Storyboard para gráficos de movimento: uma introdução aos títulos principais

1. Introdução: Bem-vindo ao storyboard para animações, uma introdução aos títulos principais. Vamos abordar a fundação para qualquer animação que seja design. Se você é um designer que sempre gostou de cinema e televisão e queria saber como você pode projetar títulos principais, promoções, trailers, esta aula é para você. Bem, eles tinham que transmitir melhor estilo e tom, manipulando fotografia e tipografia, e também injetando movimento em imagens fixas. Também aprenderemos como organizar todos os nossos quadros de estilo em uma sequência de título completa para criar nosso livro de histórias. Vou ensinar-te muitos truques divertidos, muitos atalhos de teclado no Photoshop. Recomenda-se que você venha a esta classe com algum tipo de conhecimento básico do Photoshop. Só para que você tenha um conhecimento geral de todas as ferramentas básicas, porque nós estaremos mergulhando. Um pouco sobre mim, eu sou Maggie Seelig e eu trabalhei na indústria de animações por mais de dez anos. Trabalhei em muitas agências e empresas de pós-produção. Tenho uma longa lista de clientes que provavelmente reconhecerá. Fui à Parsons para design gráfico e na verdade não me especializei em animações. Eu me formei em impressão e de alguma forma caí em motion graphics e realmente adorei. Se você projetou apenas em impressão e digital e quer se aventurar em animações, você pode fazê-lo. Nesta turma, vamos projetar uma sequência de título principal para o filme de David Fincher, Gone Girl. Vamos inspirar-nos nos cartazes originais do filme e na sequência original do título, para criar um conceito para o nosso design. Palavra de cautela, nós não vamos realmente animar nada nesta aula. Estaremos nos concentrando no lado conceitual e na parte de design dos gráficos de movimento, modo que se você estivesse trabalhando para uma empresa e quisesse lançar para criar títulos principais, isso é o que você mostraria ao cliente. Vamos entrar nisso. 2. O conteúdo: Cada design começa como um conceito e cada grande conceito é a melhor maneira de apresentar seu conteúdo. No nosso caso, esse é o filme de 2014 de David Fincher, 'Gone Girl'. Gone Girl é a adaptação cinematográfica de Gillian Flynn 2012, o romance mais vendido. Em última análise, se você assistiu a este filme, você sabe que é uma história onde a relação pessoal de Nick e Amy Dunne é tornada pública através da mídia. O frenesi da mídia acende a suspeita de que Nick é responsável pelo desaparecimento de sua esposa. Fincher é um mestre de thrillers e ritmo e este filme entrega em ambos e muito mais. colaborador Fincher Neil Kellerhouse destila esse sentimento no primeiro de seus pôsteres de filmes. Um misterioso sopro de fumaça dentro uma vista para o lago e nenhum título de filme ou conhecimento de créditos. Apenas as imagens e tag line aludem ao título do filme. O cartaz principal do filme que se segue é onde tanto o título como os personagens principais fazem sua estréia. Usaremos este cartaz como inspiração para o nosso título principal. Kellerhouse tem padrões de moire mistos, que são essas partes que têm a textura de tom de tela na fotografia de Ben Affleck eo ambiente do lago. Há um efeito de falha do novo adesivo ao redor e afetando Affleck e mais da textura da tela em pikes ocultos olhos acima do título. O título é integrado com o sopro de fumaça como se estivesse entrando ou saindo dele. Usaremos esses mesmos dispositivos de design em nossa sequência de título. 3. O que é a abertura?: Você pode ter ouvido títulos principais, sequência de títulos, créditos de abertura, de passagem, e se perguntou se todos eles estão se referindo à mesma coisa ou algo diferente. Ainda há alguma disputa entre as indústrias. Mas em nossa indústria, todos eles estão nomeando a mesma coisa. Estes são os nomes técnicos da parte de qualquer filme ou série de televisão que lista todos os contribuintes mais importantes para um projeto. Geralmente é dividido em três seções. Um, as principais empresas de produção envolvidas. Isso geralmente inclui grandes nomes de empresas que você reconhecerá, como presentes da Universal Pictures ou uma produção da 20th Century Fox. Esta parte também inclui o crédito do cineasta, que é onde você veria um filme de David Fincher, por exemplo. Dois, faturamento superior. Aqui é onde listamos os principais atores ou atrizes. Estes são também os nomes que você costuma ver nos cartazes do filme. Três, contribuintes. Finalmente, listamos todos os contribuintes significativos para o projeto, começando do menos importante indo para o mais importante. É por isso que você normalmente lê diretor de elenco ou produtores associados antes de ler produtores executivos e diretores. Basta lembrar, como acontece com todas as coisas, quando se trata dos detalhes mais finos da chamada de crédito, ela difere entre projetos e geralmente difere mais entre gêneros. Agora que sabemos o que os créditos precisam ler, como decidimos qual é a aparência e o que mostraremos visualmente? Cada design de título é diferente porque seu conteúdo e formato são diferentes. Conteúdo significa, do que se trata? Qual gênero? É uma comédia ou um suspense? E formato significa, é um longa-metragem, um documentário, ou talvez uma série de televisão? É importante notar que filmes e séries de televisão podem abordar o design do título de forma muito diferente. Isso é porque, em uma versão, você estará assistindo toda a história se desenrolar em, provavelmente, cerca de duas horas, enquanto na outra, você estará assistindo em vários incrementos de meia hora ou hora, conhecidos como episódios, ao longo de uma temporada inteira. Em uma sequência de título de filme, você quer provocar o enredo para o espectador. Você quer usar detalhes sutis em sua escolha de imagens e animações para definir o humor e introduzir temas sem dar nenhuma reviravolta significativa do enredo. Na sequência de título de Gone Girl, a provocação do thriller é o início de seus créditos de abertura. Começa de preto com o nosso primeiro crédito a entrar e sair. Esta animação já fala do enredo do desaparecimento da personagem de Rosemund Pike, Amy Dunne. personagem de Ben Affleck, Nick Dunne, narra seus problemas conjugais pontuados por um pensamento sombrio sobre uma foto de Amy enquanto ela vira a cabeça para cima e olha para além da câmera, presumivelmente para Nick. O título do filme é animado sobre uma cena de rio ou lago muito semelhante como usado nos cartazes do filme. O resto da sequência é muito silenciosa e escolhemos deixar a filmagem falar. Ele está apresentando o espectador ao cenário jogando vários tiros despretensiosos no topo. É madrugada. Passamos do escuro para a cidade e mais para o bairro enquanto o sol nasce e é o começo de um novo dia. Ninguém acordou, e a primeira pessoa que vemos é Nick suspirando. Já aprendemos muito sobre o personagem de Nick seu monólogo de abertura e agora sua linguagem corporal. O único outro movimento na sequência do túnel é a animação do tipo. Usando o mesmo fade in e out desde o início da sequência, este movimento reforça a sensação de algo desaparecendo e reaparecendo, que é um aceno sutil a uma reviravolta do enredo, que acontece mais tarde no filme. 4. Conceitos e ferramentas: Tendo visto tanto o cartaz do filme original quanto a sequência de título, vamos pegar pedaços de ambos para inspirar nossos clientes. Vamos pegar a coloração e o efeito de falha dos pôsteres do filme, e usar a linha do tempo do amanhecer para nossos títulos. Em vez de usar fotos da cidade, vamos usar um movimento de câmera que se move de cima das nuvens para baixo para a cena do horizonte do rio. À medida que ele se move para baixo, adicionaremos falhas ao nosso quadro para mostrar o movimento e a destruição da mídia. Linha para a idéia de que nem tudo é tão agradável quanto parece. Nossos textos também se sentarão em lados opostos do quadro, jogando para a dualidade de Amy e os próximos personagens, e suas personalidades. Para colocar nosso conceito em uma frase, seria: “À medida que caímos através do céu da madrugada, falhas perturbam tanto a imagem serena o tipo oposto jogando ao tema que há dois lados em cada história.” Para criar nossos blocos principais, precisamos de duas coisas: a primeira é uma associação ao Adobe Photoshop Cloud. Isso ocorre porque usarei o Adobe Photoshop Cloud em nosso tutorial de aula e usaremos pincéis do Photoshop, que só estão disponíveis por meio de uma associação ao Photoshop Cloud. O item dois é um tablet. Pessoalmente, usei a marca Wacom e uso a versão de tamanho médio da Intuos. Esta é de longe a melhor ferramenta que encontrei ao projetar. Para mim, ele fornece precisão imbatível quando comparado a um mouse e especialmente quando estou profundamente em meus efeitos do Photoshop, e eu estou fazendo um monte de desenho e uso pincéis, que estaremos fazendo nesta classe. No entanto, você pode notar que eu não estou usando a família de tablets Intuos Pro, nem meu tablet é o maior tamanho que eles oferecem. Isso porque, como acontece com todos os criativos, é realmente baseado em suas preferências pessoais. Você pode achar que o tablet de tamanho menor funciona muito bem, ou que você está, em última análise, mais confortável com o mouse. Não há certo ou errado, só o que funciona para você. 5. Configuração do arquivo: Durante todo o processo de design, você vai me ouvir referindo a dois termos com bastante frequência, e isso é styleframe e storyboard. O styleframe é realmente o verdadeiro começo de qualquer design de movimento. Isso porque nos ajuda a descobrir a maneira de transmitir estilo e tom dentro de uma única imagem estática. Se for um bom estilo, você poderá expandir a partir dessa imagem para um conjunto completo de quadros, e isso se torna nosso storyboard. O storyboard é realmente nossos styleframes dispostos em uma ordem específica para mostrar o tipo completo de sequência. Agora, quando as empresas de produção lançam para ganhar a oportunidade de criar um título principal, eles geralmente apresentarão em qualquer lugar de 3-6 conceitos únicos. Dentro de cada um desses conceitos, eles podem mostrar em qualquer lugar tão baixo quanto seis quadros por conceito para até o triplo dessa quantidade. Uma vez que esta é uma introdução ao design de movimento, nós vamos manter a extremidade inferior desse espectro. Primeiro, vamos abrir o Photoshop. Depois de abrir o Photoshop, você deseja criar um novo arquivo. Na parte superior desta nova janela de documento, você pode ver que existem diferentes categorias de tipos de arquivo. Vamos passar por filme e vídeo. Esta linha superior basicamente tem os padrões do setor para tipos de arquivos que normalmente usaríamos. Nosso mais usado é este canto superior esquerdo chamado HDTV 1080P. Isso é basicamente um quadro de 1920 por 1080 pixels a 72 PPI, que significa pixels por polegada. Se você passar para a direita, poderá ver detalhes predefinidos. Aqui, você pode notar que novamente, a largura é 1920, a altura é 1080, e é em paisagem, a resolução é 72 pixels por polegada, modo de cor é colorido RGB porque estamos projetando algo para um contra algo para impressão que estaria no modo CMYK. Em seguida, à direita, você pode ver que ele está atualmente em oito bits. Agora, se você clicar na seta suspensa, você notará que também temos seleções para 16 e 32 bits. A diferença entre cada um deles refere-se aos valores tonais que você obterá dentro de uma cor. Em vez de entrar na matemática, vou mostrar-te a diferença. À esquerda, temos uma imagem de oito bits, e à direita temos um 16 bits. Você pode ver que apenas fazendo um gradiente vermelho, que os passos entre os valores de cor para o oito bits é muito mais picante do que o de 16 bits, que é muito mais suave. Isto é um exagero. É só para ajudar você a ver visualmente a diferença entre os dois. Agora, embora possa parecer que 16 bits é a resposta óbvia, na maioria das circunstâncias, se você não está manipulando uma imagem tanto, você realmente não precisa ir além do padrão oito bits. Como um quadro de referência, qualquer imagem que você baixar da internet é de oito bits. Dezesseis bits é se você sabe que você vai estar manipulando sua imagem muito. Você estará adicionando muitas camadas de ajuste, mudando as cores e se você souber que irá adicionar muitos desfoques e gradientes, é aí que o 16-bit pode ajudá-lo, pois ajudará sua imagem a ficar muito mais suave, e ter melhor precisão mais clara. Sabendo o que vamos fazer, vamos usar uma imagem de 16 bits. Agora, mais abaixo você pode ver o conteúdo de fundo, e atualmente está em branco. Se você clicar no menu suspenso, há muitas outras opções, como preto, cor de fundo, personalizado transparente. Isso apenas se refere a qual será a cor da camada base do Photoshop. É uma preferência pessoal. Se você sabe que o seu design vai tendem a inclinar-se para algo que é mais brilhante em cores e humor, então o branco é uma maneira mais fácil de ir só porque ele lhe dá a camada branca base para quebrar. Mas se você sabe que seu design vai se inclinar em algum lugar para o lado mais escuro onde você estará usando cores mais escuras, humor mais escuro, então preto é um bom ponto de salto. Então vamos mudar o nosso para preto. Agora, vamos clicar em “Criar”. Agora, eu tenho meu Photoshop definido usando o espaço de trabalho essencial, embora eu tenha me movido em torno dos diferentes painéis apenas com o propósito de ensinar esta classe. À esquerda temos a nossa barra de ferramentas, topo, temos um menu condensado, à direita eu atualmente tê-lo configurado para que tenhamos nossas camadas, canais e caminhos acima, e nossas propriedades e ajustes abaixo. Eu também tenho um menu reduzido de nossas janelas de personagens e parágrafos. Também para os propósitos desta classe, eu configurei minha janela do localizador como um espaço mac. Espaços Mac é basicamente ter várias áreas de trabalho. Eu posso abrir uma nova janela de busca e podemos ir para a nossa pasta de origem. Tudo o que eu vou ter que fazer é clicar neste botão verde expandir e isso vai expandir as janelas do localizador que ele colocá-lo em um espaço mac separado. Tudo o que você precisa fazer é clicar em “Control, the Left or Right Seta Key”, para embaralhar entre o Photoshop e a janela do localizador. Eu só tenho isso configurado assim para que seja mais fácil para vocês verem de onde estou tirando nossas fotos e fontes, e tudo mais. Você também pode configurar uma janela de localizador menor ao lado da janela do Photoshop, se preferir. 6. Styleframe: composição: [ MÚSICA] Em primeiro lugar, vamos salvar nosso arquivo. Eu vou para Arquivo, Salvar como. Eu só vou salvá-lo em nossa pasta de arquivos de projeto. Vou dar o nome de Styleframe. Agora queremos ir para a nossa pasta de código-fonte do arquivo do projeto, indo para a fotografia. Vamos rastrear esta foto no nosso arquivo do Photoshop. Então, mesmo arrastando para o nosso quadro H-D, que é 1920 por 1080, você pode ver aqui em cima que não estamos na capacidade de imagem total, atualmente a imagem está em 27%. Vou fazer isso 20 por cento maior, para 47 por cento. Agora queremos classificar a imagem de cor. Note que eu não disse cor correta, eu disse grau de cor e isso é porque há uma diferença entre os dois. Cor correta refere-se ao aprimoramento das cores que já estão em uma imagem. Isso pode significar, reduzir a saturação do ciano ou trazer à tona a intensidade dos vermelhos nesta entrada. Grau de cor, por outro lado, significa mudar as cores completamente para criar um novo senso de estilo. Eis como vou abordá-lo. Primeiro, vou adicionar uma camada de ajuste. Aqui se você clicar neste ícone, podemos adicionar um preto e branco, apenas na camada e você pode ver que ele está virando nossa imagem preto e branco. Eu vou voltar para a nossa pasta de arquivos de projeto, volta para a pasta de origem, e eu vou abrir nosso poster GoneGirl_Movie na preferência de photoshop. Vou primeiro selecionar uma tonalidade clara. Eu vou para algum lugar neste sopro de fumaça e pegar apenas um valor, então eu vou apertar “X” no nosso teclado, e você pode ver que, que mudou nossas amostras de primeiro plano e fundo, e agora nossa amostra de fundo está na frente de Primeiro plano. Vou escolher uma tonalidade mais escura do mesmo cartaz, provavelmente na escória e na área cinza azul profundo. Agora voltando para o nosso estilo para PSD, vou voltar para os nossos ajustes e vou adicionar uma camada de ajuste de mapa de gradiente. Ao adicionar a camada de mapa de gradiente, você pode ver que ela basicamente adicionou uma lavagem de cores dos dois tons que pegamos da postura do filme sobre nossa imagem. Mas está parecendo um pouco plana. Isso é porque perdemos parte dessa definição entre as nuvens no céu, e então, para colocar isso de volta, vamos realmente mudar o modo de mesclagem do mapa de gradiente de cor normal para mais escura. Você pode ver apenas fazendo isso agora nós temos definição entre as nuvens no céu novamente. Nós também vamos mudar a opacidade de 100 para 50 por cento. Agora vamos voltar para o cartaz do GoneGirl_movie, usando a ferramenta conta-gotas. Vamos selecionar um verde azul escuro. Volte para o nosso quadro de estilo, PSD, volte para nossos ajustes e adicione um ajuste de cor sólida aqui. Basta clicar em “Ok” e mudaremos esse modo de mesclagem de normal para cor. Eu posso ver que ele está profundamente empurrado para aquele território azul-cinza. Bem, isto parece muito mais perto do que o cartaz do filme se parece. Na verdade, quero tornar esta imagem muito mais escura. O que vamos fazer é, vamos adicionar uma camada de ajuste de níveis. Apenas brincando com esses controles deslizantes, temos o valor preto à esquerda, cinza está no meio e branco à direita. Ao deslizá-los para cima, você pode ver que ela já está mudando nossa imagem para que ela fique muito mais escura. Eu também vou para aqui para nossos níveis de produção preto e branco, e eu vou mover nossos brancos. Vamos fazer 175. Você pode ver que ele já mudou o que parece ser dia de volta para algo que pode parecer que é antes do amanhecer. Vamos adicionar uma camada de ajuste de exposição e escurecê-la ainda mais aumentando a correção da câmera. Fazendo isso agora, nossa imagem parece que é mais noite indo para o amanhecer. Vou selecionar todas as nossas camadas de ajuste e vou agrupá-las em uma pasta e renomeá-la de nota. Ao fazer isso, você está apenas garantindo que você está mantendo suas camadas de photoshop organizadas, especialmente quando estamos manipulando imagens como esta, você pode encontrar-se adicionando muitas camadas diferentes, muitos ajustes diferentes, e eles podem ficar um pouco fora de controle e, em seguida, difícil de lembrar quais funcionariam. Isso é especialmente ótimo se você estiver trabalhando em uma equipe, e você precisa passar seu arquivo para um designer ou animador diferente. Desta forma, eles sabem exatamente quais camadas estão localizadas onde e por isso, eles podem mudar e alterar a imagem rapidamente. Agora vamos passar para a topografia. 7. Styleframe: tipografia: Passando para a tipografia. Primeiro, queremos ter certeza de que nossas fontes estão instaladas. Então eu só vou apertar Controle, seta para a direita para entrar na janela do nosso localizador. Vamos entrar em fontes. E se você ainda não instalou fontes antes, é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no arquivo de fonte. E vai aparecer no livro de fontes. E ele vai dizer, aqui você pode ver, “Não instalado.” E tudo que você tem que fazer é pressionar instalar fonte. E então você estará pronto para ir. Você só quer ter certeza de que você fez isso para Acherus Grotesque e IBM Plex Sans. Vamos começar com o tipo branco por enquanto. Então eu vou apertar “X” para mudar nossas cores de primeiro plano e plano de fundo para que tenhamos branco selecionado, e eu vou usar nossa ferramenta de texto. E eu vou digitar, “Um filme do David Fincher.” E usaremos isso como nossa linha de crédito. Entrando em nosso painel Personagem, você pode dizer que estamos usando Acherus Grotesque regularmente, estamos usando um tamanho de fonte de 40 pontos. A liderança agora é automática e o kerning está atualmente em métricas com um rastreamento de 0. Agora, olhando para a maiúscula e minúscula, podemos dizer que é um pouco diferente. Então, o que queremos fazer é selecionar nossa camada de texto e queremos torná-la todas as maiúsculas pressionando este ícone. Também é definitivamente muito pequeno em 40 pontos, então vamos mudá-lo para 60 pontos. Nós também vamos usar o truque do cartaz do filme de como eles criam o logotipo rastreando os personagens. Então, selecionando-o mais uma vez, sob rastreamento. Em vez de 0, vamos fazer 500. Então, apenas fazendo essas poucas coisas, você pode dizer que ele já parece muito mais cinematográfico do que antes. Mas queremos adicionar um pouco mais de interesse visual ao nosso tipo. Então eu vou fazer isso em três linhas em vez da linha atual. Vou movê-lo para trás no centro da moldura. Bem, nós definitivamente precisamos mudar o comprimento, já que agora tudo está um pouco apertado no espaçamento de linha. Então eu vou mudá-lo para 150 para realmente espaço para fora. Também vou mudar isso de alinhado à esquerda para alinhado à direita. E certificando-se de excluir todos os espaços para que eles se alinham. Isso já parece muito mais interessante do que onde começamos. Mas eu vou dar um passo adiante adicionando uma fonte secundária. Então, adicionar em uma fonte secundária é uma boa maneira de diferenciar entre o nome na linha de crédito e o papel na linha de crédito. Então vamos mudar ambas as palavras, “A” e “Film”, para nossa fonte secundária, que será IBM Plex Sans Condensed. Eu sei que este nome é muito longo. E vamos usar o peso, leve regular. Faça o mesmo com o Film. Nós também vamos torná-lo aproximadamente metade do tamanho do que temos David Fincher configuração. Então, este é atualmente todos os 60 pontos agora. Mas vamos mudar A e Filme para 35 pontos. Agora você pode ver que há definitivamente mais de uma hierarquia em nosso tipo. Agora que o tipo parece bom, queremos posicioná-lo em nosso quadro. E atualmente nós apenas tê-lo centrado no quadro. Mas, na verdade, quero alinhá-lo à direita da segurança do título. O que é segurança de título? Você pergunta. Se você pressionar o ponto e vírgula do comando. Vai trazer estes guias na nossa moldura. E esta área interna refere-se à segurança do título. E isso basicamente significa que qualquer tipo que esteja dentro desta área está a salvo de ser cortado durante qualquer transmissão. A área fora dessa área é a que chamamos de segurança da ação. E ação Segurança é tudo o que está acontecendo dentro suas filmagens que também será seguro e segurado para não ser cortado durante a transmissão. Então eu vou selecionar nossa Camada de Tipo, e eu vou apenas movê-la para a direita até alinhar à direita segurança do título e pressionar o ponto e vírgula de comando novamente para guiar guias fora. Eu só vou selecionar nossa camada de texto novamente, certifique-se de que ela está centralizada verticalmente. Uma vez que tenhamos feito isso, eu vou rastreá-lo na pasta novamente e dizer que ele digite apenas para ter certeza de que todas as nossas camadas ainda estão sendo nomeados corretamente e organizados. Aperte salvar. Agora vamos passar para alguns efeitos visuais. 8. Styleframe: VFX: A primeira coisa que queremos fazer é injetar um pouco de movimento nisso. A maneira como vamos fazer isso, é fazendo uma imagem estática no fundo do nosso céu e nuvens, parecer que há um movimento de câmera nele. Onde ele se moverá verticalmente de cima para baixo. Para fazer isso, vamos selecionar a nossa camada de imagem, vai para cima para “Filtro”, “Galeria de desfoque”. Vamos escolher “borrão de caminho”. Agora, você vai notar que uma seta azul aparece em nossa moldura. Isso só se refere à direção em que o movimento se moverá. Este ponto aqui, refere-se ao nosso ponto de partida, e então onde a ponta da seta aponta para se refere ao nosso ponto final. O que eu vou fazer é mover o nosso ponto de partida para mais ou menos aqui, e o nosso ponto final apenas por aqui. Nossa velocidade atual é de apenas 30%, podemos deixar isso por enquanto. Mas o que vamos fazer é mudar a velocidade do ponto final, digamos 25%. Pressione “Return” e você pode ver que estamos recebendo alguma profundidade de movimento agradável acontecendo dentro de nossa imagem. Se você clicar no filtro “Galeria de desfoque”, você pode ver que injetamos um pouco de movimento nele. Parece que o fundo está se movendo mesmo sendo uma imagem. Você já pode ver que há um pouco de um problema de bandas. Que é, ver os diferentes passos entre todos os tons azuis do nosso quadro. Agora, vou mostrar a vocês o que realmente parece na minha tela, versus nesta gravação de tela do QuickTime para esta classe. Você pode ver que, embora não pareça assim na minha tela, gravar a tela, entanto, leva para aquele território onde parece mais 8 bits, mesmo que estejamos trabalhando em 16 bits. Se você estiver acompanhando o Photoshop, você também perceberá que ele parece suave no quadro. Mas, por causa desta classe, uma boa verificação para referência futura de como se livrar dessa faixa, é criar uma camada de ruído. O que vamos fazer, é entrar em “Ajustes”, “Cor Sólida” e vamos mudá-lo para preto, RGB000, apertar “OK”. Agora vamos entrar em “Filtro”, “Ruído”, e vamos selecionar “Adicionar ruído”. Agora, haverá uma caixa que aparece, dizendo para convertê-lo em Objeto Inteligente ou rasterizar. Podemos convertê-lo em um objeto inteligente. Agora ele abre o painel “Adicionar ruído”. Você pode ver que agora é multicolorido, existem diferentes opções que você pode escolher. Podemos escolher a versão uniforme, que é todos esses diferentes pontos de ruído sentindo que eles são realmente uniformes. Gaussian é aquele em que parece um pouco mais aleatório. Então, é claro, podemos mudá-lo de ruído multicolorido, para monocromático, que é apenas escala de cinza. Vamos mantê-lo em cores, e vamos escolher “Uniforme”. Agora eu tenho que definir para 195, e isso é perfeitamente bom. Vamos acertar “OK”. Agora, o que queremos fazer é mudar nosso modo de faixa de camada. Se você descer, vamos escolher “Sobreposição”, e vamos mudar a opacidade de 100 para, vamos fazer 15. Agora você pode ver como isso tirou essa faixa que estava acontecendo dentro de nossos tons azuis, e parece suave novamente. Também vou me certificar de clicar duas vezes na minha camada original “Color Fill”, e vou alterá-la para “Noise”, que saibamos que essa é a nossa camada de ruído. Eu também vou movê-lo para o topo, lá. Veja. Agora queremos adicionar um efeito [inaudível]. Vamos voltar para a nossa janela de busca, para a nossa pasta de origem, e vamos para a nossa pasta “Texturas”. Agora você pode ver que eu tenho um “moire.psd” e um “screentone.psd”. Vamos trabalhar com o screentone primeiro. Nós vamos arrastar para dentro da nossa camada do Photoshop, nós apenas apertamos “Return”. Eu também vou arrastar isso para uma pasta e chamá-lo de fx, só para sabermos para [inaudível]. Eu também vou mover nossa camada de ruído original para aquela pasta. Para a camada superior novamente. Agora, com o nosso screentone, você pode ver que é a 1920 completa por 1080, e o que vamos fazer é, vamos mascará-lo para apenas uma lasca. Eu vou para aqui sob a ferramenta Laço, e nós vamos usar a “Ferramenta de Laço Poligonal”. Isso faz com que cada borda da seleção seja linear. Vou desenhar mais ou menos uma caixa , não precisa ser exatamente reta. Ele vai vir aqui, e sair de um quadro e eu vou passar pelo nome David Fincher [inaudível] Eu só vou fechar. Então eu vou para o nosso painel Camadas, certifique-se de que estamos na camada screentone, e eu vou adicionar uma máscara de camada. Eu posso ver que nós basicamente apenas desenhamos uma lasca dessa textura screentone, mascarando-o fora da nossa camada original Texturas. Também vou mudar o modo de mesclagem de camadas de “Normal” para “Esquiva de cores”. Você pode ver que ele o transformou do screentone original, camada preto e branco para algo que se sente mais em que gama azul, do resto do nosso quadro. Ao pressionar “Command” e selecionar nossa máscara de camada, vou entrar em nossa camada de tipo e mascarar nossa linha de crédito David Fincher com essa mesma máscara. Está obviamente escondida as palavras A e filme e a parte inferior do nome David Fincher. Vamos duplicar esta camada, e vamos inverter a máscara. Nós apenas selecionamos a máscara de camada e apertamos “Comando I”, e agora você pode ver que o resto do crédito apareceu novamente. Agora, uma maneira fácil de obter o efeito de falha, é apenas compensar ligeiramente o tipo para que pareça que ele está afetando. Enquanto por aqui, vamos mudar o nome para “inferior”. Sabemos que é a parte inferior do crédito, e renomeie isso para “topo”. Agora, selecionando a camada inferior, vamos apenas usar a ferramenta Mover, e vamos movê-la ligeiramente para a esquerda. Você pode ver apenas fazendo isso, parece que a falha realmente afetou o tipo, porque ele está cortado e está ligeiramente compensado agora. Eu também quero adicionar um pouco mais de nossa textura screentone, então eu também vou duplicar essa camada. Vou apagar a máscara de camada arrastando-a para o caixote do lixo. Nós vamos desenhar outro de Art Glitch Silvers, então desta vez eu vou começar e de novo, eu vou para cima do A, eu vou para baixo e cima da nossa falha anterior. Feche-o, em seguida, adicione esta camada, e eu gosto desta nova camada de azul, então o que vai fazer é certificar-se de que essa camada está selecionada. Eu só vou movê-lo mais para baixo onde ele bate bem no meio do A. Eu só vou clicar duas vezes isso e qual é o nome deste screentone, topo. Uma vez que estamos sobrepondo em cima do nosso screentone anterior e salvar periodicamente. Agora o que eu quero fazer é trazer outra imagem para a nossa área de falhas. Só para que, em seguida, ele realmente sente que ele está afetando o quadro por não apenas falhas em toda a fita, mas também ter a filmagem mudar para algo completamente diferente. Vamos voltar para a nossa pasta de origem, para a fotografia, e vamos escolher esta foto e arrastá-la para o nosso photoshop. Eu só vou tirar isso em 20 por cento para ter certeza que ele vai passar do quadro, apertar retorno, e eu vou arrastar esta camada abaixo de nossa camada de filmagem original. Já que não estamos mais usando esse fundo preto, eu só vou deletá-lo pressionando delete. O que eu quero fazer agora é selecionar ambas as nossas máscaras de camada screentone, então eu vou pressionar o comando shift para selecionar as duas. Eu vou para a nossa camada de filmagem original, e fazer a máscara de camada. Nós mascaramos apenas a parte que é o nosso screentone, mas nós realmente queremos inverter isso. Vamos voltar e garantir que a Máscara de Camada esteja selecionada e pressione Comando I. Agora você pode ver que temos nosso plano de fundo original do jeito que está, mas injetamos uma nova imagem em nossa área de falhas. Por causa de como o posicionamos, obtemos as asas do pássaro que estava na imagem original, e queremos nos livrar delas. O que vamos fazer é selecionar nossa nova camada de imagem. Vamos clicar com o botão direito do mouse e rasterizar a camada. Agora, chegando à nossa barra de ferramentas, vamos usar esta Ferramenta Pincel de Recuperação de Pontos, se eu segurar o mouse. Mas há várias opções diferentes, mas vamos apenas usar a Ferramenta Pincel de Recuperação de Pontos por enquanto. Vamos atrair o pássaro. Uma vez que você desenhou sobre ele e você soltar, você pode ver que o pássaro está coberto. Essa é apenas uma maneira fácil de remover qualquer objeto, pessoa que você pode não querer em sua imagem original. Voltando a selecionar nossa ferramenta de movimentação, pressione Salvar. Agora você pode ver com essa imagem de letra dentro de nossa área de falha que esta área agora parece um pouco brilhante demais. O que vamos fazer é mudar a opacidade de ambas as camadas de screentone, de 100 para 50. Isso definitivamente reduziu o brilho um pouco. Mas queremos escurecê-lo ainda mais, então o que vamos fazer é, vamos clicar em nossa máscara de imagem da nossa camada de filmagem original, e vamos usar a ferramenta de pincel. Só vou mudar isso para que seja um pouco maior. Uma maneira fácil de fazer isso em vez de clicar com o botão direito do mouse para alterar o tamanho do pincel é pressionar o controle e a opção, enquanto você arrasta o mouse da esquerda para a direita. Isso mudará o tamanho facilmente. Quero ter certeza de que nossa cor do pincel é branca e ter certeza de que nossa máscara de camada está selecionada, e eu vou reduzir o fluxo de nosso pincel para 70% e mudar a opacidade para, digamos, 8%. Desta forma, eu posso escovar sobre a nossa máscara de camada sem tirar muito da falha efetiva ou a interceptação que estamos tentando escurecer. Nosso tipo é realmente brilhante porque é atualmente branco, então vamos mudar isso para um azul de algum tipo. Eu estou apenas selecionando ambas as camadas, e entrando em nossa ferramenta de personagem, vamos clicar na aba de swash de classe, e eu vou apenas mudá-la para um lado leve. Bata bem. Agora parece que ele está mais integrado em nosso quadro porque ele está assumindo as cores dentro da imagem. Já que estamos recebendo diferentes camadas de nossa falha. Aqui, eu também quero deslocar a imagem dentro da falha, então vamos selecionar nossa máscara de camada de tela original, e eu vou arrastar nossa imagem secundária para uma nova camada, e adicionar essa máscara de camada a ela. Então o que eu vou fazer é desvinculá-lo porque eu quero mover a imagem dentro da máscara de camada, e não tanto a imagem quanto a máscara ao mesmo tempo. Vou desvinculá-lo clicando no link de cadeia, eu quero clicar na camada de imagem. Eu vou apenas usar a ferramenta Mover e apenas suavizá-lo até que pareça muito obviamente diferente da parte superior da falha, modo que foi bom. Eu também vou mover nossa camada superior screentone usando a ferramenta Mover, e eu vou apenas movê-lo ao longo do quadro até eu sentir que ele adiciona outra camada de interesse. Apenas vendo esta ligeira borda em nossa camada superior screentone, é uma boa maneira de diferenciá-lo das camadas inferiores. Agora eu só quero arrastar em nossa imagem apenas anexar. Indo para nossa pasta de notas, e nossa camada de exposição original, vou derrubar a exposição que acabou de ser anexada. Agora estamos voltando àquele território modular. Vou voltar à nossa camada de screentone, a original. Agora está em 50%, mas eu quero trazê-lo de volta em brilho, já que reduzimos a exposição de nossa imagem de fundo geral. Eu vou trazê-lo de volta para um 100, e é isso. Vamos colapsar todas as camadas por enquanto. Agora também é um bom momento para selecionarmos nossas camadas de imagem de fundo e agrupá-las em uma pasta, e vamos nomear esse plano de fundo. Aperte salvar, e agora fizemos a nossa primeira camada fora. 9. Styleframe 2: Agora, que projetamos nosso primeiro quadro de estilo, vamos começar com outro. Então, voltando ao Photoshop, criaremos outro novo arquivo. Vamos para “Film & Video”, HDTV e escolher as mesmas configurações que fizemos para a anterior. Então mudá-lo de 8 bits para 16 bits, branco para preto, e “Criar”. O que eu gosto de fazer é colocar minhas janelas lado a lado, eu possa começar a me certificar de que o próximo quadro de estilo em que eu trabalho reside no primeiro que eu criei. Quero salvar este novo. Trabalhe em mentiras por enquanto. Uma vez que o nosso quadro estilo realmente é mais para o início da nossa sequência onde é antes do amanhecer e ainda se sente como noite, agora eu quero trazê-lo para a parte luz do dia e sabendo que em nosso primeiro quadro estilo que nós cor classificada para ser noite e que originalmente poderia passar o tempo do dia. Nós vamos realmente pegar camadas de nosso quadro de estilo anterior e colocá-lo em nosso novo. Voltando ao nosso quadro de estilo original, eu vou clicar em nossa camada de fundo e nós vamos apenas usar a mesma imagem original por enquanto. Vou selecionar esta camada e segurar minha tecla shift e arrastá-la para o nosso novo quadro. Isso só garante que o posicionamento da imagem seja o mesmo, arrastando-a entre diferentes arquivos PSD. Eu vou excluir nossa máscara de camada e eu estou indo para [inaudível] frame e nós vamos salvá-lo. Agora, nós vamos colorir mais na coloração do amanhecer. Vou excluir nossa camada de terra traseira e vou agrupar isso em uma pasta de fundo e também criar uma nova atualização de pasta. Agora, eu vou entrar em nossas camadas de ajuste e selecionar uma camada de ajuste de cor vendida e nós vamos escolher um azul apenas para mudar os sinais originais na imagem mais para a cor azul que nós gostamos e eu vou mudar o modo de mistura do normal para a cor, mas perdemos um pouco daquela laranja original que é bom para ajudar a torná-lo mais parecido com o amanhecer e que o sol está nascendo, então vamos selecionar nossa máscara de camada e usar nossa ferramenta de pincel. Agora, eu estou usando apenas os pincéis gerais no Photoshop e eu estou usando a capacidade de pressão redonda suave e isso é só porque usando o tablet com minha caneta, é mais fácil ganhar mais controle, então ainda temos o nosso fluxo a 70 por cento e a nossa opacidade como 80 e vamos apenas mantê-lo desta forma. Certifique-se de que sua amostra de primeiro plano é preta e que sua máscara de camada está selecionada e vamos apenas desenhar levemente sobre a máscara para trazer de volta alguns desses tons de laranja. Você pode brincar ao redor que você pode fazer mais ou menos e agora eu vou adicionar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. Esse equilíbrio de cores é realmente uma ótima maneira de mudar ligeiramente os tons em seus tons médios, luzes altas e sombras em sua imagem, apenas para comparar melhor tom ou humor específico que você está procurando. Desde, estamos para o amanhecer, Eu só quero mudar ligeiramente a cor um pouco para que possamos reter os tons originais, mas também adicionar de volta em alguns cianos e alguns amarelos. Nossos tons médios, vamos apenas brincar com esses controles deslizantes um pouco até que ele chegue ao efeito que nós gostamos. Você já pode ver a diferença, como agora ele ainda mantém esse azul, mas nós adicionamos de volta em alguns daquele ciano e alguns daquele amarelo dentro da laranja. Agora, vou adicionar uma camada de exposição apenas para escurecer tudo, então não é tão brilhante indo para o nosso deslocamento, vamos apenas aumentar o deslocamento um pouco, diminuir a exposição, e a gama um pouco. Vamos salvar e agora queremos adicionar o nosso tipo. Vamos criar outra pasta e adicionar um tipo e vamos apenas segurar nossa camada de texto do nosso quadro de estilo anterior. Digite a pasta de texto, pressionando “Shift” novamente para que o posicionamento seja o mesmo e vamos excluir esta máscara de camada. Também mudaremos a linha de crédito de, A David Fincher Film para Dirigido por David Fincher. Nós também vamos renomear a camada para refletir a mesma coisa. Agora, queremos adicionar nosso efeito de glitter, então eu vou criar outra pasta e nomear efeitos e amarrar no primeiro que eu fiz. Agora, eu quero salvar este novo e vamos chamá-lo de moldura de estilo apenas garantindo que a imagem é a mesma que você está arrastando nós vamos mudá-lo para verde escuro. Também vou certificar-me de que apertei o comando C para copiar a cor do texto da amostra de cor. Agora vamos desativar a visibilidade dessa camada para que possamos selecionar a camada abaixo dela e fazer a mesma coisa. Aqui podemos clicar no comando V para colar, então temos o mesmo valor. Color. Clique em “OK” e, em seguida, volte a visibilidade da camada acima. Vamos renomear isso para cima e para baixo também. Você pode ver, mesmo tirando a imagem original do nosso primeiro quadro de estilo e apenas ajustando um pouco com as cores e as texturas, criamos um segundo quadro de estilo a partir disso. Agora vamos passar para o nosso terceiro quadro de estilo e talvez o mais importante, que são os quadros do título do filme. 10. Quadro do título: Passando para talvez o quadro mais importante que é onde vamos apresentar o título do filme, vamos fazer um novo arquivo do Photoshop. Vamos entrar em Arquivo, Novo, Filme e Vídeo, novamente, vamos criar um arquivo maior para ele. Em vez do habitual HDTV 1920 por 1080 que temos usado, se formos sob vista todas as predefinições, você verá na segunda linha que há outra chamada UHDTV 4K, e isso é basicamente o padrão para quando você deseja projetar um quadro de estilo 4K, então vamos clicar nisso. Você verá que a largura é 3840 por altura de 2160. Ainda podemos mantê-lo em 72 pixels por polegada e também vamos alterá-lo de 8 bits para 16 bits. Sabendo que esta imagem será mais para o lado direito, vamos apenas manter o conteúdo de fundo como branco; o motivo pelo qual estamos usando o formato de arquivo 4K é porque sabemos que este é o nosso quadro mais importante, queremos ele para ser apresentado em tela cheia e para olhar alta ressonância. Vamos clicar em Criar e nomear este quadro de estilo de três. Também vou reorganizar um pouco nossos quadros no Photoshop movendo nosso quadro de estilo dois para o painel esquerdo e mantendo nosso novo quadro de estilo três para a direita. Isso é porque eu sei que o nosso novo quadro de título de filme vai aparecer depois da nossa linha de crédito, Dirigido por David Fincher. Voltando para a nossa pasta de origem, vamos arrastar esta imagem para o nosso arquivo do Photoshop. Nós também aumentaremos 30% para garantir que ele preencha todo o quadro. Vamos arrastar isso para dentro e colocá-lo em uma pasta de fundo e podemos simplesmente excluir nosso fundo branco. A primeira coisa que queremos fazer é classificar a cor novamente. Vamos criar outra pasta de notas. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. Para as nossas provas, queremos trazê-lo mais para o ciano e amarelo. As sombras vão empurrar para o vermelho um pouco e azul e o destaque, vamos movê-lo para o amarelo. Agora, a imagem desloca-se mais em direção à coloração do cartaz do filme, mas está um pouco saturada demais, então vamos adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação e reduzimos um pouco a saturação. Vamos fazer menos 40. Agora você pode ver que nós definitivamente empurrá-lo mais para a área cinzenta. Eu também vou usar nossa ferramenta de gradiente, e vamos usar um gradiente radial e eu apenas apertei X para atualizar nossa amostra de cores. Eu só vou começar do centro, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para passar o quadro, e eu quero inverter isso também para que a borda externa do nosso quadro esteja mais saturada e então uma vez que chegamos em direção ao centro, é mais dessaturado. Nós também adicionaremos uma camada de ajuste de exposição e apenas escurecê-la um [inaudível]. Agora queremos adicionar em nosso logotipo do filme. Voltando para a nossa pasta de origem, vamos para o logotipo. Agora vamos apenas abrir este PSD, então vamos apenas clicar duas vezes, e o logotipo já está colocado onde deveria estar para nosso quadro de estilo, então tudo o que temos que fazer é clicar na camada, pressionar Shift e arrastá-lo para o nosso quadro atual. Podemos fechar este PSD e vamos arrastar isto para uma pasta de logótipos. Agora eu quero adicionar alguns efeitos. Vamos criar uma pasta de efeitos, e o que queremos fazer é basicamente replicar o cartaz do filme onde eles têm aquele sopro de fumaça e nós vamos adicionar um sopro de fumaça semelhante em nossa cena. Voltando para a nossa pasta de fotografia, vamos usar esta imagem. Vamos arrastá-lo para o nosso arquivo do Photoshop e vamos mantê-lo no tamanho original de cerca de 75%. Vamos arrastá-lo para a nossa pasta de efeitos. Primeiro, queremos classificar ligeiramente esta imagem. Vamos criar uma camada de ajuste preto e branco, e vamos manter pressionada a tecla de opção e você verá que essa seta aparece entre nossas camadas e isso significa apenas que nosso ajuste preto e branco só afetará esta imagem. Nós também vamos adicionar um ajuste de níveis, fazer a mesma coisa, manter nossa opção. Agora vamos trazer o preto [inaudível] nesta imagem, que haja mais contraste; e agora vamos mudar o modo de mesclagem da nossa camada de imagem original para tela. Como transformamos nossa imagem em preto e branco e ajustamos um pouco os níveis, isso já ajudou a misturar muito nossa imagem em nossa cena. Temos a mesma coisa acontecendo aqui também com o pássaro em nossa imagem, então vamos fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente, que é rasterizar a camada, usar nosso pincel de cura e desenhar por todo o pássaro. Agora vamos transformá-lo de volta em um objeto inteligente. Vamos clicar com o botão direito do mouse e clicar em Converter em objeto inteligente. Agora vamos adicionar um pouco de borrão ao redor do nosso sopro de fumaça. Vamos ao Filtro, Galeria de Desfoques novamente, e desta vez escolheremos o Desfoque de Íris. Você pode ver que ele basicamente criou uma forma oval em nossa moldura e isso apenas se refere à área de borrão. Mas vamos estender ligeiramente e vamos mudar o borrão de 15 pixels para 35, e agora você pode ver as bordas ao redor deste oval e fora dele ficaram borradas, e então em direção ao centro, ainda está bem nítido. Agora, esses pontos internos se referem a quando o borrão começa aproximadamente. Se quisermos que comece mais cedo, podemos arrastá-lo para mais perto; mas se quisermos que seja mais em direção à borda externa, podemos mantê-lo do jeito que estava, e vamos apenas acertar Ok. Agora, o que queremos fazer é basicamente escovar a parte em que a imagem pára para que ela pareça perfeita em nossa cena. Vamos adicionar uma máscara de camada e certificar-nos de que a amostra é preta, e vamos começar a desenhar as bordas. Agora eu quero que o sopro de fumaça tipo de reflexo sobre o lago, em vez de estar diretamente na frente da câmera. Então nós vamos realmente escovar um monte dele, a porção do lago. E novamente, eu estou indo muito levemente com o meu pincel, para que nós não percamos tudo. Agora você pode ver que ele se parece mais com um reflexo. Vamos ver. Eu também vou mover o alter sobre a nossa primeira pasta. Eu só quero ajustar o cinza um pouco porque ele se sente muito brilhante e saturado, especialmente com o sopro de fumaça. Eu vou entrar em equilíbrio de cores, em vez de 100 por cento, eu vou fazer 50 para trazê-lo mais para a área cinza azul. Eu também vou adicionar um pouco mais de profundidade em nosso plano de fundo adicionando um filtro de desfoque em nossa imagem original. Então, indo sob filtro, galeria de borrão, vamos usar o tilt-shift. Esta linha refere-se à parte inferior do deslocamento de inclinação e esta é a parte superior, então eu sei que eu não quero afetar muito o topo, então eu vou arrastá-lo para o topo da nossa imagem, e nós também vamos arrastar este mais em direção ao fundo, alinhando-o com a nossa linha do horizonte. Nós também vamos subir o borrão de 15 para vamos fazer 50. Você pode ver agora que é suavizado ou cena do lago muito. Nós também vamos adicionar outro borrão para ajudar as bordas dele, que nos concentremos mais no título do filme. Voltaremos à Galeria de Filtro, Desfoque e escolhemos o nosso Desfoque de Íris novamente. E você já pode ver isso, que foca a nitidez da imagem em direção ao centro onde nosso logotipo está, mas isso é um pouco demais, então nós vamos apenas ampliar nossa máscara de Borrão e novamente, Vamos de 15 a 35. Pressione Return. Agora você quer ir para a parte divertida, que é como ele vai estar afetando o logotipo; para isso eu vou ir em tela cheia, só para que possamos ver melhor. Entrando em nossa pasta Logotipo, tudo o que vamos fazer é basicamente fazer parecer que o logotipo está se desintegrando. Para fazer isso, vamos usar um pincel divertido do Photoshop chamado respingos. Se você não instalou pincéis do Photoshop, também é muito fácil. Voltaremos para a pasta Origem e para a pasta Pincéis do Photoshop. Você pode ver que há um arquivo de pincéis de sublinhado de respingos. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes nele enquanto estiver no Photoshop e ele instala o pincel. Primeiro, vamos adicionar uma máscara de camada. Vou selecionar minha ferramenta de pincel. Vou clicar com o botão direito do mouse, para obter nosso painel de pincel. Você pode ver agora eu ainda estou em nossa escova de opacidade redonda suave, mas olhando para baixo, eu também tenho um monte de outros pincéis instalados. O que você acabou de instalar é chamado de escovas de salpicos. Nós vamos abrir o menu e vamos rolar para baixo e vamos usar as escovas de respingos do Kyle, controle de pressão dois. Agora você pode ver que ele mudou nosso cursor para esta forma de respingos, então certificando-se de que ainda estamos em nossa Máscara de Camada. Vou ampliar mais um pouco para que vocês possam ver. Agora o que vamos fazer é usar nosso pincel para desenhar as texturas de respingos em nosso logotipo. Você também vai notar que cada vez que você clicar em e desligar, ele automaticamente muda a posição dos respingos, que realmente nos ajuda muito. Eu também gosto de ter certeza de que nossos respingos não parecem muito uniformes, e então eu gosto de mudar entre o tamanho do pincel enquanto eu estou usando, então eu vou manter pressionado o controle e opção. Você pode ver que meu pincel de respingos é muito menor. Agora eu só vou me divertir com ele e ir em diferentes partes do logotipo e certificando-se de que eu também ajustar meu tamanho como vamos. Agora o que nós vamos fazer é garantir que todos os respingos que acabamos de desenhar, pareçam que são partículas físicas que podemos colocar de volta na cena. Vou criar uma nova camada. Usando nossa ferramenta conta-gotas, vou selecionar a cor do nosso logotipo. Em seguida, voltando para a ferramenta Pincel, eu vou desenhar sobre esta camada como se essas partículas se separassem do logotipo. Agora parece mais que as partículas para fora que fazemos parte do logotipo estão agora voando para fora. É preciso um pouco de paciência, porque às vezes você tem muitos respingos, às vezes não o suficiente. Quero ter certeza de que renomeamos esta camada, para respingos. Agora você vai querer pegar o truque do cartaz do filme onde as letras estão entrando e saindo do sopro de fumaça. Na verdade, vamos adicionar uma máscara de camada à nossa camada de logotipo. Vá para o nosso pincel e apenas certifique-se de que estamos de volta na opacidade redonda suave contra nosso pincel Spatter e nós estamos basicamente indo para fora certas partes do logotipo para que ele pareça que ele está entrando e saindo do sopro de fumaça. Também usando o mesmo truque de ajustar o tamanho do pincel à medida que avançamos. Agora criamos nosso quadro de título principal. 11. Storyboard: sequência: Você pode ver com esses três quadros de estilo que já temos nosso storyboard em andamento. Com o primeiro quadro, é mais para o início de nossa sequência de título, pode estar em qualquer lugar do meio ao fim de nossa sequência, e nosso quadro de estilo de azulejo principal está obviamente no final. Então, agora que temos três quadros e estamos realmente fazendo apenas seis, já temos metade do nosso storyboard feito. Então agora é hora de descobrir onde temos buracos em nossa sequência de título, e como exprimir-lo. Então, uma boa maneira de ter certeza de que estamos preenchendo tudo o que precisamos em nossa sequência de título é criar basicamente espaços reservados. Então vamos para Arquivo, Novo, vou criar um novo quadro HD, 16 bits, e vamos fazer preto por enquanto, sabendo que estarei no início da nossa sequência. Gosto de utilizar o espaço de trabalho do Photoshop, onde posso bloquear PSDs diferentes ao lado do outro. Mas há outras maneiras de fazer isso também. Você pode optar por ir em Janela, Organizar e flutuar tudo no Windows, para que todos estejam em sua própria janela separada. Em seguida, você pode simplesmente reorganizá-lo arrastando-o para o espaço de trabalho do Photoshop. Assim, o nosso quadro principal título obviamente é para o fim, e são dirigidos por crédito também está em algum lugar ou intervalo médio ou logo antes do nosso tempo médio. Sabemos com o nosso primeiro quadro de estilo que está no início porque nós classificamos a cor para parecer que era antes do amanhecer. Então agora eu vou apenas arrastar nossa camada de texto do nosso quadro de estilo original. Vamos excluir a máscara de camada, e eu vou apenas mudar este tipo de cor para branco por enquanto, e eu também vou mudar a linha de crédito para 20th Century Fox Presents. Também renomeie nosso player de texto, e agora vamos adicionar outro espaço reservado. Mas desta vez usaremos o branco sabendo que está no meio da nossa sequência. Rastrearei esse bloco em nosso novo arquivo do Photoshop e mudaremos a cor para preto. Vamos fazer um crédito de elenco. Então aqui vamos usar Ben Affleck, e vamos renomear nossa camada. Em seguida, mais um quadro HD. Podemos apenas mantê-lo também tomou as mesmas configurações que o anterior. Agora eu vou arrastar isso para o novo quadro, e vamos digitar Rosamund Pike. Também atualizaremos o nome da camada. Agora você pode ver apenas colocando isso para fora desta maneira, nós preenchemos as lacunas de nossa sequência de título com espaços reservados, então nós sabemos o que ainda está faltando. Agora vamos salvar nossos arquivos. Vou criar uma nova pasta chamada storyboard. Vamos renomear isso para, “MainTitle_1”, e também salvaremos nosso quadro de estilo original no storyboard como, “MainTitle_2”. Guarde este como três, este como quatro. Vamos renomear este para “MainTitle_5” e o último para “MainTitle_6”. Vou reorganizar estas janelas para que estejam trancadas no lugar. Então eu vou para ir em Janela, Organizar, e eu vou apenas usar a sexta opção, já que temos seis quadros. Então ele os reorganizou em uma ordem um pouco estranha e isso acontece às vezes, mas eu vou apenas reorganizá-lo arrastando e soltando. Agora nós os temos na ordem correta, indo da esquerda para a direita, de cima para baixo. 12. Storyboard: design: Vamos preencher o primeiro quadro de nossa sequência de título. Então nós vamos realmente mudar nossa linha de crédito para ter certeza de que ela corresponde ao que foi realmente usado na sequência de título. Então vamos mudá-lo de 20th Century Fox Presents usando ferramenta de tipo de arte, vamos adicionar Regency Enterprises e comércio de presentes para apresentar. Mais também copiar e colar presentes antenas [inaudíveis], e alterar isso para adicionar para garantir que estamos usando são fontes secundárias para as diferentes linhas e nossa linha de crédito. Também vai fazer o que fizemos para um filme David Fincher que é para garantir que cada crédito, papel e nome está em sua própria linha separada, também vai deixar alinhar o tipo versus [inaudível]. Novamente, queremos ter certeza de que estamos indo para a esquerda da segurança do título para este quadro. Apertamos o Comando, ponto-e-vírgula e movemo-lo até que esteja alinhado à esquerda. Agora você verá que quando os caras aparecerem, mesmo que nossa linha central vertical esteja em cima, parece que ele está realmente sentado um pouco abaixo disso. Quando olhamos para a 20th Century Fox e o topo do espaço do quadro versus o presente e o fundo do espaço dos quadros. Uma boa maneira de certificar-se de que ele está centrado verticalmente é colocar camada de tipo de arte em uma pasta. Vamos nomeá-lo tipo como fazemos e para ter certeza de que, quando estamos realinhando, a pasta de texto está selecionada, e agora você verá que quando arrastá-lo para cima com nosso guia, o espaçamento está correto. Enquanto estamos aqui, vamos mudar o título da camada de texto para 20th Century Fox presente e vamos tirar nossa coragem, já que este é o primeiro quadro de nossa sequência de título, é importante ter em mente como nossa sequência de título irá progredir em termos de três partes diferentes que já cobrimos, que é composição, topografia e efeitos visuais. Dentro de tudo isso, é importante ter em mente como ele progride imóvel. Então, já que este é o primeiro quadro, queremos manter tudo bastante mínimo e sutil porque queremos facilitar nosso movimento versus apenas bater nele com tudo que temos [inaudível] o primeiro vamos trabalhar com o nosso fundo, irá arrastar esta camada para uma pasta e mudar o nome para plano de fundo. O que eu quero fazer com este quadro é mantê-lo no modo noturno, vai ter um pouco de cor espreitando através de modo que ele sugere algum tipo de movimento e mudança no fundo, e isso vai nos levar ao nosso segundo quadro. Então o que eu vou fazer é usar nossa ferramenta conta-gotas, e eu vou entrar em nosso segundo quadro aqui e escolher uma cor azul escuro. Usando nossa ferramenta de gradiente, vou voltar ao nosso primeiro quadro adicionar uma camada, e quero primeiro ter certeza de que estamos em uma capacidade de 100%, e que nosso gradiente está usando a fila que acabamos de selecionar. Gradiente linear, eu só vou desenhar o nosso gradiente a partir da parte inferior do quadro, puxando para baixo deslocamento e parar exatamente onde as empresas de regência atingem. Agora você pode ver que nós adicionamos esse tipo de escolha de cor. Parece que algo está acontecendo em segundo plano versus apenas preto. Vamos renomear essas duas cores, e podemos desbloquear essa camada. Agora, no curso de aula, você pode ver que estamos enfrentando esse problema de bandas novamente, se você estiver acompanhando seu quadro, você notará que seu gradiente ficará suave, já que estamos em 16 bits. Mas já que estou gravando isso no QuickTime, e tem aquela coisa estranha com a banda, vamos voltar para o nosso título principal. Vou passar por efeitos e copiar sobre a minha camada de ruído novamente, mantendo a tecla Shift pressionada e certifique-se de que o posicionamento permaneça o mesmo de quadro para quadro. Vamos mover isso para cima, colocá-lo dentro de sua própria pasta novamente, nomeá-lo efeitos, e agora você pode ver que nós resolvemos o problema de bandas. Agora o que queremos fazer é adicionar o efeito [inaudível] no tipo de arte. Uma vez que este é, novamente no início da nossa sequência de título, eu quero mantê-lo relativamente sutil. Portanto, não usaremos nossa textura de tom de tela. Faremos o grupo de falhas de compensação. Então, novamente, usando a ferramenta de seleção retangular, eu quero ter certeza de que eu estou selecionando a camada de tipo de arte e eu vou apenas desenhar um retângulo batendo logo acima do primeiro terço da 20th Century Fox, irá adicionar a máscara de camada. Faça o mesmo que fizemos anteriormente, onde duplicamos a camada e invertemos a máscara. Vamos renomear este dois de baixo e este dois de cima. Selecionando nossa camada superior, vamos usar nossa ferramenta de movimentação e apenas deslocar ligeiramente o tipo. Você pode ver que eu mal o movi só para manter tudo sutil. Vamos fazer a mesma coisa com o presente. Então, pegando minha ferramenta de letreiro retangular, eu vou desenhar sobre a parte inferior do presente, e eu vou duplicar essa camada superior, excluir a máscara de camada, e aplicar uma nova com nossa seleção atual. Agora, se ampliarmos, você pode ver agora que ele está deslocado, mas também mantém o posicionamento original, e isso é porque ainda temos isso acontecendo em nossa camada inferior de mais cedo. Eu vou renomear esta camada dois presente, e eu vou selecionar esta máscara de camada. Em seguida, mude para a nossa camada de texto inferior 20th Century Fox e selecione essa máscara. O que eu vou fazer é clicar em Shift, Deletar, e você pode ver que traz uma janela de preenchimento, que é outra maneira rápida de preencher qualquer área de seleção com nosso primeiro plano, plano de fundo ou cor específica. Vai apenas escolher primeiro plano para análise, é preto, bateu bem e você pode ver que ele é removido essa camada dupla de presente. Vamos diminuir o zoom. Eu também vou reselecionar o presente e movê-lo para a esquerda apenas ligeiramente para que não haja muito de um [inaudível] Agora, nosso efeito glaciar fica ótimo com tipos de arte. Ainda é sutil, mas eu quero colorir o tipo sutil para torná-lo mais mesclar em nosso fundo. Eu vou selecionar a cor que estávamos usando antes, e eu vou adicionar uma camada de ajuste de cor sólida usando a cor que tiramos de antes, bater bem. Agora vou mover essa camada acima do tipo de arte para ter certeza que não está na pasta de efeitos. Eu quero fazer a mesma coisa onde nós bater opção e ter certeza de que ele só afeta a camada de texto. Então você pode ver que ele adicionou a lavagem de cores apenas para o tipo de arte. Agora eu quero clicar na máscara de camada e eu vou apenas desenhar um gradiente linear. Certifique-se de escolher isso como o gradiente preto e branco. Vou começar acima do nosso quadro segurando Shift. E eu vou levá-lo exatamente onde a Regency Enterprises começa. Let Go, e você pode ver que ele foi adicionado esse gradiente ao tipo de arte para que ele se sinta mais integrado ao nosso plano de fundo. Eu também vou renomear esta camada para digitar cor para que nós saibamos. Agora acabamos de completar o primeiro quadro de nossa sequência de título. Agora, movendo-se para o nosso terceiro quadro da sequência de título, queremos abordar o primeiro crédito de elenco que foi como um aplicativo. Primeiro, vamos trabalhar em nossas imagens de fundo. Então, voltando para a nossa pasta de origem, fotografia, vamos usar esta imagem e arrastá-la para o nosso arquivo do Photoshop. Bem, até 10% a mais, 37% mais ou menos. Só para encher a nossa moldura. Aperte o retorno Podemos excluir esta camada por enquanto. Vamos colocar isso na pasta de fundo e isso em nosso termo tipo. Novamente, queremos colorir o plano de fundo. Vamos criar uma nova pasta chamada grade. Você pode fechar esta pasta por enquanto. Primeiro vamos mudar isto para preto e branco só para nos dar um sono limpo. Agora adicionando em nossa camada preto e branco, queremos mudar a opacidade de 100 para 70. Então não é completamente preto e branco. Em seguida, vamos voltar para o nosso quadro para grade pasta, e vamos usar esse mesmo mapa gradiente são usados para ele. Eu só vou selecionar a caçadora, manter pressionada a tecla shift, arrastar, e em vez de usar cor mais escura para o modo de mesclagem, vamos alterá-la para multiplicar. Também mudaremos a opacidade de 50 para 100. Agora vamos adicionar uma camada de ajuste de exposição. [ inaudível] está diminuindo a exposição apenas para tabular e aumentar a nossa gama. Agora eu quero adicionar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. Para os nossos tons médios, vamos arrastá-lo para o nosso ciano, adicionar um pouco do nosso azul. Vamos fazer o mesmo pelas nossas sombras. Então, para destaques, vamos movê-lo um pouco para o vermelho. Eu gosto da aparência das cores, mas eu ainda quero que seja um pouco mais escuro, então eu vou voltar para a exposição. Eu só vou diminuir a exposição de bit para que no geral as imagens ainda bastante escuro. Primeira coleção que eu digito de preto para branco, e eu também vou alinhá-lo à esquerda da segurança do título. Agora queremos adicionar algum movimento à nossa imagem de fundo. Vamos voltar para Filtro, Galeria Desfoque, e vamos escolher deslocamento de inclinação. Nós definitivamente queremos que nossas nuvens em direção ao topo do quadro sejam borradas, e a mesma coisa com a parte inferior, mas a parte inferior vamos arrastá-lo um pouco abaixo. Também mudaremos nosso sinalizador de 15 para 30. Agora já podemos ver que há um pouco mais de profundidade em nosso quadro, o que é ótimo. Eu quero aumentar essa profundidade adicionando também um desfoque de caminho. Filtrar, desfocar o caminho da galeria, e vamos mover nosso ponto de partida do centro para cerca de dois terços para baixo e mover nosso endpoint, o quadro passado para baixo. Também mudaremos a velocidade de 50 para 30, e também adicionaremos 30 ao nosso cone. Agora temos tanto o efeito da profundidade em nosso quadro quanto o movimento para cima ou para baixo. Depois de trabalhar em nosso movimento, estamos recebendo um pouco desse efeito de banda novamente. Então eu vou adicionar uma pasta f x, e voltando para o nosso segundo quadro, eu vou arrastar nossa camada de ruído sobre para ajudar com a banda. Agora é [inaudível] Eu também vou arrastar sobre a nossa tonificação de tela, lembrando de manter pressionada a tecla Shift. Exclua essa massa de camada. Vou reposicioná-lo abaixo da nossa camada de ruído, podemos derrubar estes por enquanto. Agora queremos fazer a mesma coisa com o nosso tom de tela lá como fizemos com o quadro dois e cinco. Vamos usar a ferramenta de letreiro retangular. Eu vou desenhar uma caixa cerca de dois terços para baixo através do crédito de atletismo, e vamos adicionar a máscara de camada. Também duplique esta camada e eu vou rastreá-la para cima. Então eu vou desvinculá-lo, selecionar nossa máscara de camada, e eu vou para este formulário. Agora vou girá-lo levemente para cima só para dar um chute. Vire, e eu vou movê-lo para cima. Você pode mudar o modo de mesclagem para dividir, mas é muito duro agora, então vamos mudar a opacidade de 100 para 30. Também vou voltar para a nossa pasta de notas, e eu vou brincar com o equilíbrio de cores mais para trazer mais desses tons azuis para combiná-lo com o nosso segundo quadro. As sombras, eu vou ajustá-lo ligeiramente e mesmo com nossos destaques. Vamos renomear esta camada para o topo. Vou selecionar a máscara de camada novamente e usar nossa ferramenta de pincel. Eu só vou desenhar para fora desta camada de tom de tela superior para que ele se misture mais com a nossa imagem de fundo. Então ficamos com mais uma lasca. Eu também quero voltar para a nossa pasta de notas e queremos ter certeza do que cortou qualquer máscara de camada e vamos pegar nosso azul escuro original que selecionamos para o nosso primeiro quadro. Podemos acertar X para classificar primeiro plano, e vamos adicionar uma camada de ajuste de cor sólida. Nós também vamos mudar o modo de mistura de normal para linear dodge add. Agora selecionando a máscara de camada, vamos usar a ferramenta de gradiente. Vamos mantê-lo, mas o gradiente linear. Nós estamos indo para desenhar gradiente apenas de cerca de um terço em nosso quadro para a parte inferior do nosso quadro. Também queremos lembrar de afetar a camada de tipo de arte com a falha. Então, selecione a nossa camada de texto, vamos também pressionar o comando e selecionar a nossa máscara de camada de tom de triagem original, adicioná-lo ao nosso tipo. Duplicar, inverter a nossa máscara, e com o nosso teclado seta para a direita apenas alguns toques para fazê-lo deslocar. Renomeie isso para outono. Você também deseja selecionar ambas as camadas do nosso tipo. Vá para o nosso painel de personagens aqui, selecione a cor, e mova-a para aquele território azul ciano prateado. Vamos também adicionar ou mais um padrão apenas para dar-lhe outro nível de dimensão. Vamos para o nosso quinto quadro sob efeitos, e vamos arrastar nesta camada moray e vamos fazer o mesmo com a tecla Shift pressionada. Certifique-se de que ele está colocado acima do tom de tela, mas abaixo do ruído. Podemos excluir essa massa de camada e adicionar uma nova. Desta vez eu estou pensando em mudar nosso modo de empréstimo de luz normal para luz vívida, e então com nossa ferramenta de pincel queremos torná-lo menos uniforme, então vamos apenas desenhar um pouco. Os efeitos estão ótimos, mas queremos ajustar ligeiramente a cor e a exposição um pouco. Voltaremos para a nossa pasta de notas, exposição, e eu vou mover os nossos compensações ligeiramente para a esquerda. Então suba um pouco a nossa gama. Entrando no equilíbrio de cores, você quer ir para sombras, e eu quero trazê-lo mais para o território ciano. O mesmo com as nossas provas. Agora parece que ele salta do nosso segundo quadro para o nosso terceiro quadro. Jogue pelo seguro. Agora vamos passar para o quarto quadro em nossa sequência geral. 13. Storyboard: quadro final: Com apenas um quadro à esquerda, você pode ver que o resto de nossos quadros estão bem agrupados, porque eles estão em uma história de cores semelhante. Você pode dizer a partir da filmagem e da coloração, a progressão da sequência de título da noite ao amanhecer e a introdução do efeito de falha e como cada quadro se aproxima de forma diferente. Quando nosso storyboard é limitado a tão poucos quadros, é sempre bom mostrar um quadro onde ele tem um grande impacto e que pode ser a forma como ele é classificado de cores, a maneira como o movimento funciona usando uma textura de camada externa ou todos acima, então com o nosso quarto quadro, vamos mover drasticamente nossa classificação de cores neste quadro particular. Primeiro vamos fazer uma pasta de fundo e arrastar isso para nossa pasta de tipo e selecionar nossa pasta de fundo. Vamos voltar para a nossa pasta de fotografia e vamos arrastar esta imagem. Vamos escalá-lo em 40%, apertar “Return” e certifique-se de mover isso para a camada de fundo. Vamos manter este quadro relativamente quente na cor atual em que está, mas ainda vamos fazer um pouco de classificação para ele. Mas primeiro., vamos alterar ligeiramente a imagem sobrepondo uma imagem separada no topo, então, voltando para a nossa pasta de fotografia, vamos arrastar esta imagem agora. Vamos aumentar isso em 30%, apertar “Return” e vamos mudar o modo de mistura de luz normal para luz suave. Agora você pode ver que nós integramos os dois juntos. E eu vou reposicionar isso ligeiramente segurando “Shift” e arrastando-o um pouco para que possamos obter mais desses raios solares. Eu também vou adicionar uma máscara de camada. Use nossa ferramenta de gradiente, spline linear, eu vou desenhar nossa linha de gradiente de apenas fora para a direita do nosso quadro para o centro do quadro. Agora, nós temos as duas imagens e nós estamos indo para corrigir a cor. Vamos começar fazendo uma pasta correta, vamos adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação, e vamos apenas reduzir um pouco a saturação. Nós também vamos manter nosso tipo relativamente no final escuro, já que nosso fundo é claro. Mas também vamos alinhá-lo à direita da segurança do título. Nós também vamos para o nosso Painel de Personagens, Color Swatch, e eu vou trazer para um roxo profundo, apenas para jogar fora as cores atualmente em nosso quadro. “ Ok”. “Salvar”. Agora, vamos adicionar em nossos efeitos. Podemos excluir essa camada de fundo e sempre ter certeza de que estamos selecionando nossa camada de imagem base. Vá para “Filtrar” “Galeria de desfoque” e, em seguida, também faremos um desfoque de caminho neste. Vamos mover nosso ponto de partida para o topo do quadro, nosso ponto final para baixo e vamos alterá-lo de 50 para 70 por cento. Você pode ver que isso adicionou algum borrão de movimento agradável para as nuvens do nosso lado direito aqui, e apenas um pouco para a nossa esquerda. Nós também vamos adicionar em nossa camada de tom de tela agora. Vou adicionar uma camada de efeitos acima da nossa camada atual. Vamos passar para o nosso quinto quadro, ir para a pasta FX, e vamos arrastar o tom da tela. Vou clicar com o botão direito do mouse e excluir essa máscara de camada e deixar você usar a ferramenta de laço poligonal novamente para desenhar uma nova área de falha. Eu não quero exatamente nivelado, então eu vou incliná-lo apenas para baixo ligeiramente e, em seguida, através do nome de Rosamund Pike. Fechamos e aplicaremos a máscara de camada. Vamos selecionar esta máscara de camada e aplicá-la à nossa camada de texto. Faça a mesma coisa onde duplicamos e invertemos a máscara, trazendo isso para o fundo e isso para o topo. Selecionando a camada inferior, use sua ferramenta de movimento e nossa seta para a esquerda do teclado, vamos movê-la apenas ligeiramente para a esquerda. Eu também quero diferenciar os dois mais apenas trazendo para baixo a opacidade da camada superior de um 100 para vamos fazer, 70. Aperte “Salvar”. Agora, nós também vamos duplicar nossa camada de tom de tela. Vamos excluir essa máscara de camada e redesenhar usando nossa ferramenta de seleção retangular outra área de seleção de falhas. Vamos adicionar a máscara de camada e vamos alterar o modo de mesclagem de esquiva de cor para gravação de cor. Vamos também usar nossa ferramenta de pincel para desenhar um pouco de nossa máscara de camada. Agora, eu quero pegar nossa imagem de fundo e realmente inseri-la nesta lasca de nossa falha, então o que nós vamos fazer é, eu vou recolher todas as camadas, e eu vou desligar a visibilidade do nosso tipo para agora, e para o nosso FX e vamos selecionar a pasta correta. Então eu vou apertar “Shift”, “Opção”, “Comando E”. Isso basicamente mesclou nossas camadas corretas e de fundo em uma camada de photoshop. É um truque bacana quando você quer ter apenas uma camada de sua imagem de fundo inteira. Vamos mudar o nome para Fundo. Vou voltar a ligar as nossas camadas FX e tipo. Eu vou abrir nossa pasta FX, e eu vou mover esta camada de fundo para acima da nossa camada inferior de tom de tela e nós vamos selecionar a máscara de camada inferior de tom de tela, aplicá-la à nossa camada de fundo, e altere o modo de mistura desta camada de gravação normal para linear. Nós também vamos desvinculá-lo e certificar-nos de que temos a camada de imagem selecionada e vamos mover isso para baixo, que possamos obter um pouco mais de relink de definição de nuvem. Clicando na máscara de camada vamos usar nossa ferramenta de pincel para escovar novamente a maioria disso para que não seja tão áspera. Eu também vou voltar para a nossa camada superior de tom de tela e eu quero ajustar a forma deste também, então eu vou voltar com a nossa ferramenta de pincel, eu só quero escovar para fora a maior parte deste no lado esquerdo apenas para que não seja tão uniforme. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar a textura moire, então vamos voltar para o nosso quinto quadro, selecionar a camada moire, e vamos arrastá-la para o nosso quarto quadro. Vamos excluir essa máscara de camada, aplicar uma nova, e apenas fazer a mesma coisa com as outras, ou apenas tirar um pouco do que queremos, então não é sobre todo o quadro e eu vou manter o textura mais para o topo para este quadro. Fecharemos isso novamente e salvaremos todos os arquivos. Agora, nós preenchemos todo o nosso storyboard sequência de título. Enquanto trabalhávamos em nossos três primeiros quadros de estilo independentemente um do outro, onde realmente nos concentramos em cada quadro de estilo e como queríamos que fosse, é melhor que, uma vez que você esteja trabalhando no storyboard completo, defina-o desta forma, onde você pode ver tudo de uma vez, porque é assim que você pode determinar que tudo está dentro do intervalo de cores correto que você quer que ele esteja, e que ainda há uma progressão que você está vendo na sequência de título do movimento, de como o tipo funciona e como você está afetando suas filmagens. Em um relance, nossas pranchas estão parecendo muito boas. Nós definitivamente vemos a progressão da noite para dia e também temos uma boa progressão do nosso efeito de falha com o nosso tipo, modo que cada quadro não é exatamente o mesmo. Mas nesta visão, onde temos todos os seis quadros acima, você pode ver que quadro quatro e cinco, o efeito falha na verdade é relativamente semelhante. Você pode ver aqui que nossa camada de falha superior, é quase do mesmo tamanho que o quadro cinco, e, em seguida, o inferior também. Você também pode dizer que a cor entre o quadro dois e o quadro três ainda está um pouco fora, porque este está mais na faixa azul-verde versus este é definitivamente mais azul, com um pouco de ciano em direção ao topo aqui. Você também pode dizer que entre o quadro cinco e o quadro seis, a cor está ligeiramente desligada. Este é muito mais quente e mais azul contra este está menos saturado. Agora que detectamos essas diferenças no nosso storyboard, podemos atualizá-las para aperfeiçoar a sequência do título. 14. Storyboard: ajustes finais: Primeiro vamos trabalhar no Fran 5. A primeira atualização que vamos fazer é a cor. Vou voltar para a nossa pasta de notas e vou adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Eu só vou reduzir a saturação dele. Vamos fazer menos 20. Vou mover a nossa tonalidade um pouco para a esquerda para ficarmos mais em direção a ciano. Você pode ver apenas fazendo esses dois passos, ele se sente muito mais dentro do mundo do nosso quadro final. Eu também quero entrar em nossa camada FX e selecionar nossa máscara de camada screentone. Use a ferramenta de pincel e apenas desenhe ligeiramente a extremidade esquerda deste e a direita, apenas para que o efeito se sinta menos áspero. Agora, vamos passar para o quadro 4, já que as formas do efeito de falha para quatro e cinco são tão semelhantes. Vamos chegar a estas máscaras. Indo para FX, screentone, a versão superior, e eu vou apenas excluir essa máscara de camada. Quero usar a ferramenta Laço poligonal. Vamos desenhar no fundo deste tempo. Vou começar o nosso quadro de novo. Novamente, não quero nada muito nivelado. Eu vou fazer este fundo um maior também. Tipo de coisa. Vamos aplicar nossa máscara de camada. Eu também vou desvincular selecionar nossa máscara de camada inferior e usar nossa ferramenta de movimento, basta movê-lo ligeiramente para cima para que ele bate em nossa raspagem superior até lá. Link novamente e eu quero mudar a capacidade de 50 para 20. Eu também vou atualizar a capacidade da camada de fundo, de 100 para 60. Só para não ser tão duro. Seguro aqui. Agora, passando para a nossa atualização final, vamos ajustar a classificação de cores no quadro 3. Vamos mudar o modo de mistura de Esquiva Linear para Esquiva Colorida. Então, vamos para a nossa camada de exposição e trazer de volta a nossa correção gama um pouco. Nós também vamos adicionar um pouco mais de brilho para a parte inferior do nosso quadro, modo que, mesmo que o nosso quadro 4 seja um outlier, ainda podemos ver que há uma progressão em termos de tempo noturno para dia. Vou diminuir um pouco do nosso quadro, certificar-me de que estamos na máscara da nossa camada de exposição. Vamos usar nossa ferramenta de gradiente. Certifique-se de que é um gradiente radial. Vamos apenas desenhar um gradiente do quadro externo e depois desenhá-lo de volta aqui. Como este é o canto inferior esquerdo do nosso quadro, ele coincide com o canto superior esquerdo do nosso quadro 4 onde estão os resumos. Vamos bater em Salvar. Completamos completamente o nosso storyboard. 15. Obrigado: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha aprendido algo legal e novo no Photoshop, espero que tenha gostado de sua primeira experiência projetando títulos principais e seu primeiro storyboard. Encorajo-te a tentar coisas diferentes. Você não tem que fazer como eu fiz. Você pode alterar as cores, alterar a fonte, alterar as imagens completamente. Brincar com ele, acima de tudo, espero que tenha se divertido. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Obrigado mais uma vez.