Animação em stop-motion para iniciantes: crie um vídeo divertido e fácil em iPhone

1. Introdução ao curso: Bem-vindo ao mundo da animação stop-motion, onde tudo o que você precisa é de sua imaginação, um celular, um aplicativo gratuito e alguma maneira de manter seu telefone estável, o que abordaremos neste curso. Meu nome é Lucas Ridley. Sou animador profissional há dez anos usando stop motion para empresas de brinquedos e até empresas de alimentos para cães, você pode realmente animar qualquer coisa que puder encontrar em sua casa. Isso é o que faremos neste curso. Você não precisa de nenhuma habilidade especial. Você não precisa de nenhum equipamento especial além do seu telefone e deste aplicativo gratuito. E podemos começar juntos aprendendo sobre os princípios de animação e usando stop-motion para fazê-lo. Então, espero que você esteja animado para começar a aprender animação stop-motion comigo. Se você quiser animar seus brinquedos em sua casa, alguma comida na geladeira ou fazer o próximo vídeo viral, stop motion é ideal para você e é divertido fazer o certo em casa. Tudo o que você pode encontrar em casa. Obrigado por assistir e estou ansioso para vê-lo no curso. 2. O que é o Stop Motion?: O que é animação stop-motion? Na forma mais simples. Está tirando uma foto após a outra de um assunto que movemos entre cada foto. Então, parece que o assunto está vivo. É como ser um cientista louco em um laboratório onde estamos dando vida a objetos inanimados. E estamos fazendo com que eles pareçam vivos. Tipo um truque de mágica. animação stop-motion é uma das primeiras formas de animação. Ele foi usado em filmes mais antigos, onde eles ainda não podiam criar gráficos gerados por computador. E então eles tiveram que criar modelos físicos reais e movê-los quadro a quadro e imagem por imagem para que apareça vivo. Mas a animação stop-motion não é conhecida apenas por sua história em animação. Também é usado em muitos vídeos virais porque seus efeitos são sempre atraentes para nossos olhos porque está criando esse movimento mágico que não esperamos. Veja este exemplo de um simples pedaço de fruta apenas sendo cortado muito fino e cada imagem mostra uma fatia sendo retirada. É muito hipnotizante assistir e recebe muitas visualizações nas mídias sociais criando uma sensação viral. Então, quando você faz animação de stop motion, você não é apenas um animador, você é um diretor, você é um diretor de fotografia. Você é o escritor ou o ator, você é o animador. E você faz todas essas coisas como um animador de stop-motion. O melhor é que você não precisa nenhum equipamento extravagante para começar. Tudo o que você precisa é do seu telefone, que tem uma câmera nele. E a melhor câmera que você tem é a que você tem com você, que geralmente é o seu telefone. E você não precisa de nenhum desses modelos sofisticados para começar. Você pode criar animação apenas a partir de objetos inanimados que estão em torno de sua casa, como moedas, ou até mesmo sair e encontrar algumas pedras como vamos fazer. Então, finalmente, vamos dar uma olhada em três exemplos diferentes de animação. E vamos ver se você pode escolher qual é a animação de stop motion com base no que você aprendeu agora sobre o que é preciso para criar animação stop-motion. Então, vamos ver o exemplo a. Agora vamos ver o Exemplo B. Exemplo C. Agora, qual delas é a animação stop motion? Pense no princípio da animação stop motion é que você tira uma imagem e move o objeto entre a próxima imagem, você vai tirar uma nova, compilar todas essas imagens juntas para faça um vídeo. E faz com que pareça que esse objeto está se movendo. Qual delas é a animação stop motion? A, B ou C. Vá em frente e pegue seu telefone agora mesmo, pause o vídeo, tire uma imagem da resposta a, B ou C e, em seguida, faça o upload para o desafio para que eu possa ver qual é sua resposta. Se você respondeu C, você respondeu corretamente. Isso é animação de stop motion. A é animação gerada por computador e B é animação 2D criada por meio de desenhos. Obrigado por assistir a esta lição. Espero que agora você saiba o que é a animação stop-motion e como ela é feita. Então, na próxima lição, vamos baixar o aplicativo para o nosso telefone que precisamos para criar a animação stop motion. É um aplicativo gratuito. Então vá em frente e pegue seu telefone para que você possa baixar a próxima lição. E depois disso, iremos em frente e começaremos a fazer suas próprias animações em casa. Obrigado por assistir. 3. Primeiros passos: Agora estamos prontos para baixar o aplicativo e instalá-lo em nosso telefone ou tablet. Então, vou pegar meu tablet e começar. Então você pode fazer isso em seu telefone ou tablet. E vou fazer isso no tablet só porque é uma tela maior para você ver. Então, vou até o ícone de pesquisa e, em seguida, digito. Stop Motion. Studio é uma das primeiras opções aqui, Stop Motion Studio é o aplicativo que queremos, e está aqui, Stop Motion Studio, e é gratuito. Há também uma versão paga, mas neste curso vamos usar a versão gratuita. Então, vou bater em Open. E agora eu tenho a interface. Portanto, esta é uma interface bastante simples. Se quisermos criar nosso primeiro projeto, tudo o que precisamos fazer é clicar no ícone de adição no novo filme. Vou tocar nisso agora e ele vai abrir um novo projeto. Agora ele tem acesso à câmera. Você pode receber uma notificação para permitir esse acesso. Basta apertar Ok. Para que ele possa usar a câmera no tablet ou no telefone. Então, o que estamos vendo é essencialmente na parte inferior, temos nossa linha do tempo. E há apenas um de um porque ainda não tiramos nenhuma foto. O botão do lado direito é o botão de gravação. Então, se apenas tocarmos isso uma vez, ela tirará uma imagem. E agora você pode ver que a linha do tempo na parte inferior agora foi para o segundo quadro. Então, toda vez que tirarmos uma imagem, ela irá adicioná-la à linha do tempo. E é assim que podemos criar a animação stop motion simplesmente movendo o assunto em nosso quadro toda vez que tiramos uma imagem. Então eu posso segurar minha mão aqui, por exemplo. Eu posso deslizá-lo para baixo toda vez que eu tirar uma imagem e então eu posso clicar em Reproduzir que está logo abaixo do botão Gravar aqui. E você pode ver que eu fiz minha primeira animação de stop motion. Bem, vamos fazer também vai estar um pouco mais envolvido do que isso, mas é assim que as características desse trabalho. Agora, uma das características muito úteis é o que é chamado de pele de cebola. Pele de cebola significa que mostra as camadas de fotos que você tirou. Então, o que podemos fazer no lado esquerdo da tela é deslizar para baixo este controle deslizante para que possamos ver a última imagem que tiramos. E se eu quisesse adicionar outra imagem aqui, eu poderia colocar minha mão lá atrás e ter outra imagem com uma referência da minha foto anterior. Posso dizer de onde estou vindo toda vez que tiro uma imagem, esse recurso é incrivelmente útil e você vai querer ativá-lo e usar o controle deslizante, você pode ativá-lo todo o caminho ou até o fim. Eu gosto de mantê-lo ligado na metade do caminho porque dessa forma você pode ver a imagem atual em que você está trabalhando e a imagem anterior que você tirou. Então você pode ver de onde você veio e para onde você está indo. Portanto, esses são os recursos mais básicos do aplicativo para começar a funcionar agora. Para este desafio, quero ver você apenas animar sua mão na frente do telefone apenas para mostrar que você pode operar o aplicativo e fazer upload do seu desafio. Agora, se eu quisesse excluir isso porque era apenas um teste, tudo o que tenho que fazer é voltar, que é esse pequeno botão aqui no canto inferior esquerdo. E isso me levará de volta aos projetos. Agora, tudo o que tenho que fazer é pressionar e segurar isso e eu recebo todas essas opções. E um deles na parte inferior me permite excluí-lo, o que vou fazer porque estávamos apenas fazendo um teste. Então, vou clicar em Excluir e ele se livrará desse projeto e confirmará que quero excluí-lo. Obrigado por assistir a esta lição. Agora você sabe como baixar o aplicativo, criar seu primeiro projeto e criar sua primeira animação, bem como o recurso mais importante que acabamos de descobrir é a pele de cebola, para que possamos veja de onde viemos e para onde estamos indo. Obrigado por assistir e verei você na próxima lição em que vamos criar nossa primeira animação juntos. 4. Nossa primeira animação: Bem-vindo a esta lição em que vamos criar nossa primeira animação juntos. Então, o que vamos precisar é, claro nosso telefone ou tablet que agora tenha o aplicativo nele. E precisamos ir e encontrar algo para animar. Nesta animação, o que eu gostaria de fazer é criar pequenos pedaços de algo que combinaram em uma versão maior de si mesmo. Então, neste exemplo, acho que as moedas podem ser úteis onde moedas de denominação menores, como centavos, poderiam se combinar em algo como um quarto. Ou você poderia sair como eu fiz e ir e encontrar pequenas rochas que poderiam se combinar em uma rocha maior. E então vamos animá-los de uma forma que faça parecer que é um truque de mágica. Basicamente, estamos combinando essas pequenas peças na versão maior de si. E, claro, você poderia usar algo como comida, mesmo como uma amêndoa ou um amendoim. E enquanto você tiver dois deles, você pode dividir um em pequenos pedaços de si mesmo e, em seguida, manter um buraco para que você possa usá-lo para substituir no final. Vou te mostrar como fazer tudo isso agora. Então, primeiro precisamos encontrar um lugar para configurar nossa câmera. E a maneira mais fácil de fazer isso é filmá-lo no chão. Então, toda a animação acontecerá no chão. Portanto, nossa câmera precisa estar apontando para baixo no chão. E a maneira mais fácil de fazer isso é apontar sua câmera para baixo no chão, segurando-a sobre a borda de uma mesa ou de uma mesa. Agora, neste exemplo, você pode ver que a mesa ainda está no quadro. Então eu quero me mudar para outro lugar para que eu não coloque a mesa no quadro também. Eu só quero ver o andar abaixo. Você também pode usar algo como um banco ou até mesmo abrir um armário de cozinha próximo ao chão e usar uma das prateleiras inferiores. Agora, se você precisar proteger seu telefone ou tablet, você também pode usar uma fita para protegê-la para garantir que ela não dê uma ponta sobre a borda. Para fazer o meu parecer um pouco mais colorido, vou pegar um papel de construção colorido e usá-lo como pano de fundo. Agora, como você pode ver, os bancos um pouco longe demais do chão. Então eu tive que usar algumas caixas para empilhar umas sobre as outras para aproximar nosso assunto da câmera para preencher todo o quadro. Agora, a outra coisa que é importante aqui é que eu precisava gravar o papel de construção porque eu não queria que ele estivesse deslizando enquanto eu estou movendo as rochas ao redor. Então eu quero ter certeza de que está tudo estável antes começar gravando o papel nas caixas, agora que nossa câmera está gravada e o papel de construção está gravado, podemos começar a animar. Então, a primeira coisa que queremos fazer é organizá-los em círculo. Pegaremos os pequenos pedaços e os organizaremos em círculo. Usaremos a peça inteira mais tarde. Então, mantenha isso fora do quadro por enquanto. Vamos organizá-los todos em círculo e depois tirar uma foto. E vamos tirar algumas fotos porque às vezes leva um momento para o espectador ver o que está vendo. E queremos dar a eles alguns quadros de nada acontecendo ainda. Portanto, tire quatro imagens de nada mudando entre cada quadro. Certifique-se de ter a pele de cebola ativada deslizando o controle deslizante para baixo até a metade do caminho. Agora, mova lentamente cada peça um pouco longe do centro. Agora tire uma imagem. Vamos fazer isso pelo menos mais quatro vezes. Então, as pequenas peças estão ficando cada vez mais longe do centro um pouco. Assim que tivermos pelo menos quatro imagens como esta, queremos começar a voltar na outra direção e ir em direção ao centro. E então vamos criar pelo menos quatro imagens disso acontecendo. Então, parece que eles estão indo mais rápido para dentro do que tinham acabado de sair. Então, vamos muito rápido. E a maneira de fazer com que pareça rápido é ter menos imagens. Então, vamos usar a mesma quantidade de quadros para cobrir uma distância maior. Assim, à medida que as peças pequenas se aproximam do centro, queremos removê-las do quadro e substituí-las pela única peça que seria o centro de onde esse círculo está. Portanto, é mais fácil substituí-lo no centro primeiro, antes de removermos os pequenos pedaços, nós nos certificamos de que estamos colocando no centro de onde esses pequenos pedaços que estamos indo nessa direção estavam indo para dentro. Então, agora, quando o trocamos por este quadro, ele ficará assim. Essas pequenas peças combinadas para juntar e criar esta peça única e vender essa ideia, o que poderíamos fazer é tirar algumas fotos extras depois de substituí-la por uma moeda grande ou a rocha ou o que você escolheu. E com essa única peça agora, podemos realmente sacudi-la um pouco entre cada quadro e sacudi-la lentamente cada vez menos para fazer com que pareça combinada muito rapidamente. E agora está se instalando e chegando a uma parada. Uma vez que terminamos com isso, também queremos tirar algumas fotos estáticas para que nossos olhos tenham um momento para descansar no final da animação. Agora, para reproduzir nosso filme, podemos tocar na pequena seta para a esquerda com a linha e ela saltará para o primeiro quadro da nossa animação. E podemos pressionar play para assisti-lo na íntegra. Se estiver reproduzindo lentamente, você pode clicar neste pequeno ícone aqui para alterar a taxa de quadros. E escolher uma taxa de quadros mais alta tornará a reprodução mais rápida. Se você quiser fazer loop da animação, tudo o que você precisa fazer é tocar no último quadro. E ele abrirá um menu ou podemos escolher, Selecionar, depois deslizar para selecionar todas as imagens em nossa linha do tempo, tocar mais uma vez para copiar e depois ir até o final da linha do tempo deslizando e depois toque novamente e podemos colar todos esses quadros lá. Agora queremos selecionar novamente a partir daquele momento em que colamos e queremos selecionar todos os quadros em que acabamos de colar. Então, a partir desse ponto até o final, e então podemos tocar mais uma vez para selecionar reverso. E agora criamos uma animação em loop. Então, copiamos toda a animação até o final, e a revertemos para que ela faça um loop sem problemas. Se gostarmos do que vemos e queremos exportá-lo como seu próprio filme, podemos voltar para o menu e, em seguida, tocar e segurar nosso projeto até obtermos o menu que aparece que diz Exportar Filme no topo. Agora podemos exportar o filme e salvá-lo como um vídeo em nossa biblioteca de fotos. Então, vou clicar em Salvar vídeo e agora o temos em nossa biblioteca de fotos. Espero que você tenha gostado dessa primeira animação. Agora, o resto do curso será sobre aprender como podemos fazer algo assim parecer ainda melhor em todas as dicas e truques para levá-lo ao próximo nível como animador de stop-motion. Obrigado por assistir. 5. A câmera: Bem-vindo a esta lição em que vamos aprender tudo sobre a câmera e aprofundar o aplicativo para entender os recursos avançados relacionados à câmera para que possamos fazer nosso stop motion animações muito mais atraentes. Então, vamos entrar no aplicativo e entrar em um projeto para que possamos acessar os recursos avançados na câmera. Então, vou tocar nas três linhas aqui no canto inferior direito da vista. E ao tocar nisso, eu consigo acessar os recursos e configurações da câmera. Agora posso escolher a câmera frontal ou traseira. O que mais nos interessa é ir para o m, o que significa modo. E o modo que queremos usar é manual. Não queremos que a câmera decida por nós todas as configurações que ela usará para cada imagem. E ele altera essas configurações entre cada imagem, o que pode criar um pouco de cintilação, o que significa que a cor pode alterar a imagem ou o brilho da imagem. E se isso estiver acontecendo, cada imagem, pode parecer que está cintilando. Então, o que podemos fazer é apertar o botão aqui. E agora temos exposição manual, para que possamos tocar no a e W, e isso significa balanço de branco automático ou balanço de branco. O que queremos fazer é escolher nosso balanço de branco. O balanço de branco basicamente significa, é, esta é uma temperatura fria ou uma temperatura quente? E isso quente e frio está relacionado com a cor laranja e a cor azul. Assim, podemos percorrer todos esses balanços brancos e decidir qual deles parece mais natural. Agora, acho que vou escolher este aqui, que é Sunrise. Agora que a escolhemos, ela será definida para cada foto que tivermos agora e neste projeto. Agora, a outra coisa que pode acontecer é você ficar piscando por causa da frequência das luzes. Agora, o olho humano não é bom o suficiente para ver a cintilação que está ocorrendo. Mas às vezes, quando você tira fotos em sua câmera na velocidade errada do obturador, ela pode captar a cintilação que realmente está ocorrendo em luzes ao seu redor que o olho humano não consegue ver. Por exemplo, aqui está uma imagem estática de uma luz, e aqui está a aparência dessa luz. Através do aplicativo. Se escolhermos a velocidade errada do obturador, você poderá ver a cintilação óbvia acontecendo que não é visível aos nossos olhos, mas visível para a câmera se escolhermos a velocidade errada do obturador. Então, se saltarmos para a velocidade do obturador, que é esse ícone de olhar de círculo aqui, podemos ver que agora está definido como 100 de segundo. Isso significa que ele abrirá e fechará o obturador e 1 100º de segundo, o que é muito rápido. E o que você pode fazer antes mesmo de começar a criar seu próprio trabalho é testar a velocidade do obturador. Então eu poderia tirar um monte de imagens aqui. Então eu vou apertar Done e voltar para o projeto. E eu posso tirar várias imagens aqui apenas desse objeto e depois reproduzi-las para ver se ele está piscando. Então eu vou pular para o início, apertando a seta para a esquerda aqui e depois vou apertar Play. Eu posso ver agora que parece que nenhuma das luzes na cena está fazendo com que isso pisque. Se eles tivessem, eu voltaria para as configurações aqui, e eu iria para a velocidade do obturador e jogaria com essas configurações. E você pode ver como eu rolo a velocidade do obturador, já há alguma cintilação acontecendo na minha tela. Então, se eu saltei um 150º de segundo, posso ver que não há cintilação lá. Mas se eu estiver no 160º, você pode ver que já está cintilando na imagem sem sequer tirar uma foto. Então, sabemos que isso vai ser um problema. Então eu posso pular para 150th e podemos ver que ele parou. Então essa é a importância de definir a velocidade do obturador manualmente para que possamos controlar a cintilação do brilho das luzes que temos na sala que estamos atirando nele. Agora, nesta imagem, podemos ver porque mudamos para 150th, na verdade, tornou a imagem muito mais brilhante. Então, se quisermos compensar isso, podemos realmente pular para as configurações ISO. E isso basicamente significa o quão sensível o sensor é à luz. E parece muito sensível à luz agora porque a imagem é tão brilhante, podemos realmente diminuir o ISO para que a imagem não seja tão brilhante. Então, se você for ajustar a velocidade do obturador, talvez seja necessário entrar e também ajustar seu ISO para compensar quão brilhante a imagem é para colocá-la de volta ao alcance normal, também podemos escolha a distância do foco. E você gostaria de fazer isso se, entre cada imagem, suas câmeras tivessem dificuldade decidir o que manter em foco. E se quisermos manter essa mesma coisa e focar em cada imagem, podemos definir a distância de foco clicando neste pequeno ícone aqui e depois escolhendo o que queremos focar em nossa imagem para que não muda entre cada imagem e permanece consistente. Portanto, essas são as configurações manuais mais importantes para nossa câmera e o aplicativo que queremos ter certeza de que estamos assumindo o controle para que possamos criar a animação de stop motion de verso de imagem da mais alta qualidade. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima lição. 6. Configurações de tripé: Bem-vindo a esta lição. Agora, a próxima coisa mais importante além da câmera é seu tripé ou você está configurando para fotografar suas imagens de animação stop-motion. Porque a estabilidade é a chave e queremos garantir que nossa câmera não esteja se movendo quando não queremos. Portanto, temos muitas opções diferentes para escolher. E muitos deles você pode usar apenas com o que você encontra em casa. Quando estamos escolhendo filmar nossa animação, basicamente temos duas opções. Um, já descobrimos o que está disparando direto para baixo, o outro está atirando em frente. Assim, podemos criar configurações diferentes para acomodar esses dois cenários diferentes que são os mais comuns e filmar e filmar animações em stop-motion. Vamos dar uma olhada em algumas das opções disponíveis para nós, como um tripé tradicional. Agora vamos tripé é ótimo porque você pode ajustar as pernas e ir para diferentes alturas. Você também pode atirar de lado, mas é difícil derrubar diretamente com apenas um tripé tradicional. No entanto, você pode usar os suportes no centro de um tripé para equilibrar seu telefone e atirar diretamente para baixo. Esta é uma ótima maneira de se movimentar e não ser constrangido pela borda de uma mesa ou banco, como vimos na primeira animação que fizemos junto com as moedas e rochas. Há também uma versão bendy deste tripé, que é chamada de gorila pod. E passa por alguns outros nomes, mas essencialmente tem pernas. Você pode ajustar e dobrar para agarrar objetos diferentes, como o limite de uma árvore, ou você pode manipulá-los para que você possa entrar em lugares incomuns. Algo que você pode encontrar em casa, ou alguns pequenos clipes de batata frita para que você possa realmente prender o lado do telefone e usá-lo para estabilizar a câmera. Se você estiver usando um tablet para sua câmera, talvez tenha uma capa que já atue como suporte também. Agora já cobrimos um método em nossa primeira animação de filmar diretamente baixo, indo até a borda de uma mesa ou um banco ou uma cadeira, e usando a borda para colocar o telefone ou o tablet e scooter até a borda do suporte para que ele possa olhar sobre a borda e para baixo no chão. Também é importante saber que talvez tenhamos que gravar isso. É sempre bom usar fita que não danifique a mobília ou o que quer que você esteja gravando. Gosto de usar o que é chamado fita adesiva ou fita de pintor. Parece um tecido e não danifica a pintura ou a mobília. Agora, algo que podemos fazer juntos e você pode chegar em casa com apenas alguns blocos Lego, é um suporte de câmera como este para o seu telefone. Então, o que eu gosto de fazer é criar algumas torres de blocos como este. E então eu posso colocá-los na borda de um prato. E então eu posso pegar este tijolo vermelho aqui e usá-lo para impedir que o telefone deslize para trás quando ele for colocado no suporte. Então eu posso usá-lo verticalmente e apontar a câmera para baixo. Ou posso girá-lo horizontalmente e colocá-lo dessa maneira. Agora, se está apontando para muito para baixo, o que posso fazer é mover esse tijolo vermelho para mais perto da torre para que o telefone aponte mais para a frente. Então agora não está apontando tanto para baixo. Também posso usar isso na orientação vertical também. Então esse é um suporte de câmera simples que você pode realmente fazer com algumas legos. Agora que analisamos alguns exemplos do que funciona bem, vamos dar uma olhada em algo que não funciona bem. Então eu tenho esse braço flexível que se prende a uma mesa e no final há um grampo para o telefone. Podemos anexar nosso telefone aqui, mas você já pode imaginar como é difícil manter isso estável, que é o grande importante sobre o uso de um tripé ou como você configura sua câmera para filmar sua animação stop-motion. Então, toda vez que eu toco no telefone, você pode ver que ele está balançando e isso o torna muito instável. Portanto, este não é um bom exemplo de como você gostaria de configurar uma câmera de animação de stop motion, Bu, porque ela está se movendo toda vez que eu toco nela para tirar uma foto. Para o desafio desta lição, quero que você tire pelo menos 20 fotografias da sua câmera configurada para ser estável, para que você possa demonstrar que sua câmera está estável toda vez que você tocar isso, não está se movendo. Portanto, tirando pelo menos 20 fotografias, você pode demonstrar em um filme que sua câmera e nunca se moveu quando você a tocou 20 vezes para tirar uma foto. Então é isso que eu gostaria de ver. Um vídeo da câmera não se movendo. Pode não parecer muito emocionante, mas demonstraremos que sua câmera está estável e está pronta para realizar alguma animação de stop motion. Obrigado por assistir a esta lição. E vamos terminar com o dinodo nos dizendo qual é a coisa mais importante para a configuração da nossa câmera. Isso mesmo, estabilidade. Obrigado por assistir. Vejo você na próxima lição. 7. Iluminação: A iluminação é incrivelmente importante. Espere 1 segundo. Como eu estava dizendo, a iluminação é incrivelmente importante. A iluminação é como vemos o que está no quadro. Sem iluminação, não seríamos capazes de ver o que estamos animando e o público também não conseguiria vê-lo. Portanto, é incrivelmente importante considerar como você acende sua cena para que você possa transmitir de forma mais eficaz qual é a ação e o humor. Então, normalmente, gosto de ter mais luz do que acho que preciso, porque é mais fácil tirá-la do que adicioná-la continuamente. E assim você pode realmente bloquear a luz através persianas ou de uma caixa de papelão. Você poderia pegar um pedaço de papelão e bloquear a luz solar, como eu fiz na verdade com essa luz na parte de trás aqui porque é muito brilhante. Então você pode realmente tirar a luz bloqueando-a da cena também. Uma qualidade de luz que é importante entender é se é uma luz dura ou suave. A luz dura cria sombras duras, o que significa que a sombra tem uma borda afiada. E a luz suave cria uma bela sombra suave ao redor do assunto. Agora, seja luz dura ou suave, isso depende da fonte. Se você está recebendo ou não luz direta de uma lâmpada ou do sol. E se está ou não se difundindo através nuvens ou de uma difusão que você mesmo coloca. Agora, difusões comuns que você pode encontrar ao redor da casa ou algo como um saco plástico ou um lençol de cama, ou até mesmo uma assadeira. Você pode rolar como papel pergaminho. E você pode pegar essas coisas e colocá-las sobre fontes diretas de luz, como lâmpadas que não têm um abajur. E você pode criar uma difusão para que ela espalhe a luz para fora e isso crie uma luz mais suave. Agora, outra maneira de obter sombras suaves e ter luz suave é na verdade uma luz direta de uma parede ou um pedaço de papelão. E isso pode realmente afetar essa qualidade da luz pelo que é a cor do que você está saltando. Se você quiser mudar a cor da luz do salto, você pode colocar um papel de construção colorido e isso pode afetar a luz de salto que está saindo dele. E isso o torna mais macio porque está difundindo essa luz direta sobre uma superfície maior. Agora, a outra vantagem de ter mais luz em sua cena é que você reduziu a chance de ter barulho em sua imagem. ruído em uma imagem ocorre quando você não tem luz suficiente em sua cena. E vai ser mais perceptível nas sombras. Quando você não tem luz suficiente, há mais sombras e há pequenas variações de cor e cada pixel entre cada quadro que cria esse tipo de efeito de cor vibrante que não temos idealmente quero em nossa cena. Então, o remédio para isso é aumentar a quantidade de luz. A outra coisa que podemos ver é a temperatura de cor das lâmpadas que estão iluminando sua cena. Você pode ter lâmpadas de temperatura quente ou fria. E você tem um terceiro fator que já vimos, que é o balanço de branco da câmera. E assim você pode criar contraste em sua imagem com uma cor quente e uma cor legal, mesmo como você vê no meu cabelo aqui, há uma cor legal aqui, mas há uma cor mais quente no fundo. E isso é intencional porque cria alguns interesses visuais para ter algumas pequenas variações de cor. Portanto, esteja ciente da temperatura da cor nas lâmpadas que você está usando. Agora, uma outra consideração em relação a saltar a luz como o fato de que a luz pode saltar de você e para sua animação stop-motion. E é por isso que eu gosto de usar uma camisa de cor escura para que a luz não salte de mim e depois para o stop motion, que dependendo da minha distância até o stop motion, toda vez que eu pego um quadro, poderia realmente criar um pouco mais Flickr, o que significa um brilho e escuridão e nosso brilho e escuridão entre cada imagem agora, mas usando uma camisa de cor mais escura, na verdade não refletirá muito disso porque não há nada para refletir. É uma cor escura. Se eu estivesse usando branco, então na verdade estaria emitindo uma luz de salto fora de mim das luzes atuais na cena e para a mesa. Então, se eu estivesse fazendo animação de stop motion aqui, você pode realmente tirar alguma luz de salto de mim. E isso é algo a evitar porque você pode realmente mudar a distância para o assunto. E isso pode criar cintilação quando você está filmando sua animação stop-motion. Portanto, é uma boa ideia usar algo escuro. Uma coisa a olhar para fora com as luzes aqui usando, é tentar evitar o uso luz direta de uma janela porque essa luz pode mudar rapidamente durante um período de tempo à medida que o sol se move através do céu, ou nuvens, bloqueiam a luz solar. E se você conseguir isso em sua imagem, em sua animação stop-motion, isso também pode criar cintilação porque haverá uma mudança de brilho toda vez que uma nuvem ficar na frente do sol. E então, na próxima imagem, as nuvens podem desaparecer. E então essa imagem é brilhante e, em seguida , as nuvens voltam, a imagem fica escura novamente. Portanto, queremos evitar o uso do Windows quando fazemos animação de stop motion. Use luzes que tenham uma intensidade consistente que possamos controlar. Então, queremos escolher uma fonte consistente de luz, que são lâmpadas e coisas que podemos encontrar em ambientes fechados. E queremos fechar as sombras da janela sempre que possível, para que possamos reduzir a quantidade de luz que muda ao longo do tempo. À medida que criamos nossa animação stop-motion, queremos que a luz seja consistente para que possamos evitar esse tipo de cintilação ou escurecimento à medida que passamos pela animação stop motion. Agora já abordamos esse tópico avançado sobre a velocidade do obturador nas configurações da câmera. Mas vale a pena mencionar novamente que dependendo da lâmpada que você está usando, ela pode criar um efeito de vibração e frequência na própria imagem. E por isso é bom escolher uma velocidade do obturador que funcione com as lâmpadas que você tem. E você pode simplesmente testar isso alterando a velocidade do obturador e vendo se ele está cintilando e onde não há uma permanência em uma configuração de velocidade do obturador onde não há cintilação. Uma outra maneira de mudar a cor da luz é comprar alguns géis. Estes são géis coloridos e você pode colocá-los na frente da sua fonte de luz e mudará a cor da própria luz que emite em seu assunto. Esta é uma ótima maneira de adicionar mais humor e interesse visual às suas animações de stop motion. Uma das técnicas de iluminação mais comuns é chamada de sistema de iluminação de três pontos. Na verdade, estou usando isso nesta cena aqui. Então eu tenho minha luz chave, que é a luz mais brilhante da cena no meu rosto. E então eu tenho uma luz de preenchimento aqui que é um pouco mais suave. E então eu tenho uma luz de aro atrás de mim, que é a luz azul na parte de trás da minha cabeça para meio que ajudar a separar minha cabeça do fundo. Então essa é uma técnica que você pode usar para iluminar seus assuntos. Também vale a pena notar que, quando você estiver acendendo seus assuntos, não ignore seu plano de fundo no ambiente. Quando você está fotografando pequenas miniaturas, você pode realmente pegar uma faixa de LED para encaixar luzes em pequenos espaços. O efeito de uma luz de fundo pode até ser visto nesta cena agora. Esta é uma luz de fundo que ajuda a criar e enquadrar a planta atrás de mim. Se eu desligar essa luz, você não pode ver mais a silhueta das folhas e isso cria essa mancha escura no quadro. Portanto, é sempre bom levar em consideração a iluminação do ambiente, bem como seu assunto. Portanto, o desafio desta lição é não fazer uma animação, é criar duas imagens diferentes. Um eu gostaria de ver uma imagem calorosa e feliz, e depois a segunda, uma imagem legal e triste ou até assustadora. Você pode fotografar o mesmo assunto e criar dois humores diferentes apenas alterando a iluminação. Então eu adoraria ver os dois modos diferentes que você cria com o novo conhecimento que você tem sobre iluminação. Obrigado por assistir a esta lição. 8. Composição: Bem-vindo a esta lição. Além da iluminação, outro elemento que podemos levar em consideração é a composição, e isso nos ajudará a melhorar nossas fotos quando o fazemos deliberadamente. E por composição, quero dizer o arranjo de elementos no quadro. E o quadro, como o que você está assistindo é esse retângulo aqui. Então, como esses elementos são organizados? E há algumas considerações que podemos fazer e regras que podemos usar e também uma pausa em nossa vantagem. Uma das regras de composição mais comuns é chamada de regra dos terços. E é aí que o quadro é dividido em três retângulos iguais. E atualmente estou sentado em uma dessas regras de terços. E então o que ajuda a fazer é compensar tudo de ser muito simétrico e o quadro e ajudar a pesar um lado da imagem ou do outro. E você pode fazer isso verticalmente , bem como horizontalmente. Então, às vezes, é útil usar a regra dos terços, caso você não tenha certeza sobre onde colocar o assunto no quadro. Agora, quebrando essa regra, você poderia usar simetria , por outro lado, e colocá-la diretamente no centro. Quando estou disparando de cima para baixo, costumo fotografar as coisas bem no centro do quadro e criar o quadro e a composição para serem simétricos. Isso está quebrando a regra dos terços. Agora, além de usar a regra dos terços ou simetria para determinar onde vamos colocar nosso assunto no quadro. Também podemos usar a linha do horizonte. A linha do horizonte é basicamente a linha imaginária de onde o horizonte estaria se não pudéssemos vê-lo. E é basicamente onde o sol se põe e sempre que você viu o pôr do sol, esse é o horizonte. E assim podemos usar isso e onde o colocamos na cena para criar um sentimento diferente. Se estamos atirando para cima e apontando para baixo ou fotografando de um ângulo baixo e apontando para cima. Então, vou usar isso no meu exemplo esta semana para esse desafio. Uma outra consideração quando você está criando sua composição é o primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo. E isso basicamente se refere apenas a objetos em relação à distância da câmera. Então, onde eles são colocados como próximos à câmera, é a uma distância média da câmera, ou está longe e em segundo plano? Assim, podemos usar esses três tipos de planos gerais longe da câmera para colocar objetos variados para criar profundidade visual na imagem e criar uma composição interessante. Finalmente, algo mais útil a considerar é variar seus tiros. Então, se estamos tendo vários tiros empilhados um após o outro, provavelmente deveríamos estar variando os tipos de tiros que existem. Portanto, os três tipos mais comuns são um tiro largo, um tiro médio e um close-up. Tiros largos ficam mais no quadro e normalmente envolvem fotografar todo o corpo do sujeito dos pés até a cabeça. Um tiro médio realmente corta parte do corpo, normalmente ao redor das pernas. E então só estamos vendo o tronco e a cabeça. Close-ups tipicamente disparam da altura do ombro até a cabeça. E às vezes, se você estiver filmando em um nível macro, o que significa objetos pequenos, se você estiver filmando e filmando objetos pequenos, às vezes você não consegue aproximar a câmera o suficiente porque ela não pode se concentrar em objetos muito próximos da lente. Então, se você achar essa limitação e a câmera não se concentrar em seu assunto porque ele é tão pequeno e está tão perto da lente, o que você pode fazer é realmente recuar a câmera e usar o recurso de zoom para ampliar e recortar o personagem de uma forma que cria uma captura de close-up. Também temos essas grandes fotos médias e close-up que podemos usar como ferramentas em nosso cinto de ferramentas para criar composições interessantes. Para o desafio desta lição, o que eu gostaria de ver são duas imagens de composições diferentes. Você pode fotografar o mesmo assunto e simplesmente mudar o ângulo da câmera com o conhecimento que temos da regra da simetria de terços, da linha do horizonte e sua posição no quadro, seja ela baixa ou alto. E, em seguida, fotos largas, médias e de close-up. Então use todas essas ferramentas agora para criar duas imagens distintas do mesmo assunto. Se você precisar de alguma inspiração para o seu desafio, dê uma olhada no meu exemplo. Coloquei o dinossauro em uma posição ameaçadora sobre esta estatueta lego. E eu escolhi dois tiros distintos para transmitir este momento. Um deles é um tiro de ângulo baixo, olhando para o dinossauro da perspectiva da estatueta lego, com uma estatueta de lego em primeiro plano e o dinossauro e o fundo. O segundo tiro é o ângulo reverso, e estamos olhando para baixo na estatueta lego, que traz a linha do horizonte mais alta no quadro. E estamos olhando para baixo sobre essa grande foto da estatueta lego. Obrigado por assistir a esta lição. Vejo você no próximo. 9. Temporização e espaçamento: Vamos aprender sobre tempo e espaçamento. São alguns dos princípios de animação mais importantes que você precisa saber para fazer animações muito interessantes e precisas. E então vamos começar com o tempo. Temporização e animação de stop motion são quantas fotos você tira. Então, se eu só tirasse uma foto desse ônibus noturno Harry Potter, ônibus Lego, e tirar uma foto aqui. E então tire uma foto aqui, não será tempo suficiente para que ela percorra essa distância. Agora, se eu começar aqui e tirar uma foto aqui, e depois uma foto aqui, e uma foto aqui, e depois outra foto aqui. Agora temos tempo suficiente e isso é tempo. Isso é quantas fotos estavam tirando em nossa animação stop motion. Normalmente, é muito mais fácil tirar muitas fotos e excluí-las mais tarde do que não ter o suficiente para descrever a ação. Se você não tiver fotos suficientes, as coisas vão se mover muito rapidamente e você pode controlar rapidez com que algo está se movendo quantas fotos você tira dele se movendo. Agora, a outra parte disso é o espaçamento. Agora, nesse mesmo exemplo, se eu tirar uma foto aqui e uma foto até aqui, esse é um grande espaço que está sendo coberto nessas duas imagens. Agora, se eu tirar duas imagens novamente, e eu só tirar uma imagem aqui e uma imagem aqui. O espaçamento está muito mais próximo e, portanto, transmite uma velocidade diferente. E é por isso que eu queria discutir tempo e espaçamento juntos porque eles estão inter-relacionados. Então, nesta lição, quero demonstrar como animar este ônibus noturno se movendo em dois tiros diferentes. O primeiro tiro, ele vai acelerar fora da tela. E então, no segundo tiro, vamos colocar a câmera bem na frente do ônibus e ela vai parar. Então, vamos animar dois tiros diferentes. Vamos fazer isso usando tempo e espaçamento. E uma coisa que precisamos saber são 0s, 1s e 0s outs. E isso está relacionado ao espaçamento. Então, quando se trata de facilitar e facilitar a saída, queremos diminuir lentamente a posição em que está e aumentar o espaçamento gradualmente, vez mais com cada quadro que tomamos que fará com que pareça está acelerando. Assim, podemos acelerar para fora do primeiro tiro e, em seguida, no segundo tiro, vamos parar lentamente para que possamos acalmar. Então, quando nos acalmamos, levamos cada quadro cada vez mais perto, o espaçamento que o ônibus está se movendo. Vamos dar uma olhada em mim animando isso. Então, isso faz um pouco mais de sentido. Então aqui eu configurei meu suporte Lego para segurar minha câmera. E então eu coloquei em compor a imagem para que possamos ver o ônibus. E as primeiras imagens que eu tiro são espaçamento muito próximo. Cada espaço está muito próximo do último. Mas, à medida que eu tiro cada foto sucessiva, o espaçamento fica cada vez maior. Então, parece que o ônibus está se acelerando. Agora, se você tem um brinquedo de cachorro em casa e você tem um cachorro que gosta de tirar o algodão dele. Você também pode adicionar o algodão à animação para parecer que há fumaça saindo dos pneus à medida que ele acelera. Felizmente, para mim, tenho um cachorro que é muito bom em mastigar brinquedos para cães, e tenho um pouco de algodão aqui que vou usar. Então, no segundo tiro, vamos começar com um espaçamento muito grande para mostrar que o ônibus está se movendo em um ritmo mais rápido. E então, a cada foto, vamos colapsar o espaçamento entre as posições dos ônibus para que, no final, estejamos diminuindo bem na frente da câmera. E antes de começarmos esse tiro, o que podemos fazer é realmente trabalhar para trás. Podemos definir onde o ônibus precisa estar para a distância de foco da câmera, definir a distância do foco e, em seguida, poderíamos trabalhar para trás. E então, dentro do aplicativo, podemos selecionar todos esses quadros e, em seguida, tocar em reverso para que tenhamos na ordem correta. Então isso é espaçamento de tempo, facilidade e facilidade. E nós realmente criamos dois tiros juntos. Então, espero que você tenha aprendido muito nesta lição e faça seu próprio desafio para criar esse mesmo efeito. Mesmo que você não tenha um ônibus como este, você pode pegar qualquer coisa que tenha pela casa e simplesmente animado deslizando pela mesa ou no chão. E você pode obter o mesmo efeito para demonstrar os mesmos princípios de animação que aprendemos aqui. Obrigado por assistir. 10. Framerates: Bem-vindo a esta lição sobre taxas de quadros. As taxas de quadros são o que controlam a reprodução de um vídeo. O vídeo que você está assistindo agora tem uma taxa de quadros, é de 24 quadros por segundo. Cada vídeo que você assiste tem uma taxa de quadros, seja no YouTube ou em uma TV. Todo vídeo tem que ter uma maneira de reproduzir o filme ou a imagem que você está vendo. Um vídeo é apenas uma combinação de imagens estáticas na taxa de quadros nos diz qual taxa reproduzir essas imagens. Então, quando estamos criando animação stop-motion, podemos escolher qual é nossa taxa de quadros. É comum usar 12 quadros por segundo e animação de stop motion, 12 quadros por segundo são usados porque é metade do número de 2424 é a taxa de quadros mais comumente usada e um vídeo. E como nanômetros de stop-motion, não queremos ter que animar cada um desses 24 quadros. Isso exigiria muito trabalho. Eles fazem isso em longas-metragens, mas estamos trabalhando em nossas coisas. Queremos tornar isso um pouco mais fácil para nós mesmos. Então, queremos trabalhar pelo menos a 12 quadros por segundo. Se não for inferior, recomendo começar entre 810 quadros por segundo. Dessa forma, você tem uma quantidade gerenciável de quadros para trabalhar. Porque se você for inferior a oito, sua animação será reproduzida lentamente porque você não terá imagens suficientes para descrever o movimento. É por isso que eu recomendo oito a dez porque você não precisa ir até 12 para obter o mesmo tipo de efeito. Você pode fazer menos trabalho e ter um efeito semelhante. Se você estiver interessado em aprender mais sobre taxas de quadros, você pode conferir meu outro curso sobre os princípios da animação. Assim, você pode usar a configuração de taxa de quadros para acelerar ou diminuir a velocidade da animação. Então você não precisa escolhê-lo antes de começar a animar. Você pode realmente escolhê-lo depois também. Caso suas animações sejam reproduzidas muito lentas ou muito rápidas, você pode entrar no aplicativo e alterar a taxa de quadros enquanto estiver animando. E você poderia fazer isso no final depois. Mas eu recomendo começar entre oito a dez. Normalmente, novos animadores não tiram imagens suficientes para suas animações. Isso significa que a animação é reproduzida muito rapidamente porque elas não têm imagens suficientes para a taxa de quadros. É muito mais fácil tirar mais imagens do que você pensa que precisa do que voltar e tentar reanimar quadros individuais em um intervalo entre os quadros que você já possui. Isso é muito mais complicado e não queremos tornar as coisas complicadas desde o início, sempre tentando tirar mais algumas imagens que você acha talvez precise e você pode terminar com a quantidade certa. E se você não fizer isso, você pode simplesmente excluir alguns desses quadros. E isso é muito mais fácil do que voltar e refazer qualquer trabalho. Então, o desafio desta lição é voltar a uma das animações que você já criou. Abra o projeto, altere a configuração da taxa de quadros e veja como você pode ajustar a reprodução alterando o número da taxa de quadros. Obrigado por assistir. 11. Arcos: Bem-vindo a esta lição. Vamos aprender a fazer esses arcos de animação. É um dos princípios de animação mais importantes para tornar sua animação suave. Porque a maioria das coisas ao nosso redor se move em arcos. Basta pensar nisso. Quando aceno minha mão, ela está se movendo em um arco porque está conectada a uma junta e girando a partir desse ponto de pivô. Assim como esses personagens e eles têm seus membros. Eles giram de suas articulações que cria um arco aos pés. Então confira o pé enquanto eu giro isso, ele cria um pequeno arco. Então, precisamos colocar esse tipo de coisa em nossa animação. Pense em pular. Pense em todo o objeto se movendo como jogar uma bola de basquete em um aro. Ele se move em linha reta? Provavelmente não. Ele se move em um arco por causa da gravidade agindo sobre ele. Então, é uma boa pergunta a ser feita quando você está animando, isso deveria estar se movendo em um arco? Agora, quando animamos o ônibus, ele não se moveu em um arco, mas isso foi porque ele estava conectado ao chão e estava se movendo em linha reta. Então, nem tudo tem que se mover em um arco. Mas se você tem um personagem que está locomovendo, correndo, andando, pulando, alguma parte do corpo deles estará se movendo em um arco. E se você está jogando algo, um objeto ou você tem uma bola saltitante, Ele vai estar se movendo em um arco por causa do efeito da gravidade sobre ele. Então, vamos dar uma olhada em uma animação que podemos fazer juntos usando esse princípio de animação animando um basquete sendo jogado em um aro. Esta cena de basquete usará o estilo de animação de stop motion recorte, o que significa que só precisamos de alguns pedaços de papel, algumas tesouras, talvez um lápis ou caneta ou lápis de cera. E podemos desenhar nossos próprios personagens no papel e deslizar os pedaços de papel para realmente animar. Portanto, é realmente simples e acessível. Você só precisa de uma tesoura de papel e algo para desenhar e podemos ir. Então, aqui está um exemplo do que não fazer. O basquete vai em linha reta para o aro. Isso não parece realista e parece que a gravidade não está agindo sobre isso. Então, queremos animá-lo em um arco para que pareça crível e autêntico para a física. Então, vamos começar com alguns pedaços de papel recortados. E podemos simplesmente colocá-los no chão e apontar nossa câmera para baixo no chão. Agora que estamos preparados, podemos começar a animar a bola. Então, vamos imaginar que ele se mova em um arco enquanto está na nossa tela. Assim, podemos imaginar visualmente para onde ele vai criar essa forma de arco. Sabemos onde está começando e sabemos onde está terminando. Então, só precisamos escolher o ponto mais alto do arco para que tenhamos um objetivo para começar a animar. Então, vamos imaginar que a bola vai para algum lugar aqui em cima. E esse é o topo do arco. Então, se começarmos a animar de forma semicircular, podemos passar por esse topo do arco e depois para o nosso destino, que é o objetivo do basquete. Agora criamos um arco usando o princípio de animação dos arcos. Parece mais crível porque parece que a gravidade está agindo sobre essa bola. Agora podemos terminar isso fazendo com que a bola caia pelo aro e salte no chão. Aqui podemos usar os princípios de facilidade e facilidade que aprendemos na lição de tempo e espaçamento quando animamos o ônibus, assim como o ônibus diminuindo e facilitando seu início e parada. Então também a bola saltará no topo de seu arco? Então, ele vai diminuir para o topo e diminuir a velocidade à medida que a gravidade atua sobre ele. Ele vai diminuir a velocidade e trazê-lo de volta para a Terra. Usar o RX é uma ótima maneira de garantir que suas animações sejam reproduzidas sem problemas. Portanto, fique de olho peças de sua animação que devem ser comoventes e artes, e isso o ajudará no futuro. Obrigado por assistir a esta lição. 12. Antecipação: Aqui está uma olhada no que vamos fazer juntos nesta lição. Esta lição é sobre antecipação de squash e alongamento. Esses são dois princípios de animação que você precisa para dar um salto. Então, vamos dar um salto com latas de refrigerante vazias que você pode encontrar em sua casa. Vamos dar uma olhada em mim mesmo tentando pular um registro para ver esses princípios em ação. Então aqui você pode ver para mim ser capaz de pular sobre o tronco, eu preciso agachar ou esmagar e antecipar o movimento na direção oposta, que é para cima. Tenho que descer antes de subir. Eu esmagei, e então eu me estendo para que eu possa pular sobre o tronco. Se eu não realizar essa antecipação de esmagar, então não posso pular sobre o registro. É simplesmente fisicamente impossível. Então isso é squash. Vamos levantar as pernas e carregar nossas pernas para que tenhamos um lugar para estendê-las, para esticá-las. E se os esticarmos com rapidez suficiente, podemos pular sobre o registro. Então, para completar essa animação, vou usar para latas de refrigerante. Um que eu não vou tocar será perfeitamente esticado e normal. Depois, outro, vou dobrar um pouco. E o terceiro eu vou dobrar no meio do caminho. E então o último, vou esmagar todo o caminho até onde puder. Então, vamos fazer o que é chamado de animação de substituição. Então, só temos que substituir essas peças da lata. E o outro tipo interessante de truque mágico que vamos fazer é usar um pedacinho de Play-Doh ou barro ou outra coisa que você encontrar em casa. Eles podem usar para sustentar a lata de refrigerante para fazer parecer que está pulando. Então, aqui está o que esse truque de mágica parece na vida real. Então, vou ficar de pé para que a câmera não possa ver o dedo do pé direito. Então, quando eu levanto meus calcanhares, parece que ambos estão saindo do chão. Quando, na realidade, estou apenas girando do meu dedo direito. Mas porque a câmera é colocada tal forma que meu pé esquerdo impede que você veja que isso faz parecer que estou realmente levitando quando não estou. E é isso que vamos fazer para ajudar a levitar essas latas, é que vamos usar um pedacinho de barro ou Platão. Vamos colocá-lo de tal forma que a visão da câmera não possa vê-lo. Portanto, a posição da câmera será incrivelmente importante e vai querer testar a posição da câmera com esse tipo de truque mágico antes de começarmos a fotografar. Depois de fazermos nossas quatro latas, estamos prontos para começar e testar essa ilusão de ótica para que possamos fazer parecer que nossas latas estão pairando. Então, primeiro, vamos posicionar a lata com a massa de brincar ou argila embaixo dela de um lado. Então vamos colocar a câmera no lado oposto da lata no lugar em alta o suficiente. Então, estamos olhando para baixo na lata que não podemos ver o Platão lá. Você pode ter que experimentar isso e posicionar a câmera da maneira correta. Então agora podemos começar nossa animação sabendo que podemos colocar o playdough ou a argila de tal forma que seremos capazes de levantar e abaixar as latas sem a massa de jogo ou argila sejam visíveis para o câmera. Vamos começar com a lata normal. Apenas de pé normalmente. Agora vamos querer esmagar para que possamos usar todas as quatro latas aqui para que nos afastemos da posição de pé. Poderíamos passar por cada um na ordem em que os esmagamos. Então começamos com um normal, depois o ligeiramente esmagado, depois o meio do caminho esmagado, e então podemos ir todo o caminho para baixo se quiséssemos completamente esmagado pode, agora podemos segurar isso por um quadro ou dois. Então, parece que estamos realmente carregando a lata e talvez pudéssemos até agitar a lata por alguns quadros para fazer parecer que está acumulando energia. Então podemos começar o salto. Assim, podemos usar a lata esmagada a meio caminho até a lata de estiramento, podemos pular aquela em que esmagamos ligeiramente a lata. Então, agora fizemos a antecipação. E agora vamos nos esticar para o salto depois de alguns quadros de criação de um arco. Lembre-se do princípio de animação do arco. Queremos ter certeza de que estamos pulando em um arco. Assim que entrar em contato com o chão, podemos realmente usar as latas de esmagamento para ajudar a amortecer esse pouso de um salto. Depois de amortecermos do que podemos nos levantar, você pode continuar esse salto sobre vários saltos e pular pela tela, se quiser. Mas é assim que você usa antecipação, abóbora e alongamento. E o princípio do arco que já aprendemos a criar uma animação de lata de salto usando o que é chamado de animação de substituição. Obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido muito nesta lição. Quero ver sua animação como parte do desafio desta lição, então, compartilhe-a. Obrigado por assistir. 13. Claymation: Vamos dar uma olhada em que vamos nos misturar usando argila nesta lição. Claymation é um dos meus médiuns favoritos de stop-motion porque é tão maleável ou deformante e se transformando em coisas diferentes. Pode ser o que você quiser que seja. E você pode usar materiais diferentes para criar argila. Você poderia usar massa de brincar, você pode usar o que é chamado de plastilina. E há diferenças entre cada um desses materiais. Eles podem torná-los melhores ou piores para as necessidades que você tem. Então, algumas das diferenças entre um material como Platão versus plastilina é que Platão tem muita água nele e, portanto, pode secar. Então, se você estiver usando por um longo período de tempo, seu volume vai diminuir, enquanto a plastilina não fica difícil. Não encolhe porque não há água nele. É um pouco gorduroso, mas também é muito mais firme. Por isso, pode ser mais difícil trabalhar porque é muito mais firme, mas também mantém sua forma melhor do que a massa de brincar. O Platão é um pouco mais fácil trabalhar porque é muito mais suave. Portanto, essas são duas das opções que você pode usar em claymation. Claro, qualquer material maleável que você possa transformar e dobrar facilmente pode ser usado para esse fim. Mas estes são os dois mais comumente usados em amadores e fazendo alguma argila em casa. A única coisa a ter cuidado é se você colocar isso em uma superfície que ele pode deixar uma pequena marca. Por isso, é sempre bom colocar um pedaço de papel ou algo que possa absorver o material ligeiramente gorduroso que está na plastilina ou na água que sai da massa de brincar muito lentamente, mas é uma coisa à base de água. Então, faremos o papel. Se você colocá-lo no papel, ele o tornará um pouco úmido. Onde está isso pode deixar um ponto meio gorduroso. Para o desafio desta lição, gostaria que você escolha um material que você possa usar para claymation e escrever seu nome ou o nome do seu animal de estimação favorito. E o que vamos fazer é começar com esse nome. E então vamos enfiar esse nome lentamente sobre muitos quadros. E quando jogamos de volta e invertemos, parecerá que nosso nome está aparecendo de uma bola de barro. Primeiro, comece escrevendo seu nome no barro, o Pleistoceno, o Play-Doh, o que quer que você tenha. Depois de escrevermos nosso nome, você pode sustentar sua câmera acima de onde você criou seu nome fora de barro. E, claro, se você tiver feito isso em um pedaço de papel, você pode movê-lo. Queremos gravar o papel antes de começarmos para que ele não se mova acidentalmente enquanto estamos movendo a argila porque queremos que o papel permaneça no mesmo lugar como sempre quando começamos uma animação de stop motion, queremos começar com alguns quadros que ainda estão para que o público tenha um momento para registrar o que está vendo. Agora, em vez de apenas tirar fotos do nome de Platão, podemos ajustar levemente e colocar nossas impressões digitais na massa de brincar para que ela pareça um pouco mais viva e tenha um feito à mão sinto que se tirássemos apenas fotos estáticas da massa de brincar. Então, ajustando ligeiramente o Play-Doh entre cada uma dessas armações de aço. Ele terá esse tipo de efeito de manobra e isso fará com que pareça um pouco mais orgânico e vivo depois que fizermos isso e estamos prontos para começar a animar, então podemos começar lentamente de fora para dentro. Podemos começar a enrolar a argila ou a plastilina ou o Platão do qual criamos nosso nome. Quanto mais lentos formos, mais fotos tiramos no início, facilitará a aceleração de entrar em forma de bola. Assim, podemos começar devagar e tirar muitas fotos. E então poderíamos acelerar e tirar menos fotos no meio. E depois desacelere novamente no final. Uma vez que toda essa argila se junta e começa a formar uma bola. Agora, poderíamos rolar essa bola para fora da tela. Poderíamos formá-lo de uma bola em um cubo. Podemos fazer todos os tipos de coisas porque a argila tem tantas possibilidades e é isso que é tão divertido nisso. Então, depois de tirar todas as fotos do início ao fim no aplicativo de enrolar sua argila, podemos reverter os quadros para parecer que nosso nome está aparecendo fora da argila. Primeiro, precisamos selecionar uma extremidade da linha do tempo, seja o último quadro ou o primeiro quadro. E então podemos escolher, selecionar entre as opções. Agora só temos que rolar até o final da linha do tempo. E selecionamos todos os quadros. Podemos tocar e, em seguida, escolher reverso. Então, agora nós revertemos todos os quadros que tínhamos selecionado e agora nosso nome está aparecendo fora de barro. Espero ver o desafio que você faz. Obrigado por assistir a esta lição. 14. Pixilation: Vamos aprender sobre outra forma de animação de stop motion chamada pixelação. E o que é legal nisso é que você não precisa de nada para executá-lo, você só precisa de si mesmo. Pixelação é uma forma de animação stop-motion que usa o corpo humano como fantoche. Então você não precisa de mais nada para realmente criar animação stop-motion. Você só precisa de si mesmo. E é isso que tão legal e acessível sobre pixelação é que, desde que você tenha seu próprio corpo, que espero que você faça, você pode fazer pixelação. Claro, você também pode usar o de outra pessoa se quiser direcioná-los e o que fazer e tê-lo atrás da tela tirando as fotografias. Mas nesta lição, o que vamos fazer é realmente usar nossa mão como fantoche. E vamos animar um polvo ou uma água-viva. No entanto, você quer pensar em uma criatura submarina usando nossa mão. Então, vamos dar uma olhada e começar a isso. Primeiro, quero definir o plano de fundo porque vamos estar debaixo d'água. Vamos criar um pano de fundo azul que podemos usar. Então, há algumas maneiras de fazer isso. Poderíamos usar um lençol azul que podemos gravar. Poderíamos usar uma capa de travesseiro azul, uma camiseta azul. Poderíamos usar qualquer coisa que seja azul que possamos gravar para ficar plana no chão. Vou usar uma fita adesiva azul porque sei certeza que a fita ficará presa no chão enquanto minha mão se move sobre ela. Não vou mover-la demais. Então essa é a única desvantagem de usar um tecido é que o tecido meio que se move, mas isso pode parecer que está debaixo d'água de qualquer maneira. Então isso poderia funcionar a nosso favor. Claro, você também pode usar papel de construção azul e fita adesiva também. Agora que temos nosso pano de fundo, você pode colorir. Se você quisesse usar papel. Você poderia realmente desenhar no papel e criar algumas algas marinhas ou plantas marinhas subaquáticas. E agora temos nosso palco e podemos colocar nossa câmera sobre esse palco, como fizemos antes. Então, como vamos criar a ilusão de que nossa mão é uma criatura subaquática do mar, é que vamos espalhar os dedos e colocá-los no chão. E uma vez que os colocamos no chão, enquanto contraímos nossos dedos juntos, podemos puxar nossa mão em nossa direção e podemos puxá-la em direção a nós alguns centímetros e depois espalhar os dedos volta para fora e depois contraia os dedos novamente. E à medida que contraímos os dedos, podemos puxar a mão para perto de nós novamente. Neste movimento repetido, parecerá que nossos dedos estão fazendo o movimento de natação e está impulsionando nossa mão para cima. Você também não poderia simplesmente expandir e contrair seus dedos, mas também pode enrolá-los em uma bola e depois espalhá-los. Você poderia fazer muitas variedades de coisas com as mãos para fazer parecer que está impulsionando sua mão para frente. Basicamente, o que vai vender essa ideia é como o tempo limite quando você contrata e quando você puxa para que isso aconteça em conjunto um com o outro. Então, parece que o fato de você estar contratando é realmente o que está puxando. Não os faça em movimentos separados. Não contraia e, em seguida, puxe você já pode começar a puxar a mão para trás enquanto você está contraindo os dedos juntos para que, no momento em que eles estiverem, eles venham todo o caminho juntos, sua mão já se moveu em sua direção. E então podemos desacelerar nessa posição porque lembre-se, estamos debaixo d'água e então as coisas se movem lentamente e em um fluido debaixo d'água para que possamos acalmar, o que significa que queremos tirar mais fotos e nós pode diminuir nossa mão à medida que chegamos à posição de repouso, medida que espalhamos os dedos para a próxima ação de natação, se você quiser ir além e este desafio, você pode realmente pintar as costas da sua mão e adicione alguns olhos arregalados para os olhos do polvo. Estou pintando minha mão roxa e meu antebraço. Vou escolher azul para que ele ajude a se misturar com o plano de fundo. Então, vamos tirar um momento para me ver fazer isso em tempo real. Você poderá perceber que um dos desafios aqui é que, porque estou animando meu próprio corpo, isso significa que não consigo chegar muito perto da câmera e analisar as coisas de uma forma que eu faria normalmente faça se eu estiver manipulando outros objetos para minha animação stop-motion. É por isso que eu liguei o recurso time-lapse. Você pode encontrar indicado aqui. Esse recurso tirará automaticamente uma foto, editará um intervalo determinado para que você possa trabalhar com as mãos livres. E isso é especialmente importante na pixelação quando você mesmo é a marionete e não consegue acessar a câmera, talvez esteja muito longe, ou você estragaria sua animação se você se mover demais. Portanto, use o recurso time-lapse quando estiver fazendo pixelação apenas para facilitar as coisas em si mesmo. Depois de alguns movimentos de natação, o polvo saiu da tela e terminamos. Então, espero que isso tenha feito sentido e você possa acompanhar e criar seu próprio polvo de natação subaquático apenas usando a mão. Obrigado por assistir a esta lição. Estou ansioso para ver seus desafios. 15. Próximos passos: Parabéns por desenvolver uma nova habilidade que você pode usar para o resto da vida. Criar animação stop-motion é incrivelmente gratificante e tem tantos aplicativos e abre um novo mundo de possibilidades usando sua imaginação. Então, espero que você pegue essa nova habilidade e leve sua imaginação e corra com ela. Crie ideias, encontre coisas em casa e use-as como inspiração para criar novas animações e experimentar coisas novas que nem abordamos neste curso. Acima de tudo, a coisa mais importante a fazer é continuar praticando. Os melhores animadores são os que mais fazem isso. Portanto, não pare e continue tentando. Use objetos que você encontra em sua casa para inspiração para criar novas animações, novas cenas e novas histórias. Há sempre algum tipo de equipamento novo que você pode obter para avançar seu tipo de lado técnico e de equipamento. Mas não deixe que isso impeça você de criar novas animações. Não pense que você tem que obter a próxima melhor coisa. Então você pode continuar animando. Você pode animar com todo o conhecimento e as habilidades e o aplicativo que você tem agora. Existe a versão paga deste aplicativo que tem alguns novos recursos. Você pode adicionar áudio a ele e coisas assim. Há também hardware que você pode obter que ajuda a controlar com mais precisão. Suas animações como este enrolador aqui. É uma coisinha legal onde você pode acabar para cima e para baixo e ter alguma precisão sobre suas animações. Claro, há fios que você pode obter e criar todos os tipos de armaduras para personagens de arame e depois construir roupas para eles. Você poderia criar caracteres de argila e colocar o fio na argila para ajudar a manter sua estrutura mais. Você pode usar fio para o que é chamado de medidores, onde você pode encontrar o último ponto do qual você animou enquanto move para poder rastrear posições em personagens mais complicados. Há tantas maneiras pelas quais a animação stop motion pode continuar para você. E eu só não quero que nada disso seja uma barreira mental para você continuar. Você não precisa de nenhum desses equipamentos extras para continuar sua animação stop-motion. Na verdade, não uso muito essas coisas quando estou fazendo o meu próprio. A coisa mais básica é tudo o que você realmente precisa para continuar e criar novas animações. O software que os profissionais usam é chamado de frame de dragão. É um software caro e você tem que ter uma câmera mais sofisticada para usá-la que se conecte a um computador. Mas isso é como o nível superior. Não há nada acima disso em um nível técnico, mas eu realmente não recomendo. É meio exagero para o que uso e o que faço nas minhas animações. E eu só preciso do meu telefone normalmente, então eu realmente não o recomendo , mas ele está lá fora. Se você quiser ir super avançado e ter todos os sinos e assobios, quadro de dragão é o programa para você. Se você tiver o aplicativo gratuito e quiser adicionar áudio, há uma solução que descobri que atualmente funciona. Se você tem uma conta no Instagram, se você fizer login e criar um novo carretel com sua animação, você pode realmente adicionar efeitos sonoros e voice-over, bem como música. A única coisa é que você não pode baixá-lo para seu telefone se você tiver a música porque há alguns problemas de direitos autorais e eles não permitem que a música seja incluída nos downloads. Mas você pode criar uma animação de stop motion com som e postagem. Ele tende a grama. Então, há um trabalho por aí. A maneira de usá-lo é salvar sua animação stop-motion fora do aplicativo e usá-la como um real dentro do Instagram. Quando estiver lá, toque no ícone musical e seguida, você tem as opções para adicionar algumas músicas. Você também pode adicionar som acessando Editar e adicionar dublagem e efeitos sonoros. Você pode percorrer a pequena biblioteca de efeitos sonoros e reproduzir seu vídeo. E quando estiver pronto, toque em um dos ícones para adicionar esse som nesse ponto e na reprodução. Agora, eu recomendo também fazer o que é chamado Foley, onde você basicamente pega um item e grava a si mesmo, manipulando-o e tornando-o um som fora dele. E foi isso que eu fiz com as latas de alumínio. Na verdade, só peguei uma lata de alumínio. Manipulei no momento em que a lata estava saltando para fazer uma espécie de som de alumínio com ela. E eu fiz isso através do recurso de voice-over no Instagram. Então você pode ver que existem algumas soluções alternativas para adicionar áudio, suas animações. Mesmo que você tenha apenas o aplicativo gratuito, você pode ter uma conta no Instagram e ter uma solução alternativa dessa forma. Obrigado por me deixar levá-lo nesta jornada de animação para aprender stop-motion para iniciantes. Espero que você continue a animar e continuar entretendo si mesmo e aos outros e conte histórias maiores e melhores, mais você desenvolve como um animador de stop-motion, é uma habilidade incrivelmente gratificante de se ter, e você pode tê-lo para o resto da sua vida. É uma coisa incrível de se fazer e criar obras de arte. E se você quiser aprender mais sobre animação, tenho princípios de curso de animação que você pode fazer aqui. Então, obrigado por assistir, e espero vê-lo no meu próximo curso.