Study Hall: pratique seu fluxo de trabalho de pose para pose no Blender | Sir Wade Neistadt | Skillshare
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Study Hall: pratique seu fluxo de trabalho de pose para pose no Blender

teacher avatar Sir Wade Neistadt, Animator, VFX Artist, Creator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:28

    • 2.

      Parte um: recapitulação do fluxo de trabalho de pose para pose

      7:06

    • 3.

      Parte dois: pratique pose para pose

      40:23

    • 4.

      Parte três: dicas finais de pose para pose do Sir

      4:09

    • 5.

      Sessão concluída

      0:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

56

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Pratique o fluxo de trabalho de pose para pose em tempo real com Sir Wade!

Quer você esteja recém-saído do curso de pose para pose do Sir ou apenas buscando alguma prática de pose de animação, esta sessão é a escolha perfeita para ativar algumas músicas e trabalhar no aprimoramento de suas habilidades de animação do Blender.

Nesta sessão, você tem a opção de: 

  • Revise rapidamente a estrutura de um fluxo de trabalho de pose para pose
  • Trabalhe de forma independente ao lado do instrutor durante uma sessão de prática de 40 minutos
  • Aprenda algumas das dicas do instrutor para ajudar você a refinar seu fluxo de trabalho

Quer você tenha atingido barreiras ao bloquear e animar no Blender no passado ou acabou  de começar a animar em 3D, você vai sair desta sessão mais confiante e realizado no tempo que dedicar para aprimorar suas habilidades de animação 3D.

O instrutor usou Blender 4.2.1 durante as filmagens desta sessão.

Você não precisa de experiência em animação para fazer este curso. Você vai precisar de apenas um computador e do Blender.
Para aprender o fluxo de trabalho de pose para pose, confira o primeiro curso do Sir para o qual esta sessão é uma companheira.
Para continuar aprendendo sobre animação 3D, explore o caminho de aprendizagem completo de animação 3D de Sir Wade. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sir Wade Neistadt

Animator, VFX Artist, Creator

Professor

Sir Wade is a freelance Character Animator, VFX Artist, & Full-Time Content Creator.

After a short film about a sick superhero brought him to the Cannes Film Festival in 2014, he completed an online Character Animation education program to immediately be hired at DreamWorks Animation as a Technical Trainer / Educator. His role at DWA as an Artist Trainer evolved to include becoming the Lead Videographer and the Education-Liason for Animation, Surfacing, and Modeling.

After leaving the studio in 2018, Sir Wade has gone on to create one of YouTube's most helpful and entertaining animation resources for aspiring and professional artists alike.

Sir Wade has taught over 50 classes ranging from proprietary software for animation,... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Sou Sir Wade Tudo o que você precisa para esta sessão na sala de estudos é uma animação na qual você gostaria de trabalhar. Se você quiser alguma ajuda sobre como configurar sua foto, como prepará-la, era para isso que servia minha aula, que é para isso que é essa animação, isso que é essa animação de onde eu tenho um folheto que permite que você coloque todas as coisas que você realmente deseja bloquear Enquanto estou trabalhando nisso, é isso que estou vendo. Estou vendo minha apostila, e isso é tudo que você precisará. 2. Parte um: recapitulação do fluxo de trabalho de pose para pose: Aqui estamos no liquidificador. Tenho minha visão em perspectiva de onde vou fazer todas as minhas poses no canto superior esquerdo. Eu tenho a visão da minha câmera apenas para poder ver exatamente o que a câmera vê e à esquerda, minha referência. Também tenho meu folheto que mencionamos fora da tela, e é basicamente isso que estou me referindo para garantir que não perca nenhum detalhe importante Mas aqui estou eu apenas fazendo ajustes e ajustando a pose Só quero ter certeza de que, ao posar esse personagem, estou capturando a essência do que está na referência Agora, este post em particular, eu o chamei porque achei muito importante. Eu realmente gosto do jeito que o corpo está bem apertado Não há muito espaço negativo e temos essa forma muito específica. Vou começar com a forma geral do corpo. Vou usar os ombros, pois estou aqui para dobrar os braços também Não se esqueça de usar os ombros. Isso é algo que as pessoas sempre tendem a ignorar. Eles pulam direto para os braços e, dependendo das configurações do equipamento, assim que você mexe nos ombros, os braços mudam Mas vou apenas dobrar os braços e realmente não me importo para onde vão as mãos Preciso que eles estejam atrás das coxas aqui, mas não vou me preocupar muito em ter certeza de que estão realmente ter certeza de que estão realmente entrando em contato com a perna e segurando a canela ou o que quer que esteja acontecendo na vida real, porque a câmera não consegue ver as Vou tentar algumas coisas diferentes, tentar descobrir qual ângulo do braço parece melhor e funciona mais convenientemente para mim Nesse caso, não estou sendo muito científico com isso. Às vezes, eu apenas mexo os braços no espaço da tela. Às vezes, eu o giro totalmente no espaço 3D. Estou apenas usando aquela tecla de atalho em que clico em um controle, pressiono “R” e ele gira no espaço da tela É por isso que estou girando muito: estou apenas escolhendo um eixo com base na perspectiva da câmera, só para dizer um pouco organizado Mas, ocasionalmente, toco duas vezes em R, o que desbloqueia os três eixos Esse equipamento, em particular, não tem isso como opção com o antebraço Está bloqueado apenas na rotação de um eixo. Isso é um pouco menos de trabalho que eu tenho que fazer. Mas eu praticamente vou tomar meu tempo e colocar o personagem na pose mais próxima que eu achar necessária. Nem toda pose vai receber tanto tempo e atenção, especialmente nesta fase, eu sempre posso tornar essas poses um pouco mais atraentes mais tarde. Mas como essa era uma coisa que eu realmente gostei da forma da pose de referência, realmente gostei da forma da pose de referência, eu queria dedicar um pouco mais de tempo apenas para estabelecer um bom fluxo geral do corpo, especialmente porque essa pose praticamente será onde o personagem permanecerá durante todo esse movimento lateral Como o personagem está dando uma virada e na verdade não vai se mover além da rotação, achei que deveria começar em um bom lugar, e podemos manter essa pose durante a maior parte do resto da cena até que ele se abra e caia no chão A outra coisa que quero ter certeza de que faço é mexer com o controle do quadril Você pode ver que eu estou realmente dobrando os quadris para curvar das pernas até a cabeça Estou tentando manter essa linha de ação ininterrupta. Eu não quero que ele se torça e tenha uma ponta dura. Você pode ver como é bonito e arredondado ao longo da coluna na parte de trás, desde o cóccix até a nuca Isso apenas o mantém bonito e gráfico, evita que tenha ângulos estranhos, e eu também vou brincar com os pés para que eles sigam o mesmo fluxo Se eu apontá-los muito verticalmente ou horizontalmente, eles podem se sentir desconectados Eu quero que eles se sintam alinhados com a forma geral dessa coluna. Agora, como estou olhando para uma direção, estou movendo minha câmera. Estou olhando para o lado, para a frente, não preciso torná-lo absolutamente perfeito, porque na verdade tudo gira em torno do que a câmera pode ver. Mas ajuda se você tiver o personagem em todos os ângulos fazendo sentido. Se parecer bom visto da câmera, mas ele parecer super quebrado e anatomicamente bagunçado de outros ângulos, isso pode causar outros problemas no futuro Se ele estiver fisicamente quebrado, será difícil movê-lo forma realista e colocá-lo dentro e fora dessas poses A outra coisa que quero fazer neste momento com essa pose é que, em algum momento, preciso olhar para os joelhos. Os joelhos são uma das coisas que eu anotei na minha lista aqui na minha planilha Para realmente inclinar os dois joelhos na direção em que ele está girando Eu quero isso, o que vou chamar de metade superior dele, que é na verdade a parte inferior do corpo, mas o que está acima da cabeça no momento, quero que aponte para a esquerda da tela para indicar a direcionalidade de sua rotação Não preciso fazer isso, mas gosto disso na referência e gosto da sensação de impulso na pose Até mesmo essa pose única parece ter uma direcionalidade, parece que tem alguma velocidade, e isso é algo que eu quero manter Como esse personagem é muito magro, ele tem braços muito finos e partes do corpo segmentadas, ao contrário da pessoa na referência que tem ombros grandes e bíceps grandes e tem coxas e uma existência humana normal Ele não é apenas um personagem feito de paus. Não consigo igualar a aparência exata do personagem, mas estou apenas procurando a ideia do personagem. Eu quero o espírito da pose, a energia da pose. Eu quero que pareça certo. Não precisa parecer idêntico. Novamente, nessa pose, em particular, estou passando tanto tempo porque gosto dela. Sinto que vou me poupar algum tempo depois para lidar com isso agora, enquanto estou focado. Aqui, eu vou continuar trabalhando em coisas assim. Vou continuar trabalhando nessa pose e, quando estiver feliz com ela, passarei para a próxima. Vou ver minha lista. Vou para a próxima pose sobre a qual fiz anotações. Vou copiar a essência do que está na referência. Vou me certificar de que tudo na minha planilha esteja coberto pelo que eu coloco e pelo que eu escrevo. Enquanto estou fazendo esse processo, meu outro pequeno detalhe é não se esqueça de que toda vez que faço uma nova pose, seleciono todos os controles que posso ver e coloco uma chave completa em tudo Dessa forma, cada controle é inserido nesses diferentes quadros de pose, e não há nenhuma chance de que, se eu deixar de mexer com o pé por um quadro ou dois em várias poses, ele se interpole entre se eu mexer no Quadro 10 e no Quadro 30, e eu tiver quadros-chave e não há nenhuma chance de que, se eu mexer com o pé por um quadro ou dois em várias poses, ele se interpole entre se eu mexer no ele se interpole entre Quadro 10 e no Quadro 30, e eu tiver quadros-chave e eu Mas digamos que eu coloque outros quadros-chave no meio, não quero que eles sejam interpolados nos pés só porque eu não e esqueci de bloqueá-los e adicionar Vou me certificar de que toda vez que eu vá para um novo quadro, eu anote tudo e depois comece a posar. Também não é difícil se você perceber, oh, não, eu não coloquei uma chave, coloquei uma chave. Se parecer errado para você, mude-o . Não é o fim do mundo. É um processo muito divertido, tipo, solto. Coloque uma música, coloque um audiolivro e vamos trabalhar juntos por um tempo 3. Parte dois: pratique pose para pose: Ele como Onde está Renel Onde está uma mulher. Onde está To Ladies. Onde está uma dama. Faça ele. Nove Então , tanto assim, mãe, mãe mãe. Mamãe. Mmm. Mamãe. Bem, bem, bem. Mamãe. 4. Parte três: dicas finais de pose para pose do Sir: Eu tenho algumas outras dicas para você, agora que estamos usando há algum tempo. Eu fiz muitas das minhas poses. Ainda tenho mais algumas pela frente, mas essa é uma questão muito importante que eu queria destacar. Eu completei a maior parte do flip. Agora temos o personagem pousando no chão. E nesse momento, acabei de terminar minha posição descendente e vou começar a me quando o personagem voltar ao ar Isso é muito importante. Vou pegar todos os meus controles. Vou fazer o que eu disse antes, em que vou colocar uma chave completa em tudo, e vou pular para o quadro 32 para fazer essa pose levantada. A coisa mais importante que eu quero ter certeza de bloquear logo cara é tentar não estender demais as pernas ao movê-las, mas sempre posso ajustar os É mais a posição dos quadris e do centro de gravidade do personagem sobre as pernas Como eu estava bloqueando essa aterrissagem e esse tipo de arco descendente do personagem e agora esse arco ascendente quando ele assume posição descendente e volta para cima em um pequeno salto, quero ter certeza de que estou mantendo o peso do personagem centralizado em algum lugar entre os dois pés Quando ele pousou pela primeira vez, ele pousou na perna direita da tela ou na perna esquerda do personagem, e seus quadris estavam bem Agora, como você pode ver, estou posando isso sobre sua perna direita ou sobre a perna esquerda da tela porque ele caiu com um pé. Seu impulso o levou até a outra perna, e é aquela perna mais distante que realmente fará o trabalho aqui de colocá-lo no ar Então, eu preciso ter certeza que ele não exagere demais. Você pode ir um pouco mais longe, mas se ele realmente saísse loucamente , ele simplesmente cairia Ele ultrapassava os pés que sustentam seu peso e simplesmente caía de lado Você não quer isso. Na maioria das vezes, o que acontece é que geralmente as pessoas não exageram. Muitas vezes, as pessoas simplesmente se esquecem de mudar completamente o peso. Eles não usam o eixo lateral ao bloquear esse tipo de coisa. Eles veem o personagem se movendo para cima e para baixo. Eles se concentram nisso. Então você não tem toda a mecânica de mudança de peso que realmente faz com que a foto pareça realmente Então, vou dar uma olhada de vez e estou usando as teclas de seta para cima e para baixo para ir de quadro-chave em quadro-chave Estou apenas comparando. Estou vendo a referência. Estou olhando para os pés. Estou olhando para os joelhos. Estou olhando para os quadris. Talvez eu esteja olhando para os braços em um determinado momento. Na verdade, estou apenas tentando comparar de pose para pose, o que é diferente? O que está mudando. É uma grande diferença para o pé. É uma pequena diferença para os quadris. Basta observar essa proporção de controle para controle e de parte para parte do corpo para ver a análise orgânica de como essas diferentes ações estão trabalhando juntas para fazer esse trabalho. Se eu movesse tudo de forma consistente todas as vezes, todo o corpo ficaria muito rígido Então, estou tentando adicionar esse detalhamento do que está se movendo rapidamente, deixe-o se mover rapidamente, o que está se movendo lentamente, permita que isso aconteça. Estou tentando prestar atenção a todas essas diferentes partes do corpo ao mesmo tempo. Novamente, é aí que entra o fluxo de trabalho de analisar as poses e a referência e, mais importante, anotar esse tipo de coisa em nossa planilha, e isso vai me manter realmente focado no que preciso mover e com e isso vai me manter realmente focado no que preciso mover e não preciso me preocupar neste momento Mas, por enquanto, a principal coisa que me preocupa é apenas manter o peso e o equilíbrio do personagem em mente. Se eu fizer isso, todo o resto pode ser melhorado. Eu posso consertar o calcanhar. Eu posso consertar os joelhos. Eu posso consertar os ombros e assim por diante. Mas eu não quero ter que voltar e lidar com os quadris e a engrenagem, porque é o primeiro passo para poder posar todo o resto Contanto que esteja em um bom lugar , todo o resto será muito mais fácil de continuar ajustando e refinando à continuar ajustando e refinando à medida que passamos por esse processo Então, espero que essas sejam algumas dicas úteis. Espero que seu bloqueio esteja indo bem. A partir daqui, é mais do mesmo, mas espero que você tenha gostado do estudo durante toda a sessão. 5. Sessão concluída: Obrigado por se juntar a mim nesta sessão da sala de estudos. Espero que tenha sido útil. Por favor, coloque sua pose favorita que você criou na Galeria de Projetos abaixo. Eu adoraria ver isso. Se você tiver dificuldades com posar, com alguma coisa nesse processo, coloque-a no fórum de discussão para que todos possamos ajudar uns aos outros. Te vejo na próxima vez.