Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Jennifer Nichols, e eu vim com uma maneira muito divertida de ilustrar tipo de ah, cera
sintética resistir lenço de seda, tecido batik
pintado. Seja como for, aprendemos sobre o limite para preencher áreas nos modos de linha,
trabalho e mesclagem e todos os tipos de coisas divertidas que procriam podem dio. aprendemos sobre o limite para preencher áreas nos modos de linha, E dou-vos alguns pincéis grátis, uma paleta, até os meus esboços para estes desenhos. Bem, para os animais, pelo
menos se você ainda não me encontrou no Facebook, perder cor Brown e eu tenho este grupo muito maravilhosamente apoio no Facebook. Então, essa informação está na seção sobre, bem como tudo isso e meu quadro do Pinterest. Espero que se junte a nós. Eu me divirto muito fazendo essa aula, e eu tenho tantas idéias para mais desenhos, incluindo algumas coisas astrológicas e, um, todos os tipos de coisas. Você provavelmente vai ficar viciado assim como vamos começar. Estou super animado para ver o que todo mundo faz. Espero que você poste coisas na seção do projeto da classe e para que todos possam ver. Tudo bem, te
vejo na aula.
2. Downloads: para fazer o download. Recurso é, você precisa estar no modo paisagem em seu iPad, não no aplicativo, mas em um navegador. Então, uma vez que você está na classe que você precisa dos downloads para, basta ir para as guias aqui para projetos e recursos é e você deve vê-los no lado
direito, dependendo do seu navegador, este será, Um pouco diferente. Então eu vou te guiar por todas as coisas. Eu tenho um arquivo apropriado. Eu tenho um paladar, que são os relógios de pontos. Eu tenho um conjunto de pincel e eu tenho uma imagem. A outra coisa,
na verdade, que eu não tenho aqui é um pincel individual. Se você baixar um pincel individual, ele entrará em sua categoria importada de pincéis na sua lista de pincéis . Então, para safari, você pode tocar e segurar é uma maneira de fazê-lo ou você pode simplesmente tocar. E há algumas maneiras que isso realmente diz download muito pequeno. Vamos tocar uma vez. Então aberto em uma nova guia de um e ele é tocado,
download, download, e bem aqui em cima é esta pequena seta e ele saltou para baixo, que significa que ele estava baixando e, em seguida, ele terminou. Então vou deixar isso lá enquanto pego o resto das minhas coisas. Amostras de ouriço. Então, cuidado com esta pequena flecha. Pouco fez um pequeno salto. Às vezes eles vão ser um pouco barra de progresso para uma Della maior como essa. Ei, vá. E isso simplesmente abrirá em uma nova guia e mostrará a imagem. E, em seguida, se pretender guardá-lo na câmara, pode tocar, manter premido e tocar em. Adicione duas fotos. Então agora vamos para este botão de download. E lá você tem seus downloads para que você possa tocar neles. Então parece que era um arquivo zip. Então, isso é bem aqui. Vai voltar? Oh, eu acho que pegou todos eles. Talvez eu não tenha que fazer isso um de cada vez. Então, esse era o arquivo apropriado. E assim ele se abriu direto para o Procreate, e abriu para o meu primeiro lugar na galeria. Mas o resto das coisas está na aba de arquivos. Se você não consegue encontrá-lo, você precisa apenas ir porque do safari, ele meio que nos saltou para arquivar. Então, se você não está familiarizado com arquivos e, em seguida, você vai para downloads e, em seguida, você encontrar o nome do que você tem. Vai estar em ordem alfabética. Então, se você tocar neste felizmente, Eu estou com a atualizá-los, você sabe, vários meses atrás, toe IOS 13 ipads Condell com arquivos zip Agora. Então, se você tocar nas amostras importadas diretamente no procreate, se você entrar em um de seus arquivos, você pode ver em sua lista de paletes que será bem abaixo na parte inferior. E então eu acredito que você pode movê-lo ao redor, voltar para arquivos e este é o conjunto de pincel e ele está no topo e, em seguida, meus
pincéis importados que estão bem para baixo na parte inferior porque eu não os uso tão frequentemente. Então, se você tem um pincel separado do qual você tem um download, que é individual e não está em um conjunto, ele estará em sua seção de pincel importado, e então você pode arrastá-lo para fora e soltá-lo em qualquer, uh, categoria que você deseja. Eu sugeriria mantê-los bem organizados
3. Exemplos e imagens de referência: Eu me diverti muito brincando com este tipo de lenço de seda pintando uma
idéia de tecido batik de ilustrar em procreate. Eu vou lhe fornecer esses esboços que criei, e vou mostrar um deles nesta classe, e então você pode usar qualquer um deles ou nenhum deles e escolher seus próprios designs. E eu usei essas técnicas para ter esse olhar, então eu vou apenas ver as que eu já fiz. Então eu comecei com este, e você pode ver que eu tenho uma espécie de reolhar aquarela. E então eu tenho alguma textura agradável e escuridão em torno de alguns dos elementos adicionados que eu fiz no final. A tartaruga foi muito divertida. Tenho usado cores mais frias para o ambiente e cores mais quentes para o animal,
e isso é quase automático porque tenho todo esse ar em cenas subaquáticas. Tenho usado cores mais frias para o ambiente e cores mais quentes para o animal, Então foi meio que isso e dado para mim no final. Eu gosto de brincar com a tonalidade, saturação e brilho porque eu tendem a ir um pouco brilhante com minhas cores. Então eu o derrubo um pouco. O fim quando eu acho que é para olhar tropical e O Polvo. Eu não queria fazer um polvo inteiro porque eu pensei que seria divertido apenas focar em um grande técnico e o I.
E aqui na área de Seattle em Washington, nós temos o polvo gigante do Pacífico, e, Isso é o que conseguimos. O aquário aqui diz o que eu procurei quando encontrei as fotos que eu queria usar. Encontrei estes dois rastreados. Eu só olhei para algumas fotos e meio que surgiu com as minhas próprias. Não consegui encontrar uma baleia que fosse exatamente essa pose. Então eu olhei para várias fotos e desenhei uma baleia. Mas esses dois são de cinzas unspool ou picaretas obedecem, e isso é chamado de Nautilus, e eles são bastante incríveis. Estão no planeta há 500 milhões de anos. Chegaram dias, a extinção em massa que os dinossauros não fizeram, e a tartaruga marinha também é de respingo ou picaretas obedecem. Eu fiz um esboço muito áspero quando fiz isso, e você pode ver aqui, então é isso que eu vou providenciar para você e então você pode pegar isso e fazer o que quiser. O mesmo com aquele. Estes também são esboços muito ásperos. Então, espero que todos possam colocar seu próprio giro sobre isso, se você vai tentar ,
hum, hum, e se você não está familiarizado com cinzas unspool e picaretas de uma esperança que eu estava assistindo um vídeo de compartilhamento de
escola aqui, e splash dot com tem uso gratuito. Não consigo digitar e falar ao mesmo tempo. Hum tem imagens de uso gratuito que você pode usar para sua arte sem citar uma fonte para que você possa rastrear e você pode. Na verdade, esse é o que usei ali. E você pode rastrear. Você pode realmente tirar essa fotografia e alterar a fotografia. Você pode fazer todos os tipos de coisas que você pode obter a partir desta tela eu tocar e segurar, e eu adicionar às minhas fotos. Ou você pode tocá-lo para que seja grande e fazer a mesma coisa. Adicione duas fotos. Há este botão de download, também, mas para um iPad, você não precisa fazer isso. Então eu meio que passei e splash e escolhe obedecer picaretas. Obedecer é soletrado exatamente como soa P. I X A b uma maneira, e isso é mais imagens de uso livre. Então provavelmente usei aquela concha ali. Sim, e eu não fiz esses pequenos detalhes quando eu rastreei, mas se você quiser vir e encontrar essa foto como referência, você pode ver tipo de onde está o sombreamento,
e isso é em escolhas por dia. Nautilus é assim que Alive e Ottawa se parecem. Muito legal, como um animal. Tudo bem, no próximo vídeo, vamos desenhar a tartaruga marinha.
4. Pintando seu desenho: Eu só vou duplicar o esboço da tartaruga aqui, e então eu posso apenas manter o esboço original. Você também terá um paladar que você pode baixar. O recurso é seção, e quando você baixa uma paleta, ele acaba na parte inferior da sua lista de paletes. Mentes no topo. Mas isso é exatamente onde menos quando eu criei. Quando você baixar um conjunto de pincel, ele estará no topo da sua lista. Quando você baixa um pincel individual que não é um conjunto. Será em uma categoria. Acho que está sempre no fundo. Eu não sei. Talvez eu o movi para o fundo, mas ele estará em uma categoria chamada Importado Aqueles Ar para pincéis individuais que são
baixados . Tudo bem, então eu vou para o meu pincel de tinta e eu vou começar com preto. Então, se você apenas tocar duas vezes aqui em baixo, eu também vou adicionar um monte de camadas buncha. Esta é a minha camada de desenho. Sei que é difícil de ver. Vou adicionar um monte de camadas e ter um esboço no topo. Você pode alterar sua camada de plano de fundo por enquanto e usar branco para seu contorno. Isso vai te dar uma idéia melhor de como vai parecer mais tarde. Ou você pode apenas usar preto por enquanto, e nós mudá-lo mais tarde para que você possa usar qualquer cor. E com Al Flock, podemos mudar toda a camada de contorno mais tarde. Então, o que quer que funcione para você, esta é uma aula super flexível. Há apenas alguns truques que você precisa saber, e então você estará por conta própria, fazendo um milhão deles como eu tenho feito. Então minha tela é 10 por 10 e você provavelmente poderia. Se você tem um IPAD pro, que permite mais camadas, você provavelmente poderia ir 12 por 12. Se você acha que pode querer imprimir isso em um cartão, faça um tamanho de cartão. Faça o tamanho que quiser. Não importa, e só estou testando meu tamanho aqui. Eu gosto do pincel de tinta porque é texturizado nas bordas, e também se você pressionar muito levemente, é texturizado por toda parte, e nós não queremos que para isso porque nós vamos estar arrastando e soltando em cores no preenchimento espaços, então você quer que ele seja uma linha sólida. É sensível à pressão um pouco. Então, quando você faz pintura de seda, você pinta com cera de abelhas. Então é um pouco confuso e desleixado, então não precisamos ter linhas super precisas. E a outra coisa que é é que não há realmente nenhum canto afiado onde as linhas se encontram. Então nós meio que arredondamos os cantos. Quero ter certeza de que estou na camada certa aqui. Ok, então eu não estou na minha camada de desenho. Estou na camada abaixo dela, então isso é bom. E quero olhar para a minha tartaruga. Tente decidir se é onde quero minha tartaruga. É apenas um esboço para que você possa aumentar o tamanho dele e girá-lo e fazer algo completamente diferente com ele do esboço que eu forneci e vai ficar tudo bem. Na verdade, eu vou ter a cabeça um pouco perto demais da borda. Se pensares quando estiveres a enquadrar alguma coisa, não
queres nada super perto do limite. Algo em que estive pensando com essa tartaruga é fazer algum recife de coral ao redor ou abaixo dele. Então, se você está fazendo algo assim, talvez você queira movê-lo para cima e fazer um pouco de coral aqui embaixo. Então pense em onde você quer sua tartaruga e depois vá para a camada abaixo. Se você está usando uma imagem diferente agora, o que você quer pensar é não ter espaços gigantes como este ou
espaços minúsculos super pequeninos . Isso é quase muito magro aqui, porque uma vez que você está delineado, não
há realmente nenhum espaço lá dentro. Então, Então, pense no design geral e no original. Quando eu fiz, eu fiz algumas algas de grama no fundo. Você poderia fazer algum tipo de desenho aleatório também,
como eu aguentei. Você poderia fazer algum tipo de desenho aleatório também, O que eu fiz? Eu não fiz aleatório. Eu ia fazer aleatoriamente com a água-viva e acabei fazendo essas folhas. Espero que pareça algum tipo de alga. O Luke. Ajuda seria divertido. Cup seria fácil de fazer, como super ondulado de um lado. Você poderia fazer uma pesquisa e ver o que as tartarugas gostam de comer. Faça algo assim. Ok, vamos começar. Vamos delinear a coisa toda com qualquer cor com Jen's Inc. Eu estou em 15%, mas isso é em um 10 por 10 Canvas Se sua tela é um tamanho diferente ou DP I diferente que pode parecer um pouco diferente. Isso é um pouco pequeno. Vou ficar maior. Eu vou diminuir essa opacidade na minha camada de esboço para que eu possa ver minha camada branca melhor. E eu estou em cerca de 20%. Então salvei a imagem que usei para isso. Pode fazer a tela dividida, se quiser. Assim com suas fotos. Traga-o aqui. Então, se você quiser fazer tela dividida, você pode fazer um pouco menor e, em seguida, você pode ampliar, e então você pode ver alguns dos detalhes, como como a borda do shell não é apenas uma linha suave. Tem uns cantos de jaqueta. Mas honestamente, isso é apenas, hum, se você pensar em fazer isso com cola, isso é um tipo de arte docente para uma escola faria com crianças da idade primária. Você poderia fazer um projeto de arte batik com cola em tecido e em vez de cera quente. Então, se você pensar em crianças desenhando com cola, ficaria bastante desleixado e confuso, então você não precisa estar prestando atenção a todos os detalhes na foto. Então eu estou indo para avançar o meu esboço inicial áspero com pensamento. Uma das coisas que você precisa ter muito cuidado é completar o fechamento das formas. Então, enquanto você está desenhando, não vá assim. Você precisa fechar suas formas. - Ok ? Eu tenho meu esboço de tartaruga rastreado, então eu estou desativando minha camada de esboço, e eu vou para uma nova camada para eu não estragar minha tartaruga e tentar obter alguns
projetos de fundo aqui. O que eu estou pensando com fundos é espaços que estão fechados para que eu tenha meus grandes espaços tipo de divididas em espaços menores. Então é só isso que estou fazendo por essa aula. Para a tartaruga no fundo, o design de fundo. E já que estou feliz com o local onde todas as linhas de fundo se encontram com as linhas de tartaruga, vou em frente e fundir esses dois juntos. O próximo passo que vou fazer é pensar em todos os
cantos interiores afiados do . Eu poderia diminuir o tamanho do meu pincel e passar algum tempo circulando e arredondando tudo para fora , porque se você tivesse cera quente na seda quando você está pintando junto isso seria tipo de efeito que teria ou se você tivesse cola molhada
cola. Isso leva um pouco de tempo, e você meio que tem que passar lentamente e tentar. Teoh, pense em todas as peças interiores especialmente pontiagudas aqui para passar por toda a casca da
tartaruga. E eu estou precisando ter certeza de que este desenho com este pincel de tinta é exatamente como eu quero meu design final, porque fazer mudanças mais tarde é bastante complicado. Vou continuar a trabalhar nisto e mostrar-te quando acabar. - Tudo bem, eu tenho o meu design acabado e eu vou apenas mantê-lo Espere por agora, na verdade, em um molhado eu vou tocar nele e ligar Alfa Lock toque nele novamente e eu vou apenas Torná-lo cinza. Então ele selecionou uma camada cinza de Phil. Eu vou ficar bem brilhante com o meu passado por agora, só enquanto fazemos o próximo passo. E agora, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como eu configurá-lo para adicionar a cor
5. Decidido sobre suas camadas: Eu notei no vídeo, eu, hum eu não conseguia ver muito o cinza com aquele roxo, então eu apenas escurecia e fiz um pouco mais e agora vou selecionar branco. E eu vou pensar sobre onde eu quero adicionar um C. Então esta é uma parte meio complicada de explicar. Então, quando eu estou adicionando a aquarela de cor muito lavada, olha, eu estou realmente tagarelando, e quando eu estou culpando, eu não quero que ele blob em um espaço ao lado dele. Então encontre blá sendo tinta aqui. Eu não quero que isso vá para este espaço aqui, porque talvez eu queira esta cor completamente diferente. Então eu preciso que este espaço esteja em uma camada diferente, então eu vou pensar em ter uma camada que tem todas as outras seções nele. E agora eu estou pensando sobre o fundo é meio difícil de ver essas duas pernas de
tartaruga. Hum, bem aqui. Certifique-se de que não temos as peças de fundo, então vamos descer para uma camada inferior, Ron White. Mas nesta camada de esboço e neste contorno final do desenho, camada eu preciso transformá-lo como a referência mais tarde. Então, se você tocar e tocar em referência e, em seguida, ele diz referência aqui, qualquer coisa que fazemos aqui em baixo em todas essas camadas vai fazer referência a essa foto ou aquele desenho desses espaços. Em seguida, toque na ferramenta de faixa de opções e verifique se ela está automática. E eu quero tocar em todos os espaços que eles não querem tocar neste, porque é bem ao lado deste, e apenas tipo de tocar aleatoriamente alguns espaços que eu poderia facilmente pintar depois sem fazer uma bagunça áreas vizinhas. Quando você faz seleções como esta, se você ampliar maneira e especialmente com um pincel de tinta texturizado que usamos, você vai precisar brincar com o limite. E para fazer isso, você precisa tocar e segurar o azul e deslizar, e você vai ver o limiar aqui em cima. Então agora diz 35 e você pode continuar deslizando para baixo e você pode deslizar. Espere, e se você olhar com cuidado para esses pixels, você pode ver o fundo roxo entre esta camada preta e o azul
O azul é o que vai ser preenchido. Não quero nenhuma das camadas de fundo roxas. É por isso que eu fiz o fundo um pouco roxo. Então eu quero meu limite um pouco mais alto para que esses pixels roxos não apareçam e isso significa que meu Phil vai se encontrar mais perto da minha linha. Então toque no azul e comece a deslizar mais alto e você pode começar a ver esses pixels roxos indo embora e você vai começar a ver pixels brancos aparecendo. Eu estava fora da borda do iPad lá para que eu pudesse voltar para o azul e começar a deslizar novamente. Então, onde esses pixels brancos estão aparecendo, esse é o tipo de onde meu dedo azul está começando a se sobrepor à minha linha. Então isso é bom. Um pouco disso é bom. Tudo bem. Para que eu possa presumir que vai ser o mesmo limiar todo o caminho. Às vezes, esses esquininhos super magros não são escolhidos nesta seleção, ok? Eu tenho todas as áreas, como, se eu
tinha branco na minha cor, e eu só vou topo em uma camada e toque sentir que eu vou para uma nova camada e selecionar. E meu limite deve ser o mesmo que acabamos de estabelecer. Por isso, acho que não preciso fazer mais nada com o limiar. Isso faz parte do braço. É meio que curvado. Então eu vou dar uma olhada. Não vejo pixels roxos, então isso é bom. Vou encher essa camada. Quando chegares a uma camada acima disso, vou trabalhar na minha tartaruga. Então, para minha tartaruga, eu vou ter as pernas e a cabeça em uma camada. Eu vou ter a parte do meio da casca em uma camada. Então, a outra maneira que você pode fazer isso para que você vá para um novo foi a outra maneira que você pode fazer isso é arrastar e soltar, então isso obviamente vai demorar muito mais tempo. Então, enquanto você estiver nesta automática, você pode selecionar todas as formas que ele quiser, Phil e mais uma camada. Este é o lugar onde arrastar e soltar seria uma grande dor com todos esses
minúsculos espaços, especialmente com aquela pequena cor ponto sh aparecendo na tela e cobrindo o espaço e então você pode entrar se você acidentalmente bateu na linha em si. Ele precisava tocar o dedo, desfazer. Você não quer tocar na linha. E Phil. Tudo bem, vamos começar a colorir no próximo vídeo.
6. Vamos adicionar cor!: Certo, é hora de adicionar cor. Então fizemos toda essa parte de trás da tartaruga em uma camada. E isso significa que quando adicionamos cor, eu posso meio que colorir tudo de uma vez. Se você não quiser ter aquele olhar onde você pode cobrir toda a coisa de uma só vez, você pode separá-los em várias camadas para que você possa fazer o máximo de separação que você quiser. Você poderia ter cada um desses em uma camada separada, então obviamente isso terminará com um monte de camadas aqui. Então, se você tem espaço para fazer isso, vá em frente e então você pode apenas tipo de descobrir em qual camada você está trabalhando,
apenas tipo de alternar para frente e para trás aqui e certifique-se de que você bloqueia todos eles e selecione
o pincel de esmalte molhado. Comece com suas cores mais claras primeiro, porque este é um pincel de multiplicação. E isso significa que, hum, adiciona cor do que onde você adiciona. Só vai ficar mais profundo e mais profundo. Mas também significa que se você já tem cor escura, qualquer um adicionar algo leve, ele realmente não aparece muito bem. Então comece com suas cores mais claras e então comece a ficar mais escura. Eu gosto da aparência de ter cerca de três cores combinadas, meio misturadas. Então, mesmo que eles sejam muito parecidos, como estes três amarelo laranja e mindinho e eu não poderia distinguir entre estes um
pouco , mas modelar isso de modo que são três cores que você pode ver. Eu meio que tenho uma conversa aqui. Se você quiser que uma bolha seja um pouco mais maior, você pode tocar aqui tipo de entrar em direção à borda. Então esta é a parte onde você pode até mesmo brincar com pincéis diferentes. É assim que eu gosto. Eu gosto da aparência geral deste pincel para este projeto. Você pode ver quanta textura você obtém e, um, você sabe, acaba meio que misturando. Não funciona muito bem para usá-lo como uma ferramenta de manchas. Torna-o muito suave em vez de ter esta textura assim e lembre-se, já que você está usando Alfa Lock, você não pode apagar. Então, se você quiser começar de novo, você precisa apenas virar de volta do dedo do pé branco novamente para que você possa voltar do dedo do pé branco. Já que está em Al Pha Lock. Você pode tocar e preencher a camada e começar completamente de novo, então você não pode apagar ou você estará de frente para a trilha. Uma coisa que você pode fazer é adicionar uma máscara de recorte. Se você quer uma cor mais clara, acaba por não parecer super grande às vezes. Em algum momento em uma nova camada,
posso adicionar uma cor mais clara em cima,
mas parece cores de água enlameada. Em algum momento em uma nova camada, posso adicionar uma cor mais clara em cima, É como leitoso. Hum, eu não sei como explicar isso, quase como você colocou branco em algumas belas aquarelas,
então, pode definitivamente ser útil às vezes. Então, se você precisar adicionar algumas áreas mais claras e você não quiser começar de novo e começar com sua luz, você pode simplesmente fazê-lo com uma máscara de recorte. Então, novamente, se você tiver um monte de camadas com suas camadas preenchidas que começamos com e você estiver adicionando uma máscara de recorte a cada camada, você vai ficar realmente grosso nas camadas. Você vai ficar muito pesado, eu acho que seria um bom termo. Tudo bem, então eu vou para esta camada externa. Gostamos do olhar com o vermelho escuro. Acho que vou usar este roxo escuro
aqui . Eu quero ficar no vermelho, roxo, laranja, e depois fazer azul-verde azulado atrás dele. Tão bem, isso é bonito. A maioria das mulheres está aqui para você. Então, se você apenas mudar o pincel, você tem uma codificação fina e agradável. E vamos este rosa brilhante. Eu também estou tocando e pressionando alguns não estou segurando o pincel,
Mas, em seguida, se você pressionar firmemente, você tem a mesma aparência como se você bateu. Então, brinca com este pincel. É preciso um pouco de tempo para descobrir como fazê-lo fazer o que você quer,
Dio, Dio, e nós vamos adicionar mais, uh, interesse
visual no final. Então isso é apenas uma espécie de camada base de cor. Então, nos braços, pernas e arrogância, devo dizer, barbatanas ou nadadeiras e cabeça, vou com eu acho que vou com um amarelo quase acastanhado. Também estou pensando em sombreamento, então estou mantendo-o mais escuro perto da concha. Para mim,
eu gosto que gosto assim. Para mim, Então, um pouco mais laranja, talvez, até marrom. Isso é bonito. Aquele. G Brown está certo, então estou muito feliz com isso. Eu não tenho tanta certeza sobre o vermelho com o roxo, mas uma das coisas que eu posso fazer aqui ISS ir para o meu vermelho e ir para o
brilho de saturação de matiz . Você vai para a magia, quer matiz, saturação, brilho e primeiro confira Hugh. Eu não quero verduras e azuis e talvez queira ir mais para roxos, embora essa laranja acastanhada seja agradável e o rosa é agradável. Então, se eu não gostar de nada disso, posso tocar e tocar em redefinir. Então era onde eu estava originalmente. Ou você poderia apenas colocá-lo de volta para 50%. Vou descer para 46% e tornou-o um belo rosa. Mas também vou deixar cair a saturação, por isso não é tão fluorescente. Então eu só estou brincando com eles por um tempo, e eu gosto muito mais disso do que o vermelho. Então é um pouco mais borgonha agora, e combina com o roxo um pouco melhor, e agora temos apenas as duas camadas de fundo, então ambas são apenas uma espécie de oceanie. As cores de fundo redemoinho são de cor aquosa. Então você pode, hum, fazer o que quiser aqui. Vou escolher um verde claro. Certifique-se de que escovas mate nascentes grandes. Isso também está me dando uma idéia de quais seções eu estou colorindo, apenas uma espécie de adicionar uma cor clara para eles bom ou mais de um azul. Então, se você pode ouvir isso feliz e eu estou fazendo isso é apenas um tipo de toques leves e torneiras mais pesadas para obter cores em sua obter a textura. Eu só estou ficando com um belo tamanho de pincel grande. Por enquanto, esta cor creme aqui é um amarelo cremoso agradável que acaba Addie. E porque é um pincel multiplicado apenas como um quente Eu vou voltar para essa camada Vou para esta camada E eu vou fazer alguns mais roxos e azuis em vez de verde Eu sei que eu tenho roxo nas conchas Eu não quero fazer muito roxo Vamos Fazer este azul super
brilhante que é muito brilhante para mim Vou escolher este mais de um azul acinzentado aqui em baixo e eu vou escolher este lugar excelente taxa turno aqui Você meio que foi a minha para seções das cores de
fundo, também. Vão bem juntos até ficarem bem juntos, mas continuem a ser diferentes. E eu realmente gosto da aparência de algumas dessas manchas muito escuras,
então, mas eu não quero isso assim em todos os lugares. Desculpe por todo o barulho que tenho lá em cima. Pronto agora. Felizmente, alguém fez um jantar para que eu não possa reclamar. E eu vou voltar para o meu verde porque eu quero deixá-lo mais escuro. Então eu não quero tela de
grama, grama, então eu vou mais para o azul. Isso é bastante verde. Então é realmente um monte de experimentos. E neste ponto, é meio difícil dizer como vai parecer, porque meu contorno ainda é
cinza escuro . Vou ao esboço e preciso de uma torneira branca. Eu realmente gosto de ir um pouco em direção ao amarelo e torná-lo um pouco de cor cremosa, porque seda é tipo dessa cor, e depois preencher. Tudo bem, isso é mais do visual geral, nós vamos chegar no final a menos que você queira manter sua mentira escura. Então eu vou com o cerco aqui, e eu vou voltar para esta camada verde e tentar obter um pouco mais azul. E não está funcionando bem tentar fazê-lo ficar mais azul agora porque é tão verde . E porque este é um pincel de multiplicação, é,
hum, é apenas uma espécie de escurecimento. Então estou de novo. Eu vou para Hue, saturação, brilho e apenas jogar com a cor aqui um pouco. Gosto muito disso. Então aqui é um pouco mais para o azul. Ainda é bom. Um bom contraste com os azuis roxos que temos aqui. Pode até escurecer um pouco. Certo, então vamos ficar com isso, diminuir o zoom e olhar para isso. Parece muito simples ainda. E o próximo passo é onde conectamos Spruce-lo
7. Detalhes e fundir o modo: Tudo bem. Aqui é onde nós realmente vamos jogar com textura e modos de mistura e realmente adicionar algum interesse
visual agradável para a paz. Vou fazer a tartaruga primeiro. Vou adicionar uma camada em cima de tudo. Está sob a camada de contorno, mas está em cima de tudo o resto. E eu só estou focando na tartaruga. Mas se eu sair do leão, ele vai aparecer. Então você precisa ter isso em mente. Mude o modo de mesclagem tocando nesta extremidade pode descer para a luz linear no palato. Espero que pegue a paleta. Este cinza aqui é um bom meio. Cinza. Você pode testar isso em sua paz, dependendo das cores que você usa. Se você usar cores pastel muito claras, este pode não ser o cinza certo para você. Então deixe-me mostrar-lhe como testá-lo. Então vá para o macio, grande lápis grande e foi apenas colocar uma raia em todo ele. Bem, deixe-me ir para um tamanho maior. Você pode ver um melhor. Eu estou atravessando algumas áreas claras e algumas áreas escuras com meus cuidados de rua e eu estou indo para um olhar mais leve. Então este é um bom GRE para o que estou fazendo. Se você quisesse um visual ainda mais leve, você poderia usar um cinza mais claro. E se você ficar muito escuro, , olha, não faz isso, não é? Dificilmente não come nada. Então é algo que você precisa experimentar, e tudo depende das cores que você tem. Então, para mim, eu vou com o cinza que temos no paladar bem aqui. E eu estou indo para o meu lápis macio Lápis liso grande. E eu só vou adicionar alguns desenhos divertidos para a tartaruga quando eu estou pensando sobre os desenhos. O próximo passo vai mostrar uma cor um pouco mais escura em torno desses desenhos. E isso é opcional. Claro que sim. Isso é só um olhar que eu vou te mostrar como fazer. Você não tem que fazer diligência. E também, onde quer que você tenha alguma textura nesta parte do trabalho que você está fazendo agora, a cor mais escura irá aparecer através disso também. Vou te mostrar isso na outra tartaruga. , Não,não foi a tartaruga. É só este. Então é isso que estamos fazendo agora. Estamos fazendo essa camada e em seguida vamos fazer essa camada mais escura. Então, onde quer que tenha uma marca que tenha alguma, não é uma marca sólida. Então, quando fizermos aquela camada escura, ele meio que aparecerá. E esse é o visual local, também. Então pense sobre isso quando e quando você estiver adicionando seus designs e se você quiser que ele seja agradável e sólido, basta pressionar um pouco mais com este lápis. Então eu vou começar de novo nessa camada. Eu fiquei um pouco menor, então eu estou indo para a frente. Estou pressionando muito levemente. E este é este tipo de ponto é o que eu deveria mostrar a vocês onde ele vai mostrar uma textura agradável e escura chegando por lá. Diminua este tamanho como Aiken até aqui. E depois quero fazer a mesma coisa nas minhas outras barbatanas. Enquanto eu estou lembrando o design que eu estou usando, - B seis b lápis também funciona muito bem para isso e daria mais textura. Então eu poderia fazer isso em fazer essas rugas no pescoço. Isso também tem um cone sobre ele para que eu possa ir mais grosso e mais fino. Tudo bem. Se você quiser, você pode mudar para uma nova camada e fazer o mesmo para toda a área de água. Então você pode fazer isso em muitas camadas diferentes conforme você precisa. Agora eu vou para uma camada,
um, um, acima e adicionar Alterar o modo de mesclagem para queima de cor Voltar para a camada
que acabamos de fazer Isso tem o modo de mistura de luz linear toque, selecione e inverter etapas felizes Precisamos estar À mão livre. Então, quando você pode ver as pequenas linhas listradas você verá que tudo o que
desenhamos aqui nessa camada linear não será capaz de ser desenhado. Então, porque nós o
invertemos, nós estamos meio que cobrindo essas manchas agora e voltamos para a camada de queimadura de cor e vamos para o pincel de cran macio. E ainda estou naquele cinzento. A razão de eu ficar em cinza é porque a cor queimada vai escurecer todas as cores quando você ficar no cinza. Então, se eu fizer isso aqui, vai ficar mais escuro roxo e azul. Se eu fiz aqui, vai ser mais escuro. Verde. Se eu fiz aqui vai ficar vermelho mais escuro, então eu não tenho que continuar mudando a cor o tempo todo. E eu só vou, hum, meio que dar a volta para que você possa ver o escuro ao redor. E este é apenas o olhar que eu gosto. Se você não gosta desse surround,pode deixar
que seja do jeito queestá sem essa camada de queimadura de cor. Se você não gosta desse surround, pode deixar
que seja do jeito que Se você não está vendo muito se você tem cores muito mais claras como suas cores base, talvez seja necessário escolher um cinza mais escuro para este trabalho. E eu só vou passar por cima e mais ou menos passar por todas essas áreas. Ando muito à volta dos olhos. Não sei se gosto destes olhos, por isso só brinca com eles. - E agora de select, eles querem ir em frente e ir para uma nova camada. Na verdade, eu vou para uma camada que vai combinar minhas duas camadas que são o fundo e eu vou para ir máscara de corte do dedo do pé em cima de ambos. Eu vou girar essa luz linear do dedo também, e eu vou selecionar este pincel flicks para que você possa ver o que eu fiz lá e brincar com modos de
mistura sobre isso, também. É uma espécie de ciclo. Estou olhando para áreas verdes claras e áreas azuis escuras. Eu quero algo que fique bem em ambos, modo que fique realmente terrível nisso. Isso é quase muito pálido. Dividir parece muito bom. A luminosidade parece muito boa. luz linear parece boa. A outra coisa com que podes brincar é o Wazed Grey. Então, se você quiser brincar com a tonalidade, o brilho
da saturação e iluminar isso até branco ou escuro nele, então brinque com os modos de mesclagem novamente. Uma luz suave parece muito melhor agora, e a sobreposição parece muito boa. Sobreposição. Olha, alguns foram fluorescentes aqui. Sete. Ele colocá-lo de volta em chicotes leves suaves. Assim, na luz suave, aqueles flex ficam bem nas áreas escuras e nas áreas claras. Em nenhum lugar parece fluorescente. Você também pode brincar com a opacidade, essa camada, e a última coisa que eu vou mostrar é um pouco mais de trabalho detalhado. E isso está no próximo vídeo
8. Toques finais: Certo, vou te mostrar mais detalhes. Tem uma camada aqui em cima que não tem nada nele. Eu quero estar em cima de camadas, mas embaixo da camada branca, o contorno lier para tudo. Ainda estou no cinzento, mas vou voltar para o pincel de esmalte molhado. E eu sou um advogado. A opacidade caiu um pouco também, como 74% e o tamanho caiu para cerca de 20%. E eu só quero brincar, quase como com as cores da água. Como as piscinas er coloridas tornam-se menores até 6%. Como o tipo de cor de piscinas eu estou em um modo de mistura normal. Então você pode ver aqui. Eu estou ficando cinza, então eu preciso estar na cor queimada. Queimadura linear
também funciona . Eu posso ver alguns dos pixels vermelhos da minha camada de fundo, então eu vou em frente e mudar. Pode fundo para esta cor de linha para cuidar desse problema. Tudo bem. Então eu tenho, ah, opacidade
ligeiramente menor. E isso só me permite um pouco mais flexibilidade camada de dedo sobre este cinza nas áreas que eu quero que ele seja um pouco mais escuro, então eu não quero fazê-lo super, uniformemente. Bem, vou descer para, tipo, 3%. Então vou escurecer em algumas áreas, mas não uniformemente. E esta é outra parte dessa atividade que leva um pouco de tempo para dar a volta
e sair. Se você estava segurando a imagem e você tinha tinta líquida que estava se acumulando nessas áreas
mais baixas então eu vou avançar através disso, eu não sei se você pode realmente ver no vídeo, eu vou desligar essa camada e voltar a ligar, Venha mais aqui. Então, observe de perto enquanto eu ligo Oh, desligado. Só acrescenta um pouco mais a ele. Eu vou ser curto e não adicionar um monte de detalhes a esta tartaruga. Mas, Mas, você pode ver o que eu fiz em todos esses outros e espero encontrar alguma inspiração para que você possa ver na água-viva. Na verdade, fiz uma camada de manchas que estava nessa seção escura , com um tamanho super pequeno do pincel. Fiz as folhas muito simplesmente com o contorno com o pincel no início,
mas depois fiz as veias com o método que usamos com a camada de luz linear e
a camadaescura circundante. Fiz as folhas muito simplesmente com o contorno com o pincel no início, mas depois fiz as veias com o método que usamos com a camada de luz linear e
a camada O
... como é que se chama? Cor Queimar Lear. Eu fiz essas linhas da mesma maneira com a camada de luz linear. Oh, eu sei, hum, quando mais coisas que eu fiz neste aqui, isso apenas me lembrou. Então, se você gosta do olhar geral, mas você só precisa de um pouco mais de contraste, Ir para outra camada de queima de cor e ficar em cinza e ir para o pincel de água novamente escuro em algumas áreas. Se você for como esta casca de tartaruga um pouco mais com, hum, mais
algumas manchas escuras lá e porque eu estou bem alto, é que eu posso cobrir a coisa toda com este pincel, mas eu estou por baixo que delineado anteriormente, então eu não estou fazendo nada para essa camada. E isso só acrescentou um pouco mais de pizazz. O Teoh. E você também pode brincar com a opacidade. Então você também pode voltar e começar a brincar com você brilho de saturação. Novamente, estou nesta camada de fundo que o verde é realmente bonito. Miss Alice parece espaço exterior, disse que trouxe para baixo para mais azuis e verdes. Mais brilhante, menos saturado. Reiniciar. Eu gosto de um pouco mais verde para que você possa entrar. Jogue com todas as diferentes camadas, matiz, saturação e brilho. Se você não tem muita certeza sobre uma cor, você pode adicionar uma máscara de colucci apenas um modo de mesclagem normal reto, máscara de
corte em cima de algo e fazer um pouco mais de cor em cima disso e realmente apenas jogar para o conteúdo do seu coração. Eu estava olhando para mais fotos ontem à noite, e eu decidi fazer mais um pincel para que os pincéis já dentro. Eu adicionei esse pincel ao download antes de você baixá-lo, então você vai vê-lo antes de chegar a este ponto da classe. Então, Então, o que é esse pincel é apenas uma espécie de adicionar uma textura enrugada. Brushwork morre tipo de piscina nas rugas como você está morrendo tecido, então é apenas um olhar que você pode querer. E então eu usei um padrão de repetição sem costura para fazer esse tipo de pincel enrugado uma medida do que parece, mas também os detalhes adicionais que fizeram fora da câmera, apenas alguns redemoinhos desde sua água e eu mudei os olhos, e eu acho que é todo este mundo e, em seguida, fora do curso que as linhas onduladas horizontais em um azul. Então, para usar este pincel de tecido enrugado da Jen, vá em frente e adicione uma camada em cima de tudo. Exceto pela camada de contorno. Transforme-o para pássaro colorido. E ela era cinza claro. Se isso acabar parecendo muito escuro, você poderá ajustar a opacidade da camada mais tarde. Então, vamos apenas colocá-lo lá. Na verdade, vou pô-lo lá um pouco. Escuras. Você pode realmente vê-lo na câmera, um tamanho de gesto. Tentei fazer com que não fosse muito difícil cobrir todo o campus antes de levantar o lápis. Mas tente obter tudo coberto antes de levantar aparecer lápis porque há, hum, algum cinza nele. Se levantar o lápis e começar de novo, será um ponto mais escuro. Ainda vai estar alinhado onde você tinha,
mas vai ficar mais escuro e mais escuro, então apenas, hum, apenas tente fazê-lo em uma cobertura. Então, se você pode ver que é meio estaladiço, não
é muito enrugado, porque eu não sabia como desenhar tecido perfeitamente enrugado, mas eu realmente gosto desse lambido e, hum pode brincar como, Talvez isso seja demais aqui. Então talvez eu vá girar e tentar novamente para que ele termine em um lugar diferente. Eles são assim muito melhores. Um homem vai diminuir a opacidade. Eu poderia ter começado com um cinza mais claro para obter uma cor mais clara, mas então eu não seria capaz de escurecer nisso. Então, se você começar um pouco mais escuro do que você pode clareá-lo com este ajuste de opacidade na camada. Sim, eu gosto disso. então Eentãovocê também pode ajustar a opacidade do pincel antes de aplicá-lo. Mas eu acho que este é o maior controle sobre a aparência geral é ajustar a opacidade na camada. Certo, então há a última tartaruga que passei, e adicionei aquela ousadia ao Polvo. Eu
realmente adoro este polvo. Provavelmente porque não tenho muito trabalho nestas áreas e aqui e aqui. Então agora ele só acrescenta um pouco mais a ele.
9. Um rolagem no Pinterest para inspiração:
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
