Transcrições
1. Trailer: Marca, Marca A. Olá. Somos Jenny e Paul, um grupo de start-motion com sede
em Bordeaux Jenny é designer e
eu sou animadora. dez anos, quando
morávamos na Austrália, nos juntamos a um estúdio especializado e
financiamos o setor de leite de soja. Um estúdio de animação especializado em animação de mídia mista Onde misturamos nosso amor
pelo feito à mão com as mais recentes
ferramentas e técnicas digitais Trabalhamos com
diferentes clientes e em vários projetos, desde
videoclipes a curtas-metragens, comerciais de
TV, conteúdo de mídia
social e até instalações de museus Independentemente da
tela em que ela termine. Uma coisa que tentamos
manter consistente é nossa paixão por contar histórias e o
aspecto tátil do Também reservamos tempo
para projetos pessoais
e curtas-metragens. Nossa paixão pela animação é algo que precisamos
compartilhar com outras pessoas, seja online
ou pessoalmente. E acreditamos que o stop motion é a técnica de
animação mais divertida e acessível que existe, produzindo resultados únicos e
com possibilidades infinitas. Neste workshop de compartilhamento de habilidades, você aprenderá como criar suas próprias
animações iniciais para compartilhar no Instagram sem a necessidade de
câmeras e softwares caros Tudo o que você precisa é do
seu aplicativo para smartphone e de alguns itens asso
para animar Falaremos sobre nossas inspirações
e o que nos levou ao stop motion em primeiro lugar, de
onde
realmente veio o start motion É de tipos diferentes agora
que está sendo usado hoje. Em seguida, falaremos
sobre o equipamento que você precisará e algumas dicas e truques para evitar gastar
muito com equipamentos caros seguir, mostraremos como
configurar seu próprio estúdio de
stop motion
estabilizando sua câmera, posicionando as luzes corretamente e entendendo os
meandros do nosso aplicativo Fabrice Para obter resultados com
aparência profissional, colocaremos a teoria em
prática com um exercício desenvolvido para ensinar os princípios básicos da animação em
stop motion. Em seguida, guiaremos você passo a
passo por todo o nosso processo criação de um vídeo em stop motion para uma
marca ética no Instagram. Desde a criação de ideias com
o quadro de humor e
o storyboard até o quadro de humor e
o storyboard a execução da animação
e o aperfeiçoamento com edições finais, correção de
cores e
nossas principais dicas de especialistas para obter melhores Este workshop foi desenvolvido
para qualquer pessoa
que queira criar conteúdo criativo
para os canais sociais. É perfeito para marcas,
influenciadores, criativos e criadores de conteúdo que desejam
adicionar a magia do stop motion
ao arsenal visual,
pronto para ser ao arsenal visual,
pronto Veja, você está na oficina.
2. Valores e inspirações: Como trabalhamos como Duro, nosso estilo amadureceu
naturalmente e é realmente
exclusivo de nossa colaboração Jenny traz sua bagagem visual,
e eu trago a minha com sua experiência em
design de produtos Jenny acrescenta esse elemento orgânico e
artesanal ao nosso trabalho. E seu senso de
cor e simplicidade são um ótimo complemento ao
meu conhecimento técnico, que é mais focado na narrativa e no movimento
animado Essas palavras cruzadas entre
minha formação digital e suas habilidades artesanais são onde gostamos de passar a maior parte do tempo explorando
ideias e sendo criativos Encontrar seu estilo leva tempo e é uma jornada sem
fim, um tópico que poderia ser seu
próprio workshop separado. Nosso conselho é explorar o máximo de técnicas
e estilos que inspirem até que você possa realmente identificar o que
você mais gosta. Por exemplo, há alguns anos,
administramos uma empresa de estilo em
que criamos curtas-metragens animados de
casamento em que casais gritavam para seus convidados em suas recepções
de casamento O objetivo desses
filmes era criar uma história de amor e
impressionar o público Fazer cada filme
foi muito trabalhoso, mas nossos casais confiaram nós com
total liberdade criativa, que nos permitiu explorar
muitas técnicas e realmente aprimorar nosso estilo e aperfeiçoar
nossas habilidades e artesanato A coisa maravilhosa
sobre o stop motion é que você pode usar
praticamente qualquer objeto ao seu redor e dar esses objetos inanimados vida a
esses objetos inanimados com apenas um
pouco As fontes de inspiração são , portanto, infinitas
e ajudarão você a se reconectar com
seu filho menor e com aquela sensação de diversão,
brincadeira A aplicação do nosso trabalho
evoluiu ao longo dos anos. E embora haja uma grande
variedade e satisfação em ter todos esses caminhos
diferentes para que nossas animações sejam exibidas, agora
ansiamos por mais significado e impacto
e decidimos direcionar nossos clientes
para marcas mais éticas com as quais compartilhamos O mundo natural que
nos cerca é uma parte central
dos valores compartilhados e desempenha um grande papel em nossas inspirações
3. O que é o Stop Motion?: Agora fomos apresentados e você
sabe um pouco mais sobre nós. Vamos definir o que realmente é o stop
motion e explorar o que o
meio oferece nos diferentes tipos de
stop motion que você pode fazer. Em sua essência, o stop motion é uma técnica de animação
em que os objetos são
tirados uma foto por vez, com os objetos sendo movidos
entre cada foto. Quando você
junta essas sequências e as toca rapidamente, isso cria a
ilusão de movimento Um ótimo exemplo
da palavra stop motion, também conhecida como stop the movement, é
encontrado no trabalho do fotógrafo
inglês e pioneiro
do fotógrafo
inglês e pioneiro movimento, Edward Moybridge Moybridge é conhecida por uma série
de experimentos fotográficos Em um desses experimentos,
o cavalo em movimento, ele queria descobrir se em algum momento durante o galope de
um cavalo, os quatro cascos sairiam
do O desafio era
pegar o cavalo
da foto tão rapidamente que seu
movimento pudesse ser congelado. Moybridge tinha a
identificação de fios altos, de várias câmeras em toda
a pista personalizada O cavalo então quebrava os fios enquanto passava
galopando, provocando uma O resultado, uma sucessão
de quadros que influenciaria
o desenvolvimento do cinema como o conhecemos hoje Sim. Conforme comprovado por mais pontes, cavalos voam mais pontes. Passou a fazer experiências com os dispositivos ópticos
populares da época, o Zpracoscope, o Phantoscope,
o zotrópio ou o estroboscópio dispositivos ópticos
populares da época, o Zpracoscope,
o Phantoscope,
o zotrópio ou o estroboscópio. Apesar dos nomes complicados, esses aparelhos funcionam de maneira
semelhante e simples criando a
ilusão de movimento Usando uma série de
imagens reproduzidas em sucessão para criar
uma imagem em movimento Exatamente como somos capazes de
ver o movimento do aço. As imagens continuam sendo um tópico
científico importante até hoje. Esse fenômeno visual, também conhecido como persistência da visão,
ou
persistência da retina, foi estudado por cientistas
gregos e merece a atenção de um
certo Esse é o núcleo do trabalho
e da animação de
More Bridge em geral. Três princípios principais
que precisamos ter em
mente para entender melhor a arte
do stop motion são a
repetição e a velocidade da imagem Exploraremos cada um nos
próximos vídeos, mas, por enquanto, vamos dar uma olhada
nos diferentes tipos de stop motions disponíveis e falar sobre qual deles
escolheremos para nossos propósitos
específicos
4. Tipos de stop motion: A grande versatilidade
do stop motion
permitiu o desenvolvimento de muitas técnicas e
vários processos Neste vídeo,
daremos uma
olhada em alguns
tipos diferentes para que você possa ter uma boa visão geral
das possibilidades que esse
maravilhoso meio oferece. Argilização, argila,
plastilina e outros
materiais maleáveis naturalmente outros
materiais maleáveis naturalmente
se prestam à interrupção do movimento. Graças à facilidade de uso, você pode moldar e moldar argila em qualquer coisa que sua
imaginação possa imaginar. É natural que
muitos animadores tenham escolhido esse material para dar origem
às suas ideias e histórias Exemplos populares são Wallace e Grame de Hardman Ou Marian Max, do
diretor da Astron, Adam Elliott. Clay também abre as portas para um
stop motion
mais complexo baseado em personagens com o uso
de bonecos,
moldes e armaduras articulados para ver até onde o stop Você pode mergulhar nos bastidores
de Wes Anderson ou curtir
longas-metragens. A quantidade de trabalho e habilidades necessárias para fazer este filme é
simplesmente um objeto incompreensível. Outra
técnica difundida, que por acaso nossa técnica
preferida para este workshop, é a manipulação
de objetos existentes Esse estilo permite que você seja muito criativo e diversificado com
sua escolha de objetos. Um lápis não
precisa representar um lápis. Você pode se tornar o que
quiser. Um ótimo exemplo disso é
a obra de Pez, que usa uma infinidade de
objetos da vida cotidiana para preencher seus filmes com
surpresas visuais e colírio para os olhos Literalmente, pixilação.
Na pixilação, o objeto a ser animado é
você mesmo ou não um ser humano Essa técnica pode ser bastante física e requer
muita paciência enquanto
você tira fotos,
mantendo uma postura fixa diferente
para cada fotografia Resultando em fantoches humanos que podem atuar de maneiras incríveis O precursor
dessa técnica é o lendário animador escocês Norman Mclaren. Em seu trabalho para Filme Nacional
Born of Calendar Cut, outro tipo interessante de stop motion usando
colagens e recortes outro tipo interessante de stop motion usando
colagens o lendário animador escocês
Norman Mclaren. Em seu trabalho para
o Filme Nacional
Born of Calendar Cut, outro tipo interessante de stop motion usando
colagens e recortes. Aqui você pode reciclar revistas
antigas, jornais, papelão e outros tipos de materiais
planos para criar cenas
bidimensionais totalmente novas As animações em quadrinhos
de Terra Gillum são
um bom exemplo do que pode ser alcançado com papel, anteriormente usado
no estilo recortado, pode desempenhar
um papel importante em
qualquer stop motion, graças
à sua versatilidade
e formas originais E três formulários em papel
são uma parte essencial do nosso trabalho e podem permitir que você
crie mundos totalmente novos. Algumas outras técnicas que
vale a pena mencionar são o Lego, adorado por crianças e adultos, e uma ótima introdução
ao mundo da silhueta em stop motion,
ótima E uma das
técnicas mais antigas está
na incrível obra de Lotti Ringer, As Aventuras
do
Príncipe Ahmed, de 1926, considerada uma das mais antigas pinturas de
longa-metragem de animação sobre vidro que
sobreviveram considerada uma das mais antigas pinturas de
longa-metragem de animação sobre vidro que
sobreviveram. pintura animada
também pode ser obtida
manipulando tintas a óleo de secagem lenta em folhas de vidro O praticante mais conhecido da técnica é
o
animador russo Alexander Ele usou essa
técnica em sete filmes, todos os quais ganharam prêmios de
prestígio. Areia, outra
bela técnica que brinca com luz e forma, desenvolvida por Carolyn Leaf, estudante
de graduação da Universidade de Harvard,
em 1968, ela criou seu
primeiro filme, Peter under Wolf, despejando areia da praia em uma caixa de luz e manipulando os grãos para criar figuras,
texturas e movimentos quadro
a texturas Novamente, isso é apenas uma
amostra do que é possível com a animação em stop motion
a partir dessas técnicas, que é a sua favorita. Deixe um comentário abaixo
e nos avise. No próximo vídeo, vamos
começar a trabalhar e falar sobre o equipamento e os materiais necessários para você
começar a animar
5. Equipamento: Antes de
começarmos, precisamos juntos de alguns itens. No passado,
era preciso investir em câmeras e softwares
caros
para criar o stop motion. Embora ainda possa ser o caso, se você quiser se tornar profissional,
não é mais uma obrigação, especialmente quando se
começa com smartphones em nossos bolsos que combinam supercomputadores e câmeras de alta
resolução Tudo o que precisamos é do aplicativo de gravação
e de alguns itens baratos. Para começar, aqui está
o que você precisará. Primeiro, precisamos do smartphone. Tanto o iPhone quanto
o Android funcionarão. Em seguida, você precisará baixar e instalar um aplicativo de stop motion. Existem alguns, mas recomendamos um
chamado Stop Motion Studio. Existe uma versão gratuita, Stop Motion Studio, e uma
paga, o Stop Motion Studio. Novamente, qualquer um deles
funcionará aqui, mas recomendamos que você
compre a versão profissional, que custa menos de
$10. Vale a pena pagar algum tipo de luz
para iluminar sua cena Isso pode ser uma luz de mesa ou outra
luz artificial no seu quarto. Sugerimos que você evite a
luz natural como uma janela. Explicaremos o porquê
no próximo vídeo. Um grande pedaço de
papel cartolina para seu plano de fundo. Isso é opcional,
mas se você tiver alguns fones de ouvido como os
que vieram com o telefone, que têm alguns botões
para controlar o volume, isso pode ser útil. Por último, mas não menos importante, um animador de stop
nunca pode colocar
muita massa adesiva em
todas as coisas Você tem todos
esses itens prontos? Ótimo. No próximo vídeo, vamos usá-los e
montar seu próprio estúdio de
stop motion.
6. Configuração do estúdio: Ok, vamos agora fazer
a preparação de um conjunto
básico de stop motion. Também compartilharemos nossas dicas e truques para cada
peça do equipamento. Há quatro elementos
básicos em qualquer calha de stop motion, uma câmera de iluminação espacial e um software para capturar
e revisar nossa animação Neste vídeo, veremos os dois primeiros
elementos relacionados à sua
configuração física, a
saber, espaço e luz. Um princípio muito importante
para uma peça bem-sucedida de stop motion é que tudo o que fazemos deve estar sob nosso controle. Você precisa se tornar um fanático por controle
total se ainda não somos nós O que eu quero dizer com
isso? Deixe-me explicar. Começando com a superfície que
vamos animar geralmente há uma mesa ou
algum tipo de tampo de mesa Embora uma mesa seja algo que
podemos controlar facilmente, às vezes
ela pode ser instável Temos uma pequena oscilação, é aí
que o modo Control
Freak entra Uma solução é estabilizar o wouble com um
pedaço Você também pode colar
as pernas da mesa no chão para evitar qualquer movimento
acidental Para criar uma área de filmagem limpa, você pode usar o
pedaço de papel do carro e criar um pano de fundo perfeito colando-o na superfície de filmagem
e na parede Você também pode investir
em rolos de papel maiores como esses se
fotografar produtos maiores. Vamos agora pegar a
iluminação, por exemplo. Embora possa ser tentador
colocar sua mesa ao lado uma janela para aproveitar de
uma janela para aproveitar essa bela luz natural Na verdade, isso pode criar
alguns problemas em seu vídeo. luz do sol que entra por uma janela é, por natureza, imprevisível e
muda constantemente devido à passagem
das nuvens ou apenas à hora do dia que altera as condições de
iluminação Se você tem uma
janela, precisa controlar essa luz
escurecendo-a com cortinas ou um cobertor
e substituindo sol por luzes
artificiais consistentes Quais luzes usar?
Você pode perguntar, bem, para nossos propósitos, qualquer luz que você tenha disponível serve. A iluminação é um tópico importante e
pode ser um curso à parte, mas não se preocupe, vamos manter
as coisas bem simples aqui. Se você tiver duas luzes
disponíveis, a mais potente,
menos de duas, pode servir como luz principal e ajudará a
iluminar o objeto. E a outra menos poderosa
será a sensação de luz, usada para preencher as
informações nas sombras Se você tiver apenas uma luz, poderá usar um pedaço
de papelão branco para atuar como refletor e refletir parte da luz
principal de volta para o objeto, dica profissional Se você tiver a opção, as luzes
LED são melhores do que lâmpadas de
condensação para evitar cintilação e permanecerão mais frias, que definitivamente
ajuda se você trabalha com materiais
mais sensíveis ao calor, como argila, as lâmpadas de
condensação para evitar
cintilação e permanecerão mais frias, o
que definitivamente
ajuda se você trabalha
com materiais
mais sensíveis ao calor, como argila,
por exemplo. Também gostamos de usar luzes
aquel por causa de seus corpos flexíveis
e do fato de que você pode fixá-las em
praticamente qualquer lugar A iluminação tem tudo a ver com
experimentação. Brinque com o posicionamento
das luzes, a orientação e
sua intensidade;
se forem reguláveis, se forem reguláveis Agora temos uma boa
configuração para nosso stop motion, com nosso set e luzes acesas. seguir, falaremos sobre como
trabalhar com nosso smartphone e o aplicativo que o acompanha para gravar nossa animação em stop motion
7. Como configurar o aplicativo: Ok, vamos agora examinar a preparação da sua
câmera e algumas configurações. Você recomenda o aplicativo
stop motion que você usará para uma câmera. Usaremos nossa câmera
embutida no smartphone para
tirar nossas fotos. Um bom hábito é limpar os
sentidos da câmera
antes de cada rampa para evitar manchas de impressão digital que possam afetar Uma etapa crítica aqui também é
estabilizar sua câmera para que
ela não se mova nem um centímetro durante o T. A melhor maneira é
prendê-la a um tripé com
uma braçadeira ou Em seguida, você pode proteger ainda mais
seu tripé prendendo-o com fita adesiva ou colando-o no chão para
evitar Você também pode colocar um saco de areia ou outro
saco pesado no tripé Um saco de arroz, por exemplo,
funciona muito bem. Novamente, essa etapa é fundamental, pois a menor mudança
na posição da câmera pode arruinar completamente o vídeo, forçando você a Nós estivemos lá sem graça
se você não tem um tripé. Existem alguns truques para estabilizar seu telefone
com utensílios domésticos Se você gravar um vídeo na vertical, poderá usar uma caneca e telefone dentro da
caneca ou encostar Livros e fitas adesivas também podem ser úteis ao tentar protegê-los Se você fotografar de cima, pode usar a
borda de uma mesa ou cadeira e
atirar no chão Ou use um armário de cozinha quando o telefone estiver
limpo e seguro Interagir com ele
tirando quadros e visualizando sua animação
por meio da tela sensível ao toque causa alguns micromovimentos que aparecerão na Depois de
protegê-lo, evite tocar no
telefone o máximo possível Aqui estão algumas
maneiras diferentes de fazer isso. Use a função de cronômetro para
que o telefone tire fotos automaticamente com base no intervalo
desejado Use o botão de volume dos fones de
ouvido com fio
para tirar fotos Use a
função de câmera remota e controle toda a manipulação por meio de um telefone ou tablet
secundário Ou use um controle remoto Bluetooth
para acionar a câmera. Novamente, a chave aqui
é estar sempre no controle e minimizar
o risco de acidentes. O último elemento
de nossa preparação é o software ou
aplicativo que usaremos para capturar os quadros do nosso vídeo e visualizar
nossa animação à medida que avançamos. Nosso aplicativo preferido é o estúdio
Stop motion de uma empresa chamada Cat
Eater Quick Name Existem alternativas, incluindo um aplicativo chamado Live Flaps, que também vale a pena explorar, especialmente considerando
como ele usa um formato vertical mais nativo,
mais adequado para redes sociais Tanto o live flaps quanto o estúdio de stop motion têm
três opções Mas preferimos o estúdio stop
motion por causa de suas características e do preço
único mais barato de 999 Ao contrário dos flaps vivos, que custam 499 por
mês ou 690 Se você seguir
o plano anual, obviamente
recomendamos
uma taxa única do Stop Motion Studio Pro Caso contrário, você pode experimentar
as duas versões gratuitas para ver o que é melhor para você. Seja qual for o aplicativo que você usa, os dois
funcionam de maneira semelhante E, novamente, nosso princípio orientador aqui é estar sempre no controle Então, com isso em mente, vamos mergulhar no aplicativo e
mostrar as configurações que
usamos para obter melhores resultados. Ok, então vamos lançar o
Stop Motion Studio. A primeira tela que vemos é a galeria onde todos os
seus vídeos serão exibidos. Essa também é a tela
à qual
voltaremos na hora de
exportar nosso vídeo. Vamos criar um novo filme. Agora podemos ver uma
imagem ao vivo do nosso set. É aqui que toda a
mágica acontece a qualquer momento. Se você se perder
na interface, pode clicar no botão Ponto de
interrogação para obter uma visão geral rápida do
que cada botão faz. Vamos primeiro configurar nossas configurações gerais
clicando no ícone de roda dentada. A primeira opção
da esquerda é a nossa velocidade. Assim como nosso terceiro
princípio, lembre-se da velocidade, é
aqui que você pode
ajustar a velocidade ou a quantidade quadros por segundo que seus
vídeos serão reproduzidos. Vou escolher
12 quadros por segundo. Por enquanto, sempre podemos
voltar a esse menu e ajustá-lo rapidamente
para obter a aparência desejada. A seguir, há uma opção importante, ou podemos definir nossa
proporção ou o corte que será
exportado para fora do aplicativo Como estamos exportando
para o Instagram, você deve selecionar o formato quadrado
ou o formato retrato para
maximizar
o espaço da tela no Instagram Para obter a melhor resolução
desse formato, clicaremos em seguida
no botão de quatro K e garantiremos que nossa qualidade
esteja definida para quatro K. seguir estão as opções de
reprodução,
novamente, porque estamos
focando no Instagram E sabemos que, por
padrão, o Instagram repetirá todos os vídeos. Queremos aproveitar isso e transformar nossa prévia em uma
reprodução em loop para simular
como
reproduziremos no Instagram. É isso mesmo. Basta clicar em Concluído para confirmar
essas configurações gerais. Agora vamos finalizar clicando
nas configurações da câmera. É aqui que configuraremos
todos os controles da nossa câmera. Novamente, nosso princípio orientador de controle
total aqui ditará que queremos o máximo de controle
manual nas configurações
da câmera para
evitar qualquer A primeira é a seleção
da câmera. É aqui que podemos selecionar o tipo de câmera do seu telefone. Se você tiver um telefone recente, é
provável que consiga
escolher entre várias lentes traseiras, frontais amplas ou dizer qual é
sua lente ampliada Escolha o que melhor combina com você A seguir, nosso modo de câmera. Dependendo do modo escolhido alguns itens de
menu adicionais estarão disponíveis para controlar o
foco e a exposição. Vamos dar uma olhada em cada um. Como você acha, queremos
evitar totalmente o modo automático. Uma vez que
ajusta continuamente o foco e a exposição e causa cintilação na
imagem Al permite que você toque na tela uma vez para definir e bloquear o
foco e a exposição. Permite bloquear o foco, mas
controlar a exposição manualmente. E oferece controle
manual completo sobre
exposição e foco. Em seguida, nosso balanço de branco. Essa configuração depende da
sua cena específica e das condições de iluminação. Experimente opções diferentes, nascer do sol
incandescente, etc E escolha o
que fica melhor, aquele que oferece
os brancos mais naturais Dependendo do modo selecionado anteriormente,
você verá algumas opções para controles
manuais sobre foco, exposição do
SO e velocidade do obturador Esse ícone positivo é o zoom digital. Você pode se inscrever para
ajustar seu enquadramento. Isso pode permitir que você corrija os resultados
listados rapidamente. Portanto, seja gentil ao
usá-lo, ou melhor ainda, use sua lente de televisão
no primeiro menu se precisar se
aproximar da ação O último botão
oferece opções úteis virar o espelho da câmera, o que pode ser útil em situações
aéreas. Ótimo trabalho. Cobrimos muito terreno. Você aprendeu tudo sobre como
configurar um espaço para fotografar, iluminá-lo corretamente e
proteger sua câmera E como usar um aplicativo Stop
Motion Studio. Estamos prontos para animar agora. Luzes, ação da câmera.
8. Vamos praticar!: Tudo bem, finalmente estamos
prontos para fazer as coisas acontecerem. Vamos testar
nosso novo conhecimento
de fontes e
tornar isso ruim aqui. Mova-se sozinho, gire e saia do quadro. Então vá em frente e pegue qualquer objeto ao seu redor que
você gostaria de ver se mover. Pode ser uma caneca, uma
peça de roupa ou um alimento. Tudo
funcionará aqui. Para começar,
vamos pegar uma moldura vazia
sem o objeto. A ideia aqui é que
tenhamos um pouco de tempo passando antes que o objeto
deslize para dentro do quadro. A hora exata depende de você. Vou
durar 1 segundo porque
definimos uma taxa de quadros ou velocidade em 12
quadros por segundo. Isso significa que preciso tirar
12 fotos para fazer 1 segundo. Eu poderia fazer isso manualmente
tirando uma foto após a outra. Ou uma maneira melhor é pedir
ao aplicativo que segure ou pause essa foto.
Eu posso fazer isso facilmente. Se eu for até minha linha do tempo
e tocar no meu primeiro quadro, um menu pop-up aparecerá Nesse menu, eu tenho
um botão de pausa. Eu posso então definir quantos quadros eu quero manter esse quadro
específico. Vamos definir um controle deslizante para
12 e tocar para confirmar. Agora você pode ver um pequeno
número no canto inferior esquerdo do nosso quadro informando por quanto tempo
esse quadro é passado. Vamos voltar para um quadro ao vivo
e tirar outra foto. Mas desta vez vou
introduzir meu vaso
aqui na moldura Eu quero ser muito gentil
com o quanto eu movo o objeto aqui e que ele apareça
apenas
ligeiramente na moldura. Lembre-se do nosso segundo
princípio, certo? Repetição. Quanto
mais quadros eu tirar, mais suave minha animação
ficará Vamos continuar e
tirar mais fotos. Uma coisa que pode nos ajudar aqui é ativar
nossa casca de cebola. O que é uma casca de cebola, você pergunta? Bem, a casca de cebola basicamente
permite que você sobreponha
sua moldura anterior
à moldura atual criando uma imagem fantasma Isso pode ser muito útil
para garantir que você mova o objeto aproximadamente
na mesma quantidade todas as vezes. Na verdade, você pode clicar
no botão de casca de cebola. E isso permitirá que você
deixe de ver apenas um quadro antes para três quadros
até cinco quadros antes. Você pode controlar a visibilidade quadro
anterior deslizando
um único controle deslizante para cima e para baixo
logo abaixo do controle deslizante Você também tem um botão de grade, que o ajudará a centralizar
seu objeto no quadro. Muito útil a qualquer momento. Podemos tocar no
botão play para reproduzir e visualizar a animação e
ver como ela se sente. Às vezes, pode acontecer que sua mão
ainda estivesse na foto quando você capturou o quadro ou você não tenha se afastado o suficiente, deixando um pouco de
sombra na foto. Nesse caso, você vai
querer apagar esse quadro. Não se preocupe. Super fácil, basta voltar à sua linha do tempo. Toque na moldura da
qual você deseja se
livrar e toque na esquerda. OK. Agora tenho meu objeto bem no
meio da minha moldura. Vamos fazer isso girar. Eu quero
que ele gire três
vezes no local. A melhor maneira é fazê-lo girar uma vez e depois copiar
seus quadros giratórios duas vezes para economizar tempo.
Vamos começar com o giro. Como o vaso
veio inicialmente pela esquerda,
quero que ele gire no sentido anti-horário para manter o impulso da esquerda
para a O truque aqui é, novamente, mover-se em incrementos semelhantes
para obter um movimento suave Se você pensar em uma fase do relógio, dependendo da velocidade que
deseja alcançar, pode optar por
se mover em
incrementos de 5 minutos para um giro lento ou
incremento de até 15 minutos para um giro rápido O importante aqui é
fazer com que o último quadro de sua rotação termine em um incremento
antes do primeiro quadro Para criar um loop contínuo, um erro comum é fazer com objeto se mova
enquanto gira, criando uma instabilidade indesejada Use sua casca de cebola
aqui para tentar ficar mais centrado possível
enquanto gira Para duplicar minha rodada,
vamos voltar à linha
do tempo e voltar
ao nosso primeiro quadro da Toque nesse quadro e escolha
Selecionar no modo de seleção. Deslize totalmente para frente
no tempo até o último quadro. As molduras selecionadas
serão destacadas em azul. Não há necessidade de incluir
a estrutura de vida
nessa seleção. Depois que todos os quadros da sua
rodada forem selecionados, toque no último quadro
e selecione copiar. Agora toque na sua
moldura de vida e cole. Repita essa ação de colar
novamente para sua terceira rodada. Agora você pode pressionar play
para assistir à mágica. Aí está. O
vaso está girando. Agora posso pausar
a última moldura por talvez seis molduras antes que
o vaso saia da Mesmo processo. Vou
até minha linha do tempo, toco no último quadro, escolho pausar e ajusto para
ter seis quadros Agora posso voltar
para a exibição ao vivo e terminar meu movimento
em direção à tela à direita, para que o objeto saia do quadro Vamos reproduzir nossa animação
agora e pronto. E certifique-se de que
tudo esteja certo. Se não parecer
perfeito, não se preocupe. É só um treino por enquanto. Serão necessários alguns testes
até você se
sentir mais confortável com
o aplicativo e sair todo
o processo de stop motion. Agora vamos exportar nosso stop motion para que possamos
compartilhá-lo. Agora vamos voltar
para a
tela da galeria , onde podemos ver todos os nossos projetos no canto superior direito
e selecionar sua animação. Em seguida, toque no botão Compartilhar
e escolha Exportar filme. Você pode então escolher
diferentes opções de compartilhamento, e-mail, airdrop,
Instagram, etc Com essa prática
em nosso currículo, agora
estamos prontos para
levar
a sério nosso primeiro projeto de
stop motion adequado. Nos vemos no próximo vídeo.
9. Resumo: Agora que esclarecemos os detalhes
técnicos e
práticos com
nossa sessão de ensaio, agora
podemos nos concentrar nas possibilidades criativas
do stop motion. Para nosso primeiro projeto, decidimos escolher uma de nossas marcas favoritas
do momento e criar um pequeno stop motion para promover seu Eos e um
de seus produtos Queremos que você
acompanhe nosso processo para que possa aprender todas as
diferentes etapas um
vídeo stop motion de sucesso e aplicá-lo à sua própria marca ou
aos futuros clientes que você possa ter. Nosso primeiro passo
em um resumo é o que
gostamos de chamar de fase de descoberta
e pesquisa. É aqui que aprendemos o
máximo possível sobre a marca, seus valores e seus produtos. Nós nos aprofundamos aqui e
passamos muito tempo no site do
cliente, suas contas sociais
e conversamos
diretamente com ele para realmente entender
suas necessidades e desejos. Para esse exemplo específico, escolhemos uma marca local para a qual
adoraríamos trabalhar. Na verdade, essa é uma ótima maneira começar a trabalhar
profissionalmente. Se você enviar ao cliente
dos seus sonhos um vídeo que você fez do produto dele
e o fizer bem, há chances de que,
no futuro, ele realmente
pague por seus serviços. Nosso cliente de especificações aqui se
chama Copan. É uma marca familiar de cosméticos
naturais com sede no
sudoeste da França. Sua particularidade é
que eles encontraram uma forma sustentável de usar um recurso natural
e local abundante, pinheiros em sua linha
de produtos cosméticos naturais Um de seus produtos é usar sementes de pinha
em pó
para criar uma Essa transformação
de pinha potência é perfeita para vídeos em stop
motion e tem um forte potencial para criar visuais cativantes em
Smi e, ao
mesmo tempo , mostrar os
valores naturais do cérebro,
que também combinam com
nossos próprios valores cerebrais que também combinam com nossos Com isso em mente, vamos falar sobre cinco ingredientes que você deve procurar ter em
cada
vídeo em stop motion para o Instagram. Está abaixo de 15 segundos? Manter seu conteúdo
em menos de 15 segundos é fundamental para chamar a atenção do
espectador. Você está usando quatro
por cinco dimensões? Quatro por 5,9 por 16
para histórias são formatos com portas
verticais que ocupam mais
espaço na tela do Instagram, permitindo que seu vídeo
realmente se destaque em loop Se você puder criar uma animação em loop
perfeita, poderá estender
enormemente o
tempo de visualização do seu vídeo e evitar muito trabalho extra de É criativo e envolvente? Uma pergunta que sempre nos fazemos é
: essa ideia só
pode ser
feita em stop motion? Se a resposta for não, precisamos
repensar nosso conceito Certifique-se de que suas ideias
se encaixem no meio. Mostra o
produto e a mensagem? Há uma mensagem
ou história clara em nossa ideia? E o produto
na tela é longo o suficiente para comunicar o
que estamos promovendo? Se sua ideia pode caber em todos esses cinco ingredientes,
então você tem um vencedor. Conforme mencionado, para nossa marca, queremos nos concentrar na transformação
desse produto e ela está ligada ao
elemento de origem, a pinha. A melhor maneira é descobrir
esse conceito criativo é
fazer um brainstorming com alguém
e trocar algumas Colete inspirações
de várias fontes. Vá para fora,
afaste-se do computador. Sempre consulte
essa fase de descoberta para ver se suas ideias encaixam bem com a
marca e seus valores. No próximo vídeo,
vamos criar um moodboard e um storyboard
para Isso ajudará a refinar ainda mais
nosso conceito e resolver alguns dos desafios visuais e narrativos
do vídeo
10. O Moodbard: Agora que entendemos que
nossa Brennan tem uma ideia, vamos desenvolver a
aparência visual do vídeo Primeiro, precisamos fazer uma lista
dos elementos que
vamos fornecer. Novamente, podemos nos referir à nossa fase de
descoberta e pesquisa aqui para ver o que a Brenda fez visualmente no passado em
sua conta do Instagram Quais cores eles usam? Seu estilo de fotografia
e estilo de adereço, e tudo isso, influenciará direção de arte
do nosso vídeo Algumas marcas são diretrizes de
marca específicas que
você precisa seguir. Esses documentos são muito úteis e,
muitas vezes, serão fornecidos a você pela equipe quando
você for contratado para empregos profissionais. Aqui estão os itens que
precisaremos para nosso vídeo. O produto em si, no nosso caso é uma pequena garrafa
de vidro com pó, papel cartolina
grande e colorido como pano de fundo Uma variedade de pinhas, sementes de
pinha, galhos de
pinheiros, talvez um pouco de areia da praia. Antes de adquirir esses itens, podemos primeiro coletá-los em formato digital e criar
uma colagem ou quadro de humor para ter uma ideia de como eles se combinam É uma boa ideia incluir também o logotipo da marca no Moodboard, pois ele também pode aparecer
no vídeo Outra coisa que gostaríamos de fazer
durante essa etapa do Moodboard criar um quadro dedicado no
Pinterest e coletar máximo possível de referências visuais para Isso pode ser fotografia de vídeo, obras de arte, animação universitária Tudo isso ajudará a gerar orientações
visuais e
ideias para nosso vídeo O próximo passo é um
passo muito importante do storyboard.
12. Vamos Animate!: Vamos agora colocar nosso plano em
ação com nosso storyboard. Como nosso guia, criamos
outro documento chamado Lista
de fotos, que tem cada foto listada com sua duração
exata em quadros. Sabemos quantos
quadros precisamos
fotografar para economizar ainda mais tempo. Também é uma boa ideia
agrupar nossas fotos. Faça todas as fotos da vista frontal primeiro e depois as fotos da
vista superior, para não perdermos tempo
configurando nossa câmera várias vezes indo e
voltando
entre as configurações. Vamos começar com nossas fotos voltadas para a
frente. Veja o que
alcançaremos nesta primeira parte. Primeiro, uma visão frontal do
produto. Lembre-se do cadeado, os elementos do
conjunto
sairão da moldura e a garrafa começará a girar sozinha, como em nosso storyboard Em seguida, ele se transformará em uma pinha e diminuirá de
tamanho enquanto ainda estiver girando Para começar, vamos
configurar uma imagem de bloqueio. Isso servirá
para nossa primeira e última imagem, nossa animação em loop. Nossa garrafa está bem colocada
no centro da moldura. Não se esqueça de usar
a grade aqui
na interface esquerda para centralizar
seu objeto corretamente. Em seguida, adicionaremos os
outros elementos
do conjunto, a pinha à
direita da imagem, a areia aqui
na parte inferior esquerda e algumas sementes aqui e ali. Depois de alguns ajustes
na limpeza, estamos prontos para tirar
nossa primeira imagem. Vou estender diretamente essa
primeira imagem, como visto
no exercício anterior pausando-a por seis
quadros, meio segundo Para minha segunda imagem, mal
vou mover
delicadamente
cada elemento definido para fora
do enquadramento Vou me lembrar de voltar à minha interface e
tirar minha foto. Vou repetir essa operação até que todos os elementos
saiam completamente da minha moldura. Lembra do nosso segundo
princípio fundamental, a repetição? Quanto mais imagens eu tirar
durante essa saída, maior será o movimento. No meu caso, tirei cerca 1.000 imagens para remover
todos os elementos definidos, que equivale a 1 segundo na tela quando trabalhamos a
12 quadros por segundo. Depois que minhas imagens forem capturadas, terminarei com uma
pequena varredura, tomando cuidado para não tocar minha
garrafa no centro Agora podemos passar para
a segunda parte
da animação com
a transformação da garrafa em uma pinha. Primeiro, vou ativar minha opção de casca de
cebola para
poder girar minha garrafa enquanto fico o mais centralizada possível Vou girar lentamente a
parte inferior quadro a quadro, garantindo uma amplitude
de movimentos semelhante entre cada foto Após cerca de um quarto de
volta de rotação, não
criarei uma imagem
intermediária entre
a garrafa e
a pinha
colando algumas escamas de
pinha na
garrafa usando tecnologia adesiva. Uma ou duas imagens podem ser suficientes para fazer a transição
entre esses dois objetos Quanto mais rápido o
movimento, mais eficaz essa imagem
geralmente funciona. Agora posso remover minha garrafa e substituí-la pela minha pinha
maior. Vou usar minha casca de cebola novamente
para alinhar esses dois objetos. A base de uma pinha não
é totalmente plana, então vou usar um adesivo adesivo
para mantê-la na posição vertical enquanto continuo minha rotação
na Vou
mudar gradualmente o tamanho
da pinha até que seja
a menor do lote. Aí você tem tudo. As fotos voltadas para a frente estão feitas. Agora podemos passar para a
terceira e última parte da onda de animação,
as fotos de cima para baixo. Nesta parte, mudarei posição do
meu smartphone
para filmar a partir da parte superior. Quando minha câmera estiver posicionada
com segurança, enviarei para a
pinha na Também tentarei garantir que
minha animação continue girando no mesmo movimento
da minha rotação anterior, ou
seja, no sentido anti-horário Aqui está o que vamos
tentar reproduzir. A ideia aqui é reduzir
gradualmente a pinha em
sementes e em pó. E depois redesenhar a forma da garrafa com o mesmo pó Para completar o loop, vamos
começar com a balança. Vou organizá-los em um
círculo ao redor da pinha. Ao mesmo tempo em que
continua sua rotação, vou espalhar as escamas
para fora e iniciar
o mesmo
movimento de rotação para que as escamas acompanhem
a pinha Também substituirei
minha pequena pinha por uma ainda menor, possivelmente mais fechada para
fazê-la desaparecer ainda mais. Continuo meu
movimento circular e, gradualmente substituo minha escama por
sementes e depois por pó. Para obter ainda mais precisão
em suas manipulações, você pode usar uma pinça Quando atingirmos 100% de pó, continuarei o
movimento até formar um círculo ao redor do
centro da imagem. Esse círculo servirá como ponto
de ancoragem
entre duas partes Isso é o que veremos com a desintegração das
escamas em pó e a transformação
do pó em uma garrafa. Para obter uma forma de garrafa
muito limpa, começaremos com o final e primeiro criaremos nossa imagem final, que será animada
em um círculo de movimento Então, para obter uma forma de garrafa muito
limpa, começaremos com o final e primeiro criaremos nossa imagem final, que será animada
em um movimento circular Essa técnica, conhecida
como movimento reverso, é amplamente usada e permite uma renderização limpa e controlada para melhor moldar e
manipular o pó Também posso usar um cartão de crédito aqui ou qualquer outro
suporte rígido para isso A técnica da casca de cebola também
será eficaz aqui para
traçar o formato da garrafa. Também adicionarei uma pausa
na última imagem
da garrafa para garantir que ela esteja clara e visível para o espectador Aí está, nossa
animação está progredindo bem. Só precisamos adicionar
os retoques finais, veja no próximo vídeo
os ajustes finais
13. Retoques finais: Para
finalizar nossa animação, vamos dar uma
olhada em nossa linha do tempo novamente E reproduza nossa animação
para ver se
precisamos fazer alguma
edição removendo quadros ou movendo-os
em nossa foto de abertura Por exemplo, podemos copiar os quadros de onde
nosso conjunto está saindo um quadro e colá-los ao
contrário para criar
um loop mais suave Aqui está. Antes
disso, adicionado aqui está. Depois de muito melhor, certo? Quando o movimento
parecer muito lento ou estranho, não se agite para excluir as
molduras e ver como se sente Você sempre pode tocar no
botão de desfazer se não
gostar do resultado Você também pode adicionar alguns fad ins e fade
outs diretamente no stop motion ou
experimentar filtros Embora possa ser
muito divertido jogar com isso, na verdade
recomendamos fazer correção de
cores
fora do aplicativo e em seu sistema operacional nativo para melhor controle manual
sobre esses ajustes. Mas primeiro, vamos exportar nosso vídeo e
salvá-lo em nosso telefone. Vamos voltar para a tela
da galeria. Podemos ver todos os nossos projetos. Toque em selecionar no canto superior direito
e selecione sua animação. Em seguida, toque no botão Compartilhar
e escolha Exportar filme. Você pode então escolher
a opção Salvar vídeo para salvá-lo diretamente
no seu telefone. Depois de salvo na minha função de câmera, podemos abri-lo nativamente em
nosso telefone e escolher Editar Nesta visualização de edição, vamos tocar no
pequeno botão de discagem aqui. Podemos ajustar nossos destaques de
exposição, cores de
contraste, etc Tente ser sutil aqui
, pois você não
quer alterar muito a imagem
e as cores. Só queremos aumentá-lo um pouco para dar mais pop ao
vídeo. Em seguida, queremos selecionar o menu Cortar e girar para ajustar
ainda mais nosso vídeo Aqui você pode endireitar
a imagem micro, ajustar a perspectiva vertical ou
horizontal Ou até mesmo virar ou girar
a imagem em 90 graus. A
configuração mais importante para nós é a opção de corte no
canto superior direito da tela. Se selecionarmos primeiro a opção de
corte vertical e depois escolhermos a proporção de oito
por dez, isso reduzirá efetivamente
nosso vídeo
de retrato de nove por 16 em quatro por cinco, o que é perfeito para o Instagram. Ajuste o corte verticalmente para refinar sua composição
e garantir que você tenha tudo o que deseja
na moldura E agora estamos prontos para compartilhar
nosso vídeo com o mundo.
14. Compartilhe seu vídeo: Agora vamos exportar nosso stop motion para que possamos compartilhá-lo
com o mundo. Abra o Instagram e toque no botão de adição
para criar uma postagem. Agora você deve ver suas fotos e vídeos
recentes. Selecione sua animação. Por padrão,
o Instagram deseja recortar seu vídeo no formato quadrado um
por um. Para evitar isso, queremos
tocar no botão Zoom no canto inferior esquerdo e forçá-lo para nossa proporção
original de quatro por cinco. Agora você pode clicar em Avançar. Aqui você tem as opções para adicionar filtros e cortar seu vídeo Isso não deve preocupar
você, pois
já fizemos nossos ajustes de
cor
na etapa anterior e também editamos nosso vídeo no estúdio
stop motion. O que queremos
ajustar absolutamente é a imagem da capa que
será vista em nossa parede. Por padrão, o Instagram
escolherá o primeiro
quadro do nosso vídeo. Essa nem sempre é a melhor
imagem para uma miniatura. Portanto, certifique-se de
rolar o vídeo para escolher o melhor quadro
da animação. Em seguida, você pode clicar em Avançar. É aqui que você pode
adicionar suas legendas, etiquetas de
cinzas, etc Você sabe o que fazer aqui.
Apenas certifique-se de nos marcar no Soy Milk underscore Studio para que possamos ver suas animações em stop
motion Adoramos ver o que
você inventa e também ficaremos felizes em
lhe dar feedback sobre isso.
15. Obrigado!: Tudo bem, pessoal, realmente
esperamos que vocês adicionem animações divertidas. Muito obrigado por participar
deste workshop conosco. Esperamos que agora você tenha uma melhor compreensão do
incrível out of stop motion. E que você se sinta inspirado
sabendo que pode criar animações envolventes
sozinho Com muito pouco equipamento, mas muitas ideias. Lembre-se de que a
única limitação stop motion é
sua imaginação. Depois de fazer e
exportar suas animações, adoraríamos ver
o que você criou Portanto, fique à vontade para publicar
suas animações na página do workshop E se você tiver alguma dúvida, estamos sempre aqui para ajudar. Se você ainda não está,
sinta-se à vontade para nos seguir no Instagram. Adoraríamos que
você nos marcasse no Soy Milk Underscore Studio para
que possamos ver seu trabalho Obrigado novamente e
até a próxima.
Paul Lalo, Creative Director/Motion Designer
