rosa permanente mais pigmentada nas bordas desta flor. Usando a ponta do pincel, só estou tentando mexer para que eu possa obter uma bela borda irregular. Você também pode fazer isso dessa maneira. Apenas tente mexer seu pincel, você pode obter uma boa forma orgânica. Enquanto isso ainda estiver molhado, vou pegar uma rosa permanente mais pigmentada e adicioná-la entre as pétalas. Apenas para um efeito mais dramático, vamos adicionar apenas algumas áreas mais escuras às pontas das pétalas. Depois que isso secar, você notará que ficará mais leve, mas não se preocupe porque vamos adicionar uma segunda camada. Isso é sobre um tom mais escuro do que a cor base, então o que vamos fazer é adicionar apenas alguns traços parecidos com pétalas, e eu estou pintando no interior de cada pétala. Vamos fazer isso mais uma vez para que você possa vê-lo melhor. Vou pintá-lo assim, e você vai notar que há um espaço aqui, então isso dará uma ilusão que você tem pétalas em camadas. Então tente fazer os traços aleatoriamente para que ele não pareça muito perfeito ou mesmo. Se você cometeu um erro, não se preocupe, você sempre pode voltar e tentar desbotar alguns traços ou apagar alguma tinta. Agora, vamos voltar para o centro. Vou usar amarelo permanente profundo e apenas adicionar outra camada de traços finos. Em seguida, vamos adicionar um contraste. Vou usar sienna queimada para que tenhamos uma cor marrom mais escura. Agora podemos voltar para as pétalas e adicionar um pouco mais de contraste. Estou usando uma rosa permanente mais pigmentada, então estamos adicionando a cor entre as pétalas. Então agora vou adicionar algumas às pontas das pétalas. A flor ainda está um pouco úmida, é por isso que você pode ver que os traços têm bordas suaves. Se você quiser que isso pareça mais nítido, então você precisa esperar que a flor seque antes de adicionar essa camada. Podemos parar aqui, mas acho que podemos adicionar apenas mais algumas linhas mais escuras no centro apenas para dar mais contraste. Em seguida, vamos tentar pintar algumas folhas expressivas. Vamos fazer seiva verde e sépia, isso lhe dará uma bela cor verde escura. Vamos começar com uma linha fina, e então vamos realmente pressionar nosso pincel e levá-lo lentamente até o final. Vamos fazer isso em um ângulo diferente, então vou apenas adicionar alguma linha. Você também pode colocar seu pincel em um papel de seda se quiser uma técnica de pincel seco. Começaremos com a linha fina, então basta pressionar o pincel e também tentar mexer. Este ainda parece um pouco molhado, então vamos tentar mais uma vez. Novamente, comece com uma linha fina e basta pressionar o pincel sobre o papel, e essa é a técnica de pincel seco ali mesmo. Você verá essas manchas brancas dentro da folha, agora vamos tentar reverter nossos traços, então vamos começar de fora, depois entrar e apenas adicionar o caule. Isso é algo que você pode praticar e apenas pintá-lo em ângulos diferentes e em diferentes pressões, também o ajudará a aprender mais sobre seu pincel. Pintar folhas é um bom ponto de partida para aprender a fazer alguns traços expressivos. Terminamos com este módulo. Espero que você tenha se divertido pintando peônias diferentes. Agora, vamos passar para o nosso projeto final. [MÚSICA] 15. Dia 5: projeto final de peônia: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 5, e vamos pintar essa bela peônia. Agora vamos misturar as cores que precisamos. Vou misturar rosa permanente e sienna queimada e depois adicionaremos muita água. Você pode fazer uma cor rosa pêssego adicionando rosa mais permanente, mas se você quiser um rosa acastanhado, você pode adicionar mais sienna queimada. Antes de começarmos a pintar, vou desenhar levemente uma letra U. Isso também parece um copo, e este será o nosso guia para pintar as pétalas. Vamos começar com a primeira pétala. Vou fazer um golpe largo e, no lado direito, vou pintar algumas linhas finas. Algumas das linhas se combinaram , então vou tentar consertar a forma. Vamos pegar um pouco mais de cor. Vou começar com a pétala do lado direito. Isso será um pouco menor. Agora vamos fazer a pétala superior e ela parecerá uma cúpula. Também deixarei esse espaço em branco porque vamos adicionar um detalhe central mais tarde. Vou prender rapidamente a pétala superior às pétalas inferiores. Você pode ver que acabei de pintar algumas linhas. Agora é hora de ajustar a forma desta flor. Você pode ver que eu estendi algumas pétalas. Estamos fazendo isso lentamente, apenas pintando um traço cada vez e você também está deixando alguns espaços em branco. Vamos fazer uma abordagem um pouco diferente para pintar essa peônia. Logo abaixo deste copo, vou fazer alguns traços de marca de verificação, mas também parece uma forma de letra C. Agora vamos fazer alguns loops aqui e depois vamos adicionar mais pétalas à direita para torná-lo mais equilibrado. Vamos suavizar essa área. Vou colocar meu pincel em um papel de seda para absorver um pouco do excesso de tinta. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos pegar um pouco amarelo permanente profundo e adicionar essa cor no centro da peônia. Vamos realmente deixá-lo sangrar nas pétalas cor-de-rosa. No momento, não temos muitos detalhes lá, mas mais tarde, voltaremos para pintar uma segunda camada. Vejamos isso de uma vista superior. Agora, vou ajustar rapidamente a forma. Quando você estiver pronto, você pode pegar um pouco de tinta verde. Estou usando seiva verde e você vai prender um caule. Agora estou pegando um pouco de sépia. Vou adicioná-lo ao verde seiva para obter uma cor verde escura. Agora podemos adicionar algumas folhas. Vou fazer esse estilo expressivo que aprendemos anteriormente. Agora vamos tentar fazer isso desse ângulo. Vou começar aqui e apenas pressionar meu pincel para a esquerda e então você pode adicionar outro traçado abaixo e anexá-lo ao caule. Agora, se você quiser fazer com que pareça mais dramático ou com mais contraste, você pode pegar mais sépia e você vai cair em algumas áreas mais escuras em algumas das folhas. Tudo bem, então acabamos com as folhas. Agora vamos adicionar uma segunda camada, mas ainda está bastante úmida. Temos que esperar que isso seque antes de adicionar a segunda camada. Vamos verificar isso novamente. Isso é bom para ir. Agora vamos continuar adicionando a segunda camada. Eu tenho aqui, uma rosa permanente e sienna queimada. Nós realmente queremos uma mistura muito diluída. Queremos que isso seja translúcido. Vamos pintar os dois traços principais. Isso é muito escuro. Vou pegar um pouco mais de água e tentar desbotá-la. Agora vamos pegar mais tinta, e isso parece muito melhor. Estamos pintando alguns traços de pétalas nesta flor de base, mas não estamos realmente tentando preencher todas as pétalas. Você pode ver que estou deixando alguns espaços. Novamente, estamos fazendo isso porque queremos que isso tenha uma ilusão de que você tem camadas de pétalas. Agora estou apenas tentando desaparecer alguns dos traços para que pareça mais suave. Vamos fazer uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e sienna queimada. Vou adicioná-lo onde as pétalas se encontram. É aí que a sombra estará. Você também pode adicioná-lo entre as pétalas. Você pode ver aqui que parece muito bonito porque você tem áreas suaves. Então você tem áreas que têm mais cores e que lhe dão mais contraste. Quando você está pintando florais soltos, é sempre um equilíbrio de cores suaves e escuras. Agora vamos voltar para o centro. Estou usando amarelo permanente profundo, vou pintar algumas linhas finas para adicionar alguns detalhes. Também estou deixando sangrar nas pétalas molhadas. Agora vamos pegar um pouco de sienna queimado. Você quer uma cor muito forte. Vou colocar isso em camada com Sienna queimada. Vou pintar algumas linhas finas e também alguns pontos menores. Agora, se você quiser adicionar uma cor mais escura, você pode usar um umber queimado ou um sépia. Deixe-me mostrar o que acontecerá se adicionarmos isso. Você pode ver imediatamente que a flor ganhou vida porque temos um centro escuro. Estamos nos retoques finais. Vou adicionar apenas uma cor mais escura aqui. Só queria adicionar mais contraste, então ficará mais bonito. Tudo bem, então terminamos. Espero que você tenha gostado de pintar esse projeto rápido. Você pode fazer tantas versões desta flor, como o que pintamos na visão geral. [MÚSICA] Vamos passar para o próximo vídeo onde aprenderemos a pintar tulipas. 16. Dia 6: visão geral das tulipas: [MÚSICA] As tulipas parecem fáceis de pintar por causa da forma, mas na verdade é bastante complicada porque essa forma simples pode se transformar em uma bolha muito rapidamente. Para o vídeo de hoje, vou mostrar uma técnica que é infalível e alcançará um bom resultado. Você está animado? Vamos pular para dentro. Aqui estão as cores que usaremos para este módulo. O primeiro é o Crimson Lake. Em seguida, temos rosa permanente, violeta permanente, sienna queimada, vermelhão, seiva verde e, finalmente, índigo. Deixe-me mostrar rapidamente como eu costumo pintar tulipas no passado. Eu costumo pintar tulipas em traços largos e com formas grandes. É uma boa técnica, mas o problema é que você pode facilmente transformá-lo em uma gota de tinta se você não tiver cuidado com a adição de manchas brancas ou os espaços brancos entre seus traços. Há também uma tendência para que ele pareça plano porque você está usando apenas uma cor. Para a técnica que vou mostrar a vocês vamos pintar um esboço primeiro, e depois vamos desbotá-lo e preencher as lacunas. Vamos fazer algumas pinceladas rápidas que usaremos para pintar tulipas. Só vou pegar rosa permanente. Em vez de pintar apenas linhas retas como esta, queremos mais movimento em nossos traços. Vamos começar com a leve pressão e vou pressionar lentamente meu pincel e levantá-lo até o final. Há pressão variável em apenas um golpe. Para este exercício, apenas a ponta do pincel está realmente se movendo. Estamos usando apenas a ponta do pincel para que possamos criar esses traços bonitos. Deixe-me colocar uma marca x na linha reta e uma marca de seleção nesses traços bonitos, e você pode ver que definitivamente há mais movimento. Tente fazer esse exercício repetidas vezes até que você se torne confortável pintando esse traço. Você vai notar que eu começo com uma leve pressão e, em seguida, estou pressionando lentamente em direção à parte do meio e arrastando-a novamente para o final do traço. Tente alterar o ângulo do pincel para que você possa obter uma variedade de pinceladas. Vamos ao esboço. Aqui está uma foto de um monte de tulipas. É sempre bom desenhar a forma da flor antes começar a pintar apenas para que você possa conhecer melhor a flor. Aqui temos uma lâmpada e você pode ver que há abas de pétalas, e eu vou tentar desenhar simplesmente. Vamos desenhar a forma principal da flor que é uma lâmpada, então esta é uma forma de letra U. Podemos fazer algumas abas aqui e você pode tentar versões diferentes, e então vamos fechar a parte superior. Vamos fazer mais um. Vou tentar desenhar essa tulipa. Aqui temos apenas uma aba fina. Vou tentar fazer isso também e no lado direito , você tem uma grande pétala. Terminamos o desenho, agora vamos para a pintura. Tenho aqui dois pincéis. Eu tenho tamanho 6 e tamanho 8. Vamos usar um pincel para carregar apenas tinta e outro pincel para enxaguar ou desaparecer alguns traços. Estou misturando rosa permanente e Crimson Lake, queremos que esta seja uma mistura realmente pigmentada. Vamos pintar o contorno, então estou fazendo alguns traços sensatos. Você pode ver que alguns são finos, outros são grossos, e eu também não estou fazendo apenas uma única linha. Você quer que isso tenha traços curtos. Vamos enxaguar nosso pincel e vamos desaparecer nossos traços. Ao fazer essa técnica, podemos ter uma boa pétala macia. Vamos pegar mais tinta e adicioná-la à tulipa porque precisamos de mais cor para esta flor. As cores parecem muito fortes, então vou pegar um pincel limpo e vamos desaparecer alguns dos traços novamente. Enquanto esta flor de base ainda estiver molhada, vou pegar um pouco de vermelhão e só queremos misturar isso com nossa rosa permanente. Vamos adicionar essa cor à tulipa. Adicionar uma cor laranja dá um pouco de calor a esta flor. Vamos adicionar rapidamente um caule e estou usando verde seiva. Vamos passar para a próxima tulipa. Vou fazer os mesmos traços que praticamos. Estes são traços bonitos e, em seguida, fazer esse esboço da tulipa. Sei que não parece muito agora, mas quando começarmos a pintar o projeto final, você perceberá que essa é uma técnica muito fácil e útil. Percebo que, ao fazer essa técnica, há menos chances de suas tulipas parecerem uma bolha de tinta. Isso porque estamos fazendo isso devagar e estamos apenas pintando linhas finas e apenas desaparecendo. Vamos adicionar um caule. Não se preocupe com a forma da tulipa, vamos voltar para uma segunda camada. Isso já está seco, então vou misturar rosa permanente com um pouco de sienna queimada e violeta permanente. Queremos uma cor mais escura para a segunda camada. Vamos fazer o mesmo esboço e você quer que isso seja um derrame inteligente. Também podemos adicionar algumas linhas finas na parte inferior desta tulipa. Enquanto os traços ainda estão molhados, vou voltar e desaparecer alguns deles para torná-lo mais suave. Vamos passar para a segunda tulipa. Podemos adicionar as linhas escuras entre as pétalas ou no contorno da forma da tulipa. Apenas para adicionar alguma textura às pétalas, vamos adicionar algumas veias. Vamos pintar mais estilos no projeto final. Por enquanto, vamos passar a pintar algumas folhas. As folhas das tulipas são alongadas, vou usar verde seiva. Vamos começar aqui na parte inferior e depois vou pressionar lentamente meu pincel e arrastá-lo para criar essas folhas alongadas. Vamos fazer isso mais uma vez. Você quer levantar o pincel até o final dos traços para obter essa ponta pontuda. Agora estamos acabados. Vamos agora passar para o projeto final. [MÚSICA] Vejo você no próximo vídeo. 17. Dia 6: projeto final da tulipa: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 6, vamos pintar o projeto final. Bem aqui eu só pego três tulipas, desenho uma forma oval assim. Então você pode prender algumas pétalas ao lado dela. Bem aqui eu fiz o over bem grande e depois vou apenas adicionar uma pétala menor ao lado dela. Para a tulipa do lado esquerdo, na verdade parece uma forma de coração. Você quer posicionar as tulipas em diferentes alturas. Só parece mais agradável nos olhos porque não está muito lotado. Vamos começar com nossa primeira tulipa. Vou misturar rosa permanente com um pouco de carmesim, mas você pode usar apenas uma rosa permanente. Agora, queremos que isso seja bastante pigmentado. Agora, vou fazer um esboço. Apenas lembre-se de pintar traços sensatos para que não estejamos fazendo linhas retas. Também ajuda a fazê-lo rapidamente. Agora, vamos pegar outro pincel. Só vou adicionar um pouco de água e desbotar esta área. Deixe a tinta fluir para a área úmida aqui. Também estou tentando consertar a forma dessa tulipa. Deixe-me fechar esta área. Agora, vamos adicionar um pouco de calor. Vou pegar vermelhão. Esta é apenas uma cor laranja muito diluída. Agora, vamos adicionar um pouco mais de contraste. Vou adicionar mais pigmento na parte inferior desta tulipa. Observe que não estamos realmente movendo tanto a tinta. Estamos apenas deixando como está na superfície molhada. Isso lhe dará uma aparência mais natural. Para a segunda tulipa, vou adicionar mais camada carmesim e talvez apenas um pouco de violeta nela. Agora, vamos fazer um esboço para que pareça que as pétalas estão se sobrepondo dessa perspectiva. Também vou fazer essa área um pouco mais arredondada. Agora, vamos pegar um pincel limpo. Vou desaparecer por dentro. Vamos adicionar apenas água. Agora, vamos fechar o topo. Você pode adicionar um pouco mais de cor no corpo desta tulipa. Agora, o centro da tulipa ficará mais escuro, então vamos adicionar apenas mais pigmento aqui. Esse golpe é dois pigmentados. Vou pegar um pincel limpo e vamos absorver essa tinta. Também vou tentar movê-lo. É mais fácil consertar algumas áreas quando ainda está molhada. Passando para a terceira tulipa vamos fazer um esboço novamente. Nós realmente não precisamos fazer um esboço para toda a forma da tulipa. Só queremos alguns traços porque queremos que ele pareça suave. Essas tulipas não parecem planas porque, como você pode ver, você tem tons diferentes nas pétalas. Observe que existem áreas mais escuras e mais claras e isso é por causa da técnica que estamos fazendo. Basta continuar a alimentar os traços. Eu acho que essa técnica é mais gerenciável para iniciantes porque estamos fazendo os traços pouco a pouco. Não é muito avassalador. Isso é muito escuro. Vou tentar deixar um pouco de tinta. Agora, vamos adicionar um pouco mais. Vou adicionar um pouco desse vermilhão. Para o fundo, vamos adicionar uma rosa permanente mais pigmentada. Então acabamos com as flores principais. Agora vamos adicionar o caule. Queremos que o caule seja reto ou ligeiramente inclinado, mas não muito curvo. Quando eu estava começando com a pintura de tulipas, geralmente a pintei com um caule curvo porque é assim que pinto florais soltos. Mas isso simplesmente não parece tão natural. Sempre acabou muito ruim. Agora, vamos adicionar algumas folhas. Você pode adicionar um pouco de índigo ao seu verde seiva se quiser uma cor verde mais escura. Vou começar de baixo subindo. Vamos apenas arrastar nosso pincel. Também vou me certificar de que tenho diferentes tons de verde. Alguns são mais leves, outros são mais escuros. Não fique muito nervoso sobre onde colocar as folhas. Vamos desaparecer em um tempo. A pintura ainda está úmida. Vou pegar um pouco de água. Estou usando meu pincel plano e estou pintando sobre as folhas que acabamos de fazer. As folhas ainda estão úmidas. É por isso que você pode ver que ele parece desbotado agora. Também vou desaparecer o topo desta tulipa. Agora, vamos continuar adicionando um pouco de água em algumas áreas. Então podemos pegar uma rosa permanente. Vou adicioná-lo perto das tulipas. Parecerá que as tulipas estão desaparecendo no fundo. Vou adicionar um pouco mais aqui, perto da flor. Quando você está adicionando esse plano de fundo, você quer que a cor seja um pouco leve. Você não quer que seja esmagador. Não queremos dominar as flores principais aqui, que são as tulipas. Queremos que o fundo complemente a pintura principal. Estou sempre pintando em uma direção diagonal. Agora, você pode adicionar um pouco mais de rosa aqui. Ainda estou trabalhando em papel molhado. Tente não desaparecer todas as folhas. Queremos uma mistura de folhas desbotadas e folhas afiadas. Agora, vamos pegar uma seiva verde muito pigmentada. Vou limpar o excesso de umidade em um papel de seda. Agora, vamos adicionar algumas folhas. Você pode ver que as folhas têm um efeito muito suave e isso porque o papel ainda está úmido. Você também notará que as folhas não estão se espalhando demais e isso porque conseguimos controlar a quantidade de umidade em nosso pincel. Vamos adicionar mais contraste nessa área. Só vou adicionar índigo com um pouco de seiva verde. Cometemos um erro aqui. Esta folha é muito escura e vou enxaguar meu pincel e tentar absorver essa tinta. Também vou tentar movê-lo. Agora, você verá que a cor é mais clara. Também podemos voltar para adicionar alguma cor a algumas das folhas. Agora é hora de adicionar a segunda camada às flores. Estou misturando rosa permanente e lago carmesim. Agora, se você quiser que ele pareça mais fundo, você pode adicionar um pouco de violeta permanente. Usando um pincel menor, um pincel tamanho seis, vamos pintar algumas linhas finas. Estou adicionando-o ao contorno desta flor. Agora, vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer alguns dos traços. Vamos passar para as segundas tulipas. vez, vou adicionar apenas alguns traços na parte externa desta flor. Em seguida, também vamos adicionar uma área mais escura no centro. Vamos passar para a terceira tulipa. Vou adicionar algumas veias nas pétalas e adicionar algumas linhas finas. Basta usar uma ponta do pincel para que você possa criar algumas linhas delicadas. Também é melhor pintar linhas pequenas e finas para que fique mais fácil de misturar. Se necessário, você pode pegar um pouco de cor e adicioná-lo de volta às pétalas. Neste momento, estou apenas adicionando alguns toques finais. Estamos apenas adicionando de volta mais cores às flores. [MÚSICA] Agora, vamos pegar uma cor verde escura e pintá-la em cima das hastes existentes. Queremos um caule mais escuro para fazer as flores aparecerem ainda mais. Vamos tentar desaparecer esta área. Estou tentando moldar o fundo desta flor. Você está tentando espalhar essa cor verde logo abaixo da tulipa. Vamos fazer isso pelas outras flores. Você verá imediatamente a diferença. Aqui vamos pegar uma cor verde escura. Vou colocá-lo logo abaixo desta tulipa. Você pode ver agora que a parte inferior está mais definida. Isso faz as flores aparecerem. Mesmo se você tiver um histórico. Esta área tem um pouco de mancha. Só estou tentando desvanecê-lo para que pareça melhor. Posso voltar para algumas das flores se você precisar consertar alguma coisa. Basta usar um pincel limpo e apenas levantar essa cor. Estamos acabados. Espero que você tenha gostado do projeto de hoje. Agora, vamos passar para o próximo vídeo onde aprenderemos a pintar íris. [MÚSICA]. 18. Dia 7: visão geral da íris: [MÚSICA] No vídeo de hoje, vamos aprender a pintar uma íris. Aqui estão as cores que usaremos neste módulo. Temos amarelo permanente profundo, seguida é ocre amarelo, e então sienna queimado, umber queimado, rosa permanente, lago carmesim, violeta permanente, ultramarino, azul prussiano, e temos índigo, e, finalmente, seiva verde. Aqui está uma foto de uma íris, então vamos tentar esboçar esta primeiro. Você pode ver que há muitos babados e babados nas pétalas. Vou dividir isso em duas partes, temos a pétala principal superior e depois temos a pétala inferior. Enquanto estou desenhando isso, estou tentando mexer meu pincel para que eu possa obter algumas linhas onduladas para as bordas das pétalas. Também adicionamos essas pétalas laterais longas e delgadas, agora podemos adicionar mais algumas pétalas na parte de trás. Existem diferentes tipos de íris, adoro a íris barbuda. Esta é apenas uma maneira de pintar isso. Estamos indo para uma forma fácil de pintar. Agora estou misturando rosa permanente e sienna queimada. Queremos essa cor rosa pêssego. Vamos tentar praticar a pintura apenas uma pétala primeiro, estou usando essa cor e vamos mexer nosso pincel para que possamos obter esses folhos legais nas bordas da pétala. Ao fazer isso, vou formar lentamente a forma da pétala. Agora você também pode adicionar um pouco mais de água porque vamos fazer uma técnica molhada em molhado. Apenas para adicionar um pouco mais de textura, você pode usar a ponta do seu pincel e tentar mexer para que você possa obter mais frescuras. Agora isso é apenas um exercício, vamos nos divertir e simplesmente cair em cores diferentes. Vou adicionar rosa permanente em algumas áreas e como a pétala base ainda está molhada, você pode ver que temos bordas macias. É muito divertido pintar íris porque todas elas parecem diferentes e têm lindas combinações de cores. Agora vou pegar violeta permanente. Vou adicioná-lo aleatoriamente na pétala. Quando você terminar de adicionar as cores que deseja, agora podemos adicionar algumas veias. Estou usando apenas a ponta desta alça de pincel. Você pode usar uma faca de paleta ou talvez um cartão de crédito antigo. Você deve fazer essa técnica enquanto a pétala base ainda estiver molhada. Também ajuda se você tiver áreas mais escuras na pétala, isso lhe dará veias mais escuras. Agora estou usando meu pincel redondo e apenas usando a ponta da alça, você pode tentar explorar isso com seu pincel. Terminamos com a pétala, agora vamos tentar pintar uma íris cheia. Estou usando a mistura permanente de rosa e sienna queimada. Esta será minha foto de referência, que eu vi no Pinterest. Eu realmente amo a combinação rosa e roxa peachy. Agora estamos apenas pintando a pétala superior e estou usando um pincel muito molhado. Você também pode deixar alguns espaços em branco. Vamos passar para a pétala inferior, estou misturando rosa permanente com violeta permanente. Não vou anexar essas duas pétalas juntas, vou deixar um espaço em branco no meio por enquanto. Apenas usando um pincel realmente molhado tente pintar a pétala inferior, tente mexer seu pincel e também você pode introduzir mais água no papel. Não vamos ser rigorosos sobre como pintamos isso. Você pode desenhar um esboço primeiro, se quiser e, em seguida, basta preencher o centro. Nós realmente só queremos que isso fique bastante molhado para que possamos adicionar mais cores mais tarde. Agora vamos passar para as pétalas laterais. Estou usando a mesma cor e vou tentar mexer meu pincel indo para baixo. Comece do centro da flor e tente mexer o pincel novamente. Agora vamos pegar um violeta permanente, você quer que isso seja bastante pigmentado, podemos soltá-lo em algumas áreas. Também podemos adicionar um pouco de sienna queimada. Isso é apenas para dar mais calor à cor. Vamos tentar fazer algo mais pigmentado, é violeta permanente com sienna queimada. Vou tentar adicionar mais cores nessa pétala. Ao fazer isso, você também pode tentar ajustar a forma das pétalas. Agora vamos pegar esse amarelo permanente profundo. Vou adicioná-lo no centro desta íris. Estou adicionando isso enquanto a flor base ainda está molhada. Podemos tentar apenas espalhá-lo. Realmente tem que fazer isso rapidamente porque queremos que as pétalas ainda estejam molhadas. Agora vou adicionar um pouco mais de contraste na pétala superior, é a mesma rosa permanente e mistura de sienna queimada, mas acabei de fazer um pouco mais pigmentada. Vou adicioná-lo às bordas da pétala. Quando você está adicionando as cores, isso realmente depende da sua interpretação da foto de referência. Adoro como podemos ser criativos na pintura desta flor. Para a pétala inferior, vou adicionar um pouco de rosa rosa ou permanente. Isso está parecendo bom agora com um centro mais pigmentado, vou pegar Sienna queimada. Você também pode usar o umber queimado ou qualquer cor escura em sua paleta. Agora é hora de adicionar algumas veias. Estou usando a alça do meu pincel novamente. Vamos adicionar algumas veias. Estou apenas pegando alguma cor das áreas mais escuras ao longo das bordas da pétala. Isso ajudará a produzir linhas mais escuras. Vamos fazer isso na pétala superior e você pode ver que essa pétala já está seca. As veias não são tão proeminentes, mas não me importo porque acho ótimo termos linhas mais escuras e claras. Você pode tentar molhar a pétala primeiro antes de adicionar as veias. Agora vou adicionar um caule. Vamos usar verde seiva. Vamos esperar que esta flor seque para que possamos adicionar mais detalhes. Enquanto isso, vamos tentar pintar outra íris. Temos uma íris azul aqui, mas vou mudá-la um pouco. Você definitivamente pode fazer isso em seu próprio estilo. Neste estilo, vou misturar azul ultramarino e adicionar muita água. Vou começar com a pétala superior, e depois vou pegar mais água. Vou deixar essa pétala realmente molhada. Você verá que eu também estou tentando deixar alguns espaços em branco. Estamos construindo essa pétala lentamente. Você pode apenas tentar mexer seu pincel para criar alguns traços orgânicos agradáveis. Sinta-se à vontade para mudar a forma um pouco dependendo do seu estilo. Agora vamos tentar brincar e cair em alguma cor. Estou usando apenas um azul ultramarino mais pigmentado, mas você pode adicionar outras cores. Esta é uma flor muito indulgente para pintar, então não se preocupe muito com a forma. Agora vamos pegar um pouco de azul cerúleo, só para dar um toque de cor. Vamos mudar a cor da pétala inferior, estou usando azul prussiano. Vamos tentar mexer nosso pincel para criar um esboço primeiro. Tente pintar levemente porque não queremos que isso pareça muito pesado. Agora vamos pegar um pouco de água e tentar espalhá-la até formarmos a forma que queremos. Agora, vamos começar a adicionar as pétalas laterais. Vou começar com uma leve pressão e, em seguida, pressione lentamente seu pincel e mexa para que você possa ter uma boa forma de pétala. Você também pode pegar um azul prussiano mais pigmentado, para que você tenha pétalas escuras. Pense nisso como em pé com seu pincel. Você pode simplesmente tentar mexer para que você tenha uma forma mais orgânica. Você sempre pode voltar e consertar a forma das pétalas. Vou adicionar mais contraste. Isso é apenas mais pigmentado azul prussiano, vai adicioná-lo às bordas. Agora, para o centro, vou pegar amarelo permanente profundo, e usaremos esse amarelo para juntar todas as pétalas juntas. Você pode tentar espalhá-lo. Se você sentir que a forma parece um pouco estranha agora quando você está pintando, você pode voltar e tentar estender algumas áreas. Vou adicionar algum contraste no centro. Estou usando sienna marrom, mas você pode usar o umber queimado também. Para dar a isso um soco de cor, podemos adicionar um pouco de índigo. Isso dará uma vantagem muito escura. Agora que estamos felizes com a forma, podemos tentar adicionar algumas veias. Você também pode tentar pintar as veias do centro saindo. É como se estivéssemos pegando a cor do centro e estamos tentando espalhá-la pelas veias. Vou voltar e adicionar mais pétalas. Depende de você de quão fofo você quer que as pétalas sejam. Agora vamos pegar uma cor verde. Só vou adicionar o caule. Esta primeira íris já está seca. Vamos adicionar uma segunda camada. Tenho a mesma mistura de rosa permanente e sienna queimada. Vamos tentar pintar algumas linhas finas. Essa camada lhe dará mais profundidade. Também queremos espaçar os pinceladas. Não queremos que pareça muito lotado. Para a pétala inferior, estou usando violeta permanente com sienna marrom. Temos essa cor violeta acastanhada, assim como o mexer seu pincel e adicioná-lo nas bordas desta pétala. Agora vamos enxaguar nosso pincel e tentar desaparecer essa cor. Você também pode pintar algumas linhas. Você pode ver imediatamente que ele ganhou vida. Vou pegar um pouco mais desse violeta permanente e adicioná-lo às bordas. Você também pode tentar pintar algumas linhas finas. Isso vai adicionar uma textura bonita. Para o centro, vou pegar o umber marrom. Você pode colocar alguns pontos no centro para que tenhamos um bom contraste escuro. Algumas das veias que pintamos parecem um pouco confusas agora. Só vou tentar desaparecer. Vamos tentar levantar um pouco dessa cor. Vamos passar para a segunda íris. Eu diluí o azul ultramarino. Vamos fazer a mesma técnica. Vamos adicionar algumas linhas finas e queremos que essa cor seja translúcida. Para a pétala inferior, você pode misturar azul prussiano e índigo para que você tenha essa cor azul bonita e escura e rica. Vou tentar adicionar algumas veias finas. Para o centro, vamos adicionar um pouco marrom. Basta adicionar alguns toques finais. Estamos quase acabando. Essa é apenas uma das maneiras fáceis de pintar uma íris. Você definitivamente pode experimentar íris em ângulos diferentes. Agora ainda podemos adicionar mais alguns toques finais. Estamos quase acabando. Acho que você está pronto para fazer o projeto final. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 19. Dia 7: Projeto final da Iris: [MÚSICA] Espero que você esteja animado. Vamos fazer nosso último projeto para esta aula. Eu realmente queria cobrir mais combinações de cores e também diferentes formas de íris. Vamos pintar a íris rosa que está virada um pouco de lado, então as pétalas parecem diferentes e então temos outra íris que está voltada para nós, mas as cores são brancas e amarelas. Podemos tentar esboçar a forma das pétalas que queremos. Este será o nosso guia ao pintar, mas você também pode fazê-lo com a mão livre. Neste projeto final, vamos pintar duas flores. Agora vamos tentar adicionar alguma cor. Eu tenho aqui rosa permanente e depois vou pegar lago carmesim e vermelhão. Vamos apenas preparar algumas cores. Bem aqui, vou misturar o vermelhão e a rosa permanente. A mistura é bastante translúcida, então adicionamos muita água. Vamos começar com a primeira pétala. Apenas tente mexer seu pincel para que você possa criar essa borda agradável e com babados. Você também pode deixar alguns espaços em branco no centro. Vamos cair um pouco desse vermelhão para dar alguns morphs e nas bordas, vou cair no lago carmesim. Você vai querer que o lago carmesim seja bastante pigmentado. Vamos tentar mexer nosso pincel de baixo subindo e esta será outra pétala. Vou mexer um pouco meu pincel para que tenhamos uma boa forma orgânica. Agora podemos pegar uma rosa permanente mais pigmentada e simplesmente deixá-la cair. Você também pode adicionar um pouco de vermelhão. Ao fazer a técnica molhada às vezes é tentador misturar as cores das pétalas, mas garanto que ficará melhor se você deixar como está. Eu adicionei um pouco de vermelhão no centro da pétala, e agora estamos adicionando um pouco de lago carmesim nas bordas. Agora, se você quiser que ele pareça mais quente, você pode adicionar sienna queimado, como o que fizemos aqui. Para um efeito mais dramático, você pode adicionar violeta permanente nas pontas dessa pétala. Agora acho que ficará melhor se parecer um pouco rosado, então vou adicionar um lago carmesim àquele violeta. Agora podemos começar a adicionar isso a algumas das pétalas também. Eu costumo adicioná-lo nas bordas ou entre pétalas. Agora, na última pétala, estou apenas tentando mexer meu pincel para criar uma boa forma orgânica e depois vamos cair em rosa e violeta permanentes. Parece que precisa de um pouco de rosa. Vou pegar o lago carmesim. Esta é uma cor realmente pigmentada. Agora você também pode misturar isso com o violeta. Como você pode ver, estou apenas tentando misturar as cores que já estão na minha paleta. As pétalas de base ainda estão molhadas. É por isso que quando você adiciona uma nova cor em cima dela, ela se mistura com a cor base. Agora vamos adicionar um caule. Estou usando seiva verde. Vamos fazer um golpe rápido para pintar esse caule. Enquanto o caule ainda está molhado, você pode pegar um pouco de índigo e apenas adicioná-lo a algumas áreas. Agora é hora de adicionar algumas veias. Estou usando a ponta da alça do meu pincel. Apenas certifique-se de que as pétalas também estejam molhadas quando você estiver fazendo essa técnica. Se as pétalas já estiverem secas, você pode tentar molhá-las novamente. Basta pintar outra camada de água. Agora vamos adicionar mais contraste. Vou misturar sienna violeta permanente e queimada. Só vou adicioná-lo aqui no centro. Você também pode soltá-lo em algumas das áreas dessa íris. Vou adicioná-lo às bordas das pétalas. Misturar violeta e marrom produzirá uma cor muito bonita. Vamos passar para a segunda íris. Vou misturar sépia e ocre amarelo com muita água. A pétala superior será branca, e vamos usar essa cor para pintar a pétala branca. Vamos começar a pintar essa pétala, mas parece muito marrom para mim, então vou tentar consertar isso. Eu queria neutralizá-lo, então vou adicionar um pouco de azul. Vou pegar índigo e vamos diluí-lo em muita água. Parece muito escuro. Vamos adicionar mais água e vou tentar adicionar isso à pétala. Agora parece de dois tons e acho que parece ótimo. Essa é uma maneira de pintar uma flor branca. Você tem que realmente misturar cores diferentes. Observe também que estou deixando alguns espaços em branco. Vamos passar para a pétala inferior. Estou usando amarelo permanente profundo. Apenas tente mexer seu pincel. Você pode pintar um contorno primeiro e depois preenchê-lo com cor ou mesmo apenas água. Agora vamos pegar uma sienna queimada pigmentada, e vamos deixá-la cair nesta pétala enquanto a pétala ainda estiver molhada. Parece muito afiado. Vou enxaguar meu pincel e tentar desaparecer algumas das áreas. Você também pode tentar se movimentar pela tinta. Você pode voltar com um amarelo permanente profundo e apenas pintar as pétalas laterais. Agora, se você tiver a cor de ouro quinacridone, isso ficará maravilhoso nesta íris. Como você pode ver, eu ainda não estou anexando as pétalas umas às outras. Agora vamos adicionar o centro. Estou usando essa sienna queimada. Você pode usar o umber queimado se quiser que ele fique mais escuro. Agora podemos voltar e adicionar um pouco desse índigo e apenas consertar a forma dessa pétala. Agora vamos adicionar algumas veias. Você pode usar um cartão de crédito antigo ou talvez sua faca de paleta. Faça isso quando as pétalas ainda estiverem molhadas. Agora vou pegar minha seiva verde e adicionar o caule. Também podemos adicionar algumas folhas, são folhas alongadas. Então, enquanto as folhas ainda estão molhadas, você pode cair em algum índigo para que você tenha algumas áreas mais escuras. Agora estamos prontos para a segunda camada da primeira íris. Esta é apenas uma mistura de sienna violeta e queimada permanente, então queremos realmente uma mistura pigmentada. Vou adicionar algumas linhas muito finas e sensatas. Geralmente estou adicionando isso às bordas das pétalas. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas tocar o excesso de água e depois vou tentar desaparecer alguns dos golpes. Usando a cor deixada no meu pincel, vou tentar pintar algumas veias finas. Vamos trazer de volta um pouco mais de cor. Estou usando o lago carmesim aqui. Isso parece bom. Agora vamos passar para a segunda íris. Vamos fazer a mesma técnica. Só estou pegando uma sienna queimada. Você quer que isso seja bastante pigmentado. Vou desenhar algumas linhas onduladas. Tente colocar espaços entre seus traços para que ele não pareça muito lotado. Vou enxaguar meu pincel e desaparecer alguns dos traços. [MÚSICA] Eu só vou me misturar nessa área porque parece um pouco confuso. Para a pétala branca, vamos usar essa cor índigo muito diluída. Só vou adicionar algumas veias. Você tem que se certificar de que isso é realmente diluído e bastante translúcido. Você não quer algumas linhas grossas e ousadas. Queremos que os traços pareçam muito sutis. Agora parece um pouco escuro, então vou usar um amarelo permanente muito diluído profundo e apenas adicionar outra camada aqui. Porque adicionamos isso, você notará que há um certo brilho nessa flor. Para mais contraste no centro, você pode pegar algum umber queimado. Só vou colocar alguns pontos no centro. Espero que você esteja gostando de pintar essa íris. É realmente bom experimentar diferentes combinações de cores e também formas diferentes. Você pode parar aqui e tirar uma foto da sua pintura e depois olhá-la em seu telefone para que você possa ter uma perspectiva diferente e assim você saberá se precisa adicionar mais algumas pétalas ou se você precisar parar. Agora terminamos nosso projeto final. [MÚSICA] Tenho certeza que você tem um projeto muito bonito à sua frente , então agora vamos passar para a conclusão desta aula. [MÚSICA] 20. Considerações finais: Chegamos ao final da aula. Espero que você tenha gostado de aprender novos florais e pintá-los em diferentes estilos. Continue a praticar e explorar essas flores em cores diferentes. Aqui está um guia rápido para iniciar seus projetos. Primeiro de tudo, seria útil para a foto de referência da consulta. Você pode pesquisar no Pinterest ou navegar por um livro. Em seguida, simplificar a forma da flor através do esboço das pétalas, pétalas principais de dois passos e adicionar detalhes mais tarde. Após o esboço, identifique as cores a serem usadas e pinte as pétalas individualmente como um exercício de aquecimento. Por fim, usando as habilidades que você aprendeu nesta classe em sua liberdade criativa, pinte a flor em seu próprio estilo. Espero ver seus projetos em breve. Não se esqueça de enviá-lo na seção da galeria de projetos da classe. Se você fizer o upload no Instagram, não se esqueça de usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Obrigado novamente por fazer esta aula, e te vejo na próxima. Tchau. [MÚSICA] 21. Vídeo de bônus: buquê de flores de primavera: [MÚSICA] Bem-vindo a um vídeo bônus. Estou muito feliz em compartilhar com vocês como pintar este lindo buquê de flores da primavera. Para começar, pintaremos primeiro as flores principais, que são as cores aleatórias, depois pintaremos as tulipas e depois as ervilhas-de-cheiro, depois adicionaremos esses detalhes menores, como folhas e enchimentos. Então, vamos começar. Vamos preparar nossas tintas. Estou apenas pegando aqui um pouco de seiva verde, e depois vou pegar uma rosa permanente. Basta adicionar um pouco desse rosa brilhante para clarear essa cor. Mas se não tivermos um rosa brilhante, bem, rosa permanente está completamente bem. Vamos começar com o centro do ranúnculo. Vou pintar alguns traços finos em C. Estou usando um pincel redondo tamanho 6. Basta usar a ponta do pincel para criar essas lindas linhas finas. Em seguida, vamos pegar essa cor rosa e você pintará as pétalas externas. Então, isso vai ser maior do que os traços verdes que fizemos. Portanto, não se esqueça de deixar alguns espaços entre seus traços. Queremos que os traços estejam abraçando o centro. Vamos adicionar mais algumas pétalas até atingirmos o tamanho certo, e o tamanho também dependerá do tamanho do papel. Estou usando um papel de sete por 10 polegadas aqui. Então, terminamos com a primeira flor. Vamos passar para o segundo. Estou começando com esse centro verde novamente. Em seguida, vamos pegar um pouco de amarelo permanente profundo. Se não tivermos essa cor, basta usar qualquer tinta amarela em sua paleta. Você pode adicionar um pouco de laranja só para aquecê-la. Agora vamos pintar mais traços em C e apenas variar o tamanho e o comprimento do tamanho em forma de C que você pintará para torná-lo mais interessante. Você também pode levantar o pincel para obter uma cor mais clara. Agora vamos pintar as tulipas. Eu tenho aqui uma cor rosa permanente muito pigmentada no meu pincel. Vamos começar com o esboço, exatamente como o praticamos. Isso nos ajudará a dar uma ideia da forma geral da tulipa. Agora vou enxaguar meu pincel e tirar o excesso de água. Vamos simplesmente desbotar o interior desta flor, para que ela pareça mais macia. Você pode adicionar mais algumas pinceladas na parte superior apenas para fechar esta flor. Estou apenas deixando meu pincel absorver toda a água extra dessa flor. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e colocá-la na base desta flor. Só para dar mais contraste, vamos adicionar um pouco mais dessa rosa permanente para dar mais cor a essa flor. Para a próxima tulipa, quero que ela seja um pouco mais macia. Então eu vou pegar um rosa brilhante e você vai fazer a mesma coisa. Vamos pintar um esboço primeiro, para que pareça uma letra em forma de U. Vamos apenas adicionar as dobras da tulipa. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas tocar no excesso de água e você vai começar a desbotar o interior novamente para deixá-lo mais macio. Essa é uma das maneiras mais fáceis de pintar uma tulipa sem que ela pareça uma bolha de tinta. Enquanto essa tulipa ainda estiver molhada, vamos trazer de volta um pouco de cor. Vou adicionar um pouco de rosa brilhante com rosa permanente. Então você quer que seja um pouco mais escuro. Agora vamos adicionar algumas hastes. Vou apenas estender os caules das tulipas para que fiquem na parte de trás desse ranúnculo. Agora você pode adicionar algumas hastes para o próprio ranúnculo. Você pode pegar um pouco de água e pintá-la em cima desse caule. Estamos apenas fazendo isso para que pareça mais suave. Agora é hora de adicionar algumas folhas. Vou apenas fazer verde seiva e índigo para obter essa bela cor verde escura, e você vai adicionar as folhas primeiro entre as flores principais. Você pode tentar pintar algumas folhas de formato irregular para que pareçam naturais. Você também pode pintar alguns traços finos que parecerão uma haste saindo. Você pode anexar folhas ou enchimentos a esse caule posteriormente. [MÚSICA] Agora que estabelecemos algumas folhas, agora vamos adicionar algumas ervilhas doces. Vou apenas misturar violeta permanente e rosa permanente. Vamos adicioná-lo aqui na parte superior, e o que você pode fazer é simplesmente pressionar o pincel no papel e tentar mexê-lo para obter uma borda bem grossa. Você também pode tentar variar os valores. Você pode ver que algumas pétalas são mais escuras, outras são mais claras e isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Vamos adicionar outra cor. Eu tenho aqui lilás. Se você não tem lilás, não há problema se você quiser usar apenas violeta e adicionar alguns rosas. Você também pode adicionar um pouco de azul. Então, no lado direito, também vamos adicionar algumas ervilhas doces. Apenas tente mexer o pincel para criar aquela bela forma orgânica. Depois, você pode simplesmente pegar um pouco de seiva verde e anexá-la ao buquê principal. Agora vamos tentar preencher algumas dessas peças novamente. Vou usar apenas seiva verde com um pouco de índigo. Você também pode adicionar um pouco de marrom às verduras. Apenas tente variar as cores também. Eu também queria fazer com que essa área parecesse mais cheia. O que vou fazer é adicionar apenas algumas pétalas aqui e isso preencherá alguns dos espaços em branco. Agora vamos fazer com que esse ranúnculo apareça ainda mais adicionando algumas folhas nas bordas dessa flor. É melhor usar uma bela cor verde escura para esta peça. Agora vamos adicionar alguns enchimentos. Vou usar amarelo esverdeado. O amarelo esverdeado é uma cor muito bonita para fazer sua pintura aparecer. É uma cor alegre e alegre. Você pode simplesmente pintar algumas pinceladas em forma de pétalas e colocar uma haste nela, e isso já parecerá um lindo preenchimento. Para esta parte, vamos tentar pintar uma flor mais expressiva. Eu tenho aqui apenas uma rosa permanente com um pouco de violeta, e o que eu vou fazer é passar um pouco meu pincel para criar essas formas únicas. Você pode ver que eles têm a forma de pétalas, mas têm tamanhos diferentes. Agora vou pegar um pouco de água e tentar atenuar alguns traços para que pareçam mais macios. Em seguida, vamos pegar um pouco de seiva verde e vou colocar alguns caules. Agora é hora de adicionar uma segunda camada. Eu tenho aqui apenas uma seiva verde mais pigmentada. Vamos apenas seguir os traços na primeira camada. Para a cor rosa, vou usar rosa brilhante e rosa permanente. Vamos pintar essas formas de C primeiro e depois enxágue meu pincel e suavizar meu pincel e os traços para deixá-lo mais macio. Tente variar o tamanho das formas de C, você quer que algumas sejam maiores, outras mais menores. Vamos passar para o segundo ranúnculo. Estou usando seiva verde novamente para o centro, e agora vamos pegar um pouco desse amarelo permanente nas profundezas. Essa também é uma boa maneira de trazer volta a cor da flor. Pegue um pincel limpo para suavizar as bordas. Para dar mais profundidade, vamos adicionar um pouco de índigo nos centros do ranúnculo. Basta passar um pouco no pincel para obter esses belos traços pontilhados. Agora vamos adicionar mais detalhes sobre as tulipas. Eu tenho aqui apenas uma rosa permanente e depois pintando algumas veias nas pétalas. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Os traços parecem um pouco ousados no momento, mas sempre podemos voltar e diminuir os traços para deixá-los mais suaves. Você pode ver que essa área não parece muito boa, então vou tentar encobri-la. Eu tenho aqui apenas uma rosa permanente com um pouco de azul e você pode adicionar uma segunda camada. Também estou tentando mexer meu pincel para criar esses babados. Se você cometeu o mesmo erro que eu, não se preocupe, você sempre pode voltar e adicionar uma segunda camada para cobri-la. Agora é hora de adicionar esses pequenos detalhes que farão uma grande diferença. Estamos adicionando essas pequenas flores amarelas usando o amarelo permanente profundo, e estou apenas espalhando todas essas flores pequenas apenas para dar um toque de cor. Então, claro, não se esqueça de adicionar os caules verdes. Vamos adicionar um pouco de índigo na alça desse buquê apenas para dar mais profundidade. Isso já parece bom, mas decidi adicionar alguns detalhes em branco apenas para dar aquele caráter extra. Estou usando apenas guache branco aqui. Estamos adicionando alguns pequenos círculos que parecerão pérolas. Você pode definitivamente fazer um design diferente, se quiser. Agora vou adicionar algumas sequências de caracteres. Estou usando essa caneta Posca, é uma caneta acrílica. Você também pode usar seu pincel para fazer esses pequenos detalhes. Sinceramente, acho mais fácil adicionar pequenos detalhes usando uma caneta. Usando a mesma caneta branca, podemos adicionar algumas veias brancas. Você pode adicionar alguns pequenos recheios pontilhados ou algumas frutas vermelhas. Sinta-se à vontade para adicioná-lo de acordo com seu próprio estilo, e essa técnica ficará bem em um fundo escuro. Então você pode ver que estou adicionando esses detalhes brancos em folhas verdes muito escuras. Só para fazer essas pérolas aparecerem ainda mais, vou pegar uma cor verde escura e adicionar um contorno a essas formas redondas. Você definitivamente verá uma grande diferença ao olhar de longe. No momento, estou apenas tentando atenuar os traços verdes que fiz apenas para deixá-lo macio e mais uniforme. Nós terminamos. Parabéns por terminar este projeto. Espero que tenham gostado desse vídeo bônus [MÚSICA] e espero ver seu trabalho em breve. Tchau.