Suculentas em pastel no Procreate

1. Introdução à aula de suculentos: Oi, meu nome é Jennifer Nichols e hoje estou mantendo a aula curta e doce. Vou mostrar-lhe como desenhar um suculento em procriar. Vai ter um passado. Oh, olha, vai ficar igual a isto. E com isso e todas as referências fotográficas que eu forneço, elas são fotos de uso gratuito. Você pode pegar essas e as habilidades que você aprende esta classe e fazer todos os tipos de suculentas diferentes. Eu também tomei em minhas suculentas e as transformei em um padrão contínuo de repetição. Se isso é algo que lhe interessa, tenho aulas sobre padrões repetidos e sobre flores giratórias. Então, apenas recebendo coisas carregadas e coisas assim. Então certifique-se de verificar isso. E, caso contrário, as suculentas são tão populares agora, há estacionárias e todos os tipos de coisas. E estou muito animada para ver o que vocês fazem. Eu providenciei alguns pincéis de aquarela também. Embora eu não esteja mostrando exatamente como eu faria minhas suculentas aquarela. Mas eu estou chegando com uma aula de cactos e nós estaremos fazendo um pouco de aquarela nessa classe. Então, brinque com as telas que eu forneço. E aqueles pincéis de aquarela, bem como o pincel Carmel. Isso é uma ligeira variação em um, outro pincel que eu vou falar sobre na aula e fornecer as paletas e tudo mais. Tudo o que você precisa é de downloads gratuitos. Por isso, assegurem-se de todas as vossas vidas e juntem-se a mim na aula. Você precisará procreate em um iPad. E uso um Apple Pencil porque adoro. E espero te ver na aula. Vamos começar. 2. Downloads: Muito bem, quero mostrar-vos como descarregar os projectos e os recursos. Então você vai para a aula e você se certifica de que você está na guia projetos e recursos. Você precisa se certificar de que está no navegador no modo paisagem, não no modo retrato, e não no aplicativo. E então vamos rolar para baixo e você será capaz de ver, oops, isso é novo, que doce doce link aqui. Mas, em seguida, se essas imagens, e infelizmente eu não poderia mover estes acima da lista, mas suas amostras ou paletes estão aqui em baixo. E vai haver mais fotos aqui em baixo. Mas aqui está a maioria das fotos, um conjunto de pincéis, então os novos pincéis e, em seguida, para texturas de tela que eu falei. E, dependendo do seu navegador, basta tocar em um desses. Ele lhe dará uma opção para baixar. Alguns deles vão abrir imediatamente que eu acho que o, as imagens apenas abrir uma nova guia e as telas vão baixar e, em seguida, abrir e procriar. Deixe-me mostrar-lhe rápido. Se você estiver em uma pilha, você terá que encontrar sua tela no primeiro lugar da sua galeria. E então, para suas paletes ou amostras, você as encontrará. Se você vai para paletes, você vai encontrá-los na parte inferior da lista. Para seus pincéis. Você vai para sua biblioteca e você vai rolar todo o caminho para cima e você vai vê-los no topo da sua lista. 3. Canvas e pincéis: Vamos começar com uma tela. Toque no sinal de adição. E o sinal de mais novamente, eu gosto de ir para polegadas e fazer cerca de dez por dez ou 12 por 12. Eu sempre faço 300 dpi para este iPad que me dá 55 camadas. Isso será diferente dependendo do iPad que você tiver. Se você, você só precisa de algumas camadas para isso. Então não se preocupe muito com isso. E então você pode tocar aqui se você quiser um título que, no que diz respeito ao perfil de cor, eu tenho pensado em mudar para este, este primeiro SRGB como o meu padrão, porque parece ser mais compatível com outras coisas. Este monitor P3 é um mais recente fantasia. Não sei como explicar isso. Mas você sabe, quando eu meio que compartilhei entre aplicativos, eu não tenho grandes resultados com este perfil. Estive pensando em mudar para este como meu perfil padrão. E se você está indo apenas para publicá-lo on-line, você não está preocupado com a impressão e você não aconteceu entre diferentes aplicativos. Como faço algum trabalho no Affinity Designer quando faço meus padrões de repetição contínuos, então não importa. Você pode ir em frente e fazer P3. Faço muito no P3 também. Então escolha o seu perfil. Cmyk é mais para impressão, mas não para tudo. Por exemplo, colher flor gosta como RGB e, em seguida, toque em criar. Você pode ir em frente e aparecer minha aula de iniciantes se quiser aprender mais sobre essa parte. Uma vez que você tem sua tela, você tem isso na sua lista. Então estará aqui na sua lista. Você pode arrastá-lo por aí, você pode renomeá-lo. Tudo bem. Eu sempre começo com algumas camadas. Quero mostrar nossos pincéis bem rápido. Estes pincéis de aquarela funcionarão melhor com as telas que estão na seção de download. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo disso. Então eu tenho 12 por 1210 por dez para você brincar. Então este é um bastante aquoso quando, claro, se você ficar mais escuro, então a cor aparece um pouco mais. E estes três são semelhantes. Eles estão apenas fornecendo um nível diferente de cor. Esta fita ou C você pode, com pressão você pode mudá-lo mais. E então este é mais para detalhar. Este é realmente ótimo para uma folhagem divertida. Então aqueles que realmente parecem os melhores nesta tela de aquarela. Então, se você vai brincar com isso, eu recomendo baixar essa ou ambas as telas. Vamos usar esses três pincéis na parte inferior. Esta citação gens IN, variação Carmel, é um pincel procriar de seus doces doces. E o link para isso está nos recursos. Então, este doce trata escovas tem uma escova de kernel. Então mudei o pincel Carmel. E novamente, esse será o melhor em algo como a tela, a tela de aquarela. Então a textura da tela que eu acho que é o que eu chamei. Ele realmente tem que Canvas realmente tem uma textura de tela tecida, crua em vez de um olhar de papel aquarela acidentado. É só um tipo diferente. E não vamos usar isso para esta aula. Que eu queria jogar isso lá dentro. E eu uso monolina, nós vamos principalmente usar 6B. Pode meu 6B está em um selecionado, ele só vai para uma configuração mais ampla, em seguida, o lápis 6B padrão, e ele tem um par de outras diferenças. E, em seguida, o traço de lápis largo é uma espécie de pincel de estela passado. É tão divertido de usar e misturar com o toque e segure a um seleto que pincel para misturar. Vamos para um tamanho maior. Eu estou em uma opacidade mais baixa e você pode ver que tipo de mantém a textura. Espero que você possa ver que ainda há alguma textura lá quando você está se misturando. Então, não só suavizou a coisa toda. O que tem bom. Às vezes, se você ficar muito em um lugar como esse, ele acaba sendo sólido. E um belo lápis de cera macio. Sinto que uso isso para muitas coisas. Fica muito grande. Se você fez minha aula de frutas deliciosas. E uso isso para muito. É muito versátil, então é um CRAN porque quando é menor, é uma textura de CRAN agradável e eu chamei de CRAN suave porque tem uma borda suave em vez de um lago de borda realmente abrupto como um cram pode ter. Eu não gosto de nomear pincéis, aquarela 123. Lá vamos nós. E você verá minha aula de cacto. Paredes grossas recuadas, manchadas, bem manchadas, bem, manchadas, parede áspera. Então esse não é o meu forte. Brinco que as pessoas podem ser artísticas sem serem criativas e sentem que isso me define. Mas eu gostei dos nomes dos pincel para representar o que a textura tipo de parece para que eu possa saltar para o que eu quero. Certo, então chega de pincéis. E no próximo vídeo vamos começar. 4. Esboço: Tudo bem, para fotos de referência, eu te dei um monte de fotos congeladas de um splash ou Pixabay. Deixe-me encontrá-los lá em cima bem na minha frente. Então esses são alguns que eu achei interessantes para a aula. Você pode procurar por todos os tipos de outros se você não gosta de nenhum desses. E o que vamos fazer na aula é este aqui. Mas muitos desses também são realmente lindos. E coloquei duas paletas de cores, S1, e também tenho suculentas. Portanto, certifique-se de que você está recebendo todos os seus downloads. Então eu tenho suculentas. Quando em suculentas dois, estes são mais os verdes azuis e estes são como rosa, roxo e verde. Então vamos em frente e fazer este aqui. Eu costumo ver minhas fotos de referência dessa maneira. E outra maneira que eu gosto de fazer isso às vezes é colocar minha foto para procriar. E para fazer isso, você pode ir para a ferramenta de chave inglesa e inserir foto e selecionar sua foto a partir daí. Ou se você já tiver isso aberto como eu, se você estiver na exibição de miniaturas, você pode arrastá-la e soltá-la. Você não pode arrastar outra, a menos que esta esteja desmarcada, desmarcada, seja lá o que for. E então você pode mover isso para cima e colocá-lo onde você quiser. E então você tem sua tela cheia. Meio que ele ainda tem isso lá em cima. Então apenas descubra o que você gosta de fazer. E eu ia mostrar-vos como faço a partir de uma foto de referência. Então, uma das coisas que eu faço, eu vou primeiro transformar meu fundo de tela bem escuro. E quando estou usando uma foto de referência aqui, eu costumo escolher meu 6B e uma cor clara. Se estou em um fundo escuro, escolho uma cor clara. E eu vou para uma camada muito alta, e eu escolho qual deles eles queriam fazer. Então eu vou fazer este aqui, talvez. E então eu vou tipo de ir e voltar e eu estou olhando para ele, olhando para ele, olhando para ele porque meu fundo tão escuro, eu vou mudar minhas preferências aqui e mudá-lo para a interface de luz para que você possa vê-lo melhor. Então eu vou para um tamanho de pincel bastante pequeno para que eu possa tipo de diminuir a opacidade mais tarde e ele não vai ser muito grosso. Então eu posso, eu posso sentar aqui e eu posso tentar descobrir onde cada uma dessas pétalas pequenas estão. E passou um monte de tempo. Tentando ter certeza que eu tenho cada linha de pedal aqui. Ou como você está usando ou congelar foto, você pode bem, eu vou deixar isso lá por enquanto. Você pode usar a foto e rastreá-la. Então eu entrei se você já ouviu minhas aulas antes, você já me ouviu dizer isso antes. Não há nada de errado com Tracy. E enquanto você está aprendendo a fazer as coisas, mesmo quando você sabe muito sobre procriar e desenhar. Se você estiver usando fotos de uso gratuito. E suas fotos são aquelas que podem ser rastreadas. E isso, mesmo que você apenas faça como um esboço áspero traçado dele, você pode fazer isso e depois se divertir com o processo de obter este suculento atraído para procriar, em vez de ficar frustrado potencialmente tentando olhar para trás e e tornar-se como artista perfeito e obter todos os detalhes sobre isso em sua tela. Então eu sei que há controvérsia sobre rastreamento e você só precisa ter cuidado para que você esteja usando fotos apropriadas e legais. Rastreando e apenas se divirta. É tudo sobre diversão. Então eu diminuo a opacidade. Conheci cerca de 59%. Toque nessa ponta, não aparece e eu estou em uma camada acima dela. E entre o meu lápis 6B. E eu só vou conseguir um belo esboço. Já escolhi um diferente do que tinha antes. E isso não é muito difícil, na verdade. Mas também não estou seguindo cada detalhe. Vejo 100. Eles geralmente começam com o centro, mas desta vez começou com o lado de fora. Certo, então agora esses do centro. Então, se você olhar para a folha de disco bem aqui, você pode ver uma parte inferior, o Canadá está se enrolando. E só precisaremos prestar atenção a isso quando adicionarmos nossa cor. O mesmo com este. Então, este aqui, eu vou desenhar toda a folha parecida para trás e para trás e para a frente. E então há um par de pequenas folhas minúsculas lá dentro. Imagino que se essa suculenta fosse esmagada lá dentro, provavelmente haveria outra folha ou duas. Vamos desligar isso e ver se gostamos assim. Acho que isso é legal. Não é perfeitamente redondo. Tem mais pétalas aqui em baixo e aqui em cima. Então será uma boa maneira de desenhar isso. E estou de uniforme e vou fazer isso um pouco menor. Por isso, se quiseres, podes ir em frente e fazer outra. Talvez você queira ter uma visão lateral ou isso, isso não é uma visão lateral, é um ângulo diferente, mas é um bebê quando, então é um pouco mais compacto. Agora é uma boa hora para fazer isso. Não vamos fazer isso na aula, só vamos fazer este. Desde que eu aumentei minha imagem, ele cortou. Então eu vou apagar essa foto. E eu vou descer e arrastar isso de volta. Porque eu quero aquele ali. Se você não está familiarizado com todos os gestos com os dedos, eu tenho uma aula de iniciantes que fala sobre tudo isso. Então, se eu quiser ir em frente e fazer dois ao mesmo tempo, então eu vou seguir em frente e rastrear este da mesma maneira que fizemos antes. E eu vou te mostrar aqui. Foi assim que eu fiz isso. E fez os dois ao mesmo tempo. Então a camada base tem ambos sobre ele. E então usei máscaras de recorte por cima. Então vamos fazer isso, mas só com quando, por causa do tempo. Então vá em frente e apague isso. Tenho aqui a minha camada de desenho. Vou certificar-me de que está na posição em que quero que esteja. E eu vou trancar essa camada. Bem, ainda não. Preciso baixar a opacidade. Eu recusaria muito se eu não estivesse fazendo um vídeo agora, mas eu quero ter certeza que você ainda pode vê-lo, então eu não estou recusando muito. E então eu gosto de bloquear a camada para que eu não faça acidentalmente alguma da minha arte nessa camada porque nós vamos excluir essa camada no final. Tudo bem, então agora estamos prontos para começar a adicionar cor. 5. Cor básica: Na verdade, vou continuar incrível. 6pi, eu gosto muito de textura. Vou mostrar minha foto aqui. Vamos ver um rastro deste. Então, eu só vou dar um zoom nisso. Adoro textura. Estes são os meus verdes azuis que eu tenho na foto. Então eu vou escolher este meio verde como a minha cor base. E então eu vou adicionar algumas escuras e eu vou adicionar algumas luzes. E vamos chegar a um ponto em que se pareça muito com isso. Você poderia começar realmente escuro e apenas adicionar mais leve e mais leve e mais leve. E você poderia começar com a luz e adicionar as escuras. Tudo isso vai te dar um olhar um pouco diferente do que estamos fazendo agora. Então é assim que eu costumo fazer. Eu meio que começo com uma cor do meio em qualquer imagem que eu estou olhando quando eu faço a cor base, pode começar com o meio. Então eu só escolhi este verde aqui. E eu estou no meu 6B, eu faria este golpe de lápis e vamos mudar para isso para colorir em porque ele pode ir olhar muito maior, mas meu 6B tem uma borda nítida agradável para ele. Então eu fui minhas bordas para ser ainda texturizado, mas meio limpo ao mesmo tempo. Então eu vou para a minha segunda camada de baixo porque eu sempre faço isso. Eu só gosto de ter uma camada sobressalente lá em baixo. E eu estou no meu verde, eu vou subir em tamanho. Você pode pegá-lo aqui para que eu ainda possa ver minha foto de referência. E eu só vou dar a volta toda, toda a coisa. E você pode ver essa textura agradável. Este lápis, quando você vai a um ponto e volta ele meio que quadrado fora. Mas se você começar pela parte pontuda, você recebe uma boa dica lá. Eu não vou arrastar e soltar cor porque quando você faz isso, ele não arrasta o, ele não solta a textura. Eu queria que isso fosse muito legal. Se você arrastar e soltar e qualquer pincel selecionado, ele soltaria essa textura na tela. Isso seria ótimo. É o seu procria ouvir. Tudo bem, agora eu vou colorir e eu vou colorir onde eu estou tipo de perto das bordas em alguns desses com meu 6B ainda. E assim que eu não estiver muito perto da borda, vou mudar para o meu lápis largo. E isso será mais fácil de preencher o resto. Então eu só vou dar um zoom aqui e avançar. Obter uma área basicamente mais espessa aqui para que meu lápis largo não se estenda além desta borda externa. Você vai se surpreender com o quão fáceis são as suculentas. Meu último acabou parecendo mais realista do que eu pretendia. Eu ainda amo isso, mas eu estava realmente apenas meio que apressado sobre ele, esperando para obter um pouco de olhar solto e ele foi como, oh, parece exatamente como a imagem. Mas se você ampliar, não faz. Então isso é meio legal. Tudo bem, e mude para o meu console largo. E agora eu posso preencher e eu tenho um pouco de uma vantagem difusa sobre isso, então eu não quero, eu não quero que ele vá para fora da borda agradável e limpa que fizemos. É por isso que eu estou agora, oops, eu acabei de sair de lá. Então é por isso que eu fiz a borda mais espessa com o seis B circulando. Então eu posso apenas tipo de plop isso agora, ainda obter a minha textura. Não gastar um milhão de horas colorindo à mão. E quando você tem a camada base e eu uso máscaras de cópia. Então, quando você tem uma camada base que tem textura sobre ele e, em seguida, você usa máscaras Clippy. Sua textura será forçada a ficar lá. Então você não pode fazer uma máscara de recorte em cima dessas manchas e fazer com que ela preencha com cores. Essas manchas estarão sempre lá, desde que você esteja usando uma máscara de recorte. Lá vamos nós. Eu preciso colocar um pequeno ponto aqui em cima que diz que é o topo. Porque eu continuo virando. E então não é mencionado na minha foto de referência. Bem aqui vamos nós. Então, número de máscara de recorte quando. Agora, o atalho para cortar máscaras é voltar para baixo. E B, como você está adicionando uma camada entre essa máscara de recorte e a camada base que ela é recortada, ela vai transformar todas as novas camadas em máscaras Clippy automaticamente. Então, eu só vou adicionar quatro por enquanto. Mas eu estou indo para o primeiro na parte inferior, bem acima do meu verde aqui para minha primeira camada de cor. E isso será o próximo. 6. Dark: Então, para a primeira camada de cor, eu vou começar com escuros. Então estou olhando para onde estão os escuros mais escuros. Não tenha medo de cores realmente escuras. Vamos escolher este quase preto. É como um assento super escuro. Isto é preto. Não, é um azul super escuro. Isso também funciona. Eu provavelmente vou ficar no meu lápis largo por um tempo neste ponto e apenas brincar com o tamanho. Então eu ainda posso ver o meu esboço. E eu estou olhando para aqui e eu estou vendo, bem, isso é quase preto aqui, escondido aqui. E este pedal não é. Então eu quero que agora eu não posso sair do limite, certo? Porque é uma máscara de recorte. Só vai aparecer em cima deste verde. E eu só vou dar a volta e tipo de bolha em um escuro, os escuros mais escuros. Vamos para os escuros mais escuros. Esta pétala toda é muito escura. Então eu estou blogando porque eu vou voltar e me misturar. Isto está muito escuro aqui. Está bem escuro aqui. Não muito escuro. Todo esse pedal não é um texto escuro lá embaixo. Este pedal está muito escuro na borda externa aqui. Este remo está muito escuro na base. Não tão sombrio como estes. E então tem um pouco de escuro aqui em cima também. Então eu só estou falando sobre o que eu estou fazendo aqui. Eu não estou fazendo meus verdes escuros agora. E apenas andando em suas pétalas exteriores. Preliminar caiu em tamanho e eu vou levar alguns dos escuros por aqui. Então este painel aqui, centro de cobras e escuridão. Às vezes eu gostaria de poder mostrar a vocês o que está acontecendo na minha casa e fora da minha casa. Na minha gravação. Eu só tive que parar porque a UPS caminhões estavam estacionados fora da minha casa uma fase em minha colina. Ao virarem para a minha colina, os dois pararam e conversaram um com o outro e eu estou sentado aqui esperando o motor ir embora. O motor soa. Todos os meus três filhos estão na escola online e a minha vizinha do outro lado da rua, a filha dela é uma escola online em todas as caixas de suprimentos estão sendo entregues. Então eu tenho um pressentimento que nós acabamos com dois truques UPS aqui ao mesmo tempo por causa disso. Então eu só estou olhando aqui para onde estão as escuras. Eu acabo voltando mais tarde para fazer os turcos que estão aqui dentro. Fica um pouco confuso e confuso para mim porque há tantas pequenas áreas aqui. Então faça o melhor que puder. Ninguém vai olhar tão de perto. Terrível. Está bem. Agora essas pétalas não têm muito escuro sobre elas. Eu vou adicionar um pouco no ARC, mas não muito, apenas tipo onde eles estão debaixo de outra folha. Tudo bem. Então esses eram os nossos escuros mais escuros. Agora vou tocar e segurar a ferramenta de manchas. E agora estou no traçado de lápis branco para esta ferramenta de correspondência. E eu vou para um tamanho bem grande. E eu encontrei cerca de 77% para a opacidade. E isso faz com que se misture um pouco mais suavemente. E isso pode passar e manchar isso um pouco. Embora, como estou fazendo isso e pensando, acho que não quero muito fazer isso ainda. Vou adicionar mais cores primeiro. Então eu vou parar. E eu vou voltar a isso. Se você olhar aqui, você pode ver que há alguns roxos. Vamos pegar aquele roxo ali. Então, quando você vê o paladar meio que ir, Oh, por que há roxo? Não vejo essa cor roxa aqui, mas há um pouco. Então vamos voltar a esses tipos de cores claras. Mas vamos tentar este azul aqui e adicionar mais alguns azuis nesta mesma camada. Eu realmente gosto de adicionar umas três cores. Antes que eu borre demais. Então eu estou nesse pedal, nobre, aquele pedal bem ali. E agora eu estou neste painel e eu estou apenas olhando para onde eu tenho algum azul sabendo que eu vou estar manchando isso um pouco por aí. Não estou sendo muito preciso com isso. Teremos um pouco de azul neste Lynn. Se você acabar cobrindo muito verde, você sempre pode adicionar mais verde ao topo. Então eu sou apenas um tipo de pertença. Você pode ver como eu sou apenas um pouco tagarela sobre? E não há roxos aqui. Certo? Apenas olhando para as minhas cores com outras cores. Posso escolher este super-duper, azul escuro, que é quase preto. E isso fica um pouco escuro em suas disciplinas, muito escuro. Estou esquecendo das bordas, das bordas destacadas. Vamos adicionar isso mais tarde. Então eu não estou preocupado em cobrir minhas bordas. Tenho mais escuros? Não este super-duper escuro. Então talvez eu vá até agora, vou deixar essa camada em paz. Vou começar a borrar. E eu sempre posso voltar para adicionar um pouco mais a esta camada. Então, quando eu estiver borrando, eu vou ampliar isso. E eu estou manchando. Estou indo na direção, no pedal, como a linha central do pedal. E mal estou tocando, mas mantenho minhas preferências. Eu mantenho minha curva de pressão de edição aqui, esta curva, porque eu não gosto de pressionar muito forte. Então, se você está achando que você tem que pressionar duro para fazer isso borrar, veja como isso combina facilmente e mal tocando. Então, se você está achando que você tem que pressionar forte, você pode ajustar sua curva de pressão. Isso afeta todos os seus pincéis. Quando você faz isso. Isso afeta o uso do lápis em si. Não só este pincel. E surpreendentemente, você não precisa ser super cuidadoso com essa parte. Sei que parece uma bagunça agora. Mas você só precisa ficar lá comigo e eu vou te mostrar como tudo se encaixa. borda do mecanismo é demais aqui. Apenas meio que fui para misturá-lo um pouco, mas realmente não movê-lo muito. Certo? Próxima lição, voltaremos para uma outra camada. Eu só notei que eu quero adicionar um pouco mais escuro neste aqui. 7. tons médios: Tudo bem, vamos passar para a próxima máscara de corte em um ministro olhando para cores mais claras. E eu sou realmente só pino de trabalhar meu caminho mais leve e mais leve. Tem um pouco de cerco aqui, esta cauda bem aqui. E se você quiser mudar para o cran macio, o cran macio dará este tipo de aparência especial. Então, se você olhar aqui, em vez de ter uma cor sólida lá, mas eu acho que eu vou para um azul mais escuro, às vezes deslizando este pouco mais escuro. E você volta para o lápis largo. E eu vou pegar um pouco de verde-azulado escuro lá, alguns saindo da nossa paleta de cores que foi fornecida. Eu estou em uma nova camada e a única razão de eu estar em uma nova camada agora é porque eu só quero que este borrão seja um pouco isolado das outras cores que já adicionamos. Então, uma vez que eu obter essas outras cores aproximadamente onde eu quero colocá-las, eu não quero atrapalhar essas cores misturando-as ainda mais. Assim eu posso adicionar mais cores, misturar essas cores, e elas não vão mexer com as cores que estão por baixo. Então isso é uma coisa legal também. Não há muito cerco aqui e apenas olhando para frente e para trás. E eu perdi alguns roxos escuros na camada abaixo. Então eu vou voltar para baixo e descer para adicionar um pouco de escuro aqui. Talvez misturar essa parte. Em seguida, volte para a camada em que estamos trabalhando atualmente. Este verde claro neste tipo de cor creme são tipo de nosso final para destacar cores. Então, se você olhar para essas bordas, meio que a cor verde, o verde claro aqui. E então há alguns pequenos pontos de reflexão aqui que você pode fazer essa cor super clara. Então agora eu estou apenas alternando entre algumas dessas cores mais claras, mas não essas cores claras super duper. Então eu vou para a névoa roxa ainda no meu lápis largo e pegar um pouco mais do roxo claro nesta pequena rua aqui. E eu estou manchado em minhas áreas delineadas. Então desenhamos nosso pequeno esboço. E eu não estou sendo super cuidadoso com todas essas pequenas áreas onde todas as coisas se encontram. Mas estou tentando ficar nessas linhas. Como eu adiciono cor a cada folha. Disciplina é super escura. Este tem um trabalho e cor na ponta. Eu vou entrar e trabalhar em alguns desses IC semelhantes, alguns verdes mais escuros. Esta é uma grama verde e que um é mais para o centro aqui, algumas das áreas mais escuras do Centro. Este é um pouco mais verde da floresta. E eu só vou adicionar um pouco disso aqui dentro. Olhando para aqui e se misturando. Ótima. Exceto que continuaremos com outra camada. 8. Luzes: Certo, vamos para outra máscara de recorte e vamos começar a usar algumas cores mais claras. Eu não terminei com algumas dessas caudas pálidas aqui. Mas vamos começar a adicionar um pouco do verde claro. Agora, para os verdes claros, eles são principalmente ao longo das bordas, estas bordas externas. Então nós vamos, primeiro, não estamos nos preocupando com as cores bem afiadas. Ainda estamos nos misturando aqui. Então é aqui que eu vou ser um pouco mais particular sobre não ir além do limite para lá. E isso vai começar a definir mais nossos pedais. Então você pode ver isso aqui. Se eu fizer um pouco de verde claro e então parece que eu preciso da soma da chuva aqui. Só vou mostrar-lhe um exemplo aqui, obter algum quando vendê-los aqui. Talvez até mesmo um pouco deste muito, muito pálido, este, aquele verde pálido e não entrar na cor creme ainda. E, em seguida, para a mistura e veio para baixo dentro do pecado m em 25%. E eu vou puxar este velório. Eles realmente querem definir essa vantagem. E agora o meu esboço ainda está ligado. E eu não quero que isso mexa com meu cérebro e me faça pensar que essa borda está definida. Então, se você pode transformar esse esboço Lear quase invisível, isso vai ajudá-lo muito. Já que estamos em uma nova camada. Se você puxar muita cor clara para baixo, você pode apenas empurrá-la de volta para cima. Não vai mexer com as cores por baixo. Estamos em uma camada totalmente separada. Então agora eu vou dar a volta e trabalhar em cada uma das minhas pétalas. Eu ainda tenho muito trabalho a fazer aqui, mas o destaque vai realmente fazer uma grande diferença aqui. E lembre-se, nós não estamos indo para a perfeição. Então não se preocupe se ele não tem essas pequenas bordas de crédito do velho suculento aqui. Estamos só a olhar, só estamos a colorir. Então, a menos que gostem de pastéis no papel aqui. Então eu vou desbloquear minha camada de contorno e, em seguida, virar para baixo. Então, se você ainda está assistindo e você não pode ver minha camada de contorno, é porque é tão baixa. Mas eu quero ter certeza que você ainda vê sua camada de contorno. Então, agora eu bloqueei essa camada e então eu não desenhei acidentalmente nela novamente. E estou de volta ao meu verde claro aqui. E eu vou dar a volta e adicionar um pouco de verde claro onde eu vê-lo. E, uh, avance com esta parte. Então é aí que eu vejo algum verde tardio. Eu também sou visto alguns deste azul super claro aqui pode ter tardio, tardio e talvez até mesmo este cinza claro. Então eu vou mudar entre esses dois agora e terminar minhas bordas destacadas aqui. Então eu estou puxando para baixo a folha e eu estou tentando deixar algumas das cores ficar concentrado em pertencem essas bordas destacadas aqui. Este será um exemplo melhor. Então eu estou colocando meu lápis no meio e puxando para baixo. Se eu colocasse meu lápis aqui, eu puxaria a cor certa. Se eu pudesse puxar esta cor vazia, como nenhuma cor para baixo para a tela aqui. Então eu quero ter certeza de que eu coloquei meu lápis na cor que eu estou tentando espalhar por aí. E agora se você olhar realmente de perto bem aqui onde este pedal encontra este pedal e quando empurrar isso. Então não está nesse pedal. Então provavelmente poderia ter feito isso com um pincel menor, mas quando diminuirmos o zoom, deve estar OK ou não. Parece que você pode apagar ou você pode apenas empurrar isso ao redor para que haja pequenas interseções sejam um pouco mais suaves. Então eu estou manchando essa cor do lago no pedal, mas eu também estou deixando um monte em torno das bordas. E novamente, eu preciso empurrar isso ou apagar isso quando eu empurrei para cima porque eu precisava preencher e cobrir que a cor de base verde está exposta lá na borda. E eles realmente não têm se referido muito de volta. Porque eu não vou para o fotorrealismo desde então, ok? Se não é apenas como a foto do, eles já estão começando a realmente ver isso chegando. E no próximo vídeo vamos nos concentrar mais no centro. 9. Realces: Tudo bem, vamos colocar alguns destaques no centro para que o nosso centro possa realmente começar a estourar. Então eu sei que eu já fiz destaques nesta camada e dizer Sr. ponto de mistura aqui. Mas eu também vou adicionar mais uma camada de destaque só porque eu não quero mexer com o que eu já tenho. Então eu vou para outra máscara de recorte e começar a olhar para as minhas cores aqui. E eu estou olhando para as bordas agora. Estou gostando da cor Amman, que é esta aqui. E eu vou ficar entre este creme e aquele. Vejo um pouco do creme aqui. Eles diminuem em tamanho, enviam cerca de 10% ou mais, e começam a obter mais alguns destaques aqui e realmente definindo essas bordas. Estou tendo um toque leve desta vez. Eu não, eu não estou planejando fazer muito para se misturar com este aqui, com esta camada. Tudo bem, eu estou olhando para este pedal aqui, meu esboço, se isso parecer um pouco diferente, eu vou tentar fazer com que ele se pareça com isso. Basicamente eu preciso adicionar um passo para trás seção bem aqui, o que é bastante leve. Tenho aqui esta secção que tenho tratado como parte desta pétala. Então eu vou em frente e estender minhas cores mais claras para preencher esse verde. E eu vou apagar. Então estou apagando essa parte aqui. Bem aqui. Deixe-me correr na parte mais leve dessa seção. Certo, então é bem perto. Agora eu tenho essa parte mais tarde do pedal aqui. E isso pode ser um bom lugar para acrescentar, talvez o suave lápis de cera. Mas eu só vou chegar aqui com este pastel ou este pincel de lápis largo que eu gosto de usar como um pouco de pastel. E isso se curva em torno das curvas de balanço em torno das bordas aqui. Então é aqui que não passamos muito tempo com nossos escuros. E agora eu estou gastando mais tempo tipo de prestando atenção em onde as luzes estão, tipo de bolha abaixo das escuras. Alguns estão recebendo este pequeno triângulo aqui, alguns pequenos pontos internos lá dentro. Vamos mudar para a cor creme aqui. Como podem ver, estou construindo um prédio e um prédio e ele está se unindo. E ainda preciso misturar essa camada atual. Seminário veio através em decentes manchas e tentar manter algumas das áreas de destaque onde um, alguma cor concentrada sem qualquer mistura. E eu vou continuar adicionando. Então, quando eu terminar, eu volto e adiciono mais escuro no topo porque agora eu posso ver mais facilmente onde as áreas super escuras precisam estar em um monte dessas pétalas. E então eu vou voltar para mais em um pouco depois de fazer um pouco mais de mistura, e eu vou mostrar a vocês como eu termino isso. 10. Toques finais: Tudo bem, estamos nos toques finais. Então, quando você está pensando em toques finais, onde nós estaremos talvez adicionando outra camada, mas também meio que passando e fazendo alguns retoques nas outras camadas. Então, se formos em frente e ampliarmos, se eu diminuir o zoom nisso, eu gosto, mas sinto que há algumas áreas que são apenas um tipo de bloco. Então eu vou passar algum tempo meio que dividindo isso um pouco. Quero um pouco mais de drama. Acho que quero ter mais escuros aqui e talvez menos as bordas claras, mesmo não indo para realismo fotográfico. E eu vejo roxo escuro aqui que eu perdi totalmente, até mesmo um roxo escuro aqui em cima. Então essas são as coisas que eu estou procurando. E então a outra coisa que eu realmente quero focar é como algumas dessas áreas são escuras. Se você realmente ampliar, é quase preto em alguns desses lugares. E isso realmente vai adicionar muito à nossa ilustração. E você pode ir para baixo. Então é aqui que eu começo a alternar e descobrir que camada é essa. Camada isso é, e os outros detalhes que vamos dar por aí olhando nossa borragem são pequenos pedaços que não prestamos muita atenção. Eu tenho roxo aqui, então eu preciso dar a volta e descobrir em que camada esse roxo está nos conjuntos aqui. E talvez eu use o meu 6B e apague o roxo que está neste pedal em vez de no pedal. Quero borrar esta cor escura nesta camada. Vou borrar com meu lápis branco e colocar esse escuro nessas áreas que falharam. E então dê a volta. Realmente zoom aqui. E olhando para todos esses pequenos cantos. O e eu vou desligar meu esboço. Ainda temos a nossa camada de contorno. Eu só notei isso aqui. Então eu vou desligar isso quando você acabar com isso agora. E aqui estou eu notando que poderia ter uma pétala que nós negligenciamos um pouco aqui especialmente. Então eu tenho essa cor verde base bem aqui que não tem nenhuma outra cor em cima dela. Se eu olhar para aqui, aquele pedal é este aqui. Parece que perdemos um pedal minúsculo atrás, mas podemos fingir que não está lá. E eu vou salvar este pedal, vai por baixo deste pedal. Então eu vou apenas manchar, mas eu também poderia apagar para que este pedal se estenda para baixo. E então eu quero adicionar um pouco mais de cor ou apenas manchar um pouco dessa cor ao redor. Então esta é a camada que tem um pouco desse azul-petróleo sobre ele. Se eu fosse esfregar um pouco daquele cerco. Então dê uma volta e preste um pouco mais de atenção. Para alguns de seus detalhes. E mais uma vez, não vamos para muitos detalhes. Manchando em torno de ter bons olhares suaves para uma sorte pastel. E agora, agora que eu dei a volta e eu prestei muita atenção aos escuros pode ter cortado em todos os cantos. Você vai prestar mais atenção do que eu acabei de prestar. Eu só estou tentando aumentar um pouco para o, acelerar um pouco para a classe. E agora eu quero ir embora. Isto é um tipo de linha dura aqui. Então eu vou, eu sei que estou nessas camadas escuras. Eu só vou meio que misturar aquele pouquinho escuro. Então, basta dar a volta e ver as pequenas áreas que você quer consertar. Agora eu vou olhar, nós vamos olhar, eu vou chegar a uma camada que está sob algumas de nossas áreas mais brilhantes. E eu vou adicionar uma camada sob estas duas camadas de luz. E eu vou ficar muito escuro. Eu não quero ir para Sólido Preto. Preto sólido não faz coisas boas. E eu estou indo para o meu 6B e um tamanho bem grande porque eu sou treinado para ficar um pouco detalhado aqui. Então você se lembra mais cedo que eu não passei muito tempo aqui. E isso mostra quando você diminui o zoom muito bem. Mas eu vou voltar a isso aqui. Vamos ficar um pouco escuro, escuro. Então eu estou olhando para o meu escuro. E isso vai realmente definir as pétalas aqui um pouco mais. Então eu ainda estou andando por aí olhando para algumas áreas escuras. Só adicionando um pouco mais escuro. Isso, vamos adicionar um pouco de profundidade e drama. Então não vai ajudar a estourar um pouco. E eu vou continuar andando por aí e meio que olhar em volta do lado de baixo dessas pétalas. Aqui embaixo. Vá em lápis branco para um tamanho muito grande. E antes que eu faça isso, legal. Espelhando sobre isso, eu vou dar a volta e olhar algumas áreas mais escuras em algumas dessas folhas. Indo para esta floresta verde. Estou debaixo deste verde tardio, por isso vou subir, pelo menos, até aquela camada verde clara. Então meu sonho sombrio pode aparecer. Certo, e ainda tenho um monte de mistura a fazer, mas eu vou continuar. Eu virei um roxo escuro agora. E quando esta cor escura aqui. Então eu vou em frente e fui para este roxo, este roxo bem aqui. E eu vou arrastá-lo para baixo em direção ao preto. Um pouco mais escuro. Dê um pouco de escuro neste. Certo? E eu vou adicionar outra camada porque eu não quero ir sobre esta camada que tem a cor super brilhante sobre ela. Mas eu quero adicionar algumas manchas muito leves. Eu vou adicionar um pouco de cerco e luz solar são manchas e dinheiro vai para CRAN macio para cerca de 15%. E se você olhar aqui, e aqui, isso é o que eu vou fazer. Estas áreas claras no meio, bem aqui. Talvez um pouco de verde-azulado por baixo, mais escuro azulado por baixo e luz por cima. Aqui está uma área de luz bem aqui. Faz uma grande diferença quando você passa um pouco de tempo fazendo esses pequenos detalhes. Neste cram macio é bom. Por apenas dado uma textura agradável. Parece que quero um pouco de roxo escuro nisso. E eu volto para aquela cor roxa escura. E de volta ao cerco claro. Por aqui. Alguém aqui. Acho que isso acrescentando esse tipo de faz com que seja um pouco do Matt pareça uma sensação gelada. Eu quero ter certeza que eu manter minhas pétalas escuras bem escuras então eu não vou adicionar muito lá. Tudo bem, então agora eu só quero voltar e fazer um pouco de mistura naquelas camadas que eu acabei de adicionar cor. E então vamos chamar isso de feito. Então eu vou me misturar com o meu grande traço de lápis, descobrindo em que camadas eu preciso estar. Então este tem meu roxo escuro e meus verdes escuros que eu adicionei. E eu não quero me misturar muito. Vamos fazer isso pequeno de novo, desculpe por isso. Isso já percebeu isso. Então, se você olhar aqui para o meu verde escuro e apenas manchando um pouco. Este verde escuro, eu acho. Não, está naquela camada. Então eu vou apenas colocar, não coloca nesta camada abaixo dela. Vou puxar algumas das minhas linhas duras daquele verde escuro que adicionamos desonra. Mancha um pouco. Então, por exemplo, bem aqui, eu vou puxar um pouco e deixar um monte de escuro bem onde está. Volte para os meus roxos com os verdes. Eu sou como nos roxos sem manchar fósforos vazios. Então não estou me concentrando muito nisso. E principalmente apenas certificando-se de que não há uma linha dura. E vamos ver. Eu não vou manchar as cores super claras realmente claras que acabamos de adicionar com o CRAN macio, porque essa é a textura que eu quero que eles mantenham. Mc e neste pedal que foi um pouco negligenciado que eu provavelmente quero ter uma borda leve lá dentro. Então eu vou para o seis b m na minha cor tardia. E eu vou para aquela camada de contorno superior em habilidade. Um pouco de uma borda leve aqui. Defina a borda desse pedal um pouco mais. E lá vamos nós. Então, obviamente, eu não posso gastar muito tempo andando por aí e agitando. Eu queria te mostrar uma coisa bem rápido. Se você não gosta da forma de algo, você pode voltar para a camada base que originalmente fizemos, que todos eles são clipe dois e mudar sua forma lá. Então, se você for para o 6B e descer para a camada inferior, digamos que eu não gosto de como ponto a, isso está indo enrolado para o lado. Vou apagar parte da camada base, depois todas as camadas acima dela, apenas a nossa escondida naquele local agora, porque pode haver Máscaras. E se eu mudar de idéia e eu for adicionar isso de volta, então todo o sombreamento e tudo o que fizemos naquelas outras camadas voltará também. E então vamos brincar com a cor de fundo. Parece ótimo com muitos fundos diferentes. Eu provavelmente não escolheria um verde pálido. E finalmente, quero mostrar mais uma coisa que podemos fazer com saturação de matiz e brilho. 11. Brinque com cor!: Então eu vou agrupar tudo e duplicar o grupo. Tenho camadas suficientes para fazer isso. Caso contrário, você pode querer duplicar todo o arquivo e manter uma reserva original de lado. E agora vou esmagar aquele grupo. Então desligue o original. E agora tenho isto quando os vejo. Como secular faz também chamado de CD-ROM. Desculpe, eu só troquei o que eu tenho dito esse tempo todo. E agora com este, eu posso brincar, posso mudar o tamanho e não estou mexendo com o original. E a outra coisa com que posso brincar é saturação de matiz e brilho. Então, se você for para a varinha mágica, vá para saturação de matiz e brilho. Deixe-me ir em frente e ampliar para que você possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Se você já olhou na linha, você viu uma grande variedade de cores. Eu vi Adams. E acontece que brincar com essa escala realmente atinge muitos daqueles muito perto de alguns de seus reais e c Adams em seculares lá fora. Então você pode brincar com isso e, em seguida, quer torná-lo mais pálido ou mais brilhante ou mais claro ou mais escuro. E, em seguida, se você acabar brincando e não gostar, basta tocar na tela e tocar em redefinir, começar de novo. Então isso é um pouco mais azulado, azul e roxo. E então você pode duplicar, alterar o tamanho, Girar, Virar. Tudo bem, tão justo é como eu faço um tipo pastel PESTEL olhando, vê-los. E há coisas realmente divertidas que você pode fazer lá fora com sistemas. Você pode fazer um padrão de repetição sem costura. Eu mostro-te o meu. E então eu joquei com saturação de matiz e brilho com esses dois, eu tenho uma aula sobre fazer padrões de repetição sem costura. Então, se você está interessado em algo assim, há uma aula e então aqui está outra, e aqui está um par mais que eu fiz. Mas eu não terminei. E então eu estava olhando on-line. Estas não são fotos de uso gratuito, por isso não estão incluídas para você. Mas guardei algumas fotos de um visual divertido para ver Adams. E se uma borda ao redor do quadrado em branco que você pode escrever, isso tem apenas um par de cedeu suas suculentas. Você pode fazer cartões e, em seguida, certifique-se de obter todas as fotos. Estou adicionando mais algumas fotos para uso. Isso eu achei muito divertido aqui com uma combinação. Eles são muito populares agora. Há até pessoas no Etsy que vão te vender algo assim. Um monte de pequenos começos. Então eu estou adicionando algumas sementes muito coloridas e imagens para os downloads. Isso eu acho que é bonito, bem, seria muito fácil de fazer algo assim, especialmente porque as suculentas não estão se tocando. Considerando que isso pode ser um pouco mais desafiador com a sobreposição de demonstração. Então, para fazer algo assim, você iria apenas para as camadas abaixo do, o suculento que você desenhar e adicionar um pouco escuro espectralmente sujeira e anel colorido com alguns parece que estes todos têm um pouco de textura. E estou ansioso para ver o que vocês fazem. Espero que você experimente algum olhar diferente ver Dems e suculentas e postá-los nos projetos. Eu adoraria vê-los. E qualquer coisa que você pegar e fazer algo mais elaborado com suas ilustrações. Acho que seria super excitante ver. Então aproveite.