Ilustrações de primavera no Procreate — parte 2

1. Introdução a Weeks 3 e 4: Bem-vindos à minha aula de ilustrações de primavera. Semanas três e quatro. A 1ª 2 semanas de ar postado como uma classe separada, então você deve definitivamente verificar aqueles para fora. Se não os encontrou, pode pegá-los no meu perfil. Estamos explorando simetria na terceira semana, e já que é primavera estamos fazendo insetos. Vamos rever máscaras de recorte e modos de mistura. Você receberá 14 pincéis grátis com esta classe. O conjunto de pincel é chamado de Pincel de Jen. Eles são os mesmos que os pincéis de uma semana de Part Wanted to, e há também um conjunto de pincel chamado Spring Class de Jen, e esses são todos os pincéis nativos de procreate. Mas eu uso esses pincéis na aula, e é mais fácil chegar até eles, um, com todos eles sendo uma categoria única, se você já fez a primeira metade desta aula. A parte em que tudo o que você precisa do recurso é a seção é a nova paleta de cores. Venha juntar-se a Liz Color Brown e eu neste grande grupo no Facebook. Para artistas de iPad, é o melhor grupo. O link está na seção sobre. Também na seção sobre há um link para o meu instagram, bem como a hashtag que você pode usar para esta classe. Meu nome é Jennifer Nichols da Layla e Post Studio, e te vejo na aula 2. Configurar a tela para propostas de insetos: Eu queria mostrar a vocês como eu vou configurar nossas telas para os tutoriais desta semana, então eu não tenho que passar por isso no início das impressões de cada dia. Então, se você vai para o sinal de mais e vai para este sinal de mais, eu sempre vou para 10 polegadas. Então, acima de centímetros aqui e 10 por 10 eu sugiro usar um quadrado para esta semana. , Na verdade, quer saber? Eu não acho que isso importe, na verdade, exceto pelo último. Então, um, provavelmente um oito por dez. Se você estiver indo para ir com um retângulo, vá com um modo mais de paisagem. Por causa dos insetos asas que geralmente ar mais ou mais largo. Eu sempre uso 300 d P I e, em seguida, toque em criar. Eu não costumo mexer com mais nada. Assim que fizer isso, estará na sua lista para que não tenha que continuar fazendo isso por mim. Eu fui em frente e coloquei no topo da minha lista, porque você pode arrastar isso por aí assim. Agora está sempre no topo da minha lista. Vá para a ferramenta chave inglesa, vá para guia de desenho de tela, edite, guia de desenho simetria, e isso já será automaticamente na simetria vertical, que é o que usamos para a maioria dos nossos dias esta semana. E então eu vou mudar a cor de minhas diretrizes para que ele possa ser mais facilmente visto na câmera. Mas você pode mudar para o que quiser que o seu seja. Alguns quando estou trabalhando normalmente, não gosto que seja muito visível. E então a opacidade dessa linha e a espessura dessa linha são alteradas aqui e depois toque feito. Você pode ativar e desativar a assistência de desenho. A lista de secura significa que sua simetria será aplicada no mais tarde em que você estiver trabalhando. Então, quando você adiciona uma nova camada, ela não é aplicada automaticamente a ela, então você pode tocar na camada e esse menu de camada aparece e você pode auxiliar de desenho superior, e você pode desativá-la novamente da mesma maneira. Então eu gosto de apenas duplicar e começar com cerca de 10 camadas que são definidas para o assistente de desenho . Porque eu gosto de cortar máscaras e para esses insetos, hum, tutoriais. Vamos usar muitas camadas. Então, cada tela vai ser definida como esta para a promessa que temos esta semana . Tudo bem, veja no próximo vídeo. 3. Ladybug 1: Vou começar com a joaninha. Eu não me preocupei em obter uma foto de uso gratuito porque eu não estou rastreando. Eu quero transformar esta joaninha para que ela seja orientada na forma como vamos desenhá-la. Então eu só vou arrastar isso para cima, e então eu posso brincar com ele aqui, torná-lo maior, e então apenas guarde isso como um J peg e ele vai aparecer de volta aqui, e então eu posso excluir isso ou simplesmente limpar esta camada. Então agora eu tenho a foto de referência orientada da maneira que eu quero. E vamos começar com um esboço. Estarei na camada superior e em qualquer cor escura e seu pincel favorito. Eu gosto do meu seis B No cone em cerca de, você sabe, 30 30%. Esta joaninha é, no geral, apenas um grande oval. Sim, então se você tiver um bastante básico os lábios ou oval para baixo, então você pode começar a fazer alguns ajustes como se fosse um pequeno ponto para você aqui em baixo. Então talvez você apenas descer um pouco de toque e segurar a borracha para obter o mesmo pincel na borracha e a parte superior é agradável e plana. Acho que tenho isso. A cabeça aqui é assim. Acho que esta parte negra é a cabeça. Então não sei qual é essa pequena parte aqui, mas essa seção se destaca tão longe. E então toda essa seção preta, essa cabeça é meio inclinada dessa maneira. Só vamos torná-lo simétrico. Eu diria que esta parte aqui é provavelmente, um eu não sei. Talvez se cortares isto em quartos, seja um pouco mais alto do que a linha do quarto. Então é sobre bem aqui. Então ele curva que assim, e um melhor realmente acentuar essa curva aqui. O tipo vermelho vem direto e as curvas aqui podem apagar essas pequenas lacunas aqui. Se você olhar de perto para a intenção, outros tipo de um pequeno galo que se destaca primeiro. E então uma pequena antena e as pernas insetos têm à frente do tórax e abdômen, e as asas e as pernas saem do Thor X. Então, em uma joaninha, isso é impossível de ver a partir desta vista de cima. Mas se você pode imaginar todas as pernas provenientes desta seção do meio aqui e depois saindo. Então essa perna da frente, você pode ver tipo de sair bem aqui, e então fica mais estreita. Então é mais amplo aqui e o mais estreito aqui. E então ele se afasta dessa maneira, essa seção mais larga e então fica mais magra aqui, meio que em uma área do cotovelo. E eu posso ver que ele corta quase em uma direção vertical bem aqui e então esses pequenos tipos de triângulos. Quando para três. Este último tipo de tem estes pequenos dedos. Eu não tenho certeza do que eles são, este aqui. As pernas vêm de um pouco alto naquela seção vermelha e aqui embaixo, um pouco mais baixo naquela seção vermelha. Então este sai em um bom ângulo aqui. Triângulo, triângulo, triângulo, dedos pequenos. E isso não precisa ser preciso. Hum, você vai se concentrar principalmente em conseguir que é meio proporcional. Então isso não parece ter pernas de bebê minúsculas em uma joaninha grande. E vamos trabalhar nessas manchas. São lugares muito grandes aqui. Dois pontos médios bem aqui. E duas pequenas manchas bem aqui. Eu vou baixar esses pontos, e então este é como uma saída de ginkgo biloba e sai do que aquele pequeno remendo branco bem aqui. Temos alguns pontos grandes que implicam, e eu quebro aqui e, em seguida, mais algumas pequenas manchas brancas aqui em cima. Aí está o nosso esboço. Vá em frente e abaixe essa opacidade. E se você pensar sobre o que deve ser uma camada inferior, as pernas devem estar na camada mais baixa e elas estão colando por baixo de tudo. E então o vermelho e o preto são tipo, você sabe, eles poderiam estar na mesma camada. Vou fazê-las em camadas diferentes para que não tenhamos que nos preocupar. E nossas máscaras de corte meio que, você sabe, misturando sobre o topo dessas duas seções. Eu não estou desenhando a linha para baixo as joaninhas de volta ainda. Isto não é direto para baixo. E se eu tentar desenhá-lo com a simetria ligada, então não vai parecer certo. Na verdade, na camada de esboço, se você quiser desativar o assistente de desenho e apenas obter um pouco de uma curva lá, então nós lembramos disso mais tarde. Tudo bem, vamos descer para uma camada baixa e ir para a caneta do estúdio em preto, e nós vamos apenas delinear a perna inteira. Já estamos na assistência de desenho porque preparamos a tela dela. Dessa forma, fechar a forma permite que você a preencha com o arrastar e soltar. Vamos para uma máscara de recorte logo acima dessa máscara de recorte. Vou mostrar-lhe duas maneiras de fazer o tipo de olhar peludo nas pernas. A forma de máscara de corte vai apenas manter o para direita em cima do preto onde ele está agora. Então vamos para esta cor de ontem e vamos um pouco mais brilhante. E vamos para o meu grande golpe de lápis em um tamanho muito grande. Eu estou em 75% e eu estou apenas adicionando um pouco de textura. Você pode ver? É apenas uma espécie de textura, e vai dar a aparência de um lago peludo. É meio peludo ou aqui embaixo na base desses triângulos. Mais parece que há muito mais neste conjunto de pernas traseiras, então essa é uma maneira que você pode facilmente obter, hum, aquela textura Harry lá, a outra maneira é ir para uma camada acima das pernas que não está em um recorte máscara e talvez apenas obter o pincel irregular de nossos classe de primavera. E então, um, este permite que você saia da borda daquele preto. Então é um pouco mais peludo, e você pode dar a volta e fazer isso em toda a coisa. Tudo bem, então eu estou chamando nossas pernas prontas. É assim tão fácil. Não vejo nenhum destaque nas pernas. Se eu fizesse, eu provavelmente iria em outra camada em outra máscara de corte e desenharia esses destaques acima dessas duas camadas de perna. Vou voltar ao preto, e vou em frente e fazer a cabeça. Opa! Até o estúdio Pen. Vou desligar as pernas para poder ver o meu desenho aqui. Eu só vou tentar colocar tudo dentro quando encher os lábios e vamos em frente e fazer a antena. Uma ondulação na camada acima que vai para uma máscara de corte, e nós vamos para esta cor creme bem aqui e torná-lo um pouco mais para branco. Vamos ao meu pincel sem cônico na seção Pincel Gens, e vamos desenhar. Eu não consigo ver meu esboço agora porque é preto sobre preto, então eu vou subir para a minha camada de esboço, ligar Alfa Luck, e eu já estou em uma cor clara, então eu posso apenas preencher e isso torna uma cor clara. Ele também bateu que opacidade eles opacidade de volta todo o caminho até 100%. Então traga isso de volta para baixo. Volte para a minha máscara de corte que está acima da minha camada de cabeça e pegue essas manchas brancas e talvez volte para aquela perna para colorir e obter um pouco de cor na antena. Vou passar o dedo no dedo do pé. Sorte de Alva. É só outro caminho para Alfa Lockett, e eu estou nessa cor de mostarda. Eu vou voltar para a cor que eu usei para essas manchas e mola para baixo para um amarelo mais cinza, e eu vou para o pincel de ruído. Então, se você descer para retoques, então maneiras pincéis aqui, deslizar e duplicar, então você pode tocar e segurar tipo de arrastar isso para fora e trazê-lo até a classe de primavera gens porque este ar todos os nativos apropriados escovas e, em seguida, apenas trazê-lo para a direita dentro Já o tenho lá, por isso vou apagá-lo. Mas eu queria mostrar como você pode trazer novos pincéis para dentro, então vá para o seu download. Não vou ter isso. Eu adicionei isso em uma gravação diferente. Então, um, o download que está no recurso é seção de compartilhamento de habilidades. Ele não inclui esse pincel, então você precisará adicioná-lo se quiser usá-lo. Então eu estou naquela cor cremosa e eu a trouxe para baixo em direção ao cinza. E este pincel de ruído apenas coloca um monte de pequenas manchas e eu quero escurecer essas bordas externas. E assim está na fechadura Al Pha. Então eu posso apenas fazer isso e meio que escurece essa área um pouco. Vou para Alfa Lock. Não, na verdade vou a outra máscara de recorte, mas preciso ir por baixo desta. Ligue o assistente de desenho, e com este mesmo pincel de ruído, eu vou para este cinza bem aqui. Esta é a nossa paleta de primavera Pantone 2020. E eu estou olhando para onde este grande destaque está bem aqui e eu só quero obter alguns altos. Eu não quero a minha ajuda de desenho em porque os destaques não são os mesmos em ambos os lados. Então eu vou ter um grande destaque bem aqui. Eu vou fazer algumas corridas, e então eu vejo um pequeno destaque aqui e o outro destaque que eu vejo aqui, eu vou fazer com um tipo diferente de pincel. Mas eu vejo alguns destaques aqui em cima um toque inchado e segure a borracha para chegar à borracha no mesmo pincel de ruído e apenas fazer algumas corridas de lee suave para tipo de obter a forma do destaque para onde você quer. Tentando fazer com que pareça com o que você tem aqui e indo para transformar minha camada de esboço fora, porque está meio que bloqueando o que estou vendo aqui. E eu estou indo para o meu seis estar com o cone e eu vou ter este destaque afiado, mais definido aqui. E vejo alguns bem aqui. Sim, bem, e então eu também vou fazer um pouco mais com este branco aqui e apenas iluminá-lo um pouquinho. Vamos voltar a ligar esse esboço. E neste dia na mesma camada, quero dizer, quero dizer, eles voltam para o pincel de ruído e vão de tamanho muito menor. Só vou deixar isso um pouco mais brilhante aqui. Vai trazer isto com a camada de desenho. Não consigo vê-lo muito bem, porque eu o aliviei. Eu só vou ir em frente e escurecer no meu fundo. Certo, vamos nos concentrar na grande seção vermelha agora, então vá para uma nova camada acima de todas elas. Vá para o estúdio e vá para este vermelho bem aqui. É muito brilhante para o que precisamos, mas vamos fazer algumas mudanças. Agora, esta camada está em cima disto. Então você não sabe, ser louco assim com ele, mas chegar um pouco perto para ter certeza de que não há lacuna. E minha caneta pulou muito. Lápis. Há um pequeno mergulho bem aqui, então eu meio que subi. Vamos voltar a esta camada, mas primeiro vamos para uma máscara de corte acima dela. Vai ter os nossos pontos negros Good Black. Eu vou fazer isso com meu pincel branco sem cone e eu estou percebendo como essas manchas são irregulares . Então, eu só vou tipo de rabiscar estes aqui. Preencha. Gosto da textura. Eu também gosto. Hum, não tenho. Ah, sólido. O Phil. Se você gosta de borda mais limpa, como os presentes da caneta do estúdio, você pode usar um pincel diferente , é claro, na mesma camada. Eu vou fazer esses pontos super brilhantes, então vá para esta cor creme e vamos trazê-lo mais para o amarelo, porque se você olhar realmente de perto, há um monte de amarelo bem aqui. Se você está preocupado em esbarrar naquele preto, você pode fazer uma camada diferente. Vou voltar ao creme e depois vou a este branco e podes deixar assim. É um pouco listrado, como um arco-íris. Você pode tocar e segurar o pincel de manchas para obter o mesmo pincel que sua ferramenta de mancha e apenas tipo de toque e manchado. Aquelas, hum onde essas cores carne e também onde esta borda está aqui fora. Tenha cuidado. Não a uma mancha direto no seu preto. Podes sempre voltar ao preto se precisares de retocar essa linha. 4. Ladybug 2: Acho que podemos ir em frente e virar as pernas dela de volta e acabamos com nosso esboço. Exceto que a pequena linha média vai voltar a isso. Eu também vou desligar minha diretriz durante o guia. Então vá para a tela da ferramenta de chave inglesa e desligue o guia de desenho. Estamos quase terminando. Nós só precisamos adicionar um pouco mais de dimensão à nossa camada vermelha e então obter esses destaques. Então vamos para a camada vermelha para dedo deslizar para o dedo direito bloqueio Alfa ou você pode tocá-lo e topo Al rebanho bem ali. E aquele vermelho era este aqui. Então eu vou pegar essa leitura, e eu vou deixá-la muito escura, então basicamente meio que apontando para a direita. Esses pontos estão ao lado um do outro. Vou ao meu pincel húmido. A maioria dos tutoriais desta semana usar o pincel jaqueta, mas eu realmente gostei escova úmida sobre este 24 25% e estamos girando, desenho auxiliar off. Não estamos fazendo simetria para esta parte, então estou vendo algumas trevas bem aqui. Estou vendo muita escuridão aparecer aqui. Eu sei que isso parece loucura agora. Tudo bem, eu vou trazer um pouco mais de laranja e trazê-lo um pouco para cima. É laranja lá dentro. Você sabe o que? Isso não é laranja o suficiente. São dois Brown. Vamos direto para essa laranja aqui. É bom ter um par de cores agora. Temos três porque temos a cor vermelha que estava por baixo de tudo e, em seguida, as duas cores que temos vindo a adicionar ao topo. Então eu vou ficar nisso como a ferramenta de caneta e não tanto assim. Mas eu ainda posso manchar com ele se você meio que deixá-lo por perto um pouco. E agora sinto como se tivesse ficado um pouco laranja demais e voltasse para um pouco de vermelho aqui. É uma boa leitura, mas é bem brilhante, e eu derrubo, chicotes vão derrubá-lo um pouco. E então a outra coisa que podemos Dio é ir para a varinha mágica, matiz, brilho saturação e brincar com o brilho um pouco. Seja escuro nele, alguns até 45% que eu gosto muito mais, parece muito mais com isso. Você também pode brincar com a saturação. Então, fazendo ambos 45% e nós vamos para uma camada acima dos pontos pretos, transformá-lo em uma máscara de corte, transformar a secagem, ajudar fora e nós vamos nos concentrar em alguns destaques. Volte para o pincel de ruído e para esta cor creme, e vamos para cerca de 20%. Este destaque é tipo de ir deste lado desta folha, forma de gingko biloba para este ponto bem aqui. Então daqui até aqui, e é uma espécie de retângulo lateral tipo uma forma de diamante. Este aqui é um pouco mais parecido com uma forma de jujuba. Pode ajudar ter o seu Sketchley ou ligado para que você possa ver onde o meio Linus , porque este é definitivamente desse lado da linha feita. Não estou pressionando muito. Tenho alguns destaques aqui ao lado. Eles não vão todo o caminho até a borda ou todo o caminho até o fundo lá e deste lado . Vem aqui um pouco mais se precisar. Se você precisar apagar com o mesmo, basta tocar e segurar a borracha. E então você pode definir essas formas um pouco melhor, assim como fizemos aqui em cima. Eu também vou para um branco e pegar um pouco. Se você pode ver um ponto muito mais brilhante aqui e depois em outra camada acima dessa máscara de recorte, desative a assistência de desenho e vá para Studio Pen cerca de 35%. Há alguns destaques bem afiados aqui. Acho que é muito brilhante. Vamos voltar para aquela cor cremosa, fazer lápis pulando para que não pareça exatamente como a foto. Mas nós queremos tipo de ainda ter alguns desses principais, hum, recursos. Então, há um ponto bom e brilhante bem aqui. Estou gostando de como isso está parecendo. Eu acho que se você estiver muito escuro, se estiver cobrindo o preto demais, você pode mudar a opacidade sobre isso. Oh, você não conheceu 80% e uma última coisa é que nossa linha média aqui são uma espécie de costura entre as asas, então vamos fazer isso embaixo dos destaques. Temos outro destaque. Na verdade, vamos em frente e colocar esse destaque bem ali. Então esse destaque é que eu não quero usar o pincel de ruído para ele. E acho que não quero usar a caneta do estúdio. Talvez eu tente o pincel de ruído em uma configuração muito pequena, ligue esta camada de esboço de volta para sabermos onde essa linha vai estar. E eu estou na camada com os outros reflexos, e eu só quero que você possa ver meu pincel de ruído o Você mal pode ver que eles são manchas como este porque eu tenho as configurações tão pequenas. Ok, isso funciona. E precisamos pegar essas duas listras vermelhas mais claras ao longo de ambos os lados desta linha. Então eu estou indo para cima desta camada. Tornou-se automaticamente uma máscara de recorte. Não precisamos de ajuda de desenho. E eu estou indo para esta leitura realmente brilhante novamente. E eu ainda estou naquele pincel de barulho. Suba até cerca de 11% e veja. Sim, então isso vai fazer um bom tipo de linha desbotada lá. Glenn fez olhando linha lá, um de cada lado desta linha, e é um pouco mais escuro bem no meio. Se você quiser ir realmente desligue o esboço. Eu não sei. Eu acho que isso já meio que implica que começou lá. E então você pode se misturar. Hum, eu provavelmente misturaria com o pincel úmido esta linha vermelha, se parecer muito listrado, talvez puxe para fora um pouco. Mas como o pincel úmido é o que usamos na maioria dos tons vermelhos, esse é provavelmente o melhor para usar para trabalhar a borda daquela linha vermelha no resto do design lá. Acho que quero ficar um pouco escuro no meu vermelho aqui. Então eu vou voltar aqui e ir para um escuro agradável, pegar meu pincel úmido. tamanho pequeno só pode ter algumas áreas escuras por aqui. Pode ajudar a fazer uma curva. Olha, agora é uma boa hora para escurecer qualquer outra coisa. Não vai mexer com essas duas linhas vermelhas. Acabamos de adicionar, porque eles estão em uma camada separada e ali está sua joaninha. Vamos agrupar todos os nossos líderes joaninhas juntos, duplicá-los, achatar, desligar os originais e chegar a uma camada debaixo deste tipo. Você pode, agora você não precisa mais disso. Você pode fazer esse cara onde quiser, e ele se transformou em desenho. Ajudar fora. Vá para o pincel irregular. Vamos levar o fundo para este verde escuro aqui e a cor que vamos usar para este pincel. Se você for para aquele verde e depois trazê-lo aqui para estes verdes de néon, nós estamos no pincel irregular e vamos subir realmente grande para 16%. Ele apenas blab, como fazer algumas cores mm e depois para acontecer. Segure o pincel de mancha e faça pinceladas curtas rápidas, e será um pouco agradável sensação pintórica. Você pode realmente ver como essas cores misturadas, então este pincel é um pouco transparente, que significa que você pode mudar o fundo e vai fazer uma diferença que faz um pouco mais dramático. Você também pode entrar em matiz, saturação e brilho e alterar a cor deste plano de fundo. Eu gosto de um pouco mais escuro debaixo da senhora, mas meio que faz uma sombra olhar. E aí está a sua joaninha 5. Luna Moth: Tudo bem, estamos prontos para o Luna Mawf. E eu encontrei esta grande imagem que eu sou realmente acentua que roxo e tem bons verdes brilhantes . Algumas das imagens da traça lunar não são tão verdes. E o czar roxo que roxo. Tenho a minha tela configurada como mostrei no outro vídeo, e estou no meu esboço. O que estou olhando agora é o corpo. Então essa seção roxa cruza essa parte do meio do corpo e começa a subir. Mas eu quero aquela cabecinha aparecendo ali e o corpo bem aqui. Pergunto-me se isso vai ser um pouco grande demais. Então, quando um selecioná-lo, certifique-se de que Magnetics está ligado e eu posso encolhê-lo e ele vai ficar bem nesta linha média a asa vem este corte asa superior para baixo como este, e então ele curva para cima 45 graus mais e ao redor. Então, tire um tempo e faça essa ovelha olhar o mais perto que puder disso. Aquela parte roxa está ali dentro. E esse tipo de globo ocular pode fazer essa antena, ampliar e olhar bem de perto com essas antenas parece que eles estão um pouco mais juntos do que quando eu mostrei aqui. E essa asa inferior meio que desce ao lado do corpo. Esta parte aqui, IHS muito mais baixa do que esta seção aqui, alguns para compor aqui. Eu vou lá, e eu sei que não é uma linha suave, mas aqueles detalhes do ar que você pode adicionar mais tarde e ele aparece e você pode vê-lo debaixo daquela asa superior. Você pode vê-lo aqui embaixo, e então ele se curva muito bruscamente para descer. Eu vou olhar para este lado, hum, hum, parte encaracolado aqui. - É bem perto. Isso pode ser um pouco longo demais. Você pode selecionar com magnético ligado. Podemos deslizar um pouco para cima e, em seguida, tipo de corrigir nossos novos pontos lá que onde eles encontram, eu vou ir em frente e esboçar algumas dessas linhas porque é importante saber a direção dessas linhas. Estes vão mais e estes descem mais porque nós vamos fazer um pouco de uma sensação pintora e queremos que essas linhas de pintura vão na mesma direção. E o roxo aqui é um pouco mais grosso. Então eu tenho isso aqui. Então, quando eu me certificar de que eu tenho aquele bom e grosso Oh, e nós não podemos esquecer esses olhos aqui. Vou chamá-los de olhos. Eu acho que eles devem parecer olhos, uh, uh, antes de auto-defesa para uma mosca melhor. Muito bem, aí está a nossa camada de desenho. O corpo está no fundo, e estas duas asas estão no topo, e estas estão no meio, então vou começar com o corpo. Eu não vou até o fim. Subiu de lá e eu vou escolher este branco aqui. Embora vamos mudar o nosso fundo para este cinzento para que possamos até mesmo ver esse corpo. Estou indo para o Studio Pen, e estou pegando a forma áspera do corpo. Você pode ir em frente e fazer as antenas. Bem, vá até a mostarda e traga um pouco mais brilhante. Realmente. Caneta de estúdio para cerca de 15%. E pegue uma bela antena lá em cima, então eu vou pular a camada caso eu queira cortar uma máscara e ir para a próxima camada, que vai ser essas asas inferiores. Vá para este verde aqui. E depois vamos trazê-lo para um verde mais brilhante, mais perto do branco. Mas também vamos trazer essa cor para o azul um pouco, então o mais verde é um pouco menos amarelo, então eu gosto de começar com um tom médio verde. Vamos lá. A caneta do estúdio. E agora estou em cima dessa camada corporal. Então você precisa ter cuidado onde eu desenho. E eu vou continuar e fingir que vou ser capaz de ver aquela asa inteira lá embaixo e fazer isso todo e então esboçado para fora. Acho que preciso mudar meu esboço mais tarde. Então esta asa desce pelos lados do corpo e me perdoe se digo “Folha” em vez de “asa ”. Tenho feito isso muitas vezes, e não sei porquê. Vamos preencher toda a forma e arrastar e soltar. Vamos pular uma camada. Eu sei que fiz isso um pouco diferente com a senhora sobre esse tipo de completou cada camada como nós fomos, mas eu vou pular duas camadas, na verdade, na verdade, e apenas ir para uma cor ligeiramente mais clara para que eu possa ver a diferença . E eu vou esboçar exatamente onde aquele roxo vai acabar sendo e a borda do roxo. A borda dessa asa vai descer bem aqui. Por agora. Podemos ir em frente e desligar nossa camada de esboço. Eu vou em frente e no roxo. Vamos trabalhar nesta asa superior, então duas camadas acima disso, vou transformar isso em uma máscara de corte. Preciso transformar os dois em uma máscara de recorte. Então eu tenho que cortar máscaras acima desta camada de asa. Aqui. Vou a este roxo, trazê-lo um pouco mais rosa e depois ficar bem escuro. Eu estou indo para a minha largura de seis p sem cone em cerca de 30%. Você pode ver o roxo afunda em direção a esta borda e, em seguida, fica agradável e grosso. Bem, poderia torná-lo ainda maior. Tudo bem se estiver muito escuro ou muito claro. Nós vamos adicionar que eu virei minha camada de esboço de volta para que eu possa ver onde isso é suposto ser. Vá em frente e fique ruim lá junto com um pequeno pedaço curvo que leva a ele. Acho que isso tornou isso um pouco grande demais. E finalmente, há roxo ao longo da borda. Mas vou falar muito mais do que isso. Enquanto eu estiver nessa cor brilhante, eu vou apenas ir em frente e iluminar o topo deste roxo. Se você olhar de perto para o interior do olho, há um pouco desse brilho, e eles são uma onda. Há também um pouco de creme que vai cair em tamanho aqui. Estamos sendo muito imprecisos aqui. Um pouco pequeno demais. Desculpe pela minha casa barulhenta. Eu não sei se você pode ouvir o que está acontecendo no fundo. Há alguns jogos de vídeo acontecendo. Ok, então essas eram as cores que eu precisava para o I, e eu vou me afastar disso e fazer o roxo para este par de asas fundo bem aqui. Então, máscara de recorte, Colombian Ask. Eu vou voltar para aquele roxo mais brilhante porque há uma borda aqui em uma tomada dessa camada de esboço fora porque realmente bloqueia minha visão do que eu estou fazendo. Vamos aumentar o meu tamanho. Esse roxo desce muito longe. É muito fina seção de roxo e vai em torno de um monte deles são um pouco diferente do que este. Então ele realmente faz o que você quiser. Agende suas costas para que eu possa ver onde está esse olho. Vou voltar para aquele roxo escuro, agendar suas costas e eu tenho aquela cor cremosa e o branco. Há uma faixa escura em uma faixa rosa, então estou destruindo o que vejo aqui. Cremoso koei branco, aquele rosa mais brilhante aberto lá dentro. Bom o suficiente. Certo, então agora só precisamos nos divertir pegando um pouco mais pintante. Olhe aqui, e é por isso que eu guardei que isso poderia ser mascarado. Então vamos trabalhar debaixo do roxo neste conjunto inferior de asas e debaixo do roxo neste conjunto superior de asas. Então vamos começar com este conjunto superior vai para este verde que temos aqui e vamos um pouco mais cinza. Se você olhar para aqui, ele tem algum verde cinza lá mais escuro e cinza er, e nós estamos indo para os pincéis classe primavera para escova jaqueta para cerca de sete ou 8%. Volte para aquele verde e vá um pouco mais brilhante. E o Dr. e isto tudo depende da sua própria interpretação. Isso não é foto realista. Uma vez que você está meio que recebe, um, pelo menos três cores, tons de verde lá, toque e segure este pincel muito e traga isso também de volta para sete ou 8%. E se você se lembrar das linhas, a direção das linhas que saem para esta borda aqui eu estou indo à frente de ambas as direções e apenas me divertindo, misturando essas tintas. Mas mantendo-o na direção das linhas em que as asas entram. Fazer a mesma coisa aqui em baixo pode ser disfarçado em cima. Parece que está muito mais escuro aqui, e depois vai ficar mais escuro por aqui. Vou até o branco. Está bem iluminado aqui. Ponha alguma luz lá dentro. Também é muito leve aqui em volta deste fundo, perto do roxo. Acho que gosto disso. Então vou começar a misturar que, desta vez, meus traços devem estar indo. Mais para cima e para baixo haverá mais detalhes mais tarde, e eu quero ter um pouco de sombra entre as duas asas lá. Então eu vou acima de todas essas máscaras de corte neste conjunto inferior de asas. Adicione outra máscara de recorte. Disse para desenhar, ajudar. Gire o modo de mesclagem para multiplicar. Escolha esta ótima cor e ainda estamos no pincel irregular. Mas vamos descer bem pequenos, como 2% e ir na mesma direção. Está tudo o resto naquela folha naquela asa e uma boa sombra lá dentro? Eu vou voltar para as cores verdes que acabamos de misturar ao redor e escolher este cerco . Há, hum, alguns pequenos destaques de azul-petróleo aqui, então eu vou apenas adicionar esses. Eu não quero misturá-los muito, no entanto. Então adicionou-os por último. O mesmo com aparecer. Acho que nem preciso misturar isso. E então eu quero dar essa aparência de ter sido capaz de ver as asas por baixo. Então, caso eu não goste, vou usar uma máscara de recorte diferente, e essa máscara de recorte vai estar em cima da verde manchada. Nós apenas ligamos o assistente de desenho e fomos para um dos verdes realmente claros e apenas trazê-lo para cima ainda mais leve e depois fingir que você pode ver aquela asa lá embaixo, que tipo de dá a ilusão de ser capaz de ver através. Ok, eu quero adicionar um pouco grande em nosso corpo, e pode ser uma máscara em cima dessa camada corporal. Vá para aquele cinza. Vou desligar o assistente de secagem. Aparentemente, não transformou a secura. É difícil. Então, durante a assistência com a mancha cinza Goodson, é um pouco livre? E essa é a sua mariposa lunar básica. Eu quero ter essa borda enrolada aqui, mas o que eu vou fazer é adicionar uma camada no topo de tudo, e eu não vou torná-la uma máscara colombiana. Eu vou para esta cor creme, mas eu vou trazê-lo muito perto do dedo do pé branco, e eu vou para o meu bife taper seis. Agora posso desenhar onde quiser, então tem que ter cuidado. E estou olhando para o limite das esperanças. Preciso de secura. Então está fazendo isso em ambos os lados. Então, isso meio que deu aquele enrolado, hum, ponta de asa aqui em baixo. Esse olhar enrolado meio que acentuou. Algum outro destaque? Como se eu o tivesse selado. Bonita crista ao longo da borda desta asa. Isso é bom e brilhante. Você pode fazê-lo como uma máscara de corte vermelha em cima disso. Mas às vezes é bom ter a liberdade de ser capaz de sair da máscara fora do clipe, e também meio que cobre essa borda super nítida e afiada da camada base que fizemos com Studio Pen. E aí está o seu MMA lunar . 6. Fundo de lua de lua de batida: Na verdade, quero mostrar-vos o fundo da lua. Então vamos agrupar todas essas camadas duplicadas. Se você não tem camadas suficientes para duplicar, duplicar todo o arquivo para fazer isso, você vai para a galeria e ele é deslizar para a esquerda e você pode duplicar todo o arquivo. Vou desligar os meus originais e esmagar as minhas duplicatas, desligar o meu guia de desenho e trazer o meu passado até esta marinha. Eu vou em frente e desligar minha boca e eu vou adicionar uma camada debaixo de tudo . Vá para este branco bem aqui e vá para a seção de pintura dos pincéis para Nico regra realmente grande tamanho. Mas entrou em uma boa forma lá. Em seguida, preencha o resto. Vou borrá-lo com o meu pincel de casaco apenas dois. Embora esta seja uma lua agradável. Olha, na verdade, então, hum, eu só vou manter esse tipo de olhar pintante que os presentes pincel irregulares e oops, ir para o aerógrafo grande, o aerógrafo macio, e eu Vou só colocar a camada do dedo debaixo dela e dar um pouco de brilho. E então eu iria em frente e escolhia um pouco de preto ir para o pincel irregular e, hum, fazer alguma pintura olhar para o fundo do céu. Eu teria mais escuro, mais brilhante onde está mais perto deles para fora e mais escuro à medida que você se afasta deles e depois vire sua traça lunar de volta para que você pudesse ser feito exatamente assim. Ou você pode ir para uma camada acima da mariposa lunar. Transforme-o para o modo de mesclagem, dedo do pé. Ir para o branco, voltar para o aerógrafo e apenas suavemente iluminar algumas das asas aqui meio que dá a ilusão de que a lua está brilhando através das asas aqui. E se você quiser iluminar qualquer borda, você pode dar a volta. Não foi dado que o mawf um pouco de um brilho. Se estiver muito brilhante ou você for um pouco pesado demais com isso, você pode apagar um pouco dele, ou você pode baixar a opacidade. Divirta-se 7. Libélula: Tudo bem, estamos prontos para fazer uma mosca de dragão. Coloquei minha tela em simetria vertical, e achei uma ótima vista de cima de um vôo de dragão. Então eu vou torná-lo muito menor do que isso. Vá em frente e encolhe isso. Esse zoom na cabeça, tórax e abdômen. Aqui você olha para a forma dos olhos. É quase plano aqui em baixo e, em seguida, curvado para aqui e, em seguida, tipo de plano onde eles se encontram . Não é um pouco plano. E então quase como um chapéu. Não sei qual é a parte da Libélula. As pernas saem daquela área, subam ali de novo. Não vamos nos preocupar em desenhar esses outros dois pares de pernas porque está muito ocupado tentando mostrá-los debaixo das asas. Na verdade, estamos fazendo uma mosca-dragão muito pintável, então não seremos capazes de ver sob as asas. De qualquer forma, acho que o tórax termina bem aqui, e é meio que um olhar de ampulheta. Então algo como ruim. E então o abdômen sai de novo, volta para um ponto estreito, certo? aqui e depois para fora novamente e para baixo e pequeno pontudo termina lá. Isto parece ser um pouco grande comparado com o comprimento das asas. Então eu vou selecioná-lo com magnético ligado. Posso encolher. Tem que ter cuidado para não ficar sentado por muito tempo com dois dedos sobre ele ou ele vai tentar desfazer as asas. Ambos se conectam aqui, aqui e aqui. Então, aqui e bem aqui, este fundo quando se curva ao longo daquele galo ali, vamos começar com a janela de cima. Então, o de cima, sua curva agradável para cima e para cima. Então ele mergulha um pouco e volta para cima. Aqui em baixo desce, sobre e para cima. Vamos fazer com que eles se encontrem bem longe daqui. A próxima asa não se sobrepõe. Esse balanço parece descer mais assim, então não sei como acaba se encontrando com esse lugar. Isso está tudo bem. Não estamos preocupados com esses detalhes. Esta asa vem ao longo do fundo e depois desce. Nós já fizemos. Esta parte inferior se curva ao redor. É um pouco mais branco de cima para baixo do que este. Ambos saem quase para o mesmo lugar. É um pouco mais estreito na ponta, algo como ruim. Então passe algum tempo pegando seu esboço. Exatamente como você gosta. Não vou esboçar todas as veias. Então, como faras, todas essas seções abdomens não iam ser precisas e contar e colocá-los todos no lugar certo. Mas só para que você definitivamente obter algumas seções de abdômen em sua você deve fazer um pequeno esboço uh huh disso. Tudo bem, então vamos abaixar essa camada e eu vou avançar através do enchimento, e eu vou preencher esta seção inteira em uma camada, e eu vou colocar as asas em outra camada usando minha caneta de estúdio. - Tudo bem. Em máscaras de corte acima das asas. Eu só vou me divertir com o pincel irregular e algumas cores brilhantes em cerca de 7%. - Se quiser adicionar umas veias a isto, vou apagar algumas camadas vazias. Aqui. Você pode ir para outra máscara de corte acima das asas e ir para preto, talvez ir para as minhas seis pessoas, torná-lo muito texto ary. Então, se você quiser apenas ir para Studio Panne em um tamanho bem pequeno, então você pode e talvez trazer a foto de referência de volta para obter idéias Sun para onde todas essas linhas devem estar. Lembro que havia algumas manchas escuras aqui, aqui e em todos os detalhes que você quer com um grupo. Todos juntos duplicam, desligaram os originais, desligaram meu guia de desenho. Não sei como quero que o meu passado se pareça. Eu realmente meio que gostei que branco desligar desenho auxiliar em um par de camadas aqui em baixo e, em seguida, ter um pouco mais de diversão com as cores aqui em baixo. Eu provavelmente teria certeza que você está usando cores combinando. Isso vai bem com as cores que escolheu para o voo do dragão, e eu,é claro, faria. Isso vai bem com as cores que escolheu para o voo do dragão, e eu, é claro, Ele é um pincel irregular, mas isso sou só eu. Então foi aqui que eu fiz. É um pouco azul demais na minha opinião, e este é um pouco escuro demais, então talvez um fundo claro seria um traço melhor para este. Muito bem, lá está o Dragon Play. Eu gastaria muito tempo no esboço recebendo que esboço para baixo vai ajudar com o olhar geral. Você não vai. Não importa o que você faça com esse visual pintor para a coisa toda da Asada. Você tem esse esboço muito bem, então você tem. Se você quiser fazer alterações mais tarde nas formas antes de girá-lo para dentro, tudo isso, você pode ir. Você pode ir para a camada preta das asas, e o corpo pode fazer isso sempre que você usar uma máscara de corte. Diga que quer tornar este corpo mais estreito. Você pode ir até a borracha de corpo na caneta do estúdio e certificar-se de que a assistência ainda está ligada. E então o que quer que você diga para isso. Por exemplo, se você quiser, hum, tornar esses segmentos um pouco mais visíveis, você pode mudar a forma dessas camadas base e isso pode ser mascarado. Basta seguir o exemplo. Tudo bem, divirta-se 8. Visão de borboleta: Queria mostrar-te como fiz isto. Melhor lutar basicamente da mesma maneira aqui. Vamos em frente e iluminou esse fundo. Assim, da mesma forma que eu fiz todas as outras coisas, mas diretamente em cima da camada preta, essa era a camada base que nós cortamos tudo em uma máscara de recorte acima assistência de retirada e com o esboço ligado. Então eu sabia exatamente onde minhas seções estavam. E, claro, com minha foto de referência fora para o lado. Eu fui para o pincel da jaqueta e eu estava usando estes vermelhos e laranjas bem aqui em um tamanho bem pequeno, e eu apenas blob realmente com base na foto de referência, eu vi algumas laranjas mais brilhantes e algumas laranjas mais escuras que eu trouxe para baixo Muito escuro. Então eu blogei em todas essas seções, e então eu passei e borrei com cuidado para dar a eles aquele olhar pintativo. Se você não gosta dessa borda áspera, você pode meio que fazer um pequeno redemoinho por aí. Eu realmente gosto do preto mostrando através, faz com que pareça uma cor mais escura, e então onde eu cheguei muito perto, hum, se eu quisesse que ele não tivesse aquele olhar de ser eles meio que misturados juntos. Então eu poderia apenas na mesma mancha em um tamanho menor, eu poderia entrar e apenas mover as cores ao redor para definir o espaço preto em algum lugar. Você pode ver um manchado por aqui, mas eu não estou indo para foto realista. Então estava tudo bem para mim. Eu, você sabe, as manchas brancas estão aproximadamente no ponto de taxa, e eu realmente apenas, hum, olhei para a foto de referência e apenas tipo de em geral fez grandes áreas brancas aqui porque é isso que estava na foto de referência e menor aqui e algumas áreas er cinza aqui e no corpo. Eu não tenho feito isso nos outros tutoriais até agora. Eu desliguei o assistente de desenho para que eu pudesse apenas sombra um lado do corpo sem que ele fosse simétrico. Então isso é algo e, em seguida, destacou o outro lado para que eu não vou rever toda esta ilustração porque é realmente o mesmo que tudo o resto. É só que você tem essas seções para tipo de conter assim e, claro, você pode fazer isso com qualquer mosca melhor. Eu adoro isso. 9. Flor e bee Bee: para o B muito, muito semelhante aos outros insetos que fizemos esta semana. Eu usei uma baixa opacidade, um, colocando nas asas. É por isso que podemos ver através deles. Então eu fiz um cinza sólido, muito claro com uma máscara de corte que mostra as veias. E então quando você vira a seção cinza claro para baixo em opacidade, essa máscara de recorte também desce em opacidade. Não a camada em si, mas a aparência dela corresponde à opacidade da camada que é cortada ao casco. Não a camada em si, Faz sentido. E para obter a borda externa peluda desta seção, eu não usei uma máscara de corte para que eu pudesse ir para fora da borda do tórax. E eu fiz as pernas muito parecidas com as pernas de joaninha Harry sem máscara de corte. Mas o que quero mostrar é a flor. A flor meio que evoluiu. Então eu comecei com este vermelho profundo que eu tenho usado. Eu realmente deveria colocá-lo no paladar, mas eu apenas vou para isso e então eu apenas meio que trazer para cá. E fiz tudo com um pincel irregular. Não, nenhum assistente de desenho disse que não havia simetria para esta flor, e eu só queria descobrir onde este meio da flor estaria, e seria muito grande aqui. Eu só vou colorir porque eu sei que a felicidade irritou. Então comece com uma cor agradável e sólida. Qualquer flor que você quiser. Olha, uma foto de perto de uma flor por baixo que eu fui a este rosa e comecei a pensar nos pedais. Então aqui está um remo. Isso pode não parecer a flor que está na outra ilustração, porque eu realmente descobri isso enquanto eu fui. Aqui está um pedal e aqui está um pedal. Talvez se sobreponham. Ok, eu sei que provavelmente há mais camadas de pétalas lá embaixo, e elas seriam sombreadas para serem mais escuras que esse rosa, então você pode ir em frente e tornar o fundo um pequeno médico. Mas eu também iria em frente e escureceu ainda mais. Esta cor aqui. Então esta é a ilustração em que eu continuava adicionando e adicionando, e eventualmente eu gostei. Então vamos voltar a esta camada rosa. Não estou usando máscaras de recorte. Só estou adicionando direito a ele. Seria mais escuro onde ele está indo para um debaixo desse centro da mistura de flores com o mesmo pincel irregular novamente, continuar indo e indo e indo para este centro, Eu provavelmente você poderia ficar em uma camada. Hum, vamos em frente e fazer isso. Eu continuei adicionando cores, então eu fiquei muito roxo em um ponto e fiquei muito roxo em torno dessas bordas. Talvez algumas manchas roxas aqui, também, também, mas principalmente em torno dessas bordas e talvez ainda mais profundas. Na verdade, não me lembro de todas as cores que usei. Eu sei que usei um pouco deste vermelho brilhante O centro vai ser mais como um monte, então vai ser mais brilhante aqui em cima com a mancha no mesmo pincel que você pode apenas bater e misturá-lo sem manchá-lo, que é o que eu estava fazendo esse tempo todo. Se eu gostei de um certo olhar ao longo do caminho, Eu apenas adicionei uma nova camada no topo em vez de continuar em que Sam Blair porque eu não quero que isso fique mais misturado do que ele iss. Então suba outra camada. Eu sei que eu fui para este amarelo brilhante em um tamanho pequeno porque eu queria ter a aparência de um pouco de pólen. R B vai para esta flor, e vai para uma vez e Paul dentro, e eu apenas continuei indo e indo e indo, então isso é muito perto. Olho manteve-o mais escuro em torno das bordas e mais leve em direção ao centro, e foi tudo com o pincel irregular. Assim que adicionei o B, senti que parecia um recorte, como se eu tivesse me arrependido. Parecia um clip art que acabei de colocar em cima de uma flor. Então eu queria adicionar uma sombra debaixo dela e manter o olhar pintante e não usar um aerógrafo. Então eu fui em frente e blabbed na minha camada está usando um cinza, provavelmente a maior paleta central que eu não me lembro muito bem, e está em queimadura linear. Eu usei o mesmo pincel que usamos esse tempo todo, e eu tinha que estar lá enquanto eu estava fazendo isso, e ele apenas começou a borrar em um pouco de cinza em torno das pernas e do abdômen e apenas tipo de obter um pouco de escuridão usando uma máscara de corte. Quero dizer, usando uma camada, um modo de mesclagem ajudará a combinar as cores. É mais leve aqui, onde o rosa é claro. É mais leve aqui, É mais escuro onde o rosa é escuro. Também é mais escuro onde esta área central é escura e isso me levou um tempo, mas eu finalmente meio que percebi que não estava parecendo uma peça de clip art em cima da flor por mais tempo, e eu gostei de Aqui. Você pode ver meus pedais estão um pouco sobrepostos. Eu só fiz isso perto do final. Você pode adicionar um pouco de branco, hum, borda para uma ou duas pétalas de flores, e é isso. Então é assim que se faz o B e a flor. Mal posso esperar para ver o que você faz. 10. Mandala de Spring: Estamos fazendo mais uma coisa com simetria, e é uma configuração de simetria totalmente diferente. Eu vou ficar preto do dedo do pé e eu vou para o meu pincel de monolina e apenas um cenário super pequeno . Vá para a ferramenta de chave inglesa. Estou em um guia de desenho de lona quadrada e ele guia de desenho opções de simetria e, em seguida, ir para simetria radial. Eu vou mudar minha cor para preto para que você possa vê-lo melhor toque feito. E agora você tem uma tela que vai Teoh fazer muito mais do que a simetria vertical que temos usado. Então, por exemplo, se você for ao longo de uma das linhas médias, você pode facilmente fazer uma pétala de flor. Outra maneira de fazer pétalas de flores perfeitas é fazer um conjunto como este. Duplicar, selecione. Certifique-se de que Magnetics está ligado e depois gire. Você pode combinar esses duplicados novamente, selecionar novamente , girar novamente, e então talvez você queira apagar parte dele para que você não tenha todas essas pequenas sobreposições dentro, toque e segure a borracha e eu estou apagando. Antes de fundir estas camadas. Gosto de fazer coisas em diferentes camadas enquanto vou pelo campus, e às vezes acabo por fundi-las mais tarde. O que eu gostaria que você fizesse nesta ilustração é pensar nas três semanas de ilustrações de primavera que estamos fazendo. Você pode até voltar e copiar uma das camadas de esboço. Então eu tenho tantos desses porque eu tive algumas dificuldades técnicas. Então, hum, volte para a camada de esboço. Então, não selecione. Desculpe. Copiar. Eu só vou pegar o guarda-chuva três dedos deslizar e colar. Então você é bem-vindo para ir em frente e colocar toda essa administração em sua mandala Mandala. O que você quiser chamá-lo. Vou pegar o guarda-chuva, e só estou pensando onde você quer colocá-lo. Quero te mostrar por que estou realmente preocupado com isso. Então, se eu colocar algo bem aqui, eu fico com oito de polegar. Não sei se quero oito guarda-chuvas. Se eu passar por esta linha média, só tenho quatro deles. Então eu meio que gosto disso. Embora oito tipo de faz com que pareça uma flor. Então pense em onde você quer colocar tudo e pense sobre o que você quer nesta ilustração. Acho que vou rastrear as botas também. Acho que vou rastrear a coisa toda. Então eu preciso ir para uma camada diferente. Eu estou ficando muito pequeno naquele modelo e pincel. Sim. Este é apenas o esboço Lier So E então E vamos em frente e apenas limpar essa camada. Isso é muito fofo. Então você pode pegar qualquer um de seus Você pode pegar suas borboletas, seus esfregões Luna pegar qualquer uma de suas camadas de esboço, basta copiar e trazê-lo para dentro e colocá-los onde você foi isso já que este aqui é simétrico. Nós complacentes em uma dessas linhas. Bem, talvez possamos colocá-lo aqui no canto e o que você está fazendo, eu preciso desligar a Magnetics porque não é. Deixe-o. Você consegue exatamente onde você quer. Vou preencher todas essas lacunas para não querer. Apenas uma pequena lacuna de tamanho médio. Quero fazer todo o meu que é bem pequeno para que eu possa colocar outros objetos aqui, talvez fazer a borboleta um pouco maior. Então você vai continuar a preencher sua mandala de ilustração de primavera e para colorir que uma vez que você tem tudo em uma camada, você vai apenas tratá-lo como nós fizemos todas as outras ilustrações. Então você precisará ter sua camada de esboço com a opacidade virada para baixo e você terá um monte de camadas que têm a assistência de desenho ativada. Você pode decidir usar poderia ser máscaras assim como fizemos antes, exatamente como fizemos com as outras ilustrações. Ou talvez pedir ao pincel irregular para procurar a coisa toda. Eu planejaria tentar não usar o esboço real, mas se você fizer um ótimo trabalho no esboço, um, esboço final, final, você definitivamente pode fazer com que pareça parte de um estilo de ilustração com um contorno desenhando sobre ele. Então eu vou te mostrar, hum, o que eu fiz em um que eu tenho trabalhado lentamente. Eu meio que me desviei do meu esboço porque eu só tinha uma bota. Eles estariam virados um ao outro e eu decidi mover minha bota. Ivan fez uma camada de flores, assim como no nosso tutorial de bota. Então eu estou apenas fazendo um olhar pintativo com tudo isso e ilustrando da mesma forma que fizemos. Ainda não fiz nenhuma máscara de recorte nisto. Então eu não tenho um olhar pintativo sobre a mosca do dragão ou esta flor ainda, mas eu estou chegando lá, e eu estou realmente animado. Agora, estou mais animado com o outro com a menina com a capa de chuva. Vou continuar a trabalhar nisto, e mal posso esperar para ver o que fazes pela tua mandala. primavera feliz poderia fazer um pássaro, também. 11. Novos downloads para a semana 4!: por uma semana três. No início desta classe atual, não tínhamos nenhum novo pincéis para baixar, mas agora tenho alguns. Então você vai ver no recurso é Seção Jen semana Gen Primavera para Vá em frente e vá baixar isso. E se você quiser ir em frente e colocá-los na seção Gens Pincéis, eu vou te mostrar como fazer isso. Então, uma vez que eles estão abertos aqui, ele simplesmente deslizou para a direita em todos eles. Toque nos pincéis da Jen, talvez vá até os lábios de baixo que acabei de bater. Isso sempre adiciona outro pincel à lista que eu tenho na minha mão. Sim, então eu acabei movendo este pincel para baixo para que eu possa tocar nele e arrastá-lo de volta para onde você quiser. E então todos esses novos pincéis estão bem ali, e você pode ir em frente e excluir essa nova categoria de pincel, e então ainda temos aqueles para escovar categorias para ir entre os pincéis nativos e em seguida, meus pincéis. Então este deve ser todos os pincéis para todas as quatro semanas desta aula de primavera. Nos novos pincéis, adicionei 1234566 texturas agradáveis e texturas cesta tecer. Tes. Outros ar para tipo de texturas apenas gerais e, em seguida, alguns pincéis de ponto fundo. Então eu vou mostrar a vocês muito rapidamente como os pincéis são. Este é o ponto de borda difusa, o que significa que ele tem um ponto sólido com uma borda difusa. E isso aconteceu quando eu estava usando meu grande pincel de monolina para fazer pontos para algumas flores , e eu simplesmente não queria aquela borda super crocante. Então eu inventei isso. E então você também pode usar o ponto Bresch como um pincel. É sensível à pressão, e usaremos isso numa das lições. Vá em frente, coloque mais um ponto em que podemos comparar. O pincel fuzz dot é apenas estas pequenas linhas onduladas, mas nenhum centro sólido. Também é sensível à pressão, e também pode ser usado como um pincel. Então, se você quiser consistência com seu tamanho, use seu dedo e qualquer tamanho que você tem, ele está definido para ele será o mesmo. Seu dedo não permite qualquer sensibilidade à pressão no pincel que vem a calhar às vezes, então só quero ter certeza de que você sabe disso, e então o ponto difuso multiplicar é o mesmo. Ele tem um pouco de, ah, tipo transparente de cor preenchendo, mas não sólido assim. E o que é diferente sobre isso é, já que é um pincel de multiplicação. Toda vez que você tocar nele, ele vai ficar mais escuro e mais escuro e mais escuro. Eu estive brincando com ele, apenas ficando mais escuro e mais escuro para o centro, modo que não vem a calhar para certas coisas e também pode ser usado. Este não é sensível à pressão, por isso é apenas um tamanho. Então você viu quando eu fiz isso. Eu só mudei o tamanho a cada toque, tornando-o menor e menor para que ficasse mais escuro e mais escuro em direção ao centro. Vou mostrar-lhe os pincéis de cesta em um dos tutoriais, e quero que você se certifique de que vai pegar este download em. O recurso é seção também. Fiz um bom guia para fazerflorais e pistas super fáceis e soltas, florais e pistas super fáceis e soltas, por isso fazemos muito isto esta semana. Estamos fazendo uma bicicleta com flores na cesta, um regador com flores ao redor, embora você também poderia fazer flores na lata de rega e alguns recipientes para vasos de jardim ao ar livre com flores neles. Então, esta é uma maneira divertida de apenas adicionar alguns florais simples e não se preocupar em gastar horas em flores. 12. Bicicleta vintage Pt 1: antes de começar este tutorial, vá em frente e vá verificar imagens do Google fotos de um o que você quer para imagens e olhar para cima bicicleta velha ou bicicleta vintage e apenas encontrar um olhar favorito para uma bicicleta. Vá em frente e abra uma tela de 10 polegadas a 300 d. P. I em um banco de camadas, e eu vou selecionar a partir da primavera Pantone este rosa quatro escovas. Eu estou indo para o seis B sem cone branco e eu estou indo em muito grande. Vamos fazer 70%. Na verdade, ainda não preciso de rosa. Preciso de um cinzento escuro. Eu fui em frente e adicionei um Dr. Grey escuro na minha paleta aqui, então você não poderia ir em frente e fazer isso? Usaremos algumas vezes nesta ilustração. Vamos fazer os pneus primeiro. Pneu bem grande. Faça um círculo. Coloque o dedo em uma vez que ele se encaixa em uma forma de círculo ish. Se você colocar o dedo nele fará um círculo perfeito. Você ainda pode ajustar a forma aqui. Ir para uma máscara de corte acima disso, e ou ir para este branco ou ir para esta cor creme e ir realmente perto dedo do pé branco e fazer outro círculo aproximadamente nesse círculo. Deixe encaixar, toque seu dedo e obtê-lo para aproximadamente o tamanho certo. Você quer, Você pode mudar a colocação dele em um segundo. Mova-o ao redor. Vou mudar a cor de fundo só um pouco para vermos o que estamos fazendo aqui. E eu vou para mais uma máscara de corte acima dela. Eu vou, hum, nivelar isso até uma camada quando eu terminar. Mas por enquanto, eu só quero usar máscaras de recorte e para mais uma. Veja se este tem. Só estou fazendo uma pequena borda cinzenta por dentro. Dessa forma, se você tiver um fundo branco, só fará o pneu se destacar um pouco mais. Vai fazer a parede branca se destacar um pouco mais, então você faz um círculo desleixado e desleixado. Deixe-o estalar, tocar o dedo, selecioná-lo, movendo-se por baixo de tudo isso. Eu vou ficar neste pincel, ficar em cinza e encontrar um tamanho pequeno que eu gosto dos meus raios e um brilhante que fundo um pouco mais Então que é em cerca de 20 ish por cento. Você pode encontrar o centro aproximado e apenas ir de lá e fazer alguns muito divertido. Você sabe, muito mão raios Irã ou você pode dançar em frente, deixá-lo encaixar em uma linha reta e entrar no lugar perfeito. Eu estou pessoalmente indo para mais de um olhar desenhado à mão. Então eu estou deixando as linhas um pouco onduladas, não perfeitamente espaçadas. E agora estou encolhendo todos juntos, não encolhendo, achatando. Vou duplicar esse pneu, selecione quando se certificar que Magnetics está ligado e então você pode simplesmente deslizá-lo diretamente através. Então, se você está tentando julgar o quão longe eles devem estar, você pode meio que aproximar isso e eu vou deixá-los em camadas separadas por agora para que possamos fazer ajustes mais tarde se precisarmos. Numa camada acima disso, vou para a cor da minha bicicleta. Escolha qualquer bicicleta que Hillary quiser. Ainda estou na mesma escova. Fico neste pincel durante a maior parte desta aula. Eu vou para 70% ish. Estou neste rosa super brilhante, mas na verdade eu fui apenas para trazer para cima em direção ao cinza. Um pouquinho. Muito bem, estou a olhar para a barra cor-de-rosa que tem o guidão. Ele meio que desce em um ângulo direto para o centro do pneu. A barra que tem o assento sobre ele também desce em um ângulo, e então vamos fazer uma barra de estrutura que apenas vai para baixo e volta para esses livros. Por aqui. Você não pode realmente ver exatamente onde aquele bar acaba aqui. Mas aproximadamente aqui desceu e ao redor. Esta barra tem muitas possibilidades diferentes, dependendo da foto que você escolheu. E acho que terminamos com esse tamanho grande e grosso. Então eu vou descer para cerca de 43% e eu vou camada debaixo da moldura da bicicleta, e eu estou fazendo as calotas, não tenho pára-lamas de gatos. Esta terra é praticamente todo o caminho em torno da metade superior. Eu vou deixar isso encaixar no lugar para um bom e suave meio-círculo lá. E este é apenas uma espécie de, talvez, o primeiro trimestre. Acho que não quero que duas barras se toquem. Eu realmente gosto disso Olha, eu gosto do olhar do pára-lamas cobrindo aquele volante um pouco, assim como ele faz na foto. Então eu vou mover este top, selecionar e apenas colocá-lo para baixo um pouco de forma livre, e você pode mudá-lo desta maneira. Agora, há pequenas barras que ligam esses pára-lamas. Então vamos para um tamanho menor e apenas colocar um pouco de barra. Eu não vou deixá-lo ir ao longo da mesma linha que um dos raios, e então eu vou apenas ir em frente e voltar para a camada de moldura da bicicleta e adicionar Esta pequena barra de suporte aqui está bem em uma camada. Além disso, vou adicionar a pequena tampa de corrente para que possamos voltar até cerca de 40%. E o que eu vou fazer é apenas fazer um círculo maior bem aqui, colorir e um círculo menor aqui atrás. E então eu vou desenhar ao longo da borda superior desse pequeno círculo para a borda superior do grande círculo, a borda inferior do pequeno círculo para a borda inferior do grande círculo. E não estamos nos preocupando em desenhar uma corrente, estamos apenas fingindo que esta é a engenhoca que tipo de cobre a corrente em cima desta capa de corrente. Nós vamos para grande descer para cerca de 25% e nós vamos apenas fazer um pequeno pedal simples . Então, uma pequena linha de volta para a cor preta do pneu debaixo da camada de moldura da bicicleta. Vou voltar para Gray. Vou ficar bem grande, mas quero que seja mais magro do que a própria moldura da bicicleta. E eu vou desenhar o poste e o poste que aparece para o guidão. Então o poste do assento é um pouco mais alto nesta foto. Você terá que olhar para sua própria foto e ver o que está fazendo agora. O guidão foi muito complicado para mim por um tempo. Basicamente, o que eu vou fazer é desenhar de lado, magro você. Mas então eu vou ter essa parte de cima do que você parece que ele está dobrado para baixo, então vai ficar assim, mas o coração superior está dobrado para baixo e aquela parte dobrada para baixo, é aqui que ele se prende à moto. Pode valer a pena desenhar em uma camada separada para que você possa movê-la. Então temos o cinza aqui e o cinza aqui, tudo em uma camada em uma camada acima disso. Eu vou para o marrom. Vou ficar um pouco mais escuro. Este marrom é um pouco leve demais, e vamos desenhar o assento, e depois o pequeno cabo cobre. Então o assento não podia ter algo mais branco atrás e mais magro na frente . Eles lidam com capas. Só preciso ser um pouco mais branco pensando sobre eles escorregando sobre o metal terroso. E aí está a sua bicicleta básica. Agora precisamos enfeitar isso e texturá-lo. E precisamos de uma cesta. Esta é uma grande camada para ir em frente. Suportar cesta. Vou ficar neste estado, Brown. E eu não estou mostrando nenhum tipo de detalhes como como a cesta está conectada à moto. Então apenas tente obter algum tipo de cesto de bicicleta em forma aqui. Gosto de desenhar um pouco mais branco no topo. Um pouco mais estreito no fundo. Isto vai ter flores, por isso não preciso de me preocupar com a aparência do outro lado. E agora vou adicionar máscaras de recorte em todos os lugares. Então, máscara de corte em cima desta camada marrom, eu vou ir em frente e configurá-lo para multiplicar. E as lágrimas da bicicleta estão bem do jeito que vão em frente e fundir essas duas camadas. E, na verdade, quer saber? Vou colocar uma máscara de recorte. Quero fazer coisas com esses raios, uma taxa que precisamos de um pouco de sombra antes de fazermos qualquer coisa. Então agora eu estou querendo mostrar que nós temos algumas camadas de rosa em vez de tudo isso parecendo uma camada. Então eu quero um pouco de sombra na moldura da bicicleta aqui e aqui em torno da tampa da corrente. Então, se você for para a moldura da bicicleta e dois dedos limpou a sorte Alfa que vão para o rosa que estávamos usando E apenas você pode descer para um rosa mais escuro, então na camada do para-lama para dedo deslizar para Alfa Lock a mesma coisa, nós vamos ter um um pouco de sombra espera que o bar esteja em uma camada diferente, um pouco de sombra por este poste e aqui embaixo, onde ele meio que vai por trás disso. Preciso voltar para a nossa moldura e ter alguma sombra aqui. Só um pouco de volta para a camada do para-lama. Você acha que temos uma pequena sobreposição bem ali? Então tente descobrir onde o que estaria por trás de algo e colocar sombras nisso. Tudo bem, volta ao nosso rosa que usamos para a moto. Se não estiver no seu histórico ou se não tiver um histórico, basta tocar com o dedo nesta tela. Pegue esse rosa. Eu estou no poderia ser máscara acima. Vamos usar a máscara de recorte da moldura da bicicleta acima da moldura da bicicleta. Vou escolher o meu pincel de riscas grunge. Este bar aqui também faz parte do creme para bicicletas. Então eu vou me certificar de que você tem algumas riscas lá. Vou baixar a opacidade para cerca de 70%. Isso nos deu uma textura agradável sem ser muito drástica. E eu vou fazer a mesma coisa nas minhas outras camadas cor-de-rosa. Então, a máscara de corte acima, acho que podemos nos livrar disso. A máscara de corte para cima desta tampa de corrente Vire essa opacidade para baixo a máscara de corte acima dos pára-lamas. Eu vou na direção em que os infratores vão para este, e nós vamos recusar esse também. A máscara de recorte para os raios cinzentos e os postes. Vamos em frente e começar com o cinza que começamos. Mas em vez de deixar escurecer, quero ver se consigo encontrar um modo de mesclagem onde seja tela mais clara. Sim, e eu vou fazer as mesmas coisas. Vou colocar isso na tela para os raios aqui embaixo. Tudo bem, a máscara de corte em cima do assento da cesta nas alças. Gosto destas pequenas marcas de escotilha. Eu vou para esta cor creme intrometendo-se e apenas tipo de torná-lo mais branco e um pouco mais em direção ao cinza. Então eu não posso jogar, o que significa que minha cor clara não vai funcionar. Muito bem, vou esclarecer isso. Vou torná-lo leve, mas vou apenas menos marcas de escotilha nele. E para a cesta, vamos descer para a cesta de textura larga, e eu estou indo bem pequeno, tipo, 2%. Vou virar minha tela um pouco, na verdade preciso de uma nova máscara de recorte porque precisamos que essa máscara de recorte esteja em um modo de mistura diferente . Então vamos começar com multiplicar e nós vamos apenas para este marrom e eu estou preenchendo um monte de área em torno desta cesta porque eu quero Agora ir para a ferramenta de liquefação em empurrar em cerca de 30% e apenas tipo de mover a cesta em torno de um pouco e zoom ins. Você pode ver que ele apenas dá um pouco mais de um olhar natural em vez de apenas em linha reta. Eu vou clarear essa textura um pouco cerca de 77% e eu acho que eu também vou ir em frente e Alfa bloquear a camada base marrom para isso e ir para uma cor mais brilhante. Vá para o meu pincel úmido e isso recebe variação filho na camada base. Destaque este tipo de área de cesta arredondada. Seria uma boa hora para ir em frente e obter alguma variação. Muitas dessas partes marrons poderiam fazer um marrom mais escuro. Você pode fazer a mesma coisa em tudo isso para que você possa voltar para esta camada alfa bloqueada. Vá para o rosa que você estava usando, mas ir um pouco, talvez mais escuro e cinza er e apenas obter algumas variações sobre a camada base. Não afeta sua máscara de recorte como faras. Sabe, não vai tirar sua máscara de recorte. Pode afetar a cor da máscara de corte aqui e ali, e só adiciona um pouco mais de dimensão. Você poderia fazer alguns destaques também. A próxima coisa que vou fazer é ir para uma camada que não seja uma máscara de recorte acima de tudo o resto. Vá para você pode ir para este branco ou novamente. Vá para esta cor creme e trazê-lo muito perto do dedo do pé branco. Eu vou com o meu seis B em cerca de 30% e adicionar alguns destaques. Como não é uma máscara de recorte, você pode destacar tudo. 13. Bicicleta vintage Pt 2: Eu vou em frente e agrupar todo o meu gosto juntos. Vou duplicar esse grupo. Então eu tenho o estagiário original fora e então eu vou esmagar esta moto. Assim eu posso mantê-lo em uniforme. Eu posso, você sabe, apenas o tamanho. E eu ainda tenho o original com todas as camadas. Se eu quiser voltar e fazer qualquer mudança para o fundo, eu vou para esta cor creme novamente, indo muito perto de esperar, indo para uma camada acima disso. E vamos tentar esta cor creme e vamos multiplicar. Podemos mudar isso mais tarde. Desça para uma das minhas texturas. Pincéis como esta textura Grinch brincam com modos de mistura. Se não houver um que você goste da aparência, você pode simplesmente entrar em matiz, saturação, brilho e brincar com a cor desse fundo. Então lá eu só escureci para 41% e ele está em multiplicar indo para cerca de 68%. E então eu vou bater e segurar a borracha. Estou no mesmo pincel para a borracha agora. E eu fui para, hum eu só o quê? Esta textura grungy principalmente em torno das bordas, Alguns muito levemente, mal tocando o lápis e apenas indo ao redor para apagar um pouco disso. Se for mais fácil andar por aí, seja aerografado para que você não tenha uma borda áspera, uma borda dura onde você apagou essa é outra opção. Muito bem, camada fresca. Vá para a ferramenta avançada e guia de desenho da tela. Editar. Guia de desenho, opções de simetria, quadrante Simetria rotacional. Desta vez fizemos muita simetria na semana passada, mas esta é a primeira vez que fazemos rotacionais. E isso significa que, em vez de as coisas serem uma mera imagem, elas estarão todas indo na mesma direção. Você não precisa necessariamente da diretriz, mas vou deixá-la lá em cima. É uma grade agradável, e então isso vai ser apenas um pouco de uma camada guia. Vou escolher o Gray e qualquer coisa que desenhe uma boa linha para desenhar um pouco orientação para a fronteira. Basta deixá-lo encaixar em uma linha reta e obtê-lo aproximadamente quadrado. Desligue a opacidade para que você mal possa ver isso e, em seguida, vá para uma nova camada e ative a assistência de desenho para que a simetria esteja funcionando e, em seguida, escolha a cor que deseja para sua borda. Vamos fazer apenas uma folha simples. Você pode fazer o que quiser. E flores. Qualquer coisa que eu precisasse. Escolha este azul. Não tenho certeza se esse azul está aparecendo com muita precisão no nosso vídeo. Mas você tem isso no seu paladar. É um bom azul marinho profundo e apenas tipo de obter o tipo de base para onde você foi o debate sobre a folhagem Viney. E agora você pode desligar essa camada guia. Eu vou ir em frente e realmente desligar o guia de desenho. Nós realmente não precisamos disso. Você faz a ligação, como você quer que as folhas pareçam. Você pode, hum, ter alguns apontando para este lado e alguns apontando para trás para este caminho e tê-los indo todos em torno da mesma direção. Mas o que você está fazendo é adicionar uma bela borda de folhas. Muito simplesmente, eu vou fazer pequenas folhas em forma de lágrima. Você pode adicionar algum texto aqui, ir para o anúncio de aluguel no texto. Está na hora das flores. Vou fazer várias camadas, uma combinação de flores que tipo de pendurar na frente da cesta e na frente das alças. E então, é claro, maioria deles estará atrás das camadas de cesta para que as hastes possam simplesmente se esconder na cesta. Eu vou em frente e apenas trazer Vamos trazer nossa moto original até o topo e ter algumas camadas acima e abaixo da moto, já que tem a cesta sobre ela. Assim, as camadas acima da cesta serão as flores que esconderão parte do guiador na cesta. Apagarei isso mais tarde. - Na verdade, vou mover esta camada verde escura para baixo debaixo da bicicleta e depois esta camada verdebem aqui. Na verdade, vou mover esta camada verde escura para baixo debaixo da bicicleta e depois esta camada verde Acho que só quero que este raminho esteja cobrindo o guidão. Então eu selecionei o resto três dedos, deslizar para baixo, cortar e colar. E então eu poderia mover isso para baixo também. Então o que eu fiz foi dar a um desses ramos verdes a capacidade de vir e cobrir parte da moto, e o resto está atrás. Pode ler P qualquer tipo. As flores estão realmente lá fora agora, mas eu tenho muito mais flores para adicionar. Eu quero fazer um pouco de amarelo dentro desse amarelo Eu vou voltar para este dourado e descer em tamanho e apenas fazer alguns pequenos cachos. Só dá uma pequena indicação de algumas pétalas de flores. Tem outra camada? Vou a este branco. Eu estou em uma camada na frente dessas flores vermelhas e amarelas agora e eu estou sob a moto quando você vem para camada realmente acima da moto para que minhas margaridas possam vir aqui em cima das margaridas. Eu vou voltar para este ouro para colocar o centro. E depois acho que vou duplicar essa camada de margarida e trazer uma delas para baixo debaixo das flores amarelas. Selecioná-lo, girá-lo horizontalmente e movê-lo por sua vez, Magnetics off. Se ele não está deixando você colocá-lo exatamente onde você quer, nós podemos um pouco mais girado. Você pode adicionar todos os tipos de textura muito simples a estes da mesma forma que fizemos textura aqui em baixo . E também você pode fazer uma máscara de recorte em cima desta camada. Certifique-se de que o assistente de desenho está ativado e adiciona alguma textura a isso também. Então, lá está a sua bicicleta vintage 14. Can: vá em frente e Google algumas imagens para regar latas. Encontre um antigo vintage favorito ou nova lata de rega brilhante. Então eu acredito que este está em escolhas. Obedeça. Gosto das alças grandes e volumosas, e vamos tentar. Provavelmente vamos fazer cores diferentes, mas esta será a nossa inspiração. Nós vamos em frente e ir para aquele cinza e seis não ser cônico pesado. Isso só parece uma câmera. Então, se você não está acostumado a desenhar um cilindro, você vai fazer linhas retas nos lados e uma curva muito ligeira. Esta curva aqui é a mesma curva é esta que você decide. Se você quiser deixar a linha ajustada a uma linha reta, ter um olhar muito perfeito ou se você quiser que ele seja mais desenhado à mão, curva semelhante parece um pouco de um top abobadado. E então, por enquanto, estamos colorindo tudo isso na mesma camada. Eu vou em frente e fazer este pobre bico começa bem aqui no fundo. Vamos passar por este caminho e ele vem acima da área da cúpula e eu vou ir em frente com isso em um tamanho menor e fazer este tipo de apenas um c e, em seguida, um oval em uma nova camada. Podemos fazer a pequena coisa de suporte, as alças e esta camada está acima das outras camadas. Então isso é bom. Eu vou usar apenas uma cor ligeiramente mais clara para que possamos ver a diferença de onde ele está se sobrepondo. E isso realmente vai para cima curvas um pouco e vem direto para baixo. Então, se você está olhando para a lata, isso não é no meio. É para a esquerda, e onde ele desce é para a direita do meio. Então, se este é o meio, ele vai descer por aqui. Vai sair daqui, vai para um tamanho maior para que possamos ter uma alça robusta e volumosa. Aqui. Cam humilde aqui é um pouco magro achatado , e esta base é um pouco mais branca olhando porque estamos olhando para uma visão ligeiramente diferente dela aqui. Vamos esconder isto mais tarde, onde se sobrepõe à lata. O mesmo com esta seção aqui. Então não vamos nos preocupar com isso ainda, e com este pequeno feixe de suporte. O que faz algo taxas simples. Temos a nossa construção muito básica aqui. Vamos fazer uma máscara de corte de cada uma dessas camadas e vamos em frente e Alfa bloquear essas camadas. Eu quero ir para um cinza mais escuro. Vá para o meu húmido, impetuoso Eu estou na máscara de corte acima. Eu estou em. Eu estou na camada real da lata e eu só quero um adicionar um pouco de sombreamento aqui. Então, quando uma sombra nos lados, vai ajudar a torná-lo um pouco mais curvo mais tarde em uma sombra debaixo deste bico. Eu não estou tentando torná-lo muito suave, e quando ele muito texturizado, vamos para um cinza muito claro, obter alguns destaques e fazer a mesma coisa com Alfa. Trave para o punho. Então eu estou na cor mais clara, e agora vamos para máscaras de corte. Então, a máscara de corte acima da lata vamos descer para uma textura grungy. Vá em frente e vá para preto. Bem, bem, isso é um pouco escuro demais para mim, então eu vou trazê-lo para mais de um carvão vegetal. Vou adicionar uma máscara de recorte por baixo disso, só fazendo isso, ela automaticamente se tornou uma máscara de recorte e eu vou para um pincel de detalhes. Vamos apenas às seis horas e vamos ter alguns desses pequenos detalhes aqui. Então, temos um pouco de uma borda aqui. Nós temos um pouco de uma borda aqui, e então nós temos o topo dessa borda e eu vou para Dirk nesta área bem aqui. Só indica que é assim que entramos em adicionar a água. Podemos adicionar um belo detalhe aqui em cima e depois vamos desenhar um oval. Vamos a uma mentira cinzenta e desenhar um oval aqui em cima. Estamos sob aquela camada de textura. Então até subi o dedo do pé branco. Já que essa camada de textura está tão escura agora, agora eu vou para essa camada de textura, e eu vou apenas ir apenas para o meu pincel úmido e apenas tipo de apagar um pouco da textura fora do topo aqui para que possamos vê-lo melhor e voltar para Isso. Pode ser uma máscara debaixo dela. Volte para baixo para um cinza mais escuro e adicione outro oval no meio e, em seguida, adicione algumas entranhas, talvez até mesmo ficar mais escuro para os pontos para onde a água sai. Eu vou adicionar outra máscara de recorte e voltar para texturas, descer um pouco de tamanho e apenas adicionar um pouco de textura leve aqui e um pouco de textura leve ao longo do topo deste pode ser um pouco lá e talvez aquela área de cúpula. E então vamos voltar para a borracha do seis B. Agora vamos na verdade para a borracha do aerógrafo. Vamos desaparecer, apagando as bordas da textura que acabamos de adicionar. Assim, ele desaparece um pouco mais para a textura mais escura em ambos os lados. Eu só dei um pouco mais de uma curva. Olha, agora eu quero me concentrar nas alças, então vamos a uma máscara de recorte na Buff que não há muito o que fazer. Eu quero fazer o Sam. Áreas muito escuras aqui embaixo são meio escuras. Aqui embaixo é bem escuro bem aqui embaixo é bem escuro, e então um pouco em torno desta parte achatada que está presa à lata. Agora vamos realmente leve, quase dedo do pé branco, obter um pouco de destaque, Destaque e destaque. Muito desbotada. Destaque aqui. Agora eu quero ir para esta camada base e tocar nessa camada e tocar máscara que está adicionando uma máscara de camada a isso. Isso então eu quero ter certeza que eu estou em preto sólido e eu quero ter certeza que eu estou em um pincel. Isso vai, hum, colorir com pouca textura. E eu basicamente vou estar apagando sem realmente apagar. Então, onde quer que eu adicione preto a essa máscara colombiana vai fazer com que pareça que eu quero dizer correr com a alça aqui, mas a alça inteira ainda está lá. Então, se eu fizer alterações mais tarde nesta forma de cam, por exemplo, então eu também posso fazer alterações na máscara de recorte e expor mais ou tirar mais dessa alça. Vou deixar isto sobreposto a lata porque acho que é assim que deve parecer quando apaga este lado. E eu só vou com base na minha foto. Então você vai com base na sua foto, eu vou agrupar minha lata, vou pegar algumas camadas acima em algumas camadas abaixo, e vamos fazer uma ilustração floral divertida aqui embaixo. Bem, primeiro lugar, vamos torná-lo um belo céu azul. Você quer ir para este azul para torná-lo mais fácil e, em seguida, trazê-lo caminho para cima para o branco? Isso funciona, e então em uma camada logo acima disso, vamos para aquele verde e então trazê-lo para cima bastante néon. Vá para o pincel úmido em um tamanho bem grande, e nós vamos encher todo o fundo e verde, e ele vai ter um pouco de água aqui. Vamos nos livrar disso. Vai ter um pouco de uma aquarela reolhar aqui atrás. Vou para a General Inc. Inc. e vamos brincar com novas camadas. Vamos brincar com algumas folhas e grama, principalmente grama. Vamos para uma camada acima do pálido. Por enquanto, eu estou em 30 algo por cento, e eu vou duplicar isso e arrastar um deles para trás dos lábios pálidos. Acabei de fazer um grupo escorregar, ter certeza que Magnetics está ligado e apenas arrastá-lo para cima. Duplicar isso, virar de novo, arrastando por aí. Tudo bem. Eu não vou achatar essas camadas ainda. Bem, se o fizeres, talvez fique com o original. Este era o meu original bem aqui. E apenas mantenha isso, talvez, rotulá-lo original, se quiser. Hora de adicionar algumas flores. Eu vou para uma camada bem superior. Vá para este branco bem aqui. Ainda estou no meu pincel de tinta. Finja que sabe onde fica o meio. Então vá para um alfa cinza muito claro, falta as flores e apenas obter um pouco de cinza no meio Aqui. Só dá um pouco de profundidade debaixo do amarelo que estamos prestes a dilatar. E agora vá para o amarelo um homem. Vamos apenas dar um pouco de sombreamento também e fazer um pouco de uma raia de Dirk ao longo do fundo, talvez até o lado, um pouco e um destaque muito leve. Uma ondulação. Eu nem vou me incomodar com hastes sobre estes, e eu vou duplicar estes também. Virar, girar, encolher. E como você pode ver, você pode continuar e continuar, adicionando todos os tipos de flores. Volte para a ilustração de bicicleta onde fizemos a cesta de flores e obter algumas idéias para alguns florais realmente divertidos, simples e soltos. Você pode ir em frente e em algum texto aqui em cima é bem, eu vou adicionar um pouco de textura. Então eu quero ir para baixo daquela grama sólida, camada redemoinho lá atrás e ir para branco, e eu vou para isso é estúpido geral, manchado tarde. Acabei de adicionar uma textura agradável lá atrás. Você pode ver que eu posso realmente ver claramente a base da água pálida aqui. Então eu vou para uma camada acima da pílula de água e apenas escolher um destes verdes escuros e voltar para o pincel úmido. Não consigo escondê-lo um pouco, porque se estivesse sentado na grama sentado no chão, estaria escondido aqui em baixo. O seu regador? Eu queria te mostrar outro. Eu fiz. Este é o que eu fiz quando eu estava praticando. Eu usei o pincel de raia grunge e tenho alguns realmente grande textura em seu e este tinha alças capri. E então eu usei alguns tons de cobre lá e depois fez alguns outros tipos de flores mais do que apenas as margaridas 15. Jardim de contêiner: Tudo bem. Vá fazer algumas pesquisas de imagens do Google para seus contêineres favoritos. Procurei em jardins de contêineres ao ar livre e vasos de flores ao ar livre, e encontrei alguns dos meus favoritos de cerâmica azul. E quando esse tipo de parece uma tigela de concreto e desses barris, vamos por sua vez, simetria ligada. Então vá para a ferramenta chave de desenho tela edição guia, desenho simetria guia e automaticamente sobe vertical, que é o que queremos. Vou virar o meu guia. Eu disse escuro para que possamos vê-lo. E eu vou para aquele belo Marine Blue Six, não tem espaço largo. Vou em frente e fazer um monte de camadas duplicadas que têm o assistente ligado. Tudo bem, então sua forma realmente pode ser qualquer forma que você quiser. Eu gosto de fazer uma forma que é, uh, você sabe, estreita, mas plana, mais plana na parte inferior. E, em seguida, bonito e branco no topo. Na verdade, vamos fazer dois ao mesmo tempo. Este tem uma borda de ás ao redor. Então, é mais branco. Então fazemos mais branco no topo, e então é mais estreito. E, em seguida, a borda alguém cobrir estes em muito rápido. O que eu vou mostrar a vocês vai ser semelhante a isso e que nós não precisamos realmente ver a borda ao longo das costas. Você pode querer adicionar um pouco de uma área como essa para que quando você desenha algo que vem para cima e para fora, você ainda pode ver como o aro tipo de curva ao redor. Simplesmente assim. Vá para uma camada acima dela. Certifique-se de desenho de assistência e máscara de recorte. Vamos para um azul super escuro e vamos começar a nos divertir com riscas e texturas que acabei de lembrar que não quero ajuda de desenho porque eu realmente quero alguns destaques em um lado sombras do outro lado. Não quero que sejam idênticos. Outra máscara de recorte. Talvez chegar a um cerco brilhante. Você pode ir para este cerco aqui. Vá para o pincel úmido, desligue o assistente. Talvez este tenha seus tons mais roxos, então eu estou realmente brincando. Quero algumas cores. Você pode fazer o bloqueio Alfa nesta camada inferior. Desligue a assistência contra isso. Não temos simetria, fazendo tudo acontecer do mesmo jeito em ambos os lados. Eu estou indo para a camada estriada, e eu só vou abaixar um pouco. E eu liguei-o. Multiplique a razão pela qual eu liguei-o. Multiplicar A. Será que irá em frente e será afetado pela cor que está sob ele. E eu acho que eu quero mais algumas melhores riscas sobre isso com uma cor diferente desta vez, então solte ao meio. Eu quero apagar as estrias que o ar ao redor da borda. Você quer ter certeza que minha borda é um pouco mais óbvia, e então eu quero ir em frente e colocar um destaque lá também. Vou para o meu lápis branco, certo? Você pode agrupá-los juntos e movê-los de lado. Estou percebendo. Eu quero mais sombras lá embaixo, então vamos em frente e fazer isso bem rápido. Eu vou nessa camada multiplicada, vou para um cerco escuro e volto para um pincel úmido. Basta pegar algumas áreas escuras, para que não seja tão plana. Talvez um fuzileiro turco. Colore a taxa. Quero desligar esse grupo, ir para uma nova camada assistida e ir para esses barris. Então vamos apenas para o cinza para o seis B. Sem cone de largura. Estes barris têm apenas lados ligeiramente curvos. Tudo bem, pode ser máscara. Vamos para uma cor muito clara. Vá para um pincel úmido em um tamanho bem pequeno, e nós vamos fazer riscas se você fez a casa do pássaro. Este é um olhar semelhante àquela casa de passarinho que eu fiz no vídeo. Voltar para um cinza super escuro, talvez até mesmo um pincel menor que estamos recebendo desde textura de madeira estrias aqui e em seguida em torno dessa borda superior. Vamos para outra máscara de recorte, caso precisemos apagar. É só “dab”. A extremidade cortada da madeira não está estrias. Voltando para o líder, Balu, que em uma cor escura agradável e uma linha fina, este disquete, alguma indicação das ripas de madeira e, finalmente, em uma camada não assistida acima de tudo. Isso não é uma máscara de recorte. Nós vamos embora. Vamos para este marrom e trazê-lo realmente escuro em mais para cinza nesta direção ir para seis B, sem cone largo, e vamos para cerca de três. Não, é bom. Cerca de 45%. Acho que quero mais branco. Então, quando eles vão para 56% você pode fazer uma grande linha como esta. Estou a fazer mais disto. Olhe bem aqui. Apague no mesmo pincel. Mas desta vez vamos deixar um pouco de borda saindo do lado do barril. Você é bem-vindo para ir em frente com uma máscara de corte acima dessas tiras de metal e se divertir com textura. Se você cair muito escuro, faça um agradável grunhido Agrestic. Olhe ali. Vá em outra máscara de recorte, talvez sob isso, e obter mais de uma leitura enferrujada reforma do Grinch. Vamos dar uma chance a isso. Oh, sim. Eu não sou como a borda parece, então eu só queria Crisp que um pouco mais. E vou fazer isso primeiro apagando a máscara de recorte que tenho. Isso é tipo de cobrir as áreas interiores de Dirk que nós fizemos e apagar um pouco das manchas de luz que nós realmente gostamos que já gostamos muito mais. Mas o que nós também podemos fazer é fazer um pouco de iria borda procurando peças aqui. Muito bem, aí está o teu barril. Vamos agrupar todas essas camadas e desligar isso. E finalmente, este touro de concreto. Então vou voltar a ligar a diretriz. Escolha um cinza claro, vá para o seis b, nenhum cone largo e apenas faça um belo touro largo em uma máscara de recorte. Acima disso, podemos ir em frente e desligar nosso guia de desenho. Vamos fazer a máscara de recorte se multiplicar e os sapatos um pincel rangido e grungy. Apenas pegue algumas belas riscas acontecendo. Talvez alguns muito leves. Oprah e multiplica. A luz não funciona. Você precisa ir mais máscara de recorte talvez um tamanho maior e fora rebanho esta camada inferior e obter alguma sombra. Talvez só com o pincel úmido de novo. Essa camada inferior está na assistência de desenho desde que desligue escuro na parte inferior, escurecendo em torno dos lados aqui e um relâmpago no pouco eu vou fazer apagar este quarto de cima um pouco. Bem, quer saber? Não preciso apagá-lo. Vou só mais uma máscara de recorte e tenho um cinzento muito claro e um pincel de textura agradável. Vamos fazer este grande golpe de lápis. Nós vamos colocar um pouco de uma borda superior sobre isso, e isso cobre as outras máscaras de corte. Aí está sua tigela de concreto. Encha sua tigela com todos os tipos de florais. É um grupo que juntos e ligar nossos outros contêineres. Você poderia fazer todos os tipos de desenhos divertidos com estes. Vou te mostrar um por enquanto. Eu vou ir em frente e achatar estes. Selecione estes três dedos limpos, cortar e colar. E agora está em sua própria camada. Isso está em sua própria camada. Isso está em sua própria camada. E com esse cara, quero mostrar uma maneira muito simples e divertida de fazer um grande recipiente de lavanda. Então vamos para um verde muito escuro e vamos para as riscas ousadas que eu sou. Quero ter certeza de que minha folha, minhas folhas que estão coladas não estarão aqui. Certo, então eles não precisam estar mais longe do que isso. Se eles estão aqui, isso também funciona . Mas posso usar uma máscara de camada para consertar se ela acabar cobrindo essa parte. Então deixa-me ir em frente e mostrar-te do que estou a falar. Preciso de uma boa base verde aqui em baixo e começar a mostrar a cor que eu não quero ver aqui. Eu quero acabar. Quero acabar por tê-lo completamente colorido. Na verdade, quero mais escuro aqui em baixo. Então eu vou vir do topo sobre estes e depois e f um isqueiro. Quero ser capaz de ver este verde escuro aqui atrás. Então eu vou apagar um pouco disso com cuidado, este aqui e então sobre isso eu vou adicionar uma máscara quando eu tiver certeza que eu estou no preto. E vamos para 16 de maio. Sem cone largo. E eu só queria me livrar de um pouco disso. Mas agora, em cima de toda esta confusão verde aqui, na verdade, vou mover tudo isto para baixo numa camada acima de todo este verde. Eu vou para este roxo, vou ficar mais escuro. E eu quero dizer, ele veio para baixo para o meu ponto de borda difusa e eu vou desenhar. Este é um pincel sensível à pressão. De alguma forma, alguns são maiores e outros menores. Venha um pouco na cor, fique um pouco no lado maior e vá direto para os que você já desenhou. Mais leve er cinza, e você tem um recipiente simples muito completo para o seu jardim recipiente. 16. Ovos de batik: na minha aula de inverno. Eu fiz alguns prompts de Natal, e então eu pensei em fazer algumas bombas de Páscoa só para ter um pouco de diversão de Páscoa. E, uh, eu costumava fazer ovos ucranianos como um hobby para presentes de Natal quando eu estava na faculdade, um, então eu pensei que seria amigo tipo de olhar esse tipo de um ovo. Aprendi uma técnica para fazer uma textura de tela de textura de papel muito legal que quero mostrar primeiro. Então comece sua tela. Eu uso 10 polegadas por 10 polegadas a 300 d. P. I, e isso é em um monte de camadas. Vá para os aros da camada superior. Primeiro, vamos para um cinza, basta ir para um grande tipo de linha reta e nós vamos preencher a camada, e então nós vamos descer para preto e escolher uma textura. Você se você tiver outros pincéis de textura geral que você gosta, então sinta-se livre para usar qualquer escova de textura gostaria. Eu vou usar este jen luz manchada geral, e eu vou ficar em um salmão tamanho bastante pequeno cerca de 17 18% só assim que eu tenho ah textura geral menor em vez de manchas maiores e cobrir toda a página. Em seguida, mude para branco e nós vamos girar e cobrir toda a página novamente uma hora duplicando esta página e removendo quando todo o caminho para baixo. Este vai descer para 10% de opacidade, embora possa ir mais baixo se você precisar. E este vai para um modo de mistura chamado Overly. Eu não sei se você pode ver isso, mas eu ainda posso ver alguma textura. Então eu estou indo para este aqui, e eu estou diminuindo a opacidade um pouco mais de 5% e agora eu mal posso ver qualquer textura . Eu quero uma tela de papel muito branca, e agora vamos ilustrar em todas as camadas vazias que você pode adicionar mais camadas. Eles só precisam estar entre essas duas camadas. Isso é o que você ganha quando você desenha as camadas no meio. O vermelho é que ele quase age como se não funcionasse em tudo, mas se você apenas abaixar a intensidade disso um pouco, você pode ver a textura. Então eu acho que estava quase quebrando Vamos desenhar um ovo. Eu amo textura, mas eu vou ir com o modelo e escova para este ovo. Estou aqui em baixo, e vou fazer um ovo para você hoje. Você pode procurar online alguma inspiração para fazer mais. Vamos deixá-lo encaixar em uma elipse arrastar e soltar. E agora vamos para a magia. Quer liquefazer? Estou em pressão e estou em 71%. E eu vou puxar o fundo do ovo para torná-lo mais largo, talvez empurrar para torná-lo um pouco mais liso e apenas obter uma boa forma de ovo. Eu fui em frente e salvei algumas fotos inspiradoras. E se você procurar em ovos batik, B A. T.I T.I . K. ou ovos ucranianos e há outro nome para eles. Mas não sei como pronunciar. Você verá uma tonelada. Eu os fiz no Natal e os fiz muito. Natal, como este, é quase como uma poinsétia. Mas se você escolher algumas cores de primavera, eles vão ser perfeitos pequenos ovos de Páscoa, e você pode ver que eles têm uma textura neles, também, porque é assim que a casca de ovo é apenas uma espécie de sustenta o dado irregularmente causa É um pouco poroso e acidentado. Vamos nos divertir um pouco com ser ferramenta de simetria, Ir para o guia de desenho de tela de chave inglesa, editar,guia editar, de desenho, opções de simetria, simetria radial e simetria rotacional. Eu vou em frente e deixar minha linha preta, e agora você pode ir em frente. Se você não fez seu ovo bem no meio, tudo bem. Você pode arrastar este pequeno ponto para aproximadamente onde você deseja que sua simetria seja centralizada. Se você fizer isso e mudar de idéia, a maneira de fazer isso voltar é tocar no ponto e tocar em redefinir. Agora dentro. Esta é a camada aqui em cima que tem o assistente de desenho ligado. Claro, você pode ligar e desligar o assistente de desenho realmente facilmente assim cada vez que você precisar. Eu estou na minha monolina grande escova, mas eu vim para baixo para um tamanho muito pequeno. Estou em 3%. Eles vão para 2% e a razão pela qual eu estou fazendo o modelo um pincel é porque eu quero fazer um pouco de arrastar e soltar enchimento, e se eu usá-lo um pincel de textura. Não me deixa fazer isso. Então eu só estou olhando aqui para um pouco de inspiração. Como as estrelas com listras, você está saindo da borda do ovo, mas isso será consertado mais tarde. Então não se preocupe com isso. Queremos que pareça que está se sobrepondo e circulando, então faremos isso mais tarde. Vamos apenas obter o design baseado agora. Vamos tocar nisso e acontecer. Reference now procreate fará referência a esta camada toda vez que arrastarmos e soltarmos em quaisquer outras camadas. Por isso, neste momento, a assistência não está ligada. Então, se eu arrastar e soltar rosa até aqui, não está fazendo todos os pedais. Vou para uma nova camada com cada cor. Eu acidentalmente coloquei o amarelo e rosa das pontas em uma camada. Vou em frente e deixar assim, já que estão todos muito longe um do outro. Há tantos nesta camada. Acho que vou ligar o assistente de secagem e deixar que isso me ajude. Lá vamos nós. Vou desligar o guia de desenho deles. Ainda podemos usar o assistente de desenho que não precisamos desse guia. Então eu realmente gosto da textura que o papel presenteia, mas eu acho que eu quero um pouco mais. Então eu fui dedo do pé tem um pouco de áreas rosa mais escuras e áreas amarelas mais claras. E eu acho que o que eu vou fazer para conseguir isso é apenas ir em frente e saúde uma fechadura, a camada ir para o rosa e isso veio para baixo para um rosa mais escuro bom. Meu fiel pincel úmido. E eu quero que seja apenas aleatório. Não quero que pareça uma flor mais escura no centro. Na verdade, pense em mim que Oops, não posso apagar porque estou no meu rebanho. Não estou usando uma máscara de recorte. Então o que eu preciso fazer é voltar para o meu rosa original e apenas adicionar um pouco da parte de trás rosa. Então eu vou deslizar dedo e Alfa bloquear todas essas camadas. Eu só fiz o ovo, mas tudo bem. Eu estou indo para o blues bem aqui, para baixo um pouco de patinho e vamos fazer este amarelo para o amarelo. Eu vou para o amarelo e eu vou tentar clarear algumas áreas que ainda precisamos fazer o rosa e amarelo ao redor da borda. Quando você estiver satisfeito com o seu design geral, vamos fundir tudo. Se isso o preocupa, vá em frente e selecione todas essas camadas, exceto o polegar do grupo de ovos. Então é apenas design artístico e duplicá-lo e então podemos desligar o original, achatar o duplicado e trazê-lo para baixo acima do nosso ovo azul escuro que iria colorir seus ovos . E agora transformar isso em uma máscara de corte para que você possa ver agora ele simplesmente cortou o design para esta mesma forma que o ovo. Mas podemos mudar a aparência disso e fazer parecer um pouco mais como se estivesse embrulhado. O que vamos fazer é tirar o Alfa Lock. Eu tinha todas aquelas camadas Alfa trancadas. Então, quando nós os fundimos, eles ficaram no estado l Rebanho e nós vamos licuar se você quiser fazer o design menor. Primeiro, você também pode ter certeza que Magnetics está ligado e apenas uma espécie de pitada no centro e ele vai ficar centrado. No entanto, você tinha. Se você for beliscar e você hesitar se apropriar vai pensar que você está fazendo o toque no dedo desfazer então não fique sentado com dois dedos sobre ele quando você vai beliscar tudo bem, tudo bem, nós vamos liquefazer e nós estamos vai empurrá-lo ao redor, assim como empurrámos em torno da elipse para fazer um oval como alguns dos azul-escuro mostrando. Então eu vou manter que esta pode ser uma boa hora para brincar com Pinch Se você tem o tamanho realmente grande, você sempre pode desfazer isso. Então, não fique com muito medo. Se você beliscar bem aqui, vai sugar a coisa toda para o centro. Então isso foi muito grande. Então ele fez isso sem realmente distorcê-lo. Então, se dissemos que é menor, isso o distorceu perfeitamente. Vou te mostrar isso de novo. Então isso é 65% para o meu tamanho. Anos de ovo podem ser um pouco diferentes, então você pode ver como eu estou distorcendo isso também arrastando que eu estou tocando o centro daquela estrela e eu estou arrastando para baixo. Agora temos um pedal grande e longo aqui em um pedal mais curto aqui para que você possa realmente brincar com o seu design. Eu vou voltar para empurrar, e eu vou puxar estes para cima e para baixo um pouco. Vou tentar uma cor diferente para o ovo. Já que está tão escuro, mal consigo ver a textura. Lá vamos nós. Então, há o seu batik slash ovo ucraniano e você pode ver as possibilidades são infinitas. Então, apenas um lembrete rápido que fizemos o projeto tudo em uma camada com o modelo de um pincel. E isso é muito importante porque é um pincel que não tem lacunas. Então, devo salientar que todas as falas com que me encontrei, não deixei lacunas. Então, enquanto você está fazendo uma forma, tem que ser uma forma completa. Se houver lacunas como esta, quando você arrastar e soltar os filetes vai escapar através dessa lacuna e preencher toda a camada para que todas as suas formas precisam ser completamente fechadas. Enquanto estou olhando para isso, acho que quero fazer mais uma coisa, e isso é fazer parecer menos plana. Então eu estou indo para uma máscara de recorte em cima do nosso projeto. Vou transformá-lo em queimadura de cor, e vou para um cinza claro. Se você quiser textura, você pode ir para o pincel úmido. Se você quer um olhar suave para o seu ovo, ele ainda vai mostrar a textura que está no papel. Então você pode ir ao aerógrafo, e você pode fazer algum sombreamento, e ele se aplicará a todas as cores. Então fez o azul escuro, terroso, grande, escuro, terroso, amarelo, mais escuro. Não parece cinza porque está em queimadura de cor, e então você pode brincar com a opacidade disso ou talvez tentar queimar linear. Então a vassoura linear deu um olhar interessante. Permitiu que a textura passasse um pouco mais, e também sombreava a linha de cor creme. Queimadura de cor realmente não se aplica à linha de cor creme, então eu acho que eu vou ficar com queimadura linear, e eu vou apenas continuar quando mais máscara de biscoito e fazer um cinza super claro e ver se eu posso clarear isso aqui em cima. Mas eu vou mudar o modo de mistura sobre isso bem ouvido tarde. Então, há alguns que dão uma boa aparência para essa parte arredondada destacada do ovo aqui e agora apenas dá um pouco de esquerda, um pouco menos de uma sensação plana que você, é claro, pode fazer uma sombra. E sob o ovo, se você duplicar esse ovo, eu gosto de arrastar a duplicata para baixo. Agora desativamos que desativou automaticamente outras máscaras de recorte. Então você precisa apenas passar e ligar isso de volta. Faça este ovo cinza escuro ou preto. Desligue a fechadura Alfa. Selecione que os lábios de ovo forma livre e basta arrastá-lo para baixo. Rastreie um pouquinho debaixo do ovo aqui embaixo. Libs que não deveria acontecer. Procreate. Vou distorcê-lo um pouco porque se a luz está brilhando bem aqui na sombra deve estar lá atrás. Vou em frente e Blair. Ooh, eu gosto dessa textura turva. É isso. Cerca de 12% e reduzir a opacidade. Talvez corrida alguém aerógrafo também porque a sombra vai ser mais leve como ele vai mais longe. Tudo bem. Mal posso esperar para ver o que você faz com os ovos. Você podia sentir a página inteira com ovos. Faça um padrão de repetição. Estou tão entusiasmada. Feliz Páscoa 17. Esboço de Bunny: Eu queria terminar a aula de ilustração de primavera com uma bela ilustração de Páscoa. Vou incluir um arquivo apropriado que tenha uma pequena colagem de todas essas fotos. Tes eram todas fotos de uso livre em picaretas. Obedeça. Levei um bom tempo para encontrá-lo, embora eu tivesse que procurar de maneiras diferentes, como coelho de pé e todo tipo de coisas. Então, hum, eu vou em frente e incluí-los na seção de recursos. Este é o que iremos em frente e ilustra. Eu não vou incluir as fotos de flores porque eu não consigo lembrar quais eu tenho de picaretas obedecer. Então eu não tenho certeza qual desses ar realmente uso livre. Este é o tipo de olhar que estamos indo para com nossa melhor ilustração fi. Isso vai usar este coelho hoje, é claro. Então você pode usar quem quiser. Eu criei esta paleta com base nesta foto de flor de cone. Por enquanto, basta ir em frente e encontrar uma cor escura em seu pincel de esboço favorito para o coelho. Gosto deste coelho porque não temos de nos preocupar com a pausa. Não precisamos nos preocupar com Klaus e dedos dos pés. Temos que esconder tudo aqui em baixo. Então esse coelho vai estar aqui no final da página e podemos nos preocupar com dedos dos pés outro dia. Eu vou olhar para a cabeça bem aqui, e este pode não ser o tamanho certo por agora, mas é apenas o esboço inicial e eu estou destruindo um círculo. É mais um oval, mas realmente não importa. E então, para o focinho, eu vou desenhar um pequeno círculo adicional. Você pode ver que ele está apontando para cima, então o meu não está bem apontando para cima e é estar apontando mais assim. Então eu vou colocar isso aqui um pouco mais, e nós podemos mudar a posição da cabeça um pouco mais tarde também. Então eu tenho um esboço básico para a cabeça e focinho, e se você começar a olhar para a pequena testa e o topo da cabeça, o topo da cabeça parece bem plano. O que, zoom aqui e zoom nesta parte, também. Então o topo da cabeça é bem plano, e é uma espécie de ângulo agora. E então uma bela corcunda aqui que vem até o focinho, como a nossa testa aqui atrás pelas orelhas. É também um pouco plana, esta curva ligeira e, em seguida, a parte de trás da cabeça é inclinada um pouco. Vamos fazer uma curva ligando nosso focinho oval. Agora temos esse contorno básico da cabeça e vamos pegar esse pescoço aqui, e então o peito se destaca. Voltamos aqui para esta bela inclinação para trás da direita na base do pescoço bem aqui. Então isso desce mais, e então isso inclina para fora e ao redor, e isso realmente não precisa ser preciso. Então agora precisamos pensar sobre onde esta perna traseira aqui vai ser tipo de que vai ter uma linha tipo de bloqueá-lo fora na frente dela. Então todo este peito desce para esta perna da frente e a linha da frente desce, você mal pode ver isso provavelmente mal poderia vê-lo no vídeo. Mas quando você tiver a foto, você vai ser capaz de ver esta perna da frente caindo bem aqui. E também este peito meio que se estende bem aqui. Então é quase como se ele tivesse um pequeno cotovelo aqui, se escondendo debaixo de tudo isso para e então a outra perna da frente ali está meio que se escondendo lá de novo. Nós vamos estar bem aqui no fundo, então não precisamos nos preocupar com mais nada lá embaixo. E então vamos olhar para as orelhas Então as orelhas meio que estão completamente incluídas apenas neste lado de trás da cabeça, talvez um pouco mais acima. Alguns vão ter um ano vindo aqui e aqui, e a outra orelha está parcialmente escondida atrás desta. Então, vamos ver parte dela. Vamos tirar este primeiro. Então este ano surge neste ângulo antes de começar a curvar mais. E deste lado ele meio que vem apenas agradável e suave e curvas. A outra orelha é tão alta quanto e por causa do ângulo que estamos olhando para ela. Tem essa borda reta aqui, e então ele se curva em torno do ar das orelhas muito maior do que isso, Benny, o que é totalmente bom. Se isso te incomoda, você pode, se você gosta da aparência deles, mas você quer que eles sejam menores, você pode selecioná-los e apenas reduzi-los para baixo. Eu gosto de um grande, então agora você precisa decidir. Bem, vamos em frente e colocar os olhos ali para que eu pareça que está quase em uma linha reta do outro lado do nariz até aqui atrás, bem aqui. E é basicamente bem no meio. Talvez torná-lo um pouco maior. Vamos esboçar aquele focinho muito fofo lá. Eu sei que nossos esboços realmente bagunçados agora, então isso quase parece em frente e então você pode amassar e ver uma pequena narina ali do lado. E depois há um pedacinho que desce e, em seguida, a sua bocinha aqui dentro. Vamos tipo de obter o nosso tamanho geral. Opa, que nós fomos o dinheiro para ser para a nossa ilustração. Sabemos que queremos isso aqui embaixo porque é o tipo que estamos olhando. É isso que vamos seguir. Então, se eu tiver o dinheiro aqui, então eu posso ter espaço para colocar a, hum, a flor e a mosca melhor aqui. Acho que posso querer que ele pareça um pouco menor, mas posso fazê-lo um pouco mais tarde também. Não posso aumentar mais tarde. Então acho que posso começar com ele sendo um pouco maior. E se eu quiser fazer dele um pouco mais tarde, eu posso fazer isso. Vou virar essa opacidade para baixo e começar uma nova camada e fazer um esboço mais acabado aqui. Ainda estou me referindo à minha foto. - Sinto que há algo errado com isso. Não aqui. Acho que está muito longe. Então eu vou em frente e selecionar uma grande área aqui e movê-la para dentro. Sim, eu gosto mais disso. E então vamos desconectar isso antes de terminarmos com este esboço e queremos que você olhe para a orelha de qualquer foto que você está usando. Você vai ver o pequeno rebanho chegando. Você pode ver um deste lado, também. E então você só vai ter aquele esboço. Vou em frente e limpar a outra camada que temos o esboço áspero e eu vou em frente e usar essas 14 flores. Isto é basicamente apenas um monte com um fundo mais plano. Minha opacidade está baixa, e uma das coisas sobre flores de milho é que eles fazem os pedais ficar muito finos como ele vai para esta pistola na área de declaração aqui para que você possa ver lacunas no meio. Então, para o esboço, só estou tentando manter isso em mente. Basicamente, eu não vou ter pétalas de flores bem embaladas aqui, então eu estou apenas posicionando esta flor de uma forma que me permitirá colocar uma borboleta aqui onde você pode dizer aos coelhos olhando para ela. Mas em outra camada, vamos em frente e largar Borboleta. Então encontre um lado bom de sua foto de uma borboleta e você não será capaz de ver todas as pernas, e você não será capaz de ver todas as partes do corpo. Mas tente colocar a cabeça e o tórax lá. Então eu estou em uma nova camada. Posso movê-lo. Está tudo bem. Se encaixa bem aqui por enquanto. Então há uma cabeça e uma espécie de corcunda para o tórax bem aqui. E então o abdômen está escondido embaixo da asa, então esta asa sai do tórax. Eu gosto deste e este balanço desce do tórax bem aqui e, em seguida, este fundo vai ser curvado para baixo. Nós temos quase uma linha reta aqui, então vamos manter a mosca melhor em um separado mais tarde para que possamos manter isso em movimento. Eu só tenho que colocar 1/3 perna em algum lugar. Vamos ter uma perna escondida do outro lado da flor, e eu quero pegar algumas linhas do desenho nas asas. 18. Coelhão concluído: Estou muito feliz com a forma como isto acabou. E, hum, eu estou pronto para adicionar um pouco de cor. Eu acho que nós vamos começar com um tom realmente médio cinza. Então, apenas tipo de ir direto para o seu disco. O método que vou mostrar para este tipo de olhar pintante vai usar máscaras de recorte . Então a camada base que estamos fazendo para o coelho é a forma final do contorno. É a forma geral final. Então, se você quer que seja uma forma de Benny suave e afiada, então é isso que você deve fazer agora. Nesta fase, se você quer um pouco agradável, muito bordas aqui e ali, então esta é a hora de fazer isso. Vou abaixar a opacidade um pouco mais para que mal possa ver aqui . Tudo bem. Eu acho que eu deveria tê-lo colocado muito mais baixo e eu para ir em frente e ligar uma máscara de corte acima desta camada cinza. E eu não agarrei meu não cone largo ir para um tamanho bem grande como, hum, 70% e eu vou fazer algumas cores realmente claras, quase brancas, uh, quase brancas, uh,onde eu vejo alguns destaques. Então, o topo da cabeça um pouco ao redor da bochecha, alguns aqui no peito, e meio que desce sobre essa pata. Deixe-me ampliar aqui o máximo que eu puder um pouco para trás aqui, e eu vou voltar para aquele cinza inicial que nós temos esta base como uma cor base e eu vou descer em direção ao preto e adicionar áreas Cem Dark. Já que estás com uma máscara de recorte, não vais conseguir ver nada que não esteja em cima do coelho. Então você pode apenas com isso realmente grosseiramente. Então eu estou ficando em uma área escura sob o cotovelo e abaixo da perna, e mais tarde eu vou fazer esta perna em uma camada separada e um pouco de manchas escuras aqui. Há muita escuridão ao redor do olho por baixo, então você pode ver que parece loucura. Mas agora estamos indo para as ferramentas de manchas e vamos para as aulas de primavera e vamos para o pincel de jaqueta. Eu sou apenas um bem pequeno, como 4% e eu vou fazer golpes curtos e rápidos. Estou batendo e balançando, e vamos fazer algumas camadas disso. Então, tudo bem se não estiver certo? Claro que sim. Você sabe, bem nesta camada, você está aproveitando este cinza para que você possa ver que parece que você está misturando cinza e branco bem aqui. E assim como aqui, vai parecer que você está misturando este cinza com este preto aqui em cima, vai parecer que você está misturando o preto e o branco. Bem, você é. Estás mesmo a misturar o preto no branco, mas queres o Teoh? Basta prestar atenção se você fizer muito em um ponto, você está apenas misturando as duas cores em um cinza. Então a outra coisa que você está prestando atenção é a direção em que os cabelos estão indo. Então eu estou apenas atravessando o topo da cabeça para trás naquela direção ao redor do olho, tentando manter essas cores escuras aqui, e não se você precisar de um pouco escuro aqui, você pode realmente arrastá-lo para cima. Se precisares de luz, podes arrastar-te. Mas nós realmente não precisamos fazer isso porque nós podemos apenas adicionar outra camada ou nós podemos adicionar diretamente nesta mesma camada para obter mais cor que você precisa, ir em frente e fazer um pouco maior. Quem? Isso é muito grande Summit como 6% agora para o corpo e ser um pouco mais cuidadoso com aquele pote. E eu estou vindo para baixo e instruindo as cores claras para baixo para as cores mais escuras para o seu lugar final de parada para que você possa ver que parece para sobreposição de luz para sobreposição escuro para eu quero ter certeza de que eu não tenho nenhum dos meus traços de cor aparecendo. Então você quer usar esfregaço e manchar tudo. Então eu já estou muito feliz com esse coelho. Provavelmente, terá Provavelmente, mais detalhes para adicionar mais tarde quando eu realmente me afastar e olhar para ele. E quero ter certeza de que está bem escuro aqui embaixo. Vamos em frente e o veroque fazemos por esse outro Paul aqui. Eu quero ter certeza de que eu meio que manchei qualquer coisa desta camada de fora deste pote, e eu vou para mais tarde. Isso está debaixo disto. Pegue mais do preto. Acho que não preciso de nenhum branco, acho que com o escurecido e este cinza é tudo o que vou precisar. Então, basicamente, tudo o que eu queria neste Paul era ficar um pouco sombreado bem aqui para que quando nós desligamos essa camada de contorno, nós ainda podemos ver que há uma pausa. Eu poderia adicionar mais alguns destaques aqui para realmente defini-lo. Mas, por enquanto, isso parece muito bom. Vou em frente e voltar para a nossa camada principal e olhar para os anos que Turner retrata. Então, se você olhar para as orelhas, elas estão um pouco escuras aqui em baixo e um pouco escuras aqui em cima um pouco escuras ao redor desta borda. E então esta parte dobrada é mais escura do que esta parte interna. Então vamos fazer esse tipo de partes acastanhadas. Primeiro, vamos voltar para a camada. Esse foi o segundo Pau porque precisamos ir sob esta camada principal de cor que acabamos de adicionar, e vamos tentar encontrar uma cor próxima a esse marrom. É uma espécie de marrom acinzentado ele e vamos voltar para o mais tarde que fizemos para tudo isso e começar a adicionar alguns de nossos cinza escuro e pastagem média eles são um pouco mais marrom. Se quiser esbarrar em direção a Brown, estou vendo essa borda toda destacada. Então eu vou voltar a isso e apenas colocar minhas cores escuras. E então eu vou definir a borda um pouco para o espaço manchando bem ali ao longo da borda. E eu vou ficar nesta camada e quero dizer, ele recebe alguns destaques ao longo dessa borda um pouco mais tarde, quase esperar, talvez descer para cerca de 2%. E eu vou descer para uma nova camada sob isso. Eu não quero estar naquela camada marrom, que é bem aqui, e eu vou fazer a mesma coisa para este ano. Então este ano é a parte de trás da orelha dele. Este é o interior da orelha dele. Mas esta é a parte de trás dele aqui, e parecia diferente. Então, não estou tentando fazê-los parecer iguais. E eu quero ter cuidado para que eu não faça parecer o interior de um perto disso Bem, áreas escuras não são bem um gritante, mas as áreas marrons também menores do que esta área de marca e ir para alguns destaques apenas por aqui um pouco pouco. É realmente gasto para brincar aqui em baixo nesta camada base. Eu vou para cima disso, adicionar outra máscara de corte e olhar para onde eu preciso de um pouco de escuridão e adicionar um pouco mais. Basta adicionar mais. Isso quase tem um olhar cinza de Lee roxo para ele. Eu me pergunto se eu deveria vir para os roxos porque ela poderia fazer todos os tipos de olhares coloridos com isso e ter que ser realmente irrealista olhar e divertido e colorido. Vamos fazer outra máscara de recorte e vamos ver isso. Vou ligar esse Sketchley que está de volta. Mal consigo ver, mas vejo onde ponho o olho e vou ficar muito escuro, não todo o caminho Black corre. Esse mesmo pincel vai cair em tamanho, e eu vejo preto quase um círculo. Então vamos em frente e fazer um círculo e um monte de pessoas um monte de olhos, na verdade, apenas pessoas vamos colocar um grande povo lá dentro. E então temos aquela íris, que é um cinza escuro e agradável. E se você olhar bem de perto, você só pode ver a íris neste fundo metade um pouco mais do que metade. E depois temos um reflexo. Vamos fazer uma reflexão sobre uma camada diferente. Eu quero manchar isso um pouco, no entanto, então ainda temos um olhar pintante. Então eu estou indo muito pequeno para 2%. E eu vou ser muito cuidadoso e um pouco para trás e para a frente traços ao longo da borda de onde minhas duas cores carne em torno da borda externa. E então, se você ver esse pequeno ponto aqui onde o olho vem, eu vou selecionar essa cor super escura e ir em frente e fazer um pequeno ponto onde o gelo se destaca. E sei que agora as coisas parecem bem planas. Se você olhar para a íris, cor meio que se estende assim, e então se você olhar ao redor do preto, nós temos tipo de ilhas. Acho que sim. Vou escolher a cor da íris outra vez e obter uma pequena indicação de que também pode ser. Dirk, vou ficar um pouco mais leve. Eu poderia ir em uma camada separada para que eu possa mudar a cor dele se eu precisar e não aparecer . Não consigo ver muito aqui em cima. Vá um pouco mais leve e obter um destaque em seu um ondulado. E eu vou manchar só um pouquinho. O bom de estar em uma camada separada é que não está manchando minha íris agora. E mais uma camada vamos fazer esse reflexo que o reflexo parece azul, azul acinzentado. Então vamos descer para o blues e ir para o azul um pouco mas fique neste lado cinzento e vamos ver Sim, por isso chega muito perto. Eu ainda posso ver algum preto todo o caminho até aqui desce para a área da pupila um pouco curvas deste modo começa a ficar mais leve como você vai por aqui e tem um ponto muito brilhante bem aqui. Eu iria até o verdadeiro branco e é apenas magia. O que? O reflexo acrescenta a qualquer coisa, qualquer, qualquer olho de animal que eu vou fazer uma bela brilhante mancha branca que eu não vou manchar. Então eu gosto muito disso. Eu acho que ele combina bem com a área circundante se você quiser que ele se misture mais. Bem, isso realmente não se mistura. O cabelo meio que sai dele. Debaixo de todas estas camadas. Então, se você quiser fazer algo lá embaixo, você pode descer para uma camada debaixo de seus olhos e ir para uma de suas cores mais escuras e ficar um pouco escuro. Você viu esta área escura aqui? Começa aqui, começa aqui. Então isso tem um pouco de sombra em torno de fazer por baixo destas pálpebras. Eu não tenho certeza se essas pálpebras ar realmente, mas meio que dá a aparência de pálpebras aqui. Eu provavelmente ficaria um pouco mais escuro aqui. E agora que está escuro, vejo que minha pálpebra precisa ser manchada um pouco ali. Então eu vou voltar para a minha camada de ilha. Este tipo de mistura isso em um pouco. Lindo. Eu adoro isso. Tudo bem. Não vou confessar com isso. Vamos para o nariz. Então quase parece uma armadilha. Está longe. Vês aquele conjunto? Uma armadilha? Um garçom é um losango? Eu não sei. E então você pode ver por aqui que a narina se dirige por ali. E então o pequeno pedaço que se conecta aos lábios por aqui e depois por aqui , e então eu vou chamá-lo feito. Desligue o contorno, desligue a camada e veja o que você tem. Eu adoro isso. Bonito. É a Bunny. 19. Flores e borboleta para Bunny: Só vou te mostrar uma maneira rápida. Eu vou fazer a flor de cone, e então você pode adicionar todas as outras flores de milho que você gosta de transformar, melhor voar. E eu vou escolher esta cor super escura a partir desta paleta de cores. Eu vou voltar para a caneta do estúdio e eu vou tentar obter um olhar semelhante. Então eu estou usando o mesmo pincel que eu usei para colocar minha cor do coelho. E eu vou Teoh Apenas faça uma forma muito, muito áspera aqui. Vá por baixo disso. Ir para você pode começar com rosa claro em anúncios e sombras escuras com este, ou você pode começar com o escuro. A dor pode adicionar um pouco de luz. Só vou avançar com isto e certificar-me de que me viro. Estou me certificando de que por trás daqui eu estou fechando as formas para que eu possa arrastar e soltar e outra camada debaixo dela para o mais verde. E depois, claro, em cima disto, vou adicionar todas estas pequenas pontas de laranja. Então, os minutos selecionam aquela laranja ali mesmo. Sabe, acho que posso ficar com a caneta do estúdio e ver o que parece. Eu não estou fazendo uma máscara de recorte porque eu quero ser capaz de sair do limite. Vou desligar esse desenho, e não sei se gosto da caneta do estúdio para isso, mas posso voltar e mudar isso mais tarde. Se você olhar com cuidado, este cone escuro tem alguns destaques aqui. Então é mais tarde aqui e mais escuro aqui. Você pode fazer isso em uma máscara de recorte, ou você pode fazê-lo. Apenas Alfa Luck e diretamente sobre essa camada. Eu vou para os pincéis da Jen e descer para pequenas marcas de escotilha, e eu vou para aquela cor escura. Vou trazê-lo para uma versão mais clara dessa cor. Você mal pode ver o que eu estou fazendo lá. Há também um belo ouro aqui em cima, então ele não fez muito. Mas tudo bem aqui em cima dos pedais, vou adicionar uma máscara de recorte e vou escolher este roxo rosado super claro e adicionar um pouco de cor como fizemos para o dinheiro. Poderia adicionar outra máscara de corte e apenas ir todo o caminho para cima, dedo do pé branco e obter algumas áreas de branco lá. Alguns deles, mais uma máscara de corte em cima de tudo isso. Então, se você não gosta de nenhum desses pincéis, então apenas desenhe suas próprias riscas. Então eu só vou fazer um 6 B e apenas pegar um par de listras em cada um, e eu gosto dele assim. Eu vou apenas verificar um par de modos de mistura multiplicar, torná-los um pouco mais escuros. Sim, isso funciona. Basta baixar a opacidade para cerca de 75%. Uh, vá em frente e apenas Alfa sorte o caule. Ir para o verde do caule e apenas descer para um mais escuro Quando vou para meus pincéis listrados, ele tem riscas lá. Tudo bem, eu vou agrupar todas as camadas de flores e ir para uma camada acima disso, na verdade em algumas camadas e fazer o melhor vôo voltando para o estúdio Pen. Ligue meu esboço de borboleta e vou encher tudo de preto. Certo, então temos nossa máscara de corte de borboleta acima da mosca melhor e já que a camada de esboço é preta, não consigo mais ver a camada de esboço. Eu vou alfa bloquear a camada de esboço e apenas transformá-lo preencher a camada para uma cor mais clara e então eu posso vê-lo agora ele pode virar a opacidade para baixo e eu posso ver meu pequeno design lá para que eu possa descobrir onde minhas cores vão. Vá até minha máscara de corte e eu vou pegar essa laranja que usamos para a flor de cone. Então esta laranja é bem escura, então é uma boa, pois eles voltam para seis, não têm espaço largo. O mesmo pincel que colocamos cor para o corpo vai ter um pouco do laranja super escuro aqui. Você pode ver que isso é ainda mais escuro, então vamos brincar com a obtenção de mais alguns tons aqui. Então, se formos para aquela laranja e depois deslizar isto para cima, para que fique bem em frente, esse é um bom lugar. E então apenas tipo de vir aqui um pouco mais e é ah, bem dourado, então nós vamos apenas obter algumas áreas douradas aqui. Você pode dizer que isso é super áspero, não é bem o amarelo que queremos, mas vamos adicionar mais cores. Então vamos um pouco mais amarelo. Ok, então isso pode ser jogado com bastante, e eu não quero passar um monte de tempo fazendo isso. Então vamos começar a manchar. Estou debatendo em virar, vou virar a passagem de A naquele esboço mais tarde, muito, muito para baixo. Então eu vou para baixo para cerca de 2% indo para tentar aproximar mais. Estou a olhar para as minhas áreas negras. Eles não precisam estar no lugar exato como a foto, mas eu quero manter algumas áreas pretas entre essas seções de cores. - Vou a uma nova máscara de corte de camada e vou adicionar o meu branco. - vou Não voupassar tempo a manchar. Isso seria para desligar a minha de camadade esboço e lá está a minha melhor Fi. Então eu não estou gostando de como minha pequena declaração está indo nesta hora inteira, então eu vou apenas trancar isso alfa. Eu poderia voltar e fazê-los em um pincel mais esboçado, mas a outra coisa que você pode fazer é apenas adicionar um pouco de textura com a textura de um pincel. Então, se você for para a laranja e então talvez descer para um mais escuro e então talvez dois em um educado em aparecer Então apenas fazer isso ajudou muito. Adicionamos um monte de textura. Mal posso esperar para ver o que vai fazer com isto. E, hum, chegando com seus próprios desenhos para mais algumas folhas no fundo, por exemplo. O que eu fiz aqui é que fiz muitas camadas diferentes de folhas. E então, quando eu fiz isso, eu coloquei eu duplicava eles , aliviá-los e embaçá-los e colocá-los em uma camada embaixo de tudo o que os faz olhar para fora no fundo. E eu só fiz, ah, defender a textura no fundo aqui. Eu não estava indo para um olhar real como com um céu e tudo mais, mas o branco era um pouco áspero olhar. Oh, este aqui, na verdade, eu fiz verde aqui em vez daquele marrom escuro e eu usei um dos meus pincéis para todas essas pequenas declarações laranja. Isso foi divertido. Oh, eu também adicionei folhas para que você possa adicionar folhas. Você pode adicionar duas camadas de pétalas de flores, então eu mal posso esperar para ver o que você faz