Sua introdução à pintura em aquarela: crie com confiança

1. Introdução: Oi, meu nome é Ciarra Rouwhorst e eu sou o designer por trás do Silver Fox Finery, um estúdio de design autêntico baseado fora de Petoskey no norte de Michigan e eu amo aquarela. Mas nem sempre foi esse o caso. Aquarela e eu tivemos o que você poderia chamar de um relacionamento de novo e de novo. Tenho certeza que muitos de vocês podem se relacionar. O que aconteceria seria que eu saísse minhas aquarelas e eu ficaria tão animado para criar algo bonito, mas quando eu estava trabalhando eu ficaria frustrado com meus resultados e, no final, eu ficaria muito desapontado com o trabalho que eu produzi. Tão desapontado que eu colocaria minha coloração de água fora e eu iria esquecê-los por algumas semanas, alguns meses, às vezes até um ano ou mais entre tentativas. Eu sei que isso aconteceu com tantas outras pessoas porque aquarela pode ser um pouco frustrante para trabalhar com as vezes. Mas você pode superar isso, eu fiz. Eu amo aquarela agora. É tão versátil. Você pode usá-lo em tantos projetos diferentes, seja um belo logotipo aquarela ou um fundo para letras à mão, ou uma bela imagem para o seu blog. É realmente tão versátil e tão agradável de trabalhar com. Nesta classe, vamos quebrar algumas das noções básicas para tirar essa adivinhação da equação. Vamos ver todos os seus suprimentos. Vamos aprofundar diferentes tipos de tintas e papéis em aquarela e por que alguns deles podem causar frustração. O problema pode ser seus suprimentos. Além disso, vamos conhecer os suprimentos que temos. Você não precisa de suprimentos muito caros para fazer belas aquarelas. Você só precisa conhecê-los melhor. Vamos discutir todas as suas tintas, vamos fazer exercícios para que você entenda como elas funcionam com água e como elas reagem aos outros pigmentos em sua palete. No final desta aula, você terá projetado um belo fundo aquarela ou textura que você pode usar em uma variedade de circunstâncias. Estou tão animada por trazer essa aula até você e mal posso esperar para ver o que você cria. Eu sou Ciarra Rouwhorst, e juntos vamos aprender a amar aquarela e criar com confiança. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta aula será completar um belo fundo aquarela. Mas haverá alguns passos para chegarmos a esse ponto. Eu gostaria de mostrar a vocês algumas maneiras que você pode usar seu fundo de cor de água. Aqui eu tenho um número de tabela que eu fiz em caligrafia de ouro em. É feito de papel feito à mão por salgueiro de silício. É tão bonito trabalhar com ele. Aqui está um pequeno sinal que tem um fundo aquarela com caligrafia dourada no topo. Aqui está um marcador que eu projetei para um show de casamento que eu fiz. Na verdade, eu estava caligrafando os nomes das pessoas nesses marcadores e distribuindo-os. Mas o fundo para isso era aquarela manual. Aqui temos outro sinal de mesa, e você pode ver que este fundo aquarela é muito livre de fluxo. Há alguns cinzentos e alguns verdes, alguns gradientes diferentes. Aqui eu usei a mesma paleta de cores para um manuscrito salvar a data. Você pode ver os belos gradientes e texturas naturais da aquarela. Existem algumas outras maneiras que você pode usá-lo se você quiser digitalizar seu trabalho. Isso é ótimo, você pode simplesmente carregá-lo em uma imagem e criar um fundo com texto sobre ele. Então, nesta aula, haverá alguns passos básicos. O primeiro vai ser mantimentos. Nós vamos aprender sobre seus suprimentos e diferentes opções que você pode ter e como eles funcionam. Vamos discutir alguns tipos diferentes de tinta. Eu vou mostrar exemplos e amostras para que você possa ver as diferenças, e discutir os prós e contras, dois conjuntos de pan versus duas tintas e ver como eles funcionam na vida real. Você também vai criar essas amostras e um gráfico de mistura de cores com suas próprias aquarelas, para que você possa explorar como sua aquarela funciona em papel e água, como eles fluem através da água, quanta mecânica ação que eles precisam do seu pincel, quão vibrantes eles são, bem como como como eles trabalham em conjunto com as outras tintas em sua paleta. Então você tem uma ótima referência quando se trata de misturar suas cores. Você também aprenderá a misturar cores e a criar uma paleta personalizada para o seu projeto, para que você tenha cores coesas em toda sua lavagem em aquarela. Vamos discutir seus materiais em profundidade. Também vamos discutir diferentes tipos de papel aquarela e mostrar-lhe as diferenças. Por exemplo, olhe para esta lavagem em comparação com esta lavagem, a única diferença é o papel. Isso realmente pode causar um grande impacto no seu trabalho. Então você vai pegar todas essas habilidades que você aprendeu nesta aula para criar alguns belos fundos em aquarela que você pode usar como quiser. Estou muito animado para ver o que você cria. Vou ter um PDF nas informações do projeto para esta classe, que terá links clicáveis para todos os materiais que vamos discutir. Estou muito animado para ver o que você cria. Então, por favor, tire fotos e publique seu progresso e faça quaisquer perguntas ao longo do caminho no fórum de discussão. Primeiro, vamos falar sobre seus materiais. 3. Tinta: Uma das primeiras coisas que vamos discutir em nossa aula quando se trata de suprimentos é que vamos estar falando sobre nossa pintura aquarela porque a tinta aquarela vai ser um dos suprimentos mais fundamentais vamos usar nesta aula. Mas há muita variedade quando se trata do tipo de tinta e também da qualidade da tinta. qualidade pode realmente influenciar como suas peças em aquarela se tornam e como é agradável trabalhar com elas. Vamos discutir primeiro os dois tipos de tinta. Os tipos básicos são tubo e panela. Agora, há alguns outros tipos também. Você pode entrar em lápis de aquarela e coisas assim. Nós vamos falar sobre isso mais tarde, mas a diferença entre os tubos e os conjuntos de panela é que as panelas vêm prontas para usar, você só tem que re-humedecer. Eles vão ser secos bolos de pigmento, enquanto que com os tubos, você tem que ter uma paleta separada e colocar seu pigmento do tubo na paleta e então usá-lo dessa maneira. Pessoalmente, prefiro usar tubos. Eu acho que alguns dos meus primeiros conjuntos de aquarelas foram para pintar e eu acho que pode ser apenas valor sentimental me faz sentir um verdadeiro artista [Risos]. Mas no que diz respeito à qualidade, não há diferença, há tubos de alta qualidade, há tubos de qualidade muito baixa. Há também conjuntos de pan de alta qualidade e conjuntos de pan de baixa qualidade. É apenas uma questão de preferência e o que você pode pagar também. Agora que falamos sobre os diferentes tipos de tinta, vamos falar sobre qualidade. Um dos primeiros conjuntos que vamos ver aqui é este conjunto profissional Prang. Este é o que vocês provavelmente usaram na escola primária. É um conjunto de estudantes super populares. As aquarelas dentro você provavelmente pode ver que é um pouco brilhante. Isso é porque estes são semi-húmidos. Eles ainda vão reter um pouco de umidade. Eles nunca vão ficar completamente secos. Você pode ver que isso está ficando um pouco de crack que está ficando muito seco, mas ainda é muito pegajoso ao toque. Tenho aqui as amostras de aquarela deste conjunto. Vamos acabar fazendo amostras mais tarde e por que é tão importante. Mas se você olhar aqui, você pode ver a opacidade. Veja esta linha preta, a tinta é colocada sobre as linhas pretas. Você pode ver quanto disso mostra através e quão grossa é a tinta e você pode ver, mesmo com o branco aqui, ele realmente deixa um pouco de resíduo, e isso não é necessariamente uma coisa desejável. Uma das características mais desejáveis quando você está olhando para tintas em aquarela é a opacidade. Além disso, estas tintas não viajam tão bem na água, que significa que vão ser um pouco mais difíceis de misturar. Provavelmente funcionarão bem. Mas como você pode ver aqui, eles realmente não fluíram todo o caminho até o fim da água sem muita ajuda. Você pode ver como é mais leve lá. Pode não parecer muito, mas vamos compará-lo com algumas das outras tintas. Outra coisa sobre este conjunto que pode ser um profissional ou um con dependendo de como você está usando suas aquarelas é que essas cores são muito vibrantes. Para mim, eles são quase muito vibrantes. Eu realmente prefiro uma cor mais natural para as minhas aquarelas, mas se você está fazendo trabalho de design e você está apenas querendo alguns pops realmente divertido de cor, então um conjunto como este provavelmente vai ser bom. Outra coisa a considerar com os conjuntos de qualidade dos alunos é que eles geralmente não vão ser leves rapidamente. Isso é algo a considerar se você está fazendo peças acabadas de arte que vão estar em uma parede. Você quer ter certeza de que as aquarelas que você está usando são um alto nível de resistência à luz para que eles não desapareçam com o tempo. Este conjunto é um Gansai Tambi definido por Kuretake. Não sei exatamente como pronunciá-lo, mas é um conjunto japonês de aquarelas. Eu realmente amo essas aquarelas. Vou mostrar-lhe as amostras que fiz. Você pode ver que é realmente muito transparente e eles são realmente muito vibrantes, cores bonitas. Mas você pode ver quando você comparar essas cores com essas cores, elas têm um tom um pouco mais natural para elas, o que eu realmente gosto. A única razão pela qual eu não uso estes para peças acabadas de arte é porque eu não sei se é rápido porque a papelada para ele é em japonês e não há nada nele que diga que eles são qualidade de arquivo. Eu uso estes principalmente para o meu trabalho de design se eu estou fazendo algo que vai ser digitalizado e depois digitalizado, mas eu não costumo usá-los para obras de arte acabadas. Este conjunto é muito bom, é um Winsor e Newton Cotman. Esta é uma versão mais acessível de tintas em aquarela, mas esta paleta é uma paleta de viagem e por isso é muito compacta, como você pode ver, ela viaja muito facilmente. Você pode ver que essas cores podem não ser tão vibrantes, mas elas são realmente bonitas, cores naturais e eles se misturaram muito bem com a água. Eu realmente não usei muita ação com meu pincel para isso. O pigmento apenas fluiu naturalmente como você pode ver estes são um pouco mais alta qualidade. Por último, vou mostrar-lhe mais um conjunto. Estas são as minhas tintas para tubos. Estas são as aquarelas do artista Van Gogh. Estas são uma das versões mais acessíveis de aquarelas profissionais. Estes são rápidos, então eu uso estes quando eu estou fazendo trabalhos de arte acabados. A qualidade sobre estes, na verdade, tanto quanto pigmento viável vai, Eu prefiro estes um pouco. Há apenas um par de cores. Esta cor é sedimentar e os pigmentos não se misturam tão bem, mas vou mostrar-lhe aqui. Eu tenho o meu gráfico de mistura de cores de água, e estas são as cores que eu usei para ele. Como você pode ver, existem algumas cores realmente vibrantes. Este azul cerúleo é realmente bonito. Este vermelho claro permanente é muito bom, mas também tem alguns tons neutros muito agradáveis, que faz para grandes opções de mistura para essas cores. Um dos profissionais para fazer duas tintas é que você começa a escolher as cores que vão em sua paleta. Havia um monte de tintas na loja de artigos de arte e eu escolhi tintas que eu queria usar. Se você estiver indo para ir esta opção e ir com tubos, eu recomendo que você escolha dois vermelhos, dois amarelos, e dois azuis para misturar. Vamos misturar um pouco mais tarde, mas é bom que você pode ver aqui eu tenho um tom mais legal e tom quente vermelho, um tom fresco e tom quente amarelo, e então um azul mais quente e fresco. Se você tiver essas opções, você pode misturar quase qualquer cor. Também é bom ter um par de tons castanhos, mas você pode fazer marrons e cinza de suas cores primárias também. Eu acho que é sobre isso até onde as tintas vão. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para me deixar um comentário no quadro de mensagens e eu vou ter certeza de responder suas perguntas. A próxima coisa que vamos falar é de papel. 4. Papel: Vamos falar por um minuto sobre papel. O que faz um papel aquarela de boa qualidade procuraria, e quais são algumas escolhas econômicas? Para começar, tenho algumas amostras aqui. Este é o papel de esboço de Canson, 50 libras. Este é apenas o seu papel básico de desenho. Eu só queria mostrar como as aquarelas se parecem em papel normal e por quê. Especificamente, o papel aquarela é necessário ao usar aquarelas. O que fiz primeiro aqui foi fazer uma amostra de cor. Depois adicionei água para misturá-la. Você pode ver que eu fui capaz de misturar a cor para fora com a água. Mas tem alguns efeitos engraçados aqui. O papel é horrível, não há textura. Aqui você pode ver exatamente o que eu fiz. Coloquei um pigmento leve de lavanda. Então eu coloquei um pigmento azul escuro, então eu coloquei um pigmento azul brilhante, e então eu voltei sobre ele com água para misturar as linhas, e misturá-los juntos. Você pode ver aqui que há uma linha distinta onde eu coloquei o pigmento para baixo. O que acontece é que este papel absorve a água imediatamente. Ele precisa de algo chamado dimensionamento, a fim de manter a água na superfície do papel por um pouco e controlar a quantidade de pigmento e água são absorvidos, e quanto tempo leva para absorver. Bom papel aquarela lhe dará um pouco de tempo para misturar. Você pode refazer as coisas e misturá-las. O que é ótimo. Obviamente, esse não é o caso deste jornal. Então eu só fiz algumas linhas com meu pincel para que você possa ver a textura do papel. Obviamente, este papel não é de boa qualidade para usar com aquarela. Mas serve como um bom exemplo de porque não podemos usar papel normal com tintas em aquarela. Em seguida, eu tenho a marca Canson, papel aquarela áspero, 124 libras. Com papel aquarela, há três tipos diferentes e vamos mostrar todos os três hoje. Tem a ver com a textura, e como eles são feitos. Há prensagem quente áspera e prensas frias.A diferença que você vai ver com isso é a textura do papel. Este é considerado áspero, mas realmente não é uma textura muito áspera. Se você pode ver aqui, é realmente bastante suave. Mas a marca Canson eu realmente não encontrei para ser muito boa qualidade. Isto, por exemplo, é um papel de 124 libras. Geralmente você quer um papel aquarela de 140 libras. Este é um pouco mais fino do que eu gostaria de usar. Você quase pode ver através dele na luz. Como você pode ver aqui, eu realmente não era capaz de retrabalhar essas cores de água muito bem. Você ainda pode ver uma linha distinta. Aqui com estes, você pode ver que a textura é realmente bastante suave em comparação com alguns papéis aquarela. Esta marca Canson, embora seja bastante econômico, Eu realmente não recomendaria para mais do que apenas praticar em talvez swatching suas aquarelas. próximo passo é um papel de mídia mista. Eu queria mostrar-lhe este artigo porque às vezes o papel de mídia mista pode funcionar muito bem se você está trabalhando em um projeto que não é necessariamente apenas uma ilustração em aquarela. Eu uso muito este papel para letras manuais. Se eu também estou planejando usar caligrafia com minhas aquarelas, eu não vou usá-lo se eu precisar de uma lavagem completa. Mas se eu estou apenas fazendo uma pequena ilustração ou algo assim, eu realmente gosto deste papel. É um muito suave, esta é a série Strathmore 400, que é a sua melhor marca. É um papel de mídia mista, um 144 libras ou 140 libras e superfície de pergaminho. Você pode ver que a superfície é muito lisa. Você pode ver que eu fui capaz de misturar esta linha aqui muito bem. Isto é muito interessante como a água reagiu ao papel. Você pode ver que eu coloquei as cores como eu fiz antes. Depois tentei misturá-lo. O efeito que teve é realmente interessante. Não é necessariamente o efeito que eu iria para com aquarela. Você também pode ver a borda de onde eu coloquei a tinta. Mas isso pode ser uma textura interessante se isso é algo que você está tentando fazer. Você percebe aqui, a aquarela agrupada em certas áreas. Era quase como se o papel estivesse resistindo à água. Isso não é necessariamente algo que é desejável com aquarela. Se você está fazendo uma ilustração inteira. Mas se você está apenas fazendo algo pequeno ou se este é o olhar que você está procurando, é uma boa opção para ter. Aqui temos a série Strathmore 300, uma prensa a frio de 140 libras. A imprensa fria não vai ter uma textura áspera, mas vai ter uma textura média muito agradável, como você pode ver com este papel. Eu era capaz de obter um gradiente muito agradável aqui, e algumas texturas agradáveis da água. Com o papel tendo um pouco de textura, parece ajudar uma água a se mover um pouco e criar padrões interessantes aqui. O que é realmente bom é que agora você pode começar a ver a mistura acontecendo. Fiz a mesma coisa com os outros. Deitei uma cor de cada vez. Depois voltei com a minha água para me misturar. Embora você veja esta linha em torno de onde a água terminou, eu poderia ter estendido ainda mais, mas eu não tinha espaço. Mas você pode ver que você realmente não pode ver as pinceladas de onde eu coloquei a cor para baixo, e essas cores se misturam perfeitamente entre si. Aqui com estas linhas você pode ver a textura um pouco. Este papel aquarela é realmente uma escolha econômica. Mais uma vez, existem séries 400, que é mesmo um passo acima disso. Isso é o que eu uso mais frequentemente porque é uma opção menos dispendiosa e ainda funciona muito bem para o que eu usá-lo para. Este é Moulin Duroy, papel aquarela. É um 144 libras, ou 140 libras, mas esta é uma versão prensada a quente. Uma aquarela prensada a quente vai realmente ter uma superfície plana realmente lisa. Ainda é um vapor de água de qualidade muito boa, mas não vai lhe dar essa textura de cor de água. No entanto, esta pode ser uma ótima opção para outros projetos. Você pode ver como o gradiente funcionou. Não foi muito bom em retrabalhar os pigmentos da cor da água e misturar-se, mas tem um acabamento muito bom e suave. Se você estiver fazendo algumas letras de pincel, ou alguma caligrafia, ou letras de mão. Esta pode ser uma boa opção se você estiver fazendo uma inscrição pincel aquarela, este papel pode funcionar muito bem para você, mas quanto a fazer grandes lavagens e coisas, eu não recomendaria isso. Aqui temos a mesma marca, Moulin Duroy, 140 libras. Esta é uma textura áspera. Você pode ver isso imediatamente. Você vê todos esses pequenos solavancos no jornal. Ele cria uma textura realmente bonita e notar como bem misturado este amostras, você não recebe nenhuma dessas marcas d'água. Você pode ver aqui eu fui capaz de trabalhar fora esta aquarela muito bem. Aqui você tem a textura com estas pinceladas. Este é um papel realmente bonito e você pode ver a diferença, especialmente quando eu comparo essas duas marcas. Este é o papel bruto Canson, e este é o papel áspero Moulin Duroy. Você pode ver imediatamente a diferença de textura. Este é, obviamente, um papel de qualidade muito melhor. Sim, vai ser um pouco mais caro. Mas quando você olha para a qualidade do que você recebe, realmente vale a pena. Por último, temos papel de aquarela Arches, 140 libras, prensado a frio. Novamente, é nosso prensado a frio. Você vai ter aquela textura agradável de aquarela, mas não vai ser esmagadora. Temos um gradiente muito bonito aqui. Fiquei um pouco azul no final porque minha água estava começando a ficar um pouco azul. Mas veja como é lindo este efeito misturado. Você não pode ver nenhum pincelado. Você pode ver um pouco aqui. Mas ele só cria esse efeito realmente perfeito. Com estes pincelados aqui embaixo você pode ver a textura dos papéis aquarela. Arches papel aquarela é definitivamente uma das opções mais caras quando se trata de seus papéis, mas também é o padrão para papel aquarela na medida em que grau de artista profissional vai, este papel é realmente versátil. Ele também vem em pesos diferentes. Se você preferir uma textura áspera, ou uma textura prensada a quente, você também pode obtê-la em blocos de aquarela , o que é ótimo, onde é um bloco de papel, mas é colado ao redor das bordas para que você não tenha para se preocupar com a gravação do seu jornal. Mas porque é mais caro, eu só uso isso para obras de arte acabadas. Eu realmente não uso isso para praticar porque eu sinto é um papel tão bonito que eu quero guardá-lo para algo realmente especial. Mas se você só usou papel aquarela grau estudante até este ponto, eu recomendo pegar até mesmo uma grande peça deste de sua loja de suprimentos de arte. Por exemplo, esta peça é de uma folha grande que eu rasgou em pedaços menores. Você pode obter cerca de oito dessas peças de uma das folhas grandes. Vai custar-lhe cerca de sete ou oito dólares, provavelmente, mas é uma boa maneira de tentar experimentá-lo sem a despesa de comprar um bloco inteiro ou um bloco inteiro. Eu recomendo este papel também, o papel Moulin Duroy, a textura áspera funcionou muito bem, mas para uma escolha mais econômica, eu recomendo a correia mais de 300 e 400 séries. Terei links para todos esses papéis nos materiais para esta aula. Se você não tem nenhum desses papéis, vá em frente e pegue um pouco de papel aquarela. Se você já tem papel aquarela, vá em frente e experimente estes exercícios e veja como seu papel reage à sua água. Na próxima aula estará falando sobre pincéis de tinta. Mal posso esperar para te ver lá. 5. Pincéis: Nesta lição, vamos discutir pincéis de aquarela. Quando se trata de aquarela, há três componentes principais que são realmente importantes, e isso é o seu papel, seus pigmentos e seus pincéis. Mas dentre esses três, eu pessoalmente sinto que as escovas são a terceira em importância. Eu não sinto que eles fazem tanta diferença quando você compra pincéis caros. No entanto, isso sendo dito, os pincéis menos caros podem ser muito frustrantes de trabalhar com. Vou mostrar-lhe algumas coisas para procurar em seus pincéis de aquarela e o que funciona e o que não funciona. Este grupo aqui são escovas básicas que você pode encontrar em uma loja de artesanato. Estes dois são escovas de cerdas naturais, estes nem foram realmente quebrados ou lavados, então ainda há um pouco de cola lá dentro. Mas é quase como palha, parece que estes pincéis não são os melhores pincéis para usar com aquarela, menos que você está indo para uma textura escova seca. Por exemplo, talvez você o usasse para gráficos ou algo assim. Mas se você está apenas usando estes para pintar, pode ser realmente frustrante para você, porque eles não vão manter a cor como você quer e eles não vão ser flexíveis, então eles podem ser difíceis de trabalhar com eles. Estes pincéis são seus pincéis de artesanato básicos que você pode encontrar no Walmart ou em conjuntos baratos em uma loja de artigos de arte. Você pode ver que estas cerdas são muito lisas e plásticas. Estes não vão segurar água para você muito bem. Eles podem funcionar bem, eles definitivamente vão funcionar melhor do que os primeiros pincéis que olhamos para, mas estes podem causar problemas também. Outra coisa com pincéis baratos é que esses cabelos podem se soltar muito facilmente e então você está preso com pequenos pêlos em sua aquarela, e tentando descobrir como tirá-los depois de secar, ou antes de secar, e não manchar nada, e não deixar a aquarela coletar em torno do pequeno cabelo que fez seu caminho em suas pinturas. Isso pode ser muito frustrante de lidar com isso também. Estes são alguns pincéis que eu uso com bastante frequência. Estas são escovas que eu uso para fazer uma lavagem ou colocar grandes áreas de cor. Eles são pincéis que eu tive por muito tempo, eles se sentem como escovas naturais. As escovas de cabelo naturais vão segurar mais água para você e ter uma forma mais flexível para eles, mas ainda manter sua forma original muito bem, e eles vão ser uma escova de qualidade mais agradável para você. Isso é algo que você pode querer ter em mente quando você está procurando por pincéis. Estes são pincéis que eu uso regularmente para trabalhos menores e mais detalhados. Estes pincéis aqui, são marca de toque do mestre e eu acabei de recebê-los de Hobby Lobby, eles são escova sintética, mas eles funcionam muito bem para o que eu usá-los para, para ilustrar e para fazer alguns pequenos detalhes. Estes são os dois pincéis que eu uso mais para fazer um trabalho muito pequeno, como talvez uma coroa de aquarela ou algo assim. É muito bom quando estes pincéis vêm com uma pequena capa. Veja este pincel tem um ponto muito agradável para ele e esta pequena capa faz com que eu mantenha essa forma agradável, ele não ficar confuso com meus outros pincéis. Estas são algumas opções mais divertidas que você pode tentar. Este é um pincel de ventilador, este está em forma áspera, é bem velho. Mas este também é um ótimo pincel para fazer textura como gráficos, mas eu acho que este pincel é realmente útil para fazer respingos, você coloca um pouco de tinta nele e você dá um par de flexão com o dedo e você pode obter um bom respingos efeito. Isto é um pincel de água. Este pincel realmente funciona colocando água no cabo aqui, há um reservatório com uma válvula. À medida que você aperta a escova de água, ele empurra a água através do cartucho e para dentro desta ponta. Esta dica é na verdade um pincel, é feita de cabelos sintéticos como você pode ver, e é muito útil para fazer pintura de viagem. Se você estiver pintando do lado de fora, ele mantém toda a sua água em um só lugar, não é bagunçado dessa maneira, e também é muito útil se você estiver fazendo letras em aquarela. Muitas pessoas usam isso e são muito versáteis. Não é o melhor pincel, na minha opinião, na medida em que os detalhes vão com ilustrações em aquarela, mas é realmente ótimo para muitos propósitos. Este último não é um pincel, mas eu sou um pouco parcial muito profundo canetas, porque eu amo caligrafia também. Mas estas podem ser uma ferramenta muito divertida quando se trata de ilustração e aquarela, porque você pode realmente pegar esta caneta e pintar a aquarela na ponta e, em seguida, usá-la para desenhar linhas finas. Isso é algo que você pode querer experimentar se você achar que usar um pincel realmente pequeno é difícil para você controlar, porque estes têm uma rigidez, mas também é flexível para que você possa obter pesos variados para suas linhas. Pode ser algo que é divertido de tentar, eu coloquei um link para um conjunto barato de depende nos materiais para esta classe. Sinta-se livre para verificar isso e ver o que você pensa. Isso encerra nosso módulo aqui para suprimentos para aquarela. Agora vamos começar a fazer alguns exercícios para você se acostumar com seu papel, suas canetas, seus pincéis, seus pigmentos, e conhecê-los melhor, e se divertir um pouco mais no processo. 6. Como configurar o espaço de trabalho: Este vídeo vai ser tudo sobre o seu espaço de trabalho e as coisas que você precisa ter para completar este projeto, bem como alguns que vão apenas torná-lo um pouco mais fácil para você. Então, primeiro, eu sempre tenho um rolo inteiro de papel toalha comigo. Eu tenho pouco suporte para nós para que ele possa estar bem na minha mesa. Mas toalha de papel é realmente um ótimo recurso quando você está usando aquarela porque você pode usá-lo para limpar qualquer excesso de água, você pode usá-lo depois de enxaguar seus pincéis para se certificar de que você obter todo o pigmento para fora. Eles são muito úteis para ter, e eu gosto de ter um rolo inteiro para eu não ter que correr para fora e obter mais. É muito bom ter tudo lá. O segundo recurso é uma régua. Você pode usar qualquer régua que quiser, mas eu realmente gosto desta régua de grade clara. Vou colocar um link para isso em um PDF para esta classe. Mas isso só torna a medição das coisas muito fácil porque você vai querer medir seus antecedentes dependendo do que você está usando. Obviamente, você vai querer seus pincéis. Como já discutimos em nosso vídeo suprimentos, você terá escolhido um pincéis de pintura que você vai usar para esta classe e aqueles que você se sentir confortável com, bem como sua pintura. Estas são as tintas que usarei para este projeto. Eu também recomendo ter uma paleta separada. Esta é apenas uma pequena paleta de plástico Eu acho que foi talvez US $99 no Walmart ou algo assim. É muito bom ter espaço extra para misturar cores. Você vai querer lápis para medir os parâmetros para o seu plano de fundo. Esta pipeta é muito útil. Vou usar este e um dos vídeos para veres porque gosto de nos ter por perto. Você vai querer uma borracha, no caso de precisar apagar alguma de suas falas. Você vai querer gravar, gravar seu papel e você vai querer um quadro de arte para gravá-lo. Eu tenho aqui na minha mesa um quadro de arte e eu vou colocar um link no PDF para esta aula, mas é muito bom. Você não precisa necessariamente ter um quadro de arte. Mas se você tem algo que você pode levar seu papel para baixo, assim você pode evitar a ondulação e deformação em seu papel. Você vai querer ter um recipiente para água. Idealmente, você gostaria de ter dois recipientes e eu realmente gosto de usar potes de pedreiro, então eu vou ter um par de potes de pedreiro e assim você pode alugar sua tinta em um frasco e, em seguida, pegar água limpa no próximo frasco para você manter sua paleta realmente agradável e limpo, e manter sua mistura de cores consistente. Vais querer o teu jornal. Eu tenho algumas peças aqui, [inaudível] papel bruto que eu vou usar para este projeto. Esta é outra ferramenta realmente útil para ter. É um cortador de papel, e eu acho que você pode obter isso em praticamente qualquer loja de suprimentos de arte, loja de artesanato, e é muito bom para aparar seu trabalho de arte se você está indo para ser enquadrá-lo. Acredito que isso é tudo o que você vai precisar para esta aula. Como eu disse, você não precisa de todas essas coisas. Você não precisa ter um aparador de papel. Você pode usar uma tesoura, se quiser. Você não precisa ter uma régua, mas são apenas coisas que realmente úteis e que você pode querer ter com você. Mais uma coisa antes de começar a trabalhar é, eu geralmente tirar todas as minhas jóias porque eu só gosto de ter minhas mãos livres e não ter que estar pensando em mexer com as coisas, e também mais uma sugestão para seus suprimentos em seu espaço de trabalho é, é muito bom se você pode manter todas as suas coisas juntas em um único lugar e ter certeza de que não é um local que é realmente inconveniente para chegar a porque se você vai trazer para fora suas aquarelas, Digamos que você tem uma metade extra uma hora no fim de semana e você só quer brincar um pouco, se todas as suas coisas estão em lugares diferentes e você não tem certeza de onde tudo está, você pode perder toda essa quantidade de tempo ou não ser dispostos a passar pelo esforço para obter seus suprimentos para fora, e então eu realmente recomendo talvez obter uma pequena caixa mesmo em uma caixa de sapatos ou algo assim você pode manter todos os seus suprimentos em um só lugar, e dessa forma você é muito mais provável para tirá-los e usá-los com mais frequência. Isso é tudo para configurar seu espaço de trabalho, e eu vou te ver na próxima aula. 7. Criação de referências de cores: Na verdade, vou guiá-lo através do processo de mapeamento com algumas aquarelas. Para este, vamos apenas fazer as amostras de aquarela com um gradiente. Na verdade, vou usar essas aquarelas. É um conjunto de viagens, eu acredito que é Winsor & Newton, mas eu não consigo encontrar o rótulo e eu não tenho usado estes há anos, então vai ser um experimento divertido para mim. Como você pode ver, quando você olha para este conjunto de aquarela, é realmente difícil ver quais tons as panelas de aquarela realmente são. Este parece quase preto, estes poucos parecem quase idênticos. Então, será interessante ver como as tintas realmente se parecem no papel. Essa é uma das razões pelas quais swatching nossas aquarelas são tão importantes, para que possamos realmente ver como é a aquarela no papel na vida real, não apenas como sedimentos em uma panela. Tenho a minha água aqui. Vou molhar meu pincel, e antes de começar com a aquarela, vou criar meu teste de opacidade. Estou usando essa régua. Não importa qual régua você usa, você pode usar o que quiser. Vou usar canetas Micron, elas são uma das minhas canetas de tinta favoritas, são à prova d'água. Este é o gráfico, é um dos maiores deles. Vou apenas traçar ao longo do lado, aqui da régua e criar duas linhas. Então eu vou ter certeza de que quando eu swatching essas aquarelas, eu estou fazendo na mesma ordem que eles estão na panela. Você verá isso enquanto eu for. Vou pegar este primeiro azul aqui, e adicionei um pouco de água ao meu pincel, e estou afrouxando o pigmento. Uma vez que eu sinto que eu tenho uma boa quantidade de pigmento no meu pincel, eu vou começar com esta primeira amostra aqui. Agora eu quero ter certeza, eu vou adicionar um pouco mais de água, que quando eu passar por cima desta linha de teste de opacidade, eu tenho uma boa quantidade de pigmento. Eu quero que estas sejam as linhas mais escuras, para que possamos realmente ver quanta luz aparece através da aquarela. Agora eu estou enxaguando meu pincel para que quando eu trazê-lo de volta para o papel, é basicamente apenas água. Eu vou a cerca de uma polegada de distância da aquarela e começar a deitar água até encontrar tinta. Agora vou ser observador e ver como o pigmento flui através da água. Esta cor é muito leve, mas você pode ver que já existe esse gradiente. O que está acontecendo é que os pigmentos estão sendo transportados pela água. Cada pigmento será um pouco diferente. Eu vou ir em frente e misturá-lo um pouco agora com o meu pincel, em seguida, adicionar um pouco mais de água no final aqui para torná-lo ainda mais leve. Lá vamos nós. Há outra parte interessante sobre swatching nossas aquarelas é, eu vou seguir em frente e fazer a próxima aqui, que não só vamos ser capazes de ter uma idéia melhor do valor da cor, mas também como a cor funciona, porque cada um vai ser um pouco diferente. Quero um pouco mais de pigmento, estou pegando um pouco mais de água. Colocar minha aquarela na página, e pegar meu pincel, pegar apenas água, colocar água pura na página, trabalhar em direção às minhas aquarelas. Veja como lindamente isso se move através da água. Isso cria um belo gradiente de água pura para pigmento sem nenhum trabalho real para mim. Eu vou ir em frente e viajar através de todas as cores do meu conjunto de pincel ou do meu conjunto de aquarela. Uma outra pequena dica que eu gostaria de mostrar quando estou usando um monte de aquarela, e eu sei que vou estar usando um monte de cores. Um atalho que gosto de usar é esta pipeta. É só este pequeno sifão que você pode sugar água do seu frasco de água e depois colocar algumas gotas em cada cor. Dessa forma, você economizou o trabalho de ter que carregar seu pincel, especialmente se você estiver usando um pincel pequeno. Vou colocar uma ou duas gotas de água em cada uma dessas panelas, já que vou usá-las todas para este exercício. Quando você está trabalhando com aquarela, você só tem que humedecer as canetas que você realmente vai usar. Vou em frente e experimentar esta cor. Parece um castanho rico e agradável. Este conjunto de aquarela, a propósito, é um conjunto de viagens muito compacto, o que é ótimo se você estiver em movimento muito, ou se você gosta de pintar ao ar livre, se você gosta de esboçar diários, é realmente conveniente. Não há realmente muita diferença na medida em que a qualidade vai de panelas versus tubos. Há canetas e conjuntos de tubos de alta qualidade e baixa qualidade. Aqui estou eu derrubando a água, estou vendo como isso se espalha. Ok. Misture um pouco. Mais uma coisa também, quando você está batendo suas aquarelas, eu tenho uma pequena gota aqui então eu vou pegar minha toalha de papel e apenas me livrar dessa gota de água, certifique-se de que quando você está batendo suas aquarelas, você deu um pouco da distância entre cada cor, porque você realmente não quer que suas cores se misturem entre si. Você só quer ter uma boa idéia de como sua cor funciona por si só. Eu mudei para a próxima cor marrom aqui, e eu já estou percebendo que esta sombra em particular é muito opaca. Você mal pode ver a linha aqui, e essas cores são muito semelhantes, mas elas têm propriedades diferentes e você já pode ver isso. Vou adicionar minha água para ver como ela reage. Ele flui muito bem. É uma cor interessante. Você pode dizer que isso é definitivamente mais um vermelho-marrom. Tem pigmentos muito ricos como você pode ver com o teste de opacidade. Eu só vou fazer mais uma, e então eu vou ir em frente e usar o lapso de tempo, e depois mostrar-lhe os resultados finais. Este parece outro tom marrom, mas é mais amarelo, mais um tom de mostarda, também bastante opaco. Veja o que acontece quando adicionamos água. Isso se move muito bem. É um lindo tom de terra. Vamos espalhá-lo um pouco aqui. Ok. Vou avançar e acelerar isto, e depois mostrar-vos como é o meu resultado no final. Ok. Eu terminei de ver essas cores, e há algumas coisas que eu quero apontar. Você pode realmente ver depois de colocar a cor para baixo no papel, eles são realmente cores muito vibrantes. Eles são muito bonitos para trabalhar com, mas você não vê isso a menos que você assista. Quando você está apenas olhando para essas panelas, todas pareciam tão terrosas e tão silenciadas, mas uma vez que você adiciona a água, ela realmente traz os pigmentos para a vida. Por exemplo, esta cor aqui, é um lindo vermelho rosado vibrante, mas na paleta aqui parece um vermelho de tijolo muito profundo. Você só não sabe até começar a colocar as cores para baixo. Algumas outras coisas eu notei este marrom aqui, é um pouco mais grosso, um pouco mais opaco, mas não está misturando tão bem com a água. Isso não é grande coisa, é apenas algo para estar ciente. Eu sei que quando eu estou fazendo lavagens e coisas, se eu estou fazendo algo muito sutil que eu quero a aquarela apenas se misture naturalmente na água, esta provavelmente não é a cor que eu vou usar. Esta cor, por outro lado, é bastante laranja. Quando você está olhando para as canetas aqui, parece marrom, mas uma vez que você coloca no papel, é bastante laranja e uma das razões é porque é muito translúcido. Você pode ver com o teste de opacidade aqui que é uma cor muito translúcida. Então isso pode ser realmente interessante para trabalhar com, com algumas lavagens que misturam. Foi muito bom em se misturar com a água. Essas são coisas diferentes que você só não vai saber até começar a tocar com suas próprias tintas e sua própria paleta, e apenas explorá-la um pouco, é por isso que criar essas amostras é um ótimo exercício. Não é apenas uma ótima referência para você usar mais tarde quando estiver trabalhando em projetos, mas é apenas um ótimo aquecimento para se acostumar com suas tintas e entender como elas estão funcionando. Vamos falar um pouco mais agora sobre a criação de um gráfico de mistura de cores e entender como suas cores interagem umas com as outras em sua paleta. 8. Gráfico de mistura de cores: Se você já passou pelo esforço de amostra em suas aquarelas e testar seus papéis em aquarela, há mais uma coisa que você pode fazer para conhecer melhor suas tintas e ganhar a confiança que você precisa quando estiver ilustrando ou criando lavagens para projetos. Vou explicar como criei este gráfico de cores para o meu conjunto de aquarelas. Estas são as duas tintas que mostrei no início. O que eu fiz foi colocar minhas tintas de vermelho, amarelo, azul, e depois meus neutros, e depois um par de cores complementares no meio. Ao escolher minhas tintas, escolhi dois vermelhos, dois amarelos e dois azuis porque eu queria tons que fossem um pouco mais no lado quente e no lado frio do espectro porque isso é realmente útil quando se trata de misturando cores e obtendo os tons que você quer. Realmente tudo que você precisa são as cores primárias, a fim de criar qualquer uma das outras cores que você vai precisar. Você não precisa necessariamente pegar tintas verdes, roxas e laranja porque nós mesmos podemos criá-las. Se você tem tons quentes e frios de suas cores primárias, ele realmente expande a gama de cores que você pode criar. Também tenho aqui um cinza de Payne e uma sienna crua e uma sienna queimada para os meus neutros. Eu tenho todos eles escritos aqui e eu asseguro que uma vez que eu colocá-los em minha paleta, eu rotulado meu gráfico de acordo com as mesmas ordens que eu seria capaz de ver rapidamente quais cores eu estava referindo e alternar entre olhando para o gráfico e olhando para a minha paleta. Uma vez que eu tinha minha paleta toda configurada, eu passei para fazer este gráfico. O que eu fiz foi basicamente contar quantas tintas eu tinha e criei uma grade usando uma régua, e certificando-se de que eu tinha um quadrado para cada cor e, em seguida, o mesmo indo desta forma, um quadrado para cada cor. Para começar o que eu fiz, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Meu gráfico não é necessariamente um gráfico de mistura verdadeiro. Se você quiser, você pode misturar cada cor individualmente em uma paleta separada e depois aplicá-las aos quadrados correspondentes. Algumas das minhas cores são realmente mais tão camadas do que eles são verdadeiramente misturados, mas ainda me dá uma boa idéia de como essas cores interagem porque aquarelas são naturalmente transparentes, eu posso ver a relação entre a cor por baixo com a cor acima. Uma vez que eu criei meu gráfico usando uma régua, eu usei uma caneta mícron, meu tamanho gráfico mícron para criar linha de teste de transparência aqui. Certifique-se de que quando você criar esta linha, quando você fizer isso você mesmo, você usar uma caneta impermeável porque você vai estar pintando sobre ela com suas aquarelas. O que eu fiz em seguida foi pegar esta primeira cor do assunto como luz, é uma cor vermelha rosada agradável, e eu preenchi este primeiro retângulo indo sobre a linha de transparência e preenchendo este primeiro quadrado. A razão pela qual eu vou para o lado aqui é para que eu tenha uma amostra que eu possa rotular e então essas amostras serão misturadas com outras cores para que eu possa ver qual é a verdadeira cor. Então eu senti em cada quadrado ao longo desta linha, tentar ter muito cuidado quando você está preenchendo esses quadrados que você não quer que seus quadrados toquem. Veja aqui, a tinta tocou e então os pigmentos sangraram. Então tente o melhor que você não pode fazer isso se acontecer, não é o fim do mundo, vai ficar tudo bem, eu prometo. Mas tente o seu melhor para mantê-lo dentro de seus quadrados. Também é um bom exercício de controle também. Então, uma vez que eu criei isso aqui, eu peguei a mesma cor, começando aqui e descendo, então eu preenchi cada quadrado indo para baixo. Uma vez que isso estava completo, eu mudei para a próxima cor. Mesma coisa, enchendo cada quadrado e cada quadrado para baixo. Como você vai, você vai notar que este quadrado descendo o meio diagonalmente vai ser um pigmento verdadeiro porque vai ser uma combinação em ambos os lados do mesmo pigmento. Além disso, você vai notar que você vai ter duas combinações de cores que serão idênticas, então aqui temos a luz amarela azo misturada com a matéria vermelha clara, e você também tem a mesma mistura aqui com a mesma amarelo e o mesmo vermelho. Você verá online que às vezes as pessoas criarão apenas um meio gráfico porque eles não querem se preocupar em ter duplicatas, que é totalmente bom se é isso que você quer fazer, vá em frente. Eu pessoalmente prefiro fazê-lo desta maneira porque eu realmente gosto de ter duas combinações de cores para referência porque quando você está misturando cores com aquarela, você está realmente fazendo isso por olho e por sensação e você nunca vai ser um 100 por cento de certeza se você está obtendo uma combinação de 50/50% das duas cores que você está misturando, e assim quando você misturá-las em seu papel duas vezes, você obtém duas cores para referência. Por exemplo, estas duas cores aqui, esta obviamente tem um pouco mais do amarelo do que esta. Este parece um pouco mais pêssego. As diferenças são muito mínimas, mas ter dois para referência me dá uma idéia muito melhor de como as duas cores interagem umas com as outras e que tipo de variáveis eu posso esperar. Mesmo com esta cor aqui e esta cor, ambos são da mesma combinação de cores, no entanto este obviamente tem mais azul para ele do que este fez e então este criou um roxo mais profundo, enquanto este criou mais de uma cor de lavanda e por ter ambos para comparar, realmente me dá uma idéia sólida de como esses dois pigmentos interagem. Como você vai ao longo deste gráfico, suas aquarelas provavelmente ainda estarão um pouco úmidas, então eu realmente tentei misturar as cores dentro do quadrado no papel. Se você tem um papel aquarela de qualidade agradável, sua aquarela vai descansar acima do papel e não mergulhar imediatamente, então você vai realmente ser capaz de fazer uma parte da mistura aqui no gráfico em vez de misturá-lo em uma paleta e, em seguida, aplicando-o ao gráfico. Espero que isso faça sentido. Depois de terminar o gráfico, você pode apagar suas linhas de lápis e se certificar de rotular seu gráfico com os pigmentos que você usou e certificar-se de rotular suas cores. Em seguida, mantenha este gráfico com a aquarela definida como referência. Na verdade, vamos usar este gráfico para fazer referência na próxima aula de vídeo sobre a mistura de suas aquarelas, e então esse seria um ótimo momento se você estivesse assistindo esses vídeos para fazer uma pausa e tirar seu aquarelas. Aproveite esta oportunidade para tirar suas aquarelas para fora se eles estão sentados em um armário todos solitários por anos e anos ou se foi um par de semanas e você não os usou ou se você os usou o tempo todo, mas você não fez nenhum desses exercícios. Por favor, peguem suas aquarelas e façam um gráfico. Se você não tiver tempo suficiente para fazer um gráfico, basta fazer amostras e observar como suas aquarelas funcionam. Saiba mais sobre o seu jornal. Veja qual é o peso do seu papel. Veja se é prensado a frio ou se é quente pressionado e como suas cores interagem e fazendo isso, você realmente vai conhecer suas aquarelas melhor e isso é realmente a chave para ficar melhor na pintura, porque se você entender como seus pigmentos funcionam, como seu papel funciona, como eles interagem uns com os outros, então você vai ser capaz manipulá-los e controlá-los da maneira que você quer, e isso é realmente fundamental quando se trata de pinturas em aquarela. Estou muito animado para ver o que você cria. Por favor, tire uma foto de suas amostras ou seu gráfico e faça o upload para o projeto da classe, e eu estarei olhando para os projetos da classe e estou muito animado para ver o que você faz. Faça uma pausa, tire suas tintas e te vejo no próximo vídeo. 9. Mixagem de cores de 101: Neste vídeo, vamos falar sobre a mistura de cores, e este é um dos meus assuntos favoritos porque ele pode pegar as cores que vieram em sua paleta e transformá-las em qualquer coisa que você quiser. Pode ser um pouco intimidante no início se você nunca experimentou, mas depois desta aula eu estou realmente esperando que você tenha as ferramentas para explorar as possibilidades de cores em sua paleta e realmente expandir seus horizontes quando se trata de coisas que você pode criar. Além disso, eu sempre prefiro cores misturadas em vez das cores que vêm diretamente de sua paleta, e eu vou estar discutindo o porquê em apenas alguns minutos. Mas primeiro, vamos olhar para este pequeno gráfico de cores aqui que eu fiz. Eu sou todo sobre experimentar e apenas deixar sua criatividade ir. Este pequeno círculo aqui é um pouco esquisito, não um círculo super perfeito, mas tudo bem, porque é sobre não se levar muito a sério e apenas se divertir com o que você está fazendo, e eu realmente espero que isso seja o que todos podem tirar dessas aulas. Há algum exercício para conhecer melhor suas tintas e tudo mais, mas realmente se resume a apenas aproveitar o que você está fazendo. Quando se trata de mistura de cores, vejamos nossas cores primárias, temos vermelho, amarelo e azul. A partir dessas cores, você vai ser capaz de desenvolver qualquer outra cor em sua paleta, ou não em sua paleta, mas expandir sua paleta para incorporar tantas cores diferentes e vamos discutir como isso é possível. A maioria das paletas vem com uma, se não duas, talvez três versões de seus vermelhos, seus amarelos e seus azuis e isso vai permitir você crie diferentes variedades em tons de cor. Suas cores secundárias serão sua laranja, seu verde, e seu roxo e eu realmente tenho essa laranja, verde e roxo misturando esses dois tons primários da minha paleta. Agora, quando você começar a misturar essas cores juntos, você vai estar recebendo o que é chamado de cores terciárias, e estes são encontrados misturando uma cor primária com uma cor secundária que está em frente a ele na roda de cores, que foi o que eu fiz aqui. Estas duas amostras são exatamente as mesmas, é esta laranja misturada com este azul. A mesma coisa aqui, estas amostras são este roxo misturado com este amarelo e a tela com o vermelho criou estas amostras aqui. Quando você mistura cores terciárias que estão na roda de cores umas das outras, o que vai acontecer é que eles vão ser considerados cores lamacentas, então eles não vão ser cores brilhantes, vibrantes, mas eles vão ser muito neutros, cinzas e marrons empoeirados. Mas isso é realmente útil porque essas cores são muito importantes, especialmente se você vai fazer paisagens ou qualquer coisa que tenha um campo mais natural para ele. As cores terciárias também podem ser formadas combinando uma cor primária com uma das cores secundárias que estão próximas a ela, para você possa criar um verde limão combinando este amarelo com este verde. As cores terciárias são realmente úteis quando se trata de suavizar uma cor e torná-la menos vibrante, tornando-a um pouco mais terrosa e um pouco mais natural. Vamos dar uma olhada nessas amostras aqui. O que eu fiz foi pegar essa cor vermelha rosada e eu queria que fosse um pouco mais terroso e menos rosa, então o que eu fiz foi adicionar apenas um pouco de verde azeitona que eu tinha na minha paleta e ele o transformou em este tijolo vermelho que é muito mais de um tom natural. A mesma coisa com este azul, eu queria um azul mas este azul parecia muito antinatural e gritante, então o que eu fiz foi que havia um vermelho laranja na minha paleta e então eu usei um pouco disso e combinei com este azul porque laranja e azul estão opostos um ao outro na roda de cores e ele criou este cinza agradável, azul empoeirado, que é mais como uma cor que você realmente encontraria na natureza. A mesma coisa da última vez aqui com amarelo, eu peguei este amarelo e adicionei apenas um pouco de roxo, e ele o transformou em um tom de mostarda, muito terroso. Mais uma coisa que você pode fazer que você pode ver que eu fiz aqui na parte inferior é mistura de cores é muito bom porque pelo menos na minha opinião com aquarela, você nunca realmente quer usar tinta branca ou preta. Para o branco, você só usa o papel, então mais água é igual a cores mais claras e nenhuma cor é igual ao peso, isso é bem simples. Mas quando se trata de preto, é um pouco mais complicado, mas não precisa ser super complicado, então o que eu fiz aqui foi misturar este índigo de cor azul muito profundo com isso, eu acredito que este é um queimado Sienna ou talvez um âmbar cru, Eu não tenho exatamente certeza, mas era um marrom escuro que estava na minha paleta e eu misturei os dois para criar esta cor. Agora não é um verdadeiro preto quando você realmente olha para ele. Veja, tem um pouco de profundidade, mas isso é realmente o que você quer, você quer uma cor que tenha um pouco mais de caráter, não apenas um preto reto como você obteria de uma tinta. Agora, vamos discutir suas cores que são mais quentes e mais frias em tom e qual o efeito que isso pode ter na sua mistura de cores. Então esta é a paleta aqui que eu usei. Eu fiz alguns exemplos aqui para fazer um roxo e para mostrar a diferença entre usar um tom mais frio e um tom mais quente. Para este exemplo aqui, ambos os exemplos, eu usei este mesmo azul brilhante, mas para um, este top, eu usei este vermelho mais frio e para o fundo eu usei este vermelho mais quente. Para o topo, o azul eo vermelho combinado para fazer este realmente bonito roxo, realmente bonito cor. Para o segundo, o que aconteceu foi porque este vermelho tem mais laranja nele e laranja é oposto à roda de cor do azul, ele criou uma cor mais neutra que é um pouco mais empoeirado olhar, um pouco mais lamacento, e você pode ver isso aqui. Agora, ainda é um roxo muito bonito, é apenas um muito profundo e terroso. Mas se essa é a cor que você quer, então você gostaria de usar um vermelho mais alaranjado. Se você está procurando por um roxo mais vibrante, então você usaria este vermelho frio aqui em cima. Mais alguns exemplos aqui com a mesma coisa. Eu queria criar uma cor verde e então eu usei essas duas cores primárias, este azul claro brilhante com um amarelo limão brilhante e nenhuma surpresa, ele criou um verde realmente vibrante. Bem, para este verde aqui, usei uma cor índigo mais escura e um amarelo mais quente que estava mais perto do laranja e criou um tom muito mais natural, é por isso que prefiro usar quando estou pintando. Último exemplo aqui com a criação de um tom laranja, eu usei este vermelho fresco com este amarelo legal e ele criou uma cor muito vibrante. Então eu usei um vermelho muito quente com um pouco mais de um amarelo terroso, e ele criou um tom diferente de laranja do que o acima, como você pode ver aqui. O ponto que eu estou fazendo esses exercícios é apenas mostrando que quando você mistura suas cores primárias, você também precisa ser observador para ver quais qualidades e temperaturas suas cores primárias estão produzindo porque ele vai fazer a diferença quando você está fazendo mistura de cores. Se você quer um verde realmente vibrante ou você quer um verde realmente terroso, as cores primárias que você vai misturar para alcançar essa cor serão diferentes. Além disso, você pode misturar mais do que apenas duas cores se você realmente quiser expandir seus horizontes de mistura de cores. Eu lhe dei um exemplo aqui. Eu queria fazer um verde, então eu combinei este azul realmente brilhante com este verde azeitona e ele criou uma cor turquesa muito agradável, mas eu queria que fosse um pouco mais terroso, então eu adicionei apenas um pouco de marrom e se transformou em um lindo verde caçador. Para este, eu realmente queria criar uma cor de lavanda e então eu criei ou misturei este vermelho fresco rosado com este azul brilhante, mas era um pouco anormal demais e eu queria tonificá-lo um pouco, Então eu adicionei apenas um pouco deste amarelo mostarda e suavizou esta amostra para torná-lo um roxo muito acinzentado, como você pode ver aqui. Todas essas cores que eu tenho apenas de misturar as cores aqui na minha paleta, e essa é a coisa legal de obter uma dessas paletas maiores é que você pode usar, como você pode ver, eu tenho todas essas paredes diferentes que eu posso usar para misturar e todos estes aqui eu usei para cores misturadas também. Então, quando estou fazendo um projeto, eu também vou ter uma paleta separada e esta eu configurei com as cores especificamente que eu quero usar no meu projeto e dessa forma eu mantenho essas cores consistentes ao longo, sua Muito bom também. Se você pode ter um pedaço extra de papel à mão, basta assistir essas cores como eu fiz aqui, você não tem que colocar toda a sua receita de cor, mas assim como você está misturando para testar no papel e certifique-se de que você está recebendo a cor que você quer ou para descobrir se você tem que adicionar um pouco de uma sombra ou outra. Por último, vou mostrar-lhe algumas amostras e por que sinto que a mistura de cores é tão importante. Então, para essas duas imagens, eu queria criar um fundo verde-azulado. Para o primeiro, o que fiz foi ficar preso apenas aos pigmentos que encontrei na minha paleta. Então eu já tinha aqui este azul brilhante, este índigo, e este verde, então eu queria verduras e azuis para fazer fundo verde-azulado. Eu realmente gosto de usar alguns tons para que você tenha alguma variedade em seus antecedentes. Aqui está o pano de fundo que eu produzi. É muito bonito, mas não parece muito natural. Este verde é muito longe, contrasta com o azul e este azul que eu realmente não me importo porque ele simplesmente não parece muito natural, apenas parece muito artificial para mim. Então eu vou mostrar a vocês agora a diferença com este fundo. Este fundo eu criei a partir de cores que eu misturei. Eu usei uma paleta de cores muito parecida como você pode ver, eu peguei este azul aqui em cima e eu apenas neutralizei um pouco. Eu acho que eu adicionei um pouco do índigo e eu acho que eu adicionei um pouco de laranja apenas um pouco, então ainda é um muito agradável, muito azul claro, mas não é apenas olhar tão artificial. A mesma coisa com este índigo. Eu queria fazer isso mais de um tom verde e um tom mais natural para este índigo, apenas dar-lhe um pouco mais de profundidade e interesse, então eu peguei essa cor e eu adicionei um pouco de azul brilhante para ele e eu também adicionei um pouco de, Eu acho que era uma cor marrom ou uma cor laranja para torná-lo um pouco mais terroso. Agora, esta cor era bem diferente porque eu não usei este verde de todo. O que eu fiz foi pegar este azul e misturá-lo com amarelo para criar um verde, mas era um pouco brilhante demais, então eu também usei um pouco deste índigo e talvez um ou dois outros tons apenas um pouco de cada vez para fazê-lo ser este Verde verde de hortelã. Este foi o fundo que foi produzido pela minha paleta mista personalizada. Como você pode ver, porque eu tinha projetado essas cores eu mesmo, eles se misturam muito bem uns com os outros, nenhuma cor realmente parece fora de lugar e eles simplesmente fluem muito bem e têm um muito mais aparência terrosa e natural do que quando você olha para este. Realmente não levou muito tempo, mas essa é a diferença que a mistura de cores pode fazer. Eu realmente encorajo você a tirar suas tintas e apenas fazer algumas amostras, brincar com suas cores primárias, ver quais cores secundárias você pode fazer, ver quantos tons diferentes de verde você pode fazer com o paleta que você tem e apenas se divertir, experimentar, não leve isso muito a sério. Mas quanto mais você joga com suas cores, quanto mais você experimenta, mais confiante você se tornará, e esse é realmente o objetivo desta classe. Divirta-se com sua mistura de cores, e vejo você no próximo vídeo. 10. Projeto do curso: É a hora do projeto de aula e vou levá-los passo a passo e mostrar como crio meu fundo em aquarela para este projeto. Algumas coisas para ter em mente. Você quer pensar sobre como você vai usar este fundo, por exemplo, você vai colocar letras manuais ou caligrafia em cima dele? Se for esse o caso, você quer um papel liso. Você vai digitalizá-lo? Se você vai digitalizá-lo e usá-lo com design gráfico, talvez como uma máscara de recorte sobre alguns elementos tipográficos, o tamanho do seu plano de fundo pode não ser tão importante. Se você vai enquadrá-lo como uma obra de arte, então você quer ter certeza de que você tem as dimensões certas. Por exemplo, é isso que vou fazer. Eu escolhi o papel de grão áspero Moulin du Roy porque tem uma textura muito bonita. Não vou fazer mais nada com esta peça, só vou emoldurá-la. Isso funciona perfeito para mim. Como você pode ver, eu já toquei no meu jornal. Quando você está tocando em seu papel, se você pode amarrar todas as quatro bordas, isso é melhor porque ele vai restringir a quantidade que seu papel pode mover e bolha e vai secar um pouco mais plana. Eu também peguei meu lápis e régua e medi minhas dimensões. Mas eu deixei um pouco de espaço extra por aqui para que eu pudesse fazer algumas amostras de cores porque eu vou estar criando minha paleta personalizada para este projeto agora. A primeira coisa que eu quero fazer é criar minha paleta para minhas cores. Vou misturar minhas cores e vê-las, e você vai ser capaz de ver todo o processo. Uma das cores que eu quero criar vai ser um rosa pêssego. Estou captando uma cor. Acabei de adicionar meu paladar recentemente. É como uma cor rosa. Já é rosa, e quero torná-lo mais rosa pêssego. Vou adicionar um pouco de vermelho laranja a ele. Misture isso aí, e então eu vou testá-lo no meu papel. Vou adicionar um pouco mais de água, então isso é muito bom. É uma bela cor rosa, adicione um pouco mais de laranja. Veja como isso funciona. Agora, isso pode ser um pouco laranja demais. Sim, eu acho que é um pouco laranja demais, então eu vou adicionar um pouco de azul. Acrescente um pouco desse azul claro, tenho andado a brincar muito. Agora, porque eu adicionei azul também, isso foi laranja. Vamos ver como funciona. Na verdade, gosto desta cor. É difícil de descrever porque é como um coral de carne de lavanda, uma cor de malva, e eu realmente gosto disso. Acho que vou ficar com isso. Vou deixar essa cor em paz. Essa é uma das cores que vou usar. Quando você estiver selecionando cores para seu plano de fundo, você quer se certificar de que elas misturarão bem na página, por exemplo, se você usar uma laranja e um azul ou verde e um vermelho no mesmo plano de fundo, você vai criar transições lamacentas no meio. Deixe-me usar esta cor como base. Vou desenvolver mais alguns tons que eu sinto que vão complementar esta cor aqui. Vamos fazer mais um roxo. Eu vou pegar a mesma cor base que eu usei originalmente, este rosa rosado, e eu vou deixá-lo cair na minha paleta, e eu acho que deixe-me apenas assistir isso e ver. Eu realmente não gosto desta sombra, é muito antinatural para mim. Acho que posso tentar adicionar uma cor terciária e ver o que isso se transforma se eu tentar torná-la um pouco mais neutra. Porque este é um tom muito legal, está perto do vermelho. Acho que vou usar um verde. Eu vou usar um verde muito legal porque esta é uma cor legal e, em seguida, ele não vai contrastar tanto, não vai torná-lo muito lamacento. Eu gosto disso. Isso parece legal. Estou gostando de como essa cor acabou. Eu gosto de como essa cor acabou, agora acho que quero uma terceira cor. Vamos ver. Eu acho que para a minha terceira cor, eu vou ir com algo um pouco mais escuro, eu vou limpar este bem, então eu posso usá-lo para a minha terceira cor, é aqui onde a toalha de papel vem a calhar. Para a minha terceira cor, eu acho que eu quero ir com mais de um tom de planta de ovo. Acho que vou continuar com a mesma cor rosa da minha base. Dessa forma, todas as três cores que estou usando têm uma história de cores semelhante. Eu gosto de como este acabou com o verde fresco, como isso fez em um roxo tão bonito, e eu quero que ele seja ainda mais profundo. Eu acho que em vez de usar um verde fresco, eu estou indo para um verde mais quente e eu vou usar o verde azeitona da minha palete. Vamos ver o que acontece lá. Agora, eu não estou gostando de como isso está acabando. Eu acho que o que eu vou fazer é adicionar um pouco de azul para trazê-lo de volta mais perto de um roxo e eu vou adicionar mais vermelho. A coisa boa sobre a mistura de cores e fazer essas pequenas amostras é que você pode continuar ajustando uma cor até que seja exatamente o que você quer. Vou adicionar um pouco de vermelho. Eu vou adicionar mais desta cor rosa bonita, e se não sair como eu quero, eu posso apenas começar de novo também. Vamos ver. Agora, ele está se transformando em um roxo mais agradável, então eu vou tentar isso. Oh não, isso está ficando realmente adorável. Você vê como eu peguei essa cor, e apenas adicionando um par mais de tons, ele se transformou nisso. Essa é a magia da mistura de cores. Acho que quero que seja ainda mais escuro e profundo. O que eu vou fazer é adicionar um pouco de índigo à mistura. Antes de adicionar muito, vou testá-lo e ver. Eu gosto disso. Agora, o que eu vou fazer é pegar essa amostra e colocá-la entre essas duas cores que eu já misturei, e eu vou tentar misturá-las um pouco só para garantir que as cores vão ficar bonitas juntos no meu plano de fundo. O que você acha? Acho que tenho a minha paleta de cores. Estes tons são próximos o suficiente para não criar lama quando são misturados. Mas vai haver um contraste suficiente neste fundo que eu vou criar para adicionar interesse. Mais uma coisa quando se trata de fazer seus antecedentes é novamente, você quer levar em consideração o uso final. Por exemplo, se você estiver fazendo letras, você quer ter certeza de que onde quer que você esteja colocando suas letras não será muito escuro. Eu posso usar cores bastante saturadas para isso porque é tudo que eu vou usá-lo para. Além disso, se você estiver indo para digitalizá-lo, você pode querer se certificar de que suas aquarelas são mais escuras do que o normal, porque às vezes os scanners não captam todo o pigmento. Aí vem a parte divertida. O que eu vou fazer é deitar água sobre toda esta área e começar a cair em pigmentos, e manipulá-los com a minha escova e a água. Vou pegar um pincel maior, vou usar este pincel de lavagem. Ele contém muita água, então é muito bom trabalhar com isso, e eu vou começar a colocar as coisas para baixo. Eu tenho um pouco de tinta lá. Não me preocuparei muito com essas linhas de lápis porque assim que eu cortá-lo, você não será capaz de vê-lo de qualquer maneira. Quero ter certeza de que está tudo saturado. Há algumas coisas diferentes que você pode fazer. Você pode fazer um gradiente que vai de mais escuro para mais claro. Você pode ir de uma cor para outra, mas eu gosto de deixá-lo girar e deixar a água mover o pigmento em si um pouco porque ele apenas cria um realmente belas texturas. Vou pegar meu pincel e vou começar a cair em pigmento. Para esta pintura em particular, quero que seja bastante leve, então estou usando muita água. Você quer tentar ficar de olho no equilíbrio. Por exemplo, eu tenho um monte de cor escura aqui em cima, então eu quero colocar um pouco mais de meu escuro em toda parte e um pouco mais desses tons em cima. Deitei a minha cor. Agora, vou começar a brincar com a água. Só estou adicionando mais água, não estou pegando mais pigmento, e apenas movendo a tinta. Você pode vê-lo começando a fivela aqui e todo o pigmento está começando a ir para o meio. Eu realmente não gosto muito disso, então eu posso fazer algo para mudar isso. O que eu vou fazer, eu vou pegar meu quadro de arte, que minha foto está colada e eu vou gravá-lo para mover a água. Isso levou toda a água para uma ponta, e então eu vou buscá-la. Lá vai você. Isso eu acredito que é o meu fundo colorido de água. É muito, muito simples de fazer. Acho que a maior coisa é saber misturar suas cores e que tinta você quer usar, e deixar a água fazer o resto do trabalho. Vou deixar isto secar e depois veremos como acabou. 11. Comentários de encerramento: Então este é o pano de fundo que eu fiz para o projeto da classe. Como você pode ver, é muito sutil com toques de lavanda e coral, um pouco de tons de pêssego e berinjela, mas é muito suave e sutil. Seu passado não precisa ser assim. Pode ser muito mais vibrante se você quiser. Basta usar mais tinta e menos água, estou realmente animado para ver seus fundos e para ver quais cores você escolher, e para ver se você aprendeu algo novo nesta aula e se isso ajuda você a se sentir mais confortável. O objetivo desta aula é realmente ajudá-lo a aproveitar o processo de usar aquarelas mais e se divertir e usar aquarelas ser algo que traz um pouco de alegria em sua vida ao invés de frustração. Há mais algumas coisas que acho que podem ajudar. Se você combinar fazer aquarela com outra coisa que você gosta. Por exemplo, se você gosta de chá, talvez isso possa ser sua coisa nas manhãs de domingo para tomar uma xícara de chá e puxar suas aquarelas, ou se você é um fã de vinho, se você se juntou com namoradas, cada Quarta à noite e dividiu uma garrafa de vinho e fez alguma pintura. Ele pode lhe dar um pouco mais de motivação para continuar praticando, especialmente se você tem um sistema de amigos. Se você tem um horário no primeiro sábado de cada mês, você se reúne com seu amigo e brinca com algumas aquarelas. Outro grande recurso é compartilhar seu trabalho online. Às vezes, pode ser realmente difícil ser positivo sobre o seu próprio trabalho se você tem altos padrões, eu acho que tantos criativos lutam com essa batalha de ter, a expectativa de ter o seu trabalho ser perfeito e não necessariamente ficando até esse ponto, mas o bom é que há uma comunidade online tão boa. Você pode se juntar a grupos do Facebook para aquarela ou letras ou qualquer que seja a sua paixão ou você pode criar uma conta no Instagram. Eu pessoalmente realmente amo Instagram porque, é uma rede de mídia social tão visual, e se você é tímido sobre o seu trabalho ou você não quer necessariamente que as pessoas saibam quem você é. Você pode facilmente criar uma conta anônima e apenas postar sua arte, mas você pode se surpreender com alguns dos comentários positivos que você pode obter de pessoas, e então outra coisa realmente legal é encontrar outros artistas que você sente estão em um nível semelhante ao que você e segui-los e ver o seu trabalho e ver o que eles criam e vê-los crescer à medida que você cresce, pode ser uma oportunidade de compartilhamento muito agradável e também para seguir artistas que você acha que são inspiradores, porque pode ajudá-lo a ser mais criativo e expandir seus horizontes, mas tenha cuidado para não comparar seu trabalho com os outros, isso pode ser a ruína. Não olhe para as pessoas que têm feito isso por toda a vida e se perguntem por que não posso ser como elas? Basta comparar-se com o seu próprio trabalho, e isso é outra coisa agradável sobre o Instagram é que como você continua a criar, você pode olhar para trás em seus pés e ver sua melhoria bem na sua frente e ver quão longe você chegou e que pode ser muito gratificante também e eu adoraria ver o seu trabalho. Estou super animado para ver seus projetos nesta aula, mas eu também adoraria ver o que mais você cria. Sinta-se livre para me seguir no Instagram, eu sou Silver Fox Finery, e deixe-me saber que você me encontrou nesta classe, e eu adoraria ver o seu trabalho e ver o que você cria. Além disso, por favor use o quadro de discussão nesta aula se você tiver alguma dúvida, e eu vou ter certeza de responder se eu puder, e talvez alguns de seus colegas possam responder ou eles têm algumas das mesmas perguntas. Estou muito animado para esta aula ser uma experiência realmente positiva e para ajudá-lo a ter sucesso em sua jornada como um artista e para ser mais criativo e se divertir mais com um meio tão bonito como a cor da água. Muito obrigado por fazer essa aula, e mal posso esperar para ver seus projetos.