Ilustrações de primavera no Procreate — parte 1

1. Introdução: Bem-vindo às minhas semanas de aula de ilustração de primavera, quando e para nesta aula, vou mostrar-lhe como esboçar seus projetos usando fotos de referência, às vezes não o tempo todo. Vamos explorar algumas maneiras de ilustrar e colorir com textura e todos os tipos de diversão. Modos de mesclagem, máscaras de camada, máscaras de recorte. Também fazemos um pouco de realismo. Eu fornecer 14 pincéis livres, bem como algum outro recurso é. Eu também agrupei os pincéis nativos procreate que usamos na aula apenas para facilitar acesso. Vamos explorar ilustrações florais soltas Cem, e esta é realmente uma ótima classe para usar como um desafio de 30 dias para você mesmo. Quando eu terminar, produzir esta aula será quatro semanas de prompts e alguns vídeos bônus também. Então você pode fazer ido rápido por dia e ter um bom desafio de 30 dias para si mesmo. Semanas três e quatro serão postadas como uma classe separada, então certifique-se de esperar por isso. Venha se juntar a Liz Color Brown e eu mais neste maravilhoso grupo do Facebook, você pode me encontrar no Instagram e no meu site. Na seção sobre desta classe, você pode encontrar um link para o grupo do Facebook e solicitar para participar. E você também encontrará as informações para me encontrar no Instagram, bem como o hash tag para usar para o trabalho. A partir desta aula no Instagram, espero que você possa se juntar a nós. 2. Esboço de “Primavera" Pt 1: Ok, vamos ilustrar a palavra primavera e algumas coisas de primavera ao redor dela. Eu gosto de esboçar com o meu seis ser pincel afunilado e apenas tipo de esboço as palavras primavera aqui . Nós vamos ter um pouco de uma área de terra aqui embaixo e ter algumas flores. Então eu quero caçar aqui com uma flor aqui em cima. Acho que quero uma flor aqui. Talvez uma pira e uma mais pequena aqui. Caule. Tem algumas flores menores aqui em baixo, e acho que vou ter um passarinho aqui em baixo. Por isso, se fizeres um passarinho a olhar para cima, se não conseguires esboçar a parte superior da tua cabeça, sabias disso? Só estou olhando uma foto rápida. E eu só faço um pequeno círculo aqui em baixo e depois em uma cabeça curva traseira reta. Então, vamos voltar a isso? Não precisa se preocupar com isso. Talvez mais uma dessas flores. Dias de Samos. E apenas tenha a idéia geral do que você é o que você vai fazer aqui com algumas flores . Vamos ver algumas referências para flores. Acho que esta pode ser a minha tulipa. E isso provavelmente seria um bom narciso, porque eu tenho muito espaço aqui, posso torná-lo maior, e então este pode ser uma margarida. Não tenho tanto espaço aqui com o Big S, está bem? E então serão algumas folhas preenchendo algumas dessas áreas. Disse que ele tinha um esboço geral muito básico e então vamos procurar algumas fotos de referência . Acho que podemos querer fazer um Robin, então vá em frente e digite narciso ou qualquer flor que você realmente quer fazer e vá para imagens. Estou pensando em ter um que enfrenta um pouco para o lado assim. Eu acho que eu gosto deste aqui para a forma, algo para tocar e segurar e adicionar isso às fotos. Então eu estou olhando para dois lábios. Eu não quero desenhar um super fechado para lábio assim. Quero um que seja um pouco mais aberto como este. Você pode ver as folhas vindo todo o caminho até a flor. Se você precisa encontrar uma foto de referência melhor para ver o que essas folhas vão parecer você precisa ser capaz de desenhar as folhas. Aqui está uma boa, bem aqui. Então eles são apenas uma espécie de grande pico que vem muito alto. Então eu vou em frente e pegar aquela foto. Estes ar, aparentemente um tipo de açafrão, e eles crescem muito baixo e começam a subir mesmo na neve. Ele meio que quer um que esteja olhando para cima. E eu estou procurando especificamente por um americano. Robin, só para isso, você pode procurar qualquer pássaro da primavera que funcione para sua área. Isso é meio que um sinal de primavera. Bem, eu não consigo encontrar a, você sabe, pose exata que eu estou procurando, mas eu acho que eu posso usar apenas um bom perfil de um Robin e apenas imaginar como seria quando a cabeça está apontando para cima. Então eu estou retornando essa camada abaixo da opacidade para baixo, e eu quero fazer um pouco mais de um esboço finalizado aqui. Preciso de minhas fotos de referência aqui, então eu tenho um ângulo aqui em uma bela barriga redonda. E então, se a cabeça estiver inclinada para cima, vou virar o esboço mais tarde, ainda mais. Acho que está tudo bem. E então parece silvo, lata de coloração laranja vem aqui e então sua asa vai muito para cá e então sua cauda vem para cá. Estou vendo pernas de assobio indo por aqui, e não estamos nos preocupando com os pés hoje. Acho que vou fazer com que as costas dele pareçam um pouco mais pronunciadas aqui. E também estou vendo as fileiras de penas Cem aqui, bem aqui e aqui. Tudo bem. Eu acho que isso é bom para um pequeno esboço e eu acabo fazendo eles. Nós não estamos indo para realista. Então, se você quiser um visual mais estilizado, você pode exagerar alguns recursos. Agora eu quero ver minhas fotos de açafrão ou o que quer que você esteja escolhendo para dificar suas pequenas flores de terra aqui em baixo. Então, se você olhar atentamente para um desses, você pode ver 123456 pedais. Parece que todos estão virados para cima nesta tigela. Não touro, mas quase um triângulo. Consigo ver dois pedais virados para mim aqui. Pode ver outro pedal. Aqui, deixe-me ampliar para você. Estou olhando para esta flor bem aqui. e depois atrás deste painel, eu posso ver quase este pedal cheio aqui e atrás daquele, eu podia ver outro pedal e, em seguida, um pedal aqui. A partir daí, você pode adicionar a pequena peça central e, em seguida, para baixo. Estamos indo, Teoh, livre-se desse ângulo. Nós só vamos ter um pouco de caule, e então eles só têm um par de folhas verdes que ar Nicene. O Spiky. Quando eu estava começando, eu costumava desenhar um e depois duplicá-lo. Senti que toda a gente me levou tanto tempo que não podia imaginar passar um monte de tempo fazendo diferentes ângulos de flores diferentes. Senti que toda a gente me levou tanto tempo que não podia imaginar passar um monte de tempo fazendo diferentes passar um monte de tempo fazendo diferentes ângulos de flores diferentes. Então, se você quiser apenas duplicar esses açafrão no fundo, você é bem-vindo para fazer isso. Eu vou ir em frente e falar neste vídeo e passar algum tempo desenhando mais alguns desses , mesmo que este seja um ângulo ruim aqui. - Tudo bem. Eu quero seguir em frente para a minha morte, Fidel para os surdos. Vai, se você puder imaginar este sino central não estar lá. Você vai ver quase uma forma de trilium bem aqui e depois o outro pedal triplo bem ali. Então, se você colocar um pouco no centro para dizer que você sabe onde começar os pedais de realmente um centro maior do que isso, parece que eu tenho um pedal. É esta forma e há três deles. E depois, por trás disso, há mais três. Vou apagar o centro de uma nova camada porque isto vai ficar confuso aqui. Se você olhar para esta borda ruffled é como um círculo real, e ele está cobrindo aqueles pedais ali um pouco, e ele está vindo direto para o meio. Se você olhar para onde o meio dos três pedais estão seria bem aqui, que é a borda deste círculo. Então, se eu tiver meu círculo vindo para o meio e cobrindo esses pedais aqui à direita, eu quero que isso seja mais ou menos assim. Eu vou me lembrar de gordura no meu esboço, e então o sino é bem pequeno. Ele não vem até as bordas aqui e aqui, então não está caindo assim. É aqui no meio, então vou voltar para a camada que desenhei meus pedais e apaguei os pedais no meio. Então esse é o seu narciso básico. Sei que pareceu muito fácil, não foi? E então você tem algumas listras agradáveis descendo por cada pétala, o que podemos fazer com textura mais tarde dentro, você tem. Você tem, hum, uma área agradável, ampla ondulada, e então você tem vindo do centro e acima você tem a pistola em afirmação que está em cada flor. E então eu estou olhando para essas linhas por aqui. Eles estão indo para o centro para este caule. Vamos fingir que podemos ver este caule no meio da flor aqui atrás, e ele vai se tornar direto na direção que você quiser que ele esteja vindo. Eu não quero que tenha que ser assim por aqui. Alguns Nika curvam-se assim com ele. Parece que está caindo. Então talvez eu vá esconder-se atrás daquela flor ali. E é, hum, folhas lá. Eu não consegui uma boa imagem de como as folhas se parecem em um narciso, mas eu acho que elas se parecem com isso. Considerando que uma tulipa se parece mais com isso. Tudo bem? E eu vou brincar sem caule mais tarde. Vamos andar de pé a lábio. Quer que eu bata para ser tão grande? É por isso que tenho o meu esboço lá atrás, a mostrar o quão grande eu quero isso. E se eu estou olhando aqui, eu sou visto. Este grande pedal aqui é um grande círculo mn Ele tem este tipo de uma bela divisão no meio. O próximo pedal aqui é o mesmo círculo, mas está virado de lado, então parece mais um oval. E está chegando quase no meio desse pedal, e é um pouco mais alto, e precisamos ter em mente nossa forma de tulipa aqui. Então, eu não tinha mais o caminho até aqui. Não vou desenhar um enrolado aqui. Eu só vou desenhar outro como este aqui e depois os que estão na parte de trás. Então, parece que temos quando isso vem direto para o meio, outro aqui e outro na parte de trás. E todos eles têm uma divisão no meio. Agora preciso de uma corrida. Este grande primeiro círculo que fizemos. E certifique-se de que minhas sobreposições estão parecendo OK. Você acha que eu quero uma curva este pedal em um pouco. Então eu entrei assim. E agora eu tenho essa bela campainha aqui. Você Você não podia ver aquelas flores que as folhas são bonitas no dedo do pé. Começam por baixo e estão raias. Vá por aqui. E eu não olhei para uma foto de referência para uma margarida. Acha que podemos presumir que uma margarida tem um grande centro, e então um monte de pedais para as folhas de margarida vá em frente e assar. Eu só não posso Sig Zaki Crazy deixa, lembre-se, nós estamos indo para um olhar estilizado. Tudo bem, eu vou desligar o Sketchley principal ou a parte de trás e em uma nova camada com um pincel muito ousado , talvez até meu grande lápis branco. Vou escrever as palavras primavera de novo. Eu vou mover isso por aí. Tudo bem se está cobrindo coisas importantes como a cara dos pássaros, podemos fazer isso ir atrás do pássaro, então não se preocupe com isso. Tudo bem? Eu acho que esta vai ser uma ilustração de primavera muito fofa. Hum, e nós vamos adicionar cor a isso e obviamente, e mudar nossas cartas. Uh, amanhã 3. “Spring" Pt 2: Vou mostrar-lhe em detalhes como faço isso para o lábio. E vou explicar-te rapidamente como desenhei as outras duas grandes flores. Estes pequenos açafrão são basicamente como um pequeno mini tulipa, então você vai usar as mesmas técnicas que você vai usar na Tulipa. Caso contrário, isso, uh, será para sempre longo, assim por diante. E então eu vou falar com você através do pássaro também. Então você vai ver algumas camadas aqui embaixo, e isso é porque eu já completei o narciso e a margarida. Mas vamos adicionar um monte de camadas aqui para a tulipa e começar a escolher cores. Vou pegar minha foto de referência para termos essa. E este aqui é Bem, eu realmente gosto das cores deste. O belo rosa profundo. Mas eu também gosto das cores PCI neste e eles você pode realmente ver os traços, as linhas, isso e para essas coisas tão bem, não comece com este rosa aqui. E na verdade, quer saber? Vamos começar com este rosa. É um bom rosa médio que podemos adicionar algumas áreas mais claras e áreas mais escuras. Eu vou com Studio Pen e eu estou fazendo diferentes camadas para os pedais que estão tipo de sobreposição um ao outro. Então, na camada superior há dois pedais. A camada diretamente abaixo que seria apenas este pedal a camada abaixo. Esses dois pedais, porque eles não estão se tocando, e então uma camada final por baixo de tudo isso para este pedal. Eu sei que quando estávamos desenhando, eu disse que não ia te mostrar como fazer uma onda como esta, mas vou pensar nisso. Veremos quanto tempo temos. Então, uma camada superior de uma de suas muitas camadas eu vou esboçar. Se você olhar para os topos, você pode ir em frente e tentar obter um pouco da forma para baixo. Alguns desses tops têm isso em Dent, e alguns deles têm realmente uma pequena dica e você não pode ver bem. Mas eles se conectam ao tronco aqui embaixo. Então, mesmo que tenhamos desenhado um oval, eu vou descer assim e Phil agora estou olhando para esta forma. Eu posso mudar a forma mais tarde se quisermos adicionar esse pequeno cacho agora em uma camada embaixo disso e eu vou ficar escuro com essa cor um pouco para que eu possa ver a diferença. E eu só quero fazer uma forma completa para que eu possa arrastar e soltar o Phil e parece que há um pequeno mergulho aqui em cima. Vou descer para outra camada, talvez fazer um pouco mais de pêssego. Já que temos um monte de pêssego acontecendo, este aqui tem um pequeno empt final lá em cima. E então eu provavelmente vou voltar para esta cor escura aqui mais uma camada abaixo do bilhete esta final quando isso tem uma pequena dica. Então esse é o nosso básico para deixar com o Phil bem ali em uma camada embaixo de tudo. Eu tenho um verde claro, então vamos para aquele verde. Vamos mudar isso mais tarde. Tudo bem? Vou usar uma camada debaixo disso e mudar o meu verde um pouco mais escuro. E acho que posso ir em frente e desligar essa camada de esboço. Então, com o caule e as folhas. Só vou trancar isso por dois dedos deslizando para a direita. Certo, então o pincelado de Salamanca. Eu sinto muito. Então, o pincel irregular e eu vou ir com um pouco mais de ah, verde claro acinzentado e empurrá-lo para amarelo um pouco. Estou a tentar aproximar esta cor. Eu estou na camada de caule e eu estou apenas adicionando alguns tons diferentes. E então eu também vou obter minhas listras Grinch, talvez um pouco mais tarde do que isso, e apenas obter um pouco agradável textura divertido em sua. Então começar com esse verde que você descer seria um pouco mais para o azul. Bem, estou no meu pincel estriado. Provavelmente vou querer trocar isso. Eu vou para o pincel irregular, e eu já bati até uma cor mais clara. Você vai para um tamanho maior, então eu só estou adicionando um pouco de textura. E agora eu vou pular para esse pincel grungy, colocar minhas riscas de volta lá. Tudo bem, então eu terminei com meu caule em minhas folhas para os pedais. Eu estou realmente indo para Alfa bloquear aqueles também e eu vou mudar algumas cores diretamente sobre essas camadas, e eu também estou adicionando uma máscara de corte em cima de cada um. Então, se você quiser configurar isso e ir em frente e fazer isso antes do tempo, onde você poderia fazê-lo como você vai e vamos começar com o topo para pedais aqui se olharmos aqui, é mais escuro para baixo, e então as bordas ar mais leve, e as bordas também têm thes listras em uma borda muito leve. Então eu vou para o meu pincel de água indo para essa cor, e eu vou apenas ir para um rosa escuro mais rosa e eu estou tocando e girando. Eu só estou recebendo algumas cores mais escuras aqui em baixo só para obter alguma variação. Eu vou fazer a mesma coisa para este próximo para vender aqui. Vou ficar um pouco mais escuro. Poderíamos voltar a um rosa mais brilhante, então eu vou ficar dentro de alguns tons diferentes, e eu estou apenas adicionando aqui e ali. Vou entrar com um rosa claro. Talvez este aqui. Sim, vamos ver, estamos nesta camada superior vamos reduzir o tamanho e adicionar algumas bordas. Estou olhando para a leveza bem aqui. Se vamos fazer isso parecer uma onda, vou deixar escuro aqui em baixo e preciso de luz lá em cima. E eu só vou fazer mais um passo no brilho. Quase dois brancos. Então agora estou trabalhando nesta borda muito clara aqui, certo? Ainda nem temos uma máscara de recorte, e acho que está muito bem. Eu não tenho um pouco mais de um olhar PG acontecendo, mas eu vou ir em frente e usar uma máscara de recorte para este próximo passo, e eu vou para este rosa. Isso é meio que no meio. Então é basicamente este rosa bem aqui, e eu vou usar minhas marcas de luz. Estou na máscara de recorte para estes dois pedais. Se você olhar de perto, você pode ver essas riscas. Eles vão para dentro, e eu tenho o modo de mesclagem no modo de mesclagem multiplicar. Estou neste modo de mistura de pedais para multiplicar. Agora estou nos dois pedais. Vou usar o meu lápis liso. Estou na mesma cor, verifique meu tamanho aqui, e vou pegar algumas dessas linhas ousadas no meio. E eu quero ter uma vantagem agradável e nítida sobre isso já que estamos fazendo parecer enrolado, eu não posso fazer isso em uma camada multiplicada. Vou adicionar outra máscara de recorte e precisa estar normal, e vamos escolher uma destas cores muito claras e ainda no lápis. E eu vou meio que muito levemente fora do limite lá. Eu poderia ir em frente e olhar semelhante nas bordas aqui, e eu posso realmente ver alguns aqui em baixo. Eu olho muito de perto, então eu estou ficando um pouco perto demais do realismo quando eu começo a prestar atenção a muitos detalhes. Hum, eu provavelmente iria em frente e escuro neste aqui em baixo um pouco mais, hum, quando eu gastar um pouco mais de tempo nisso. Mas há uma tulipa. Agora eu quero mostrar a vocês como eu fiz o mesmo tipo de método no narciso. Assim, o narciso você pode ver este caule e as folhas, as folhas ou apenas uma forma diferente. Eu tenho um tom ligeiramente diferente de verde acontecendo aqui porque é um verde mais escuro que o Waas tulipa. E para as diferentes camadas do narciso, tenho tantos desligando as máscaras do Michael. Aqui eu tenho esse tipo de trilium, apenas três pedais pontiagudos com outro pedal de três pontas bem em cima. Se você olhar para uma foto, você verá que é exatamente assim que eles se parecem. E então o babado na campainha que sai é muito para o lado. Então, apenas tipo de olhar para onde isso vai, e então a parte do sino por baixo é bem aqui. Então, para as diferentes camadas nesta interseção, o babado ao redor da borda, bem como o interior, eu tenho alguma escuridão que está em queimadura linear , e então eu tenho algumas bordas escuras ao redor do babado, algumas riscas e as pistolas e ficar Homens vindo para fora do centro sobre este sino aqui em baixo, ele acabou de adicionar, desde estrias e alguns destaques e luzes baixas lá, e você pode ver que eu já tenho um monte de textura sobre esta camada base de pedais com alguns amarelos mais escuros e amarelos mais claros. E então eu só adicionei algumas riscas. Eu tenho esses ajustados para multiplicar, e eu tenho a opacidade reduzida para 40%, mas isso é apenas algo com que você precisa brincar . Então esse é o narciso e depois a margarida. Na verdade, vamos ver quais são mais fáceis de ver. A margarida que criei primeiro adicionou esta peça central. Então eu sabia onde seria o meio. E então eu apenas desenhei quando um conjunto de pedais em torno dele e eu fiz ele em branco e então Alfa trancou e blob um pouco de rosa lá. Então eu dupliquei as camadas e eu rodei essas, e eu coloquei cada uma dessas camadas um pouco diferente, ficando mais leve e mais leve. Eu apenas Alfa trancou o centro amarelo e adicionei algumas texturas. E então, nesta camada de pedal superior, escurei-me com um pouco de rosa ao redor que só para dar um pouco mais afundado em Olhe para o centro, porque estava parecendo realmente plana para as folhas. Ei, literalmente só Quinn. anos 80 de Ziggy abusam Ziggy, Ziggy, Ziggy, Ziggy. Eu não sei como eles realmente se parecem, e tudo bem. Tudo bem. Se voltarmos a ligar o sketch, não vou mostrar-te como fazer todos estes pequenos açafrão porque são exactamente como a Tulipa, embora tenham mais pistolas e declarações a sair do meio, então você vai apenas adicionar uma camada. Isso é atrás desses dois pedais e na frente de todos esses pedais, e isso vai te colocar no lugar certo para fazer isso. Isso é atrás desses dois pedais e na frente de todos esses pedais, 4. “Spring" Pt 3 pássaro e texto: Então vamos trabalhar no pássaro. Você pode ir em frente e escolher este cinza aqui. Encontrei uma foto de referência que funciona muito bem. Quero o meu pássaro a olhar. Então vou fingir que consigo visualizar esta cabeça. Incline onde isso vai colocar o eu e tudo isso. Então vai deixar o meu pássaro todo cinzento. Estou fazendo tudo menos o bico daquele cinza. Voltaremos para o bico. Eu vou em frente e mover essa camada de pássaro para baixo. Vou adicionar uma máscara de recorte e vamos a esta laranja bem funda aqui. Você pode simplesmente continuar desenhando com ser caneta de estúdio ou você pode ir para a ferramenta de fita e apenas pensar sobre onde você quer que a laranja esteja. Uma vez que é uma máscara de recorte, só foi para cima do cinzento. Vou a outra máscara de recorte. Vou escolher este cinzento, e vou ficar um pouco mais escuro. Mas também leve isso para o laranja, um pouco de cinza laranja. É apenas um cinza mais quente, e eu quero obter as asas apenas uma cor básica aqui. Vou usar a borracha de aerógrafo e desbotar isto aqui em cima. Então eu estou desvanecendo esta seção bem aqui e a mesma coisa com aquela laranja que apenas ajuda a se misturar diretamente no GRE. E então eu vou fazer a mesma coisa na laranja aqui em baixo em outra máscara de recorte. Vou ficar preto, na verdade. Você sabe o que? Eu vou até essa base cinza que fizemos para o pássaro inteiro, e eu vou Elsa, olha isso e vamos apenas sapatos minha escova de água molhando meu pincel úmido e você pode ver que toda a cabeça dele é preta. Eu só vou ficar bonito e preto aqui em cima. Tudo bem? Agora, numa máscara de recorte, vou fazer alguns detalhes faciais. Então precisamos de uma boa cor creme muito clara aqui, e eu acho que eu vou usar o meu cone seis B. Eu só vejo algumas minhas áreas ao redor dos olhos e, em seguida, um olho muito roxo no centro pode não aparecer tão bem no preto. Nós apenas fizemos. Mas então nós vamos pegar um quase branco, trazer as calças de pincel para baixo e obter um pouco de brilho sobre isso. Então, estamos muito bem feito com o contorno básico e cor para o pássaro. Mas vamos adicionar uma textura agradável e um pouco mais de cor para a barriga laranja e coisas assim. Eu vou passar por baixo daquele barba cinza e eu vou escolher esta rosa média bem aqui vai trazê-la para baixo para o meio. E isso nos dá uma cor de perna muito decente. Estou vendo algumas moscas brancas aqui e depois algumas. Alguns gostam de cor lá, mas acho que vou manter tudo um. E não estamos preocupados com os pés. Tudo bem, em cima e não em uma máscara de recorte. Vamos pegar o bico. Vamos ter um bom e amarelo para voltar para os grupos do estúdio. E eu estou olhando para como, e isso não sai direto. Não sai direto da cabeça. Ele também volta para o I. Então nós temos a parte que vem direto para fora, e então é uma pequena parte curva aqui que vai para baixo em direção ao I. Eu vou Alfa trancar essa camada, ir para um pouco mais de laranja, e eu acho que eu vou apenas ir para o meu cônico seis B, vou desligar esse esboço para que eu possa realmente ver o que eu estou fazendo aqui. E eu estou meio que recebendo uma linha e meio que escurecendo a parte de baixo aqui. Peles e textura. É uma ponta meio escura lá, e eu vou me mover daqui a pouco. Ok? Eu gosto disso. Acho que está feito. E agora só precisamos do Teoh. Adicione um pouco mais de textura também. Hum, a asa e nós vamos fazer isso direito sobre essas máscaras de corte limpa. Oops, isso já estava Alfa trancado. Agora estou na camada de asa cinza escuro e está com o Alfa bloqueado. Então eu vou voltar para este cinza claro ou um cinza mais claro e apenas vir para a minha lista para minhas riscas ousadas para esta camada laranja. Antes de fazer qualquer outra coisa e textura, vou usar o meu pincel úmido e clarear esta barriga. Vês? Está mais leve aqui em cima e vou escurecer. Vamos ao vermelho por baixo. Vou ficar ainda mais escuro. E agora vamos voltar a esta laranja mais clara e às nossas seringas. Estou fazendo um tipo de movimento circular. Eu estou esperando para obter um pouco de ah, olhar de todas as pequenas penas individuais, mas tudo bem se não é assim. E então, finalmente, esta é a camada base da cauda, e eu vou até um preto e pegar algumas riscas lá. Há uma cor clara lá também. Então vá para um cinza mais claro. Eu poderia até ir para esta cor creme e cair em tamanho com meu pincel listrado e apenas obter algumas riscas. Essas marcas precisam continuar com essa laranja. Então eu mudei para aquele lier laranja, e eu estou apenas recebendo mais textura aqui, como em brincar e voltar para baixo para esta camada inferior. E eu estou notando o branco por aqui, então eu vou apenas adicionar em algum lugar ruas aqui e eu vou chamar isso de Robin acabado. Só mais uma coisa, e depois volto e mostro-te o produto final assim que tirarmos o trapaceiro do Asus. Mas antes de fazer isso, eu quero ir para a camada superior e adicionar texto digite a palavra primavera. Você pode vê-lo bem ali. Pensei que podia mudar a cor e o texto. Lá vamos nós. Na verdade, vou torná-lo branco em um texto com estilo e fazer minha caixa de texto maior. E aumente esse tamanho. Esta fonte é chamada de núcleo Georg ou get. Não sei como pronunciar isso. Posso ter baixado isso como um funt grátis. Eu falo sobre como fazer isso na minha aula de ouriço. Não, sinto muito na minha aula de namorados. Então, se você não está familiarizado com os recursos de texto, então esse é um bom lugar para pular sobre. Um dos vídeos anteriores fala muito sobre baixar alguns fundos gratuitos e como encontrá-los e como fazê-los procriar. Então, quero dizer, estou feliz com isso. Eu fiz isso rápido. Eu sei. Então encontre uma fonte que goste, faça as palavras brotarem e depois surjam. Então encontre uma fonte que goste, Depois de tê-lo no tamanho desejado, vá para uma camada acima e digite. Transforme-a numa máscara de recorte e encontre umas texturas divertidas. Então você começa a olhar para as cores que já usamos e para começar a adicionar texturas diretamente no topo usando uma máscara de recorte. Você pode usar várias máscaras de recorte se você tiver a sala, e uma das coisas que você também pode fazer é ir em frente e duplicar essa palavra primavera. Vá para a terra inferior Alfa bloquear de volta e ir para preto ou um cinza super escuro e preenchê-lo e em seguida, tirar o bloqueio Alfa fora e vir para cima e borrá-lo cerca de 10%. Isso é apenas um olhar para dar um pouco de um pop fora da página. Você pode desativar a opacidade nessa camada se você não quiser que ela apareça obviamente fora da página. E aí está sua ilustração de primavera. Hum, quase pronto. Eu vou em frente e Alfa trancar este branco e ela é um rosa muito escuro e está no meu pincel úmido , então há um monte de letras que eu idéias lá fora. Você pode encontrar algumas coisas realmente grandes para dialogar com seu script real, mas esta é apenas uma idéia rápida para usar o futuro do texto. Se olhares para o nosso esboço, estamos quase a acabar. Temos alguns açafrão que não estão aqui. Eu vou usar um roxo que combina muito bem com este rosa roxo aqui e espero que não choque muito com esta cor rosa pêssego aqui, e pronto. Então voltarei quando terminar e mostrarei o que tenho. 5. Sun, Nuvens e chuva: Vou mostrar-te uma forma divertida de digerir algumas nuvens, o sol e alguma chuva. E deve ter uma textura agradável, mas um pouco de aquarela. Você olha no porta-escova da classe primavera. Você verá pincéis nativos Cem que acabei de jogar nesta pasta para que eu possa acessá-los facilmente. E, em seguida, nos pincéis gen, você verá os pincéis que eu gosto de usar nesta classe, bem como que eu criei e são livres para você usar. Então eu estou indo para a categoria de classe gen primavera e escolhendo a caneta de estúdio. E eu vou usar um azul claro. Você pode escolher este azul aqui. E pense em nuvens. Esse tipo de aparência típica de nuvem é plana na parte inferior, e então eles meio que se curvam e pensam sobre nuvens cumulus nimbus e, você sabe, eles têm uma bolha agradável em ambos os lados, e então esta parte pode ser, como você foi e, em seguida, certifique-se de que é uma forma fechada. Uma vez que está fechado para moldar, você pode preenchê-lo. Este é um bom momento para apenas retocar todas as áreas que você acha que precisa ser corrigido e obtê-lo para a forma que você quer que ele. Na verdade, vou fazer uma segunda forma. Vamos usar um pouco mais tarde. Azul. Estou tentando não ir com um branco por causa do fundo branco que temos. E eu só vou fazer outra vitória que é um pouco menor. Vou encolher esse um pouco assim que tiver as nuvens do jeito que gosta delas . Uh, vá em frente e adicione algumas máscaras de recorte a cada uma. Então vamos apenas dizer para cortar máscaras cada um por agora e nós vamos desligar este top e apenas trabalhar neste. Por agora. Eu vou para um cinza muito, muito claro e vamos para Laura Poona, lembre-se, lembre-se, você está tentando não fazer isso. Estamos tentando ter um estilo muito ilustrado e não um estilo realista para isso. Vou em frente e fazer uma camada de Laura Poona neste também. Eu vou ir em frente e ir todo o caminho branco dedo do pé, já que este é um azul muito claro já, e eu estou apenas adicionando alguns redemoinhos. Então eu vou voltar para a segunda máscara de corte nesta nuvem maior. Vou em frente e selecionar esta cor azul aqui. Então sei onde estou e depois desço um pouco mais escuro. Um selecionado meu grunge estrias. E uma vez que as nuvens são uma espécie de olhar circular para eles, eu vou apenas ir em frente e apenas alguns redemoinhos lá. Se estiver um pouco escuro demais, você pode mudar a opacidade nessa camada e vamos voltar a ligar o próximo. Vá para a segunda máscara de recorte para isso, escolha aquele azul e vá um pouco mais escuro com aquele, também. Acho que preciso diminuir o tamanho do pincel para minha nuvem menor. Então, por enquanto, estou gostando da natureza turbulenta dessas nuvens. Vou diminuir a opacidade nesse também, e acho que preciso de pontos mais brilhantes. Então eu vou ir em frente e voltar para alguns nesta nuvem, e eu estou na primeira camada de máscara de corte e eu vou ficar branco e vamos apenas ir para os bons corações e eu vou apenas ir ao redor da borda superior e então eu vou fazer o mesmo coisa para a máscara de recorte, a primeira máscara de recorte neste. E assim estamos mantendo um olhar consistente. Usar o mesmo pincel é ir e voltar assim. Essa é a única razão pela qual estou indo e voltando assim. Vou adicionar algumas nuvens escuras, temperamentais e cheias de chuva. Olhe para baixo para a ciência sob. Vamos desligar este e escurecer um pouco. Acho que preciso aumentar o tamanho do meu pincel. Não seremos capazes de ver muito esta parte aqui. Então podia ver esta parte. E agora estou na máscara de recorte para isto. Esse cinza vai ser um pouco escuro demais, então faça isso um pouco mais leve e leve na parte de baixo desta nuvem. Certo, vamos diminuir o zoom e ver se gostamos disso. Eu gosto disso. Vou agrupar esse grupo de nuvem, outra nuvem e tê-los em camadas separadas. Eu posso movê-los de forma independente, já que eu completei as camadas em cada nuvem em vez de apenas preencher esta área. Mas agora vou movê-los ao mesmo tempo e abrir espaço para um pouco de sol. Ok, vamos trazer uma camada abaixo de tudo isso e mais algumas camadas, porque é o que eu faço. Então vamos trabalhar nisso, filho. Vamos escolher este amarelo cremoso aqui. Você pode escolher o amarelo que quiser. Eu vou voltar para o Studio Pan, e eu vou vestir círculo, tocar nele para que ele faça um círculo perfeito. E agora estou desligando minhas nuvens para ver o que estou fazendo. Vejo que o círculo está completo para que eu possa ir em frente e preenchê-lo. Por isso, vou avançar e resolver isto, está bem? Agora que você tem seu filho olhando exatamente como você gosta agora, meu filho não é muito legal se eu esconder essas nuvens, mas tudo bem. Vou planear manter aquelas nuvens lá. E eu estou adicionando uma camada de recorte em cima daquele filho. E eu estou Alfa trancando o sol com dois dedos deslizando para a direita. Vamos em frente e desligar essas nuvens e calçá-los mais cor laranja ir para o pincel úmido de Jin e apenas obter um pouco mais de cor nesta base. Filho aqui. Agora vamos para os aplicativos. Isso estava em uma máscara de recorte já que estava em uma máscara de recorte e realmente queria aplicar a essa camada principal. Vou juntá-los, e agora está tudo ligado, por isso agora preciso de uma máscara de recorte e quero algumas riscas. Então eu vou escolher as riscas de luz e uma cor laranja agradável provavelmente poderia escolher isso e então descer um pouco mais vermelho. Então eu sou apenas colocado em alguns traços de luz e então vamos para essas pequenas marcas de escotilha. Então, a menos que você quase não consiga ver isso, mas é uma textura agradável e sutil, e então eu vou desvanecer essa opacidade, e isso apenas aliviou todas essas estrias. Eu vou voltar para aquela camada principal, e eu vou para um amarelo muito, muito pálido e voltar para o meu pincel úmido. Eu quero iluminar as mesmas áreas, então eu vou iluminar este centro. Isso não está assustando a máscara de corte, então você ainda pode ver todas aquelas pequenas texturas que colocamos lá. Este é apenas um nome brilhante a camada inferior do sol. Muito bem, aí está o nosso filho. Eu vou para a Sun and Shoes Studio Inc Studio Pen e vamos apenas escolher um muito , muito , leve azul-petróleo. Vou colocar isso bem ali. Disse que está atrasada, azulada e que sua caneta seja bem pequena. Eu conheci cerca de 12% indo fazer zoom para você, e eu vou fazer pequenas gotas de chuva. Então isso vai levar tempo. Vou fazer dois menores e movê-los. Isso mudou-os para lá, porque o que vou fazer é duplicar isto e depois, talvez, inverter . Às vezes isso dá a ele um olhar diferente que eu não estou indo para e ele está em sua própria camada. Então está tudo bem para sobreposição, e você precisa apagar alguns deles ou mover alguns deles e eu estou em Lee tendo chuva vindo de ambas as nuvens ou apenas uma das nuvens, mas não por aqui. Continue duplicando o primeiro desenho original que você fez, basta brincar com isso, e uma vez que você já os tiver com eles, vá em frente e combine-os. Adicione uma camada acima dela, e você pode apenas torná-la uma máscara de recorte. Ou você pode fazer o método em que você toca, selecionar e, em seguida, ir para uma camada acima dela, e você desativar essa camada e fazer algum trabalho. Vejo algumas gotas de chuva sob estas nuvens aqui, mas está tudo bem. Estarão escondidos. Então, em vez da ferramenta de seleção, eu vou continuar e manter minhas gotas de chuva cerco como uma base debaixo de todas as máscaras de recorte limpa, e eu vou começar a tentar dar-lhes uma cor de água. Olha, eu também estou tendo em mente que algumas das texturas foram usadas aqui, então eu tenho uma ilustração no final que é coesa. Então eu adicionei o pincel de esmalte molhado para as escovas de mola e vamos para este azul bem aqui. Nós só vamos usar uma máscara de recorte e isso, então isso não está aparecendo muito bem. Mas este pincel é um pincel de multiplicação, por isso continua a ficar cada vez mais escuro. Ao adicionar, adicionar, adicionar, adicionar adicionar como você pode ver, então você vai decidir exatamente como você quer que suas gotas de chuva para olhar. Se você não quiser que a cor base seja uma cor cercada. Então agora é uma boa hora para mudá-lo. Talvez queiras que seja branco. Então vá para Alfa Lock goto branco e ter preenchido o seu Então agora você não tem uma cor de azul-petróleo base que você está lidando com. Também estou vendo que não gosto dessas duas grandes gotas bem ao lado do outro. Então, se você estiver na camada base das gotas de chuva, você pode selecionar cuidadosamente uma e movê-la, talvez movê-la um pouco para cima. Eu poderia passar muito tempo fazendo com que as gotas de chuva pareciam perfeitamente aleatórias. Perfeitamente aleatório Isso é uma coisa? Ok, então eu só uso aquele pincel molhado foi esmalte escova. Você pode ter um olhar muito escuro. Eu estou em um estava em um azul muito claro quando eu fiz isso. Então, na minha história, está bem aqui, bem aqui, e começar a dar talvez um pincel menor, tamanho e começar, um, dando um olhar aquarela para cada um. Se você olhar de perto, você pode realmente ver um efeito de aquarela muito legal. Eu vou para um pouco de azul mais escuro para que você possa vê-lo um pouco melhor. E lembre-se, nós estamos indo para textura e nós estamos indo para um olhar ilustrado. Obviamente, pingos de chuva, você sabe, não se parecem exatamente com isso. E esta não é uma maneira divertida de fazer cada um parecer um pouco diferente. Assim como nossa duplicação de nossas camadas mais cedo. Nós não os pintamos e depois duplicamos. Hum, então agora podemos dar a cada gota de chuva um olhar diferente. Mesmo que muitas dessas gotas de chuva sejam duplicatas umas das outras na medida em que a cor geral vai, estas são mais de um azul cinza, e estas são um azul mais brilhante. Mas estou gostando muito disso. Acho que os tons de azul vão muito bem juntos. Se você não tiver certeza sobre o azul nesses ou esses, você sempre pode selecionar a camada que seu questionamento e brincar com o brilho da saturação de matiz . Então eu tenho este azul nesta camada de chuva e talvez eu queira torná-lo cinza ou mais escuro e ter um dia chuvoso completamente diferente, muito tempestuoso. Mas sim, gosto mais deste azul cinzento. Se você brincar com facilidade e não gostar, toque na tela e toque em Redefinir. Ele remonta ao original. Acho que vou escurecê-los um pouco. Eu não os quero. Exatamente. A mesma cor é as nuvens, então vou torná-lo um pouco mais escuro. E lá vamos nós. Então eu acho que isso é uma ilustração de Superfund. Você pode fazer algumas coisas no fundo, fazer um céu azul em um cinza aqui embaixo. Algo assim. Eu posso imaginar, você sabe, talvez uma ilustração para todas as diferentes, hum, imagens que você pode ver em um aplicativo meteorológico. Como com o vento. Você poderia usar alguns dos meus pincéis para fazer um vento redemoinho. E a Snow e todas as outras ideias de aplicações meteorológicas. Tudo bem. Mal posso esperar para ver o que você faz. 6. Botas de chuva: Tudo bem. Está na hora das botas de chuva. Acabei de fazer uma pesquisa de imagens no Google em botas de chuva e vamos fazer uma espécie de bota lateral como esta. Então vamos transformá-lo em um par. Você está convidado a escolher qualquer estilo de bota que você gostaria ou que talvez direções diferentes como este. Vou em frente e escolher esta parte aqui. Alguém toque e segure um anúncio. Duas fotos. Estou numa tela de 10 por 10. Vou em frente e trazer minhas fotos. Eu adicionei várias camadas. Eu estou indo para a camada superior e apenas escolhendo lápis de pino esboçado. Então, os pedaços bem altos. Temos uma pequena abertura aqui, quase imperceptível. E então, basicamente, a partir daí, o inferno vai subir um pouco, porque parece que o dedo desce um pouco mais. E eu já estou percebendo que eu preciso estar bem aqui. Ok, então esta parte de trás é para baixo para a maior parte e, em seguida, curva em Não muito. Eu só fiz um pouco demais lá, e então ele se curva de volta para o inferno. Então está recebendo um esboço áspero aqui. Este lado da frente parece, eu poderia apenas vir direto para baixo e então ele se curva sobre o topo do seu pé. O ângulo desta bota, esta descendo por aqui, vai em frente e se livrar disso. Parece que está quase no meio desta seção. Então eu vou colocar meu calcanhar bem aqui e então esse pé, a bola do pé meio que se curva assim. Então, a forma geral geral e, em seguida, temos as camadas pretas aqui em baixo. Então o inferno eu estou olhando para esta camada bem aqui e então outra camada preta em cima disso, se você olhar de disso, perto, você verá parte do calcanhar indo para lá. Disse isto. Esta pequena área preta lá em baixo e você também verá um pouco mais de algumas áreas arredondadas e algumas pisadas lá. E esses são os detalhes que você pode adicionar. Estamos fazendo uma ilustração muito simples. Eu posso ver que esta parte preta de baixo bem aqui meio que se destaca um pouco mais do que esta parte aqui. E quando eu passo para trás e olho para isso, eu acho que minhas curvas estão um pouco fora, então eu quero apenas consertá-las um pouco, e eu acho que o topo precisa ser um pouco mais branco. Esta parte está parecendo muito pequena. Então eu vou vir aqui mais e abrir isso. Vou a uma borracha maior para tirar isto daqui. E isso parece-me muito melhor. Não estou preocupado com a fivela e tudo isso. Embora eu veja que há uma camada preta aqui. Não vamos fazer todas essas flores. Você é bem-vindo para fazer essas flores. Na verdade, eu estava considerando apenas uma bota listrada. Inventa o que quiseres. Certo, então vamos abaixar a opacidade na camada de esboço. Eu vou manter isso aqui porque eu quero ver algumas dessas, hum, hum, áreas destacadas. A outra opção é que você pode realmente apenas bebê escolher uma cor brilhante para que você saiba mais tarde que essa era a área destacada e apenas marcas Canepa tsum para onde há alguns destaques brilhantes. Ok, eu vou para o estúdio Pen, e eu vou para preto, hum, em torno de 16%. E eu só vou fazer o esboço completo desta bota inteira. - Eu estou indo para ir em frente e desligar esta camada de esboço por agora e adicionar uma camada acima dela e escolher máscara de corte a partir daqui. Vou pegar um pouco de cor nesta área que não é preta. Você pode fazer isso com qualquer um dos vários pincéis. Acho que vou usar um roxo. Estou voltando minha camada de esboço, embora eu não possa ver Então eu estou indo para Alfa Lock que vai para um preenchimento branco e meio. Então agora meus esboços brancos e eu posso ver onde todas as minhas linhas estão e eu posso ver essa pequena abertura e todas as coisas que eu preciso ver eu vou apagar um pouco do meu roxo tão selecionado, essa máscara de recorte e eu vou apenas pegar um pouco do roxo fora de onde meu borracha preta é E em uma nova máscara de recorte. Eu só vou para este cinza escuro e eu estou no meu lápis largo. Eu só quero colocar isso dentro da bagageira. Então desligamos esse esboço. Você pode ver o interior. Parece que tenho dois anos roxos bem aqui. Então isso parece uma espécie de seção interna lá. E então nós temos ah, são forma de bota bastante básica. Coma um pouco mais de púrpura para sua corrida aqui e agora é hora de alguns destaques. Então eu estou indo para mais uma máscara de recorte e eu vou para um cinza bem claro. Vou ao meu grande pincel de monolina porque não quero textura. Ela é uma cinza com opacidade total e tenta acertar aquela cor ali. Então, quando comecei a fazer isso, percebi que quero fazer a coisa toda com cinza e até mesmo um pouco mais claro cinza. Então, essa camada que eu acabei de fazer. Eu vou para a tonalidade, saturação, saturação, brilho e Brighton um pouco, e agora eu quero fazer um pouco de preto em cima disso bom. Outra máscara de recorte. Diminua o meu tamanho da minha modelo e escove e ponha aquela linha preta ali. Ele é negro aqui em baixo? E porque estou em minha própria camada para isso, minha máscara de recorte está lá. Minha camada de esboço é uma espécie de no caminho porque eu estou em minha própria camada para isso. Eu posso adicionar muito em qualquer corrida. Oops. Era um piloto de bebês. Eu só estou recebendo essa pequena sombra aqui embaixo. E o que mais parece escuro? Vejo algumas manchas escuras nas costas desses trilhos, e vejo algumas áreas mais escuras aqui. Eu realmente não quero mexer com essa linha em particular, então eu vou mais uma máscara de recorte, e então eu vou selecionar este cinza claro. Volte para a linha preta. Eu só desenhei lábios. Desculpe. Eu preciso selecionar este cinza claro e, em seguida, tocar em inverter, voltar para a linha preta. Eu só desenhei cobertura de novo e falo claro. E isso limpou tudo o que estava fora daquela área cinzenta. Espero que isso faça sentido. Tudo bem, eu vou voltar para um cinza mais claro. Bem, meio que não é tarde. Ótimo, eu acho. E uma monolina muito pequena. Basta levantar a borda da bota. Aqui está um pouco mais tarde. Vá a qualquer uma dessas máscaras de recorte e eu acho que vai usar Salamanca em artística. Não, na pintura, alguns em cinza, eu estou em um poderia ser mascarado. Isso está em plena capacidade. E eu só quero pegar algumas dessas riscas, e eu diria que é uma ótima bota básica. Ok, você poderia ir para o vintage e ir para as flores, colocar algumas flores na sua bota. Eu apagaria as do preto lá, mas isso é muito fofo, tudo bem, isso é um monte de camadas. Vá em frente e duplique isso. Traga essa duplicata debaixo dos originais, achate-a, torná-la um pouco menor, porque tecnicamente está um pouco mais longe. Quando fazemos isso, talvez apenas inclinado um pouco e, em seguida, em uma camada acima dele porque já está achatado , fazer uma máscara de recorte, colocá-lo, multiplicar ela é um cinza e ir para o aerógrafo e Apenas dê um pouco de sombra. Então nós estamos sombreando este aqui atrás porque ele está em multiplicar e nós estamos em notas faz escurecer todas as cores. Então, é claro, você não quer fazer o sombreamento até que você sabe exatamente onde você quer a colocação da bota e que sombreamento é principalmente Teoh dar-lhe um pouco de ah, olhar distinto entre os dois Botas. Vá para uma camada embaixo e vejamos a sombra aqui embaixo. Se você olhar, tem um pouco aqui embaixo. Há muito mais aqui embaixo e então essa paz do dedo do pé não vem todo o caminho até aqui e há um pouco de espaço e há apenas uma noite sombrando lá. Então, muitas vezes somos aerógrafo, o que é ótimo. Estamos no Gray. Vamos ao Black. Então, despedaçado bem ali embaixo. Este livro é um pouco mais curvado, e essa é a única sombra que vejo nesta foto. Então isso é tudo o que precisamos para diligir. Sabe o que eu faria diferente? Eu faria essa camada de flores separadamente para que elas não fossem idênticas. Muito bem, aí estão as tuas botas. Eu queria editar este vídeo muito rápido para mostrar que eu realmente editei a flor mais cedo nesta bota antes de achatá-lo. E a maneira como fiz isso foi quando dupliquei esta bota. Eu entrei e peguei a camada de flores, então você precisa mover a bota primeiro. Agarrei aquela flor mais cedo, selecionei-a, e depois movei-a. E então você vai ter que apagar um pouco da flor que se sobrepõe no preto lá em cima e, em seguida, e então, uma vez que eu fiz isso. Quero dizer, você pode achatá-lo. Apaguei acidentalmente. Você não pode achatá-lo ou não. Se você tem camadas suficientes e então suas botas não parecem tão idênticas porque as flores são diferentes. Você também vai notar que eu deixei esta parte da cor mais clara, e eu escureci este grande bem aqui. Tudo bem, então eu só fiz essas duas mudanças rápidas, e eu queria apontá-las para você. 7. Umbrella Pt 1: Então vamos desenhar um guarda-chuva hoje, e eu vou fazer uma ilustração completa com uma criança segurando o guarda-chuva. Como este aqui onde você não pode ver o rosto porque eu não quero ter que te ensinar a desenhar rostos hoje. Estamos tentando manter esses avisos muito curtos. Eu quero isso, hum, realmente virado, então eu só vou arrastar e soltar e virar. Então, se eu apenas salvá-lo como aquele compartilhamento J peg salvar imagem, ele é colocá-lo de volta no meu rolo da câmera, e então eu posso simplesmente excluir isso. Então agora eu tenho a imagem de referência voltada para a direção que eu gostaria que ela estivesse voltada para começar seu esboço. Eu gosto de ir em frente e adicionar algumas camadas e apenas encontrar um bom pincel de esboço que você gosta . Estamos olhando para o poste. Parece que está em um ângulo de 45 graus. Vou deixar isso direito. E então, é claro, apenas vamos em frente e fazemos uma curva simples aqui. Não precisa ser foto realista e olhar exatamente assim. A imagem aqui é principalmente para olhar onde os, hum os bracinhos caíram, e eu realmente o que, meu guarda-chuva para ser mais como um daqueles guarda-chuvas altos. Uma vez que você tem essa curva que você gosta, venha aqui e dê uma olhada em quantas dessas pequenas curvas nós temos aqui em baixo quando 234 parece que há duas grandes e muito pequenas vitórias. Se você está olhando para as extremidades do guarda-chuva bem aqui, este ponto é realmente mais para baixo. Então, e também se alinha com esta pesquisa nesta foto em particular. Então, para secar uma espécie de linha imaginária através, eu vou manter baixo um pouco. E então ele também está . As curvas são muito mais brancas do que estas duas. Então, se eu tiver esse ponto neste ponto, isso me dá uma curva muito mais branca aqui e aqui, então esses dois pequenos no final, e podemos ir em frente e apagar esse poste no meio, que não seremos capazes de ver. Isso é então agora nós só precisamos obter essas linhas curvas que combinam até o ponto aqui, até esses pequenos pontos aqui este quase vem direto para baixo e alguns guarda-chuvas têm aquela pequena alça divertida como esta. Então, você é bem-vindo para adicionar qualquer alça que você gosta. Você pode olhar para todos os tipos de fotos de referência em uma nova camada. Vou desenhar uma garotinha. Ou devo dizer, uma criancinha não importa se você está acima ou abaixo. Se você pode imaginar, a cabeça da criança estava aqui e apenas a partir desta área do pescoço. Pense em uma capa de chuva, uma gabardinha e faça um triângulo. E eu estou descendo até o fundo do guarda-chuva. Então você não vai usar essa parte daqui? Vou por agora, deixar este esboço porque vamos adicionar um braço. Então, se você pensar sobre isso ser a área do ombro e ter um pequeno braço estendido para fora, talvez ela ou ele esteja por aqui um pouco mais. Eu quero ter um pouco de um punho da manga da capa de chuva e, em seguida, apenas um pouco de cotovelo, área e braço. E lembre-se, você só vai ver a parte que está embaixo da exposta sob o guarda-chuva. Não escondido perto do guarda-chuva. A mão pode ser muito simples. Apenas algo que está, , você sabe, segurando aquele guarda-chuva. Talvez o punho esteja um pouco mais inclinado. Olhe para fotos de referência. Se isso ajudar. Só estou colocando uma mão muito, muito simples aqui, e será ainda mais discreta. Disse para não te preocupares com a tua mão para as botas. Na verdade, já desenhamos uma bota. Então vá em frente para sua foto de referência se você precisar e tente Teoh. Arranja umas boas botas de chuva. Entra aqui. Se você quiser apenas duplicar esta seção para sua segunda bota, você é bem-vindo para pegar isso. Selecione-o três dedos limpos, copie e cole. E agora você tem isso em uma nova camada, e você pode movê-lo se você pensar sobre quando alguém está andando e pensar sobre onde o lixo estaria aqui em cima e as pernas descendo dessa maneira, você não vai, Você sabe, tê-los em um lugar engraçado. Então eu estou no mais tarde que só tinha aquele Butão, é que eu vou voltar para a camada com toda a pessoa, e eu acho que eu quero ter esse tipo de ser inclinado tipo de sair e, em seguida, emergiu a bota mais tarde recuou. Vamos rolar para fora e ver se gostamos disso. Vou me livrar da minha foto aqui. Zoom out é quando eu deveria ser salvo, não rolar para fora e dar uma indicação muito ligeira de um joelho e, em seguida, para mostrar a parte de trás da bota curva em torno da perna. Você poderia fazer isso também. Agora, essa perna pode ser ilustrada. Como quiser. Pode ser, hum, você sabe, algumas roupas naquela perna ou uma perna nua lá embaixo, talvez essa criança só tenha meias e mande shorts. Vou apagar o que não precisamos aqui embaixo e depois na camada de guarda-chuva . Vou apagar a parte que está debaixo da mão dela. E acho que estou pronto para fundir essas duas camadas. E eu, se você pensar sobre se ela está andando em uma poça, coloca um pequeno anel em torno de onde seus pés estão no chão, seus dedos no chão aqui. Tudo bem, então nós vamos diminuir a opacidade sobre isso e começar a colorir ela então eu vou ir em frente e sapatos, hum, ou amarelo cremoso. Vou colocar isso aqui e depois só uma panela de estúdio ou pincel de monolina, e eu vou colocar uma boa cor lisa, e vai incluir esta licença. Está tudo bem se ele sobe sob o guarda-chuva, o guarda-chuva estará em uma camada acima dele. E agora, em uma máscara de recorte sobre isso, eu posso adicionar mais alguns detalhes em uma colisão abaixo da opacidade em nosso esboço e apenas um amarelo profundo agradável vir para meus pincéis e ir para o pincel úmido. Um pouco mais laranja, talvez até mesmo o dedo do pé branco. Eu vou para outra máscara de corte, pegar minhas marcas de luz fresco e voltar para aquela laranja profunda. Tudo bem se ele ficar um pouco mais escuro do que foi. Você pode alterar a opacidade nesse pincel. A parte boa de ter isso em uma camada diferente é que você pode apagar. Então, se eu não quiser essas marcas na manga, eu posso ir em frente na corrida. Essa máscara de recorte está limpa. Vou clarear um pouco essa máscara de recorte. Basta ter alguma textura sutil mostrando lá e ir para uma nova máscara de recorte. Como eu não estou jogando com modos de mistura para isso, eu posso ir em frente e, hum, fundir essas camadas mais tarde. Eu vou voltar para esta cor creme principal que colocamos para baixo como um revestimento de base para este pincel ou para este casaco. E só me deram alguns destaques mais leves na manga. Aqui na cor base, podemos ir em frente e obter algumas sombras. Eu acho que vou em frente para as minhas marcas de escotilha e eu estou em um amarelo muito escuro, além disso, na laranja e eu quero sombra por baixo. Isso não é aparecer muito bem. Estou ficando mais escuro, e vou mudar para o lápis da minha esposa, acariciar, escovar e virar a opacidade para baixo, e eu estou apenas sombreando debaixo do braço. Preciso que o Alfa bloqueie essa camada, e então meu sombreamento ficará onde precisa ficar. Acha que haveria um pouco de sombra aqui? E as coisas são coisas que você pode voltar e brincar mais tarde também. Eu vou ir em frente e fazer um pouco de branco nesta camada base, e nós vamos voltar a isso e vamos adicionar detalhes no final também. Mas se você tiver o esboço desligado, você pode ver onde o braço vai estar. Então isso é bom. Certo, vamos agrupar essas camadas. Se você precisa liberar algumas camadas mais tarde, você pode talvez emergiu aqueles que talvez emergiu. Alguns deles. Tudo bem, então se formos para cima, na verdade, sim, vamos acima desse grupo, escolhemos uma cor. Foste buscar o teu guarda-chuva. Eu vou com uma boa leitura. Eu vou em frente e ir para uma cor mais rosada. Vou deixar cair isso aqui, e, hum e então eu vou colocar vermelho em cima. Então vá para o estúdio, que eu não possa ver. Aqui vamos nós. Vá para uma máscara de corte acima disso, e agora vamos para um vermelho bonito e brilhante. Acho que vou para Qual. Esta é uma espécie de pincel texturizado fen. Se você pode ver isso, vamos tentar uma cor mais brilhante. Vamos tentar uma cor de médico. Eu sou presidente com firmeza, e ele recebe manchas de tese de textura em seu eu realmente gosto disso. Eu vou voltar para baixo, na verdade uma fechadura Alfa, essa cor principal aqui. E então eu posso ir em frente e fazer alguns destaques e algumas sombras apenas diretamente sobre isso. Então, vou falar com Laura Poona. Eu não consigo ver o meu esboço, então eu vou virar a opacidade sobre isso para que eu possa ver essas linhas. O que você quer fazer é escurecer em um lado da linha em cada área. Então, se você pode ver esta linha aqui e no escuro, no vermelho, talvez eu precise ir ainda mais escuro. Bem, isso não está muito bem com a minha cor em cima. Então vamos tentar uma ideia diferente. Vamos com outra máscara de corte em cima e ver o meu aerógrafo vai fazer por nós e vamos ver o que o aerógrafo faz aqui em baixo. Sete. Se você pode ver o que está acontecendo aqui é nossa escolha. Para hum, essa camada texturalmente está apenas tornando isso um pouco mais difícil encontrar uma boa maneira obter nossas linhas sombreadas. Talvez se isso estiver ligado, multiplique em um vermelho muito profundo. Então estou gostando disso. Acho que posso ir um pouco menos escuro agora. Tudo bem, então eu estou em uma máscara de recorte que está definida para se multiplicar acima dessas duas camadas vermelhas. Então eu vou jogar o Sam realmente desbotado aerógrafo aqui, e então eu vou fazer um pouco de apagamento só para obter uma linha afiada lá. Então eu toquei e segurei a borracha, então eu estou no aerógrafo piloto peludo para, mas eu estou indo para um tamanho menor e eu queria a corrida ao longo da nossa linha. Essa é uma espécie de enquete sob o guarda-chuva. E então eu poderia ir em frente e abaixar a opacidade sobre isso também. Por isso, se tirares o teu retrato falado, acho que é bom. Você pode ver algumas sombras e destaques e nós estaremos adicionando alguns detalhes finais mais tarde que irá definir essas áreas mais 8. Umbrella Pt 2: Então eu precisava dividir isso em dois vídeos porque eu tenho limitações de quanto tempo os vídeos podem ser e você é bem-vindo, claro, assistir todos eles em um dia ou dividi-los em dois dias. Nossos oito, precisamos de nossa pesquisa. E, claro, precisamos acabar com essa garotinha aqui. Vamos em frente e ir para baixo e vamos adicionar algumas camadas. Ok, isso é ir em frente e agrupar o guarda-chuva. E podemos terminar esse poste para eu saltar um pouco. Assim, o ar das pernas precisa estar sob sua capa de chuva. Então eu vim para uma camada sob a capa de chuva, e eu acho que eu vou ter essa pessoa pequena vestindo uma cor clara. Então, para a caneta do estúdio. Passei pela linha de bota e estou me certificando de completar a forma para que eu pudesse arrastar e soltar para as pernas. Eu acho que eu poderia apenas Elva trancar Olhe para mim. Grunge, escova estridente. Então divirta-se fazendo o que quer que seja. Você foi para as calças e então talvez uma máscara de corte acima dela ajustada para se multiplicar, ir para um bom começo, aerógrafo cinza em um tamanho bastante pequeno e apenas fica, hum sombreamento debaixo daquela capa de chuva. Talvez a parte de trás do joelho também estivesse sombreada de cada lado. Tudo bem, vamos chamar esse bom grupo aqueles juntos. Quero uma camada acima da chuva acima das calças para as botas de chuva. Vou voltar para a minha caneta do estúdio. Vou escolher um azul empoeirado para as botas de chuva. Você pode ver sua camada de esboço. Há uma pequena seção que vai para trás da perna bem ali. Mas como nossa camada de bota está em cima dessa camada de calça, você só precisa adicionar isso bem ali. É disso que estou falando. Então, em uma máscara de corte acima dela, eu vou adicionar o preto e, em seguida, em uma máscara de corte sob o preto, eu vou adicionar a textura para essa bota em si para que você possa voltar para a cor que você tinha e trazê-lo para o azul mais claro e encontrar um escova de textura boa. Vamos tentar reivindicar sel e obter alguns destaques. E por que fez isso? Sob as camadas pretas Agora são destaques não vão afetar a camada preta. Só queremos dar à bota a própria parte azul. Alguns destaques e sombras retornam ao azul original e caem em cores. Basta obter um pouco de textura em seu Eu acho que apenas o dedo do pé pode ter alguma luz batendo nele. A luz pode estar voltando aqui para agrupar essas camadas de bota. Você pode passar um pouco mais de tempo, mas fazendo mais alguns detalhes sobre as áreas negras. Mas não estamos fazendo um filme super realista aqui, então vamos deixar isso em paz. E a razão pela qual eu usei o, um que é chamado de Studio Pen e caiu em camadas de cor antes de apenas adicionar textura é porque agora eu posso mudar a cor de fundo para o que eu quiser e isso, hum, não está afetando a ilustração em tudo. Então eu vou para um belo azul, e talvez eu precise mudar a cor das botas. Dependendo do que eu decidir para o fundo, quem talvez vai com um ás, um grande azul que é um pouco mais leve, então as botas ainda se destacam. Se você precisa mudar a cor das botas, você pode. Você poderia realmente apenas ir para aquela camada de inicialização em si. Hum, essa cor baseada e fazer matiz, saturação, brilho e brincar com o controle deslizante aqui agora, eu acho que eu iria mesclar as duas camadas antes de fazer isso para que ele mude ambos para você pode se tornar um pouco mais verde. Roxo? Acho que vou torná-los um pouco mais verdes. Então eu não tenho que me preocupar tanto com minhas áreas de água. Escondendo as botas. Bem, talvez eu o faça rosa. Tente não ser confronto muito com esse guarda-chuva vermelho disse cor de framboesa mais agradável. Parece muito bom com o verde e o amarelo. Também podemos mudar a cor do guarda-chuva se formos bem, então vou até o fundo e vou escolher uma textura agradável. Brash, vamos em frente e fazer o que isso faz. Eu estou em um azul profundo e nós só vamos pegar algumas cores para baixo Eu posso fazer minhas riscas ousadas e fui para um azul mais claro Antes de eu fazer minhas riscas ousadas Eu quero desenhar meus pequenos anéis de água aqui então eu vou para uma camada em cima caso de eu precisar fazer mudanças e apenas pensar em como a água ondula e apenas obter algumas pequenas ondulações lá em baixo. Se eles estão em sua própria camada, então você pode fazer muitas outras coisas para as camadas ao redor. Eu sou qualquer raça por lá que pode ser um pouco estridente demais. Então eu vou em cima disso. E vamos voltar ao Kwale e esconder um pouco dessas riscas. Se conseguirmos chegar a algum lugar. Dimensão lá por ter algumas manchas escuras torna as ruas um pouco menos perceptíveis. Eu vou voltar para a minha camada estriada e ir, ir para Tamar e apagar algumas das riscas em torno dos meus anéis de ondas de água porque não teríamos linhas de água atravessando as ondulações. Então só precisa de dedo aliviado que para cima nessa área, e pode ser um bom momento para iluminar outras áreas onde o ar desta semana é um pouco pesado Então esta parte, . você poderia apenas jogar e jogar e jogar, voltar para aquela camada inferior e talvez entrar em uma cor verde verde-azulada. Vou deixar isso aqui mesmo. Isso é bastante verde. Quis dizer que fosse um pouco mais , , mas vamos ver o que o verde faz. Então ainda estamos no Quale, então esse é um visual divertido com certeza. Apenas pequenas áreas destacadas. Eu provavelmente iria para baixo ainda mais escuro em um pouco mais de azul. É uma boa área do dedo. Brincar com textura por trás de tudo isso. Você pode fazer um bom Você tem este cinza aqui, então talvez obter um como um azul cinza claro É Duplin viu todo o caminho para cima e agora um agradável escuro. Ok, então você brinca com isso um pouco mais. Precisamos terminar o resto da mão aqui, o casaco e o poste. Então eu vou deixar isso onde está e essa mão vai precisar estar sob este grupo . Tudo o que eles nos entregam vai ter de estar debaixo da capa de chuva. Então aqui está a camada de capa de chuva apenas adicionando uma camada lá embaixo e basta escolher o que pode viver. caloria da mão foi. Pode ser uma mão com luvas ou uma mão nua. E eu só vou Teoh, fazer um pouco de uma mão de desenho animado aqui, e então eu vou desligar essa camada de esboço para que possamos ver melhor Alfa Lockett e apenas chegar a uma cor mais escura da mesma sombra. E eles não vão para o Prince em um pequeno quando simplesmente não podem. São sombras lá dentro. Isso é tudo que você precisa para ligar seu esboço Lear de volta e vamos pegar aquele poste guarda-chuva. Então aquele poste de guarda-chuva vai ser complicado porque precisa estar debaixo da mão. Mas sobre a capa de chuva e sob o guarda-chuva. Então, se estamos sob o guarda-chuva e onde sobre o Rinko ainda estavam sobre a mão. Então é aqui que você pode simplesmente brincar, ir em frente e escolher uma camada para fazer sua pesquisa. Eu vou em frente e apenas ir com eu vou ir com uma cor muito escura e quero dizer queijo, minha monolina, porque eu quero que minha atração seja consistente com e eu vou fazer uma linha de pressão. Acho que quero mais espesso. Ok, então agora precisamos decidir como vamos colocar essa mão no topo. Bem, eu vou simplesmente selecionar a mão. Se eu souber que a pesquisa vai ficar lá, eu vou para o poste e limpar. E se ele desligou uma camada de esboço, tudo o que fez foi apagar o poste onde está a mão. Só deve fazer isso se souber que não está mexendo nada. Se eu entrar e tentar apagar, então mude a forma desta mão que vai perder o poste. E, você sabe, você tem que apenas fazer um pouco mais de edição se você fizer isso. Então eu estou na camada de pólo, e eu acho que eu vou apenas ir em frente e fazer um pouco de, ah, ah, lidar com um tipo de bengala de doces. E, você sabe, se você quiser ir em frente e brincar com máscaras de recorte e destaques naquele poste, sinta-se livre para fazer isso. Obviamente, Obviamente, se eu fosse fazer algo, eu provavelmente colocaria um pouco de destaque aqui e aqui, talvez em torno do lábio disso, e então um pouco de destaque aqui em cima do poste com um cinza, e então eu iria borrá-lo. Algo assim. Então, mas não precisamos gastar muito tempo com isso. Estou gostando do braço aqui. Eu ia voltar e adicionar mais alguns detalhes a isso. E, claro, você pode adicionar um pouco de chuva em uma camada muito superior aqui e talvez obter um azul escuro. Eu provavelmente teria um bom afunilado. Vamos ver. Se assim for, há muitas maneiras de adicionar gotas de chuva. Se eu fizesse isso, que eu fiz antes, , eu gastaria um monte de tempo nisso, e eu faria alguns deles descer para o guarda-chuva, e eu deixaria toda essa área sob o Guarda-chuva, não mostrando gotas de chuva, então ficou claro que a chuva estava fora de seu pequeno espaço sob o guarda-chuva. Não vou passar tempo a fazer isso, mas isso dá-te uma ideia geral. E eu sei que já fizemos alguns tipos de chuva de uma maneira diferente com um olhar aquarela, eu provavelmente não usaria esse olhar deste lado. Usaria um olhar mais , ousado, mas não vou fazer isso por hoje. Quero dizer, ele é um jogador de topo para adicionar alguns detalhes finais, então eu vou escolher este vermelho e ficar um pouco mais escuro e eu vou pegar meu não cone seis b e apenas adicionar um pouco. Eu vou para este amarelo ir um pouco mais escuro, talvez um pouco mais laranja. Acho que pode ser um pouco grosso demais para que você possa adicionar alguns detalhes como talvez um bolso. Talvez seja uma boa hora para adicionar algumas flores nas botas. Eu gosto deste avião botas, porém, e brincar com modos de mistura. Na verdade, não gosto de quão escuros os os contornos estão parecendo. Então só vou baixar essa opacidade. Eu poderia até multiplicar, e eu não acho que isso realmente fez muita diferença. Vou deixar assim. Estou feliz com esta ilustração e mal posso esperar para ver o que vocês fazem. 9. Bônus: arco-íris realista: Hoje, nós vamos ter um pouco de um tipo mais realista e eu vou mostrar a vocês como fazer este arco-íris. E então como fazer rapidamente o resto desta ilustração. Mais uma vez, estou num campus de 10 polegadas e estou num campus de 10 polegadas e tenho todas as cores do arco-íris aqui. Você é bem-vindo para escolher as cores que você acha que vai ser bom para o arco-íris. E eu gosto de usar essa venda de ameixa. Realmente não importa muito, porque você realmente vai ficar borrando isso, então apenas escolha algo que você poderia fazer uma boa deitada com. Então eu estou em cerca de 6%. Vou para Alfa trancar isto e duplicar. Pegue o de baixo e deslize para baixo. Agora vai ser difícil de ver porque é da mesma cor. Então, se você quiser ir em frente e torná-lo seu laranja, escolha sua laranja e toque em Phil camada porque ele já é ALF Eleect. Se você estiver em forma livre, você pode ajustar isso para que ele seja uma espécie de alinhado com o vermelho. Se você olhar de perto, há uma pequena lacuna, mas realmente não importa, porque nós estaremos borrando. Duplicar isso de novo. Vamos ao fundo e escolher um amarelo. Então eu tinha ele para baixo e, em seguida, derrapado para uma espécie de ajuste confortável bem lá em cima. Vá para a camada inferior. Escolha o seu verde. Vou continuar com este sonho mais brilhante. Preencha a camada, selecione. Deslize para baixo quando estou um pouco e estou olhando para as bordas e visto, hum que as bordas de ar alinhando um pouco para que eu pudesse apenas me preocupar com a duplicata do meio. Vá para aquela camada inferior. Vamos ver Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, Phil. E da última vez que escolherem esse roxo mais escuro, você é bem-vindo, Teoh. Tente ser super realista com isso e obtenha todos os tons exatos do arco-íris que você precisa. Então, antes de eu emergir todas essas camadas, eu quero ter um arco-íris mais magro. Então eu vou movê-lo um pouco para o espaço um do outro um pouco. Então agora emergir os lábios e apenas uma espécie de esticá-lo para fora um pouco. Livre-se dessas bordas de peso. Se você realmente quer ter que desbloquear isso, se você realmente quer brincar com a forma se você vai para liquefazer e ir para aquela ferramenta de empurrar . Hum, e vá Teoh, o grande cenário lá. Você pode movê-lo um pouco mais. Tudo bem, agora eu vou borrar isso. Então é isso. Cerca de 8%. E é por isso que eu não estava preocupado com as pequenas lacunas brancas. Consigo ver uma pequena lacuna ali. Ainda não precisamos nos preocupar com essas pequenas lacunas. Você é bem-vindo para desfocar isso ainda mais. E então você poderia baixar a opacidade. Vamos baixar para cerca de 70 por enquanto, e vamos desligar isso. Então eu estou na segunda camada de baixo e eu estou escolhendo Tamar, e você pode ir direto para preto ou algo que está muito perto de Preto. Eu estou em cerca de 28% e eu só vou colocar um pouco montanhoso visto aqui em baixo Super simples. Podemos ir para a nossa cor de fundo e vamos em frente e escolher este azul médio aqui . E a razão pela qual nós subimos de baixo é que eu quero desenhar mais alguns blues que acabam por estar por trás desta terra aqui em baixo. Então nós vamos para essa turquesa realmente brilhante, e realmente não importa o uso escovante. Na verdade, podemos até ficar em Tamar e pegar um pouco de verde-azulado aqui no meio. Eu gosto de girá-lo um pouco porque eu posso ver o padrão de repetição no pincel, então eu apenas me livrar disso. Tudo bem, vamos voltar a isso e borrar isso um pouco mais. Agora vou ficar acima da terra e vamos escolher a nossa floresta tropical. Se você não tocar realmente firmemente no vidro, você terá uma nuvem muito agradável. Formacion. Se você olhar de perto, na verdade é um pouco tops frondosos neste pincel, então eu vou colocá-lo em cerca de 25% e eu tenho um cinza. Eu vou com esta nota que está no paladar. Então eu queria mostrar a foto de referência de um museu e mostrar como as nuvens podem ficar escuras . Há uns brancos lá atrás. A terra é muito escura aqui em baixo. O céu é escuro sob as nuvens, e então é mais brilhante acima das nuvens, e há algumas nuvens muito brancas e algumas nuvens azuis escuras. E então cinza em tudo isso Então esse é o tipo de olhar que estamos procurando. Vamos fazer o traseiro cinzento, então eu estou fazendo algumas grandes nuvens, e eu realmente não penso muito sobre isso. Apenas uma espécie de toque algum cinza em seu ir para uma camada acima dele e chegar a um branco. Eu vou para uma camada debaixo daquele cinza e aquele branco para obter esses brancos que as vias aéreas nas costas e eu estou batendo mais forte. Então é branco bonito e brilhante. Volte para o branco mais tarde. Isso é na frente aqui, e eu também quero fazer uma camada azul. Então eu estou realmente indo para este tipo de azul cinza e a camada e indo para é por trás desta camada branca superior atrás desta camada. Então adicione uma camada entre essa camada cinza e o peso e apenas obter um pouco de azul cinza. Agora, se você notar todas as nuvens de ar realmente escuro ao longo de todo o fundo e nós também vamos apagar alguns desses que desceram. Então eu vou ter uma cor muito escura, e eu vou embora para esta camada de nuvens superior. Opa, desça em tamanho e então comece a adicionar alguma escuridão real aqui em baixo. E vamos ver a corrida com o mesmo pincel. Então toque e segure e pegue alguns desses apagados. Claro, você está na camada que tem essa nuvem. Acho que esta camada cinzenta tem um pouco disso e apenas brincar, ficar no escuro. Então eu preciso ficar acima de todas as minhas camadas aqui porque eu não estava recebendo nenhuma escuridão naquela nuvem branca bem ali. Algumas dessas trevas surgem. Certo, vamos nos afastar disso um pouco. Podemos fundi-los e fazer algumas corridas de preocupação. E se você não está feliz com esta área aqui em baixo, mas nós vamos voltar para aquela camada que tem a turquesa, e nós vamos escurecer naquele céu lá atrás. Então vamos para este azul brilhante e então apenas trazê-lo para baixo em direção ao preto, basicamente azul marinho, e eu estou indo para o aerógrafo. Então vá para aerógrafo. Escova muito macia, Aumente a opacidade. Apenas pegue alguns céus escuros aqui embaixo. E então vamos escurecer nesta parte daqui, podemos apenas manchar e manchar esta torneira e segurar os tempos tocar e segurar isso. Então agora temos o aerógrafo. É por isso que realmente não importava o pincel que usávamos para que o centro luminoso aqui essa espreitar. E ainda acho que precisamos ser mais escuros aqui embaixo. Certo, vamos ligar nosso arco-íris e dar uma olhada no local na opacidade. Selecione isso. Acho que vou fazer todo o meu arco-íris menor. E então eu vou manter este aerógrafo nesta ferramenta em um tamanho muito grande, e eu vou apenas tirar essas cores agora eu preciso olhar para o dedo do pé esta borda. Eu não quero que esta borda fique aqui, algum tipo de puxão. Eu estou tocando muito levemente e eu vou misturar apenas para manter a consistência desse pouco. Foi uma piscina um pouco longa demais porque está saindo daqui. Então eu só quero puxar a ponta aqui. E enquanto eu passo para trás e olho para isso, eu posso ver que eu meio que tenho um Pete lá. Então eu vou em frente e brincar com a forma um pouco mais até eu estar feliz com essa forma e agora meu arco-íris desaparece nas nuvens. Lembre-se, a opacidade estava em baixo, então se você quiser que ele seja mais brilhante, pode ser mais brilhante também. Não coloque o arco-íris muito alto, porque lembre-se,arcos de chuva aconteceram. Não coloque o arco-íris muito alto, porque lembre-se, Eles realmente acontecem em baixo. Então, o Remo aconteceu onde o sol e a chuva se combinam. Então o sol tem que estar brilhando através de algumas manchas de chuva. Então, neste caso, poderia ser que houvesse umidade suficiente nas nuvens. Eu não tenho certeza se este é mesmo um arco-íris real, pois foi ilustrado, eo resto parece uma foto. Então, às vezes, Rameau aconteceu nas nuvens por causa da umidade que está nas nuvens. E, você sabe, estamos apenas usando sua imaginação. Se você quer uma boa tempestade de chuva olhando aqui embaixo, você pode voltar para aquela camada. E se você já viu uma tempestade de chuva à distância, eles , têm uma área escura que nem é escura o suficiente. Vá todo o caminho preto. Eles têm uma área escura que cai em certos pontos, e é aí que está realmente tomando banho. Vá em frente e se livre disso. Então, se você quiser obter um pouco da cor laranja nas nuvens, um, um, uma das coisas que você pode dialogar é ir em frente e combinar as camadas de nuvens e, em seguida, em uma máscara de corte para cima dele e você já está em seu aerógrafo macio e cuidadosamente adicionar um pouco cor, pouco de laranja e um pouco de amarelo pode olhar para uma foto e tipo de ver onde adicionar essa cor e , em seguida, brincar com o modo de mistura que realmente a ilumina. Isso está no anúncio, e se estiver muito brilhante, você pode mudar a opacidade. Então eu poderia, no entanto, iluminar alguns outros lugares e manter tudo isso realmente escuro aqui em baixo. Agora que temos todas as nossas camadas de nuvens combinadas, você pode tentar apagar um pouco mais que está ficando aqui no fundo dessas nuvens, e você também pode ir em frente e adicionar mais nuvens escuras. Talvez como uma máscara de recorte, eles vão 10. Semana 2: Birdhouse: Hoje vamos fazer uma casa de passarinho e amanhã vamos adicionar alguns pássaros e algumas flores ao redor dela. Então teremos uma ilustração completa. Eu procurei on-line para o olhar da casa de pássaros que eu gostaria de fazer, e é meio que em um ângulo. Então isso não é direto aqui. É um pouco inclinado desta maneira, e este lado, enquanto aqui desce e então este ângulo, o fundo da parede ângulos para ali. Então este é um ângulo importante, e este é um ângulo importante porque isso se traduzirá em outros lugares. Então, por exemplo, esse mesmo ângulo será bem aqui, e também estará aqui embaixo onde a paz vem. Você pode ver a parte de baixo do telhado lá, e também será aqui em cima. E agora temos esta linha angular que costumávamos ouvir aqui dentro também está aqui. - A outra parte que temos de entrar é esta pequena borda cortada dentro do buraco. Então isso é apenas para mostrar a espessura da madeira lá. Então faça sua casa de passarinho como você quer seu dedo do pé da casa de passarinho. Olha, eu estou percebendo que eu não fiz nenhuma acomodação para esta pequena plataforma aqui na frente . Então o que eu vou fazer é consertar a plataforma em si. Reduza o zoom e dê uma olhada. Certifique-se de que gosta de como está. Esta vai ser uma área muito sombreada aqui embaixo. Eu gosto disso. Então vamos abaixar a opacidade. Então eu estou indo para um pouco de praia, um birdhouse cor praia em vez de este bem manchado quando os marrons que eu coloquei no paladar são um pouco mais lavados para fora. Do Brown. Só estou escolhendo esse marrom médio agora. Pode usar o que quiser. Você pode até fazer uma casa de passarinho pintada e torná-la agradável e colorida. Eu vou usar este lápis largo porque eu realmente gosto da textura ao longo da borda e colocá-lo em cerca de 50%. Certifique-se de que não está na sua camada de desenho, que eu quase estava, e vou preencher todo o telhado. E eu quero essa textura. Eu não quero preencher toda a gordura, mas eu vou ir em frente e preencher até mesmo estas arestas cortadas todas em uma camada. Tudo bem, eu vou colorir as paredes em uma camada embaixo delas. Vou ter que apagar um pouco. Uma vez que esta camada vai estar sob isso, isso vai mostrar. Mas acho que esse é o plano por enquanto. Vou mudar de cor só um pouquinho para que eu possa ver a diferença. Estou diminuindo a opacidade um pouco mais porque quero ser capaz de fazer minhas próprias bordas. Eu não quero confiar nas bordas que estou vendo sobre isso, mas eu ainda quero ver onde o que eu estou fazendo. Vamos para uma camada em cima da parede e vai apenas trabalhar neste buraco um pouco. Então eu não vou até o caminho todo Black. Vamos para este castanho escuro aqui. E só para economizar em camadas, eu vou para Alfa. Tranque isso e então eu vou para este marrom claro bem aqui e colocar minha pequena borda de corte da madeira dentro. Esse buraco pode não ser suficientemente leve, mas isso é algo que podemos mudar mais tarde. Ou você pode ir em frente e clarear seu marrom um pouco. Desligue o esboço e veja o que temos lá, então isso é bom. Agora estou indo para cortar máscaras. E a razão pela qual eu não vou fazer a coisa toda, assim como fizemos com este rebanho é porque se eu quiser mudar alguma coisa, , talvez eu não voltasse e tornasse isso uma bela borda limpa em vez de uma borda áspera. Se eu tiver uma máscara de recorte, posso mudar esta camada base. E a máscara de recorte mudará automaticamente. Se estou a fazer tudo directamente a estas camadas do que quando apago, a coisa toda está a ser apagada. Então é algo que estou acostumado a fazer. Então, máscara de corte em cima do telhado e a plataforma embaixo. E eu vou para Vamos começar com este escuro, escuro, marrom escuro. Vou a este pincéis da aula de primavera. Na verdade, vou ao meu pincel húmido. Eu vou em frente e me livrar disso por enquanto. Eu vou ficar muito alto no tamanho. Eu estou em 25% no qual eu acho, porque muito maior, isso parece muito grande para mim. E eu estou usando uma máscara de recorte e eu estou apenas dando um belo ruff. Olha, eu quero que ele seja estriado porque dá aquele olhar daqueles grãos de madeira e aqui embaixo indo para uma seção menor. E lembre-se, esta seção inferior aqui embaixo é realmente sombreada. Então, eu vou ficar escuro nisso um pouco. Vou a uma borracha. Vamos para o seis B, sem espaço largo e deixe-me ligar sem espaço largo e deixe-me ligaro esboço de volta para ver que quero comer corrida. Só esta ponta cortada da madeira aqui em baixo e aqui para que eu possa deixá-los mais leves. Tudo bem, estamos na mesma máscara de recorte. Vou a uma nova máscara de recorte para a luz. No caso de eu precisar fazer alguma corrida. Não quero apagar acidentalmente o que fizemos com aquele escuro. Vamos trazer isso. Então eu fui para este marrom mais claro, e eu só estou trazendo para cima em direção a um branco um pouco. Ainda estou no meu pincel húmido. Estou caindo para 10% agora porque temos essa pequena vantagem aqui. É uma espécie de sangue. Nós não temos. Esta é uma ponta cortada. Não vai ser cheio de verduras, este site iss e, em seguida, aqui em baixo. Esquecemo-nos de fazer o escuro, mas vou fazer luz nesta luz de corte nesta borda cortada e também uma espécie de bolha. E então vamos voltar para a nossa camada escura em nossa cor escura e pegar um pouco. Eu vou continuar indo nessa direção para o olhar de grãos de madeira e eu sobrepus minhas áreas de luz um pouco, mas eu acho que vai ficar tudo bem. Então, por enquanto, vou deixar isso em paz. Eu vou para esta parede, vou para uma camada acima dela, máscara de corte. Minha casa está rangendo porque há vento lá fora. Hoje estamos tendo um clima tempestuoso. escola dos meus filhos atrasou duas horas devido a inundações caíram. Ok, então eu estou na minha Jen úmida, ousada, e eu vou apenas fazer algumas sombras aqui embaixo também. Se pensares na saliência do telhado, vai ficar mais escuro debaixo da linha do telhado. E esta pode ser esta parede aqui é médica do que a frente. Vá para outra máscara de corte e vamos para uma cor mais clara novamente. Este aqui. Se você este pincel, se você tipo de toque nele e, em seguida, listrá-lo, ele dá um pouco mais de cor. Eu gosto do olhar que ele dá com, uh, isso meio que, hum, driftwood beachy lavado para fora, e eu estava tentando não fazer isso super escuro em geral porque é um projeto de primavera. Eu quero obter um pouco mais de cor nesse pouquinho. Vou usar uma máscara de recorte no caso de precisar apagar, e vou trazê-lo de volta na cor clara, que pode não aparecer. Sim, não vai aparecer, então vamos tentar uma cor escura. Ver se podemos dar uma olhadela granulada lá dentro. Vai ficar mais escuro por cima. Você pode olhar para a foto de referência e ver onde as luzes e escuras estão. Eu vou para debaixo de todas essas camadas e vamos fazer nossa pesquisa aqui. Então, para isso, eu acho que eu vou apenas fazer este largo seis B com cor no meu on. Mm. Indo para ir com o marrom escuro vai iluminá-lo. Então isso só deu uma boa vantagem mais limpa. Ainda tem uma textura, mas não tanto quanto essa textura. E se você pensar nisso como um velho galho de árvore. Isso é um poste. E não vai ser perfeitamente paralelo. Isso é bom. Pode ser uma máscara em cima disso. E você poderia fazer um monte de coisas aqui. Você poderia encontrar o pincel que está em uma procriação nativa. Brash, que é cinza de montanha na seção orgânica e ir para uma cor mais clara. O verde nas cinzas da montanha é para cima e para baixo como uma árvore, então você pode simplesmente adicionar um pouco de casca parecer ruim. E eu sinto que isso está desligado, então eu vou mover o site, preciso selecionar a camada escura que desenhamos. Além disso, pode ser uma máscara. Então eu posso selecionar os dois e simplesmente deslizá-lo. Vamos desligar a nossa camada lá. Ok, então eu sinto que isso é um bom, hum, começo. Então eu vou passar algum tempo apagando e eu estou definindo esses cantos um pouco mais. Então, se eu for para esta camada base de cor que fizemos o telhado e a plataforma em, eu posso preencher esta lacuna aqui e você não pode vê-lo muito bem. Mas há uma sobreposição de abdominais, hum, que eu posso apagar bem ali, então eu vou apenas voltar para o pincel em que trabalhamos, que era meu lápis largo e estávamos neste meio marrom, eu acho que tapar e segure a borracha para ter o mesmo pincel seletivo para uma borracha. Lembre-se, eu estou indo para um olhar praiano e rústico. Você vai querer ser muito mais preciso se você está indo para um olhar diferente. Hum, com o seu este ele realmente adoráveis birdhouses lá fora. Então desenhe o que vê, e sei que é fácil de dizer às vezes e não tão fácil de fazer. Tudo bem, estou feliz com isso como base. Vou em frente e adicionar outra máscara de recorte em cima de cada seção. Então eu estou começando com o telhado e a plataforma, e eu vou pegar, hum, um pincel que é um pouco mais definidor. Vou entrar na tinta e escolher Tinderbox. E eu estou indo para este marrom do meio. Mas eu vou ficar mais escuro, mas não tão escuro como este aqui. Em cerca de 12%. E eu só quero adicionar algumas riscas mais escuras. Esses não são escuros o suficiente. Então eu vou ir em frente e ir até o escuro, e eu estou transformando isso em 20% e impressionante. Realmente levemente. Eu não estou fazendo nada todo o caminho de cima para baixo para a frente e para os lados. Tenho toda essa bagunça de recortes. Vou por cima de todos aqueles que fazem outra máscara de recorte. 11. Design de flores soltas na Birdhouse: Vamos agrupar todas as camadas de birdhouse. Se você estiver ficando sem camadas, você pode duplicar todo esse arquivo indo para a galeria, deslizando para a esquerda nesta imagem e toque em duplicar. Em seguida, vá para esse novo arquivo e achatar sua imagem é nivelar suas camadas de modo que toda a sua casa de passarinho está em uma camada. Então é. Como é um arquivo duplicado, você terá o arquivo original. Se você decidir fazer alterações em sua casa de pássaros, você pode voltar e fazer isso, e você vai liberar um monte de camadas para fazer suas flores. Vou ver como é que isto vai sem aplanar as minhas camadas. Eu também poderia talvez achatar algumas das minhas máscaras de recorte, mas vamos ver como vai ser. Vou escolher este verde aqui e mais tarde. Eu vou ter um pássaro provavelmente aqui em cima e aqui em baixo , com a cabeça lá dentro. Então eu estou pensando sobre isso quando eu estou decidindo para onde eu quero todas as minhas flores para ir, eu vou voltar para os meus pincéis e apenas escolher esta largura. Sem Taper. É um bom caule lábios quando você adicionar algumas camadas aqui, e eu só vou esboçar onde eu quero algumas hastes e talvez este ar para branco de hastes . Eu quero algumas que são a flor pode vir aqui, uma que vai vir aqui e nós vamos apenas fazer algumas flores agora para o tutorial, e então você pode adicionar quantas flores quiser. Eu faria algumas flores borradas no fundo também. E a outra coisa que vou fazer com a mesma camada que este caule é colocar o pequeno Oh , se chama isto? É uma espécie de onde a baga se formaria se tivéssemos uma rosa. Este seria o quadril rosa em uma camada abaixo. É aí que vou colocar minhas tartarugas, te mostrar uma nova maneira de fazer flores sem desenhá-las primeiro, que fizemos no letreiro que dizia “Primavera”. Nosso primeiro tutorial. Você vai escolher sua ferramenta de fita, certifique-se de que está na mão livre e rapidamente adicionar alguns pedais Se você continuar tocando o pequeno círculo, eu vou refazer isso para que você possa ver se você tocar o pequeno círculo cada vez, você pode adicionar um pouco mais. Se você não tocar no círculo de cada vez, ainda poderá tocar em aderir. Então, se eu não completei isso, ainda posso acrescentar. Ele completa essa forma em seu próprio anúncio, então eu não quero que meu pedal vá para além deste pequeno copo porque os pedais sobe e sai daquele copo. Assim que eu tiver os pedais do jeito que eu gosto, eu vou deixar isso assim, e eu vou começar a jogar com alguns rosa e microfone. Preciso mudar o nome disso. Eu uso o pincel de nuvens, e fiz algumas alterações nele. Vou mudar o nome para nuvens genéricas, e está muito, muito desbotada. Mas ele está no set em Multiply, que significa que, medida que você camada, ele vai ficar mais escuro e mais escuro para que você possa ver isso como uma camada manter. Ele só fica mais escuro e mais escuro é com a seleção ligada. Você pode apenas manter essa seleção ativada e continuar adicionando diferentes camadas e indo para diferentes texturas, talvez cores diferentes, talvez um pouco mais escuras e fazer minhas raias Grinch. Acho que não vou fazer riscas com este vento. Eu vou até a seção de carvão e pegar o seis. Sejam comprimidos. Vá para cerca de 20%. Basta obter um pouco de textura agradável na sua. Eu vou adicionar uma camada debaixo disso e ir para um pouco mais de uma cor laranja. Isso é muito mais, mais como uma cor de pêssego e de volta às minhas nuvens e apenas jogar em torno de um seleto da ONU quando você estiver pronto. Agora, essas três camadas serão todas agrupadas, e você vai adicionar outra seção semelhante à direita abaixo disso. Então eu fui para uma nova camada sob todas aquelas ferramentas de fita e eu quero mais pedais aqui, talvez um que está espreitando um pouco por lá. Estou naquela camada de nuvens multiplicam-se. Ok, eu vou ficar mais escuro com isso porque aqueles pedais que estão na parte de trás vão ter um olhar mais escuro para eles porque eles são sombreados. Em seguida, volte para a camada rosa, vá para uma nova camada e simplesmente não pode obter um pouco de rosa aqui em cima indo outra nova camada. Encontre esse carvão, um escuro ou cor. Pincel histérico pode ser um pouco demais textura na minha opinião, mas isso é tudo o que você pode brincar com e obter um olhar que você gosta. Eu estou pensando que isso é um pouco escuro demais para mim, então eu vou iluminar minhas cores eu vou ir em frente e dar uma chance e e e achatar estes e eu acho que eu vou achatar os outros pedais agora eu tenho um dedo do pé para cada E eu posso mudar a tonalidade, saturação, brilho Oh, veio naquele conjunto dianteiro de pedais vai ficar mais brilhante E então eu fui para baixo na cor para baixo na tonalidade e apenas fiz um pouco mais de um tom diferente de rosa Assim, Vamos ver se consigo obter uma boa cor correspondente com a tonalidade, saturação e brilho em B outro vento. Bem, eu gosto muito disso. Se você brincar com a tonalidade, saturação e o brilho e não gostar e quiser que ele volte para onde estava, toque em qualquer lugar da tela e toque em Redefinir. Tudo bem, agora, eu vou colocar uma máscara de recorte em cima desta frente mais tarde aqui e apenas colocar algumas riscas lá . Acho que vou usar meu pincel de luz. Na verdade, vou usar minha tigela, o pincel das ruas, e vou escolher uma cor aqui. Puxe para baixo um pouco mais escuro. Então eles são, na verdade, eu vou ficar mais leve. Vamos ver como isso se parece. Não. Eu não gosto disso. Que tal todo o caminho branco? Não. Eu também não gosto disso. Então brinque. Esta é a parte divertida. Bem, é tudo divertido, eu acho. E uma vez que você está super feliz com sua flor, você pode simplesmente agrupá-los juntos, duplicar. Pegue essa duplicata e achate-a e talvez vire a sala de jogos com o tamanho dela um pouco . Mude isso. Então não parece super idêntico a isso. E esconda os pedais. Deixe-me mostrar-lhe um pouco mais perto. Preciso esconder todos os pedais nas pontas por trás disso. Oh, eu gosto disso. Olhe. Você pode ver a casa através daqueles pedais finos de papel lá. Esta é uma flor feita. Eu não baseei isso em uma flor da vida real, o que significa que eu posso fazer o que eu quero fazer para as pistas. Eu vou voltar para aquele verde e eu vou para o meu seis B não, Taper. É um pouco menor que o branco. E vamos ver, estamos em uma camada acima da camada de caule. - Então eu tenho todas as folhas prontas. Eu realmente vou ir em frente e fundir as folhas nas camadas de caule e em uma máscara de corte algumas sobre aquele verde. Eu quero alguns destaques, e eu não iria realmente acender e um pouco mais amarelo. Mas eu não uso este pincel porque é bastante sólido. Eu acho que eu vou para o meu lápis largo, que é mais tipo de giz, e eu vou adicionar alguns destaques no lado deste e o mesmo lado do caule e seguida, a borda superior de uma folha. E então eu vou voltar para o verde original e ir um pouco mais escuro e um pouco mais para o azul, só um pouco mais para frente. Isso nos ajuda com um pouco de sombra. Então isso é tudo para o nosso tutorial de hoje. Eu vou continuar adicionando mais e mais flores que são apenas muito simples e solto, e talvez alguns amarelos e quaisquer outras cores da primavera que podem ficar bem. Se você acha que pode querer um belo fundo azul celeste, você pode querer ir em frente e adicionar o azul. Agora, enquanto você está fazendo suas cores porque, hum, algumas dessas vão ser realmente transparentes. E você vai querer ter certeza de que você sabe como isso vai parecer quando você terminar. O fundo vence. Você pode apenas fazer algumas bolhas realmente borradas, basicamente. Então vá em frente e agrupe todos esses juntos, espero que tenha espaço suficiente para duplicar todo esse grupo e depois achatá-lo. Então eu vou desligar nossa camada original, selecionar esse grupo achatado e fazer a ferramenta de fita em torno dos dois que estão aqui só para que eu possa fazer ele, você sabe, parecer que eles estão em um lugar diferente. Eles, é claro, precisam ser o baixo por trás de tudo. Adivinha o que acabei de fazer. Eu não os fiz em uma camada diferente. Certo, deslize, corte e cole. Agora eles estão em uma camada diferente e eu posso movê-los para cá, movê-los para baixo, talvez movê-lo para cima, e então eu tenho este outro conjunto aqui. Eu poderia girá-los. Preciso de os mover para debaixo da camada da casa dos pássaros. Eu posso ir em frente e combiná-los novamente e depois colocá-los para o borrão Goshen. Bem, vamos voltar a ligar os originais. Sim, assim. Muito melhor. Eu poderia até abaixar isso. Assim, você pode fazer um monte de duplicação e desfocagem e adicionar ao plano de fundo para preencher todos esses espaços. E, claro, adicionar mais cores também seria bonito. E vai ficar tão bom com alguns pássaros coloridos lá também. Está bem, vejo-te amanhã. 12. Goldfinches no Birdhouse: Certo, pessoal, é hora de esboçar alguns pássaros de novo. Se você está com poucas camadas você pode duplicar e, hum, duplicar todo o arquivo e achatar suas camadas de flores. Alisar sua cabine quase dita, achatar sua camada de birdhouse e então você terá todo tipo de camadas liberadas para seus pássaros. Eu vou para a camada superior, e eu vou começar a desenhar este pássaro. Então, se você precisar de uma atualização sobre como eu falo através de esboços de uma foto de referência Um dos primeiros vídeos da semana passada foi esboçar aquele Robin, e isso vai te ajudar. Uhm, eu vou avançar com isso para que tenhamos tempo para fazer toda essa ilustração. Então este talismã vai para cima da casa de passarinho. Tudo bem, então tem o correio e vai para uma nova camada para a fêmea só porque, então tem o correio e vai para uma nova camada para a fêmea só porque, quer dizer, eles a movem de cabeça, seus pés podem estar nesta borda e novamente com o simples dizer quer dizer, eles a movem de cabeça, façanha quando colagem, esse tipo de volta e, em seguida, um prego pequeno, nós não vamos acabar vendo deste ângulo. Vamos ver todo o dedo do pé, então nem precisamos nos preocupar com o outro pé, então isso é excelente. Lá vamos nós. Então vamos desligá-la e começar a ter um pouco de cor nesse cara Aparece. Vou baixar a opacidade, e vou para uma camada diferente. Se você quiser ir em frente e trancar isso para que você não acidentalmente direita sobre ele. Isso seria bom. Tudo bem. Eu tenho um amarelo bem aqui. Apenas uma espécie deamarelo cremoso, amarelo cremoso, se você se lembra, o Rob e eu acabamos enchendo o pinto inteiro com Gray, e então eu voltei e fiz algumas máscaras de recorte nele. Então esse cara, eu vou fazer Cem amarelo em todos os lugares só para tornar as coisas simples. Eu vou em frente e usar o modelo um pincel em um tamanho realmente pequeno, e apenas obter um esboço agradável. Vou fazer as pernas dele mais tarde. Vire a opacidade para baixo naquele lado de cabeça, tranque-a, destrave. Tudo bem. Então vire uma máscara de corte em cima disso, e eu acho que eu vou começar a colorir com o meu seis B sem cone. Eu vou nesse cinza super escuro aqui para você. É muito difícil de ver. Então eu pensei que havia quando eles estavam realmente apenas um segundo atrás e naquele Blackhead vamos para um mais branco quando e pegar aquelas asas pretas e cauda, eu vou para uma camada em cima do nosso preto transformando-se em uma máscara de corte e eu vou obter este cinza muito claro Vá para o meu lápis largo cerca de 20%. Eu ia pegar algumas das marcas brancas que ele tem aqui. Vou para uma camada sob a camada preta que se tornará automaticamente uma máscara de recorte . E eu vou para as minhas riscas Grinch e eu só vou Não há branco na cauda, então eu estou meio que cobrindo aquele amarelo que está debaixo daquele preto, ficando branco. E eu dei-lhe uma espécie de desajeitado Diga-me aqui e debaixo das asas destacando uma parte daquela curva da asa B ali. Não dê apenas alguns destaques aqui. Eu vou descer até o corpo do pássaro e Alfa Luck. Na verdade, antes do Alfa Lock, quero mudar um pouco a forma da cabeça. Então vá para aquele amarelo e eu vou apenas ir para o modelo de um pincel. A cabeça dele é um pouco maior do que isso. Então, a beleza de ser uma máscara de recorte é que qualquer preto que tivéssemos, hum, sobre a borda da forma anterior ainda vai aparecer. E nós precisamos ir em frente e adicionar um pouco mais de preto lá. Vá em frente e vá até o preto. Vá para o largo que é XP. Basta colocar um pouco de preto lá em cima. Tudo bem? Agora eu vou para baixo para este amarelo. Vou desligar o desenho de um Alfa, trancar este amarelo e ir para aquele amarelo, mas depois arrastá-lo até aqui para este super brilhante. Talvez até batê-lo um pouco mais laranja do que isso. E eu vou para o meu pincel úmido e apenas me divertir pegando alguns desses amarelos mais profundos. Com sorte, você pode ver como a textura é. Parece que está mais fundo aqui perto da asa, volta ao pescoço. E então aqui embaixo, você pode meio que misturar e fazer algumas cores. Alguns tons diferentes de amarelo, se você quiser. Tudo bem, eu vou ficar em cima de tudo isso, não uma máscara de recorte, e eu vou pegar uma laranja. Eu vou para esta laranja bem aqui e, em seguida, apenas tipo de trazê-lo para cima e tipo de olhar para este muito suave, mas mais escuro laranja. Vá para a monolina em um tamanho pequeno. É o Turner, um retrato falado. E se você olhar para esse bico, ele tem um pouco de curva bem aqui. Então ele vem e, em seguida, ele também volta aqui nesta área amarela um pouco, e nós podemos ir em frente e colocar um bom olho roxo neste jogador estadual, a mãe Elaine Brush. E então vamos Alfa Lock bat, desligue a camada de esboço para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Eu provavelmente vou desaparecer esta borda do bico para as penas um pouco mais tarde, mas por enquanto, mas por enquanto, vamos apenas ficar sobre isso e ir para o cinza claro que usamos mais cedo ir para o meu sexto B tamanho muito pequeno. Se você olhar para o brilho do I, é um pouco de uma curva aqui, com um ponto mais brilhante aqui de um lado nele do que um pouco menos brilhante ali. E então há algumas áreas mais leves em torno dele, que você pode mexer com eles apenas deixe em paz. áreas mais leves em torno dele, É muito bom assim para o grande. Se formos àquela laranja e, em seguida, tipo de trazê-la para baixo em direção ao preto, podemos obter um pouco desta cor escura aqui, voltar a esta laranja e descer em direção a uma laranja mais profunda, talvez um pouco mais vermelha. E finalmente, vamos voltar para aquela laranja e um pouco mais em direção a um amarelo e obter essa pequena raia amarela aqui e, finalmente, até o branco, mas não completamente o dedo do pé branco. Vamos conseguir alguns destaques. Se esta textura não é o seu estilo, você pode facilmente misturar e tipo de obter mais de um visual calcário. Olhe pastel. Então, por enquanto, eu não vou deixar isso assim e vamos voltar e olhar para isso. Vou misturar esta ponta. Está no meu rebanho. Então vamos tirar a fechadura Alfa neste Canadá. É muito a borda lá, um pouco em uma camada embaixo de todos eles. Vamos lá. Vamos a uma dessas cores de bico laranja e trazê-lo para o meio. Uma bela cor de perna de pássaro. Eu vou para o meu seis B, sem conicidade, mas meu esboço volta para que eu possa ver o que nós queríamos fazer aqui e então apenas ter um pouco de uma indicação de que há um dedo do pé voltando para trás da linha do telhado e um Um par de dedos na frente. Estamos apenas fazendo uma ilustração solta aqui, então este papel não é algo para se preocupar. Não conheço ninguém que goste de largar pés de pássaro. Certo, vamos desligar o esboço e ver o que estamos fazendo aqui. Acho que fica ótimo assim. Eu poderia brincar com ele mais tarde, mas por agora eu acho que está feito. E agora vamos para os outros pássaros. Então eu estou recebendo deletar esboço para isso e agrupar todo o pássaro macho e começar em algumas novas camadas. Vamos baixar a opacidade sobre isso, e eu vou fazer todas as mesmas técnicas que eu fiz aqui. Eu vou começar com este marrom em vez de amarelo, e então eu vou fazer as mesmas coisas que eu fiz, hum, hum, para esta ave fêmea. Então eu estou indo para avançar rapidamente através de tudo isso. E o o vídeo dela será muito longo. Então o marrom está bem aqui. Essa é a cor que eu vou começar. Então estou feliz com ambos os pássaros agora, mas eu saí um pouco de sombra na casa do pássaro aqui. Então eu estou indo para uma camada sob os pássaros indo para se multiplicar e indo para aerógrafo macio e eu estou em um marrom. Então a multiplicação é um disco em coisas escuras aqui um pouco e sendo super imprecisa sobre as coisas, mas ela definitivamente estaria lançando uma sombra aqui atrás. 13. Bônus: flores soltas: Fui pegar Sabei e abrir cinzas e procurei flores silvestres da primavera. E encontrei flores muito divertidas que achei que poderiam ser boas para a ilustração da casa dos pássaros. E acabei de salvar um banco inteiro. E então eu entrei em uma nova tela e comecei a esboçar esboços realmente descansados de alguns deles. Esse pode ser aquele. Eu não posso dizer muito bem. Hum, sim, talvez. E então também é bom apenas dar uma olhada sobre como os botões se parecem e como eles se parecem sob os joelhos e obter alguns ângulos diferentes em algumas flores. Então eu fiz este esboço. Fiz um sketch da Cosmo, que está bem aqui. Eu realmente gosto que estes se tornem um monte de cores também. E eu fiz alguns, hum, um desses caras roxos bem aqui. Esta é, na verdade, a flor de cerejeira ou uma flor de maçã. Vamos ver, onde isso foi? Aqui. Mas eu decidi contra isso. Este é quando esses caras. E então eu fiz isso muito duro para esta flor bem aqui, e eu fiz os filhotes, então eu peguei uma das camas. Um dos céus de sementes aqui e depois algumas das camas penduram, até vejo, eu sou muitas vezes quando você vê Poppy, você vai vê-lo pendurado assim. E então eu fiz uma das flores e o bom naquela flor bem ali. Mas eu não acho que este vermelho vai combinar com nossas ilustrações. Então eu só fiz isso. Eu só desenhei isso em alguma laranja como aqueles cachorrinhos da Califórnia. Então eu queria mostrar a vocês bem rápido como eu fiz um desenho solto de, hum, na verdade, eu tinha um fundo branco, parecia um pouco melhor com os fundos brancos. Talvez eu tente colocar White atrás disso. Então o que eu fiz foi que eu usei que seis eram largos, assim como eu fiz na outra ilustração com as hastes de flores. E eu realmente coloquei todo este verde em camada foi para que você possa ver isso bem aqui. E eu o Alfa tranquei e me diverti. Acho que fui ao Kwale e faz uma espécie de tagarela em um verde mais escuro aqui. Lá, você pode ver que é muito áspero, então eu tenho um par de tons de verde lá e ainda todos na mesma camada. Eu fui para um verde mais claro e apenas esboçado em realmente, realmente grosso modo enviar algumas dessas características que lá para os pedais eu comecei com este pedal que você pode ver na frente muito facilmente. E eu usei o mesmo método com a ferramenta de fita e usei o laço e fiz que eu não preenchi. Eu só fui ao pincel do casaco. Então, vou mostrar-vos um exemplo aqui. Eu só fiz isso, árbitro do meu esboço, não só do coração, hum, não de cor e fui para um pincel irregular em um tamanho muito bom. E eu comecei a adicionar alguns amarelos e algumas laranjas. Agora, este é um pincel bastante translúcido, então você vai ter um pouco da cor de fundo mostrando através quando você faz isso, que é meio divertido, mas também às vezes pode não ser desejável. Se você está preocupado em obter uma cor de fundo mostrando através, então o que você precisa fazer é ir para baixo dessa camada, ir para branco enquanto você ainda tem a seleção em, hum, preencher uma camada diferente com branco. Então, o que acabamos de fazer lá. Tenho estes na mesma camada, estas duas laranjas. Mas está tudo bem. O que acabamos de fazer foi adicionar um branco sólido atrás desse pedal. Isso é uma espécie de uma característica agradável para porque, em seguida, quando fazemos outros pedais, eles não vão. Você não consegue ver onde eles se sobrepõem. Às vezes, é um olhar que você quer. Deixe-me mostrar-lhe a diferença aqui para que eu possa ficar muito escuro com a minha cor de fundo. E isso fica exatamente como eu queria. Isso está ficando mais escuro. Então eu ainda gosto desse olhar, então tudo depende do que você quer. E aqui está sem o branco, você tem a opção de mudá-lo. Depois de selecionar a seleção que você teve com a ferramenta de laço, será tarde demais para fazer isso. Então você pode querer apenas, excluí-lo mais tarde, se você não quiser. Tudo bem, então vamos voltar para cima. Vamos mostrar-lhe o que eu fiz. Vou apagar isso e me livrar disso. Então, tem o pedal principal. Eu adicionei este outro pedal aqui. Se você olhar para o meu esboço, você pode ver, eu estou meio que seguindo o meu esboço. Ele adicionou um pedal aqui, pedal aqui e um pedal aqui. Eu acabei vendo sobreposições muito sobre isso, então eu passei e fiz um pouco de suas corridas até que eu estava feliz. Então, esse foi aquele. E então eu também fiz o cosmos um cosmos. Eu fui em frente e fui em um fundo azul porque eu acho que minha ilustração birdhouse pássaro terá um fundo mais escuro. E eu fiz essa ação demitida da mesma maneira. Este é o pincel irregular. E é tão adorável para esta flor em particular porque se você olhar para esta flor, você verá como ela realmente se parece exatamente com as pétalas de flores reais. Eles são tão delicados e finos de papel que ele realmente simplesmente dá aquele olhar, mesmo você está apenas fazendo um design solto. Então, para dar um exemplo nesta terra fez seis ovos, ovos, ovos, QI e, em seguida, desceu, ir para o pincel irregular em branco. Algumas áreas eu fiz, hum, escuro, mais sólido, eu acho que não mais escuro branco, mas mais de uma cor sólida do que outros. Então você não pode ver o azul tanto através dele. Então foi assim que eu fiz essas flores. E eu só os tenho. Eu tenho os pedais. Basicamente, não tinha dois pedais que tocassem na mesma camada. Então eu tenho esses três pedais em uma camada. Você pode ver onde eu fiz alguém correndo aqueles pedais em camadas porque eles são todos separados, que significa que meu pincel não vai bater em outros pedais quando eu estiver fazendo meu deslizamento. E então apenas aqueles que eu tenho todos eles indo sob este centro amarelo. E depois para o centro amarelo. Eu realmente fiz um centro amarelo muito áspero. E então eu fiz esses pontos marrons na mesma camada, e então eu peguei uma cor dourada em uma máscara de corte e apenas adicionei um pouco mais de profundidade. Lá muito, muito rápido. E aí você tem esses. Então, se você quiser duplicar esses, desligue esse, nivelado esta camada do que você pode copiá-lo, encontrar uma área e esta ilustração e colá-lo. Oh, eles são muito maiores. Certifique-se de que seus caules não vão terminar em um lugar estranho. Vou ter isso em cima de tudo. Talvez não se você sentir que você quer que seja, uh, uh, algo que não é assim ver através você pode realmente apenas duplicar essa camada e, em seguida dar outra olhada nela pode ser duplicado novamente e ele fica cada vez mais branco. Então eu só queria mostrar algumas idéias para mais flores para a sua ilustração. 14. Flores e aguas de água de roxo: Vamos falar sobre gotas de chuva hoje, e eu tenho um jeito divertido de fazê-las. Isso é muito mais simples do que você imagina. Então, como já falamos muito sobre como fazer alguns florais soltos, eu vou acelerar através de um desenho de uma flor, e então eu vou parar e passar o tempo. Estou te mostrando como eu faria uma gota de chuva. Então salvei algumas fotos. Nem todas essas fotos de uso livre de ar, então não posso dar a você. Mas se você apenas procurar em macro flor gotícula de água, hum, juntos, você vai ter algumas imagens realmente grandes. Eu realmente gosto da queda desta vez. Este Bem, eu acredito que este foi um livre foi, digamos pode olhar em picaretas, obedecer ou unspool Ash. Essa é uma ótima. E isso pode parecer familiar para alguns de vocês, então vou mostrar-vos como fazer como desenhar uma gota de chuva. Do topo para você, assim como a vista lateral. Provavelmente este. Tudo bem. Então eu vou correr, usar isso como minha foto de referência, e, uh, uh, então eu vou parar quando estivermos prontos para a gota de chuva. Então, como você pode ver, um uso de uma combinação de máscaras de corte em elfo uma fechadura? Eu só fiz o Alfa Lock para um ajuste para alguns dos diferentes tons. Diferente, eu acho, Shades. E quando comecei a fazer isso, fiquei mais escuro. E então quando eu fiz mais leve e leve, ele fez em camadas diferentes. Então isso poderia fazer mudanças sem afetar o mais escuro. Então, tem um monte de máscaras de corte e um monte de bloqueio alfa. Eu fiz isso Demel em uma camada para um fundo. Na verdade, só quando tinha e fiz um aerógrafo muito escuro. E então um Boca Lights muito leve disse para ir a uma luminescência. Boca luzes com procreate cinco eles mudam. Falou para ser, hum eles meio que mudaram de cor um pouco para ver se eu consigo fazê-lo. Claro, não está fazendo isso. Mas se mudar para diferentes tons de azul e você não quer isso, então você pode colocar as luzes para onde você quer. E então Alfa Lock O.C O.C Tem um rosa bem ali. Hum, e depois Alfa trancar e encher com peso. Por isso, brinca com as luzes do Boca até as conseguires onde as queres. Porque, é claro, aplicar um borrão neles também. Alguns deles já estão embaçados. Mas se você quiser deixá-lo todo um pouco embaçado, eu também meio que eu gostei que ele fosse um pouco maior semelhante a isso, e então brincar com os modos de mistura. Desceu muito duro, leve e por alguma razão, não sei o quão grande de uma diferença isso fez. Mas parece melhor para mim. E então você pode passar novamente com seu fundo e seu aerógrafo e escuro. Em algumas áreas , pode cessar áreas escuras aqui. Ok, então agora eu quero me concentrar na água. Nós vamos para cima da flor em um monte de camadas sobre a camada logo acima da flor. Vou escolher qual pétala de flor. Quero que a gota de água esteja ligada. Então eu só vou escolher este aqui e ir para o modelo A pincel tamanho muito pequeno. E é aqui que não importa a cor que você está usando. Você só tenta obter a forma da gota de chuva. Então eu vou afastar o zoom, e então eu vou fazer um grande formato como este e então apenas deixá-lo quebrar isso. Ver se é grande o suficiente, pode ser um pouco maior. Basta começar de novo. Então eu descobri Quando eu faço isso, eu apenas tento fazer uma curva, não um não como este. Acaba por ser uma forma estranha, e depois vou ao fundo. Eu vou curvar ao longo do pedal, então empreste ser assim. Então vamos terminar a forma porque vamos preenchê-lo, curvar o fundo ao longo do pedal, curvar o final. Então passe algum tempo nisso. Passe algum tempo chegando exatamente onde você quer. A forma certa. Eu não sei se você pode ouvir uma tempestade ainda acontecendo. Estou percebendo que este se curva mais deste lado. Eu poderia tentar apagar, pegar aquele olhar e depois desligá-lo. Toque no menu ao toque, na camada e, a partir desse menu, toque em selecionar e você pode ver que essa área está selecionada. Eu vou mantê-lo ampliado, e eu vou mantê-lo aqui perto deste cara. Então vamos para diferentes camadas não vamos trabalhar nisso mais tarde porque nunca vamos voltar a ligar essa camada. Que cores vemos? Vemos os azuis do fundo e brancos e vemos ah, muito escuro com o roxo mais claro e então talvez algum preto aqui em cima e branco ao redor da borda. Então eu vou fazer todo o branco mais tarde antes de fazer o branco, nós vamos fazer estes roxos e azuis. Certifique-se de que minha seleção ainda é longa. Eu só vou para o aerógrafo e ir para um tamanho muito pequeno Ir para este azul e parece que se você cortar a gota de chuva em metade da metade superior basicamente é este azul e então eu vejo alguns que vêm para baixo por aqui. Espero que você possa ver minha seleção. Não estou fazendo uma camada sólida. Eu ainda posso ver minha pétala de flores por lá um pouco nesta mesma camada. Vou descer a este roxo que usamos e uma CIA. Uma bela, grande seção brilhante aqui pressionando muito ultimamente e esse roxo super escuro. Eu estou indo para um tamanho muito pequeno porque é apenas um pouco ao redor da borda. Algumas trevas aqui. Isso não precisa ser preciso. Até vejo um pouco de escuridão nesta seção azul. Volte para aquele azul e vá para uma versão muito escura disso. Vejo aqui um pouco de azul escuro. E então vamos até o preto. Vejo um pouco de preto aqui. Vamos em frente e borrar isso só um pouco. Isso é às 3.7. Ainda tenho esta eleição. Eu estou subindo uma camada e eu quero obter esses pontos realmente brilhantes aqui em baixo. Então eu vou para Sólido Branco. Ainda estou na escova de ar. Basicamente, não saio do meu aerógrafo e tenho um pedaço de branco aqui em baixo e é meio curvo. Tenho outro pedaço de branco aqui. Há uma linha escura entre o dito, só vou deixar isso aberto e então eu tenho um pedaço mais alto aqui. 123 Eu vou estar borrando estes, então eu não vou fazer isso fora de branco ainda. Eu poderia fazer um pouco de branco aqui e um pouco de branco aqui. Acho que vou me certificar. Então eu tenho todo o branco que precisa estar aqui embaixo no fundo e vi vários azuis realmente claros em cima daquele azul. Então eu vou voltar para aquele azul, e eu vou trazê-lo realmente leve para o branco, descer em tamanho e apenas obter algumas áreas claras nesta seção azul também. E eu estou pronto para borrar isso apenas um pouco de 1,5%. Eu vou em frente e ir para outra camada, ir todo o caminho branco dedo do pé e um pouco maior cerca de 2% do meu aerógrafo e eu só vou dar a volta. Então eu o vejo mais magro aqui e, em seguida, branco ou aqui em cima e então também é mais largo aqui em baixo e há um pouco de uma mancha branca brilhante no site. Estou olhando para frente e para trás e vejo mais roxos escuros aqui que não vejo no meu. Se eu quiser voltar e consertar isso, posso fazer isso agora. Eu poderia fazer isso a qualquer momento Eu vou para nós tamanho muito pequeno e apenas pegar algumas escuras. Agora, lembre-se, eu já borrei essa camada, então eu não planejo borrá-la novamente. Então, eu estou meio que cuidadosamente adicionando algumas escuras aqui. Certo, mais uma camada branca. E desta vez eu vou sair do aerógrafo e eu quero fazer em linha boa, sólida, mas afunilada. Vamos diminuir o zoom e ver o que temos. Certifique-se de que seus pontos brilhantes estão todos onde eles precisam estar e vendo um ponto brilhante aqui , eu vou em frente e adicionar mais alguns pontos brilhantes aqui e, em seguida, por último, mas não menos importante, geralmente há uma sombra por baixo para obter Sua sombra. Você vai voltar para esta gota de chuva principal que você tocou, selecionou e,em selecionou e, seguida, toque em Inverter. Isso significa que você pode colorir em torno de sua bolha, e ela não vai colorir dentro desse espaço. Então vá para mais cedo sob ele e apenas pegue uma dessas cores roxas. Se você colocar essa camada em multiplicar, ela irá automaticamente para uma cor escura agradável e vamos voltar ao aerógrafo, então esta é mais difícil de ver, mas há uma mancha muito escura do lado de fora. Bem aqui. Para este pedal, você pode ver a borda do pedal vai direto para a bolha. O nosso é um pouco diferente. Quase se parece com um pedal. Então, se você quiser fazer a aparência disso mais como uma borda de um pedal, então você vai voltar para a sua flor para a camada que os pedais ao redor. Oh, isso parece um bom ajuste bem ali. Estes pedais. Você pode ir em frente e adicionar outra máscara colombiana para que possamos apagá-la. Se acabarmos por não gostar. Vamos escolher uma das cores mais claras. Talvez esta cor clara aqui e queremos ficar com ter consistência com a aparência geral. Então eu vou voltar para o pincel irregular e eu vou apenas clarear o topo aqui e então eu quero dizer um escuro nesta área sob ele voltar para debaixo deste aqui. Eu poderia até ficar mais escuro, e eu acho que a forma do pedal é um pouco redonda para mim. Então, vou ao meu modelo, escovo e corto um pouco aqui. Então essa é uma maneira de beber 15. Flores e agudizados de água: Para esta flor, eu iria em frente e fazer o fundo trazer Agora vamos pegá-la amarela. Então teremos que trabalhar duro com o amarelo para conseguir que seja tão bom. Vamos fazer um amarelo brilhante. Vou pegar esse marrom super escuro e meus pincéis estriados. Vamos fazer riscas ousadas. Vamos nos divertir um pouco com este aqui. Só vou para o meio aqui, indo para algumas camadas debaixo da ferramenta de laço. Então essas formas de pétalas se parecem com aquele peixe depois que você selecionou Bem, eu não estou sentindo a camada. Vou direto para laranja, irregular, ousada, ousada, como as papoulas dela. Basta obter um pouco de cor G rigorosa aqui e ver mais laranja neste centro do pedal bem aqui e ir para uma camada debaixo disso e fazer mais algumas camadas ou algum lugar pedais. Eu vou para uma cor mais escura só para que seja um pouco diferente em sua parte inferior, então deve estar um pouco sombreado lá em baixo. Então, é assim que eu fiz a flor. Eu gastaria mais tempo nisso porque acho que as folhas parecem muito parecidas. Os de cima e os de baixo. Então, posso passar algum tempo. Talvez eu coloque os de baixo embaixo dos de cima. Sim, só, sabe, passar algum tempo fazendo ele parecer que há definitivamente mais camadas. E eu tiraria o verde de lá embaixo. Mas o que eu quero realmente focar é como fazer as gotículas de água. Assim como fizemos no último, escolher uma cor, ir para a monolina. Estes ar em toda a volta para que possa ter a ferramenta de pressão toque no seu dedo e, em seguida, faz com que seja redondo. Embora você não seja perfeitamente redondo. Então talvez se você colocar um monte de redondos e selecioná-lo e esmagá-los, colocá-lo em forma livre e, em seguida, questionar dessa forma, eles são todos um pouco de elipse Huvelle. Vamos encher esses. Vamos adicionar uma camada. Ok, então desligamos isso, selecionamos, vamos para uma nova camada. Você mal pode ver esses quatro pontos. Agora vamos ver que cores temos metade? Temos algumas cores que combinam exatamente com o que está embaixo delas. Então vamos fazer uma pausa. Olá? Vá para o aerógrafo. Temos áreas escuras em cima de cada uma. Então eu vou para uma nova camada e com ir para um cinza. Mas vamos ver sobre colocar esta camada em multiplicar e mal pressionado. E ao colocar este top escuro em cada um deles, eles são todos um pouco diferentes. Eu vou para uma camada debaixo daquela lata. Eu vou obter uma cor muito brilhante perto do branco, indo para uma nova camada em luz super brilhante e eu estou indo Teoh caneta estúdio e eu estou colocando o super luz destaque em cada um. Eu acho que o branco é um pouco demais. Vou usar um pouco de amarelo. Agora eu vou voltar, selecionando essa camada novamente e tocando em Inverter e eu vou para um lier embaixo dela. Vou em frente e selecionar uma das cores laranja e colocar isso mais tarde, vamos jogar e, em seguida, trazer essa cor para um mais cinza para cinza para preto e voltar para aerógrafo. E se você olhar aqui embaixo, você pode ver sombras. Então olhe, vamos pegar esse. É sombra laranja escura lá? Este tem uma borda direita aqui e, em seguida, uma sombra 7.5 a sombra sair. Mas eu acho que eu vou realmente apagar alguns deles também, algum tipo mais leve de brilhar fora dele, bem ao longo da borda aqui, bem aqui e então alguns deles têm um ponto brilhante brilhando bem abaixo na folha direita fora deles. Não podemos fazer isso mais tarde, porque é uma camada multiplicada. Então vamos para um amarelo bonito e brilhante em direção ao místico branco com o aerógrafo e tentar dar esse olhar. Nem todos eles têm isso, mas a maioria deles dio este não é bom. Vamos voltar e ver se gostamos da aparência disso. Eu diria que fizemos um bom trabalho em fazer essas coisas parecerem gotas de chuva, então você pode ver como você pode fazer um monte delas todas de uma vez e apenas fazer cada passo em cada ponto e ir para o próximo passo e fazer isso em cada ponto. Eu não terminei nossa flor aqui. Eu provavelmente iria. Este tem algum lugar laranja brilhante nele. Acho que me diverti com algumas falas. Estes são um pouco loucos, leão, mas você entendeu a idéia. Então agora você tem Cem gotas de chuva da vista de cima e a vista lateral as outras que vimos. Eu me inspirou em outras fotos no mar, então eu realmente gostei desta gota de chuva aqui e daqueles rosa. Mas eu não queria fazer aquela flor, então eu apenas fiz outro rabisco de flores muito simples e no meio com meu grande pincel, luzes de Boca. E em vez de escolher as cores que vi aqui, escolhi as cores da flor que eu estava fazendo. Então eu escolhi as escuras para as áreas escuras daqui, e eu escolhi as luzes para aqui e aqui você pode ver essa cor. Esta é a minha inspiração para este. Fiz esta gota de chuva de uma maneira totalmente diferente. Este é apenas um monte de Lara Poona amarela no fundo e borrada. Então, apenas blob que tudo em eu usei a ferramenta de laço para todos esses pedais e um monte de estrias. E por esta gota de chuva, eu saí. Deixei esta camada ligada e então usei máscaras de corte nela, então esta gota de chuva não é uma coisa de ver através de tudo. É que todas essas cores roxas e cores amarelas são adicionadas a ele. Apenas olhei para dentro, verifiquei o que eu vi aqui e tentei fazer a mesma coisa aqui. Este foi outro. Acho que foi de graça. Eu não tenho certeza se estes riel ar parecem um pouco redondos demais, mas você vai se divertir muito. Você verá reflexos dentro das gotas de chuva de como o fotógrafo. Ok, como sempre, mal posso esperar para ver o que você faz. E divirta-se . 16. Robin Nest: É hora de um ninho divertido de Robin. Vou usar o pincel de bunda SAS Apro, que é artístico. Então, a fim de ir em frente e colocá-lo em seu conjunto de pincel classe primavera para deslizá-lo duplicado, e então você pode arrastá-lo para o lado e ir para o conjunto de pincel classe primavera e, em seguida, apenas soltá-lo. Vamos para este castanho do meio aqui neste pincel de sassafras, e agora estamos meio que ficando em nossa forma geral. Não quero espaços em branco. Justin Hiss mudou muito. Esse fundo vai adicionar um pouco de fios soltos de Hey, mais tarde, eu vou em frente e ir para outra camada e ir para o marrom mais escuro, o meio bem aqui, e para fazer parecer que você está vendo este ninho de cima, um pouco, não direto para baixo. Vamos colocar um oval mais escuro no meio, e não vai ser neste centro. Vai ser um pouco para a parte de trás do ninho, e isso é uma espécie de parede sombreada que desce atrás do ninho dentro. E, em seguida, adicionar a isso um pouco mais para fazer com que pareça o ângulo que estamos indo para. Só vamos ver um castanho claro. Então vá em frente e traga bem perto, dedo branco. Eu acho que é OK para ficar na mesma camada e destacar esta polegada dianteira brincar com diferentes tamanhos de pincel. Vai haver um pouco de destaque na parte de trás, mas principalmente queremos esta borda frontal iluminada para que possamos voltar a isso. Só precisamos lembrar que usamos esta casa um jejum fresco, o pincel rápido. E se você quiser nomear suas camadas de Sassa Friess, essa é uma maneira de lembrar. Eu não sei por que eu comecei tão alto em todas essas camadas. Então traga esses dois para baixo. Acho que é seguro fundir-se. Isso só tem que ser uma camada. Certo, então vamos voltar a isso e enquanto isso, vamos fazer nossos ovos Robin. Eu estou indo para meus pincéis e pincel monolino, e , hum , você sabe, realmente não importa o tamanho, e eu vou deixar a ferramenta de encaixe e ir em frente e apenas para fazer uma elipse para nós. Então não abaixe o dedo ou ele fará um círculo. Então, se você tiver apenas alguns lábios, preenchê-lo e selecioná-lo. Não vá para liquefazer neste modo de push. Eu tenho distorção Momenta Mint abaixada. Eu não realmente grande pressão importa tanto quanto apenas este tamanho aqui. E, claro, os ovos são um pouco maiores no fundo. Então eu só vou brincar com a forma de um ovo que eu estou feliz com. Você acha que isso é bom? Então é mais estreito em cima e mais branco em baixo, e eu não queria empurrar para cima e ter um fundo plano. A cor não importa muito porque vai mudar isso mais tarde. Uma coisa que importa é que se mantivermos essaborda nítida e limpa, borda nítida e limpa, vai parecer um clip-art quando terminarmos. Então, se você for para a aula de primavera e vamos para um pincel irregular, Sassa Frost pode funcionar, mas vamos pegar um pincel irregular. Estou com 2% e estou na mesma cor, e estou pintando as bordas para dar a eles um pouco de um olhar pintado áspero, vamos para uma máscara de corte acima do ovo e vamos para texturas. Não, eu sinto muito. Vamos para onde está? Retoques. É por isso que eu faço isso é por isso que eu faço um conjunto de pincéis para as aulas porque eu nunca me lembro onde procurar as coisas. Então, se formos para retoques e depois vamos para este pincel de ruído, vou deixar isto nesta cor e vamos fazer o nosso barulho. Speckles mais da cor Robin Aid. Eu tinha essa cor no paladar, mas quando eu realmente comecei a olhar on-line, eu percebi que os ovos Robin são um pouco mais silenciados do que isso. Então vá em frente e selecione aquele e, em seguida, deslize-o para cima em direção esbranquiçado acinzentado. Isso ainda é muito brilhante, então você pode brincar com isso para se você quiser apenas ir em frente e mudar a cor deste . Você pode dedo deslizar Alfa, bloquear que e talvez ir para um bom cerco escuro e preencher a camada. Esse não é o olhar que estamos procurando. Para um ovo Robin, você pode olhar um fotos de referência para Robin dores. Vamos para uma camada de sensação de azul-petróleo muito leve. É um pouco melhor entrar lá. Então vamos a outra máscara de recorte e ainda estamos no pincel de barulho. E eu vou ficar muito perto do dedo do pé branco. Mas eu ainda estou naquele cerco e eu vou descer em tamanho e apenas colocar alguns destaques aqui. Faça com que comece a parecer um pouco redondo. Isso quase parece que eu fiz aerógrafo o ar de manchas muito pequeno. Vou a mais uma máscara de corte, colocando-a em multiplicar. E eu vou para esta cor azulada e então eu vou voltar para baixo, e eu só quero ver o que eu posso fazer para obter alguma sombra ao longo deste lado. Então eu sinto que nossas manchas são um pouco pesadas demais, então eu vou borrá-las um pouco. Então eu fiz 1,1% nessa, e eu estou indo para esta primeira camada de manchas. Conheci 2,4% nisso. Gosto muito disso. Então nós vamos voltar e fazer alguns ajustes de cor para isso uma vez que nós tipo de ter uma boa idéia deste visual final. Eu vou em frente e agrupar juntos. Todos estes. Então são quatro camadas para um ovo. Quero mostrar-vos o que podemos fazer quando soubermos exactamente onde este ovo vai ser colocado. Se você quer que ele pareça estar parcialmente escondido atrás da borda deste ninho, você não precisa apagá-lo. Você vai para este toque lier principal sobre isso e toque máscara, e esta camada branca aparece. E então se você estava em preto, então usando qualquer pincel, você pode , hum, mascarar essa seção e parece que você vai correr, mas não é. Então eu estou indo para ir em um pouco de um pincel de textura para que ele não tem uma borda de corte super limpo . Só os meus seis largos não são taper e eu vou te mostrar o que quero dizer Simon Black. E se há palha e ele para Conover e não vai ser uma borda muito limpa lá, algum tipo de diss tornando-o um pouco áspero, e então é assim que o mascarado se parece. E então, se você precisar fazer mudanças, você sempre tem aquele ovo lá. Se você precisar fazer alterações em Digamos que você acidentalmente fez um local onde você não queria apagar ou cobrir a máscara. Então você volta com o dedo do pé branco. Então você está adicionando branco de volta a esta camada branca, basicamente, e você apenas começa a colorir com peso e ele sente de volta. Então isso é algo que voltaremos quando terminarmos com o ninho e também estaremos apenas duplicando esses ovos e colocando provavelmente três deles no ninho. Eu vou para uma camada acima da camada do ninho e voltar para algumas de nossas cores bronzeadas claras . Vá um pouco mais leve. Alguns destaques aqui. Eu não quero usar minhas riscas ousadas porque parece linhas paralelas quando você usa. Mas eu faço quando tem um Twiggy olhando Ei, pedaços e pedaços de palha aqui. Então eu só tenho minha Gen Inc em cerca de 30%. E eu escolhi esta cor aqui fazendo alguns traços curtos, alguns longos ondulados este bater debaixo do ovo porque estamos em uma camada debaixo do ovo. Então, se você quiser alguns fios para ir acima dos ovos, vá em frente e vá em uma camada acima dos ovos e então você pode brincar com isso. Eu quero começar a mudar de tom e entrar em alguns mais escuros lá dentro. Volte para aquela camada. Você pode ver que isso pode levar um tempo para continuar indo e indo e indo. Eu quero ter um visual bonito aqui, mas eu quero que ele seja um pouco mais esquisito. Então eu vou para o meu seis B e eu só vou colocar outra camada diretamente em cima da nossa camada de aguarela Reese Asa geada. Conheci cerca de 45%. É um pouco claro quando escolho esta cor e depois escureço. Então eu estou gostando são loucos. Pequenos fios aqui fora, eu acho, são Sassa. Fast Layer precisa de um pouco mais de contraste, mas eu não quero pintar diretamente sobre essa camada apenas no caso de eu mudar de idéia. Então eu vou para uma nova camada e vou para geadas de Sassa e talvez ir para um tamanho menor. Vamos vê-lo ainda naquela cor escura de lá. Isso é um pouco escuro demais. Tem uma caloria de água. Olha, não sei se gosto de sair como galhos, mas gosto de ter o contraste das luzes e das escuras. E então mesmo neste lier realmente leve, eu vou para um tamanho menor. Só fica mais contraste aqui. Parece uma longa faixa de bege agora, então estou gostando desse ninho, e quero terminar os ovos. Então eu vou duplicar todo esse grupo. Eu só vou ir em frente e, hum, apagar esta máscara e, em seguida, adicionar uma nova. Tenho uma máscara fresca no ovo novo e ele gosta do grupo inteiro. E então vamos duplicar isso de novo. Vamos continuar e duplicar isso quando acabamos de criar, já que tem uma bela máscara fresca, e eu só estou tentando brincar com onde esses ovos estariam. Este está descendo por baixo das outras duas camadas, e este 1º 1 que fizemos está indo para cima. Então, agora, quando você os vê sobrepondo, é difícil ver bem aqui. Mas este primeiro ovo está em cima, então ele está bloqueando parte desse ovo assim como este está bloqueando parte do ovo também. Então, uma vez que você gostou da colocação e eu percebi que não mudamos o tom para isso em tudo isso, hum tudo bem. Acho que isso está funcionando. Então, vou apagar um pouco desta máscara, voltar para Black, voltar para Black, e não cheguei a isso com o meu pincel largo. Há outros pincéis. Isso realmente não importa. E a outra coisa que estaria acontecendo ao redor desses ovos é uma sombra debaixo deles. Então vamos para outra camada e vamos colocar isso mais tarde. Multiplicar. Já estamos neste castanho escuro. Preciso ir ao meu pincel úmido. Estou tentando não subir aqui no limite, mas se eu fizer isso, já que estou em uma camada separada, posso voltar e apagar isso. Acho que sou como nos ovos. No geral, eu acho que se olharmos para uma foto de referência, podemos ver que haveria algumas áreas mais escuras e áreas mais claras que você pode brincar com cada uma delas separadamente. Então, se você quiser adicionar um robin a este projeto, eu sugiro que ele tenha um olhar semelhante ao robin que fizemos nos primeiros dias . Uma classe tinha umolhar muito nítido e limpo, olhar muito nítido e limpo, e não ficaria bem com este design. Então você pode ir em frente e agrupar tudo isso projetado juntos para que ele possa ser movido em torno uma unidade, e você pode adicionar algumas árvores, talvez algumas flores, flores flor de maçã e algumas folhas e realmente fazer parecer elástica. 17. Bônus: diversão com texto: Eu queria fazer um pequeno vídeo bônus usando o futuro texto para um pouco mais envolvido. Um pequeno sinal de primavera mais do que o que fizemos na primeira semana, e eu vou te mostrar como usar o site de fontes grátis que eu uso. Eu apenas Google fundos gratuitos, e geralmente é o primeiro 1 que aparece. É chamado de 1000 e um fundos livres, então você pode digitar uma palavra ou frase aqui e pressionar atualização, e então o não em vez de ter o nome da fonte aqui, que ainda está aqui em cima. A maior parte do tempo terá suas palavras nesta seção. Às vezes não, e ainda usa o nome das fontes, mas eu passo por este lado. Você pode ver uso gratuito ou pessoal ou gratuito para uso pessoal. Demonstração Hum, e você encontrará Sam. Isso é completamente grátis, o que é ótimo. Hum, e então você pode apenas continuar e procurar por domínio público ou uso comercial livre para uso comercial. Eu não uso os que são gratuitos para uso pessoal porque eu não vou ser capaz de manter o controle uma vez que ele está em procreate. Quero dizer, eu acho que você pode fazer anotações em algum lugar, mas eu só gosto de mantê-lo seguro e manter as livres em procriar para que eu possa fazer o que eu quiser sem me preocupar com isso. Há alguns tópicos aqui em que você pode tocar. Eu fui em frente e encontrei um pouco antes do tempo, então eu vou digitar a caixa de pesquisa. Yester ano foi um que eu pensei que era bom e ousado para que você possa ir em frente e toque em Baixar. Esta é uma vitória em domínio público e, em seguida, toque em baixar novamente e você verá se você está no safari . Isto é o que acontece. Aquele pequeno círculo com a seta meio que saltou para baixo e baixou. Vou fazer mais um pouco antes de eu te mostrar o que fazer. Depois daquele noivado foi outro que achei divertido. É semelhante e, em seguida, jogar bola. E o que eu estava procurando era onde as linhas se conectam. E algumas vezes o R não está se conectando muito bem nessa frase. Tudo bem, então eu vou baixar esses três realmente já têm jogar bola, então eu vou te mostrar como fazer os outros dois para procriar para que você possa tocar no pequeno botão de download, e lá você tem seus três fontes que você acabou de fazer, e eles são todos arquivos zip, que, se você tiver, então seu IOS 13 ou superior. Agora você pode lidar com arquivos Zip sem ter que ter um aplicativo separado. Reboque arquivos opostos. Então você só bate em qualquer lugar quando ele foi. Vamos fazer o engajamento e vai para os seus arquivos. Então seu aplicativo de arquivos se parece com isso aqui, e então ele vai para a seção de download. Então, nesta seção, você deve encontrar, uh, como se chamava? Noivado bem ali. Então toque nele, e então essa pasta aparece. Você tem que ter essa pasta arrancada. E então, uma vez aberto, você pode baixar isso de duas maneiras. Você pode entrar nisso de novo. Aqui. Termos de uso da Cem, que basicamente diz para não vender uma fonte. Como este é um fundo de domínio público, você pode ler algumas dessas coisas, certificar-se de que está usando corretamente, e então basta tocar nisso. Não posso ampliar isso. É o ponto TTF é a fonte real, então eu toquei de uma maneira direita em procreate. Então você pode ir para a chave tal adicionar texto. E então, um, esse foi um pensamento diferente que eu usei antes em seu estilo. E isso foi chamado de noivado algo apenas verificar duas vezes e ter certeza que está aqui. Oh , tem um título muito pequenino lá. Vamos ver se gostamos disso. Hum, vamos ver. Olá, Spring. Então isso é meio legal. E vamos voltar para nossos downloads e fazer o passado, e eu vou te mostrar uma maneira diferente de baixar isso. Você precisa de uma torneira nele. E então, uma vez que você tocou nele e você tem essa imagem de pasta, em seguida, do procreate, você pode realmente chegar a ela. Então adicione texto em seu fundo de importação estilo. Vá para seus downloads e aqui está, bem aqui. Se ainda fosse um arquivo zip e você não tivesse aberto essa pasta, você não conseguiria acessá-la. Então certifique-se de fazer isso, e aí está, e você pode fazer a mesma coisa arrastando e soltando. Se você fizer uma tela dividida com seus arquivos, basta arrastar e soltar, então há três maneiras de fazer isso. Então vá para ele estilo certo nós não selecionamos ou frente ainda, modo que um foi chamado ano yester. E aqui isto. Então isso foi noivado. Isso foi no ano passado. E então vamos fazer mais uma que é jogar bola. Então, estou apenas duplicando esse arquivo. Eu vou movê-lo aqui, toque, toque, editar texto e eu já baixei Play ball. E não importa se há muito espaço, podemos mudar isso. E não importa se há muito espaço, Então, brinca com se escolheres um que gostas, vou com o noivado. Vou apagar os outros dois. Envie-me para fazer este bom um grande Este não é descanso arised ainda, então eu poderia torná-lo agradável e grande sem se preocupar com ele olhando pixelado e editar texto. E você pode brincar com o espaçamento aqui. Lá vamos nós. Então ele está liderando para que você possa brincar e obter essa base que você quer. Ou você poderia ter surgido na primavera selecionada e movido você mesmo. Eu ainda estou indo para ir em frente e rast surgir Isso eu estou indo para dedo deslizar para a direita para Alfa bloquear isso e eu vou duplicá-lo duas vezes a camada inferior. Estou fazendo preto a camada média que estou fazendo branco. Agora essa camada inferior vou tirar o bloqueio do pé e vou para a varinha mágica. Meu Deus, um borrão e eu vou deslizá-lo para cerca de eu não sei, oito ou 10%. Você pode brincar com isso e é selecionado. E então eles movê-lo para baixo para baixo e para a direita, selecionar o branco bem e movê-lo para baixo e para a direita também. Você não tocou se você quer quantidades muito pequenas de movimento e agora você se diverte o olhar que lhe dá um pouco mais de um olhar de três D, que a área cinza faz com que ele pop fora da página. Você pode ligar isso, Goshen Blair, colocar a opacidade nele para baixo tocando nesta pequena extremidade. O que eu realmente queria te mostrar era o que poderíamos fazer com essa camada rosa. Então, para o cor-de-rosa claro, eu vou realmente ir em frente e torná-lo branco. E agora está se misturando com aquela camada branca por baixo. Eu vou entrar em uma máscara de recorte em cima e eu vou mostrar a vocês como podemos usar a ferramenta de harmonia aqui. Se você não brincou muito com isso, vá para o seu paladar em uma nova paleta porque nosso paladar de primavera está cheio. Quando voltarem a Harmony e você tiver uma paleta fresca, vou tentar o sótão que nos dá três cores que vão muito bem juntas. Estas são todas cores muito pastel agora, porque nossa escala aqui é sempre branca do dedo do pé e então você pode ajustar isso. Então eu estou olhando para todas as três cores enquanto eu me movo um pouco e eu vou encontrar três que eu acho que vai ser divertido para uma ilustração primavera. Portanto, toque em quando adicionado à paleta de cores, acima da outra. Quando adicionado à paleta de cores, tenha a outra adicionada à paleta de cores. Se você quer quatro cores combinando, você pode fazer o que foi chamado de “Trágico”. E então você tem quatro. Então, como você quer fazer isso, e então vamos para esses pincéis classe primavera gemas e ir para baixo para o esmalte de água. Ou você pode ir para as escovas de água e pegar sangramento de água. Vamos sangrar água e você está usando uma máscara de corte e eu vou adicionar um pouco de rosa. Isso não é tão brilhante quanto eu esperava, mas tudo bem. E eu vou para uma das outras cores que não precisamos ser. Podemos estar no disco agora. Eu não estou sobrepondo muito porque eles se transformam em uma nova cor quando você sobrepõe eles e nós estaremos fazendo alguma mistura e, em seguida, nossa terceira cor. Então isso é tudo que eu sou uma camada. E então se você tocar e segurar a mistura, ele irá para o deste metal. Vai para o pincel em que você estava, e então você pode ampliar e misturar suas cores um pouco onde elas se encontram. Estou pressionando o coração. É como se estivesse adicionando água. Este escovado foi um bom trabalho de, hum, misturar as áreas que carne uma cor encontra outra cor. Uma das outras escovas de água não fez um bom trabalho com isso. Então, e aquele deve ter sido este esmalte de água. Acho que me deixou verificar. Pode ser uma máscara. É uma cor mais intensa, e tem aquela borda aquosa. Mas quando vamos para uma nova cor, ela adiciona cor no topo. E então é um bom não agradável. É uma cor escura, escura, escura, escura porque é uma multiplicação. O pincel é apenas adicionar camadas. Então, é ótimo se você quiser usar este e você tem cuidado em não , combinar duas cores como essa,a menos que você queira esse olhar, é claro. Mas este é um belo aspecto aquarela. Então isso foi chamado de esmalte molhado. E isto é, acredito que está na minha aula. Sim, está no fundo da nossa turma, mas em procriar é na água. Sim, aí faz sentido que esteja na água . E a nossa cor rosa, este ar muito mais vibrante. Estou gostando disso. Acho que preciso de mais verde aqui. E então, se você quiser um pouco de verde onde você já tem uma cor diferente, você pode tocar e segurar a ferramenta Borracha e apagar parte da cor que você já tem lá para que você possa adicionar uma cor diferente. Ok, eu estou meio que correndo através desta parte e então toque e segure para que nós tenhamos o esmalte molhado. Agora, como esta ferramenta, eu estou em cerca de 9% e cerca de 63% de opacidade. E você pode ver que este não fez um trabalho tão bom misturando onde as cores se tocam . Então eu meio que dou a volta e bati um pouco. Estou tentando não puxar porque ele puxa muito a cor. Eu só estou tentando misturar, uh, uh, zonas onde as duas cores significam porque isso é o que estaria acontecendo. Se fosse uma coisa molhada e essas cores se encontrassem, elas sangrariam uma na outra. Eles não ficariam separados assim. Eu não sou um artista de aquarela , então Ok, então eu estou fazendo um trabalho muito rápido porque eu não quero que este tutorial seja para sempre longo, e eu quero mostrar mais uma coisa. Foi um olhar divertido com o azul e rosa fazendo roxo bem ali. Então mais uma coisa, IHS recebendo essa borda das palavras as letras que todas essas bordas para ter outro olhar mais escuro . Vamos voltar a este primeiro. Quero mostrar-lhe uma maneira de torná-lo mais vibrante e isso é simplesmente duplicar. E então você pode combinar essas camadas. Então, se você quiser aquela aquarela muito mais lisa, olhe e use esse pincel, este é um pouco mais manchado. Também muitas vezes olhar Ok, eu vou ficar com este manchado para ir para outra máscara de recorte, e eu vou colocar essa camada em multiplicar e então eu vou escolher um cinza quando eu poderia precisar experimentar com isso um pouco. Eu estou naquele pincel de esmalte molhado, e eu vou para um lado pequeno, digamos, 4%. E eu fui para o limite. Agora que está muito escuro. Então eu vou para um cinza mais claro. E a razão pela qual estou usando pastagem porque tenho várias cores acontecendo aqui. E com isso em um multiplay, uh, uh, modo de mesclagem que camada o cinza deve assumir um tom mais escuro para cada uma das cores que ele atinge. Se isso faz sentido, vai deixar o rosa mais escuro. Você vai deixar o verde mais escuro, e eu não tenho que continuar indo e voltando, mudando a cor, vai subir em tamanho para cerca de 6% e você pode ver que meu lápis está fora da borda da letra e vendo que ainda parece muito cinza, você pode brincar com diferentes modos de mistura. Às vezes, cor, carga e queima linear são boas para escolher. Então eu gosto da queimadura de cor agora. E fez o azul azul realmente escuro e o rosa realmente rosa escuro e o verde realmente verde escuro. Então, tire um tempo e dê a volta em todas as suas cartas. Como podem ver, deixei a luz interior e fiz umas camadas muito irregulares deste cinzento nesta de máscaraderecorte adicional. E se você quiser iluminar um pouco dessa camada colorida que está no meio, você pode ir em frente e ir para apagar em uma pequena escala lábios. Certifique-se de que você está no mais tarde que tem a cor. Vou apagar este outro. Então, onde estamos confusos e você pode apagar um pouco e, em seguida, ir para esta ferramenta de mancha no mesmo fresco e apenas uma espécie de smidge ao redor, e ele vai ter um ponto mais leve no meio quando você faz isso para que você possa gastar muito tempo Andando por aí com isso, é claro, mas eu queria te mostrar. Ah, mais um passo. Eu acho que isso é lindo. Como esta comunidade. Mais uma máscara de corte vai direto, dedo do pé branco e vai até o estúdio pan em nossa seção de aula de primavera, e eu vou pensar no canto superior esquerdo. Então, qualquer coisa que esteja no canto superior esquerdo em cada camada em cada letra vai ter um pouco de respingo. E você pode ter muita gordura de família. Há diversão, pequeno traço, traço, traço em coisas que você pode fazer ao longo de todo e dar-lhe um olhar divertido através de todo este centro de suas letras. É por isso que eu escolhi uma fazenda que era agradável, grossa e ousada. Se você escolher uma fonte que era muito fina, seria um pouco mais complicado dar este olhar tudo certo. Divirta-se.