Técnica de gradação para iniciantes: criar belos céus noturnos em aquarelas

1. Apresentação: Bem-vindo ao mundo mágico das aquarelas. Alto e justo em um artista e um instrutor de arte. Estou naturalmente sendo atraído por paisagens durante toda a minha infância. E tem sido minha inspiração toda a jornada artística sozinha. Nesta aula, estarei ensinando você a criar, a acalmar, serenos e bonitos caras em aquarelas. Também aprenderemos técnicas de degradação usando as quais os projetos de classe serão criados. Esta aula é perfeita para iniciantes que desejam ter um começo sólido com aquarelas. Nenhum conhecimento prévio de aquarelas conforme necessário para fazer esta aula. A classe é de tamanho de mordida e fácil de acompanhar. Estou tão animado para você fazer parte dessa jornada comigo. Muito obrigado. Vejo você no vidro. 2. Introdução do projeto do curso: Bem-vindo de volta à classe. Deixe-me dar-lhe uma breve introdução dos projetos de classe. Estaremos criando belos céus noturnos em aquarelas. Meu fascínio interminável por paisagens o que me levou a selecionar esse tópico para a classe. Eu adoro absolutamente os comunistas. Essas pinturas evocam, e tenho certeza que você sentirá o mesmo. Esta aula é perfeita para iniciantes que estão apenas começando com aquarelas. Nas próximas seções, vou orientá-lo pela técnica de degradação usando a qual os projetos de classe serão criados. Também compartilharei algumas dicas para alcançar uma gradação suave para os projetos da classe. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nas cores necessárias. Então começaremos a trabalhar em segundo plano, meio termo e primeiro plano. Finalmente, terminaremos com os detalhes. Vou orientá-lo por todas as etapas necessárias para concluir o projeto. No final desta aula, você poderá criar céus noturnos calmos e serenos e aquarelas. Eu encorajo você a pintar junto comigo como uma aula, como um tamanho mordido e fácil de acompanhar. Faça o upload do seu projeto para a galeria do projeto eu possa dar um feedback sobre seu trabalho. Muito obrigado por se juntar. Vejo você na próxima seção. 3. Materiais necessários: Bem-vindo de volta. Nesta seção, vamos dar uma olhada nos materiais necessários para a classe. Papéis. Estes são papéis de aquarela de qualidade artística do restaurante escovas 100% algodão e prensadas a frio. Vou usar um conjunto de pincéis redondos e um pincel plano para o projeto da classe. Escovas redondas de um a seis, e um pincel fino. E o pincel plano é de uma loja local. Aquarelas. Estas são aquarelas de grau artístico da máquina Magellan. Como o valor do questionário depende assim. Guache branco para detalhes finos. E uma fita adesiva para obter bordas limpas. Um barco para gravar papel, dois frascos de água limpa, uma paleta de cerâmica, uma esponja ou papéis de tecido tirar o excesso de água e dois lápis. Muito obrigado por se juntar. Na próxima seção, vamos aprender sobre a técnica de degradação. Vejo você lá. 4. Técnica de gradação: Bem-vindo de volta. Nesta seção, vamos dar uma olhada na predação. O que é predação? Ele está se movendo de uma cor mais clara para uma cor mais escura, ou vice-versa. Técnicas úmidas e úmidas são as melhores e mais fáceis técnicas. Para alcançar a tradição. Como o nome sugere, estaremos trabalhando em papel úmido com uma tonelada de tinta. Parece interessante, certo? Vamos começar com uma técnica incrível. Aqui eu dividi minha folha A5 em duas seções. Uma é por tradição com uma única cor e a outra é para frente duas cores. Eu gravei as bordas com nossa fita adesiva. Vamos começar a degradação com um único Gallo. Deixe toda a superfície do papel molhada, certificando-se de que não haja poças formadas. Se houver poças formadas, você pode esfregar com um papel de seda. Se houver alguma água correndo para as bordas, você pode lavá-la suavemente com uma esponja. Coloque o pincel com uma tonelada de tinta e comece a arrastar o pincel pelo papel com um movimento de ida e volta. Use a barriga do pincel para arrastar o pincel pelo papel. E agora estou inclinando suavemente o papel para baixo. Ao se aproximar do centro, você pode enxaguar a escova em água, liberar os pigmentos com uma escova limpa e úmida. Você pode continuar puxando os pigmentos mais para baixo. Como as aquarelas secam, muito mais leves, estou aplicando uma segunda camada com a mesma cor, seguindo as mesmas técnicas de antes. Isso torna a pintura um pouco mais brilhante e vibrante. Permitido secar o papel na posição inclinada para que a extremidade superior do papel seja maior que a extremidade inferior do papel. Isso ajuda na gradação. Quando a pintura estiver seca, você pode permitir que ela fique plana. Agora, vamos começar a agregação com duas cores. Faça toda a superfície do papel úmida com água, certificando-se de que não haja poças formadas. Você pode escolher duas cores de sua escolha. Vou trabalhar com rosa e violeta, carregar ou bronzear da sua primeira cor e arrastar o pincel suavemente sobre o papel. Use o movimento de ida e volta para arrastar o pincel. Continue puxando os pigmentos mais para baixo. E adicionando um pouco de tinta extra no topo para torná-la um pouco mais brilhante. Ao se aproximar do centro, você pode parar, enxaguar a escova em água com uma escova limpa e úmida. Continue puxando os pigmentos mais para baixo. Tenho que editar meu quadro ou pouco para a frente. Isso ajuda as cores a fluírem para baixo. Agora carregue a segunda cor e comece a trabalhar de baixo em direção ao centro. Inclinando a placa na direção oposta. Depois de começar a se aproximar do centro, enxágue a escova e a água, bata o excesso de água com uma escova limpa e úmida. Comece a puxar os pigmentos para o centro. Mais uma vez, bebe o pincel na água e você pode começar a misturar as duas cores juntas. No centro. Estou carregando um pouco mais do meu violeta e estou aplicando na extremidade inferior do papel para torná-lo um pouco mais escuro. Agora, parece muito bonito e escuro. Continuo a puxar meus pigmentos mais para cima em direção ao centro. Como os jornais já estão prontos, é fácil para nós trabalharmos com ele. Muita pintura para secar completamente. E quando estiver completamente seco, você pode remover a fita adesiva suavemente. E lá temos nossa bela gradação com uma cor e duas cores. Essa é a técnica que usaremos para criar o plano de fundo para o nosso projeto de classe. Eu encorajo você a experimentar isso. Na próxima seção, começaremos com nosso projeto de primeira classe. Muito obrigado por se juntar. Vejo você lá. 5. Projeto do curso 1: Bem-vindo de volta. Nesta seção, vamos começar com o projeto de classe de ofertas. Vamos tomar nota de algumas coisas antes de começarmos a acrescentar. O primeiro passo em qualquer pintura de paisagem é descobrir onde fica a linha do horizonte. Isso colocou em palavras simples, é a linha em que esse cara termina e a terra começa. Nesse caso, o lago extinto é identificar o fundo, o meio termo e o primeiro plano. céu forma o plano de fundo. As montanhas formam o meio termo, e a liga forma o primeiro plano. Estará criando o céu de fundo usando a técnica de degradação que tínhamos praticado anteriormente. Eu escolhi e a folha de tamanho A6 para o projeto da classe. Você pode escolher um tamanho com o qual você se sinta confortável em trabalhar. Use uma fita adesiva para colar todos os quatro cantos da folha. Dê uma olhada nas cores necessárias para esta classe. Azul ultramarino, vermelho permanente e laranja. Também usarei guache branco para os detalhes e um lápis também. Você pode usar as cores que estão disponíveis perto do set para começar. Vamos começar marcando a linha do horizonte um pouco abaixo do centro. Agora, vamos começar a trabalhar com nossos antecedentes. Deixe toda a superfície do fundo molhada. Certifique-se de que não haja poças formadas. Vamos criar o céu graduado usando a técnica molhada que tínhamos praticado anteriormente. Agora, carregue um pincel redondo tamanho seis com uma tonelada de azul ultramarino. Arraste o pincel pelo papel para permitir que os pigmentos fluam. Neste ponto, você pode enxaguar a escova em água. Tipo de excesso de água com uma escova limpa e úmida. Continue puxando os pigmentos para baixo em direção ao centro. Agora, vamos carregar nossa segunda cor, vermelho permanente, e começar a trabalhar a partir da linha do horizonte para cima. Agora, carregue a terceira cor laranja e continue trabalhando a partir da linha do horizonte para cima em direção ao centro. Enxágue a escova em água e com uma escova limpa e úmida. Continue puxando as duas cores para o centro e misture-as. Vamos continuar adicionando outra camada das mesmas cores para tornar o fundo um pouco mais escuro. Estou começando com meu azul ultramarino. Estou repetindo os mesmos passos para as outras duas cores também. Vamos permitir que o fundo seque completamente e vamos começar a trabalhar com o primeiro plano para criar o vazamento. Vamos criar um cinza misturando azul ultramarino, laranja com um pouco de preto. Em azul ultramarino e laranja juntos em uma cédula em quantidades iguais. Vou adicionar um pouco de azul para torná-lo um pouco mais escuro. Adicione um pouco de preto para torná-lo ainda mais escuro. Agora vamos começar a trabalhar com nosso primeiro plano. Pinte todo o primeiro plano com cinza movendo o pincel para frente e para trás. Estou usando um pincel redondo tamanho seis para esta etapa também. Quando o primeiro plano estiver completamente pintado com cinza, usaremos um pincel úmido para levantar pouco de tinta do cinza para criar destaques no lago. Pressione as cerdas do pincel para baixo e levante suavemente a tinta para criar realces. Coloque um pincel redondo fino com tinta preta e comece a puxar linhas finas dos cantos para dentro. Isso fará com que os destaques que acabamos de criar se destacem. Agora que nosso fundo está seco, vamos continuar trabalhando com o meio termo e criar silhuetas de montanha. Coloque cerca de dez pincéis com preto e comece a desenhar formas de montanha. Continue pintando toda a montanha com preto. Agora, um meio termo está completo e um fundo está completamente seco também. Agora, vamos usar guache branco para criar os detalhes finais. Vamos criar os detalhes finais com guache branco e lápis. Mergulhe a parte de trás do lápis no Deus branco, retire o excesso de tinta e pressione a parte de trás do lápis onde quer que você queira ir no céu. O descanso depende de qualquer parte desse cara. Você quer colocar a lua. Vamos continuar adicionando mais detalhes com o Deus branco. Carregue um pincel redondo fino com Deus branco e coloque linhas curtas logo acima da linha do horizonte. Agora, para criar reflexos. Coloque um pincel redondo fino com Deus branco. Logo abaixo da lua. Linhas através das águas. Use traços finos para puxar as linhas, a ponta do pincel para o passo. Muita pintura para secar completamente. Quando estiver completamente seco, você pode começar a construir a fita adesiva de todos os quatro lados. Completamos nossos primeiros céus noturnos calmos e aquarelas. Parece lindo e relaxante. Na próxima seção, vamos começar com nosso projeto de segunda classe. Muito obrigado por se juntar. Vejo você na próxima seção. 6. Projeto do curso 2: Bem-vindo de volta. Vamos começar com nosso projeto de segunda classe. Vamos tomar nota de algumas coisas antes de começarmos a pintura. Em primeiro lugar, vamos descobrir onde está a linha do horizonte. Uma linha onde a terra termina e o céu começa. É aqui que se encontra a linha do horizonte nesta pintura em particular. Vamos tomar nota das cores necessárias para criar os céus. Azul ultramarino, amarelo permanente, laranja claro e vermelho permanente. Também usaremos guache branco e lápis para criar os detalhes finais da pintura. Também precisamos lembrar que as formas do Skype, o fundo, a terra e a árvore formam o primeiro plano, estarão criando o céu usando técnicas de degradação que praticamos anteriormente. O modo será criado usando o lápis de precaução branco. Aqui, usei a fita adesiva para fita adesiva e folha de tamanho A6. Em seguida, use um lápis para desenhar a linha do horizonte ou abaixo do centro. Use um pincel úmido para molhar toda a superfície do fundo. Certifique-se de que não haja poças formadas. Se alguma água estiver correndo para as bordas do papel, você pode tocá-la suavemente com uma esponja ou papel de lenço. Agora, carregue o pincel com uma tonelada de azul ultramarino. Arraste o pincel pelo papel e permita que os pigmentos fluam suavemente para baixo. Agora enxágue o pincel no tipo de água de todo o excesso de água com uma escova limpa e úmida. Continue puxando os pigmentos mais para baixo. Agora carregue a segunda cor, que é o vermelho permanente. E comece a pintar a partir da linha do horizonte para cima. Carregue a cor escura laranja e comece a trabalhar a partir da linha do horizonte para cima em direção ao centro. Carregue a próxima cor, amarela e continue trabalhando em direção ao centro. Agora enxágue a escova em água e com uma escova limpa e úmida. Comece a mesclar as cores no centro. Para tornar o fundo um pouco mais escuro. Repita as mesmas etapas com as mesmas cores. Agora, o fundo parece muito mais escuro e vibrante. Agora, para criar o primeiro plano, carregue um pincel tamanho seis com tinta preta e preencha todo o primeiro plano com preto. Para pintar a árvore, vamos criar uma mistura de umber queimado, vermelho permanente e preto. Use um pincel redondo tamanho dois para carregar a mistura que criamos e coloque uma linha fina da terra para cima no céu. Você pode continuar a construir quantos ramos quiser do centro. Estou adicionando um pouco e tentei a mistura marrom que acabamos de criar. Usaremos isso para criar as folhas. Pressione suavemente a parte de trás das cerdas no papel para criar formas de folhas. Agora, você pode adicionar quantas folhas quiser nos galhos. Vamos continuar a criar detalhes finais com guache branco e lápis. Pressione a parte de trás do lápis na direita, acima de todo o excesso de tinta. E coloque o lápis onde você quer colocar a lua no céu. Quando a pintura secar completamente, você pode remover a fita adesiva suavemente de todos os quatro cantos. E concluímos nosso projeto de segunda classe. Parece absolutamente calmo e sereno. As cores e o fundo são tão suaves para o I. Muito obrigado por se juntar. Vejo você na próxima seção. 7. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final da aula. Você teria criado para acalmar serenos céus noturnos e aquarelas. Em ambos os projetos de classe, criamos os caras de fundo usando a técnica de tradição que praticamos. E então continue a pintar o meio termo, primeiro plano e criou os detalhes finais. Mas Deus, dor. A técnica de predação é uma das mais belas técnicas de aquarela. Ele não pode ser usado apenas para criar paisagens, mas também retratos e florais. Faça. Eu encorajo você a dar essas pinturas e tentar enviar seus projetos para a galeria do projeto. Para o fundo, você pode experimentar cores diferentes para obter um lindo céu gradiente. Se você gostou de pintar comigo, não se esqueça de deixar um comentário sobre a classe. Se você quiser ver mais das minhas pinturas em aquarela, você pode me seguir no Instagram. Meu identificador do Instagram é apenas uma arte sublinhada. Você pode me seguir aqui no Skillshare para futuras atualizações do Glass. Um grande obrigado a todos que se juntaram a ver na próxima aula.