Sucesso no YouTube: como criar um canal de sucesso no YouTube

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao meu curso de sucesso do YouTube. Meu nome é Chris e sou criador de vídeos em tempo integral. Agora comecei meu canal no YouTube em janeiro de 2018. O YouTube sempre foi uma coisa de meio período para mim. Era um hobby, era uma agitação lateral. Nunca levei isso muito a sério até os eventos de 2020. Infelizmente, 2020 acabou. 2. Por que começar um canal no YouTube?: A primeira pergunta que eu quero responder é por que iniciar um canal do YouTube? Bem, ser um YouTuber e fazer upload para o YouTube tem muitos benefícios diferentes. Claro, se você levar a sério, YouTube pode pagar a vida, e isso pode pagar suas contas e, portanto, você pode ir em tempo integral se tornando um YouTuber. Mas mesmo que você não queira se tornar em tempo integral no YouTube e só quiser que ele complemente seu negócio, qualquer forma, o YouTube é realmente poderoso e pode fazer muito por você e sua empresa. Mas a questão é: é tarde demais para iniciar o YouTube? Honestamente, a resposta é não. Sim, há mais concorrência no YouTube nos dias de hoje. Há mais e mais pessoas carregando. Mais pessoas estão enviando conteúdo e criando canais. 3. Pense no nicho: É muito importante que, quando você faz o upload para o YouTube tenha um público específico em mente. Porque o problema é que, se você tentar agradar a todos, realisticamente, você entrará em favor a ninguém. Então, é realmente importante pensar sobre o que você está oferecendo? O que você pode oferecer? E por que alguém assistiria seu canal sobre o de outra pessoa? E para isso, você realmente precisa pensar em um nicho. Um nicho é basicamente apenas um tópico. Então, por exemplo, meu canal no YouTube está falido ou filmes e omnichannel, meu nicho é filmmaking. Falo tudo sobre cinema. edição carrega diferentes dicas de produção de filmes e vídeos, e esse é o meu nicho. Você nunca me pegaria carregando um vídeo de beleza ou um esquete de comédia. Tudo nesse canal tem a ver com o cinema e como melhorar como cineasta. E é muito importante que você tenha isso em mente quando se trata de seu próprio canal do YouTube. Então, se o seu negócio é tudo sobre café, por exemplo, seu canal pode ser tudo sobre café. Ou talvez você não seja um negócio, talvez seja um indivíduo e queira apenas criar um canal do YouTube para você e para sua própria marca. Bem, isso é completamente bom. Apenas certifique-se de que você está falando sobre um nicho específico. Hoje em dia, é muito difícil conseguir sucesso com um canal vlog ou um canal baseado em personalidade. Então, se você está apenas enviando um conceito que é um custo como conteúdo egoísta, então, infelizmente, ninguém vai assistir porque eles não se importam o suficiente com você neste momento. Então você precisa ter um nicho ou um USP, um ponto de venda exclusivo que ele vai ajudar as pessoas a querer assistir seus vídeos. Então pense realmente sobre seus interesses e sobre o que você gosta de falar, sobre o que você gostaria de falar. Estou realmente focado nisso. Observe que você pode obter realmente, realmente nicho e isso não importa porque sempre há um público para tudo. Então, sim, você poderia fazer algo tão amplo quanto café, futebol ou maquiagem. Mas você também pode obter realmente nicho. É assim que você realmente vai capturar um público dedicado. Então, em vez de falar especificamente sobre café, você poderia realmente entrar nele e falar especificamente sobre um tipo diferente de café e você vai canalizar pode ser tudo sobre isso. Ter um bom muito claro para começar é muito importante porque as pessoas vão se apaixonar seu conteúdo primeiro e pelo que você está falando. E então eles se apaixonarão por você depois, uma vez que você tenha desenvolvido uma audiência e um público, e o público está começando a se preocupar com você em oposição ao conteúdo. É quando você pode começar a explorar e falar sobre tópicos diferentes. No entanto, para começar no YouTube, você quer ser muito específico sobre o que está falando. Então pense no que você quer oferecer. Pense no que lhe interessa e crie um canal do YouTube, faça vídeos do YouTube sobre esse tópico. 4. Planejamento: Então, agora que você descobriu seu nicho e o que deseja falar no seu canal do YouTube antes de começar a filmar, primeiro precisamos criar um plano de ação. E o primeiro porto de escala é criar um plano de conteúdo. Agora, um plano conceitual parece realmente intimidante e realmente esmagador. Mas, realisticamente, tudo isso é apenas uma lista de ideias de vídeo e quando você quer lançar esses vídeos em seu canal do YouTube. Agora, antes de fazermos tudo isso, vale a pena apenas rabiscar tantas ideias de vídeo quanto você puder imaginar. Outra maneira que eu gosto de fazer isso é manter um caderno físico. Esta é a minha lista de ideias de vídeo Brooke de filmes 2021. E toda vez que tenho uma ideia para um vídeo, abro o caderno e rabisco a ideia do vídeo. E isso, eu provavelmente diria que é a melhor maneira de descobrir vídeos futuros. Agora você pode sentar-se por algumas horas um dia, ou você pode apenas ter isso com você em todos os momentos em que ele tiver uma ideia, você apenas rabisca no livro. Mas depois de ter um punhado de ideias em vídeo anotadas em seu caderno, você poderá descobrir seu plano de conteúdo. Assim, você pode descobrir quais vídeos deseja filmar primeiro, e então você pode descobrir o que precisa entrar em cada vídeo onde você precisa filmar e toda a logística das filmagens. Mas depois de descobrir quais vídeos você quer filmar, você também pode descobrir quando deseja fazer o upload deles. E isso me leva ao meu próximo ponto, que é criar um cronograma de upload. Agora, há alguns anos, manter um cronograma de upload, um passo muito importante para aumentar seu canal do YouTube. E por causa do algoritmo em constante mudança no YouTube, isso não é mais crucial para crescer seu canal. No entanto, eu sempre manteria um cronograma de upload porque ter um cronograma de upload permite que você continue constantemente produzindo conteúdo de vídeo de forma consistente. É muito fácil passar três semanas, quatro semanas, cinco semanas sem fazer upload um vídeo porque não há um prazo. Mas quando você tem esse prazo físico, você sabe, você precisa criar um vídeo e ele lhe dá esse chute para criar esse vídeo. Agora, você enviará o cronograma pode ser tão simples quanto um vídeo por mês, um vídeo a cada duas semanas em um vídeo toda semana. Ou você pode até ir até 23 ou quatro vídeos toda semana. Agora, para começar, eu manteria isso muito pequeno só para que você não se sobrecarregue. Então, eu costumava ir para dois vídeos por mês para começar. E então, quando isso for fácil, você pode trazer isso para um vídeo toda semana. Claro, quanto mais confortável você ficar nesse processo, mais você pode aumentar lá. Assim, você pode ir até dois ou três vídeos toda semana. No entanto, é realmente importante não se sobrecarregar e se sobrecarregar nos estágios iniciais do YouTube, porque você pode se sobrecarregar, se queimar e se apaixonar por fazendo upload para o YouTube. Portanto, é muito importante manter isso ao mínimo, para começar. E, claro, quando você está criando ideias em vídeo, é muito importante tentar manter as coisas interessantes. Então, sim, você precisa se ater a um nicho específico, especialmente nos estágios iniciais do seu canal do YouTube. Mas isso não significa que você não pode tentar um formato diferente, ou talvez você possa tentar algo um pouco de diferença. Então, por exemplo, se o seu canal do YouTube era tudo sobre café, por exemplo, talvez você pudesse ter uma série sobre como revisar um tipo específico de café. Ou talvez você possa ter uma série em que as pessoas tenham uma competição para criar o melhor café ou a melhor arte com leite ou algo assim, você pode ficar dentro de um nicho específico, mas você pode também experimente diferentes formatos e diferentes variações de diferentes programas e séries para manter seu canal do YouTube realmente interessante. Também nos ajuda se você tem um programa ou uma série que você carrega em um dia específico. Então, talvez todas as segundas-feiras você faça upload uma série ou programa de competição de café, e talvez todas as sextas-feiras É um vídeo de revisão, mesmo que você esteja dentro desse nicho específico ou mantendo as coisas interessantes alterando o formato de seus vídeos. Agora, você não precisa começar com séries e mostra que isso está ficando à frente de nós mesmos, que há pontos. Mas é realmente interessante começar a pensar nisso. Porque quando você começa a crescer e pode tentar colocar mais tempo, mais esforços em seus vídeos e criar essas séries ou programas. 5. Som e visuais: Neste momento atual, você deveria ter criado seu plano de conteúdo. Então você sabe exatamente quais vídeos deseja criar e aproximadamente quando quiser fazer o upload para o YouTube. Então, agora precisamos realmente passar pelo processo de filmar esses vídeos. Agora, há algumas coisas que você queria prestar muita atenção quando você está filmando seus vídeos para obter as melhores filmagens possíveis. Agora não vou entrar em muitos detalhes sobre como obter o melhor vídeo cinematográfico possível, porque isso não é o que é importante aqui. É importante que tenhamos uma imagem boa o suficiente para o YouTube com som decente. Então, há quatro áreas sobre as quais eu quero falar brevemente neste episódio. Câmera, iluminação, som e fundo. Então, deixe-me começar pela câmera. Agora, a melhor câmera para filmar é a que você tem atualmente. Não é necessário que os estágios iniciais do YouTube saiam e gastem milhares de libras ou milhares de dólares em uma nova câmera. Porque honestamente nesses estágios iniciais do seu canal do YouTube, você não precisa de todo esse equipamento. O mais importante é que você tenha uma câmera que pode gravar OK, vídeo. Então, se você tem um iPhone, isso é bom o suficiente para você neste momento, se você estiver usando seu telefone, do que eu definitivamente recomendo usar a câmera na parte de trás do telefone em vez da frente do telefone. A razão pela qual eu sugiro isso é porque, a qualidade do vídeo é melhor na lente para a parte de trás da câmera. E em segundo lugar, se você estiver usando a câmera frontal, em vez de olhar para a lente, você vai olhar para si mesmo. E este menu vai olhar um pouco para longe da lente. E você pode fazer essa conexão com o espectador. Portanto, é muito importante que você esteja olhando para a lente e, portanto, usar a lente na parte de trás da câmera ajudará com isso. Também é muito importante que, se você estiver filmando um vídeo de estilo de cabeça falante como este, coloque sua câmera em um tripé. Porque se alguém estiver segurando isso por um longo período de tempo do que a forma da câmera, teremos um pouco de distração se todos vocês se moverem, e isso é completamente bom. Sinta-se à vontade para usar de mão ou usar um cardan se você quisesse tiros ainda mais suaves. No entanto, embora não importe qual câmera você está usando. Você pode estar usando seu telefone ou pode estar usando uma câmera de cinema. Se você negligenciar sua iluminação, seu vídeo não ficará muito bom. Portanto, é muito importante que você invista em alguma iluminação. Agora, você pode simplesmente filmar sua posição de vídeo do YouTube ao lado de uma janela, e isso lhe dará uma ótima iluminação. Então, para isso, eu recomendaria colocar uma cadeira ao lado de uma janela e usar a janela na lateral do rosto, duas luzes, a pessoa na câmera. Então, se fosse você mesmo, você está filmando a si mesmo na câmera. Certifique-se de sentar ao lado de uma janela. Não se sente na frente da janela. Sente-se ao lado da janela. Gosto desse lado do rosto. Você também pode posicionar a janela na sua frente e atrás da câmera. E isso lhe daria uma aparência muito brilhante do seu vídeo. No entanto, se você quisesse moldar sua vida um pouco mais do que poderia se virar. Então está ao lado ou 45 graus do lado. E isso lhe dará uma aparência suave e agradável sem ter que comprar ou usar nenhuma iluminação adicional. No entanto, se você quisesse ser mais controlado do que você pode comprar algumas luzes de vídeo. E minha recomendação para você é comprar um softbox de três pontos, um kit leve. Então, uma luz softbox é basicamente apenas essas grandes luzes suaves. E se você conseguir três desses, poderá criar uma configuração de iluminação de três pontos. Portanto, uma configuração de iluminação de três pontos consiste em três luzes. Sua chave acende, que é sua primeira luz, que fica de um lado da câmera. Então você tem sua luz de preenchimento alterna suas segundas luzes, e isso fica no lado oposto da câmera. E então você tem suas luzes traseiras e você pode usar uma caixa macia ou você pode usar uma fonte de luz mais dura para isso, se quiser. E isso é para custar uma luz na parte de trás da cabeça. Então, como você pode ver neste exemplo, você pode vê-lo apenas rastejando aqui. Estes são os destaques e me separando do fundo. Então, se você quisesse mais controle sobre sua iluminação, eles compram um kit de três luzes de vídeo, preferência um kit de caixa macia seria melhor porque você terá um, terá uma aparência e um lugar muito bonitos duas luzes atrás da câmera em uma à esquerda, uma à direita, e depois coloque uma atrás, brilhando para trás na parte de trás da cabeça. Isso lhe dará uma aparência muito boa em seus vídeos. Claro também, você pode pensar mais sobre outras iluminação e iluminação prática e ter iluminação colorida no quadro. Mas isso é um pouco técnico demais para este curso porque estamos apenas tentando ter uma aparência decente o suficiente por enquanto. Então, é claro, estamos no som e o som é provavelmente a parte mais importante de um vídeo do YouTube. Porque se você tiver um som ruim, as pessoas se desconectariam e nem se incomodam em ver seu conteúdo porque é uma distração e não atrai o espectador. Portanto, é muito importante que você tenha áudio limpo para seus vídeos do YouTube. E a maneira mais fácil de fazer isso é apenas pegar o microfone o mais próximo possível da pessoa falando. Então, em vez de usar o microfone na câmera, vale a pena gastar um pouco de dinheiro para obter um microfone e garantir que esteja o mais próximo possível da pessoa que fala. Então, se você estiver na câmera, tente obter o microfone o mais próximo possível de você falar. Pegue este microfone, por exemplo. partir de agora, isso soa muito bom. No entanto, mesmo apenas levando para lá, de repente o microfone não soa nem perto tão bom quanto quando estava de volta aqui. Deixe-me dar outro exemplo também. Este é o áudio através deste microfone, agradável e fechado, e áudio da câmera. Este áudio, ele não soa nem perto era bom. E se você clicou na planilha, vídeo da folha, esse era o áudio que estava sendo usado. Você clicaria fora, você simplesmente correria. Você não se incomodará em colocar seu tempo e esforço em assistir a não falhar. Então, a maneira mais fácil de obter um som limpo é comprar apenas um microfone externo. O road video mike Pro é um ótimo exemplo disso. É muito barato, mas pode fornecer áudio realmente limpo. Você também pode obter microfone de lapela sem fio ou você pode obter uma estrada sem fio, por exemplo, este é um bom clipe no microfone. Ou você pode ter um microfone de estúdio como este. Mas o que quer que você vá, basta pegar o microfone o mais próximo possível de você. E então a última coisa que eu quero falar é construir seu espaço. Porque se você não tem um fundo interessante, se você me encher contra uma parede branca, não há caráter e não parece visualmente agradável. Então pense no seu passado. Como você pode ver na parte de trás dos meus tiros. Tenho um iPad com meu logotipo nele. Tenho alguns equipamentos de câmera que tenho que participar, mas tenho iluminação roxa, tenho luzes de tira e tudo isso. Ele colocou isso para criar um plano de fundo interessante. E é muito importante que você faça o mesmo, porque se eu estivesse filmando isso contra um fundo branco liso, seria chato. E não está realmente lhe dizendo nada. Ao passo que, quando você pensa em seu plano de fundo, você pode adicionar algumas mesclagens em segundo plano. Você pode usar cores para reforçar uma mensagem de marca ou criar um tema em seus vídeos. Então, talvez séries diferentes tenham cores diferentes. E ele também poderia adicionar adereços em segundo plano para contar sua história e adicionar um pouco mais de personagem em seus vídeos. Então, quando se trata de gravar vídeos, pense cuidadosamente sobre sua câmera, iluminação, som e fundo. Se você dedicar um pouco de tempo para maximizar sua câmera usando uma ótima iluminação, adicionar um microfone e, em seguida, pensar em vestir seu plano de fundo, você terá um visual realmente vídeo agradável e soando do YouTube se você quiser tirar alguma coisa desta lição, som é a parte mais importante disso se você não tiver áudio limpo do que as pessoas se desconectariam. Portanto, invista em um microfone e obtenha esse microfone o mais próximo de si mesmo quanto fisicamente possível, pois isso lhe dará um ótimo áudio e isso ajudará a melhorar a qualidade do seu YouTube vídeos. 6. Falando com câmera: Neste momento, você tem seu plano de conteúdo e seus pensamentos sobre os aspectos técnicos das filmagens, e você tem sua iluminação em seu plano de fundo pronta para funcionar, mas agora você precisa na verdade, entre na câmera e comece a falar com a câmera. Mas isso é esmagador e desconfortável e como superamos esse sentimento de falar com a câmera? Bem, minha primeira dica para você é apenas praticar, você não precisa fazer upload desses vídeos em qualquer lugar. Você pode começar ligando a câmera, pressionando gravar e apenas conversando com a câmera. Pode parecer desconfortável, pode parecer estranho, pode parecer estranho, e quando você olha para trás para as filmagens, você pode se sentir realmente desconfortável, mas esse é um processo que você precisa para passar e prometo que ficará mais fácil com o tempo. Na verdade, comecei a filmar meus vídeos do YouTube no final de 2017, mas o problema é que levei três meses até que eu me sentisse confortável o suficiente para carregar os vídeos para YouTube e mesmo assim o vídeos que eu lancei no início de janeiro de 2018, eles foram estranhos. Agora, as transições mais usadas são o corte, desbotamento para preto e o desbotamento cruzado. Eu me senti muito estranho na câmera e isso traduzido no vídeo, mas agora me sinto muito confortável e confiante conversando com a câmera e não me encolho quando estou assistindo o filmagem na edição também. É uma experiência confortável do ponto de vista das filmagens e da edição. Minha primeira dica é apenas praticar. Claro, isso me leva ao meu próximo ponto, que é ser paciente consigo mesmo. Esta é uma nova habilidade, como com qualquer coisa, você não vai ser perfeito nisso imediatamente. Você não esperaria entrar em uma aula de dança e ser a melhor pessoa depois disso apenas uma lição e é a mesma coisa com falar em uma câmera. Isso vai demorar um pouco antes que você se sinta confortável e isso se traduz na câmera, então seja paciente, coloque o trabalho e continue praticando. Claro, também ajuda se você sabe o que vai dizer, então prepare o que você vai dizer antemão, porque se você está tentando pensar sobre o que você quer dizer no ponto, então você só vai tropeçar sobre suas palavras e você se sentirá desconfortável e isso fará com que esse sentimento estranho se sinta 10 vezes pior do que realmente é, então prepare o que você vai dizer. No entanto, não se prepare demais. O problema com muitos YouTubers novos e muitas pessoas que entram na frente da câmera pela primeira vez é que eles se preparam demais e quase criam um script para si mesmos. Na verdade, eu até estive em algumas sessões de vídeo que as pessoas usaram um teleprompter para que elas saibam exatamente o que vão dizer em que pontos, mas o problema é se você está lendo um roteiro ou você tem um teleprompter, então isso só vai sair como sem alma e não haverá personagem e você perde a não haverá personagem e você perde paixão por trás da sua voz e isso pode ser visto na câmera. Então, em vez de permitir que suas emoções e suas paixões sangram, você está cortando isso e você só tem essa voz de leitura realmente monótona e ela realmente não aparece muito natural como você pode dizer. Minha dica para você seria preparar uma lista de marcadores em vez disso, em vez um roteiro, apenas ter marcadores falando sobre todos os tópicos sobre os quais você quer falar. Neste caso, por exemplo, meus pontos de bala aqui sobre esse tópico específico são prática, seja paciente, saiba o que você vai dizer, mas não se prepare demais e então eu posso freestyle e jogar por aí com esse tópico na câmera. Eu sei o que preciso dizer mas estou permitindo que minha paixão e minha energia venham com minhas palavras enquanto estou chegando com isso no local. dica número 3 é preparar mas não se preparar demais e, claro, minha próxima dica é que não há problema se você bagunçar, voltando ao meu ponto antes, esta é uma nova habilidade. Você vai bagunçar. Você tropeçará suas palavras. Você dirá a coisa errada para começar e ser honesto, mesmo agora depois de fazer isso por três anos eu ainda digo a coisa errada. Eu ainda troço. Ainda cometi erros, mas está completamente bom. Basta ficar com ele. Vá novamente, tome um gole de água se precisar, e continue tentando. Não fique furioso, chateado ou zangado consigo mesmo. Se você continuar tropeçando ou ficar envergonhado, basta tomar um momento, ir de cima e continuar. Claro, não filme quando estiver cansado , chateado ou estressado. Se houver algo mais acontecendo em sua mente, você não será capaz de se conectar e isso será apenas uma batalha difícil desde o início. Antes mesmo de ligar a câmera, você estará na mentalidade errada e isso simplesmente não vai dar certo, então certifique-se de estar se sentindo revigorado e não está distraído e não está estressado. Claro, isso vai soar muito rude, mas realisticamente, as pessoas não se importam com você. As pessoas se preocupam com o que você está falando. Se você está criando um tutorial, eles se importam com o que você está ensinando. Se você estiver criando um vídeo sobre um tópico específico, eles se importam com o tópico em vez de você, a pessoa que está falando sobre isso. Claro, é importante que você diga as coisas certas e apresente que de forma clara, mas realisticamente, você é seu próprio pior inimigo. Você verá muito mais do que alguém vai. Sim, você pode parecer um pouco estranho na câmera, mas isso pode não ser o caso de outra pessoa. Alguém pode olhar para o vídeo e porque você deu eles todas as informações que eles estavam procurando, eles estão muito felizes e deixam um comentário muito bom no seu vídeo. Basta lembrar que o conteúdo sobre o que você está falando muito mais importante do que todas as imperfeições que você pode estar pensando. Sim, seu cabelo não é perfeito. Sim, você pode dizer um pouco a coisa errada ou dizer de uma maneira estranha. Sim, algo que pode não parecer certo ou estar certo ou estar certo, mas desde a informação esteja correta e seja editada em um ótimo vídeo, não importa, então pense sempre em isso. Além disso, é muito importante observar que você é o editor. Se você estiver filmando este vídeo, você tem o poder de cortar seções. Se parecer estranho ou não parecer certo, você tem o poder de editar isso depois. Não se preocupe, sinta-se à vontade para dar uma chance 3, 4, 5 vezes e escolha o melhor dia depois. Meu próximo ponto é olhar diretamente para a câmera. Isso pode parecer extremamente intimidante, para começar, olhando diretamente para a lente, acredite, você vai querer procurar em todos os outros lugares exceto para a lente, mas se você estiver olhando aqui, você está evitando a câmera ou está apenas procurando em outro lugar você não estará conectado com o espectador e o espectador não estará conectado com você. Certifique-se de estar olhando diretamente para a lente e essa é uma maneira fácil de aparecer como se estivesse confiante e isso ajudará você a se conectar com seu visualizador e permitir que seu espectador se conecte com você. Se isso parecer um pouco intimidante , sinta-se à vontade para levantar os olhos um pouco e olhar para a parte superior da lente, em vez de diretamente no centro da lente e ela irá ainda parece que você está olhando para a lente. Se você estiver filmando no seu telefone, por sinal, certifique-se de que está usando a câmera traseira em vez da câmera frontal porque se você estiver usando a câmera frontal, você só vai se deslocar aqui e olhe para si mesmo em vez da lente. Olhe para a lente e isso fará você parecer mais confiante. Então minha última dica ou minha última mensagem neste episódio está pronta é melhor do que perfeita. Sim, pode não ser perfeito, mas você fez isso. Você falou na câmera, entregou a mensagem, você disse tudo o que queria dizer. Sim, você pode ter tropeçado algumas vezes ou dito a coisa errada ou teve que voltar e tentar algumas vezes, mas você já fez isso. Pode não ser perfeito, mas você fez isso, e isso é tudo o que importa. Isso ficará melhor e mais fácil toda vez que você fizer isso. Fique com ele, continue praticando e não desista quando se sentir desconfortável porque um dia não se sentirá desconfortável. 7. Estrutura: Então, agora que você se sente confortável falando na câmera, agora é hora de começar a filmar ou vídeos do YouTube. E nossos vídeos do YouTube precisam ser estruturados de forma a chamar a atenção do espectador e mantê-los envolvidos durante todo o vídeo. Então, é por isso que nos voltamos para nossa estrutura de cinema padrão, início, meio e fim. Então, você começará será sua introdução. Então, sua introdução é onde você fala brevemente sobre o que você vai fazer ou falar no vídeo. Então o meio será o conteúdo, será o pedaço principal do vídeo, então o fim será encerrado, ou pode ser um resumo. Então, seguindo essa estrutura básica de início, meio e fim para seus vídeos do YouTube, isso dará a você um fluxo muito bom. As pessoas saberão o que esperar, obter o conteúdo e depois assinaremos com uma álgebra. Tem um fluxo muito bom para ele. Mas há algumas outras maneiras pelas quais podemos modificar um pouco essa estrutura para adicionar mais drama e emoção à edição. A primeira é realmente adicionar uma pré-visualização de cinco a 10 segundos do vídeo. Então, nos primeiros cinco a dez segundos, você pode mostrar um clipe engraçado mais tarde no vídeo. Você pode adicionar uma montagem do que eles podem esperar no vídeo. Ou você pode mostrar momentos dramáticos todos os dias. Então, instantaneamente, estamos cortando diretamente em alguma ação. E então podemos cortar nossa introdução. Então, instantaneamente, no momento em que alguém clica no vídeo drama que os deixou viciados e os VCs chegando. É por isso que você deve ficar por aqui. E então podemos entrar em nossa introdução e um mundo de curtos períodos de atenção. Esta é provavelmente uma das melhores maneiras de chamar a atenção de alguém. Se eles sabem que têm todo esse drama chegando, toda essa emoção ou essa coisa realmente incrível e hilária chegando. Eles ficarão por aqui para encontrar esse momento no vídeo para que possamos ter uma pré-visualização de cinco a 10 segundos ou montagem. Em seguida, cortamos nossa introdução. E então, uma vez que falamos um pouco na introdução sobre o que está por vir e o que eles podem esperar. Em seguida, podemos cortar para um cartão de título ou uma animação. E é por isso que mostramos uma marca. Então é por isso que podemos mostrar nosso logotipo. Podemos adicionar um título ao vídeo. Podemos basicamente adicionar alguma forma de branding, haha, apenas para reforçar essa marca. E então entramos na carne do vídeo. Então agora entramos em nosso conteúdo e isso pode ser o tempo que você precise deste debate. E agora, uma vez que terminamos a parte principal do vídeo antes de prosseguirmos para a seção de resumo da Altria perdida. Sempre vale a pena descobrir uma maneira de envolver o público. Se você puder, o público e envolvê-los, eles terão maior probabilidade de ficar por aqui e entrar no próximo vídeo. Então, talvez se este for um tutorial, então você pode desafiá-los a criar os efeitos e enviá-lo para algum lugar para você visualizar e comentar. Se for um desafio, você pode fazer com que eles façam alguma coisa, pode filmar essa reação. Apenas fazer com que eles interajam um pouco mais com seu conteúdo será uma maneira realmente poderosa de manter o membro do público envolvido com seu canal. Você também pode usar o espaço para fazer gritos, por exemplo. Então você pode ter um comentário da seção do dia. Então, se alguém comentar comentários hilários em um de seus vídeos, você pode usar o espaço como uma forma destacar esse comentário específico. Isso novamente vai manter seu público envolvido e eles continuarão interagindo com seu conteúdo porque eles estão lutando por esses gritos. E então, é claro, depois de passar por tudo isso, você pode terminar com sua álgebra seguindo que a estrutura básica dará aos seus vídeos a estrutura necessária para manter seu público envolvido. É muito importante, porém, que o meio do vídeo, o pedaço principal do vídeo, não esteja muito inchado ou não seja muito longo. Se você estiver gastando muito tempo em momentos específicos, o espectador ficará entediado. Portanto, é muito importante assistir isso com olhos realmente julgadores e descobrir o que é chato, o que funciona, o que não funciona. E depois de passar por esse processo, basta reduzi-lo ao ponto em que você sente que está constantemente envolvente. E depois de chegar a esse ponto, você deve ter um vídeo do YouTube muito forte e sua estrutura deve ser perfeita. 8. Marca: Um dos segredos para criar uma presença muito forte no YouTube é realmente pensar sobre sua marca, porque você vai branding é o que une tudo. Agora, quando você ouvir o termo branding, provavelmente pensará no seu logotipo. E sim, ter um logotipo é muito importante, mas também é muito importante pensar no seu esquema de cores. Você vai usar as fontes que você usa, a redação, a terminologia. Todas essas coisas são realmente importantes, políticas ou branding. E é muito importante que você pense sobre isso em todas as etapas do processo de vídeo, brilho começa no que você fala. Então pense realmente no seu nicho, que são os primeiros pontos do carvão quando se trata de sua marca. Então, se o seu canal é tudo sobre café, faça apenas vídeos sobre café dessa forma você está aderindo à sua marca e toda vez que carregar algo seu canal que está entrando na sua marca. No entanto, também vale a pena pensar em cores. Então, o esquema de cores que escolhi para meu canal do YouTube é roxo e também uso amarelo como sotaque. E você pode ver isso imita nos tiros. Então a parte de trás dos tiros é roxa. E então eu tenho essa pequena luz amarelada como luzes de sotaque. E você também pode ver esse esquema de cores ecoado em minhas miniaturas e no design do meu canal. E você pode ver roxo e amarelo constantemente em uso em todo o meu canal. Então, vale a pena pensar em como você pode usar cores em seus vídeos e sua marca para unir tudo. A razão pela qual isso é importante é porque se alguém vir sua miniatura, isso será instantaneamente capaz de dizer que é um vídeo feito por você apenas por causa da marca. Eles podem nem ver seu rosto. Eles podem não ver o nome do canal. Mas se você tem uma marca forte o suficiente para que eles vejam a miniatura imediatamente e saibam instantaneamente que essa é uma das maneiras pelas quais você pode criar seguidores realmente fortes no YouTube. E garantir que seu público saiba qual é sua marca, é um passo muito importante nessa jornada. Também vale a pena pensar sobre sua fonte também. Portanto, tenha apenas uma ou duas fontes diferentes que você usa. Não use apenas qualquer fonte aleatória quando você estiver adicionando texto, use apenas uma ou duas fontes diferentes. E isso cria essa uniformidade dentro da sua marca. E, novamente, isso ajuda a reforçar sua marca. E, claro, também, você pode criar bordões inteligentes e piadas e coisas que você diz em cada vídeo que novamente reforça sua marca. Então, voltar ao meu canal do YouTube, por exemplo, no início de cada vídeo que eu estruturo, é exatamente o mesmo. Então, primeiro começo o vídeo falando sobre o que vou falar. E dizia de uma forma muito semelhante neste vídeo, vou falar sobre esses efeitos específicos dentro desse software específico. Então, vamos entrar nisso. Neste vídeo, estou falando sobre esse recurso realmente incrível dentro do Adobe Premiere Pro. E isso também é reformulação. Então, vamos entrar nisso. Essa é a minha introdução, e essa é praticamente a introdução para cada vídeo. E então, no final do vídeo, também digo uma coisa muito semelhante. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha gostado de assistir a este vídeo. E se você fez, espero que eu veja no próximo vídeo. Vejo você lá. Muito obrigado por assistir a este vídeo. Eu realmente aprecio seu apoio e espero vê-lo no próximo vídeo. Vejo que ter isso no início e no final de cada vídeo une tudo isso. E você sabe, você está assistindo a um vídeo de filmes de burka quando vê os primeiros cinco segundos, e você verá isso em todo o YouTube também. Então, se você olhar para alguns dos grandes canais que têm piadas ou ditos que eles são usados no início do vídeo, eles o estruturarão da mesma forma. E isso tudo voltou para a marca deles. Então, seja assim que você está estruturando seu vídeo, uma pequena piada, um ditado uma palavra específica que você usa o tempo todo. Todas essas coisas podem ser tratadas como branding e isso ajuda o público a se conectar com você em um nível mais profundo. Portanto, não pense apenas o upload para o YouTube é sobre carregar vídeos únicos. Cada projeto tem seus próprios projetos. Cada vídeo está servindo projetos maiores, que é o canal do YouTube. Portanto, esta é uma pequena parte de um quebra-cabeça maior. Então, se você está reforçando essa mensagem de marca e toda essa terminologia e tudo o que você tem em cada vídeo, criará essa uniformidade em todos os seus vídeos. E isso significa que seu canal se tornará realmente poderoso. E quando alguém assiste a um vídeo, eles sabem exatamente o que é e o que esperar. Portanto, o branding é realmente importante e vale a pena gastar algum tempo e esforço para descobrir como você pode criar uma marca forte e vincular todos os seus vídeos usando sua marca. 9. Dicas de edição: Então, neste momento, você deve ter seu vídeo filmado. E isso significa que você precisa editar suas filmagens dentro de um programa de edição. E isso me leva à minha primeira dica. Minha primeira dica é que você não precisa de um software de edição sofisticado. Você não precisa gastar 5300 libras ou dólares. Um programa de edição realmente extravagante que você pode obter usando o aplicativo de edição de vídeo padrão. E se você estiver em um Mac, que ele é o iMovie e se você estiver no Windows, Movie Maker, agora não me entenda mal. Você pode baixar o software de edição mais alto e mais profissional e você terá mais recursos e mais coisas para fazer nesses programas. Mas se você quiser apenas cortar seu vídeo, iMovie ou maker de filmes, são as opções perfeitas. Então, minha primeira dica quando se trata de editar seus vídeos do YouTube é cortar a penugem. E o que quero dizer com fluff é tudo o que realmente não está contribuindo para o vídeo. Então, se você está andando e falando um pouco demais sobre pontos específicos. Livre-se disso. Se você está comandando uma honra, livre-se dela. Se houver hesitações, livre-se delas. No entanto, esta é uma linha tênue porque é muito fácil tirar cada hesitação e cada, cada ponto em que você vagueia um pouco e então você acaba com um robótico realmente, vídeo de sentimento realmente não natural. Portanto, não coloque muito, mas apenas o suficiente até o ponto em que ele está ajudando a fluir bem o vídeo. Isso parecerá um pouco difícil de começar porque é difícil entender o que você precisa cortar, por que você precisa cortá-lo e em que ponto você precisa cortá-lo. Mas quanto mais você fizer isso, quanto mais vídeos você criar e quanto mais vídeos você editar, mais fácil isso chegará a você e você não terá problemas em cortar nada que não seja necessário. Geralmente, se eu carregar um vídeo cerca de 10 minutos de duração, há 20 minutos de vídeo bruto, que significa que eu cortei cerca de 10 minutos de estudo de fluff AMS, o Rs, o conteúdo extra ou as hesitações que serão removidas. Portanto, não tenha medo de entrar em suas filmagens e Qatar qualquer coisa que não esteja servindo o vídeo principal. Se não estiver movendo o vídeo para frente, livre-se dele. E então minha próxima dica é não ter medo usar JVs B-Roll ou cutaways. Agora, esses são basicamente apenas termos de vídeo extravagantes para fotos extras. Então, se você está falando de café, por exemplo, uma foto de rolo B seria uma dose de café. Então, se você está falando sobre o processo de produção de um café específico, você mostrará as fotos disso acontecendo. Mostrar é melhor do que contar. Se você puder mostrar algo a alguém, eles entenderão muito maior do que se você apenas disser. Então, depois de preencher seu vídeo, saia e filme todas as fotos do rolo B que são relevantes para o que você está falando. E uma vez que você tenha essas fotos do B-roll naqueles que estão em cima de suas filmagens de vídeo. Ter isso apenas lhe dá um vídeo de Arieti. Ele mantém a edição visualmente emocionante e está sempre dando algo novo para o espectador assistir. Se por algum motivo você não puder sair e fotografar B-roll, então você não pode usar apenas uma segunda câmera para adicionar um pouco mais de vida à edição. Então, em vez de filmar apenas uma câmera, você notará neste curso que estou usando duas câmeras. Então este e este. E a razão pela qual estou usando duas câmeras é porque maior parte deste curso é só eu falando com a câmera. Então, isso ficaria visualmente chato depois de algum tempo. Então, cortar entre essas duas câmeras apenas torna a edição um pouco mais visualmente emocionante. É feito apenas falar com a câmera, mas ter duas fotos está me dando algo para cortar. Esse choque principal fica um pouco chato se você puder combinar os dois. Portanto, use configurações de várias câmeras ou fotografe com duas câmeras, corte entre essas câmeras no Editar e, em seguida, use B-Roll quando houver pontos relevantes sendo feitos. Isso lhe dará um vídeo realmente dinâmico e visualmente interessante. 10. Dicas para melhorar sua miniatura: Então, depois de editar seu vídeo, agora você deve estar pronto para fazer o upload. Mas antes de enviarmos isso para o YouTube, primeiro precisamos criar uma miniatura. E a miniatura é a imagem que você verá quando vir o vídeo no YouTube. Então você verá o título e verá uma imagem grande que é sua miniatura. É muito importante que você obtenha os direitos de miniatura porque a maioria das pessoas no YouTube se preocupa e se querem assistir ao seu vídeo ou não olhando a miniatura. Se a miniatura for realmente chata ou for de baixa qualidade, a maioria das pessoas simplesmente pulará o vídeo que foi até assistir ao vídeo. O vídeo pode ser incrível, mas como a luz do sol é chata, infelizmente, as pessoas simplesmente pulavam por ela. Portanto, é muito importante que coloquemos o tempo e o esforço para obter uma miniatura visualmente agradável. primeira dica é tirar uma foto com uma câmera de fotos ou a câmera telefone para a miniatura. Então, em vez de apenas capturar uma parte do vídeo e adicionar notas à sua miniatura, você quer tirar uma foto de alta qualidade. Agora está provado não mostrar seu rosto em sua miniatura. Na verdade, uma maneira de colocar mais pessoas no vídeo. As pessoas se conectam com as pessoas. Então, se houver uma pessoa na miniatura, então é provável que alguém clique nela versus se não houvesse ninguém na miniatura. Então, tire uma foto de alta qualidade em sua localização e use-a para sua miniatura. Agora é realmente importante que seu polegar agora seja uma representação clara do que o vídeo inclui. Então, se você está falando de café, por exemplo, então não adianta ter você com um carro na miniatura porque você não está falando para ligar para falar sobre café. Então isso seria muito confuso e alguém cozinharia o vídeo esperando um vídeo de carro, mas eles terão um vídeo de café. Então, haverá muito chateado, decepcionado, e eles deixarão uma crítica negativa ou não gostarão do seu vídeo. Portanto, é muito importante que sua miniatura represente o vídeo. Então, se você estiver fazendo um vídeo sobre café, tire uma foto de si mesmo segurando um saco e um café. Vou usar uma máquina de café ou fazer algo onde você possa ver visualmente o que está fazendo. Também é muito importante que isso seja claro em todos os tamanhos. Ao projetar sua miniatura, você estará projetando essa tela cheia no laptop ou no computador. E é muito fácil ver tudo, todos os detalhes finos, fácil de dizer. Mas quando alguém rola, pause isso no YouTube e a miniatura é pequena, talvez não consiga ver o detalhe que você colocou no canto da miniatura. Portanto, certifique-se de que tudo seja mais fácil de ver em todos os tamanhos. Portanto, certifique-se de que tudo o que ele é importante na miniatura seja fácil de ver. Oh, balanças. E então, é claro, você quer ter certeza de que sua miniatura não está muito ocupada. Como o problema é que se houver muita coisa acontecendo e houver muitos pontos de interesse, as pessoas não saberão o que olhar e isso seria apenas visualmente avassalador. E, novamente, eles não clicam no vídeo. Então, geralmente você quer tentar e ter apenas um máximo de três pontos de interesse. Então, geralmente, eles ainda se obedecem ao que você está fazendo. Então, esta pode ser a máquina de café, por exemplo, e depois uma palavra. E é muito importante que você tenha apenas uma palavra ou uma frase muito, muito pequena. Porque se você tiver mais de três ou quatro palavras, infelizmente é que pode ficar realmente esmagador porque você tem uma frase inteira, uma pessoa e algo acontecendo. Só um pouco demais em pequena escala. Então tente ter apenas três pontos de interesse. Você vai auto o que estava fazendo e um título ou uma madeira, algo que ele é visualmente dinâmico. Eu também diria que vale a pena evitar todos os tipos de miniaturas de clichê com spam. Então o que você vê, esse círculo vermelho em torno de algo que parece um pouco aleatório ou uma palavra dizendo: Uau, eu não posso acreditar nisso, você não vai acreditar nisso. Tudo isso parece muito spam e é provável que alguém não clique no seu vídeo porque isso basta pensar que você vai fazer um vídeo é uma perda de tempo. Então tente criar uma miniatura de alta qualidade que ele seja relevante para o que está no vídeo. E então, é claro, amarrar isso de volta ao nosso vídeo tudo sobre branding. Você quer que sua miniatura seja parte da sua marca. Então, isso significa que você deve incorporar seu logotipo, se possível. Se você tiver alguma palavra, certifique-se de que elas estejam na fonte que você usa para todo o resto e tente usar cores relevantes para sua marca. Agora, voltando ao meu canal do YouTube, no meu exemplo, as cores da minha marca são roxas e uma cor de destaque amarelo. E você verá que a maioria das minhas miniaturas são roxas. Haverá uma exceção estranha quando o roxo for difícil de integrar na miniatura. Mas na maioria das vezes será roxo ou falhando que você verá a cor secundária, que é amarela. Então tente colocar as cores da sua marca em sua miniatura para ajudar a unir todos os vídeos e eles vão no próximo vídeo, eu vou realmente colocar tudo isso em prática e vou mostrar a você faço realisticamente uma miniatura dentro do Adobe Photoshop. 11. Estudo de caso miniatura: Neste episódio, vou te dar um estudo de caso da vida real e vou mostrar exatamente como criaria uma miniatura dentro do Adobe Photoshop. Com o Photoshop aberto, eu entrava em Novo Arquivo e descia em largura e mudaria isso para 1920 por 1080. Agora, a razão pela qual estou configurando 1920 por 1080 é porque essa é a proporção do widescreen, e se olharmos para uma miniatura do YouTube, você pode ver que tudo isso é widescreen. Portanto, 1920 por 1080 é o tamanho perfeito para 1080 ou widescreen. Com isso selecionado, vamos apenas criar e, em seguida, isso carregará essa tela em branco. Agora, primeiro as coisas, quero começar importando uma imagem. Voltarei para o Finder e arrastarei uma imagem para o Photoshop. Como você pode ver, esta é apenas uma foto minha sorrindo para a câmera. Agora, meu primeiro passo seria adicionar minha marca. Você pode ver meu logotipo rastejando aqui, mas eu não sinto que isso seja ousado o suficiente. Agora, se você olhar para todas as minhas outras playlists, você pode ver no canto inferior esquerdo, meu logotipo está lá. Inferior esquerdo, canto inferior esquerdo, canto inferior esquerdo. O logotipo está lá em praticamente todas as miniaturas. Esse é meu primeiro passo. Vou entrar no meu Finder e vou encontrar meu logotipo. Isso é BF.PNG, lá vai você. Vou arrastar isso para o Photoshop, vou reduzir um pouco isso e colocá-lo no canto inferior esquerdo e então vou criar uma nova camada. Camada, Nova Camada, pressione “Ok”, e eu vou para o balde de tinta. Então vou mudar a cor para preto e vou preencher isso com tinta preta. Agora vou soltar meu logotipo em cima dessa camada. Então, para mim, vou entrar na ferramenta Laço Poligonal. Vou para o canto superior direito, selecionar esse ponto, descer para o canto inferior direito. Então vou para o canto inferior esquerdo antes do logotipo, então vou apenas acima do logotipo para o canto superior esquerdo e depois voltarei para o canto superior direito. Então eu vou para a ferramenta Borracha. Vou aumentar o tamanho da borracha. Isso fez com que cerca de 500, 600, 700, em algum lugar por lá, ou até mais de 1.000. Selecione a camada 1 e vamos apagar tudo isso. Então, se pressionarmos Command e D, você pode ver que criamos essa bela borda ao redor da imagem. Se você olhar para todos os meus exemplos, você pode ver que esse é o caso de todos eles. Meu primeiro passo é apenas adicionar essa conformidade entre todas as minhas miniaturas. Claro, você não precisava seguir esse exemplo exato neste esquema de cores, mas apenas tratar isso como um estudo de caso. Esse é o meu processo e o que faço para minhas miniaturas do YouTube. Agora, o próximo passo é adicionar uma palavra descritiva ou um título a essa miniatura. Vou para o ícone T e vou digitar a palavra animação. Isso vai ser o que estou fazendo neste vídeo. Então vou mudar a fonte para Avenir porque essa é a fonte que uso na minha miniatura. Então Avenir preto. Vou mudar a cor para branco e depois vou diminuir o tamanho disso para cerca de 100. Vou colocar isso no meio. Lá vai você. Eu coloco isso por aqui em algum lugar. Lá vai você. Isso parece bem legal, mas no momento, há um pouco acontecendo na frente e atrás dele e parece um pouco distrativo. Em seguida, vou entrar em Camada, Nova Camada, e vou entrar nessa ferramenta de retângulo aqui. Então, ferramenta Tenda retangular e eu vou desenhar um retângulo ligeiramente expandido ao redor do texto. Então voltarei à nossa ferramenta Pincel, aumentarei o tamanho disso, e vou pintar dentro dessa máscara retangular. Lá vai você. Basta pressionar Command e D para se livrar disso, direcionar isso sob o texto, e posso ver que tenho o texto nesta caixa preta, então agora ele se destaca. Parece realmente dinâmico. No momento, tenho dois pontos de interesse. Eu me peguei e tenho a palavra. Claro, também, se eu realmente quisesse me destacar, então eu poderia realmente me separar do fundo e desaparecer um pouco o fundo. Para fazer isso, eu só vou para essa camada, que a camada de fundo. Então eu entraria nessa ferramenta, então essa é a ferramenta Seleção Rápida, e vou desenhar em torno de mim mesmo assim. Aí você. Você pode ver que estou recebendo essa máscara em torno de mim mesmo, e qualquer coisa que não seja eu mesmo, eu só vou me livrar. Para fazer isso, vou apenas optar e depois desenhar sobre esses pontos. Sou eu, fique com isso. Este não sou eu, então se livre disso. Então, uma vez concluído, vou apenas ir para o Comando C e V ou Controle C e V, copiar e colar e, como você pode ver, eu me coloquei em uma camada separada. Agora, se eu for Layer, New Layer, vou criar um novo plano de fundo e vou mudar a cor desse fundo para um roxo escuro, então em algum lugar por aqui. Então vou para a ferramenta de balde de tinta e preencherei essa camada com essa cor essa camada com essa cor e direcionarei isso entre a versão separada de mim e o fundo, e então vamos opacidade e iremos puxe a opacidade um pouco para baixo. Como você pode ver, agora estou saindo desse fundo. Se eu aumentar o zoom, você pode ver essa máscara definitivamente não é perfeita. Eu teria que entrar e limpar isso potencialmente. Mas, por enquanto, vou deixar isso como está. Se eu quiser sair desse plano de fundo ainda mais, então eu poderia selecionar a camada isolada, clicar com o botão direito do mouse, entrar em Opções de mesclagem e, a partir daqui, ela descerá para qualquer um traçado para adicionar este contorno. Você pode ver que podemos mudar a cor desse contorno e, em seguida, podemos alterar o tamanho do contorno também. Ou, alternativamente, em vez de um derrame, poderíamos ir para Outer Glow. Podemos aumentar a opacidade, podemos aumentar o spread, podemos aumentar o tamanho, e isso nos dá um brilho muito bom. Uma vez que você tenha isso no tamanho que você quer, você pode simplesmente puxar a opacidade de volta para baixo novamente, e isso está nos dando esse efeito muito legal. Você também pode alterar a cor desse brilho para seus éxons ou sua cor secundária. Isso é amarelo no meu exemplo e isso nos dá esse bom contraste de cores. Agora, no meu exemplo, acho que estou muito feliz com essa miniatura. Ele faz o que precisa fazer. Está dizendo o que esperar. Você pode me ver, o que é um ponto de interesse, e tudo o que eu precisaria fazer agora é apenas salvar isso e fazer o upload para o YouTube. Mas é claro, você tem pontos de interesse extras para adicionar, se quiser. Se essa miniatura não fosse clara o suficiente, então eu poderia adicionar outra camada para deixá-la mais clara. Por exemplo, se eu pegar uma dessas capturas de tela aleatórias, então a barra de pesquisa, arraste isso. Você pode ver que esta é uma captura de tela de um vídeo. Agora vou reduzir isso e, em seguida, para me livrar desse fundo preto, preciso mudar a opacidade do normal para a tela ou eu poderia mudá-la para a luz e realmente suavizar isso. Então este poderia ser meu terceiro ponto de interesse. Eu poderia adicionar esse fim em algum lugar e ter isso como uma camada extra. Eu também poderia aumentar ou diminuir o tamanho disso também para fazer isso aparecer mais ou menos. Mas lá vai você. Para ser honesto, estou muito feliz com essa miniatura. Combina com minha marca porque eu tenho meu logotipo. Tenho essa borda, que uso em todas as minhas miniaturas. Estou usando as mesmas fontes. O esquema de cores roxo e amarelo está chegando bem, e há três pontos de interesse, por isso não parece muito ocupado. Antes de editar esse plano de fundo, ele estava começando a se sentir um pouco ocupado, mas adicionar nesse plano de fundo realmente suaviza as coisas. Agora, eu poderia dar um passo adiante e desfocar esse fundo. Para fazer isso, eu precisaria entrar em Filtro, Desfoque, Desfoque Gaussiano, e aumentaria o raio para cerca de seis ou sete, então 6,8. Como você pode ver, nada está acontecendo e isso é porque eu tinha a camada errada selecionada. Vamos para a camada de fundo inferior e adicionaremos esse filtro novamente, e agora você pode ver que o fundo ficou desfocado e isso está aparecendo ainda mais. Mas tudo o que faço agora daqui é simplesmente ir Arquivo, Exportar, Exportar Como, e então eu exportaria isso do Photoshop como um arquivo JPEG para a minha área de trabalho. Chame essa miniatura do YouTube. Então, a partir disso, eu poderia simplesmente entrar no YouTube, ir para a seção Editar , ir até a miniatura e vou mudar isso para essa nova miniatura. Como você pode ver, isso agora está lá em baixo. Mas lá vai você. É exatamente assim que eu criaria e editaria uma miniatura para um dos meus vídeos do YouTube. Ao longo desse fluxo de trabalho, marquei todas as minhas diretrizes de marca e não consegui mais do que três pontos de interesse na miniatura. Isso, na minha opinião, seria uma miniatura boa o suficiente para adicionar a um vídeo do YouTube. Claro, seu fluxo de trabalho pode diferir do meu, e suas fontes, seu esquema de cores, tudo diferiria de acordo com seu gosto, seu estilo e sua marca. Mas isso é apenas um insights rápidos sobre meu fluxo de trabalho, e eu realmente espero que isso ajude você a descobrir como você deve estar se aproximando do design de miniaturas para seus vídeos do YouTube. 12. Melhores práticas ao fazer o upload do seu vídeo: Então, agora que você terminou seu vídeo, você precisa colocar isso no YouTube. Mas antes de pressionar o upload e enviá-lo para o mundo, há algumas coisas que você precisa saber antes de pressionar o botão Upload. Então, antes de tudo, você quer fazer o upload para o agendado em vez de público. A razão pela qual estou sugerindo um upload agendado, em vez de apenas um upload público, é porque quando você o agenda, você pode configurar seu vídeo para funcionar em seu cronograma de upload. Então, voltando a um desses primeiros episódios, conversamos sobre nosso plano de conteúdo e cronograma de upload. Então, se você decidiu fazer um vídeo toda semana, é muito importante que isso caia na mesma data e hora. A razão é porque um deles, dá a você o prazo físico de que eu tenho que fazer este vídeo até esta data e desta hora. Mas para o seu público chega a esperar esse vídeo em uma data e hora específicas. Então, digamos que todas as segundas-feiras às cinco horas, você carrega seu vídeo. Mas é um sábado e você está ocupado na segunda-feira. Se você enviar seu vídeo para agendado e agendá-lo para ser público na segunda-feira às cinco horas. Ele será automaticamente público para você nas datas e horas selecionadas. Isso significa que você não precisa se preocupar em pressionar fisicamente o upload às cinco horas de uma segunda-feira, você apenas carregá-lo quando você tem tempo e então ela faria o resto por você. A razão pela qual isso é tão incrível é porque você pode realmente colocar em lote, filmar e editar seus vídeos. Então, em vez de filmar um vídeo de cada vez, você poderia filmar 345 vídeos em um dia, editá-los e carregados no mesmo dia. E então você pode agendá-los para sair ao longo do mês nos dias selecionados. Então, isso é realmente incrível porque significa que você só precisa colocar alguns dias no YouTube para obter o conteúdo do seu mês. Então você filma por alguns dias, edita por alguns dias, depois pressiona o upload, agende para que todos saiam em seus dias específicos. Você pode voltar do YouTube por algumas semanas antes de termos que fazer o processo repetidas vezes. Dessa forma, você mastiga e o recurso de upload agendado está funcionando para você em vez de você precisar constantemente atingir essas datas e horários específicos, carregar seu vídeo. Como surgem problemas, a vida atrapalha e as chances de que possamos acabar perdendo esse prazo se tivermos que estar fisicamente no computador naquela data e hora. E então, claro, eu sempre recomendo ficar à frente de si mesmo. Então, se você não filmou um vídeo antes e está enviando seu primeiro vídeo. Não faça o upload hoje. Não faça o upload amanhã. Não agende para vir a público na próxima semana, vou tentar chegar à frente de si mesmo, criar um buffer de vídeos e, em seguida, carregar todos esses de uma só vez nas datas e horários agendados. E isso significa que você pode seguir esse cronograma consistente. Isso significa que se você levar duas ou três semanas para fazer os próximos vídeos, não importa porque você tem vídeos prontos para serem usados e todos eles estão carregando no horário específico. Então, ter esse buffer lá, ter três ou quatro vídeos carregados nas próximas semanas, pronto para ir tira a pressão de você. Você nem sempre precisa estar assistindo as datas e as horas. Egito cria vídeos e os carrega quando tiver tempo. E V6 significa que você sempre atinge o cronograma de upload. Agora, em seguida, precisamos pensar em título, descrição e tags. Agora eles o executam nessa ordem. O título é o mais importante, a descrição é secundária e, em seguida, as tags não são mais importantes, mas ainda é bom tê-las. Você terá o título ou o título do seu vídeo é a parte mais importante. Neste processo de upload, você tem que obter esses direitos para obter o sucesso do vídeo. Então você tem que, em primeiro lugar, ter certeza de dizer o que o vídeo é sobre essa empresa enganosa ou menos representativa. Se você estiver fazendo um vídeo sobre café, isso tem que estar no título. Mas se houver uma maneira de você adicionar mistério a esse título e fazer com que as pessoas queiram clicar no vídeo porque estão intrigadas. Isso ajudará a colocar as pessoas no vídeo. Há uma linha tênue entre ser misterioso e deturpar spamming slash. Portanto, certifique-se de encontrar essa linha tênue e pratique isso para garantir que você obtenha um título realmente dinâmico, então sua descrição deve ser muito clara e dizer exatamente o que está acontecendo. Agora, tags, não sou tão importante quanto elas costumavam ser no YouTube. No YouTube, as tags foram provavelmente a parte mais importante do processo de upload. Mas hoje em dia o algoritmo olha para a miniatura, o título e a descrição. No entanto, é sempre bom dar ao YouTube e Google o máximo de informações possível sobre o vídeo. Então, apenas adicionar algumas tags que são relevantes para o vídeo pode realmente ajudar a melhorar suas chances de o vídeo ser visto. Então, basta passar um pouco de tempo chegando com algumas tags que são importantes e então você deve estar pronto para ir. Mas as duas coisas mais importantes que você quer tirar desta lição, use o recurso de upload agendado para manter seu cronograma de upload e, em seguida, realmente colocar algum tempo e esforços no título de SEO e seu descrição. 13. Opções de visibilidade: Quando se trata de enviar seu vídeo para o YouTube, existem cinco opções de upload diferentes: público, privado, não listado, somente membros e agendados. Agora, o público é o primeiro e o mais óbvio nesta lista inteira, e isto é, assim que o vídeo terminar de fazer o upload, ele será público e as pessoas poderão assistir ao seu vídeo. Agora, a próxima opção é privada, e isso significa que você enviou o vídeo para o YouTube, mas somente você poderá vê-lo. Se você compartilhar o vídeo no Facebook, Instagram, Twitter, infelizmente, se for privado, as pessoas verão uma mensagem de erro, basicamente não permitindo que elas assistam ao vídeo porque não têm permissão. Se você pretende compartilhar o vídeo, mas não quer que ele seja visto em seu canal, então é aí que você tem a próxima opção, não listada. Não listado é uma opção muito legal se você quiser que seu vídeo seja visto, mas você não quer que ele viva no seu canal e não quer promovê-lo. Se você quiser fazer upload de um vídeo e não quiser que ele apareça nas caixas de assinatura, você não quer que ele apareça nos resultados da pesquisa, não quer que ele apareça no seu canal, mas você quer que ele seja visível quando as pessoas têm o link, então essa é a melhor opção. Isso significa que você pode carregar um vídeo com segurança em particular, compartilhar o link não listado com alguém e eles podem ver o vídeo sem precisar estar conectado ao YouTube. Isso também é realmente útil também. Se você tem um vídeo falando sobre algo muito específico, como detalhes da concorrência ou algo bastante específico como esse, você pode fazer o upload desse vídeo como não listado e, em seguida, compartilhar o URL ou o link do YouTube na descrição do seu vídeo principal e, em seguida, quando as pessoas clicarem no link do YouTube para o vídeo não listado, elas vão para esse vídeo. Eles poderão assistir ao vídeo, mas ele não será adicionado como um novo vídeo no seu canal do YouTube. Não listado é realmente uma opção muito legal. A próxima opção está agendada. O upload agendado é absolutamente incrível e é um divisor de águas e eu realmente recomendo usar o upload agendado se você estiver fazendo upload para o YouTube regularmente. A maneira como um upload agendado funciona é que você pode fazer o upload do vídeo agora mesmo. Assim que o vídeo terminar, você pode simplesmente enviá-lo, mas você pode selecionar a data e a hora em que ele será público. Você pode enviá-lo hoje, mas você pode agendá-lo para ser público na próxima semana. Depois de fazer o upload e agendar isso, você não precisa fazer mais nada, YouTube transformará automaticamente esse vídeo de agendado para público na data e hora selecionadas. Se você tem um cronograma de upload do YouTube, então ter o upload agendado é uma ótima maneira de seguir esse cronograma. Isso significa que você não precisa se preocupar em estar ao lado do computador em uma data e hora específicas. Você acabou de fazer o upload quando estiver livre e upload agendado faz o trabalho duro para você. Então, é claro, temos apenas membros. Se você for monetizado e tiver acesso a associações de canal, terá acesso a isso. Uma associação ao canal é essencialmente um paywall, um pouco como a Netflix, onde um espectador pode se inscrever em conteúdo exclusivo para membros e por £5 ou US $5 por mês ou por quanto estiver disposto a pagar, eles podem visualizar esse conteúdo exclusivo. Quando você carrega um vídeo e define a visibilidade apenas para os membros, isso significa que os espectadores padrão do seu canal não poderão assistir ao vídeo, mas todos os espectadores que estiverem conectados essa conta do YouTube com uma conta do YouTube que seja membro do canal, eles poderão assistir a esse vídeo. Há cinco tipos diferentes de visibilidade no YouTube. Público, privado, não listado, agendado e somente membros. É muito importante que você selecione a visibilidade correta, porque se você quiser fazer upload de um vídeo em particular, mas você defini-lo como público, o mundo inteiro pode vê-lo. Alternativamente, se você quiser que o mundo inteiro o veja, mas está definido como privado, não funcionará. Certifique-se de saber qual visibilidade você está selecionando e certifique-se de ter a visibilidade certa selecionada para o seu vídeo. 14. A adicionar téis finais e cartas: Neste episódio, estou falando tudo sobre telas finais e cartões, porque as telas finais e cartões são partes muito importantes do processo de upload do YouTube. Agora, primeiro vamos começar com as telas finais. Essencialmente, as telas finais são apenas cartões interativos que vivem no final de um vídeo. Um usuário tem a opção de clicar em uma dessas telas finais, e um cartão final pode permitir que um espectador acesse um novo vídeo, acesse uma lista de reprodução diferente, assine seu canal e há alguns coisas diferentes que você pode fazer com esses cartões finais interativos. Deixe-me mostrar como instalar um desses cartões finais em seu vídeo do YouTube. Como você pode ver, estamos no YouTube Studio e estamos na guia Conteúdo, e isso está me mostrando todos os meus vídeos do YouTube. Agora vou entrar neste curso dinâmico de lapso e vou selecionar o botão Detalhes. Agora isso me permitirá alterar o título, a descrição, as tags e tudo mais aqui. Mas estamos nos concentrando em telas finais e cartões, e vamos nos concentrar nas telas finais primeiro. Se apenas clicarmos nisso, você pode ver, por padrão, ele será importado do vídeo mais recente e isso é porque eu já fiz isso antes. Não dirá que, se você não fez isso antes, mas geralmente você receberá um vídeo, uma assinatura, uma lista de reprodução, uma assinatura, dois vídeos, ou você mesmo pode adicionar os elementos. Então, essas são apenas predefinições. Se você selecionar Plus Elements, poderá ver que você pode adicionar um vídeo, uma lista de reprodução, um botão Inscrever-se, um canal, um link que o tira do YouTube ou de alguma mercadoria. Vou começar com o Video. Como você pode ver por padrão, ele selecionará Upload Mais Recente e isso significa que sempre que você carregar um novo vídeo, este cartão será alterado para o vídeo mais recente. Então você poderia fazer o Best for Viewer e o YouTube selecionaria um vídeo mais adaptado para esse visualizador específico. YouTube analisa o comportamento do espectador e, se você tiver um vídeo mais adequado ao que eles normalmente assistiriam, esse é o vídeo que seria recomendado em vez de um vídeo diferente. Mas se você quisesse ser específico, você poderia selecionar “Escolher vídeo específico” e você pode simplesmente percorrer seu arquivo de vídeos e selecionar um que funcione para você. Depois de selecionar isso, você pode simplesmente movê-lo para a posição e, em seguida, você pode entrar no Plus Elements novamente e adicionar outra coisa. Agora, geralmente gosto de fazer um vídeo e um botão de inscrição. Se eu pressionar “Assinar”, isso adicionará meu logotipo e quando as pessoas passarem o mouse sobre isso, elas receberão o botão Assinar pop-up. É claro que você também pode adicionar outra coisa. Você pode adicionar um link de canal, adicionar um link ou adicionar alguma mercadoria se tiver essa opção ativada. Vou deixar isso de lado para não entrar em choque. Você pode ver que eu tenho a mercadoria lá e, no momento, ela está dizendo Melhor para Viewer, então você não tem a opção de mudar isso. Ele apenas selecionaria um tipo específico de mercadoria que você tem disponível. Agora, se você não estiver monetizado e se não estiver vinculado ao site da primavera e não tiver mercadorias listadas lá, essa opção pode não estar disponível. Se você não está vendo isso, significa que você ainda não está monetizado. Se um espectador assistiu todo o seu vídeo, ele se sentou do início ao fim, então é provável que eles estejam realmente interessados em você e em seu conteúdo. Você também pode desviar a atenção deles para outro vídeo e manter esses minutos assistidos chegando. Se eles vão assistir a um vídeo de cinco minutos, e-mails os enviarão para um vídeo diferente ou uma lista de reprodução diferente e isso permitirá que eles encontrem mais vídeos. Mas também ajudará você a capitalizar o tempo gasto no seu canal do YouTube. Essa é a melhor maneira de aumentar seu canal do YouTube, certificando-se de que seus espectadores atuais estejam assistindo cada vez mais do seu conteúdo é uma maneira fácil de obter mais visualizações. Agora, em seguida, temos cartões e cartões são muito semelhantes, mas os cartões aparecem no meio de um vídeo e não no final. Uma tela final é seus últimos 20 segundos, mas um cartão será mostrado em qualquer ponto que você selecionar. Se descermos para Cards, você pode ver novamente, podemos adicionar uma placa de vídeo, um cartão de lista de reprodução, um cartão de canal ou um link. Vamos começar com um vídeo. Vou selecionar este vídeo aqui, animação da barra de pesquisa e, como você pode ver, temos esta caneta azul aqui. No momento em que isso vai aparecer em zero zero segundos. Mas se arrastarmos isso meio ou um quarto do caminho, você pode ver neste momento, vamos conseguir esse pop-up, e este é o cartão. O vídeo é esse. Em seguida, podemos adicionar uma mensagem personalizada. Podemos dizer clique neste vídeo, ou podemos adicionar alguns textos teaser para dizer animação de pesquisa, e você pode visualizar isso à direita. Isso é o que ele vai carregar. Este é um texto teaser, então vamos selecioná-lo e, em seguida, esta é a mensagem personalizada. No entanto, esses são opcionais. Se você deixar isso em branco, o YouTube preencherá as lacunas e você receberá o nome do título aqui e , em seguida, você receberá o nome do título aqui também. O cartão será apenas um pop-up muito breve no canto superior direito de um vídeo e isso apenas mostrará a alguém que ele deve assistir este vídeo ou se inscrever no seu canal ou eles deve visualizar sua lista de reprodução ou clicar em um link externo. Cartões e telas finais são ótimas opções para levar seu público atual e canalizá-los para mais conteúdo. Se você não estiver aproveitando cartões e telas finais, então é realmente uma oportunidade perdida. Sempre que você envia um vídeo para o YouTube, é muito importante adicionar uma tela final ao seu vídeo e também é muito importante adicionar um ou dois cartões ao longo do vídeo. Obviamente, se você tiver um vídeo mais longo, como você pode ver neste exemplo neste vídeo, é apenas uma hora, neste exemplo, eu provavelmente adicionaria um cartão a cada 10 minutos. A cada 10 minutos, eu sugeria apenas um vídeo diferente. Mas se o seu vídeo for de apenas 10 minutos , uma ou duas cartas devem fazer o truque. 15. Como criar capítulos: Depois de adicionar seus cartões e suas telas finais, é muito importante que adicionemos alguns capítulos em nossos vídeos. Agora, um capítulo é exatamente o que parece. É apenas uma forma de organizar o vídeo; Capítulo 1, Capítulo 2, Capítulo 3. É o mesmo que se você estivesse lendo um livro. Agora, quando você tiver esses capítulos ativados em seus vídeos do YouTube, se você passar o mouse sobre a barra de progresso na parte inferior do seu vídeo do YouTube, você notará que o título do capítulo vai apareça em cada seção diferente. À medida que você percorre o progresso, você verá cada código de tempo diferente e cada nome diferente para cada título diferente. Isso é realmente útil se você tiver vários tópicos diferentes ao longo do vídeo ou se quiser apenas definir um plano de ação claro ao longo do vídeo. Agora, se voltarmos para fins verdes e cartões, você pode ver que temos um botão real no estúdio do YouTube. No entanto, esse não é o caso dos capítulos. Com capítulos, você realmente precisa fazer isso digitando os capítulos você mesmo. Depois de adicionar sua descrição aqui, podemos adicionar uma seção aqui que diz capítulos e, em seguida, é muito importante que você tenha um capítulo de introdução. Certifique-se de que o código de tempo seja 00:00 e, em seguida, chamaremos essa introdução. Então, digamos que esta introdução dure 30 segundos, então às 00:31, a primeira seção começará. Agora você pode ser realmente misterioso e basta chamar esta primeira seção, segunda seção, terceira seção, ou você pode realmente nomear cada seção específica. Nesse caso, iríamos para configurar o time-lapse. Então você iria apenas trabalhar e continuar adicionando-os, então 00:59 será a próxima seção, então nós temos 03:45, próxima seção, e você simplesmente continua repetindo esse processo até terminar o vídeo. Então você nunca precisa adicionar o código da hora de término. Se o vídeo tiver 10 minutos de duração e a última seção começar em oito minutos 50, por exemplo, você não precisa fazer 8:50 - 10, ou você não precisa colocar 10 altro, basta deixar essa última seção como seu última seção. Com todos esses capítulos adicionados, se eu salvar isso e depois ir para o vídeo, você notará que os capítulos foram ativados. Como você pode ver aqui em baixo, temos introdução, posso clicar nesta seta e isso vai carregar a janela deste capítulo aqui. Estes são todos os diferentes capítulos disponíveis no vídeo. Mas é claro, novamente, se eu percorrer, então você pode ver que você tem os capítulos todos divididos em seções diferentes. Você tem um título claro, você tem a miniatura do vídeo sendo reproduzida e, claro, você tem a barra de progresso aparecendo. Claro, se entrarmos na descrição do vídeo, você também pode ver os capítulos aqui embaixo, e você pode clicar em um deles para levá-lo a esse código de tempo específico, 3:45 e você pode ver nós foram para 3:45. Agora você não precisa adicionar um capítulo ao seu vídeo, isso não é uma regra do YouTube, mas os capítulos são uma ótima maneira de organizar seu conteúdo e isso pode ser realmente benéfico como espectador, se um vídeo tem capítulos. Agora, o YouTube encontrou grande sucesso com o recurso de capítulos, por isso, na verdade, é habilitado a detecção automática de capítulos. Isso significa que se você não adicionar seus capítulos, então, por padrão, o YouTube tentará adivinhar em que horas cada capítulo diferente em seu vídeo é. Agora, às vezes ele vai fazer um bom trabalho nisso, e outras vezes não funcionará como você quer que funcione. Se você não quisesse que isso fosse selecionado, basta rolar para baixo até a parte inferior do vídeo, entrar em Mostrar Mais e, em seguida, você terá esta seção aqui, permitir capítulos automáticos quando disponível e elegível. Se você não quisesse que o recurso automático fosse desativado no seu vídeo, então você pode simplesmente desligar isso. Mas você pode simplesmente deixar isso marcado e, em seguida, adicionar seus próprios capítulos e os capítulos que você adicionar aqui substituirão todos os capítulos automáticos que o YouTube criará. Para resumir esse episódio, os capítulos são uma ótima e fácil maneira de os espectadores navegarem pelo seu vídeo e encontrarem a seção que estão procurando. Eles são muito rápidos e muito fáceis de adicionar à sua descrição do YouTube. Mais uma vez, torna a vida muito fácil para o espectador. Considere adicionar capítulos em seus vídeos do YouTube. 16. Como aumentar seu canal: Seu vídeo foi ao vivo, mas ninguém está vendo o vídeo. Como fazemos com que as pessoas vejam nossos vídeos e como crescemos nosso canal? Bem, é disso que estamos falando neste episódio. Se você acabou de iniciar um canal do YouTube e acabou de enviar um dos seus primeiros vídeos, ainda não terá público no YouTube. É muito importante que você aproveite seu público atual. É provável que você provavelmente tenha outros sites de mídia social como Facebook, Instagram , Twitter, Reddit, LinkedIn, aproveite seus seguidores nessas plataformas. Compartilhe seu vídeo em cada plataforma de forma não spam e tente fazer seu público atual assista seus vídeos do YouTube. Essa é a primeira maneira que você pode colocar as pessoas no seu canal do YouTube. Infelizmente, quando se trata de mídias sociais, todos precisamos de provas sociais antes colocar nosso tempo ou dinheiro em algo. Por exemplo, se dois vídeos aparecessem para você, um tinha 10.000 visualizações e o outro tinha 23 visualizações, qual deles você clicaria? É provável que você clique naquele com mais visualizações e é sobre isso que você precisa pensar quando estiver criando seu conteúdo e está compartilhando seus vídeos. Se seus vídeos tiverem apenas 10 visualizações, será muito difícil fazer com que mais pessoas assistam. o seu melhor para tirar proveito do seu público atual e tente empurrar isso o máximo que puder sem ser spam. Se você conseguir que mais pessoas assistam ao seu vídeo de suas plataformas atuais, isso significa que você terá mais visualizações no YouTube e isso significa que você terá mais chances de se tornar orgânico tráfego entrando em seu canal do YouTube e seus vídeos do YouTube. Compartilhe seus vídeos com seu público atual e tente fazer com que sua família, amigos e colegas assistam seus vídeos, para obter um contador de visualizações começando a cair para cima. Agora, eu sei que já falei sobre isso algumas vezes neste curso, mas aderir ao seu cronograma de upload e ser consistente com isso será uma maneira infalível de crescer no YouTube. Agora vamos sair do YouTube por um segundo e pensar em uma analogia. Digamos que temos duas lojas. Uma é uma pequena loja independente , e a outra é um grande supermercado, qual você acha que vai vender mais produtos? Vai ser o supermercado. A razão pela qual ele vai vender mais é porque tem uma loja maior e oferece mais produtos. Agora, pegue essa analogia e traga-a de volta para o YouTube. Se o seu canal do YouTube tiver apenas cinco vídeos, você só tem alguns produtos na prateleira, enquanto que se você tiver 500 vídeos, você tem muito mais produtos na prateleira e isso significa que você tem maior chance de alguém assistir a um de seus vídeos ou comprar um de seus produtos. Seja muito paciente e realmente consistente com seu cronograma de upload porque quanto mais produtos você tiver em sua prateleira, ou quanto mais vídeos você tiver disponível para assistir, maior a chance de alguém assistindo a um desses vídeos. Meu conselho seria manter seu cronograma de upload e não espere que nada aconteça por pelo menos 18 meses ou até dois anos. Se você tentar construir seu canal do YouTube e receber esse backlog de vídeos, colocar todos esses produtos na prateleira, então você terá uma boa chance de alguém assistir um desses vídeos e compartilhando-o ao redor. Então, é claro, também, quando você começa a receber cliques e as pessoas estão comentando e compartilhando seus vídeos, você precisa nutrir esse público. O que quero dizer com isso é agradecer a eles, responder a eles, como seus comentários, compartilhar seus comentários. Responda a todos que estão se envolvendo ativamente com seu conteúdo. Eles demoraram para responder ao seu vídeo e deixar um comentário, então é muito importante que você aproveite o tempo para responder a eles também. Eles não precisaram parar e assistir ao seu vídeo, eles não precisaram comentar, mas eles o fizeram agradecer a eles e responder a esse comentário. Isso mostrará a eles e outras pessoas que estão visualizando o vídeo que você se importa com seu público e provável que eles queiram fazer parte da sua comunidade e eles pode acabar comentando também. Agora vamos sair do YouTube novamente e digamos que sua celebridade favorita enviou uma foto para o Instagram e você deixou um comentário sobre essa foto. Se eles responderem aos seus comentários, você contará a todos sobre isso. Você vai ficar muito feliz. Vai haver uma adrenalina e vai ser uma troca muito boa. Pense nisso como o mesmo para seus vídeos do YouTube. Se alguém comentar, se você responder aos comentários deles, eles também terão essa sensação agradável e calorosa. Tente criar isso e toda vez que alguém comentar, curtir ou se envolver com seu conteúdo, certifique-se de estar respondendo e continuando a conversa. Depois de fazer o upload por um curto período de tempo e criar alguns vídeos, vale a pena fazer sua própria pesquisa. Veja seus vídeos e veja quais vídeos se saíram bem e quais tópicos tiveram o melhor desempenho e, em seguida, faça mais conteúdo com esses tópicos em mente. Toda vez que você carrega um novo vídeo para o YouTube, você está basicamente adicionando um novo ponto em sua planilha, um novo ponto de dados. Olhe para trás em seus vídeos anteriores, veja o que foi feito bem, veja o que não fez bem e foque em criar mais conteúdo nas coisas que saíram bem do que no conteúdo com desempenho ruim. As visualizações, os números, a resposta do público, tudo isso é feedback direto e você deve levar isso em consideração quando estiver criando seu conteúdo. Claro, porém, ainda é muito importante que você continue criando conteúdo que você gosta. Se você fizer alguma coisa e isso for bem, mas você não gostou do processo, então não se incomode. Aproveitar o processo é mais importante do que perseguir as visualizações. Então, outra maneira de obter mais visualizações é realmente criar conteúdo com o qual as pessoas se importam. A maneira mais fácil de fazer isso é entrar em um canal popular do YouTube que está vivendo em seu nicho e depois ver os comentários dos vídeos deles. Se alguém pediu algo ou alguém mencionou algo, tente fazer um vídeo que atenda às suas necessidades, porque é provável que eles estejam pedindo isso em seu YouTuber favorito, se outra pessoa nesse nicho, nesse espaço no YouTube, criar conteúdo que está respondendo a sua pergunta ou está em torno de seus comentários, então é provável que eles assistam a isso e se isso for executado bem, eles vão compartilhar isso com seus amigos. Faça conteúdo que esteja dentro do seu nicho, mas também olhe ao redor e veja o que todo mundo quer no YouTube e tente criar conteúdo em torno disso. Novamente, é muito importante que você esteja aproveitando o conteúdo que você cria. Mas se alguém pediu algo e ninguém respondeu à pergunta, então esta é sua oportunidade de responder fisicamente essa pergunta ou fazer conteúdo em torno de seus comentários e essa é uma ótima maneira de aproveitar uma oportunidade perdida de outro YouTuber. Agora, antes de terminarmos este episódio, primeiro eu só quero dizer, eu gostaria que houvesse uma técnica mágica, algo que eu pudesse dizer para você fazer ou dizer ou para falar e que irá dar instantaneamente você um milhão de visualizações durante a noite. Mas, infelizmente, isso não existe. Infelizmente, tudo o que é apenas um trabalho árduo consistente. Continue enviando vídeos que as pessoas querem assistir e continue fazendo isso forma consistente e eventualmente, as pessoas começarão a assistir e as visualizações entrarão. Agora, com tudo isso dito, é realmente importante que você não esteja muito preocupado com os números nos primeiros anos de sua carreira no YouTube porque o YouTube é difícil e há muitas pessoas no YouTube, o que significa que há muita concorrência e isso significa seus vídeos podem não ter as visualizações que você deseja neste momento. Mas se você continuar, eventualmente, o canal crescerá e você terá mais visualizações. Nos primeiros anos, basta colocar os piscas, ignorar as visualizações, ignorar os seguidores e os assinantes. Basta focar em criar um ótimo conteúdo e interagir com seu público e, eventualmente, as visualizações começarão a surgir. Continue criando vídeos e continue trabalhando duro, continue respondendo ao seu público e essa é a melhor maneira de aumentar seu canal do YouTube e aumentar as visualizações em seus vídeos. 17. Crie um trailer dinâmico de canal: Quando você clica no canal do YouTube de alguém, você verá esse vídeo aparecer na página inicial. Este é o trailer do canal do YouTube. Agora, um trailer do canal do YouTube é essencialmente um carretel de show para o seu canal do YouTube. O trailer do canal está explicando quem você é, o que você está falando, o que você está oferecendo e por que alguém deve continuar assistindo seu canal. Agora, é muito importante que você acerte o trailer do canal do YouTube. Porque se você fizer um trabalho ruim com isso, então você vai afastar as pessoas do seu canal. No entanto, se você fizer um bom trabalho disso, poderá capturar as pessoas que estão em seu canal e convertê-las em espectadores e assinantes. Primeiro de tudo, um trailer do canal do YouTube não deve durar mais de 60 segundos. Idealmente, se você pudesse fazer isso em 30, isso seria perfeito porque os períodos de atenção estão ficando mais curtos, e as pessoas não vão querer assistir a um vídeo de introdução de dois minutos, três minutos e quatro minutos. Eles querem uma introdução rápida. Quem é você? O que está acontecendo? Por que eu deveria ficar? Essa é uma estrutura que você deve seguir. Primeiro de tudo, você quer falar sobre o que o canal oferece. Antes de se apresentar, você quer falar sobre o que eles vão tirar disso. Se um novo espectador chegar ao seu canal, ele não conhece você, ele não se importa com você. Eles querem saber o que vão conseguir desse tempo no seu canal. A primeira coisa que você deve falar no trailer do seu canal é o que você oferece? Por exemplo, no trailer do meu canal do YouTube, primeiro começo com a pergunta [MÚSICA] você é cineasta? Um fotógrafo? Ou alguém que só quer fazer algo incrível para suas mídias sociais. [MÚSICA] Esta pergunta chama instantaneamente a atenção deles. Se eles não são cineastas, se não forem fotógrafos, se não se importam com essas coisas, seguirão em frente. Instantaneamente, filtramos as pessoas que não são relevantes. Em seguida, vou dizer, bem, se assim for, então você está no lugar certo porque neste canal, isso é o que eu faço. Nesses primeiros dez a 20 segundos, eu já disse para quem é o canal e o que o canal oferece, e é isso que você deveria estar fazendo no trailer do seu canal. Comece falando sobre o que seu canal oferece, o tipo de público e o tipo de visualização que você deseja assistir aos seus vídeos. Então você pode passar para uma introdução. Porque quando o espectador souber que quer ficar por perto, eles vão querer fazer uma conexão com você. É por isso que você pode começar a falar sobre si mesmo e começar a falar sobre sua experiência neste tópico. No trailer do meu canal, por exemplo, eu me apresento, e depois falo sobre os fatos de que sou cineasta e fotógrafo freelancer. É por isso que me sinto confortável em falar sobre os tópicos específicos e é isso que você deveria estar fazendo também. Apresente-se, por que você se sente válido o suficiente para falar sobre essas coisas e depois falar sobre como você vai ajudá-las. Então, é claro, traga de volta para o que você planeja enviar para o canal e por que você acha que eles seriam uma combinação perfeita para o seu canal. Essencialmente, o objetivo deste trailer do canal é encontrar o espectador certo em vez de atrair todos os espectadores. Se alguém não estiver interessado em seu tópico ou em seu nicho, então você não quer. Você não quer que eles fiquem por aqui. Você não quer anunciar falsos para eles e fazer com que eles fiquem por perto porque eles não estarão interessados e não se envolverão com seu conteúdo. É melhor ter 1000 fãs verdadeiros do que 100000 fãs que nunca se conectam. Trate o trailer do seu canal como uma forma de atrair o espectador perfeito, o assinante perfeito. Qual a sua oferta? Quem você é, por que você sente que pode falar sobre isso e, em seguida, arredondar tudo isso com mais detalhes sobre sua agenda de upload e o tipo de conteúdo que eles podem esperar. Essencialmente, é o quê, quem, por quê. Mais uma vez, só para esclarecer, isso não deve ser mais do que 60 segundos. Se você puder fazer isso em menos de um minuto, então isso é perfeito. Qualquer coisa mais longa, as pessoas vão começar a se afastar. Mantenha os shorts envolventes, diga ao espectador o que eles vão dizer, diga quem você é e por que você quer falar sobre isso. Isso deve, em teoria, capturar esse espectador e transformá-lo em um assinante. Trailers de canais no YouTube são nossa primeira impressão. Se alguém gosta desse vídeo, é uma boa primeira impressão. Mas se eles não gostarem do vídeo, isso é uma má primeira impressão, e eles vão embora. É muito importante que você gaste tempo para criar os roteiros perfeitos e o trailer de canal perfeito para capturar o público perfeito. 18. Como criar um cabeçalho de canal: Quando você clica no canal do YouTube de alguém, uma das primeiras e mais óbvias coisas que você verá é o cabeçalho do canal. É por isso que é realmente importante que você tenha isso correto. Agora, o cabeçalho do canal é esse banner na parte superior do canal do YouTube. O cabeçalho está basicamente lá para servir algumas mensagens realmente importantes sobre sua marca e com o que o canal está comprometido. Ele deve mostrar um esquema de cores, ele deve mostrar sua marca e deve realmente falar brevemente, em poucas palavras, sobre o que é o canal. Você também pode incluir informações importantes como um cronograma de upload no cabeçalho também. Mas é muito importante que você limite a quantidade de conteúdo visual que você tem lá, porque se ele ficar muito ocupado, será muito distrativo. Neste episódio, vou entrar no Adobe Photoshop e mostrar brevemente como eu criaria um cabeçalho de canal muito rápido para o meu canal do YouTube. Agora, eu quero entrar no Photoshop. Vou usar uma predefinição porque quero que as dimensões disso estejam corretas. Se você está se perguntando onde conseguir isso, então eu disponibilizarei isso para download. Basta verificar os downloads ou a seção de recursos para acessar isso. Agora, como você pode ver, temos alguns tamanhos diferentes aqui. Temos TV, desktop max, tablets e mínimo para celular e desktop. No mínimo, temos que nos certificar de que todas as informações principais estão dentro desta primeira caixa do meio. Se você estiver visualizando o canal do YouTube em um celular ou se a guia da área de trabalho diminui, essa é a parte do banner que você verá. Se você estiver no canal do YouTube de alguém em um iPad ou tablet, esse é o tamanho que você precisa cobrir. desktop max é a largura total e, em seguida, uma TV tem toda a largura. É muito importante que suas principais informações estejam aqui e , em seguida, o resto desse excesso de derramamento seja basicamente uma área extra para o fundo desaparecer. Primeiro de tudo, vou excluir esse plano de fundo. Só vou desligá-lo. Então eu vou apenas ir camada, nova camada, pressionar OK, direcionar isso para a parte inferior e depois vou selecionar uma cor, e vou selecionar roxo neste exemplo e apenas preencher esse plano de fundo. Selecione o plano de fundo, selecione a ferramenta balde de tinta e preencha o plano de fundo. Agora, vou apenas ampliar essa parte da imagem porque é nisso que eu quero mais focar. A partir daqui, vou apenas para Guias e vou baixar a opacidade para cerca de 24% e vou bloquear essa camada para não poder mover isso. Agora, a partir daqui, preciso ir em frente e encontrar uma imagem minha para adicionar neste cabeçalho. Lá vai você. Só vou arrastar este para o Photoshop. No momento, você pode ver que é muito grande, então vou reduzir isso. Acabei de fazer isso ainda mais. Agora, no momento, ele está derramando sobre a parte superior e a parte inferior. Vou apenas entrar nessa ferramenta de retângulo e vou destacar esta seção. Em seguida, iremos o Comando C e V ou Controle C e V para copiar e colar, excluir a camada inferior. Agora, essa é a parte do banner que eu quero usar. Na verdade, vou expandir o tamanho disso. Basta arrastar isso para a esquerda, segurar Shift e apenas expandir o tamanho disso para que ele preencha o meio. Agora, a partir daqui, eu poderia fazer o mesmo processo novamente, vou para a ferramenta retângulo, e vou desenhar uma máscara retangular dentro desse retângulo menor. Em seguida, iremos Comando C, Comando V, Controle C, Controle V, copiar-colar. Temos nosso banner principal. A partir daqui, vou entrar na ferramenta de seleção rápida. Só vou desenhar uma máscara rápida em torno de mim. Como você pode ver, fui selecionada a camada errada. Se eu selecionar Camada 3 e depois realçá-la novamente, agora posso dar a volta sozinha. Como você pode ver no momento, isso não deu muito certo. Se eu segurar Option no teclado, posso selecionar ou desmarcar partes da imagem que deveriam estar lá. Então, uma vez que estou feliz com esse processo, como você pode ver, isso deu errado de novo. Lá vai você, estou feliz com isso. Quando estiver feliz com isso, posso copiar e colar novamente. Comando C, Comando V, e eu tenho isso isolado agora. Isso significa que agora posso adicionar algum texto e ter esse texto caindo debaixo de mim mesmo. Vou chegar ao T e vou digitar Brooker Films. Então vou destacar tudo isso, mudaria a cor para branco. Só vou diminuir isso para 30, não, vai tornar isso maior. Vou destacar tudo isso de novo e iremos para 40. Lá vamos nós. Agora, se enviarmos isso para cima, então lá vai você, você pode ver que o envia para cima e nós arrastaremos isso por baixo de mim mesmo. No momento você pode ver o E e o R um pouco obstruídos demais. Vou voltar a esse título e vou adicionar mais espaço entre Brooker e Films. Então eu vou escalar tudo isso para 36. Agora, saiu ainda mais longe, vamos 30. Vou posicionar esse espaço sobre mim mesmo assim. Só vou ter menos lacuna. Lá vamos nós. Deve haver um bom pouco de sobreposição. Lá vamos nós. Isso parece legal. Você pode ver que eu tenho, eu tenho o título do meu canal. Agora vou adicionar um logotipo. Vamos procurar meu logotipo, então bf.png. Vou adicionar isso no lado direito da imagem. Lá vai você. Agora, eu só preciso encolher isso. Vou colocar isso no meio. Em algum lugar por aqui e isso é ótimo. Embora, no momento, você possa ver que o fundo é um pouco distrativo demais. Vou selecionar essa camada de fundo. Vamos para Filtro, Desfoque e selecionaremos Desfoque gaussiano. Vou aumentar um pouco o desfoque gaussiano . Em algum lugar por aqui e pressione OK. Então eu vou para camada, nova camada, pressione OK sobre isso. Então eu vou desenhar uma máscara retangular ao redor do centro dessa imagem, então, em torno dessa linha de grade [inaudível]. Selecionarei a cor preta. Vá para a ferramenta Balde de tinta e vou preencher isso. Então vou diminuir um pouco a opacidade para que o fundo fique mais escuro, mas não muito escuro. Em algum lugar em torno de 30 ou 40% faria. Desculpe. Agora você pode ver que eu tenho, eu tenho o nome do canal e tenho o logotipo do meu canal. Agora, se eu quisesse e se eu achar que isso não está ficando muito ocupado, então eu posso adicionar mais alguns textos e eu poderia colocar novos vídeos toda semana. Esta é uma informação extra, e vou selecionar minha cor de destaque, que é um bom amarelo-laranja [inaudível] para isso. Vou reduzir isso para cerca de 15. Vamos fazer isso 10. Vou direcionar isso por baixo do texto principal ou em algum lugar por aqui. Lá vamos nós. Você pode ver que temos esse cabeçalho do YouTube realmente simples , mas eficaz. Agora, a primeira parte dessa imagem está ótima. Esse cabeçalho do canal faz o que precisa fazer e foi ótimo. Mas o problema é que o resto dessa imagem parece um pouco vazio. Para evitar isso, vou copiar esse plano de fundo, então essa é a Camada 3. Vou ir para o Comando C, Comando V e vou empurrar isso para a direita e então vou comando e T, para carregar uma transformação, se você não quiser fazer o atalho do teclado por do jeito, você pode simplesmente entrar em Editar e selecionar Transformação Livre. Então eu só vou virar isso, então isso agora é espelhado assim, e depois colocar isso. Parece que foi refletido para a direita. Então eu vou apenas copiar a Camada 6 ou Comando C, Comando V, movendo a Camada 7 para a direita agora. Essa é essa camada. Nós só vamos passar por isso. Temos esse efeito de espelho muito legal neste lado também. Agora, eu acho que isso parece muito legal. Agora, se você também quisesse, você também poderia espelhar isso para baixo e para cima. Mas, na verdade, não me importo apenas ter essa cor roxa na parte superior e inferior para a TV, porque a maioria das pessoas não vai ver essa versão. Eles vão ver esta primeira versão ou verão a versão mais ampla. Com tudo isso dito e feito, eu só preciso desligar os guias. Vou selecionar essa camada guia, selecionar o ícone de cadeado e desligar essa camada selecionando o ícone do globo ocular. Em seguida, vamos entrar em Arquivo, Exportar, Exportar Como. Como você pode ver, isso está ótimo. Se aumentarmos isso, está parecendo muito legal. Podemos apenas pressionar Exportações e chamaremos esse cabeçalho do YouTube. Agora, a partir daqui, quando você entra no canal do YouTube, você só quer passar o mouse sobre o canto superior direito do cabeçalho para ver esse ícone da câmera. Selecione isso e isso o levará à personalização do canal e isso carregará a imagem do banner. Podemos selecionar Alterar. Em seguida, podemos selecionar o cabeçalho do YouTube. Agora, quando entrarmos no nosso canal do YouTube, veremos um novo cabeçalho de canal sentado perfeitamente no lugar. Só para mencionar novamente, é muito importante que você tenha o cabeçalho do canal correto. Certifique-se de gastar algum tempo e esforço para aperfeiçoar o cabeçalho do canal perfeito. Certifique-se de estar mostrando a si mesmo, o que está fazendo e certifique-se de que ele anuncia claramente o que o canal se trata. Se você também puder amarrar sua marca e ter seu esquema de cores e as mesmas fontes em seu logotipo, isso também é ótimo. Mas lá vai você. É assim que eu criaria um cabeçalho de canal dentro do Adobe Photoshop e essas são algumas das dicas que você deve seguir ao criar o seu. 19. Rearranging o seu layout de canal: Neste episódio, vou falar sobre o layout do seu canal do YouTube, porque o layout do seu canal do YouTube pode realmente ajudar seu canal crescer ou pode realmente danificar seu canal. Portanto, é muito importante que coloquemos algum tempo e esforços para tornar nosso canal absolutamente perfeito de uma vista como pontos de vista. Se olharmos para o meu canal do YouTube, por exemplo, você pode ver que eu tenho esse cabeçalho dinâmico muito ousado. Tenho meu logotipo e minha marca é consistente entre meu cabeçalho e meu logotipo. Agora, chegando até aqui, você pode ver que temos o trailer do canal do YouTube, e esta é apenas nossa introdução ao canal. Eu realmente recomendo criar um trailer de canal para o seu canal do YouTube porque é uma primeira impressão, é uma ótima maneira de apresentar você e seu conteúdo a um novo espectador. Eu definitivamente recomendaria criar um trailer de canal e apresentá-lo aqui.Então, é claro, vindo aqui eu tenho uma playlist de uploads, tenho uma lista de reprodução de uploads popular, eu tenho um grupo de lista de reprodução diferente e, em seguida, tenho uma seção somente para membros, seleção de vídeos aqui. Estou usando esta página inicial como um hub para enviar pessoas para vídeos específicos. Mas a questão é como você edita seu canal do YouTube para ir do canal padrão básico e bastante vazio do YouTube para algo que tem todas essas playlist selecionadas. Bem, antes de tudo, você vai querer entrar no canal de personalização, e isso o levará ao YouTube Creator Studio. Como você pode ver aqui, você tem holofotes de vídeo, e este é o trailer do nosso canal. Como eu já adicionei meu trailer do canal aqui, ele está preenchendo com este vídeo. Mas se eu simplesmente remover este vídeo por enquanto, você pode ver que ele vai dizer adicionar. Eu posso apenas ir adicionar. Então eu posso procurar trailer do canal do YouTube ou o que quer que o vídeo seja chamado, então isso será bem-vindo à Brooke Films no meu exemplo. Aí está, Bem-vindo à Brooke Films e isso agora foi adicionado. Em seguida, você pode ver o vídeo em destaque para assinantes que retornam. Se alguém se inscreveu, você pode realmente alterar o vídeo. Você pode fazer um vídeo específico dizendo obrigado por se inscrever. ou, alternativamente, você poderia simplesmente manter isso como o mesmo vídeo, e é isso que estou fazendo neste exemplo. Então aqui você tem seções em destaque. Como você pode ver, tenho uploads, uploads populares, várias playlists e cursos de filmes e vídeos, então essa é uma playlist muito específica. Você pode ver aqui em baixo uploads, uploads populares, várias playlists e, em seguida, uma lista de reprodução única. Como você pode ver neste pequeno texto é como personalizar o layout da página inicial do seu canal com até 12 seções, então eu poderia adicionar outras oito seções se eu quisesse, mas sinto que 12 receberia um pouco ocupado. Mas se entrarmos na seção Adicionar, você pode ver que podemos adicionar uploads, vídeos somente para membros, upload popular, vídeos curtos, ao vivo, postar transmissões ao vivo, próxima transmissão ao vivo, criação única e múltiplas playlist, depois assinaturas e canais de recursos. Agora, a seção do canal é muito legal porque se você estiver colaborando com outros canais ou está criando conteúdo semelhante a outro canal e tiver um bom relacionamento, então você pode realmente apresentam canais diferentes. Você poderia chamar esses canais, poderíamos adicionar outro canal aqui. Vamos ao meu segundo canal, por exemplo. Eu poderia realmente me adicionar aqui, e este será um canal de recursos. Então, é claro, você poderia adicionar em outra seção, para que possamos adicionar uma única lista de reprodução. Podemos passar por uma de nossas playlist, vamos entrar na cinematografia, você pode adicionar essa. Então, é claro, poderíamos adicionar apenas vídeos para membros. Se você está se perguntando, a propósito, o que é apenas um vídeo para membros, então isso é uma fonte de renda. No YouTube, você pode criar uma seção somente para membros depois que você monetizar e isso basicamente significa que as pessoas precisam pagar uma assinatura e você pode selecionar quanto pagam por mês para visualizar conteúdos exclusivos. No meu exemplo, coloquei os cursos que tenho no compartilhamento de habilidades disponíveis no YouTube para os membros, e é isso que um vídeo somente para membros é. Se você for um membro do canal, poderá ver isso, mas se não, então você não pode. Você pode realmente destacar essa seção na página inicial do YouTube. Quando estiver satisfeito com tudo isso, depois de adicionar tudo, você pode simplesmente pressionar “Publicar”, e isso publicará todas essas alterações no seu canal do YouTube. Como eu mencionei antes, é muito importante que você não se desfaça lá. No momento, eu diria que isso é demais, então eu simplesmente excluiria alguns deles e, para excluir, basta selecionar os pontos e remover a seção. Claro, se você quisesse mover as coisas, basta pegar esse ícone à esquerda e arrastá-los para cima ou para baixo, então você apenas arrasta aqueles para onde quer que eles vão. Mas quando estiver satisfeito com isso, basta pressionar “Publicar”, e isso mudará todas essas alterações na página inicial do YouTube, e sua página inicial do YouTube agora deve estar procurando algo assim. 20. Dica em :a batch: Um dos meus segredos quando se trata de produzir conteúdo regular e consistente é fazer tudo em lote. Produzo meus vídeos em lote. O que isso significa? Bem, no meu canal no YouTube, tenho como objetivo fazer upload de três novos vídeos toda semana, que significa que preciso criar 12 vídeos por mês, o que parece muito trabalho. Se isso significasse que eu tinha que filmar em três dias diferentes a cada semana, então 12 dias diferentes de filmagens para produzir 12 vídeos, seria realmente esmagador e realmente inalcançável. É por isso que eu produzo meu conteúdo em lote. Então isso significa que planeio todo o meu mês de conteúdo antes do tempo e, em uma sessão de filmagens, pretendo filmar seis vídeos, então duas semanas de conteúdo. Então, uma vez que eu filmei todos esses vídeos, eu apenas os edito de uma só vez. Isso me leva aproximadamente um ou dois dias dependendo das complexidades do vídeo. Então, uma vez que eu tenho os vídeos filmados, eu os coloco no programa de edição e passo um dia ou dois editando esses vídeos e , em seguida, carrego esses vídeos para agendar e agendá-los para sair nas próximas duas semanas e isso é processamento em lote ou produção de vídeos em lote. Essencialmente, em vez de ligar a câmera, acender o vídeo, filmar o vídeo, editar o vídeo, fazer o upload e fazer esse processo para cada vídeo, basta agrupar tudo. Veja você planeja tudo ao mesmo tempo, filma tudo ao mesmo tempo, edita tudo ao mesmo tempo e carrega tudo ao mesmo tempo. É muito mais eficiente no tempo e você faz muito mais em muito menos tempo. Uma das minhas maiores recomendações para o seu canal do YouTube, isso tornará sua vida muito mais fácil é filmar tudo em massa. Então, planeje, filme e edite seus vídeos em lote . 21. Playlists: Neste episódio, estou falando tudo sobre playlists. Agora, as listas de reprodução são realmente incríveis e fáceis de usar no YouTube que permitem agrupar vídeos diferentes juntos. Agora, eles são realmente importantes porque se um espectador estiver assistindo a um de seus vídeos do YouTube porque se um espectador estiver assistindo a um de seus vídeos do YouTube e estiver gostando do conteúdo, então é provável que ele queira assistir a outro. Mas o problema é que alguns espectadores não vão ao seu canal do YouTube e percorrem seu canal do YouTube e percorrem todos os vídeos que você tem, eles só querem deixá-lo tocando e apenas ver o que vem a seguir, ou basta clicar em um vídeo na lateral do YouTube. Isso significa que você precisa tentar recomendar um vídeo para eles o mais fácil possível. Se você agrupar vários vídeos em uma lista de reprodução personalizada, você pode compartilhar essa lista de reprodução adicionar o link à sua descrição ou adicioná-lo a um de seus cartões finais, e isso garante que o espectador vai ficar com seu conteúdo e seus vídeos, em vez de se afastar e encontrar o conteúdo de outra pessoa. Também é realmente incrível porque você pode organizar diferentes tipos de conteúdo em listas de reprodução diferentes, e você pode recomendar diferentes tipos de playlists para diferentes tipos de espectadores. Agora, como você pode ver, estamos dentro do YouTube Studio e estamos na guia da lista de reprodução. Essas são todas a playlist atual que tenho disponível. Agora, para criar uma nova playlist, você só quer entrar na nova playlist no canto superior direito. Você pode alterar o título da sua lista de reprodução. Vamos chamar isso de tutoriais de animação, por exemplo. Em seguida, podemos alterar a visibilidade para pública, privada ou não listada. Só vou selecionar privado por enquanto porque não vou compartilhar essa playlist, mas apenas pressionaremos Criar. Em seguida, entraremos nessa nova playlist. Iremos Editar no YouTube. Você pode ver que temos esta página venha aqui. Se pressionarmos este ícone aqui, podemos alterar o título e, em seguida, podemos salvá-lo, ou podemos entrar aqui e podemos adicionar uma descrição. Esta playlist, com erros ortográficos por todo o lado, esta lista de reprodução é sobre animação. Agora, como você pode ver, você tem até 5.000 caracteres lá. Tente fazer disso uma descrição longa e fale sobre o que você vai ver nesta playlist. Agora, para adicionar um vídeo à sua lista de reprodução, você quer ir ao seu canal ou pesquisar vídeos e adicioná-los dessa maneira. Mas vamos para o canal. Vou entrar em vídeos e só vou clicar neste primeiro vídeo. Agora que o vídeo foi carregado, podemos descer até o botão salvar aqui. Podemos selecionar Salvar, e isso carregará toda a nossa playlist. Podemos adicionar isso a isso, apenas uma playlist, ou podemos adicionar isso a várias playlists. Mas eu só posso manter isso selecionado nessa lista de reprodução. Agora, se voltarmos à nossa playlist, então voltarmos à playlist do canal e entrarmos em playlists de animação novamente, você pode ver que um vídeo estará lá. Agora, é claro, em vez disso, você pode realmente voltar para seus canais, então você vai para o seu canal. Em seguida, entramos em vídeos e, em vez de clicar no vídeo individual, você pode simplesmente selecionar os três pontos nesse vídeo. Vamos para este, e lá você pode salvar na lista de reprodução e selecionar tutoriais de animação e clicar. Em seguida, adicionaremos este em salvar na lista de reprodução, tutoriais de animação e clicar para fora. Basta fazer isso com quantos vídeos quiser adicionar a essa lista de reprodução. Salve na lista de reprodução, tutoriais de animação e, em seguida, quando voltarmos à lista de reprodução do canal, você pode ver que temos todos esses quatro vídeos em suas próprias playlists. Se você quisesse, você poderia realmente selecionar um vídeo específico. Vamos para a iluminação de videoclipes com uma luz. Você pode ir para esses três pontos e definir como uma miniatura de lista de reprodução. Se quiséssemos que a miniatura da lista de reprodução fosse esse vídeo, você pode simplesmente mudar isso fazendo isso. Agora, infelizmente, você não pode ter uma miniatura personalizada em uma lista de reprodução do YouTube, mas você pode selecionar o vídeo do qual ela tirará sua miniatura. Em vez de ter essa soma de animação de logotipo, vou pegar uma miniatura deste vídeo de iluminação. Agora deixe-me mostrar como a lista de reprodução pode ser eficaz. No momento, estamos na minha análise do YouTube. Tudo isso parece um pouco complicado , mas não se preocupe com isso por enquanto. Vamos descer e ver duração média da visualização e o tempo de exibição em horas. Essas são todas minha playlist diferente que tenho no meu canal do YouTube. Agora está me mostrando o mais bem sucedido no topo, e depois está caindo. Está descendo para baixo. Como você pode ver, a animação de texto, playlist do Adobe Premiere Pro, durante todo o mês de novembro me deu 1.892 visualizações com um tempo de exibição de 40,5 horas. Agora, se eu não tivesse criado essa playlist, isso significa que essas 1.892 pessoas que estavam assistindo a essa lista de reprodução talvez não tenham assistido mais do meu conteúdo. Eles podem ter apenas clicado e assistir ao conteúdo de outra pessoa. Ter esse grupo de conteúdo fácil de encontrar que você pode recomendar aos seus espectadores é uma maneira muito rápida e fácil garantir que você obtenha mais visualizações e, portanto, mais tempo de exibição do seu YouTube conteúdo. Depois de enviar alguns vídeos diferentes para o seu canal do YouTube, eu realmente consideraria criar algumas playlists diferentes e agrupar seu conteúdo. 22. o que o que o YouTube: Agora, neste momento, falei tudo sobre o que você deveria fazer para aumentar seu canal do YouTube e criar um ótimo conteúdo. Mas eu não falei sobre o que você não deveria fazer. Porque há algumas coisas que o colocariam em problemas ou prejudicariam sua reputação ou poderiam levá-lo a ser jogado fora da plataforma. O primeiro dessa lista é spam ou spam. Se você enviar spam no vídeo de alguém ou se estiver compartilhando muitos links ao redor, então você terá uma má reputação e as pessoas evitarão você, seu canal e seus vídeos. Se você está comentando em outros vídeos, não o traga de volta para si mesmo. Não diga confira meu canal no vídeo de outra pessoa. Basta deixar um bom comentário falando sobre o vídeo deles. Então, com links, não compartilhe muitos links. Não vá ao vídeo do YouTube de outra pessoa e comente com um link para seu vídeo do YouTube. As pessoas evitarão seu canal ou, se você enviar spam demais, o YouTube pode restringir seu canal ou potencialmente até bloquear seu canal. Não envie spam, não comente demais, não comente sobre a esperança de que as pessoas voltem ao seu canal e não compartilhem seus links onde quer que você vá. Agora, as visualizações são a moeda do YouTube. Quanto mais visualizações o vídeo tiver, mais bem sucedido ele é visto e maior a probabilidade de crescer essa bola de neve e você terá mais e mais visualizações mais fáceis e fáceis. No entanto, é muito importante obter essas visualizações organicamente. Nunca compre visualizações. Nunca compre curtidas, nunca compre assinantes. Porque antes de tudo, isso parece realmente suspeito. Se um vídeo tem 10 milhões de visualizações e três comentários, é muito óbvio o que aconteceu aqui. É claro que as pessoas saberão que você está comprando visualizações e elas desativarão seu canal muito, muito rapidamente e, claro, YouTube pode realmente bloquear seu canal ou um filme do YouTube. Nunca compre visualizações, curtidas ou assinantes. Todo o tráfego deve ser orgânico. O mais próximo que você pode realmente chegar corretamente de comprar curtidas ou comprar visualizações é comprar publicidade. Use o Google AdWords para comprar anúncios e lá você pode compartilhar seus vídeos. Mas isso fica muito caro. Eu não recomendaria isso. Se eu fosse você, eu criaria ótimo conteúdo em um nível consistente e dessa forma você obterá uma grande quantidade de tráfego orgânico. Também é muito importante também não copiar ou roubar outros vídeos. Agora, isso pode estar literalmente baixando e reenviando seus vídeos. Isso é um não não. Mas também é muito importante que você não roube a ideia de vídeo de outra pessoa. Agora, é claro, podemos entrar em outros canais para se inspirar, mas é importante que não estejamos recriando todos os vídeos que um canal carrega. Se você está constantemente roubando as ideias de alguém, então, antes de tudo, qual é o ponto? Porque por que você obteria a cópia de alguém quando você poderia apenas assistir ao original? Em segundo lugar, seus espectadores suspeitarão disso e eles não ficarão por aqui e você não aumentará o público que você está tentando crescer. Sim, olhe para outros criadores para inspiração e olhe ao redor, veja o que todo mundo está criando, mas crie suas próprias ideias e descubra a melhor maneira de criar o conteúdo que você quer criar. Em seguida, são os direitos autorais. É muito importante que você não quebre as regras de direitos autorais porque se você quebrar as regras de direitos autorais, seu canal poderá ser excluído. Agora, o maior defensor aqui é a música. Se você baixar músicas das 40 principais paradas , é provável que elas sejam bloqueadas, restritas ou removidas. É por isso que você pode usar sites isentos de direitos autorais, como Epidemic Sound ou Artlist, para baixar músicas seguras para usar em seus vídeos. Claro, além de roubar vídeos de outras pessoas e usá-los em seus vídeos pode colocar seu canal em perigo. Agora, há algo no YouTube chamado de uso justo quando você pode realmente usar os vídeos de outras pessoas. Mas há muitas brechas e há muita coisa que você precisa saber sobre isso. Pessoalmente, sempre evitei usar o material de outra pessoa. Sei que existem canais inteiros construídos em torno de reagir a videoclipes e séries de comédia e reagir ao conteúdo de outras pessoas. Mas se você estiver usando o conteúdo de outra pessoa sem permissão, então sempre há o risco de alguém pedir que você o remova. Em seguida, é quebrar seu nicho. Agora, isso não é tanto uma regra. Este não o colocará em problemas, mas quebrar seu nicho e quebrar seu tópico específico fará com que seu público se sinta desconectado de você e eles acabarão se afastando. Agora, se você se inscrever em um canal do YouTube, e esse canal é tudo sobre café, se de repente eles começarem a falar sobre viajar, bem, você não está interessado em viajar, você está interessado em café e se eles começarem a falar sobre viajar, bem, é provável que você possa simplesmente desistir, cancelar a assinatura e seguir em frente. Isso é o mesmo para o seu canal do YouTube. É muito importante que você mantenha um nicho específico e um tópico específico para manter seu público feliz. Agora, você pode flutuar e explorar diferentes áreas dentro do seu nicho. Mas é muito importante que você não se afaste muito do seu nicho ou tópico. Agora, o próximo ponto aqui não é uma regra do YouTube. Esta é apenas uma dica que ajudará a mantê-lo são. Não pense muito nos números. No primeiro ano, nos dois primeiros anos, nos primeiros três anos, pode demorar um pouco antes de você conseguir essa tração. Isso significa que você terá visualizações baixas, assinantes baixos. Se você está pagando muito de perto desses números, isso pode ficar realmente desencorajador. Se eu fosse você, eu me concentraria mais em criar um ótimo conteúdo e tentar o seu melhor para ignorar os números. Se você está fazendo isso apenas para visualizações e assinantes, infelizmente essa será uma jornada muito decepcionante para você. Concentre sua atenção na criação conteúdo em vez de perseguir visualizações. Então, por último, não faça isso apenas por dinheiro. Se você está criando vídeos do YouTube e criou um canal na esperança de ficar rico durante a noite, posso dizer honestamente, antes de tudo, que isso não vai acontecer. Demora muito tempo para construir uma carreira no YouTube. Em segundo lugar, você só vai ficar desanimado quando esse dinheiro não entrar. Leva 4.000 horas de tempo de exibição até que você possa monetizar seu canal do YouTube. Não se concentre no dinheiro, concentre-se em criar um ótimo conteúdo que você gosta. Essa é a melhor maneira de você curtir o YouTube e continuar com ele por um longo período de tempo. Contanto que você não faça nenhuma dessas coisas, você deve estar seguro no YouTube. Basta continuar criando conteúdo que você ama e não caia em nenhuma dessas armadilhas. 23. Como lidar com a negatividade: O YouTube é incrível. O fato de podermos criar vídeos e o mundo inteiro poder ver esses vídeos é absolutamente incrível, e nos dá tanto poder. Podemos construir negócios, marcas, empresas. Podemos fazer tanto com o poder do YouTube. Mas o problema é quando o mundo inteiro tem a capacidade de assistir nossos vídeos, isso significa, infelizmente, algumas pessoas não tão legais podem assistir nossos vídeos. Isso significa que às vezes lidaremos com negatividade e ódio. A questão que estou abordando neste episódio é como eu lido com comentários de negatividade e ódio? Agora, eu gostaria de não ter que criar este vídeo, e gostaria de não ter que dizer isso, mas infelizmente, existem pessoas negativas e as pessoas comentarão coisas negativas em seus vídeos. Infelizmente, você poderia ter o vídeo bem elaborado mais perfeito, mas alguém encontrará algo a dizer. Pode ser o jeito que você olha, pode ser a maneira como você entregou alguma coisa. Poderia ser a informação sobre a qual você está falando. Comentários negativos surgirão e, antes de tudo, é realmente importante não responder a eles, porque assim que você responder a um comentário negativo, ele simplesmente deixa a pessoa que deixou tão horrível comentários, mais motivação para continuar postando. Eles gostam do fato de que você está reagindo a eles. Eles continuarão postando cada vez mais comentários negativos. Mesmo que seja muito tentador saltar para trás e tentar discutir e lutar contra o seu caso, isso só causará mais danos. A primeira coisa que você quer fazer é ignorá-los. Agora, se os comentários deles passarem de comentários médios a bullying ou prejudiciais, você terá o direito de denunciar os comentários, bloqueá-los ou removê-los. Esta é definitivamente a melhor maneira abordar essa situação. Você pode simplesmente remover seus comentários e essa é a maneira mais rápida e fácil de se livrar deles. Alternativamente, embora você não possa realmente denunciar esse canal ou você poderia enviar os comentários, e o YouTube realmente vai dar uma olhada nesse comentário e nesse canal, e descobrir o melhor maneira de lidar com eles. Isso significa que o canal pode realmente ser removido, e eles terão que criar novas contas. Felizmente, é possível que alguém crie uma nova conta e continue voltando, mas você só precisa ser consistente e apenas continuar removendo os comentários que estão ofendendo você, ou relatar nos canais que estão causando danos consistentemente. Se você entrar no YouTube Creator Studio e entrar na seção de comentários, você pode realmente filtrar para fora e pode realmente impedir que palavras específicas sejam usadas. Se alguém estiver usando uma palavra ofensiva contra você, você pode realmente bloquear todos os comentários que usam essa palavra ou essa frase. Tudo o que você precisa fazer é apenas dizer excluir todos os comentários usando esta palavra e o YouTube filtrará todos os comentários em seus vídeos e se livrará de todos esses. Essa é a melhor maneira que eu lidaria com isso. Agora, por algum motivo bizarro, encontrei no meu canal, e também descobri em outros canais, que uma vez que um comentário negativo ou alguns comentários negativos foram deixados, ele dá permissão para outras pessoas deixarem seus comentários negativos também. Se houver dois ou três comentários prejudiciais, descobrirei que o vídeo provavelmente começará a receber um número crescente de comentários negativos. É por isso que eu definitivamente recomendo apenas remover quaisquer comentários prejudiciais, o mais rápido possível, apenas se livrar deles. Não deixe que ele cresça em algo, pode deixar sua seção de comentários estar cheia de comentários negativos e pessoas discutindo e lutando na seção de comentários, você realmente quer que sua seção de comentários seja um lugar positivo onde você pode se envolver com sua comunidade. Certifique-se de se livrar de comentários prejudiciais, ofensivos ou malvados. Isso deve garantir que você já limpou a seção de comentários felizes. Agora minha última coisa a dizer sobre esse assunto é, infelizmente, não importa quem você é. Você vai experimentar algum nível de comentários negativos. , é apenas a realidade de estar Infelizmente, é apenas a realidade de estar nas mídias sociais. Até que os gigantes das redes sociais descubram uma maneira de filtrar essas pessoas ou colocar alguma licença na Internet online. Infelizmente, as pessoas vão ser negativas e colocar comentários prejudiciais em vídeos. É aqui que você só precisa desenvolver algum nível de pele grossa, e apenas seguir em frente e esperar que isso aconteça. Claro, se alguém está sendo racista, homofóbico ou realmente horrível, então é quando você realmente precisa intensificar e fazer com que essas pessoas sejam relatadas e removidas do YouTube, mas se for apenas um pouco comentários negativos, e eles não gostam do seu estilo de apresentação ou algo assim, basta levá-lo no queixo e rolar com os socos. O YouTube é um lugar realmente maravilhoso. Ele pode fazer muito pela sua carreira, e geralmente nove em cada 10, os comentários são realmente positivos, e as pessoas realmente querem que você se saia bem e você tenha um verdadeiro senso de comunidade em um YouTube canal, mas haverá exceções estranhas e algumas pessoas deixarão esses comentários negativos, e não muito agradáveis. Basta lidar com isso de acordo e apenas espera que isso aconteça em algum momento ou outro. Eu gostaria de não ter que compartilhar esse conselho. Gostaria que todos tivessem uma visão positiva realmente adorável da vida, e quisesse que todos tivessem sucesso. Mas, infelizmente, esse não é realmente o caso na Internet, mas geralmente no YouTube, maioria das pessoas está lá para apoiá-lo. Basta olhar para os pontos positivos e ignorar os negativos. 24. Outro: Lá vai você. É isso para o curso de sucesso do YouTube. Agora, enviar vídeos para o YouTube é um processo muito divertido e também é realmente possível transformar isso em sua carreira. Mas isso tudo basicamente se resume a uma palavra, consistência. Se você estiver constantemente criando e enviando vídeos para o YouTube, posso garantir que um dia você encontrará um nível de sucesso no YouTube. Se você está fazendo tutoriais de cinema, vídeos de cafeteria ou um programa que analise histórias em quadrinhos. Então eu posso garantir que se você continuar criando conteúdo em torno dessa nação, você está fazendo isso em um nível consistente, então você encontrará o público e terá sucesso no YouTube.