Brasões em aquarela: processo de design passo a passo | Ciarra Rouwhorst | Skillshare
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Brasões em aquarela: processo de design passo a passo

teacher avatar Ciarra Rouwhorst, Fine Art Calligrapher & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:52

    • 2.

      Materiais

      4:51

    • 3.

      Projeto do curso

      1:22

    • 4.

      Planejamento

      4:47

    • 5.

      Esboço

      4:51

    • 6.

      Esboçar flores

      9:22

    • 7.

      Pintando Techiniques básicos

      3:35

    • 8.

      Pintando banner

      4:22

    • 9.

      Pintando rosas

      12:09

    • 10.

      Digitalização

      2:59

    • 11.

      Digitalização P1

      11:51

    • 12.

      Digitalização P2

      11:27

    • 13.

      Digitalização P3

      7:43

    • 14.

      Design P1

      11:55

    • 15.

      Design P2

      12:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

342

Estudantes

--

Sobre este curso

Ilustração em aquarela

Você já passou a passagem por uma pintura de aquarela apenas para desistir de frustração? Você quer saber como designers profissionais criam esses observadores bonitos crests... cores sangrando em outro??! Então curso é para você.

Como artista e designer de papelaria, estou guiado ao guardião por meio de meu processo. A primeira metade cobre a pintura de aquarela enquanto a segunda metade ensinará como digitalizar e projetar com suas ilustrações.

Vamos abordar os seguintes tópicos:

  • Como planejar suas ilustrações para contar sua história única
  • Quais materiais você vai precisar e como usá-los
  • Visão geral de técnicas básicas
  • Como criar desenhos de lápis a partir de imagens de referência
  • Pintura de aquarela passo
  • Como analisar sua arte
  • Como remover o fundo e editar cores
  • Como criar um crista em aquarela usando suas próprias ilustrações

Este curso é ótimo para iniciantes. Se você nunca usou aquarela antes, pode gostar do meu outro curso, "Sua introdução à aquarela.. Ele mergulhará mais sobre os materiais usados e técnicas de mistura de cores. Este curso vai construir com base de base de base. Este curso é ótimo se você se sentir confortável com suas habilidades artísticas, mas precisa de ajuda para transição. Então, vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ciarra Rouwhorst

Fine Art Calligrapher & Designer

Professor

Ciarra Rouwhorst  (Ciarra Claire) is a self-taught artist and designer. She began learning calligraphy and design right here on SkillShare in 2015. She then used those skills to start her business Ciarra Claire Fine Art in 2016 (Formerly Silver Fox Calligraphy). She works mainly with bespoke wedding stationery specializing in romantic calligraphy and watercolor illustration.

She started teaching on SkillShare in 2016, with her watercolor workshop. Since then she has launched The Self Made Creative Series. This is a collection of Skillshare classes designed to give self-taught creatives the tools they need to take creative leaps. You can also join the movement on Instagram and use the hashtag #selfmadecreative for a chance to be featured. There is also a Facebook gr... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Eu sou Ciarra Claire, um designer estacionário de luxo baseado no norte de Michigan, e esta é a minha mais recente aula de Skillshare tudo sobre ilustração aquarela. Sou um artista autodidata, calígrafo e impressora tipográfica, e aprendi muito do que sei agora com as aulas aqui no Skillshare. Estou muito animado para poder retribuir à comunidade criativa de uma forma que eu nem pensei que seria possível apenas cinco anos atrás. Vou ensinar-lhe todo o meu processo de ilustração e design em aquarela do início ao fim nesta aula. É uma grande aula, mas não se sinta sobrecarregada. Sinta-se livre para pegar onde quer que se sinta confortável, e faça uma pausa sempre que precisar. Se você é novo em aquarela ilustração e pintura, eu recomendo tomar minha primeira aula, que é uma visão geral da aquarela e vai ajudá-lo a realmente se sentir mais confortável com o meio, pintura e cor misturando. Essas são habilidades que serão realmente úteis à medida que você mergulhar nesta classe. Estou muito animado para compartilhar esse conhecimento com vocês porque há um monte de dicas e truques que eu aprendi ao longo do caminho que podem fazer uma grande diferença quando se trata de pinturas em aquarela. Vamos discutir o básico de brainstorming um conceito e criar uma composição. Nós vamos estar projetando uma crista de aquarela nesta aula, que eu acho que vai ser muito divertido porque não importa quem você é, este projeto vai se aplicar a você e é um ótimo presente para um ente querido, uma peça de arte para sua casa, ou uma habilidade que irá ajudá-lo como um designer estacionário também. Também discutiremos pegar seus esboços iniciais e transferi-los para papel aquarela para criar um desenho final de referência a lápis que você pintará com aquarela. Também discutiremos como digitalizar suas aquarelas. Vamos digitalizar as ilustrações em aquarela, trazê-las para o nosso computador, remover o fundo e, em seguida, criar uma composição digitalmente com todos os nossos componentes pintados individualmente. Estou super animado para começar. Nosso próximo vídeo, vamos discutir todos os suprimentos que você precisa, e não há muitos, então eu acho que isso será realmente alcançável para todos. Sem mais delongas, vamos entrar. 2. Materiais: Esta classe terá duas porções.Haverá uma seção analógica, que significa usar lápis e papel e aquarela e, em seguida, também uma seção digital. Essa seção exigirá um computador, bem como uma assinatura do Adobe Photoshop. Se você não tem o Photoshop, você pode experimentar o Photoshop gratuitamente por 30 dias, o que eu recomendo. Também precisaremos de um scanner para digitalizar suas ilustrações em aquarela. Agora vou compartilhar com vocês as ferramentas de artistas reais que eu uso no meu estúdio todos os dias e que você também pode encontrar no meu site. Agora vamos discutir as ferramentas físicas que você vai precisar para esta aula. Primeiro você vai precisar de pelo menos um lápis. Eu prefiro usar dois lápis no meu processo de esboço, uma vantagem mais dura e uma vantagem mais suave, geralmente um 2B ou um 2F, é o que eu vou usar para o meu esboço inicial e, em seguida, algo como 4B ou um 6B para refinar meus esboços. Eu realmente amo este conjunto de lápis Faber-Castell. Ele vem com uma borracha, bem como o apontador de lápis. Isso é realmente tudo que você precisa para o esboço e você pode encontrar isso na minha loja, junto com as almofadas de papel que vamos usar e as tintas de aquarela. Para a pintura, você só precisará de um conjunto básico de tintas em aquarela. Eu realmente amo este conjunto de viagens de Winsor e Newton, porque ele vem com uma paleta de cores muito bem selecionado para começar. Se você fez minha outra aula de aquarela e assistiu os vídeos sobre mistura de cores, você vai saber que eu sempre gosto de ter um mais frio e mais quente tonificado amarelo, vermelho e azul para misturar cores. Estes vêm padrão neste conjunto. Ele também tem dois verdes, que torna realmente fácil começar a usar verde imediatamente sem misturar ou ser capaz de começar a partir de um destes e ajustá-lo conforme necessário, bem como alguns neutros. Para começar, acho que este é um conjunto perfeito. Ele também vem com este pincel de viagem, que é muito bonito. Você pode armazená-lo assim para mantê-lo seguro durante a viagem e é apenas um bom pincel redondo básico. É o que vou usar nesta aula. Se você tem pincéis em casa, tudo bem também. Eu só recomendo isso. Apenas um pincel redondo pontiagudo de tamanho médio será o seu pincel mais versátil para esta ilustração em aquarela. Isso também tem parte do topo que atua como uma paleta para que você possa fazer alguma mistura de cores lá. Mas se você sentir que precisa de mais espaço, você também pode usar e separar paleta. Esta é uma bandeja de açougueiro, Eu acredito que eu tenho on-line de, Eu acho que Dick Blick ou outra loja de suprimentos de arte que você pode usar para duas aquarelas e misturar. Você também pode comprar uma paleta de plástico ou você pode simplesmente usar um pequeno prato que você pode ter da sua cozinha, algo que pode ser cuidadosamente lavado depois, mas apenas algo pequeno como este funciona muito bem. Então você vai precisar de um par de tipos diferentes de papel. Primeiro temos papel aquarela. Pode ser folhas ou um bloco. Realmente não importa e as coisas que são mais importantes são que é algodão. Procure algo que seja algodão, papel ou algo parecido. Algo que está em torno de 300 GSM. Este é 280 GSM, ou 140 libras. Este é ótimo porque é realmente acessível, tem uma textura agradável que não é muito texturizada, então, quando digitalizá-lo não teremos tanta textura de papel para lidar. Ele também combina muito bem e você pode facilmente arrancar as páginas. Estes são alguns dos esboços que eu fiz. Você está dando uma olhada no que eu vou pintar mais tarde. Isso é o que eu recomendo para papel aquarela. Então você também precisará de um bloco de desenho ou papel de esboço. Se você não tem um bloco de esboços, este é o meu bloco de esboços de caligrafia e letras, que tem papel muito bom e liso que eu gosto de usar e por isso é o que eu vou estar usando nesta aula. Mas realmente você pode até usar papel de computador se é isso que você tem na mão. As duas últimas coisas que você vai precisar é de um recipiente para água. Gosto de usar frascos de pedreiro e toalha de papel, e é isso. Depois de ter os itens necessários, vamos começar. 3. Projeto do curso: Vamos falar sobre o seu projeto da turma. Estou muito entusiasmado com este. Você já deve ter aprendido que vamos pintar uma crista de aquarela. Vamos pintar itens individuais, e então vamos digitalizá-los e criar a crista digitalmente. Mas o que eu realmente gostaria que você fizesse nesta classe é criar sua própria crista que representa você, como um auto-retrato na forma de uma crista, ou uma crista de família para sua família, seja lá o que for. Vamos levar itens que são pessoais para você e sua história. Pode ser sua comida favorita, pode ser um hobby. Se você é casado ou tem um outro importante, talvez haja um lugar especial para você. Talvez você tenha uma data de casamento, aniversário, um lugar onde você cresceu. Eu quero que você realmente pense sobre coisas que são pessoais e significativas para você e use isso para criar sua crista personalizada. Estou muito animada para ver o que vocês criaram. Então, uma vez que você tenha concluído seu projeto, eu realmente espero que você vai compartilhá-lo no Instagram e me marcar para que eu possa vê-lo. Minha alça é @Sierra Claire, e eu realmente adoraria ver o que você cria. Agora vou dar uma olhada em como comecei o processo para projetar minha própria crista de família personalizada. 4. Planejamento: Aqui está uma visão real de como esse processo se parece. Aqui está o meu caderno de esboços. Comecei com uma lista. Eu queria fazer um brasão de família para mim e meu marido, então eu sabia que queria fazer nossas iniciais. Eu também queria ter um banner e eu pensei que talvez o banner poderia dizer Rouwhorst, que é o meu sobrenome, ou pode ter a nossa data de casamento nele. Então escrevi Michigan, vivemos no estado de Michigan e adoramos muito isso aqui. Então golfe, livros, um artista , pode ser super vago. Anotei artista porque sou artista. Realmente não pense muito quando você está fazendo essas listas. Meu marido adora golfe, eu amo livros. Pensei que seriam coisas que seriam significativas para cada um de nós como indivíduos. Então eu coloquei Est 2011, esse é o nosso ano de núpcias. Achei que seria fofo. Lago Michigan é importante para nós. Nosso cão Atlas é muito importante para nós. Então eu também escrevi quais cores eu quero usar. Esta crista de casamento vai parecer muito diferente das que eu faço para clientes de casamento porque essas são geralmente cores de casamento muito suaves, mas isso é algo que eu quero pendurar em minha casa. Vou usar preto, verde e ouro como minhas cores primárias para a ilustração porque quero que combinem com a decoração da nossa casa. Vou manter isso em mente enquanto começo a tomar decisões de design. Então eu tenho três conceitos muito difíceis. Estas ilustrações não são bonitas, quero dizer, sou eu, é suposto ser eu. Não é bom, e está tudo bem. Eu realmente não quero que você se leve muito a sério nesta fase. Você está realmente apenas tentando colocar idéias no papel e começar a ver quais idéias funcionam e quais idéias não funcionam. Primeiro é um esboço de uma forma de escudo e eu meio que gosto da idéia de ter um X e ter ícones diferentes nos quatro cantos. Eu tinha visto isso em uma referência histórica. Então eu gosto da bandeira na parte inferior com algum tipo de vegetação. Outra ideia que tive seria fazer um taco de golfe e um lápis para representar arte e golfe para o meu marido como passatempos e, em seguida, nossas iniciais e a forma de Michigan, que se parece com uma luva e um livro. Foi outra ideia que pensei. Eu também pensei em fazer talvez como uma pequena ilustração bonitinha do meu marido e eu com um pouco de vegetação como uma coroa de flores e, em seguida, nosso encontro no topo. Estes eram todos três conceitos muito diferentes. Só queria ver como seria. Apenas uma visão muito áspera. Então peguei os componentes que mais gostei e os transferi para um esboço final. Vamos ver isso. Este é o meu esboço final. Você pode ver que ainda não é bom, mas tudo bem. Eu realmente só queria ter as idéias em papéis que eu tinha algo para trabalhar quando eu estou pintando. Gostei da ideia de ter aquela forma de escudo. Eu fiz um pouco mais arredondado e feminino. Então eu ainda uso a mesma forma de X do esboço anterior e eu gostei do banner com o dia do nosso casamento e então eu ia fazer um pouco de eucalipto. Mas acho que vou fazer umas rosas. Veremos quando eu começar a pintar. As rosas podem ser um pouco mais desafiadoras, mas acho que vai ser divertido. Este é o conceito que eu decidi seguir para minha ilustração. Eu também tenho meu cachorro e uma luva e então o que eu vou fazer agora é, agora que eu sei que isso é o que eu quero que minha crista pareça, eu vou pintar todas as peças individuais separadamente. Não vou pintar uma grande crista. Vou pintar a forma do escudo, depois pintar uma caneta de caligrafia, depois pintar um taco de golfe, depois pintar a bandeira. Vou pintar tudo individualmente. Mas foi assim que criei um conceito final para o meu brasão. Agora é a sua vez. Eu quero que você desligue o vídeo e tire alguns minutos para fazer sua própria sessão de brainstorming e comece a trabalhar através algumas idéias e conceitos para sua crista de aquarela pessoal. Comece com uma lista, anote quantas coisas você pode pensar, que você pode pintar, então procure alguma inspiração, tente descobrir como você realmente quer que a crista se pareça, e então começar a juntar as ideias. Comece a juntar alguns conceitos ásperos, alguns esboços ásperos de coisas que você pode ser capaz de fazer e depois refiná-lo em um conceito que vamos usar para pintar. 5. Esboço: Para o nosso primeiro item, vamos começar a esboçar com o banner. Este é um bom lugar para começar porque é um conceito bem simples. Começo todas as minhas pinturas em aquarela, quase todas elas com um esboço e refino esse esboço em um desenho porque descobri que faz minhas ilustrações em aquarela 1000 vezes melhores. Quando eu comecei, eu costumava tentar desenhar tudo à mão livre e não funcionava muito bem. Para o banner, você começa com esta pequena curva S. Em seguida, você adiciona as curvas que vão ao redor da parte de trás para a frente para as caudas. Uma das chaves para fazer com que seus banners pareçam bem é tentar evitar o uso de linhas retas. Quando você usa linhas curvas, ele dá a ilusão de movimento. Como você está indo, tente evitar usar linhas retas. Ele só dá muito mais dimensão e realmente traz suas ilustrações para a vida. Estou usando um lápis 2B. É uma das minhas pistas mais difíceis. Você também pode usar um 8B ou um 2F ou um lápis mais duro, mas esse é o que eu estou usando aqui. Gosto de um lápis leve para o meu esboço inicial. Então, uma vez que eu estou muito feliz com a forma geral, eu gosto de voltar sobre meus desenhos com um lápis mais suave. Este é um 4B, e como eu estou desenhando, eu apenas revisto as coisas que eu tinha esboçado antes. Mas agora, estou realmente solidificando com um lápis mais escuro. Gosto de deixar as minhas linhas de lápis nas minhas ilustrações em aquarela. Realmente não é tão visível uma vez que as ilustrações são concluídas e digitalizadas, mas eu acho que parece limpo e também parece uma ilustração real se você olhar para pinturas muitas vezes. Se você olhar de perto o suficiente, você pode ver as marcas de lápis. Eu gosto disso porque faz parecer uma ilustração de cachoeira real e não algo que foi feito em um iPad. Aqui, eu estou apenas adicionando um pouco mais de curva para essas linhas. Acho que quero estender esse rabo um pouco para dar um pouco mais de movimento e um olhar mais caprichoso. Vou fazer a mesma coisa deste lado. Eu estou deixando as caudas do lado apenas um pouco mais longo e mais largo porque dá a aparência esta extremidade é um pouco mais perto do espectador do que a outra extremidade. Novamente, belas linhas curvas. Adicionando um pouco mais de movimento aqui. Eu realmente quero que este desenho a lápis seja exatamente o que eu quero pintar. Eu não estou super feliz com essa cauda, então eu vou apagar essa borda e desenhá-la novamente. Esta é a oportunidade para você fazer quaisquer alterações que você precisa fazer. Então eu vou tocar um pouco mais de movimento. Gosto de como é assimétrico, mas cada lado combina com o outro. Acho que estou feliz com isso. Agora vou suavizar essas linhas de lápis. Esta é uma borracha amassada que eu amo. É divertido porque é mole, como o hambúrguer duro, o que é muito bom. Mas funciona bem em papel aquarela porque não é muito abrasivo. Então você pode simplesmente colocar a borracha no papel aquarela e ele irá remover algumas das linhas de grafite. Só suaviza um pouco a aparência do seu esboço. Você também pode esfregá-lo na superfície do papel, apenas seja muito gentil porque você não quer causar danos à superfície do papel aquarela porque isso afetará sua pintura. Então usarei minha borracha normal para apagar qualquer uma das linhas que não quero ver. Eu quero ter certeza de que este desenho é realmente limpo. Porque quando eu for pintar, não quero ter que pensar em nada além de pintar. Então eu quero ter certeza de que o desenho a lápis é exatamente o que eu quero. Agora, se você apagou demais, você pode voltar com seu lápis fino. Estou usando meu 2B e apenas um pouco esboçando de volta em qualquer coisa que eu sinto que a borracha removeu muito de. É isso. Estamos prontos para pintar. 6. Esboçar flores: Em seguida, vou compartilhar como crio um desenho de referência para algo um pouco mais complicado. Então aqui eu tenho algumas imagens de inspiração Pinterest. Eu só vou tirar algumas capturas de tela destes para que eu possa mantê-los à mão para usar como eu estou trabalhando. Eu gosto de uma variedade de imagens, você pode vê-lo aqui, eu tenho alguns close-ups de formas de flores individuais. Eu também tenho ilustrações vintage sol, que eu realmente amo o estilo de. Mas o ponto é obter uma variedade de imagens para usar como referência para que você não esteja copiando uma imagem específica, e eu estou realmente usando essas imagens para estudar para que eu possa ter uma idéia melhor das formas e do movimento, e das formas das flores e alguma estrutura, e coisas assim para que eu possa ter uma boa base para a ilustração, e os esboços que vamos fazer. Antes de fazer algo mais complicado como isso, vá em frente e faça alguma pesquisa. Obtenha algumas imagens que você realmente ama. Colete uma variedade de imagens. Vai ser muito útil começar. Vou usar um dos meus lápis mais finos. Este é um 2B. Quando eu começo a expor meu esboço, eu realmente gosto de começar com formas e linhas básicas, apenas tendo uma idéia muito áspera de onde eu quero tudo. Eu gosto de usar um lápis de luz para que nenhuma dessas marcas sejam realmente permanentes porque todas elas acabarão sendo apagadas eventualmente, e eu estou tentando direito no papel aquarela agora. Eu quero ter certeza de que eu estou usando linhas de luz muito agradáveis e realmente apenas colocando em formas básicas aqui. É assim que esses esboços básicos sempre começam. Você pode ver que eu realmente estou apenas descobrindo onde eu quero folhas e flores, e caules e as formas básicas. Assim que descobri isso, volto às minhas referências. Então agora eu estou olhando mais de perto as formas e detalhes individuais. Vou dar uma olhada nas formas individuais de flores e formas de folhas, e ver como elas interagem umas com as outras. Eu gosto de dar uma olhada nesses close-ups aqui, e tomar uma nota dos detalhes como este tem cinco pétalas, e apenas alguns desses detalhes mais finos que eu quero ter certeza que eu capturar uma vez que eu começar a refinar o esboço. Eu vou entrar com meu lápis mais suave para 4B, e eu vou começar a colocar em alguns desses detalhes mais finos. Então eu vou começar a refinar as formas das flores e das pétalas, e colocar em algumas dessas formas mais definidas. Gosto de ter em mente a forma da flor e em que direção a flor está virada porque isso mudará onde as pétalas estão e onde vão as sombras. Eu trabalhei muito lentamente através deste processo, realmente solidificando esses detalhes mais finos. Eu também gosto de voltar com minhas referências com bastante frequência. Então agora, eu estou olhando para esses botões florais e como eles estão dispostos, e também alguns desses detalhes. Eu quero alguns desses detalhes como aqueles pequenos raminhos na extremidade dos botões e como as folhas são moldadas, porque eu sinto que isso é muito importante também. Então eu vou ir e voltar entre essas referências e meus esboços porque eu realmente quero ter certeza de que eu estou capturando alguns desses detalhes de uma maneira realista. Eu sempre gosto de começar com as flores como o ponto focal e, em seguida, adicionar as folhas e caules depois. Desde que eu sei geralmente para onde eles vão por causa do esboço inicial. Eu acho que é uma ótima dica também tentar fazer as coisas se sobreponham tanto quanto você pode, porque faz parecer um pouco mais realista e mais tridimensional. Além disso, certifique-se de que as folhas e flores, e caules têm curvas agradáveis e movimento, porque isso vai torná-lo mais natural também. Então agora eu continuo a refinar este esboço. Eu tenho todas as minhas linhas de lápis no lugar, mas eu estou apenas apagando alguns desses primeiros esboços ou linhas iniciais de lápis, e depois voltando com este lápis 4B, é novamente o chumbo mais escuro e preenchendo qualquer coisa que é foi apagado e apenas continuar a refinar como eu vou. Você quer ter certeza que é bom e afiado para esta parte, especialmente porque é uma vantagem mais suave. Os lápis 4B são mais macios, você terá que afiá-los com bastante frequência. À medida que entro, agora que as linhas iniciais do esboço foram apagadas, estou substituindo as linhas que quero manter para a minha pintura, mas também vou acrescentar ainda mais detalhes do que tinha antes. Então da última vez eu estava solidificando as formas de tudo e agora eu vou continuar a adicionar mais alguns detalhes. Estas linhas que estou desenhando agora serão as linhas que vão ficar aqui enquanto estou pintando. Eu quero ter certeza de que este esboço a lápis é agradável e refinado porque essas linhas de lápis vão me guiar quando eu começar o processo de pintura. Este processo pode demorar um pouco, mas apenas tente apreciá-lo e ser paciente porque quanto mais cuidadoso você estiver aqui, melhor será sua pintura. Assim que acabares com isto, começaremos a pintar. 7. Pintando Techiniques básicos: Antes de começarmos a pintar, vou mostrar-vos algumas das técnicas que usei para pintar a bandeira. Existem duas técnicas básicas para aquarela. Um está molhado em molhado, e o outro está molhado em seco. Neste momento, estou a mostrar-te molhado. Estou pintando uma pequena lavagem de aquarela aqui, você pode ver que quando eu coloco tinta molhada na página molhada, ela leva para si mesma e se espalha organicamente através da água. A água é o que está movendo a tinta. Você também pode usar um pouco de toalha de papel. Eu gosto de ter sempre toalha de papel na mão, você pode apenas arrancar um pouco mão pedaço queria para cima e dab no papel. É uma ótima maneira de remover um erro. Se você acabou de cometer um erro ou se você quer aliviar algo que você acabou de colocar para baixo. Ele também ajuda com a mistura é algo que eu uso no banner. Em seguida, vou demonstrar molhado no seco. Mas primeiro, eu preciso criar uma pequena bolha de cor de água que você verá que acabará por se transformar em um banner. Eu vou usar a mesma técnica que eu usei no banner, mas eu vou apenas criar a forma básica para como metade do banner aqui. Você pode ver que porque toda a tinta que estou usando agora estava molhada, ela meio que leva a si mesma, mas eu não quero isso. Quero linhas limpas como esta. Quero uma sombra aqui que seja agradável e nítida. Então, para fazer isso, vou ter que esperar que isto seque completamente antes de começar a adicionar mais. Toda a tinta está seca. Então vamos em frente e adicionar alguns detalhes mais finos. Agora a técnica que estamos usando é chamada de molhado em seco, estamos usando tinta molhada em uma superfície seca. Eu vou em frente e pintar neste pequeno triângulo aqui para mostrar uma sombra. É muito divertido porque enquanto você está pintando, você pode ver isso ganhando vida. Ele meio que cria esta pequena ilustração 3-D. Você quer ter certeza de que a tinta por baixo está completamente seca, caso contrário, ela sangrará em si mesma. Agora, este canto aqui, eu realmente não gosto de como isso secou. Parece que a água meio fria do que é desigual. Então eu vou te mostrar como consertar isso. Só estou pegando um pouco mais de tinta e água, e estou pintando em cima dela. Agora vai ser preciso um pouco mais do que apenas pintar sobre ele porque você ainda pode ver aquela linha lá, certo? Então eu estou misturando com a tinta seca, garantindo que eu não toque em nada que eu acabei de pintar, e eu estou adicionando um pouco mais de tinta e água aqui. O que estou fazendo é, estou essencialmente afrouxando a tinta que já tinha sido pintada no papel e suavizando essa linha. Mas também estou a certificar-me de que não toco na tinta que acabei de pintar. Agora é capaz de misturá-lo. Você pode ver aqui esta é a técnica molhada sobre molhada. É assim que você obtém uma forma suave e misturada agradável e, em seguida, este é o molhado em seco. Para o nosso banner eu usei ambos. Então eu uso molhado sobre molhado aqui para uma camada lisa agradável, esperei que ela secasse, então eu adicionei nessas sombras escuras, e então eu uso molhado sobre molhado para essas caudas para criar uma sombra misturada. 8. Pintando banner: Agora, estamos prontos para pintar, mas antes de começarmos, precisamos molhar a tinta. Eu realmente amo esta pequena pipeta de plástico e eu vou colocar um link para isso nos recursos para a classe. Mas se você não tem uma pipeta, não é problema. Você pode apenas usar o seu pincel, você apenas molhá-lo realmente e certifique-se de que você tem pelo menos um par de gotas de água em cada pequeno quadrado de tinta. Sei que há um nome melhor para eles do que esse, mas isso é o básico. Você só quer ter certeza de que todas as suas cores estão úmidas. Agora, vou usar um pincel um pouco maior. Ainda é um pincel redondo pontiagudo de Princeton and Co. Vou deixar um link para isso nos recursos para esta aula. Mas eu quero um pincel um pouco maior para cobrir um pouco mais de área e tornar mais fácil espalhar a tinta ao redor. Primeiro, só vou fazer uma camada de tinta. Vou misturar a minha cor primeiro. Eu quase nunca uso as cores direto da paleta. Eu sempre gosto de misturá-los e ajustá-los um pouco. Se você é novo para esses conceitos, então você definitivamente deve recomendar tomar minha outra aula de aquarela porque vamos muito em profundidade em toda a teoria de cores e processo de mistura de cores. Eu só estou pegando um pouco dessa cor marrom dourada e eu estou colocando aqui e, em seguida, eu quero tirar um pouco de laranja e amarelo para fora, então eu vou adicionar um pouquinho de azul. Eu só estou vendo o quanto eu estou pegando com meu pincel e adicionando apenas um pouco de cada vez a esta mistura. O azul é realmente ótimo porque neutraliza alguns desses amarelos e laranjas, então ele apenas torna mais de uma cor sutil, mais natural. Enquanto você está se movendo, você vai querer ser bastante rápido porque você simplesmente não quer que nenhuma ilustração seque. Você quer mantê-lo agradável e molhado e mover-se rapidamente em toda a peça para obter uma camada uniforme de tinta para baixo. Agora, eu estou usando um pedaço de toalha de papel só para limpar algumas das partes que eu quero parecer um pouco mais leve e apenas removendo pouco dessa tinta na água e então eu vou deixar secar completamente. Permiti que a primeira camada secasse e agora, vou adicionar outra camada de tinta molhada sobre molhada. Com aquarela, o objetivo é apenas construir em camadas e ser paciente. Mas aqui, eu só estou aplicando mais tinta molhada e alguns sombreamentos sutis para as áreas que eu sinto que precisam de um pouco mais de profundidade. Alterne entre adicionar mais tinta e levantar tinta com uma toalha de papel para clarear áreas e escurecer áreas conforme necessário. Agora que a primeira camada e a segunda camada estão secas, vou adicionar mais algumas sombras e profundidades. Estou escurecendo a mesma mistura de tinta que tenho usado, um pouco de marrom escuro. Estou usando uma técnica molhada sobre seca. Para isso funcionar, você realmente quer ter certeza de que essa camada de tinta, que já foi estabelecida, está realmente seca. Vou me certificar de que não há umidade no papel. Caso contrário, você pode acabar com um pouco de sangramento e você não vai conseguir essas linhas nítidas que você quer. Aqui temos, a nossa bandeira acabada. Você pode ver algumas das diferentes técnicas que usamos aqui. Temos uma boa lavagem limpa aqui no topo, e também usamos algumas técnicas molhadas sobre molhadas para obter um bom efeito misturado. Nós também temos algumas linhas limpas agradáveis onde usamos o molhado-on-dry. 9. Pintando rosas: Agora, vamos começar a pintar estes tentáculos. Os mesmos princípios que estou usando aqui se aplicarão a qualquer coisa que você esteja pintando. Primeiro vamos começar com as flores. Eu gosto de começar com uma coisa que vai ser pintado da mesma maneira ao longo. Estou misturando uma cor de blush. Estou apenas adicionando um pouco de verde a este vermelho para tonificar um pouco mais e fazer com que se sinta um pouco mais natural. Enquanto pinto, quero que estas flores sejam muito leves. Eu vou estar adicionando muita água a esta mistura de cores aqui, mas eu gosto de apenas misturar as cores no meu paladar e, em seguida, testá-los no lado da pintura para ter certeza de que as cores estão saindo do jeito que eu quero. Uma vez que digitalizamos tudo e digitalizamos tudo, não veremos essas pequenas amostras de cores no lado para que você possa brincar tanto quanto precisar e podemos excluí-las mais tarde. Vou começar aqui com os pedais e florais primeiro. Só estou pintando nas entrelinhas. Essa é uma das coisas boas sobre usar um desenho a lápis primeiro é que realmente eu sinto que muito do trabalho é feito na fase de desenho. Então, quando vai para a pintura, você só está preenchendo as linhas. Lembra-me um monte de colorir quando eu era criança. Estou tentando ficar dentro das linhas para que você não queira se sobrepor com nada que precise ser limpo. Eu estou pintando uma lavagem muito, muito leve aqui de apenas uma cor de escova muito pálida e apenas recebendo um belo casaco uniforme para todos os florais. Agora que eu misturei minha cor verde perfeita e eu entro e pinto todas as áreas verdes. Algo a ter em mente aqui é que eu esperei até que todas as flores estejam completamente secas. Para garantir que eu possa chegar o mais perto possível do pincel. Talvez até se sobrepor um pouco com a tinta verde sem nenhum sangramento. Esta é uma técnica molhada em seca. Eu só vou continuar a mover-se através da pintura e dar uma camada de base agradável para toda a vegetação. Aqui está uma pequena dica para você. A ponta do seu pincel, especialmente com um pincel redondo pontiagudo, é onde você vai obter os melhores detalhes e, em seguida, mais controle. Para estas folhas que têm bordas ásperas, estou usando a ponta do pincel. A base da escova ou o calcanhar da escova está ficando dar-lhe linhas mais suaves. É ótimo para misturar e outras coisas. Mas para esses detalhes, você realmente quer usar a ponta do pincel para entrar em pequenos pedaços e pontos mais finos. Neste ponto eu realmente fiz duas camadas de verde. Mas eu não queria que você assistisse tanto conteúdo de vídeo. A segunda camada que eu fiz, eu apenas fui sobre todo o verde novamente com outra camada, mas eu deixei alguns espaços vazios e algumas linhas nas folhas para algum detalhe. Agora eu esperei por essa seca novamente e eu vou voltar em uma terceira vez, adicionando outra camada de verde a todas as sombras e coisas que eu quero um pouco mais de detalhes ou escuridão para. Tento enfatizar qualquer coisa que se sobreponha com a adição de mais sombra atrás. Quando a tinta verde estiver seca, volto a pintar os florais. Eu gosto de dar tudo que a primeira camada de cor e, em seguida, focar em adicionar os detalhes até que eu esteja feliz. Estou muito feliz com a aparência da vegetação. Agora vou terminar os florais. Estou começando na minha primeira camada de cor adicional, apenas continuando a adicionar algumas sombras e alguns detalhes, algumas linhas. Nada muito louco. Continue a usar essa toalha de papel se sentir que a tinta está muito escura. É realmente apenas um processo contínuo de adicionar mais camadas e mais detalhes até que você esteja satisfeito com os resultados. Vou continuar a pintar os florais e mostrar-lhe o processo. Novamente, estou essencialmente fazendo quase a mesma coisa que fiz antes. Mas é muito importante ser paciente com o processo de aquarela porque todas essas camadas adicionam um pouco mais de profundidade, realismo e detalhes. Se você pode ser paciente e apenas deixá-los secar e continuar a adicionar mais detalhes e mais sombras. Vai melhorar muito as suas pinturas. Esta é a terceira camada de cor para as flores. Eu só vou continuar. Agora vou adicionar os detalhes amarelos finais com o estame e o pólen no centro das flores. Então estaremos quase terminando. Aqui está minha ilustração completa de rosa selvagem. Isto fará parte do meu brasão personalizado da família. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram também. 10. Digitalização: Este vídeo vai cobrir todo o meu processo de digitalização de arte no meu computador, remoção de fundos e edição. Primeiro, vou configurar uma pasta na minha área de trabalho, e esta pasta será onde armazenamos todos os nossos arquivos. Eu gosto de ter três pastas dentro da pasta principal apenas para manter as coisas organizadas. Eu nomeei a crosta de aquarela de pasta grande e, em seguida, eu tenho uma pasta para os arquivos de crista acabados reais, o trabalho artístico editado e as digitalizações brutas. Primeiro vou abrir meu scanner. Eu tenho um scanner Epson perfeição B39. Você não precisa de nada muito louco. Vamos nos certificar de que estamos escaneando em cores. Dp é a resolução que você vai digitalizar, e você quer ter certeza de que está sempre digitalizando, e pelo menos 300 dpi, essa é a resolução mais baixa na qual você deseja digitalizar qualquer coisa, porque essa é a resolução que as coisas serão impressas. Eu sempre gosto de escanear as coisas um pouco mais alto dependendo do que é. Para isso eu vou fazer 600 dpi, e então eu vou digitalizar também, este arquivo aqui. Vou me certificar de que todas as minhas varreduras estão indo no mesmo lugar, para a pasta para digitalizações. Tipo de arquivo, eu vou fazer o formato TIFF, T-I-F-F, porque eu sei que este é um arquivo de alta qualidade. Eu não vou fazer nenhuma correção de imagem ou qualquer outra coisa, isso é tudo que eu vou fazer. Você selecionará a área que deseja digitalizar. Agora, você verá seu trabalho artístico nesta pasta aqui. Eu vou continuar, e eu vou escanear cada peça de arte que será parte de nossa crista, e você pode ver um pequeno lapso de tempo de como isso acontece. Acho muito útil usar as mesmas configurações para cada digitalização, para ter certeza de que todo o seu trabalho artístico está vindo da mesma maneira. Aqui você pode ver que temos duas peças de arte em um pedaço de papel, e como eu quero ser capaz de manipulá-los separadamente, eu vou digitalizá-los separadamente. Vou selecionar um e, em seguida, selecionar o outro, e você pode digitalizá-los ao mesmo tempo. Você pode ver aqui que ele foi capaz de digitalizar ambos os itens, mas eles são separados quando você os encontra em seu arquivo de suas varreduras. Eu tenho mais um ícone para digitalizar, e então eu vou encontrá-lo no próximo vídeo, para mostrar como remover todos os fundos. 11. Digitalização P1: Aqui estamos no Photoshop. Vou mostrar-te como editar o teu trabalho de arte. Você pode ver algumas das coisas que eu tenho trabalhado recentemente aqui. Assim que você abrir o aplicativo, ele vai ficar parecido com isso. Vamos clicar no botão “Abrir”. Então vamos selecionar a partir da “Desktop”, esta pasta “Watercolor Crest”, e esta pasta aqui que diz “Scanners”. Eu gosto de ir em frente e abri-los todos de uma vez, mas eu tenho um computador bem grande para que ele possa lidar com um monte de arquivos abertos ao mesmo tempo. Se o seu computador estiver mais lento, recomendo abrir apenas um arquivo de cada vez, editá-lo, salvá-lo e fechá-lo e, em seguida, passar para o próximo. Gosto de abri-los todos de uma vez, que enquanto estou trabalhando e salvando-os, eu possa pausar. Ajuda-me a ver exactamente o que estou a acontecer de uma vez. Então, uma vez que você abrir seus arquivos e isso é o que vai parecer, eu vou fechar algumas das coisas que eu não preciso aqui. Vamos apenas para “Janela”, “Espaço de trabalho” e “Essentials”. Eu só vou minimizar algumas dessas coisas lá que eu não preciso. Então vamos começar com esta imagem aqui, porque esta vai ser a mais simples de editar. Então vamos de lá. Você também pode nomear todas as digitalizações à medida que estiver digitalizando no trabalho artístico, para que você possa ver na parte superior o que cada item é. Eu costumava fazer isso no passado. Agora que eu fui mais rápido com este processo, eu vou fazer isso com os arquivos editados. Mas você pode fazer isso quando estiver digitalizando, ou depois da digitalização, que eles possam ajudá-lo a se manter organizado. Mas estes são todos os arquivos aqui para que você possa clicar e ver as diferentes peças de arte que temos. Então vamos começar com esta imagem em preto e branco. Vou mostrar-lhe como remover fundos de uma imagem em preto e branco. Vou até “Image”, “Image Rotation”. Eu vou girá-lo 90 graus no sentido horário para que ele reto. Então esta aqui é a sua barra de ferramentas. Geralmente está preso ao lado aqui. Mas eu vou movê-lo para fora um pouco, só para que eu possa ver melhor porque eu tenho um pequeno botão de gravação para a minha tela e ele estava cobrindo algumas ferramentas. Então você pode ver algumas das ferramentas aqui. Vou clicar na “Lupa” e ampliar um pouco. Então vamos querer ver o nosso painel “Camadas”. Isso será muito importante, já que estamos trabalhando no Photoshop. Se você não vir nenhum desses painéis aqui, você pode ir para “Janela” e queremos as “Camadas”. Então você pode ver que esta é a camada em que estamos trabalhando. Vou destrancá-la. Vou criar uma nova camada chamada “Níveis”. Esta camada vai controlar as nossas trevas e as nossas luzes. Vamos usar esta camada, e vamos criar outra camada para “Matiz e Saturação”. Então o que isso faz é controlar sua cor. Se estou editando algo que é preto e branco, quero ter certeza de que é completamente preto e branco. Então eu vou pegar o botão “Saturação” aqui, e então trazê-lo todo o caminho para 0. Então você pode ver que ele mudou para uma imagem completamente em tons de cinza. Se você movê-lo para cima, veja como ele mostra toda essa cor. Nós não queremos isso. Vamos voltar para baixo. Agora você pode ver que há essa camada “Matiz e Saturação” acima de suas obras de arte. Agora vamos clicar no painel “Níveis”. Estes indicadores aqui são seus brancos e negros e seu pasto no meio. Uma maneira rápida e agradável de fazer este ajuste para tornar este completamente preto e branco em vez de tons de cinza. Ainda clique neste “Conta-gotas Preto” e clique em torno do preto olhando qualquer cinza, áreas para se certificar de que eles são completamente preto. Então agora os meus negros parecem muito bons. Vou clicar no “Conta-gotas Branco” e selecionar uma parte da área branca perto do preto, para iluminá-la. Para mim, estou muito feliz com isso. Eu gosto que ele removeu ainda mais do preto para que ele é mais branco mostrando. Eu gosto que pareça esquisito. Mas isto aqui parece um pouco áspero. Então eu vou voltar para o “Black Eyedropper” para selecionar um pouco mais disso. Aqui vamos nós. Eu acho que parece muito bom para os níveis. Então eu vou selecionar este nível. Estou mantendo pressionada a tecla “shift” no teclado para selecionar o restante. Então soltei a tecla “shift”. Eu vou combiná-los em uma camada apertando “Command” ou “Control”, eu acho, em um PC, “Command E”. Agora eu acabei de combinar todas essas camadas em uma. Eu não vou ser capaz de voltar e editar nenhuma dessas camadas que estavam lá antes. Isto agora é como uma camada achatada. Agora vou até aqui e clicar na “Varinha Mágica”. Esta pequena ferramenta aqui. Vou clicar no fundo branco. Então agora é selecionado tudo o que é branco. Você quer ter certeza aqui em cima que contíguo não é selecionado. Dessa forma, você obtém todo o branco, mesmo dentro das letras ou suas obras de arte, quer esteja conectado ou não. Então, eu vou apertar “Comando” turno “I”. Agora ele vai selecionar o preto em vez do branco. Vou clicar neste anel de botão aqui, que vai criar uma máscara de camada. Agora ele mascarou todo o branco e nós só estamos vendo o preto. Uma boa maneira de ser capaz de editar isso é criar outra camada aqui, “Solid Color”. Realmente não importa qual é a cor. Isso é bonito. Então vamos arrastá-lo para baixo desta camada para que possamos ver no que estamos trabalhando. Isso nos permite ver se há alguma parte restante do plano de fundo, que precisa ser excluída. Então aqui temos essas pequenas marcas de lápis, que eu tinha usado quando eu estava desenhando. Então eu vou clicar nesta máscara. As máscaras são uma ótima maneira de editar seu trabalho artístico sem realmente excluir nada. O que você está fazendo é que você está escondendo e revelando partes do seu trabalho artístico, mas você não está realmente excluindo-o. Portanto, é uma maneira não destrutiva de editar seu trabalho artístico, o que é ótimo porque é realmente fácil desfazer as coisas. Então eu vou clicar nesta máscara. Então você quer usar um “Pincel”. Vou usar um pincel redondo normal. Você quer ter certeza de que essas cores aqui são completamente preto e branco. Então, dependendo da cor que você está, em que cor seu pincel está, eu estou em preto bem aqui. Você pode ver que está escondendo aquela pequena marca ali. Agora você pode alternar facilmente entre o pincel preto ou branco clicando na tecla “X” no teclado. Então agora, você pode ver que o branco é selecionado aqui, e o branco vai revelar a obra de arte. Vê isso? Isso é revelar o que está aqui nesta camada da obra de arte. Então eu vou clicar em “X” no meu teclado e eu vou esconder isso novamente porque eu não quero ver isso. Agora, eu vou até aqui, e fazer o mesmo com isso. São os únicos pedacinhos que vejo. Às vezes, é útil mudar a cor aqui para branca. Você pode ver se há alguns pequenos pontos escuros que você está perdendo. A mesma coisa vale, você também pode mudá-lo para preto para ver se há alguns pequenos pedaços de luz que ainda estão remanescentes. Há alguns pequenos pedaços de luz no letreiro real, mas eu estou bem com isso. Isso não será um problema. Então agora estou feliz com a forma como a obra de arte é editada. Removemos o fundo. Vou diminuir o zoom, um pouco, para que possa ver melhor. Vou remover esta camada para que tenhamos um fundo transparente. Quando você vê essa grade, isso significa que o plano de fundo é transparente. Vou levar esta máscara. Eu vou arrastá-lo para a “Lixeira” aqui para que ele apague a máscara. Mas antes de apagá-lo, vai me fazer uma pergunta. Diz: “Aplique uma máscara na camada antes de remover.” Quero clicar “sim”. Se você quiser se livrar da máscara completamente e não quiser manter nenhuma das edições que você fez ao usar a máscara, então você deve simplesmente excluí-la. Mas eu quero manter todas essas edições, então eu vou aplicar antes de remover. Vou cortar a arte usando esta ferramenta “Cortar” aqui. Porque eu não preciso de todo esse espaço extra em torno dele. Vai torná-lo um pouco mais difícil de editar. Tire isso do caminho. Vou cortá-la o mais perto que puder, para não ter espaço extra ao redor. Isso facilitará o alinhamento e as coisas no futuro. Vou clicar em “Enter” no meu teclado. Agora eu vou para “Arquivo”, “Salvar como”, e aqui é onde eu vou nomear meus arquivos. Em vez de salvar isso em “Scan”, eu vou salvar isso de volta neste arquivo, em “Arte Editada”. Vou chamá-lo de “Therouwhorsts”, que é o meu sobrenome. Vou guardá-lo como um “TIFF”. Ele vai ter um aviso aqui de que a inclusão de camadas aumentará o tamanho do seu arquivo. Isso é bom. Estas são as configurações que eu uso aqui. Em “Compressão de imagem”. Está em “LZW”, a ordem dos pixels é “Intercalado”. Muitos desses eram exatamente o que as configurações padrão eram, o que é bom para mim. Então, agora que eu editei este, eu vou sair desse arquivo aqui. Vou fazer o mesmo com este monograma aqui. Vamos para uma imagem que é um pouco mais complicada porque vamos usar cores. 12. Digitalização P2: Tudo bem. Aqui temos a nossa bandeira. A primeira coisa que vou fazer é ajustar a imagem para girá-la para que seja a direção que eu quero. Este vai ser muito fácil. Vou ampliar um pouco, para que possamos vê-lo bem e eu vou selecionar a “Varinha”. Vamos usar a ferramenta de seleção rápida. Então aqui em cima você pode ver algumas das configurações aqui, eu quero ter certeza de que eu estou no sinal de mais porque ele vai adicionar o que eu estou clicando no meu trabalho artístico selecionado. Isso controla o tamanho dos pincéis, basicamente quanto do trabalho artístico ele está pegando. Estou apenas clicando e arrastando sobre o trabalho artístico para selecionar o trabalho artístico a partir do plano de fundo. Você pode continuar clicando para adicionar mais. É por isso que é realmente importante quando você está pintando certificar-se de que suas cores estão escuras o suficiente para que o computador as diferencie do plano de fundo. Porque quando esse é o caso, você pode obter um processo de digitalização realmente fácil aqui. Faz as coisas correrem muito bem. Então certifique-se que eu tenho todas essas pequenas linhas de lápis porque eu gosto delas e eu posso me livrar dessa cor de água extra aqui, vamos ver. Agora você pode ver que eu selecionei o banner. No entanto, há esta parte branca aqui que eu não quero. Agora eu vou usar este “ ícone de Menos ” e isso vai desmarcar o que eu estou clicando. Então agora eu vou clicar no branco e clicar e arrastar para desmarcar isso. Ok. Vamos ver como essa seleção vai se parecer. Vou clicar aqui nas camadas e criar uma máscara. Agora você pode ver que está mascarado, o fundo. Vou criar outra camada só porque torna a edição mais fácil. Eu vou criar uma camada de cor sólida de branco e, em seguida, arrastar isso abaixo do banner aqui. Ok. Então agora você pode ver que o fundo se foi, mas algumas dessas bordas são um pouco ásperas. Eu vou usar esta “ferramenta de máscara de recorte” para ser capaz de adicionar e remover um pouco de algumas das obras de arte e do fundo, para que eu tenha uma linha um pouco mais limpa. Primeiro vou até aqui e selecionar a “ferramenta Pincel”. Lembre-se, o preto e o branco têm funções diferentes. Então agora está em preto, o que significa que vai esconder. Eu não quero fazer isso, mas você pode facilmente desfazer qualquer coisa que você fez apertando “Command Z” ou “Control Z”. Ok. Este pincel é um pouco grande demais, então eu vou subir aqui e torná-lo um pouco menor. Isso é um pouco melhor. Eu gosto da ponta dura. Não quero uma borda turva. Eu vou subir aqui e começar a remover um pouco desse excesso de cor de água que eu não quero. Você pode ampliar muito longe quando você está fazendo isso também, volte minha ferramenta de pincel. Estou apenas clicando e arrastando com meu pincel, então, basicamente, pinte sobre qualquer coisa que eu não queira. Estou tentando suavizar isso. Não precisa ser perfeito porque vai ser parte de uma peça maior com a crista. Agora quero revelar um pouco disso. Vou clicar no botão “Preto” ou clicar em “X” no meu teclado para alternar. Vês, isto é uma coisa boa para te mostrar. Neste momento, estou na arte e não na máscara, o que vai apagar a arte aqui, o que eu não quero. Portanto, certifique-se sempre que você está fazendo isso, como ocultar e esconder e tudo isso, que você não está nesta camada de arte, mas você está na própria máscara. Eu só queria revelar um pouco, eu posso ir por aí e fazer o mesmo com alguns desses remendos, que apenas parecem um pouco agitado para mim. Só quero suavizar algumas dessas bordas. Vou dar a volta à obra de arte. Estou só a trabalhar à minha volta. Apenas suavizando as coisas enquanto eu vou. Só estou usando meu mouse normal que vem com meu Mac. Eu não estou usando uma caneta, um lápis Apple ou qualquer coisa muito chique como essa. Tudo bem. Então estou muito feliz com isso. Vou diminuir o zoom e ver como isso parece. Acho que isso parece bom. Há algumas coisas que eu não amo agora. Você pode ver aqui há uma pequena mancha preta na tinta e há algumas pequenas manchas aqui e aqui que eu não amo e eu também não amo como você pode ver um pouco deste esboço a lápis aqui dentro, então Vou te mostrar como consertar algumas dessas coisinhas. Então vamos até aqui e clicar nesta ferramenta, que é a ferramenta pincel de cura, vou clicar no ponto “Pincel de cura”. Eu só vou clicar naquelas partes que eu não gostei. Mas aqui está outra coisa. Você pode ver que eu estou clicando em torno e ele não está realmente fazendo nada. Isso é porque eu estou atualmente na máscara. Então, clique de volta no próprio trabalho artístico para poder editar o trabalho artístico. Então eu estou apenas clicando no local, modo que meu olho é atraído para que são um pouco desiguais. Eu gosto dessas linhas yannick aqui que são formadas a partir dos desenhos em aquarela ou secagem nas camadas. Eu só vou me livrar de algumas dessas coisas aqui. Ok. Veja como eu também me misturou em algumas das linhas de lápis, eu não gosto disso. Então eu vou desfazer isso. Só quero suavizar isso um pouco. Reduza o zoom. Aqui está a nossa bandeira. Tudo bem. Você pode ver este pequeno pedaço de branco aqui depois que eu deslirei a camada de fundo e eu não quero isso. Eu posso ter usado o pincel nesta camada de arte em vez desta camada de máscara. Então vamos consertar isso rapidinho. Vou fazer “Zoom”. Para remover este bit aqui, eu vou usar a ferramenta de seleção rápida, certificando-se de que ele está no plus e agarrar todo esse branco. Eu poderia colocar uma máscara nisso, mas eu vou tentar deletá-la. Acabei de pressionar “Delete” no meu teclado. Acho que parece melhor. Vamos “diminuir o zoom”. Dê uma olhada nisso. Acho que isto parece muito bom. Ligue isso de volta e eu vou remover a camada de mascaramento. Acho que quero editar um pouco a cor disto. Vou subir aqui e adicionar uma camada para a saturação humana. Acho que quero que seja um pouco mais vibrante. Vou aumentar a saturação aqui um pouco. Isso é um pouco laranja demais e talvez torná-lo um pouco mais escuro. É mais como bronzeado, cor marrom. Eu não gosto disso. Acho que estou feliz com isso. Mas como você pode ver, quando você está deslizando essas coisas por aí, está mudando tudo. Se eu derrubar isso, você vê como isso deixa o fundo escuro assim, o que nós não queremos. Então vou trazer isso de volta para onde eu quero. Quando estiver satisfeito com o ajuste de cor, quero que isso volte a 0, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Criar máscaras de recorte” ou “Máscara de recorte”. Então agora ele vai pegar este ajuste de cor e cortá-lo apenas para este trabalho artístico. Agora eu vou desligar isso, excluir essa camada e cortá-la e, em seguida, este trabalho artístico estará pronto para ir. Então eu vou cortá-lo e depois nomeá-lo, como eu estou salvando. Subindo aqui para “Salvar como”, queremos que seja editada arte, Banner. Agora vamos fazer uma peça que é um pouco mais complicada. 13. Digitalização P3: Vamos remover o fundo deste cachorrinho. Este vai ser um pouco mais complicado. Vamos pegar nossa imagem e girá-la, e eu vou ampliar um pouco. O que vou fazer aqui é usar a Varinha Mágica. Aqui em cima você pode ver que a tolerância é de cinco, isso é bem pequeno. Isso é pegar uma pequena área como amostra. Não quero clicar em contíguo. O que eu quero fazer é clicar no fundo e ver como ele está selecionando tudo isso. Isso não é o suficiente. Vou mudar a tolerância para 15 e tentar de novo. Ainda não o suficiente. Quero ter certeza de que quase todo esse fundo aqui se foi. Vamos voltar aos 40. Está bem, muito melhor. Você pode ver que há apenas algumas pequenas especificações aqui e ali. É selecionado o trabalho artístico do cão, e você pode ver que parte disso aqui também vai sumir. Mas é fácil de consertar. O que vamos fazer é pegar a seleção que temos agora. Como estou feliz com isso, vou clicar em “Command Shift I” para selecionar o inverso, não o branco, e depois criar uma máscara de recorte. Você pode ver que algumas das coisas desapareceram, mas vamos usar esta ferramenta Máscara de recorte para corrigi-lo. Não é grande coisa. Eu também vou adicionar uma camada de cor sólida. Não importa qual é a cor, apenas algo que é diferente da sua arte, e algo escuro é útil para mim porque então você pode ver o que você está fazendo. Porque você vê todos esses pequenos pontos por aqui, eu quero me livrar deles. Quando eu clicar em “Máscara”, certifique-se de que você não está na arte, mas você está na Máscara, e clique na minha ferramenta “Pincel” para se livrar deles. Agora, eu vou fazer meu pincel maior para que eu possa apenas me livrar de um monte dessas coisas. Eu estou apenas clicando e arrastando por aí, tentando não obter a arte real, apenas pegando alguns desses pequenos pedaços e, em seguida, fazer isso um pouco menor e ficar um pouco mais perto do céu. Às vezes, é muito difícil ver o que é poeira na tela e o que é do fundo. Agora, vou clicar em “X” no meu teclado para mudar a cor para branco para revelar. Vou pintar todos esses detalhes que tinham desaparecido. Muito cuidado como eu ir ao redor dessas bordas, porque eu não quero revelar mais do fundo porque esse era o objetivo de fazer isso é remover o fundo da obra de arte. Perfeito. Então isso vai ser uma impressão de arte que eu vou imprimir em papel branco. Eu não estou muito preocupado com a forma como qualquer um desses parece porque ele vai se misturar com o fundo do papel. Mas eu tenho, eu vou apenas ter certeza de que isso é suave. Eu vou mudar o pincel para este pincel redondo macio, e aquele tem uma borda mais borrada para ele. Eu só vou dar a volta aqui e pintar isso para suavizar isso um pouco que eu não tenha essas linhas realmente duras. Agora, vamos mudar este fundo para branco para ver como fica. Acho que estou muito feliz com isso. Eu realmente não amo isso. Eu acho que eu quero misturá-lo mais, então eu vou voltar para a “Máscara”, e eu vou revelar mais aqui, e então eu vou subir para essas configurações de Pincel, e eu vou diminuir a opacidade para que ele remova menos. Clique em “X” no meu teclado para começar a encobrir as coisas um pouco. Eu só vou clicar e ir para trás e para frente um pouco para apenas suavizar isso um pouco para que ele se mistura um pouco mais. Acho que estou feliz com isso. Deixe-me diminuir o zoom. Eu entendo isso. Obrigado, Dogo. Vou remover esta máscara, aperte “Aplicar”. Agora, eu só quero consertar algumas dessas coisinhas. Então, eu vou fazer zoom de volta. Eu vou consertar esse cabelinho, então eu vou até aqui, usar essa ferramenta de cura de manchas, e isso é muito grande. Isso vai ser estranho, então vou desfazer isso. Olhe para o pincel que estou usando e torná-lo menor. Lá vamos nós. Nós só vamos consertar aquele carinha. Também não gosto desta marca de lápis aqui. Então eu vou me livrar disso. É um pequeno ponto aqui, ali, este aqui, tem aquilo. zoom, veja como fica. Eu vou remover o fundo e cortá-lo, e eu vou salvar este arquivo. Salve como uma arte editada, puppers e “Salvar”. Eu vou continuar trabalhando em todas as outras obras de arte removendo os fundos, e eu vou ver você no próximo vídeo enquanto começamos a montar nosso brasão de arte. 14. Design P1: Agora chegamos à parte divertida onde podemos juntar todas as peças e criar algo realmente especial. Vamos começar por criar o nosso documento. Vou clicar em 'Criar Novo' e vou selecionar polegadas e, em seguida, nomear esta impressão da crista da família. Eu vou fazer com que cinco polegadas por sete polegadas para que seja realmente fácil de enquadrar. Resolução será 300, que é a resolução para impressão. Para o modo de cor, vou selecionar CMYK. Isso é o que você deseja se o documento que você está criando for impresso. Se ele vai ser usado em telas como para mídias sociais, então você faria RGB. Também há alguns modelos aqui. Na web, foto, etc, há algumas opções diferentes aqui. Em dispositivos móveis, ele oferece opções para diferentes tamanhos de tela se você quiser criar um papel de parede ou algo assim. Se você quiser criar um quadrado para o Instagram, eu acredito que você faria pixels e as dimensões são 1080 por 1080. Aqui vamos nós. A primeira coisa que vamos querer fazer é criar a forma de crista real, pelo menos pela forma como juntei a minha impressão. Vou ao File, Place Embedded. Vou selecionar a partir da minha pasta com todo o meu trabalho editado que tem o plano de fundo removido, vou selecionar este quadro de crista. Agora, se eu segurar a tecla Shift, posso fazer coisas estranhas, mas você não quer fazer isso. Dependendo do computador e das configurações, talvez seja necessário manter pressionada a tecla Shift para fazer com que tudo seja dimensionado adequadamente. Vou torná-lo menor. Eu quero ter certeza que eu tenho espaço suficiente porque eu vou duplicar isso para criar todo o quadro. Então também vou ter aquelas rosas. Vamos fazer isso, não tão grande, eu acho. Mais uma vez, quero minha janela de camadas aberta. Este é o tamanho que eu quero agora, então eu vou apertar “Enter”. Agora, eu vou pegar esta camada aqui, que tem o nosso quadro, eu vou clicar nele e arrastá-lo para baixo para o quadrado com um plus sobre ele e ele vai duplicá-lo. Agora vou clicar na duplicata. Vou clicar na cópia e apertar “Command T” para transformá-la. Vou clicar com o botão direito do mouse. Eu quero virar horizontal. Eu vou arrastá-lo até aqui, até que eu esteja feliz com o que está acontecendo. Acho que gosto muito da forma. Acho que parece bom e está tudo equilibrado. Se você não tem certeza se tudo está alinhado corretamente, você pode selecionar ambas as camadas e subir aqui com o plano de fundo, você quer estar nesta ferramenta aqui, a ferramenta artboard, então agora podemos alinhar esta arte. Vamos alinhar os centros verticais. Agora está centrado na página. Eu gosto de como isso parece. Vou ao “Comando G” para torná-los um grupo. Agora eu posso controlá-los juntos ou posso separá-los novamente se eu quiser. Desalojar isto e o fundo, e aqui em cima, vou centrá-lo. Então agora esta crista está centrada no meu documento e então eu posso construir tudo em torno dele. Como eu não quero que isso se mova à medida que estou adicionando mais obras de arte, vou selecionar essas duas camadas e subir aqui para este menu. Vou selecionar camadas de bloqueio. Só vou trancar tudo. Aqui você pode ver no meu design de crista completo depois que ele foi concluído e eu vou mostrar-lhe o processo de como eu colocá-lo juntos. Para mostrar como juntei tudo isso, removerei esse banner e mostrarei como colocar seu trabalho artístico e ajustá-lo. Você vai até File, Place incorporado. Na minha pasta, tem tudo o que limpou as obras de arte aqui. Vou clicar na imagem para um banner e lugar. Você pode ver por um, que está por baixo de algumas das obras de arte e também é muito grande. Aqui no painel de camadas, onde você pode ver toda a arte, vou clicar na arte do banner. Eu quero tentar todo o caminho até o topo porque eu realmente quero que a bandeira esteja em cima de tudo o resto. Agora eu quero torná-lo menor. Vou clicar no banner, vou mudar. Vou clicar em “Comando T” para transformar e reduzir a escala. Dependendo do computador e do programa que está a utilizar, certifique-se de que não altera a aparência do trabalho artístico. No meu computador, se eu manter pressionada a tecla Shift enquanto a movo, ela pode distorcer a imagem. Então eu não quero fazer isso. Para alguns computadores, você realmente tem que manter Shift pressionado enquanto você está dimensionando para manter suas proporções. Você terá que brincar com isso e ver o que funciona bem para você. Quando eu estava montando minha crosta, eu realmente gostei do banner, mas eu queria brincar com alguns layouts diferentes, então eu também tentei colocá-lo em um ângulo como este e eu realmente gostei. Parecia um pouco mais romântico e orgânico. Isso é o que eu vou fazer aqui. Agora eu quero colocar minhas letras em cima dela. Eu vou voltar para File, Place Embedded, Vou clicar nas letras de whorsts de rota e arrastá-lo para cima do banner. Vou torná-lo menor. Eu gosto disso. É assim que você coloca seus itens em seu quadro artístico. Em seguida, alinhar seus itens às vezes pode ser um pouco complicado. Vamos dar uma olhada nesta seção aqui, que eu estou chamando de seção monograma da crosta. Quando eu vou para o meu painel de camadas, eu tenho eles organizados em uma pequena pasta. Para colocar várias coisas em uma pasta, você só vai clicar na arte e manter pressionada a tecla Shift para clicar e selecionar mais, adicionar mais à sua seleção, então você clica nesta pequena pasta aqui. Vou nomear aquele Banner 2. Agora vamos ver o quão perto isso parece comparado ao que eu projetei antes. Bem perto, só um pouco menor. Para o monograma, nesta pasta, eu vou selecionar algumas coisas que eu quero ter certeza que estão em linha reta. Vou selecionar o cão, este pequeno X, e as luvas. Mova o cão, as luvas e o X. Então eu vou subir aqui para alinhar. Se não vir isto. Às vezes você tem que estar nesta ferramenta aqui e pode estar escondida lá. Agora estou fazendo centros horizontais, bom. Então eu vou fazer o X com o M e o C Eu vou ter certeza que eles são héteros, para o outro lado. Isso parece bom. Agora vou selecionar o monograma inteiro e quero alinhá-lo com todo o resto. Mas para fazer isso, eu tenho que selecionar algo para alinhá-lo também. Vou arrastar todo o monograma até o fundo já que não será coberto por nada. Então vou selecionar esse plano de fundo e alinhá-lo a isso. Agora você vai notar algumas coisas. Isso não parece centrado. Há algumas razões para isso. Uma das razões é por causa deste M aqui. Ele realmente vai além dos limites de onde a outra obra de arte cai fora desta pequena situação X. Além disso, há mais espaço em branco aqui em cima do que aqui em baixo por causa da bandeira. Eu vou agora ajustar isso manualmente com base no que eu acho que parece. Agora eu sei que é matematicamente centrado, mas eu realmente não gosto disso. Vou clicar no arquivo monograma, Comando T. Agora vou movê-lo um pouco mais para que fique um pouco mais centrado em comparação com o espaço em branco. Acho que parece melhor, então vou deixar assim. Agora, para ajustar as cores, passamos por isso quando estávamos editando as peças individuais, mas vou mostrar novamente sobre este homenzinho. Eu vou encontrar a camada com o Michigan, e o que eu fiz foi adicionar uma camada para matiz e saturação. Você pode ver isso aqui. Você pode deslizar essas barras. Esta linha muda a cor, esta muda a vibração da saturação. Por último, vamos fazer todo o caminho até a escala de cinza mais e torná-lo realmente brilhante. Então isto é leveza e escuridão. Agora, eu gosto de ser um pouco mais leve. 15. Design P2: Acho que gosto de um verde sálvia escuro e silencioso. Vou deixar isso aí. Agora vou mostrar a vocês como fiz esses elementos florais parecerem que estão enrolando o quadro. O mesmo aqui com este banner. Eu acho que usar uma máscara para esconder partes de sua arte criar uma ilusão realmente divertido onde parece que as diferentes peças estão interagindo uns com os outros, e eles são como tecer dentro e fora, dá-lhe mais de um 3D efeito e realmente trazê-lo para a vida. Vou encontrar a camada aqui para as rosas. Esta é a camada para as rosas, e tudo o que fiz foi adicionar uma máscara de recorte. Eu também usei a máscara de corte para esconder porções da flor. Vou me livrar disso para que você possa ver o que eu fiz. Esta folha estava sobreposta com algumas das outras obras de arte aqui, e então eu não gostei que estava um pouco lotado demais. Se eu diminuir o zoom, você pode ver isso. Isso não pareceu ótimo. Eu queria removê-lo e, em seguida, eu também queria criar aquele pouco de um efeito 3D. Tudo o que fiz foi quando estava nesta camada aqui, cliquei em “Máscara de recorte”, e enquanto você está nessa máscara, você quer clicar no botão “Pincel”, e você pode esconder as coisas. Lembre-se que o preto e branco aqui é o que faz a diferença, e você pode alternar entre os dois apenas pressionando o X no teclado. Se eu clicar em “X”, ele muda por pincel para branco e, em seguida, revela coisas. Novamente, esta é uma ótima maneira de editar as coisas para que você não perca todas as suas obras artísticas, mas sim para editar conforme você avança. Assim, como você viu, eu era capaz de desfazer o que eu tinha feito anteriormente. O que é ótimo porque se você quiser mover uma peça de arte depois de já ter feito isso, é fácil ajustar quais partes do seu trabalho artístico estão mostrando e quais partes não estão. Esta é a parte que eu quero parecer está atrás da moldura da crosta. Eu vou fazer meu pincel menor, e eu vou apenas remover toda a parte da obra de arte floral que se sobrepõe com esta crista aqui. Eu posso ver que há muito branco mostrando. Então eu vou clicar em X, e tentar trazer um pouco disso de volta. Agora, quando eu diminuir o zoom, você pode ver que parece que o floral estava circulando. Acho que posso adicionar algum texto. Eu quero brincar com a adição de alguns textos, mas diz como data estabelecida. Vou clicar aqui na ferramenta “Texto”, e quando você estiver em uma ferramenta Texto e clicar em sua “Prancheta”, ela criará uma nova camada. Quero apagar esta camada e começar de novo. Eu queria dizer estabelecido 2011. Agora você não pode ver nada porque é o texto que você não pode ver. Vamos consertar isso. Agora, clique duas vezes nisso. Aqui nestes efeitos especiais, vamos clicar em “Color Overlay”. Agora você pode ver que essa cor sobrepõe o texto. Uma coisa que é realmente legal é que quando você está nesta caixa de ferramentas em Color Overlay, você pode clicar duas vezes na cor, e ela vai até deixar você vê-la. Se você mover o cursor sobre o trabalho artístico, torna-se um conta-gotas. Eu posso realmente selecionar a cor diretamente do meu trabalho artístico, e dessa forma o texto corresponde perfeitamente. Eu acho que vou selecionar esta cor dourada, e eu vou para Comando T, clique em “Ok”, Comando T para mover isso, e eu quero editar este texto. Então eu estou na minha ferramenta de texto. Vou destacar isso, e subir aqui e ajustar algumas das configurações. Eu acho que é espaço muito distante, então eu não vou ajustar isso, e eu vou movê-lo , Comando T e eu tentar a data completa. Eu gosto disso. Eu só queria aninhar neste espaço onde há algum espaço em branco em torno disso. Eu vou tentar, e também voltar para a sua ferramenta Texto apenas pressionando o T no seu teclado. Eu quero mudar isso para ser minúsculo. Agora tenho a minha crista completa. Estou muito entusiasmada com isso. Mal posso esperar para imprimi-lo. Agora vou mostrar-lhe como salvá-lo e exportá-lo. Uma coisa que vou fazer provavelmente para facilitar as coisas para mim é pegar tudo isso e colocá-lo em uma pasta, e nomeá-lo crista. Agora eu vou duplicar isso, e abri-lo. Vou pegar todos os arquivos que acabei de duplicar, e então eu clicar em Comando E, que os achata em um objeto. Isso será muito mais fácil salvar um arquivo muito menor. Vou salvar tudo isso como RaowhearstCrest. Emergente e, em seguida, exclua-o. Agora temos apenas este apartamento na borda da nossa crista que vai ser muito mais fácil de usar. Mas se você quiser voltar e fazer qualquer edição, você pode usar o arquivo maior. Agora eu tenho esta crista e eu vou selecionar o fundo. Certifique-se de que está centrado dessa maneira, e então eu quero movê-lo um pouco para baixo , e eu quero que ele centrado. Agora eu vou salvá-lo como RaowhearstCrest, eu vou dizer isso como um JPEG. Este é um arquivo pronto para impressão, e a mais alta qualidade possível é excelente. Se pretender utilizar a sua crista sem o fundo branco, pode desactivar o plano de fundo e, em seguida, guardar como um ficheiro PNG ou TIFF. Eu acho que eu também gostaria de criar uma imagem quadrada que eu possa compartilhar no meu perfil do Instagram. Eu vou para Crop, e eu quero um um para um quadrado, e certifique-se de que tudo se encaixa no quadrado, e eu vou pressionar “Enter” para cortar, e então novamente, eu provavelmente vou subir aqui. É como o fundo e centralizá-lo. Então vou ligar o fundo. Mas parece engraçado por causa das colheitas. Vou apagá-lo e adicionar uma nova cor sólida, e colocá-la abaixo da crista. Em seguida, abordou isso. Eu quero que ele seja realmente leve porque eu posso ver que eu tenho alguns pequenos pontos aqui que eu não tinha removido, e o cão parece engraçado em um fundo escuro, mas eu acho que realmente luzes fundo que pode ser bonito. Agora eu vou apenas salvar isso como uma imagem JPEG, e é algo que eu posso usar no meu feed do Instagram.