Animando alimentos: masterclass de stop-motion

1. Trailer do curso: Já se perguntou como fazer com que a comida não apenas pareça deliciosa, mas também se mova, dance ou até mesmo conte uma história Olá, sou Paul Lalo, cofundador do Soy Milk Studio, e bem-vindo a um mundo onde comida se torna seu playground criativo Neste curso, vamos transformar seus ingredientes favoritos em estrelas do movimento inicial. Mostrarei como transformar a comida de estática em espetacular usando ferramentas simples e acessíveis, técnicas profissionais e um pouco de imaginação. Você aprenderá a dominar o software Dragon Frame essencial, além de dicas e truques para iluminação, composição e temporização. E não vai parar por aí. Também mostro técnicas criativas como animação substituta, dando vida aos objetos animados e animando ao contrário para obter efeitos impressionantes Ao final deste curso, você saberá como dar vida até mesmo aos ingredientes mais simples . Comida não é apenas algo que comemos. É algo que podemos animar, transformar e reimaginar. H. Então, o que estamos esperando? Vamos dar vida à comida. Um quadro por vez. Te vejo no curso. 2. Primeiros passos: bem-vindos ao mundo da animação de alimentos: Mamãe, hmm. Olá, bem-vindo ao Animating Food, uma master class de Stop Motion Sou Paul Lalo, cofundador do estúdio de animação Soy Milk Studio com sede na Austrália e na França Minha parceira, Jenny, e eu nos especializamos em animação e design de movimento em Stop Motion, criando vídeos sob medida para marcas, instituições Pare. Então, um pouco sobre mim primeiro. Sempre adorei desenhar, contar histórias e animar. Na verdade, eu estava treinando na Austrália como animador Toti no estilo Disney de animação em papel quadro a quadro No entanto, à medida que a indústria mudou para a animação digital, comecei a trabalhar cada vez mais em computadores Isso me levou a perder aquela conexão inicial com animação até que, um dia, Stop Motion reacendeu aquela E foi aí que as coisas ficaram realmente empolgantes para mim. Há algo verdadeiramente mágico dar vida a objetos por meio do Stop Motion. Nesta master class, combinaremos dois mundos incríveis, comida e animação. Essa fusão permitirá que você transforme a comida do dia a dia em criações dinâmicas visualmente ricas Estou entusiasmado em mostrar como esse meio pode elevar seu trabalho como fotógrafo, estilista de alimentos ou criador de conteúdo a um estilista de alimentos ou criador de conteúdo a Para começar, vamos definir rapidamente o que é animação em stop motion. Stop Motion é uma técnica de filmagem em que quadros individuais são capturados e, entre cada quadro, os objetos na cena são movidos levemente Quando reproduzidas em sequência, essas imagens criam a ilusão de movimento Pense nisso como folhear um flipbook, por exemplo, um desses Como você pode ver neste, quando folheio cada página, há uma pequena mudança no movimento desse pássaro, certo? Se eu jogar rapidamente, podemos ver alguma animação. Start Motion existe há muito tempo, usando de tudo, desde longas-metragens de alto orçamento até comerciais de TV Mas o que é realmente empolgante é como ele se tornou versátil e popular no mundo atual das mídias sociais. Como criadores de conteúdo, isso nos permite adicionar magia e criatividade ao comum. Por exemplo, alimentos podem se mover, transitar e se transformar de maneiras impossíveis com outras técnicas como fotografia em aço ou vídeo tradicional, por exemplo. Stop Motion, você pode dar vida a receitas e ingredientes. Você pode criar conteúdo divertido e envolvente, contar histórias de marcas e adicionar um toque único ao seu trabalho Então, o que estamos esculpindo hoje? Ao final deste curso, meu objetivo é que você tenha uma base sólida para seus próprios vídeos de comida em stop motion. Então, aqui está o que está no menu. Primeiro, falaremos sobre os fundamentos do stop motion com uma visão geral dos princípios e como eles se relacionam com a animação Também mostrarei alguns exemplos excelentes para você se inspirar A seguir, apresentarei as ferramentas e equipamentos essenciais de que você precisará. Isso inclui câmeras, iluminação e, claro, moldura de dragão. O software que usaremos hoje. Em seguida, passaremos para o processo de filmagem em si. Vou te dar dicas e truques para capturar movimentos suaves e contínuos Também mostrarei uma demonstração ao vivo de como filmar várias cenas gastronômicas em stop motion e como nossos princípios discutidos anteriormente entram em ação. Por fim, terminaremos com um pouco de pós-produção, como editar seus quadros, ajustar o tempo e exportar o vídeo do funil para compartilhar em sua plataforma favorita Tudo bem. Agora temos o menu pronto. Vamos arregaçar as mangas e fazer as coisas cozinharem. Temos um pouco de comida para dar vida. Antes de começarmos, vamos falar sobre um tópico importante: taxa de quadros. taxa de quadros, também conhecida como FPS ou quadros por segundo, refere-se ao número de imagens individuais capturadas por segundo, FPS No stop motion com qualidade cinematográfica, uma taxa de quadros padrão é normalmente de 24 quadros por segundo, o que significa que 24 fotos individuais são tiradas em apenas 1 segundo de animação suave. Isso dá muito trabalho. Isso cria uma aparência muito natural aos nossos olhos, que estamos acostumados a ver na vida real No entanto, graças à persistência da visão, outro conceito importante de animação, podemos obter um resultado muito bom com metade dos quadros e também com metade do trabalho É por isso que 12 FPS é frequentemente usado em stop motion. Criando uma aparência estilizada um pouco mais agitada que adiciona personalidade e charme às nossas Para esta classe, vamos nos limitar a 12 FPS. 3. Fundamentos do stop-motion: Bem-vindo ao mundo do Stop Motion. Já que estamos falando sobre Stop Motion no contexto de alimentos , vamos continuar com nossa deliciosa analogia. Se a animação é como preparar uma refeição, assim como todo prato excelente precisa dos ingredientes, todo stop motion bem-sucedido precisa de princípios fundamentais para dar vida a ele. Vamos detalhar e descobrir nossos cinco ingredientes principais. Tempo e espaçamento. O tempo se refere ao tempo que uma ação leva, determinando sua velocidade. Menos quadros tornam os movimentos rápidos, enquanto mais quadros diminuem a velocidade. Você pode pensar no tempo como seu tempero, muito ou pouco, e todo o sabor muda Você precisa da quantidade certa para tornar sua animação suave e envolvente. Um erro comum para iniciantes é não tirar fotos suficientes para um movimento, resultando em uma animação que passa muito rápido ou simplesmente passa despercebida muito rápido ou simplesmente passa Lembre-se de nossa taxa de quadros, 12 quadros por segundo. Precisamos desses 12 quadros para criar 1 segundo de animação. Um bom hábito é pensar em quanto tempo uma ação deve levar ou até mesmo cronometrá-la com um cronômetro para garantir que você não esteja subanimando ou exagerando Existem alguns aplicativos de cronômetro baseados em quadros muito legais em seu telefone, como este aqui do Anime time, que eu acho particularmente útil Com a prática, o tempo se tornará natural. O espaçamento é a distância que um objeto move entre os quadros. Um espaçamento maior cria um movimento mais rápido, enquanto um espaçamento mais próximo o torna mais lento Então, vamos animar esses doces como exemplo. O tempo para todos os quatro doces é o mesmo. 2 segundos ou 24 quadros a 12 FPS. Como você pode ver, estou usando o mesmo tempo e espaçamento. Movendo cada pedaço de doce no mesmo incremento, resultando em um movimento constante ou linear Mas o que acontece se mudarmos o espaçamento de cada doce? Vou manter o de cima como um espaçamento constante, mas vou fazer com que o segundo comece mais próximo e aumente gradualmente o espaçamento, respeitando nosso tempo de 2 A terceira peça aqui acelerará rapidamente e depois desacelerará até uma O último doce começará devagar, espionado no meio e depois desacelerará no final Esse aumento ou diminuição gradual no espaçamento entre os quadros é chamado de atenuação ou atenuação, também chamado de entrada lenta e desaceleração , outro princípio fundamental da animação Você consegue identificar as diferenças entre os doces? O tempo é o mesmo, 24 quadros, mas o espaçamento varia muito Espero que você possa ver como o tempo e o espaçamento são cruciais ao controlar o movimento Esses dois ingredientes são de longe os mais importantes e sempre andam de mãos dadas, assim como sal e pimenta. Ambos exigem muita prática para entender e dominar completamente. Portanto, não se preocupe, continue praticando. Arcos. Na vida, maioria dos movimentos naturais segue um caminho curvo ou um arco, em vez de apenas linhas retas O uso de arcos e animação cria um movimento mais fluido e realista, imitando um fluxo natural na física das ações do mundo real Como nossos corpos humanos são feitos de articulações como cotovelos, ombros e joelhos, as coisas tendem a se mover Caso contrário, eles parecem um pouco robóticos ou mecânicos. Portanto, os arcos são definitivamente um princípio muito importante para tornar o fluido agradável aos olhos Vamos pegar essa explosão de pipoca, por exemplo. Você consegue ver como o milho se move em um arco suave, adicionando uma sensação de gravidade ao movimento? Se eu fosse animar usando linhas retas em vez de arcos, seria assim Não é tão convincente, certo? Esmague e estique. Essa técnica exagera os objetos para mostrar flexibilidade, peso e impacto Esmagar um objeto faz com que ele pareça comprimido, como ao bater no chão, por exemplo, e o alongamento mostra extensão Veja esse damasco, por exemplo. Você pode ver como ele se comprime e se estica durante o salto dele Como você pode ver aqui, estou manipulando o damasco, tentando pegar um pouco de abóbora e um pouco de estiramento. Antecipação. Esse princípio prepara o público para uma ação. O exemplo comum é um jogador de golfe se enrolando antes jogar ou como um personagem usa muletas antes de pular, aumentando a expectativa e tornando o movimento mais claro e envolvente de jogar ou como um personagem usa muletas antes de pular, aumentando a expectativa e tornando o movimento mais claro e envolvente. A fórmula geralmente consiste em criar a expectativa indo na direção oposta à ação principal Quanto mais rápida for a ação principal, mais forte será a expectativa. Com objetos e alimentos, esse princípio também é muito comum. Veja este rolo de massa folhada como exemplo. Veja como ele se move um pouco para a esquerda antes de desenrolar para a direita E, finalmente, siga em frente. O acompanhamento ocorre após o término da ação principal. Partes do objeto continuam se movendo antes de descansar. Isso adiciona realismo, mostrando que os objetos não param abruptamente Da mesma forma que a antecipação prepara a ação, acompanhamento completa Um bom exemplo disso seria com essa casca de banana parando gradualmente. Quando combinamos esses cinco ingredientes, obtemos uma animação em stop motion que é tão satisfatória de assistir quanto comer uma refeição perfeitamente preparada Examinaremos alguns desses ingredientes junto com outras técnicas de stop motion quando chegarmos ao capítulo de produção do curso. Mas primeiro, vamos falar sobre o equipamento que você precisará e o software que você usará para que isso aconteça. 4. Equipe-se: ferramentas de trabalho: Bem-vindo ao nosso estúdio. Nesta seção, abordaremos os equipamentos e softwares essenciais de que precisamos para criar movimentos de parada de pés de alta qualidade , das câmeras à iluminação e à magia da moldura de dragão. Você aprenderá como cada ferramenta contribui para animações suaves e com aparência profissional Um equipamento que acho que todos nós deveríamos ter é uma camiseta preta. Eu recomendo usar roupas pretas ou escuras para garantir que não haja luzes saindo de você enquanto você anima, pois isso pode causar oscilações indesejadas Para animação em stop motion, uma câmera DSLR ou mailss é ideal devido à sua imagem de alta qualidade Ele também oferece opções de controle manual e a capacidade de fotografar em formato bruto para uma melhor edição de pós-produção. Portanto, alguns recursos a serem priorizados são o foco manual, que permite manter o foco consistente entre os quadros, configurações manuais de exposição para controlar o ISO, velocidade do obturador Isso garante iluminação e qualidade de imagem consistentes. Você também quer ter certeza de que sua câmera tenha um modo de visualização ao vivo, que ajuda você a ver cada quadro em tempo real, garantindo composição precisa e controle sobre sua animação. Alguns exemplos de câmeras que costumam usar o Start Motion. Todo o alcance do canhão é ótimo. Também temos um ótimo suporte para Sony e Nikon. Todos eles funcionam muito bem com a estrutura de dragão. Eu pessoalmente uso canhão. Minha primeira câmera que comprei é a 550 D. Esta realmente me serviu por um grande número de anos quando eu comecei a Start Motion. Eu ainda a uso como câmera secundária. Então, agora no Dragon frame five, desde o cinco, você tem a opção de usar várias câmeras, oferecendo vários ângulos, o que é incrível. É um recurso que as pessoas solicitam há muito tempo E acho que você pode conectar até cinco câmeras. Então, se você tem várias câmeras, você pode definitivamente configurá-las e ter vários ângulos de sua animação ou até mesmo usá-las como parte de sua criação de vídeos, sobre os quais talvez falaremos um pouco mais tarde. Então 550 D é o que eu tinha. Então eu atualizei para um MAC de cinco D dois. Que é uma câmera bastante antiga agora, mas funciona muito bem para sub motion, tem qualidade e suporte muito bons E agora, recentemente, há apenas alguns meses, mudei para o novo na EOSR, que aparentemente ainda não testei totalmente, mas oferece qualidade full HD em sua prévia ao vivo dentro do Dragon Portanto, seja qual for a câmera que você tenha, acesse o site da Dragon Film e verifique a lista para ter certeza de que ela está lá. Deveria ser. Caso contrário, você ainda pode contatá-los, eles responderão rapidamente e poderão adicionar sua câmera à lista. Ok, então, a seguir, vamos falar sobre tripés Tripés. Um tripé de estudo ou um suporte C também é essencial para manter a câmera fixa no lugar durante o processo de animação Você deve procurar tripés com pernas pesadas e estáveis para evitar qualquer tremor indesejado da câmera ou usar sacos de areia para fixá-los Algumas pessoas gostam de colá-las com cola quente ou colá-las no chão para garantir que não haja movimento. A razão para isso é que, se por acidente você bater no tripé e mover a câmera, fica muito difícil trazê-la de volta à posição original Você basicamente tem que começar de novo, e isso é muito frustrante, e todos nós já estivemos lá Então, sim, certifique-se de que seja sólido seguro para evitar esse tipo de dor de cabeça. Ok, você também quer ter certeza de que seu tripé tem pernas e altura ajustáveis, ok? Isso só permite mais controle e mais opções quando se trata de talvez derrubar ou levantar um pouco a câmera, oferecendo um pouco mais de liberdade, basicamente. Você também quer ter certeza de que está bloqueando todos os seus eixos Então você sabe como um tripé pode fazer esse tipo de coisa. Apenas certifique-se de apertar muita força novamente para evitar realmente mover a câmera e, novamente, executar sua foto Então é isso para tripés. seguir, falaremos sobre algumas dicas para configurar sua câmera. Eu finalmente. Ok, agora algumas dicas para a configuração da sua câmera. Novamente, queremos ter algum tipo de configuração para poder fotografar de um ângulo de cima para baixo. O motivo é que, no food stop motion, há muitas visões gerais dos ingredientes sendo montados, seus pratos, receitas, todo esse tipo de coisa Portanto, certifique-se de ter algum tipo de configuração para poder colocar sua câmera acima da superfície de trabalho. Isso pode ser, novamente, seu tripé. Um suporte C é uma opção muito boa, ou você pode usar algum tipo de sistema que eu tenho aqui, que tem um poste automático de parede a parede, e então eu tenho alguns braços mágicos para segurar minhas luzes e minha câmera. Basicamente, não tenho tripés no caminho, o que, em um lugar pequeno como o que temos aqui, é bastante útil para, novamente, evitar choques e acidentes durante a filmagem Também quero ter algum tipo de cabo USB que você possa conectar à sua câmera. Portanto, qualquer cabo USB serve aqui. Se você tiver orçamento, eu recomendo esses laranjas que você pode ver no meu estúdio meio que por aí. Eles são chamados de ferramentas, se não me engano, e são conhecidos por serem realmente confiáveis e fortes Então, mais uma vez, queremos evitar a perda conexão durante uma filmagem com sua câmera. Portanto, eles têm pequenos pedaços de cabo úteis aqui para garantir que cabo não trave e se desconecte Então, eles são uma marca muito, muito boa. Então, isso é para o cabo USB. Você também deve ter uma bateria fictícia adaptador AC para alimentar a câmera para evitar, novamente, trocar as baterias no meio da filmagem e correr o risco de tirar a foto tocando na câmera e perturbando a Então, se você tem baterias normais, elas saem e você pode substituí-las uma bateria fictícia que entra aqui Uau. E isso basicamente permite que você tenha a câmera funcionando sem parar e sem problemas com a bateria Basicamente, nós, em stop motion, estamos nos tornando loucos por controle, e a ideia é ter o controle máximo sobre tudo, para evitar problemas Isso diz respeito à iluminação, como eu disse, ao escurecimento fechamento de cortinas, à iluminação consistente e a qualquer coisa relacionada à proteção de nossos objetos e nossa câmera Então, isso é tudo para nossas dicas de câmera. Espero que tenha sido útil. A seguir, falaremos sobre iluminação. Uma boa iluminação é crucial para o stop motion de alimentos, pois melhora a textura, cor e o apelo geral Então, aqui está o que considerar para sua configuração. Tipos de iluminação. Temos luzes de caixa flexível ou painéis de LED. Eles fornecem luz difusa, que suaviza as sombras e até ilumina A consistência é fundamental, pois até mesmo a menor mudança na luz entre os quadros pode causar aquela oscilação indesejada de que falamos. Opte por luzes LED de baixa temperatura para evitar mudanças indesejadas em seus alimentos, pois luzes não identificadas podem gerar muito calor e, na verdade, derreter partes da Então, mais dicas para luzes. Você deve evitar a luz natural a todo custo, pois a luz durante o dia pode flutuar e causar alguma cintilação Portanto, certifique-se de controlar a iluminação, fechar as cortinas e evitar qualquer luz externa. Você também deve usar algumas luzes de campo para iluminar áreas mais escuras sem superexpor partes dos alimentos Certifique-se de que suas luzes estejam sempre conectadas à energia, e eu realmente não recomendo o uso de lanternas, pois vamos tirar muitas fotos e será muito difícil trabalhar com o flash Além da câmera, do tripé, da iluminação e da moldura do dragão, aqui estão mais alguns itens essenciais que tornarão seu stop motion de comida suave e polido. Braçadeiras e suportes Use-os para fixar adereços leves ou manter alimentos em posição entre as molduras, especialmente para fotos no ar ou objetos que precisam permanecer parados Pinças e pequenas ferramentas para ajustes precisos, especialmente ao trabalhar com pequenos alimentos como sementes, guarnições A tecnologia azul ou fita dupla Stadia mantém os objetos de comida no lugar sem eles se movam involuntariamente Pano de fundo e superfícies. Experimente diferentes texturas e cores para seus planos de fundo Podem ser tábuas de madeira, bancadas de mármore ou superfícies brancas limpas, geralmente funcionam bem para animação de alimentos Nenhum de vocês cobriu o equipamento. Vamos dar uma visão geral do dragon frame e ver como ele funciona. 5. Trabalhando com o Dragonframe: Dragon Frame é o software padrão da indústria para animação em Stop Motion, usado nos maiores filmes da Blockbuster por profissionais ou, obviamente, em vídeos de ego caseiros Dragonframe foi inicialmente criado pelos irmãos Caleri para seus próprios Um desses projetos é comercial incrível para United Airlines chamado Dragon. Esse lugar em particular realmente me inspirou a começar com o Stop Motion. Eu adoro a aparência, os recortes e as transições são simplesmente incríveis Vamos ver se você consegue identificar o dragão que inspirou o nome Dragon Frame. Aí está. É daí que vem o nome. Não é surpresa que esse anúncio tenha ganhado muitos prêmios. É tão lindo. Onde você vai na vida depende de você. Há uma companhia aérea que pode levar você até lá. Unidos. É hora de voar. Apesar de várias novas versões e uma lista crescente de recursos adicionados regularmente, dragon frame sempre permaneceu acessível e extremamente intuitivo. O PlagonFrame permite que você controle sua câmera remotamente. Ele captura quadros e você também pode ajustar sua animação em tempo real, tornando-a ideal para fluxos de trabalho em stop motion principais recursos incluem casca de cebola, que permite que você veja a sobreposição do quadro anterior com a exibição ao vivo atual para ajudar a posicionar objetos com precisão, reprodução quadro a quadro, permitindo que você revise instantaneamente sua animação para garantir movimentos suaves e testar seu progresso à medida que E controle de teclado avançado, que permite tirar fotos sem realmente tocar na câmera, evitando mudanças acidentais e Antes de comprar o dragon frame, certifique-se de que sua câmera seja compatível com o software. Você pode acessar o site deles ver a lista de câmeras e verificar se a sua está lá. Então, agora vamos abrir o Dragonframe e fazer um tour pela interface Ok, então vamos abrir o Dragonframe. A primeira coisa que você verá é essa janela pop-up que basicamente permite criar seu projeto. E a forma como as coisas são nomeadas na moldura de dragão, nós as chamamos de cenas, e as cenas podem ter várias tomadas. Então, vou criar uma nova cena ou um novo projeto, e vou chamar esse de Food. Também posso definir minha taxa de quadros aqui. Portanto, lembre-se de que, de uma lição anterior, trabalharemos a 12 FBS, ou seja, 12 quadros por segundo Então eu vou definir 12 aqui e vou pressionar OK. O Tacon Frame me perguntará onde eu quero salvar isso. Vou escolher a área de trabalho e salvá-la na minha área de trabalho. Depois de salvar meu projeto, eles criarão uma pasta para mim chamada comida. Nesta pasta, terei outras subpastas. A forma como o Dragon Frame funciona é muito inteligente e você deve conhecer apenas a parte de trás dela. Basicamente, quando você tira uma foto em uma moldura de dragão, ela salva duas fotos. Vou salvar uma versão de baixa resolução para uma reprodução fácil e rápida enquanto você trabalha E também salva uma versão em alta resolução para você finalizar seu vídeo e fazer uma pós-produção Então, quando eu pressiono salvar, ele também abre a moldura do Dragon. Então, aqui está o software em que parece. Se você estiver familiarizado com vários espaços de trabalho, como no Light Room ou no DaventrerSolve, verá que o Dragon Frame está meio que configurado da Temos vários ícones aqui na parte superior que permitem alternar entre diferentes áreas de trabalho Teremos duas delas rápidas em um segundo. Mas o primeiro espaço de trabalho que você verá no espaço de trabalho principal com o qual trabalharemos é esse espaço de trabalho de animação Espaço de trabalho de animação, temos uma tela de visualização ao vivo aqui uma tela de visualização ao vivo do que está acontecendo com nossa câmera E você pode ver se eu acenar minha mão aqui, estamos realmente ao vivo. Outro indicador de se você está vivo ou não é essa linha vermelha que contorna a janela de visualização ao vivo aqui. Hum, eu vou voltar para esse espaço de trabalho de animação, mas vamos dar uma olhada nos outros primeiro, e vamos voltar para este O próximo é este aqui que podemos acessar por meio desta câmera, chamado de Espaço de Trabalho de Cinematografia, e é aqui que faremos todos os ajustes das configurações da câmera e das configurações de imagem Em seguida, temos um espaço de trabalho de áudio. Isso é útil se você estiver fazendo um trabalho de sincronização labial ou de personagens, que não faremos nesta aula, mas é bom saber que está lá. E também temos um espaço de trabalho DMX onde podemos configurar Então, se suas luzes têm portas DMX, pode realmente animar o quadro de dragão de luzes e usar quadros-chave nelas e fazer coisas Da mesma forma, se você for para a próxima área de trabalho, essa será a área de trabalho do controle de movimento AC Portanto, se você tiver controles de movimento ou controles deslizantes de câmera, poderá conectá-los aqui e também animar movimentos da câmera e fazer coisas muito legais como bonecas, inclinações e panorâmicas Você pode ter vários eixos e coisas muito avançadas. Como eu disse, o dragon frame é uma ferramenta muito poderosa usada em longas-metragens de alto orçamento, por isso tem muitos recursos interessantes. Não vamos abordá-los, não vamos nos precipitar. Vamos voltar a esses dois espaços de trabalho principais em que usaremos esse espaço de trabalho de catografia e o espaço de trabalho de animação e Então, no espaço de trabalho do cinema, vamos ajustar as configurações da câmera Então, aqui, eu tenho controles sobre o zoom dessa visualização, certo. Se eu clicar neste, ele caberá na visualização da minha janela. E esse é um espaço interessante porque não só posso ajustar as configurações da minha câmera, mas também posso tirar fotos de teste. Então, por exemplo, se eu clicar nesse botão de teste, vou tirar uma foto da minha cena aqui e posso ampliar e ver os detalhes dessa foto. Basicamente, permite que você veja essa imagem. Você também pode ver essa imagem clicando com o botão direito do mouse nela e abrindo-a no aplicativo de sua escolha. Assim, você pode abrir no Photoshop ou revelar essa imagem no localizador e ver como ela fica aqui Ok, então você pode ver, eu tenho duas fotos tiradas aqui, uma JPEG e uma CR três, que é um formato bruto E vou explicar um pouco por que isso acontece. Ok. Vamos analisar essas janelas e abordaremos detalhadamente o que esse espaço de trabalho permite que você faça Então, primeiro, temos esse histograma que basicamente mostra se sua câmera está superexposta ou subexposta Então, se você está familiarizado com fotografia, talvez saiba o que é um histograma Então, se eu superexpus minha imagem, você pode ver que o gráfico está indo para a direita E se eu fizer o oposto, ficar muito escuro e subexposto, você pode ver que o histograma já está à esquerda É muito útil ter isso aqui. E como você pode ver, eu já estou entrando nas configurações da câmera, e é aqui que você pode ajustar sua câmera O legal do Dragon Frame é que você pode acessar remotamente a maior parte da sua câmera Então eu posso me ajustar aqui. O primeiro controle deslizante é a velocidade do obturador. Então você pode ver se eu vou para a esquerda, você pode começar a ver alguns segundos, que eu possa abri-la por vários segundos, e eu possa ajustar minha luz exatamente. O controle deslizante abaixo é o nosso F Stop. E como estou derrubando, na verdade vou subir bem no meu Ftop Eu vou para o F 16 porque quero ter a maioria das coisas em foco. E o controle deslizante inferior aqui que você pode reconhecer é o seu ISO Por isso, recomendo manter o ISO mais baixo possível para evitar qualquer granulação na imagem. E como estamos trabalhando com câmeras fixas e controlamos a iluminação, podemos aumentar bastante o tempo do obturador e permitir que mais luz entre no sensor Mas dessa forma, evite aumentar o ISO sem motivo, certo? Então é aqui que você brinca com seu triângulo de exposição e tenta encontrar as configurações de exposição corretas. Novamente, uma foto de teste para dar uma olhada nessa imagem. Você também pode ativar uma comparação AB de imagens e ver como elas ficam de uma para a outra. Muito útil. Descendo a linha, temos uma lista suspensa aqui para o estilo da imagem, que eu possa ajustar o estilo da imagem. Gosto de seguir o padrão ou o neutro. Então, temos qualidade de imagem. Então, isso é muito importante. Apenas certifique-se de ter essa configuração, certo? Gosto de sempre fotografar em JPEG cru e fino. Por isso, gosto de ter os dois formatos, um JPEG grande e fino para trabalhar rapidamente e um formato bruto que me permita ter muita flexibilidade na fase de edição de um projeto Um é o balanço de branco, e aqui posso definir o equilíbrio de branco da minha imagem. Então, novamente, você quer evitar qualquer coisa no modo automático ao fazer stop motion. Gosto de ajustar a temperatura da minha cor porque posso controlar a temperatura das minhas luzes. Então, eu configurei todas as minhas luzes em 4.600 Kelvin, que é uma configuração diurna, e posso configurar exatamente aqui uma moldura de dragão, para manter a iluminação e a temperatura da cor bastante Novamente, como estamos filmando em bruto, mesmo que eu cometa um erro aqui, sempre posso voltar e ajustar a temperatura após o fato. Mas é sempre uma boa ideia configurar as coisas desde o início e evitar que você precise fazer várias edições depois Eu também posso controlar o flash aqui. Isso é algo que eu nunca uso, e esses aqui são um pouco mais avançados. Novamente, não vou me preocupar com esses. Os principais que você deseja usar estilo da imagem, a qualidade da imagem e a temperatura da cor e, claro, o ISO, a abertura e a velocidade do obturador Ok, então quando você estiver feliz com sua foto de teste, e novamente, lembre-se da linha vermelha, você pode ver que essa linha vermelha está aparecendo aqui, então eu estou ao vivo. E se eu clicar na foto de teste, não tenho mais uma linha vermelha, então você não verá minha mão aqui porque estou vendo uma foto de teste da exibição ao vivo. Então, se eu clicar no ícone da câmera, volto à exibição ao vivo. Outra coisa que eu posso fazer neste espaço de trabalho que eu gosto de fazer é clicar nessa cruz aqui e essa é a verificação de foco E uma vez que eu clico nele, eu obtenho esse retângulo e posso movê-lo Nesse caso, vou me concentrar neste cartão de foco aqui e clicar duas vezes. E uma vez que eu faço isso, eu tenho, acho que é como oito vezes o Zoom em L na minha cena aqui, e eu posso realmente controlar remotamente meu foco. Então, se eu clicar nas três setas aqui, ele fará um ajuste muito forte Mas nas duas setas, posso fazer incrementos menores e ainda menores nessa única Pode realmente acertar esse foco. Se eu virar meu cartão de foco aqui, terei um diagrama ainda mais preciso aqui e posso ajustar Eu fico muito obcecado com isso. Quero ter certeza de que meu foco está certo. Mas, novamente, como estamos trabalhando na F 16, eu tenho alguma margem de manobra aqui em termos de foco Para ficar fora de foco, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes na imagem e eu saio novamente . Isso é tudo o que precisamos saber agora sobre o espaço de trabalho cinematográfico Agora vamos voltar ao nosso espaço de trabalho de animação. Vamos voltar para a área de trabalho de animação. Como eu disse, é aqui que faremos a maior parte do nosso trabalho. Semelhante ao espaço de trabalho anterior na exibição ao vivo, temos a opção de ampliar o que estamos fazendo, e posso usar minha mão aqui para me movimentar Se eu for até a direita, essa visão se encaixará no meu espaço de trabalho Esse zoom é algo que você faz bastante, especialmente porque às vezes trabalhamos itens muito pequenos, como alimentos, como, você sabe, eu vou trabalhar com, tipo, grão de bico que é muito pequeno Portanto, é bom poder ampliar essa área com sua visualização ao vivo. Outras ferramentas que tenho aqui são esse botão de máscara. Isso permite que você crie uma máscara temporária em cima da sua imagem. Então, eu tenho o meu configurado como nove por 16 porque estou trabalhando em um formato vertical. A propósito, minha câmera está configurada para retrato, e eu posso configurá-la também na visualização retrato. Você pode ver isso configurado aqui. Só para você saber que essa máscara é apenas para fins de visualização. A fama do dragão nunca recorta sua imagem. Você sempre obtém o sensor completo da sua câmera full frame se tiver uma câmera full frame. Hum, isso é só para saber para você onde está a borda da sua moldura. Então, quando você faz sua composição, você sabe exatamente que é aí que minha moldura termina. E você pode alterar, novamente, essa máscara para formatos diferentes. Se você estiver fazendo um quadrado ou 16 por nove, você tem essas opções aqui. Ao lado dessa máscara, temos linhas de proporção. São coisas para zonas seguras de títulos, coisas assim. Temos grades que podemos ajustar. Portanto, no lado direito, todas essas opções são ajustáveis tanto em alfa quanto em transparência. Assim, posso ajustar a transparência dessa grade. Mas eu posso mudar, eu também posso alterar as configurações dessa grade. Então, se eu quiser ter menos ou mais linhas, posso fazer isso aqui. Ok. E isso funciona praticamente da mesma forma para todas as outras opções, como a transmissão, a proporção, também posso mudar isso aqui. Eu tenho basicamente mais opções no lado direito. Também posso girar minha visão se minha câmera estiver de cabeça para baixo ou virá-la, que pode ser muito útil E abaixo desses botões está nossa linha do tempo. Até agora, não tiramos nenhuma foto, então vamos tirar nossa primeira foto no Dragonframe Se você comprar o Dragonframe no site deles, encontrará a opção de enviá-lo com um teclado, que eu Você pode fazer tudo no teclado, mas ter um teclado é muito mais útil porque você pode tê-lo ao seu lado e evitar que você vá e volte entre o computador No passado, eles costumavam ter dispositivos com fio, e agora eles têm uma versão Bluetooth, o que é ótimo Ele também vem com um protetor porque essas coisas tendem a cair muito, então eu deixei cair algumas. Eu quebrei alguns. Portanto, ter alguma proteção é uma coisa boa. Então, vou tirar minha primeira foto e, para fazer isso, é fácil e agradável, tudo o que preciso fazer é pressionar Enter no teclado ou no meu teclado. Então, vamos tirar uma foto. Ok. Então, como você pode ver, na minha linha do tempo, eu tenho uma primeira foto aqui na parte inferior E a câmera é minha visão ao vivo. Se eu clicar na câmera, estou de volta à visualização ao vivo, você pode ver que a linha vermelha está aparecendo novamente. Se eu clicar na imagem, posso ver essa imagem. Eu posso desligar todas as minhas linhas de grade e máscaras só para tornar isso mais fácil para você. Ok, eu também posso ampliar essa foto. No momento, estamos vendo apenas uma versão prévia dessa imagem. É por isso que está meio pixelizado. Se eu quiser ver uma versão completa em relevo, posso clicar nesse botão aqui que parece um diamante, e ele me mostrará uma prévia da versão completa em raios dessa imagem. Ou eu posso clicar com o botão direito do mouse e revelar no Finder e ele vai me mostrar aquela imagem JPEG Ok. Então, novamente, em dois formatos, eu tenho JPEG e uma versão bruta dessa imagem Se eu não gostar da minha imagem, posso excluí-la pressionando o backspace ou a tecla elite ou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Excluir E essa imagem desapareceu. Então, na verdade, não desapareceu completamente. A moldura de dragão manterá isso guardado para você. Se eu clicar na lixeira aqui, ela abrirá a bandeja da lixeira, e eu posso ver que minha imagem está aqui e posso colocá-la volta na minha linha do tempo Também posso ocultar temporariamente minha moldura. Então, se eu for esconder o quadro, ele esconderá esse quadro da sequência. Ok, vamos nos esconder. E vamos tirar outra foto. Por que não? Vamos fazer um pouco de movimento aqui. Ok. Vamos fazer outro. Não consigo me conter. Já. Eu já estou animando. Oh, uma coisa que você deve ter notado naquele momento, quando eu tiro uma foto, você pode ver que há uma tela preta aqui chamada capture Blackout E isso é porque eu tenho esse conjunto em minhas preferências. Se eu for capturar, aqui está a opção de usar uma tela de escurecimento Por padrão, não acho que você tenha isso selecionado. Gosto de fazer isso porque fico muito obcecado com a cintilação. Como você deve ter notado, falei muito sobre cintilação em minhas aulas anteriores e, tendo sua tela, geralmente, está bem próxima de onde você está trabalhando Então, eu tenho meu laptop aqui ao lado, e às vezes a luz do laptop que é a luz da tela realmente aparece um pouco na cena. E como essa luz e essa tela sempre mudam, isso pode criar um pouco de cintilação Então, algo a ser observado. Se você quiser evitar isso, verifique se o blackout de captura está ativado Ok, então eu tenho algumas molduras aqui e você pode ver que já há um pouco de movimento. Eu posso reproduzir esse movimento pressionando a barra de espaço ou tocar no teclado, e você pode ver aqui que temos algo se movendo Na parte inferior, temos opções para reprodução. Eu posso repetir minha reprodução. Então, se eu pressionar Play, verá que também há uma opção para adicionar uma moldura preta após a reprodução Em vez de entrar na exibição ao vivo, isso pode ser útil porque às vezes algo diferente acontece aqui e isso pode atrapalhar a prévia Isso é muito útil. Então, temos uma opção de casca de cebola aqui, sobre a qual falaremos um pouco mais tarde, uma opção para reverter a reprodução Então você pode ver aqui que estou jogando ao contrário, e falaremos sobre por que você quer fazer isso, por que você quer animar ao contrário em uma lição posterior E, por fim, temos a opção Tuggle, que também é muito divertida Você pode realmente ver o que está acontecendo aqui na linha do tempo Não estou pressionando nada. Acabei de pressionar Toggle, e o Toggle alternará entre a visualização ao vivo, que é o ícone da câmera e o último quadro que e o E isso é para mostrar basicamente como seu tempo, como seu espaçamento está funcionando em tudo o que você está animando E você vai me ver fazendo muito isso durante minha animação, eu vou e volto muito só para conferir, ok? Isso mudou demais, então vou mudar isso de volta. Ok, talvez um pouco mais. Ok, eu vou gostar disso, certo? Então eu vou e volto para verificar. Talvez eu queira ainda um pouco mais. Ok, então para frente e para trás, para frente e para trás. Isso serve para verificar seu movimento, verificar seu movimento e ver se sua animação está correta. Então, é uma espécie de memória muscular, e é uma forma de você sentir a animação fazendo isso de idas e vindas. Antigamente, os caras da Disney, quando costumavam trabalhar em papel, você os via virar o papel, na verdade, várias páginas de papel, para frente e para trás entre os dedos É assim que começamos a animar, e é como um flipbook, certo Então, você está indo e voltando apenas para ver a animação de pré-visualização, em vez de pressionar play o tempo todo É bom saber o que está acontecendo logo no último quadro. Então esse é o Tuggle aqui. Eu vou sair da bandeja do lixo. E eu acho que é isso por enquanto, essa é, eu acho, uma boa turnê inicial para o Dragonframe Como eu disse, vamos nos aprofundar um pouco mais no software à medida que começarmos a animar alguns alimentos Isso abrange tudo o que você precisa saber agora e como usar o Dragonframe Quando começarmos a animar nossa comida, vamos nos aprofundar um pouco mais em todas essas características Parabéns. Agora você está familiarizado com este maravilhoso software. Bem feito. 6. Como animar passo a passo: Nesta seção, aplicaremos nossos cinco princípios de stop motion a cinco técnicas de stop motion por meio de exemplos práticos. Eu criei nomes engraçados para essas técnicas para torná-las um pouco mais memoráveis para você. A primeira é a boa e velha animação de troca ou substituição ou A animação de substituição é uma técnica de stop motion em em vez de mover um único objeto gradualmente quadro a quadro, você troca versões diferentes de um objeto para simular Isso é especialmente útil ao criar ações complexas que seriam difíceis de manipular sem problemas com apenas um objeto Vamos usar a pipoca como exemplo. Nesta sequência, farei um grão de pipoca estourar trocando grãos individuais por versões cada vez maiores e mais inchadas para mostrá-lo estourando em tempo real. um grão de pipoca estourar trocando grãos individuais por versões cada vez maiores e mais inchadas para mostrá-lo estourando em tempo real. Então, aqui estão as etapas. Vou começar montando meu palco. Vou preparar uma cena simples em que a pipoca vai estourar. Vou me certificar de que minha câmera esteja montada com segurança em um tripé e que minha iluminação Para preparar a pipoca, vou molhar as versões da pipoca em diferentes estágios Posso usar pipoca de verdade aqui e começar com o caroço não estourado, meio estourado e um pedaço totalmente estourado Para animar uma pipoca, coloco o kernel não estourado no set e pego minha primeira moldura Eu posso fazê-lo ficar em pé usando um pouco de adesivo. Também vou fazê-lo tremer um pouco de um lado para o outro para adicionar um pouco de expectativa antes do estouro Em seguida, vou levantá-lo do chão usando meu equipamento de enrolamento e pegarei cada estrutura à medida que ela sobe gradualmente Também estou pensando em meu princípio de flexibilização para fazer seu salto desacelerar em direção ao ápice. Em seguida, trocarei meu kernel não aberto por um meio aberto para o próximo quadro para mostrar a expansão do Depois disso, vou mudar para um kernel totalmente pronto para a transformação final Enquanto isso, estou usando esse equipamento de enrolamento preciso para mover o milho em pequenos incrementos e aplico meu princípio de flexibilização para criar um salto suave pequenos incrementos e aplico meu princípio de flexibilização para criar um Você também pode usar um fio amador para obter um efeito semelhante Em seguida, removerei esse equipamento na pós-produção. Para dar um toque adicional, vou deixar o caroço estourado se curvar levemente nos quadros finais, aplicando nosso princípio de acompanhamento, aplicando nosso princípio de acompanhamento o movimento continua mesmo que a ação principal tenha A seguir está uma técnica muito comum que eu gosto de chamar de modo de retrocesso Modo de retrocesso ou animação em sentido inverso. Isso significa que estamos basicamente trabalhando para trás, fotografando primeiro o quadro final e avançando em direção à posição inicial Essa técnica é particularmente útil ao animar alimentos que precisam ter uma certa aparência quando montados, pois podem ser mais fáceis de gerenciar quando desmontados Também é comumente usado na criação de tipografia, partir de alimentos ou logotipos, como no trabalho de Beca Para a animação do título do curso, eu uso essa técnica começando primeiro com o design finalizado e retrocedendo Outro recurso interessante do dragon frame é a capacidade de importar uma imagem ou um logotipo em uma camada separada e sua visualização ao vivo para ajudá-lo a alinhar com precisão seus designs com sua comida. Outra dica importante é realmente pensar em seus princípios de flexibilização e flexibilização. Assim, o quadro dois, por exemplo, mal se move, e você aumenta gradualmente o espaçamento à medida que os elementos saem do quadro, de modo que, ao reproduzir a animação ao contrário, você obtenha um bom movimento suave no design final Corte, corte em cubos e pique. Existem inúmeras maneiras criativas de preparar comida em stop motion Adoro essa abordagem de classificar uma cenoura. Usei algumas guias na parte superior da minha visualização ao vivo para garantir que eu reposicione a cenoura exatamente no mesmo lugar para cada quadro Ao brincar com o espaçamento, criei um bom efeito de desaceleração Adicionar um efeito sonoro rápido aqui à mixagem realmente vende a ilusão Toque humano. Animar as mãos de você ou de outra pessoa pode servir tanto como ferramenta quanto como personagem na animação Adicionar um elemento divertido e interativo que faz com que a ação pareça mais orgânica e identificável Essa técnica é exclusiva do stop motion e pode aprimorar a narrativa de uma forma que a animação digital, CGI ou até mesmo a IA geralmente enfrentam dificuldades, especialmente com a complexidade das mãos A técnica de animar o corpo humano também é chamada de pixelização Para exemplos desse visual, você pode consultar o trabalho do animador Norman Remix de realidade. Essa talvez seja a maior superpotência do Stop Motion A capacidade de dar novos significados a qualquer objeto por meio de narrativas visuais criativas Ao usar alimentos do dia a dia e recontextualizá-los, você pode criar animações envolventes e criativas As possibilidades de transformações alimentares, metáforas e novos O conjunto de trabalhos de Paz é um excelente exemplo dessa abordagem do stop motion. Ao trabalhar dessa forma, os clientes virão até você não apenas para a execução, mas, o mais importante, para suas ideias inteligentes 7. Planejando sua cena: Agora estamos familiarizados com os vários princípios, nossos ingredientes de animação em stop motion e as técnicas de stop motion, nossos métodos de cozimento. Vamos reunir tudo em um projeto, uma receita. Criaremos uma pequena animação demonstrando uma receita de homus de manjericão e incorporaremos máximo de princípios e técnicas para criar algo único Para animações mais complexas , pode ser muito útil criar um storyboard para planejar nossa sequência de ações Vou trabalhar no Procreate em um formato vertical, para que eu possa postar isso no Instagram de verdade Então, vamos traçar um pequeno plano. Ok, então vou listar meus ingredientes primeiro para esta receita. Vou comer um pouco de manjericão, grão de bico, alho, tahine, um pouco de suco de limão, alguns pinhões como cobertura e talvez alguns temperos como páprica e Vou fazer com que minha bola entre no quadro, talvez com uma leve ultrapassagem, também E então o grão de bico seguirá rapidamente com um pequeno arco Eu gostaria que eles girassem ao redor da bola e parassem um pouco antes de entrarem na tigela. Então, há alguma expectativa. Em seguida, eles vão entrar rapidamente na tigela e eu vou apresentar meus outros ingredientes, e eu vou apresentar como o limão, as folhas de manjericão e talvez o alho e o tahine Quando esses ingredientes entrarem na tigela, vou trazer minha mão e ter algum tipo de interação, adicionando aquele toque humano de que falamos. Então, talvez a mão pegue a tigela e a ajude a girar de alguma forma. E também vamos adicionar um pouco de expectativa a essa rodada Então ele gira talvez no sentido anti-horário, e então temos Essa rotação iniciará a mistura do húmus, então o húmus então o húmus E eu acho que o que vai ficar muito legal é se eu puder fazer com que o prato cubra a câmera, para que ele suba e voe no ar, cubra a câmera e depois caia de volta talvez como um prato diferente, e talvez introduza um fundo diferente também. Então, quando o prato cair, vou adicionar as coberturas finais Portanto, os temperos, talvez algumas folhas de manjericão e alguma decoração na borda da moldura também pareceriam legais Então, agora que eu tenho todo o meu plano definido no meu storyboard, estamos prontos para filmar nossa animação 8. Dando-lhe vida: Ok, agora estamos dentro da moldura do dragão e prontos para animar nossa receita Ok, então eu tenho minha câmera configurada em retrato, tenho minha máscara de nove por 16, e também fiz uma verificação de foco e algumas fotos de teste para ter certeza de que estou feliz com a imagem e a composição. Então, vamos colocar nosso primeiro adereço na cena. Essa é a nossa bola cinza aqui, que gradualmente entrará no centro da moldura. Desenhei algumas linhas verticais retas em uma camada de desenho para me ajudar a alinhar as bordas da bola e garantir que ela se mova em linha reta. Conforme mencionado no storyboard, eu gostaria de ultrapassar levemente a bola, que significa que ela vai um pouco longe demais e depois volta lentamente para o centro, dando à animação alguns limites sutis Eu poderia ter a bola já no centro, mas quero ter uma moldura vazia para começar porque quero incorporar um pouco de texto e o título da receita no vídeo. Se você quiser trabalhar com texto, é bom pensar no futuro e planejar esses momentos em que o texto aparecerá. Ok, então esse é o último quadro para primeiro movimento da bola. Vamos dar uma olhada na reprodução e ver como é. Ok, então está parecendo bom. Eu também tenho minha boa dose, então chego a uma boa parada sutil E aqui está esse movimento de diferentes ângulos. Então, novamente, aqui, estou usando as camadas de desenho e as diretrizes para me ajudar a criar meus arcos para meu grão-de-bico Então, eu quero que eles se movam do canto inferior esquerdo aqui e entrem em um belo arco e depois comecem a girar ao redor da bola Vou usar o editor de incrementos e adicionar algumas marcas de verificação Então, eu quero ter 24 marcas ao redor da bola. Portanto, há cerca de 2 segundos para completar uma rodada. Então, esses incrementos agora são lineares. Eles estão no mesmo espaçamento um do outro. E eu estou apenas alinhando o grão-de-bico nas marcas brancas e também na linha vermelha para seguir meu x. E isso está demorando um pouco para que isso aconteça Só quero ter certeza de que não estou introduzindo muitos grão-de-bico e paro quando estou completando o círculo Ok, incrível. Então, todo o meu grão-de-bico já se juntou ao meu círculo Então, eu tenho 24 grão-de-bico e posso começar a criar meu spin Então, tudo que eu tenho que fazer aqui é, na verdade, introduzir outro quadro deles se movendo entre essas marcas. Então, vou criar uma espécie de loop falso aqui para a rodada. Então, vai de uma marca para a próxima, mas eu só quero ter isso entre os quadros para completar esse movimento. Então, novamente, continuo em incrementos lineares, e você pode ver aqui em tempo real quanto tempo eu levo para mover todos os 24 Então, essa é, de longe, provavelmente a peça mais demorada dessa animação, movendo todo aquele grão-de-bico Um por um certificando-se de que eles ainda estejam de acordo com minhas diretrizes. Ok, vamos acelerar isso um pouco. Ok, agora que girei um pouco algumas vezes com meu loop, vou desacelerá-los para que parem gradualmente, e vou observar isso e movê-los quadro a quadro aqui e garantir que diminuam Ok, então vamos reproduzir a coisa toda, agitar esses arcos girando e diminuindo a velocidade. Então, novamente, essa é a parte demorada do processo aqui. Bom lapso de tempo para mostrar isso. Ok, agora eu tenho minha tigela no meio e meu grão de bico pronto para entrar Acho que também é um bom lugar para colocar talvez algum texto na tigela mostrando quantos gramas de grão de bico vou usar nesta receita Vou tentar também fazer com que o grão de bico se sobreponha ao texto. Acho que haverá uma boa maneira de integrar a tipografia na animação Ok, agora estou adicionando o grão-de-bico na tigela, primeiro um por um, e depois adiciono mais e mais Portanto, a animação é bem rápida. Ok, então quando todos os meus 24 grão-de-bico estiverem prontos, sinto que a tigela parece um pouco vazia, então vou adicionar mais e tirar uma moldura a cada vez Ok, então vamos ver isso em ação. Ótimo. Parecendo bem. Ok, agora temos que cozinhar o grão de bico, então achei que seria uma boa ideia colocar minha mão na foto Então, introduzindo aqui um toque humano ou uma pixelização. E eu vou fazer a mão entrar e, em seguida, dar um estalar rápido dos dedos, e então o grão-de-bico estará cozido Vou substituí-los por grão de bico já cozido. Ok, está bem. Então, agora eu quero apresentar meus outros ingredientes. Então, o suco de limão, depois o alho e as folhas de manjericão E para fazer isso, vou realmente escolher minha técnica de animação sobre a qual falamos anteriormente, que seria animar ao contrário Ok, o modo de retrocesso. Isso ocorre porque eu quero ter um bom layout, boa composição desses elementos ao redor da tigela. Então, vou colocá-los primeiro na posição final e depois animar meu caminho para trás e removê-los da moldura Então, para as folhas de manjericão, que eu acho ótimas, elas adicionam um toque agradável de verde e cor à composição Vou trazer minha diretriz de antes e me certificar de alinhá-las naquele círculo que usamos para a peça de xadrez Então aí está. Talvez também use esses incrementos, para que eles tenham uma boa distância igual entre eles. Então, novamente, essas diretrizes são muito úteis e você também pode reutilizar algumas de antes Ok, então vamos fazer alguns ajustes finais aqui nos itens, e eu estou pronto para animá-los para fora. Então, eu não vou animá-los até a borda do quadro Vou colocá-los um por um. Vou começar com folhas de manjericão e depois contornar o design com o tahine, o alho e, finalmente, Então, essa é a aparência dessa animação ao contrário. Então, agora vou selecionar o primeiro quadro desse bit aqui e selecionar o último com a tecla Shift. Vou cortar esses quadros, clicar com o botão direito do mouse e colar ao contrário. E isso vai reverter a ordem. E se eu jogar isso agora, você pode ver que está entrando em cena. Vamos jogar mais uma vez. Fantástico. Então, agora eu posso colocar esses ingredientes na tigela. Também vou reintroduzir minha mão fazendo com que ela alcance e pegue a bola de Homs, faça uma pequena antecipação no sentido anti-horário e, em seguida, dê uma grande volta na bola para simular a simular Para que isso aconteça, preciso ter meu liquidificador por perto e pegar várias molduras de diferentes estágios de mistura, do áspero ao Isso é, de certa forma, um tipo de troca acontecendo aqui ou uma animação substituta qual falamos anteriormente Aqui está a aparência desse movimento de rotação de mistura. Muito legal, certo? Ok, passando para a parte mais complicada do vídeo, quero que a bola suba totalmente e cubra a lente da câmera com sua textura homogênea Para que isso aconteça, vou usar o lego duplo da minha filha. tijolos Tse são ótimos porque são robustos, rápidos de montar e oferecem incrementos regulares Como você pode ver aqui, estou levantando o prato, tomando muito cuidado para que ele não caia e estrague meu set. Também estou adicionando um pouco do princípio de facilidade. Então, quando o prato se aproxima da câmera para tornar a transição agradável e macia. Então, quando a visão da minha câmera estiver completamente cheia de homossexuais, vou trocar o prato e também trocar vou trocar o prato e também trocar o fundo antes que ele volte para o centro da moldura Eu escolhi uma forma contrastante aqui para o prato e a cor também com este peixe amarelo e também um pano de fundo de madeira para tornar essa mudança de cenário a mais forte possível com a ideia de fazer com que a vista se mova do topo da cozinha com essa textura de mármore para a mesa de jantar com a textura de madeira Também adicionei um pouco de grão-de-bico saindo do prato quando o prato entra em contato com a mesa Isso realmente exagera esse impacto. Para fazer o grão-de-bico desaparecer mais suavemente, fiz um sui hivu aqui com alguns pinhões. Parecendo bem. Ok, também é hora de adicionar minhas outras coberturas para enfeitar o prato com meu azeite, depois as folhas de manjericão, depois as folhas de manjericão, zata e Finalmente, estou adicionando alguns adereços para enfeitar a mesa com este belo pão de alho na parte superior e uma tábua de madeira e um pouco de pão de milho na Tudo bem, agora vamos conferir toda a animação. Isso é ótimo. Então, agora vamos passar para a pós-produção para finalizar nosso vídeo. 9. Edição e toques finais: Agora que capturamos nossas fotos e vida à nossa comida em três stop motion, é hora de mergulhar em uma das etapas mais importantes da pós-produção. É aqui que a animação realmente se une e brilha. Em primeiro lugar, vamos começar verificando duas vezes nossas molduras dentro da moldura do dragão. Então, aqui vai uma dica. Reproduza sua animação algumas vezes para verificar se há algum movimento perdido ou se alguém entra no movimento Às vezes, suas molduras podem precisar de uma pequena limpeza. Se você tiver molduras extras ou talvez alguns erros, talvez uma mão enfiada na tampa, não se preocupe Você pode excluir ou reordenar quadros com facilidade para garantir que sua animação seja suave e limpa. Este também é o momento de fazer os galhos de temporização final, segurando certos quadros por mais tempo ou removendo os quadros Sempre me surpreende como um quadro menos ou mais pode fazer uma grande diferença Vamos pegar essa parte da sequência, por exemplo, que a placa volta para baixo e eu posso isolar essa sequência específica pressionando I no meu teclado para Isso basicamente criará um endpoint, semelhante ao Premiere Pro, se você já usou isso Então, e eu quero parar por aqui, vou pressionar O para sair. Então, eu tenho meus marcadores de entrada e saída. Então, agora, se eu tiver o botão de loop selecionado e pressionar Play, ele simplesmente percorrerá esses poucos quadros. Está bem? E eu sinto que podemos ter um pouco mais de impacto nesse outono. Está bem? Então, essa é, novamente, a importância de apenas um quadro. Então, quando o prato cai, eu lembro do meu paraquedas que eu tenho, sim, você pode ver, eu tenho um pouco de lego aqui entre o prato e minha mesa Está bem? Então, isso cria basicamente uma facilidade de efeito e suaviza a aterrissagem Eu quero mais impacto. Então, vou remover completamente essa moldura aqui Então, quadro 197. Vou clicar nisso. Posso pressionar delete ou clicar com o botão direito do mouse e selecionar. Isso vai excluir esse quadro. Então, agora, se eu jogar isso de volta, boom, teremos um impacto muito maior. Está bem? Então, às vezes, remover molduras pode fazer uma grande diferença. Ok, então, como eu disse anteriormente, gosto de trabalhar com imagens brutas e fazer mais pós-produção, mas você também pode exportar Se estiver satisfeito com os resultados do Dragonframe, você pode exportar um filme diretamente do Dragonframe e obter um Fazer isso, é bem fácil. Basta acessar o filme de exportação de arquivos e escolher sua fonte, certificando-se de ter o JPEx de alto risco que filmamos até agora E a exposição é a câmera da qual você deseja exportar. Então eu tenho múltiplos, mas se você tiver apenas um, ele será selecionado aqui A taxa de quadros, verifique se essa é a estrutura com a qual você está trabalhando e se deseja selecionar todos os quadros. E o legal aqui é que você pode dizer ao Dragon Frame, na verdade, eu quero que você recorte minha proporção e faça um vídeo de nove por 16 com ela. Então use essa safra. Você também pode definir a escala de soma aqui. Então, por padrão, se você definir uma escala de 200%, ele criará um arquivo enorme com muitos pixels Estamos trabalhando com 1080 em 1920. É uma resolução de nove por 16. Então você pode configurá-lo aqui, e então você tem as dimensões exatas do seu filme. E então tudo o que você precisa fazer é escolher o tipo de filme, para que você possa escolher o MP quatro, que é bom e compactado, ou você pode descompactar e escolher como um PR Ok, então vamos exportar isso e ver como é. Eu posso escolher meu destino aqui. Vou colocar isso na área de trabalho. Ok, então eu fiz algumas alterações na minha sequência aqui segurando alguns quadros, removendo outros quadros e, basicamente criando pausas e variações no tempo E isso torna a experiência de visualização mais divertida e melhor Portanto, é importante ter alguns espaços para respirar. Você pode ver que essa parte aqui foi acelerada, enquanto outras partes foram desaceleradas para garantir que haja tempo suficiente para registrar o que está acontecendo na tela Quando estiver satisfeito com o tempo e a ordem dos quadros, posso ir para o lado esquerdo aqui e ajustar minha sequência E isso basicamente vai incorporar todas as minhas alterações e criar a sequência final de imagens na minha pasta Dragonframe E por falar nessa pasta, posso acessá-la a qualquer momento clicando com o botão direito do mouse em qualquer imagem aqui na linha do tempo e selecionando Revelar no Finer E isso abrirá minha pasta de origem. Então, aqui, eu fui em frente e entrei nas opções de filtro aqui, e eu posso filtrar minhas imagens por tipo, aplicação ou tamanho. E isso é basicamente uma dica útil para que você possa classificar as imagens, porque agora você tem os dois tipos Você tem os JPEGs e as imagens brutas. Lembre-se de como configuramos esse formato de arquivo inicial, e eu quero trabalhar com a maior resolução possível, então estou trabalhando com imagens brutas. Então, para classificar essas imagens, eu tenho esse filtro acontecendo e vou selecionar Shift Selecionar todas as minhas imagens brutas e, basicamente , vou arrastá-las para dentro do Photoshop aqui Ok, então o Photoshop abrirá o Camera Raw, e o Camera Raw é basicamente um aplicativo separado que vem com Photoshop e permite que você trabalhe com imagens brutas Portanto, é um aplicativo bastante poderoso. Vou ignorar esse pop-up por enquanto. E você pode ver que eu tenho todas as minhas imagens abertas aqui. Então, isso é ótimo porque eu posso basicamente fazer qualquer edição em uma imagem e efetuar todas as imagens nessa sequência ao mesmo tempo. Para fazer isso, vou clicar na primeira ou na última imagem, rolar para trás e deslocar o Salk e você pode ver que agora eu tenho todas essas imagens selecionadas Então, se eu fizer alguma alteração aqui, vamos enlouquecer e ficar rosa, você pode ver todas essas imagens ficarem rosa agora. Assim como a sala de luz, se você já usou a sala de luz antes e trabalhou em várias imagens, pode fazer edições dessa forma Então, a primeira coisa que eu quero fazer é realmente entrar na minha ótica, e você pode ver aqui, por padrão, a linha de câmeras detectada, linha de câmeras detectada modelo da minha câmera e também a lente da minha câmera E se eu remover as correções, você pode ver que está corrigindo algumas distorções e também vinhetas você pode ver que está corrigindo algumas distorções e também vinhetas, ok? Então, isso é muito útil. Verifique se você selecionou isso. Também vou girar minhas imagens porque agora elas estão em paisagem e quero trabalhar em retrato Então, vou entrar aqui na plantação e vou girar o cone Então, eu tenho minhas imagens em um formato vertical. Então, está parecendo bom. Acho que tenho, você sabe, uma boa iluminação para trabalhar. Mas vamos começar rapidamente e mostrar quais opções você tem aqui. E é por isso que usamos raw, porque temos controle sobre muito mais configurações do que se fossem apenas JPEGs Então, por exemplo, eu posso aumentar a exposição. Eu posso ajustar meu contraste, realçar sombras. E você pode ver que eu posso recuperar muitas informações dessas configurações Também tenho controle sobre a cor, então posso alterar a temperatura da cor se quiser ficar mais fria ou mais quente Eu tenho essas configurações. Eu posso ajustar a tonalidade. Além disso, vibração e saturação são algo muito divertido de jogar E se você quiser detalhar ainda mais e adicionar detalhes, você pode trabalhar na textura aqui e adicionar um pouco de textura ou clareza. Tudo isso funciona muito bem. Eu tenho um gráfico de curvas aqui para trabalhar, e aqui é onde as coisas ficam realmente intensas e divertidas. Eu posso isolar cores específicas. Então, por exemplo, os verdes, eu posso ajustar a saturação dos meus verdes Se eu quiser que o manjericão aqui apareça mais para ficar mais escuro, posso jogar apenas com eles O mesmo com as luminanas, você pode ver que eu posso ajustar isso. E, novamente, tenho controle sobre todas essas opções porque estou usando imagens brutas. Portanto, eles são um pouco maiores, um pouco mais complicados de trabalhar porque são arquivos grandes, mas confie em mim, no final das contas, isso realmente oferece muito mais opções de edição Então dê uma volta e brinque com eles. Vou fazer algumas alterações e, em seguida, mostrarei como exportá-las em um segundo. Ok, então eu fiz minhas alterações. A ideia aqui é que não nos empolguemos muito em fazer muitas mudanças. A razão para isso é que não queremos que nossa imagem pareça muito artificial. Eu posso percorrer o antes e o depois. Então, como você pode ver, eu tornei as coisas um pouco mais brilhantes. Também posso mostrar uma comparação lado a lado. Então isso é antes e isso é depois. Então você pode ver um pouco mais brilhantes os verdes, mais saturação, mais branco Você também pode ver na mão que isso é antes, isso é depois. Então, um pouco mais amplo e abrangente, só que mais atraente. Ok, então eu vou selecionar tudo. Também posso fazer um Comando A para selecionar todas as minhas imagens e agora posso exportá-las. Então, vou até o topo aqui e escolho um local. Então, vou sair um pouco daqui e entrar nesse JPEG Eu geralmente gosto de chamá-los de retocados. Selecione a pasta e o nome do documento. Isso é bom. Eu posso fazer dois dígitos, começando pelo quadro Um está bom. Na verdade, FM tem mais de dois. Temos três dígitos. Vamos fazer isso. Ok, e eu quero usar um formato JPEG, alta qualidade. Está tudo bem. E vamos em frente e economizemos. Você pode ver no canto inferior esquerdo que eu tenho 262 imagens restantes Então, vou deixar isso passar, e nos vemos do outro lado. Ok, então minha exportação acabou de terminar. Vamos dar uma olhada em nossa pasta novamente e verificar se tudo foi salvo corretamente Então, vou entrar no JPEG, retocado. E parece que tudo está aqui e está lindo. Ok, fantástico. Então, ainda há algumas mudanças que eu quero fazer antes de colocar isso na edição final. Percebi um pequeno erro por aqui, e fiz uma anotação mental sobre isso enquanto estava filmando. Como você pode ver, eu tenho a placa de madeira no canto inferior aqui que está subindo. E eu penso bem sobre Sim, aí está. Então ele está se movendo para cá e depois fica parado aqui e está se movendo para cá. Eu basicamente esqueci de movê-lo naquele quadro. Então esse é o quadro 232. Então, o que eu poderia fazer é alterar 231 e simplesmente removê-lo. Sim, é assim que vou consertar isso. Então, vamos abrir 231, que está aqui. Vamos verificar. Sim, perfeito. Então, 231, vou abrir isso com o Photoshop Feito com o Camera Raw, então posso dizer que acabou. Também vou abrir 230, então tenho uma moldura sem nada no canto, e vou simplesmente copiar 230, comando A, em C, para 231 Sim, Shi comanda V para copiar. Então tudo que eu tenho que fazer é fazer uma máscara para remover. Vamos fazer uma máscara. Acho que será mais simples. Vou inverter a máscara e pintar um pouquinho aqui Sim. Aqui vamos nós. Então, basicamente, acabei de mascarar a imagem inteira Acabei de sair do canto inferior esquerdo. Então, isso fica em cima da minha moldura que eu queria ajustar. Está bem? Então eu vou salvar isso e vou salvar agora, inicialmente, ele vai me pedir para fazer um photoshop Eu só queria salvar como JPEX para não estragar minha sequência. Então, acho que a maneira de fazer isso é salvar uma cópia e simplesmente remover a palavra copiar. Sim, e depois é só salvar. Vou me perguntar se eu quero substituí-lo , eu quero substituí-lo. Então, vou clicar em Ok, e vamos verificar isso. 231. Sim, perfeito. Agora isso acabou. E ele se move. Ok, agora que temos todos os quadros corrigidos, eu apaguei os pequenos erros Posso prosseguir e importar essa sequência JPEC para o software de edição de minha Gosto de trabalhar com a resolução Venture por causa de suas ferramentas de coloração, para que eu possa fazer mais gradação e correção de cores na resolução dessa sequência JPEC Mas você também pode importar isso para o After Effects se quiser fazer alguns gráficos em movimento além do stop motion. A estreia também é uma boa escolha, corte final. Qualquer software, ele aceitará essa sequência de imagens. O processo desses softwares de edição é bastante semelhante em todos os aspectos. Você importa sua sequência de imagens. Verifique se a taxa de quadros está correta e, em seguida, escolhe as configurações de exportação acordo com a plataforma para a qual deseja enviar. Vamos dar uma olhada no DaVinci resolve, como importar nossa sequência e como exportá-la Ok, então dentro da resolução do Bent, vou importar minha sequência de imagens JPEG para o pool de mídia, e isso vai criar uma sequência para mim Eu quero verificar a taxa de quadros. No momento, está configurado para 24 FPS. Então, vamos mudar isso. Ao clicar com o botão direito do mouse, vou entrar nos atributos do clipe e alterar a taxa de quadros para uma taxa de quadros personalizada de 12 FPS Pressione OK e, em seguida, quero criar uma nova linha do tempo clicando com o botão direito do mouse novamente no clipe selecionado e quero nomear essa linha de tempo como final E se eu usar a configuração do produto, ela criará uma linha do tempo horizontal em tela ampla Então, vou desmarcar isso e ir para formatar e alterar isso para uma resolução vertical Isso vai mudar as coisas para mim, e eu vou ter um cronograma de nove por 16. Vamos pressionar Criar. E você pode ver agora que eu tenho uma boa linha do tempo vertical. Ok, podemos resolver isso. Isso parece bom. Incrível. Aqui eu posso ajustar minhas cores novamente. É por isso que eu gosto de determinação. Eu posso entrar na aba de cores e brincar com minha cor, aumentar a cor, jogar com um contraste com o meio, a gama, todo esse tipo de coisa boa Uma nota lateral rápida aqui sobre som. Adicionar efeitos sonoros e música pode realmente elevar seu stop motion de bom a inesquecível Imagine o estouro satisfatório da pipoca estourando ou o de um morango mergulhando em um smoothie Para mim, o som é 50% da experiência de um vídeo, e o design de som realmente merece sua própria master class. Mas saiba, por enquanto, que essa etapa também é quando eu adicionaria efeitos sonoros e música para completar meu vídeo. Incluir som em sua animação também tem tudo a ver com tempo. Certifique-se de que o som corresponda exatamente ao visual e ao movimento em suas molduras, como uma colher batendo na tigela ou uma fatia de pão caindo em um Na verdade, reuniu centenas de milhares de sons ao longo dos anos. Eu os organizo em bibliotecas de som no meu disco rígido. Você também pode fazer isso sozinho ou usar plataformas pagas, como Artlist ou Sound, para ajudá-lo a encontrar o som exato que está procurando Existem também alguns sites gratuitos onde você pode encontrar efeitos sonoros isentos de direitos autorais Ou melhor ainda, se você tiver o orçamento, vá em frente e encontre um designer de som em sua área. Eles vão te ajudar imensamente. E para exportar essa sequência, vou para a página de entrega. Nesta página, posso escolher qual plataforma eu quero enviar. Então, TikTok, vídeo, YouTube. Vou escolher o YouTube e, novamente, você não precisa escolher uma plataforma específica. Gosto da predefinição do YouTube. Apenas certifique-se de que esteja definido como vertical, e vou adicioná-lo à fila de renderização Vamos nomear essa final no meu desktop, e eu vou selecioná-la e dizer Renderizar A. Ok, e pronto. Clique com o botão direito do mouse em Revelar no Finder. E temos nosso vídeo final. Incrível. Ok, então aqui está a animação novamente depois eu adicionar um pouco de texto e um design de som. E aí está, sua comida, a animação Start Motion está pronta para ser compartilhada com o mundo. O que você está enviando para o Instagram, YouTube ou apresentando como parte de um projeto Não se esqueça de continuar engajando seu público com a mesma criatividade e paixão que foram necessárias para criar sua animação. pós-produção é onde todo o trabalho árduo se reúne. É um espaço para refinar, aprimorar e realmente dar ao seu movimento inicial a atenção que ele merece Portanto, não tenha pressa, explore e experimente diferentes ferramentas e técnicas. E você nunca sabe. Você pode se deparar com algo que torne sua animação ainda mais mágica 10. Pronto para servir: considerações finais e próximos passos: Oi. Quem. Uau. Que jornada incrível fizemos juntos nesta aula magistral sobre comida animada Exploramos o maravilhoso mundo do Stop Motion e como você pode transformar alimentos simples histórias envolventes que capturam a imaginação. Começamos entendendo os fundamentos do stop motion, aprendendo sobre princípios como tempo, espaçamento, facilidade de entrada e saída, que ajudam a dar vida à nossa comida de maneiras únicas e deliciosas Você viu como esses princípios podem ser aplicados de forma criativa para animar qualquer coisa, desde pipoca até espaguete Em seguida, mergulhamos nos equipamentos e ferramentas necessários para nosso ofício. Com ferramentas como o dragon frame, aprendemos a controlar animações com precisão O recurso de esfoliação de cebola e a reprodução quadro a quadro são ferramentas inestimáveis para obter essa aparência perfeita Em seguida, nos divertimos experimentando várias técnicas de animação, como animação substituta, filmagem ao contrário ou usando mãos reais no quadro, reunindo tudo em um vídeo de receita complexo Então, agora, ao terminar, eu o encorajo a pegar tudo o que aprendeu e começar a animar Não tenha medo de pensar fora da caixa e deixar sua imaginação correr solta. As possibilidades são infinitas. Comece aos poucos e pratique os princípios. Em seguida, tente abordar técnicas específicas que aprendemos. Lembre-se de que a animação em stop motion não trata apenas do produto final. É também sobre a alegria da criação, as histórias que você conta e as conexões que você faz com seu público por meio de sua arte. Então, compartilhe suas animações, receba seu feedback e continue aprimorando suas habilidades Por fim, gostaria de agradecer por fazer esta master class Mal posso esperar para ver as incríveis animações gastronômicas em stop motion que você criará Então vá em frente, prepare suas câmeras e vamos começar a animar A comida não é apenas servida. É trazido à vida. Obrigado a todos e boa animação.