Sotaques e imitações de voz — do nível iniciante ao profissional

1. Introdução: “ Às vezes me faz dizer não, tinha que ser um não. Mas então eu tenho que me lembrar que alguns cérebros não são feitos para ser reis.” Olá, meus amigos, meu nome é Charlie, e eu sou um impressionista profissional de voz. Nos últimos 10 anos fazendo impressões, criei um canal no YouTube com mais de 370 mil assinantes, além de ser o Narrador Recorrente para o Canal 4 e o programa de televisão Netflix, Lookalikes. Faço impressões como Robin Williams, claro, sim. “ Oh, 10.000 anos dá-te um verdadeiro rangido no pescoço, sim.” “ Talvez Severus Snape da Academia de Bruxaria de Hogwarts, Magia e Tecnologia da Informação.” “ Possivelmente sou o Capitão Jack Sparrow, ao seu dispor. “ Olá, sou Gandalf, o feiticeiro do Senhor dos Anéis.” Hoje vou passar tudo o que aprendi nos últimos 10 anos. Este curso abordará meu processo individual para aprender sotaques e impressões. Começaremos por lhe dar os cinco fundamentos das impressões. Então eu vou transmitir a você, cada dica, truque e insight que eu aprendi nos últimos 10 anos. Embora as impressões não sejam uma habilidade exata, ao contrário da matemática, que ensinei na sala de aula por dois anos, meu tempo na sala de aula me deu a compreensão de andaimes e pedaços, e superar frustrações e obstáculos psicológicos. Vou enfatizar neste curso a importância de subhabilidades acionáveis. Ao dividi-lo em sub-habilidades menores, podemos tornar nossa abordagem mais sistemática e abrangente. Também lhe darei algumas atividades divertidas que podemos fazer juntos para ajudá-lo ao longo do caminho. “ Mas Charlie, as impressões são um talento, ou você tem ou não.” Comecei a aprender impressões quando tinha 19 anos, por que ficou dormente durante 19 anos? Estranhamente, assim que comecei a praticar, foi quando esses talentos vieram à tona. Estranho. Então, se você é um aspirante a ator , impressionista, amador, ou você só quer aprender um truque de festa, há algo nisso para todos. Estou ansioso para vê-lo no espaço de trabalho da impressão, então pegue um café e te vejo no Capítulo 1. 2. Coletando ativos: Antes de começar a aprender uma impressão, você precisa construir um banco de ativos. Isso vem na forma de clipes ou vídeo e áudio da pessoa falando. Costumo me especializar em filmes e vozes no estilo Netflix. Então o show ou filme em que o ator está, seria uma forma do ativo. Eu também gosto de usar vídeos do YouTube onde alguém cortou os melhores clipes desse ator para cinema, música emocional é geralmente os personagens melhores citações. Se não há nenhum no YouTube, eu mesmo comecei a fazê-lo. Então eu reúno meus clipes favoritos daquele ator e algumas músicas cinematográficas, pego um software básico de edição, e corto seu próprio recurso que você vai ouvir várias vezes. Porque você vai passar tanto tempo com esse recurso, vale a pena torná-lo tão bom quanto possível, para que seja agradável ouvir. Quanto mais agradável é ouvir, mais diversão você vai estar se divertindo enquanto você está passando por isso e mais disposto você estará para colocar o tempo necessário para aprender a impressão. Em seguida, você deseja encontrar uma maneira de acessar esses ativos sempre que tiver algum tempo morto. Se você tem um smartphone, fazer upload para isso provavelmente vai ser a sua escolha. Se não, um laptop. 3. A arte de ouvir: As impressões são, acima de tudo, um exercício baseado em escuta , memória e observação. Desde quando você começa, você quer estar ouvindo a pessoa que você está tentando se passar no exterior e em um sentido estreito. Você ouve essas pequenas passagens repetidamente para que você possa se agarrar às pequenas coisas que essa pessoa faz e diz. Se você for muito largo na fase inicial, você vai descobrir que você não está indo fundo o suficiente. É por isso que queremos utilizar os ativos estreitos no início. Mas você também quer estar ouvindo os ativos mais amplos, os ativos que são passagens mais longas de falar para o desenvolvimento a longo prazo da impressão. Eventualmente, você vai querer passar essas poucas frases estreitas e ter um banco mais amplo de citações e ritmos memorizados, pronto para ir para a próxima fase. Geralmente, você pode ouvir os recursos mais amplos apenas assistindo ao show que eles estão em uma e outra vez. Eu costumo assistir um show uma vez por prazer, e depois duas vezes para o trabalho, as duas vezes para o trabalho com um foco muito mais estreito em exatamente o que eles estão dizendo e como eles estão dizendo isso. Fazer uma escuta estreita e ampla ao mesmo tempo também impede que você fique obsoleto. Se você estiver ouvindo os recursos mais amplos também, você pode detectar, digamos, uma pronúncia de uma palavra que você pode aplicar às frases pequenas e estreitas que você está tentando aperfeiçoar. É só uma maneira de te tirar da escuta das mesmas duas frases uma e outra vez. Ele pode ajudar a parar a sua visão de túnel de jogo. Se você achar que você não pode tocar exatamente como a palavra soa em sua cabeça como um gravador, eu diria que este é um indicador de que você não fez sua preparação completamente. Isso acontece comigo a maior parte do tempo. Estou triste por estar fazendo uma impressão, estou me perguntando por que não estou entendendo? Então eu percebi, eu nem sei como essa pessoa soa completamente como essa pessoa. Tenho de ouvir alguém de uma forma talentosa 100 vezes antes de sentir que estou a ter uma impressão. 4. Os cinco conceitos básicos: tom de voz: Dividi uma impressão em cinco noções básicas, o que vou explicar. O primeiro básico é o tom, que é o quão alto ou profundo é a voz. Quando você está sentado para praticar uma impressão pela primeira vez, você quer estar ouvindo se a impressão é maior ou mais profunda do que o seu próprio timbre de voz natural. Eu quero que você apenas repita as linhas que eles estão dizendo em sua própria voz naquele timbre. Você está calibrando até o ponto em que você está obtendo no timbre, mas você não está focando em nenhum outro aspecto da impressão. Esqueça tudo o resto, apenas acerte aquele arremesso. Por exemplo, se eu pegar alguém com um timbre menor que a minha própria voz, James Earl Jones, esta é uma impressão de James Earl Jones, nunca mais, para a minha doce Lenore. Este sou eu usando minha própria voz, mas naquela madeira. Lenore, mas minha doce Lenore. Nunca mais, mas minha doce Lenore. Para tentar alcançar a parte inferior do seu alcance, fale do peito, incline a cabeça um pouco para baixo e tente produzir o ruído na parte inferior da boca. Simba, tudo o que a luz toca é o homem principal. Para falar em um tom mais alto, você quer falar com o que é chamado de voz da cabeça. Isso está produzindo a voz de cima para cima e permitindo que a voz venha através da parte superior da sua boca. É basicamente o registro onde sua voz quebra. Com sua impressão de que você escolheu para o projeto da classe, eu quero que você pratique apenas dizendo as palavras que eles estão dizendo naquele campo em sua voz normal. Vá mais baixo, vá um pouco mais alto, encontre o caminho para o meio para chegar ao campo. 5. Os cinco conceitos básicos: sotaque: Vozes com sotaque forte são mais fáceis, mais reconhecíveis. É mais fácil para o seu cérebro se agarrar a essas pronúncias. Os acentos neutros são consideravelmente difíceis. Há um número maior de palavras que você pode pronunciar de uma forma distinta para sua própria voz. O primeiro trabalho de qualquer impressão é não fazer sua própria voz. Basta fazer uma voz diferente, e então podemos começar a impressão real mais tarde. Quando você está aprendendo o sotaque da impressão que você está tentando fazer, eu quero que você escolha duas ou três palavras ou frases que realmente definem a maneira de falar dessa pessoa. Por exemplo, quando comecei a aprender Morgan Freeman, escolhi estas três frases: Como está, senhor? A verdade honesta de Deus, reabilitar, queimar a menina. As coisas continuaram como se fossem dândi. As coisas continuaram como se fossem dândi. No começo, eu quero que você tente encontrar três frases que podem ser realmente aperfeiçoadas em que você vai dominar. Vamos levar Tyrion Lannister de Game of Thrones. Para que valha a pena. Sou cínico desde que me lembro. Eu acredito em você. Agora pegue uma frase da sua impressão. Quero que escreva foneticamente. Acho que esta é a melhor maneira de aprender sotaques sistematicamente. É uma daquelas subhabilidades acionáveis que você pode fazer. Acentos, você vai pegar naturalmente até certo grau. Mas se tivermos algo concreto para o qual possamos voltar, vai tornar esse processo mais fácil quando nos perdermos. Quando você está escrevendo foneticamente, você está adicionando ou tirando letras dependendo de como você ouvir, o Tyrion Lannister. Para que valha a pena. Tenho sido cínico desde que me lembro. Mas eu acredito em você. Para isso, podemos ver que o sotaque de Tyrion Lannister pode ser alcançado em parte adicionando um h no início das palavras. Esta é agora uma regra que podemos usar daqui para frente para adicionar uma vibração Tyrion-ish às nossas palavras. Cimentando isso, isso nos dá uma regra que podemos usar indo adiante em outras frases. Então, estamos olhando para as letras adicionais que foram adicionadas ou tiradas, e às vezes palavras que foram mescladas. Como nota lateral, a gíria é incrivelmente útil ao aprender acentos. Se você está apenas aprendendo um sotaque em vez de uma impressão, ou você está apenas praticando o sotaque para sua impressão, faça alguma pesquisa sobre gírias específicas que as pessoas daquela parte do mundo usam regularmente. Lembre-se que se você estiver fazendo um sotaque, o teste de ácido é se você pode convencer uma pessoa daquela região que você está fazendo uma impressão precisa dela. Usar sua própria gíria é uma maneira de realmente marcar alguns pontos de autenticidade. Por exemplo, se você fosse fazer um sotaque australiano, ok? Você não vai dizer coisas como “bom dia, amigo”, porque muitas pessoas não dizem mais isso. Você vai dizer coisas como, “Oh, isso é ódio, cara. Pegue seu single e suas línguas” porque essas são palavras que os australianos realmente usam. Também é útil pensar em sotaques como um espectro. À medida que você atravessa terras geograficamente, os acentos tendem a influenciar e fundir-se uns com os outros. Se você está lutando com um sotaque, pense em áreas ao redor da mesma região que o sotaque que você está tentando fazer, e pense, como há alguma semelhança lá com o sotaque que você está tentando fazer, e talvez um que você pode fazer que está perto. 6. Os cinco conceitos básicos: ritmo: O ritmo da voz é o ritmo, o fluxo e a ênfase das palavras. Você deve ter notado que os atores treinados têm um ritmo melódico muito agradável em sua voz. Eu acho que você deveria imaginar um diálogo como uma peça de música. Ritmo é onde eles estão colocando as pausas ou alongando a duração ou encurtando a duração das palavras. Na verdade, de muitas maneiras, eu acho que você pode gostar e aprender uma impressão de aprender uma peça de música de ouvido. Vamos ouvir o discurso do Senhor dos Anéis. A escuridão levou-me e desviei-me do pensamento e do tempo. Estrelas sobrevoavam e todos os dias eram tão longos quanto uma era de vida da Terra. Se eu escrevesse isso como uma peça de música, seria algo parecido com isso. A escuridão me levou, e eu me desviei do pensamento e do tempo. Estrelas sobrevoavam e todos os dias eram tão longos quanto uma era de vida da Terra. Agora eu não estou recomendando escrever o discurso de alguém dessa maneira, mas é útil pensar em seu discurso em termos de batidas. Eles distintivamente expressivos e variando em seu ritmo ou eles bastante monótonos e uniformes na maneira que eles falam. Essa é outra maneira que você pode quebrar a impressão em um pedaço gerenciável e apenas trabalhar no ritmo. Quando você estiver observando o ritmo, certifique-se de que você está procurando quando ele acelera, quando ele diminui, onde eles estão colocando as pausas e a ênfase em palavras específicas e também quando eles estão permitindo que palavras sejam executadas em consecutivamente sem pausar. 7. Os cinco conceitos básicos: linguagem corporal: Quero que pense no seu corpo e rosto como um instrumento. Veja um trompete, por exemplo. Você opera as chaves do lado de fora, mas isso muda o espaço e o fluxo de ar no interior, o que, por sua vez, muda a forma como o ar é liberado. Como um copo com uma quantidade diferente de água e volume diferente e, portanto, forma, se você bater nele, ele vai produzir uma nota diferente. Quando o interior de você é manipulado mesmo ligeiramente, você vai produzir algo diferente. Se você pensar em seu corpo como um instrumento, a maneira com que você pode falar vai mudá-lo, que é o que estamos tentando alcançar. Embora nenhuma dessas cinco partes por conta própria faça muito quando estão todas juntas, você descobrirá que os últimos 10% que realmente acrescentam o brilho a uma impressão são a linguagem corporal e essas expressões faciais. Vamos dar uma olhada neste clipe de Jack Sparrow. O que acha de três xelins e esquecemos o nome? Você notaria, para obter o realismo extra de uma impressão de Jack Sparrow, você quer estar fazendo aqueles gestos circulares, balanço, o balanço bêbado que ele faz. [ inaudível]. Se você é um ator e está tentando parecer mais bêbado, se você fizer essas ações, suas palavras vão soar mais arrastadas. Neste caso, você está tirando de suas próprias experiências. Você está adicionando a linguagem corporal de alguém que está bêbado para ajudar a performance. Outro exemplo, vamos dar uma olhada em Tommy Shelby de Peaky Blinders. Vou girar uma moeda para o seu quintal, Charlie? Você está indo para o quê? Se forem cabeças, o Abe toma tudo isto com a minha bênção. O Tommy. Sente uma postura forte, pernas afastadas, e uma inclinação para trás, que é gravitas através de sua voz. Aqui que minha mão está realmente ficando em posição. Isso é memória muscular por ter aprendido. Esta linguagem corporal, se você praticar, ela se tornará memória muscular. Sua linguagem corporal tem um grande impacto no tom. Como acabei de mencionar, como você adiciona essa linguagem corporal ela fornece um gatilho físico e memória de memória. Mas falarei mais sobre isso depois. Se você construir um banco de inúmeras impressões, você pode descobrir que uma vez que eles são um pouco semelhante começar a se misturar em um. Adotar linguagem corporal diferente lembra o cérebro que impressão que estamos tentando fazer. Isso ajudará você a manter impressões por mais tempo. Você vai descobrir que se você adotar a posição do corpo, então a memória muscular vai assumir e tudo o resto flui a partir disso. Eu quero que você olhe para a sua impressão e decida, há alguma linguagem corporal notável que essa pessoa adote? Isso pode ser gestos de mão, a maneira como eles se carregam, ou qualquer coisa que você observa. 8. Os cinco conceitos básicos: imperfeições: Uma vez que você tem o sotaque, tom, ritmo, linguagem corporal, você quer procurar quaisquer defeitos que a voz tem e quaisquer palavras onde isso é mais pronunciado. Vou levá-los através de três exemplos clássicos, que é um apito, nasalidade, nasalidade, e um lisp. Ian McKellen tocando Gandalf tem um pequeno apito em seus sons S. Agora, eu tenho muita sorte se é assim que você quer chamá-lo, porque eu tenho um ligeiro espaço entre meus dois dentes da frente, que pronuncia esse apito. É fácil para mim conseguir esse efeito. Mas para chegar ao apito, o que você precisa fazer é empurrar o ar para fora pelo topo da sua boca, através desses dentes superiores. Experimente agora. Ela vende conchas na costa do mar. Sim, muito bom. Um feiticeiro nunca se atrasa nem chega cedo, ele chega precisamente quando pretende. Se conseguires obter o ritmo e a entonação da voz do Alan Rickman e depois adicionar a qualidade nasal, estás praticamente lá. [ inaudível]. Para adicionar a qualidade nasal, certifique-se de que todo o ar quando você está falando está saindo de sua boca, taxa normal através do nariz. Imagine que você está pulando em uma piscina, o que você faria para garantir que nenhuma água sobe pelo nariz? São os mesmos músculos. Senhor, acho que ajustar o seu [inaudível] ajuda a alcançar esta qualidade nasal. Este é um pouco contencioso, mas acredito que a minha imitação de Morgan Freeman é elevada pelo facto de eu adicionar um ligeiro queixo. Bem, se você adicionar o lisp mordendo o pouquinho de sua língua em um som S, para que ele se torne esse som, ele realmente acrescenta um pouco. Empurre por cima. Se você quiser colocá-lo em um espectro, Morgan Freeman, de zero para um super lisp, ele vai ser aqui, 10 por cento lisp. Olhando para a sua própria impressão vamos pensar, há muitos defeitos que você pode adicionar, um desses três ou outra coisa, que só vai dar-lhe aquele pouco pop extra? Como eu mencionei, nenhum desses cinco sons básicos soa particularmente bom em isolamento, mas quando eles estão todos trabalhando juntos em conjunto, é quando a magia acontece. Quando você está praticando iterativamente e melhorando a impressão, você quer continuar voltando a essas cinco ideias fundamentais. Pode ser difícil identificar exatamente a voz sobre uma impressão, mas ter algo mais tangível para voltar, isso vai tornar o processo um pouco mais gerenciável. 9. Exercício 1: dissecando a voz: Um exercício que faço quando começo a aprender uma nova impressão, é criar um mapa mental de observações. Eu quero que você faça isso por sua impressão, mas eu vou fazer isso por uma impressão que eu não estou tão bem, Donald Trump. Eu diria que é cerca de 50% do caminho até lá. Eu realmente nunca tentei obtê-lo corretamente, mas eu vou retirar o tipo de coisas que você iria observar deste clipe, e eu quero que você faça o mesmo para sua impressão. É pior, você tem alguém na Filadélfia que é pior, certo? Pior, em seu manifesto com Bernie Sanders, isso é o que é, Biden concordou com todas essas coisas. O que você notou lá? As três coisas principais que notei lá é que ele estica a mandíbula quando está a falar. Ele tem gestos de mão muito pulseiras e eles são muito rápidos, eles não são muito exatos eles são um pouco floridos. Ele termina com “ok “, esse é o número 3. Então o número 4, ele tende a se afastar no final das frases do jeito que ele termina frases como, ok, isso é muito bom. - Sim. Eles vão fazê-lo, eles vão fazê-lo. É ótimo. Joe Biden. 10. Exercício 2: expressões faciais: Como eu segui da linguagem corporal, quando eu tenho uma impressão realmente para baixo, eu quase posso sentir o rosto deles em cima do meu. Consigo sentir as expressões faciais no rosto deles. É uma ferramenta de acabamento muito importante para uma impressão. O segundo exercício que eu quero que você faça é ter a impressão que você está aprendendo, e eu só quero que você, sem falar, apenas para praticar as expressões faciais. Tire um momento, quero que pratique apenas as expressões faciais da sua impressão. Tire um momento, Este é outro exemplo clássico do que eu quero dizer com subhabilidades acionáveis. É algo que você pode isolar e praticar por conta própria e, em seguida, juntá-la com os outros para criar a impressão. Você pode não ser capaz de fazer a impressão ainda, mas se você se perder, é interessante que você possa voltar e dizer a si mesmo : “Estou fazendo as expressões faciais do personagem? Não? Oh, provavelmente é por isso que ainda não soa como eles.” 11. Avançado 1: formato da boca: Para continuar a partir da analogia do instrumento anterior, cada detalhe minuto em um instrumento é um fator no ruído que está sendo produzido por ele. Mas enquanto você fala, a forma da boca, porque está perto do ponto de saída da voz, tem o maior impacto sobre como a voz soa. Quanto mais perto você está da saída, maior o impacto. Um exercício avançado importante é comparar a forma da boca naturalmente com a do personagem. Por exemplo, se assistirmos este clipe de The Witcher. O mal menor. O mal é o mal, golpeia-os a todos, menor , maior, mediano. É tudo a mesma coisa. Não estou te julgando. Também não fiz nada de bom na minha vida. Mas agora, se eu tiver que escolher entre um mal e outro, então eu prefiro não escolher nada. O que você percebe na boca? Ele fala de uma forma muito franca, não é? Há lábios muito tensos e apertados. O mal é o mal, golpeia-os a todos, menor, maior, mediano. Não estou te julgando. Eu também não fiz apenas o bem na minha vida. Seu estilo de falar natural e a forma de sua boca naturalmente, irá dizer-lhe o quanto você precisa para mudá-lo para se adequar a esse personagem. Adaptar a forma da minha boca é uma das primeiras coisas que procuro quando começo uma nova impressão. As coisas físicas que a pessoa faz, eu acho, são mais fáceis de notar se você sabe o que você está procurando. 12. Misturando práticas direcionadas e não direcionadas: Suas impressões de aprendizagem do tempo devem ser divididas em escuta e repetição passiva e direcionada. Ouvir passivo é apenas ouvir seus ativos, deve estar focando no ritmo, no tom e no sotaque. Você está olhando para aumentar suas horas de escuta. Talvez você esteja no trem, ou no carro, ou você tenha uma meia hora livre aqui ou ali, se você estiver por conta própria, você pode repetir junto com ele. É um pouco estranho, mas mesmo que eu não esteja sozinho, digamos que estou no trem, eu ainda posso praticar a boca junto com lá e as expressões faciais. Essa é uma maneira de ser capaz de praticar direcionados quando você não tem espaço para apenas falar. Você está praticando diferentes elementos da voz para que quando você juntá-la estará mais na sua memória muscular. Você está tentando chegar ao ponto em que você está mudando a habilidade de fazê-lo conscientemente para subconscientemente. Mas você quer misturar isso com prática direcionada, onde você está gravando sua voz, escutando, comparando com o original, aprimorando esses cinco aspectos principais. Concentrando-se nas diferenças entre o seu e o original. Exige muito mais pensamento e energia mental. 13. Praticar com e sem referências visuais: Você pode dividir uma impressão nos cinco conceitos básicos, mas você também pode dividi-la dentro e fora do corpo. Axônio, ritmo, passo e defeitos são os quatro fundamentos. Você pode pegar estes apenas ouvindo. Eles ocorrem internamente dentro do corpo, e uma boa impressão pode ser alcançada apenas com estes quatro. A forma da boca, as expressões faciais e a linguagem corporal são coisas externas e só podem ser observadas através da visão. Você precisa disso para ter uma ótima impressão, assim como a cereja no bolo. É por isso que é importante alternar entre ouvir e ouvir e observar. 14. Do pescoço para cima: Você tende a esquecer ou lembrar errado certas impressões ao longo do tempo, mesmo quando você acha que tem uma pregada. maior parte do tempo, quando tiver uma voz paga, voltarei aos meus materiais iniciais e recalibrarei. Muitas vezes, eu realmente me lembrei mal das palavras exatas que eu disse e é completamente diferente de como eu me lembro. Este é um lembrete de que você nunca terminou com o material de origem. Você ainda precisa voltar e visitá-los cada dois meses para ter certeza de que maus hábitos não surjam. 15. Repetição espaçada e “banho-maria”: repetição espaçada é uma técnica de aprendizagem apoiada por evidências para melhorar a evocação de fatos a longo prazo. Eu o ajustei para aplicá-lo a impressões, e isso é algo que eu faço. Chamo-lhe o processo de marinação. É possível chegar muito perto uma impressão para ser capaz de ver onde você está errando. Às vezes usando analogia, você tem que correr até a montanha errada para ser capaz de ver a montanha certa que você deveria ter subido. Sugiro retornar ao seu material de origem após um certo período de tempo, diferentes intervalos de comprimento cada vez maior. Passe uma hora ou duas praticando, pratique por um dia ou mais, volte, revisite-o. Pratique por dois dias, volte, volte novamente, recalibre, volte depois de quatro dias, recalibre. Isso permite que você volte às impressões com orelhas e olhos frescos e observe as diferenças. cada intervalo, sugiro que se estabeleça um pequeno desafio. Isto é o que eu faço. Um pequeno desafio específico. Esta é a única coisa em que vou melhorar. Vou melhorar o tom, ou vou melhorar a pronúncia desta palavra. As pequenas mudanças direcionadas tendem a ser o que produz as melhores melhorias a longo prazo. Não há maneira real de apressar uma impressão, ele precisa de tempo para incorporar e ajustar. A maioria das impressões que eu faço bem, David Attenborough, por exemplo. David Attenborough, eu aprendi a impressão, foi muito bom, e então eu voltei a ele depois de cerca de um ano e olhei para ele com olhos e ouvidos muito frescos, e só então eu fui capaz de levá-lo para o próximo nível. Para sua impressão de que você está aprendendo com o projeto da turma, quero que você escreva uma tabela como esta com um intervalo de um dia, dois dias, quatro dias e oito dias. Quando você chegar a cada intervalo, quero que você defina uma pequena coisa direcionada que você vai melhorar para a impressão. Isso também vai ajudá-lo a ver um progresso mensurável, então quando você olhar para trás, você pode ver de onde você veio, “oh, eu melhorei”, o que, por sua vez, ajudará sua motivação. 16. Seguindo as pistas: Se possível, você deve usar impressão de um impressionista existente para começar a aprender a sua impressão. A pessoa teve que mudar seu rosto e voz para combinar com o original. Portanto, é mais fácil ver exatamente como você precisa mudar seu rosto para combiná-lo. Eles também, em certa medida, estarão fazendo uma caricatura da voz mais do que a pessoa original. Eles provavelmente estão batendo certas frases que você pode usar enquanto você começa. Em seguida, na caricatura primeiro pode ser um grande passo para uma imitação porque mais fácil exagerar e, em seguida, discá-lo de volta. Se não há nenhuma boa impressão da pessoa que você está fazendo, provavelmente é porque essa voz é muito estranha, provavelmente é uma impressão mais difícil. Infelizmente, não há solução rápida para isso, você só terá que ir todo o porco sozinho. Eu provavelmente não recomendaria fazer isso para sua primeira impressão. Faça um que outro impressionista já fez muito bem. 17. Representação versus imitação: Uma imitação e uma impressão são duas coisas bem diferentes. É a diferença entre uma pintura foto-realista e uma caricatura. Isso não quer dizer que seja necessariamente melhor do que o outro. Uma imitação está tentando obter a voz exatamente igual à pessoa que você está copiando. Para as minhas impressões, são mesmo imitações. Uma impressão é exagerar as características conhecidas da voz de alguém para efeitos cômicos. Boris Johnson. Isso é mais uma impressão. Não estou falando exatamente como ele diz. Estou pegando os aspectos mais engraçados e estatutários da voz dele e ampliando-os para efeitos cômicos. Você pode decidir o que é que você está tentando alcançar. Quanto maior for a personalidade ou personagem, eu diria que há mais espaço para fazer uma caricatura ou impressão. Geralmente, eu diria que uma impressão é melhor para comédia e performance. Às vezes isso me deixa triste. Mas então eu tenho que me lembrar que alguns pássaros não estão destinados a ser enjaulados. Suas penas são muito brilhantes. Esta é a incrível história verdadeira de como eu vim para ser demitido de Pets at Home. Uma representação é melhor para o serviço de voz. planeta Terra tem sete continentes extraordinários, cada um único, cada um cheio de vida. Em última análise, você só quer evitar operar no meio desses dois. Você não quer uma impressão que não é ridículo o suficiente para ser engraçado ou uma imitação que não está perto o suficiente para ser preciso. Faça uma escolha clara qual você está tentando fazer. 18. Talento versus vantagens “circunstanciais”: É importante entender um mito sobre impressões. Talento que eu acho é uma palavra tão confusa e mal atribuída. Muita gente usa talento no contexto de você nascer com isso ou não. Como mencionei, não comecei a aprender impressões até os 19 anos e agora sou um impressionista profissional. É uma habilidade dura e dura, nem um talento. É esse equívoco que provavelmente é a razão pela qual eu recebo tantas perguntas apenas esperando que eu seja capaz de fazer qualquer voz, mas isso não é todo o quadro porque existem vantagens circunstanciais e habilidades relacionadas que fazem isso mais fácil para certas pessoas para pegar impressões. Por exemplo, se você é um cantor treinado, você provavelmente vai ter um ouvido melhor treinado indo em tom e ritmo. Se você é um ator treinado ou um improvisador cômico, você provavelmente fez algumas aulas de sotaque, e você terá trabalhado em seu corpo e movimento. Se você está acostumado a fazer atividades que exigem um alto nível de concentração por um longo período de tempo, isso vai levá-lo em bom lugar. Novamente, se você tiver um fundo em qualquer tipo de instrumento, isso lhe dará um bom ouvido para o tom e o ritmo. Algo tão simples como ter tempo para um hobby, se você está constantemente tendo que fazer contas atender e trabalhar três empregos, vai ser mais difícil encontrar o tempo para praticar e simplesmente se você é mais jovem, você geralmente pegá-lo um pouco mais rápido porque seu cérebro não é tão duro conectado. O cérebro é mais maleável, então ele pega habilidades mais rápido. Se você tiver feito qualquer um destes , provavelmente irá ajudá-lo a pegar impressões mais rapidamente. Se você está pronto para ser um impressionista tão bom quanto puder, então ter aulas sobre essas coisas ao lado dele sempre será benéfico. 19. Memória muscular e sub-habilidades práticas: Quando estamos praticando impressões, estamos constantemente tentando mover a ação do consciente para o subconsciente, para torná-la parte automática da memória muscular. Mas, ao mesmo tempo, estamos tentando quebrar essa memória muscular e realinhá-la mais perto do original. É como uma nave constantemente alterando seu curso. Quanto mais praticas, como esperas, melhor conseguirás chegar a isto. A memória muscular está trancada no córtex motor do cérebro. As mensagens são então retransmitidas para os músculos. Impressões exigem um monte de controle motor fino dos músculos em sua boca e rosto. Houve um estudo onde a função cerebral dos violinistas amadores e profissionais foi medida enquanto realizavam os movimentos que seriam necessários para tocar uma seção de um concerto de Mozart. Embora houvesse muitas semelhanças na ativação, ambos os grupos apresentaram ativação do córtex motor, houve maior ativação do foco no grupo profissional, o que indicou sua maior eficiência na pré-formação desses movimentos. Outros achados foram que a função cerebral demonstrou que eles realizaram as ações de forma mais automática do que o grupo amador. Assim, à medida que você melhora, você se torna um pouco mais eficiente nesses pequenos realinhamentos; o processo se torna automático mais rápido. Mas ao estarmos conscientes das mudanças tangíveis que podemos fazer, que podemos continuar voltando às nossas subhabilidades acionáveis, temos um quadro que nos permite ser mais sistemáticos em nossa abordagem. Isso vai torná-lo mais eficiente na correção de si mesmo. 20. Trabalhando no alcance da sua voz: Naturalmente, uma série de fatores afetarão a gama realista de vozes que você pode fazer. Se você tem uma voz mais profunda como eu, seu alcance provavelmente incluirá muitos homens mais velhos. Eu ainda posso fazer vozes femininas se elas têm uma voz profunda para uma mulher. Eu também posso fazer personagens de desenho animado falsete como Elmo. Todo mundo pode fazer isso porque é a voz da cabeça, mas eu lutaria para controlar a voz naquele campo porque é difícil controlar a voz em um nível falsete. Para usar termos de canto ópera, Eu posso cobrir base, que é geralmente caracteres largos tenor, barítono, e apenas sobre alto. Se você é uma criança ou uma mulher, você seria capaz de acessar tenor para soprano dependendo de sua voz. Aderir a vozes que estão aproximadamente dentro do seu alcance irá impedi-lo de arar muito tempo em algo que não é tão realista. Dito isto, acredito que você pode mudar seu alcance particularmente mais profundo com o tempo e a prática. Minha voz ficou mais profunda como pratiquei Morgan Freeman nos últimos 8 a 10 anos. 21. Escolhendo palavras e expressões de início: As primeiras frases são muito importantes, porque estas são as que você vai aperfeiçoar, e muitas vezes são as que permitimos na frente das pessoas quando você está se apresentando. Você quer escolher frases que têm palavras onde a pessoa tem uma pronúncia distinta para ele. Aqueles que realmente capturaram a essência dessa voz. Você vai estar trabalhando muito nessas micro frases no começo. Mudando diferentes aspectos dos cinco conceitos básicos que abordamos. Aumentando e abaixando o tom, ajustando o ritmo, adicionando um defeito aqui e ali. Fazendo iterativamente. Este é o seu campo de treinamento onde você realmente encontra a voz. Essas frases, você quer receber feedback instantâneo sobre como eles soam. A única maneira que você pode obter uma imagem verdadeira de onde você está, é repetir as frases enquanto ouve através de um microfone. Para fazer isso, conecte seus fones de ouvido ao microfone ou à interface de áudio. Um dos piores sentimentos é quando você passa muito tempo praticando uma impressão, você acha que acertou, mas você não ouviu através de um microfone. Você vai ouvir um microfone e soa completamente diferente. Tente evitar isso praticando pelo menos uma parte do tempo diretamente na frente de um microfone. 22. Equipamento de nível iniciante: Para começar, você não precisa de muito em termos de hardware. Você precisa de um microfone USB de £30 ou $30. Não use o microfone embutido em seu laptop ou computador. A qualidade que um microfone de £30 lhe dará é suficiente para obter uma imagem verdadeira da impressão. Você também vai precisar de um software básico de gravação. Eu recomendaria o GarageBand, se você estiver usando um Mac, ou o Audacity. Atualmente, uso o Adobe Audition, embora seja uma assinatura paga. 23. Equipamento de nível intermediário: Este é um pequeno truque que eu só implementei recentemente. Permite-me ouvir o meu material de origem e a minha própria voz ao mesmo tempo. No entanto, ele precisa de um mixer de áudio e um microfone XLR como este. O que você faz é conectar seus fones de ouvido no mixer e alterar as configurações de áudio no computador para que o computador produza áudio através do mixer. Agora, você tem o aprendizado de impressões perfeito configurado, para que você possa ouvir sua própria voz através do microfone enquanto ouve o material de origem em tempo real. Uma das vantagens de dublagem e impressões é que ele paga bem, considerando o tempo que leva uma vez que você tem a habilidade. Há um grande gasto de tempo no início, mas uma vez que você se torna semi-estabelecido, torna-se muito mais fácil. Fiverr PeoplePerHour e Upwork são ótimos lugares para começar a vender pequenas voice-overs e ganhar um pouco de dinheiro de volta. Você terá que dizer que seu preço é bastante baixo no início, a fim de obter esses primeiros comentários. Mas uma vez que você começa a construir um banco de avaliações positivas e atualizar seu equipamento, você pode começar a cobrar preços bastante bons. Para fazer isso de forma eficaz, você precisa entender o paradeiro no mercado que você está e não subestimar o valor da apresentação. Aqui no Fiverr é o mês em que eu refilmei todos os meus vídeos promocionais e todos os meus preços no Fiverr. Claramente, eu não sabia o verdadeiro valor dos meus serviços naquele momento. Este mês, eu aumentei meus preços novamente, mas era muito alto e eu vi vendas cair fora. O que eu recomendaria é, não tenha medo de mexer com os preços uma vez que você se tornar semi-estabelecido. 24. Expandindo: Uma vez que suas primeiras frases estão começando a se enraizar, é hora de ramificar. Este pode ser um processo frustrante. Uma coisa que eu costumo fazer é pegar uma citação que eu conheço completamente de outro personagem que eu faço uma impressão, e tentar dizer isso na nova voz. Como você conhece essas linhas de dentro para fora, você pode recordá-las instantaneamente, e então você pode se concentrar em decidir exatamente como o novo personagem as diria. Você não está expandindo o poder cerebral adicional em tentar pensar nas palavras, elas são memória muscular automática. Este é um exercício útil especialmente para o ritmo porque o ritmo dessas frases, elas já estão sendo granuladas pela impressão que você aprendeu. Agora você tem que realmente se concentrar em executar essa mesma frase com um ritmo diferente, você está saindo dessa memória muscular. Em vez de dizer algo passivamente, cria um foco real para você, e dá-lhe esse foco laser. Naturalmente, no final, você entende melhor os dois personagens. Você acaba com duas vozes distintas. 25. Revisando com um olhar crítico: A cada duas sessões, você quer gravar a si mesmo para medir seu progresso. Isso é feito comparando a gravação de si mesmo com a gravação exata do material de origem original. Quando você notar uma discrepância, defina um pequeno objetivo acionável para melhorar para a próxima sessão. Por exemplo, uma impressão que estou trabalhando no momento é Saul Goodman de Breaking Bad ou Better Call Saul. Eu sinto muito. Posso ter mais um minuto? Serei bem rápido, está bem? Então, um objetivo que eu estabeleceria para mim mesmo lá é pegar um pouco da raspa e também acelerá-lo apenas um pouquinho. 26. Encontrando o gancho da imitação: Muitas impressões têm o que eu chamo de gancho. Esta é uma virada reconhecível de frase ou palavra que as pessoas identificam com esse personagem. Outros impressionistas, quando fazem uma impressão de uma pessoa, já terão encontrado esses ganchos, é por isso que é mais fácil para você aprender diretamente com um impressionista. Eles também podem ser físicos. Por exemplo, Robert De Niro. Você pode dizer instantaneamente que estou fazendo De Niro. Assim que você ver esse rosto raspado, você sabe. Tentando encontrar tantos desses carrapatos arquetípicos vai realmente elevar sua impressão. 27. Avançado 2: adicionando a risada: Adicionar pequenos barulhos ao redor das palavras e aprender a risada realmente acaba com uma impressão. Realmente traz isso à vida. vez, é tudo sobre a aplicação desses cinco princípios básicos para uma risada, tom, ritmo, etc Você pode muitas vezes obter uma risada precisa apenas adotando as expressões faciais e o corpo e, em seguida, rindo ao ritmo e tom do Pessoa. Se você pode adicionar esses pequenos barulhos em torno dele, então isso vende muito bem. Por exemplo, [inaudível]. Agora posso mostrar a impressão sem ter que dizer nada. Sim, melhor do que isso. Esta é realmente uma técnica de atuação. Estás a fazer com que a palavra falada pareça menos guiada. Às vezes, apenas tirar uma palavra completamente e substituí-la por um ruído pode ser uma maneira muito útil de quebrar o script. Bem, oh, eu acho que sim. Estes pequenos tiques podem realmente acabar com uma impressão, mas não exagere. Às vezes menos é mais. 28. Avançado 3: iniciando conversas: Não queres que a tua performance pareça estar a ler um guião. Você quer sentir que essa pessoa está em uma conversa genuína. Antes de fazer isso, você precisa ter todo o resto no lugar. Você quer ter a impressão de 80 por cento do caminho. Muito disso precisa ser automático antes que você possa levá-lo para o nível superior. A maneira de geralmente ir a conversa é mudando o ritmo e adicionando pausas para pensar o tempo. Vamos ver este vídeo de Morgan Freeman. Redenção Shawshank. Por que as pessoas veem 10 vezes? Nenhum de nós sabe. Quero dizer, aqueles de nós que estão naquele filme. Eu não poderia te dizer, Tim não poderia te dizer, Rob Gunton não poderia te dizer. Por quê? Este filme tem tanta profundidade. Bem, deixa-me dizer-te uma coisa. Isto é realmente o que é. Eu sou jogado nessas pausas. Porque quando você está em uma conversa genuína, você tem que deixar tempo para pensamentos. Ok? Sim. Oh, sim, senhor. Se você comparar isso com quando ele está narrando, é muito mais staccato como ritmo aleatório em vez de, bem, eu vou te dizer algo sobre Andy. Sim, senhor. 29. Técnica 1: o salto: Quando você já dominou algumas impressões, isso pode ser uma nova impressão que você quer aprender que é semelhante a uma que você já pode fazer. Por exemplo, quando comecei a fazer Walter White, inicialmente, parecia Optimus Prime. Eu sou Optimus Prime. Sou Walter White Prime. Isso geralmente pode acontecer quando você está aprendendo uma nova impressão de que soa semelhante a uma impressão que você já faz no mesmo registro. Tem vantagens e desvantagens. A desvantagem é que você tem que primeiro quebrar essa impressão, que é hard-wired, não é fácil de fazer. A vantagem é que com alguns ajustes físicos e rítmicos, você ficaria surpreso com o quanto de uma diferença que pode fazer para saltar navio para uma voz diferente. Porque você já tem algumas das bases cobertas pelo fato de que elas estão no mesmo registro, você faz parte do caminho até lá. Então, se você está tentando saltar para uma impressão diferente em um registro semelhante, realmente se concentrar no ritmo e nas expressões faciais. Estas são as suas melhores ferramentas para diferenciar duas vozes bastante semelhantes. No começo, você pode precisar de um trampolim. Você pode apenas precisar sair da impressão que você já pode fazer, ir para uma voz diferente antes de poder ir para a que você está tentando chegar. Basta começar a fazer um ritmo completamente diferente e expressão facial. Crie algo novo e, em seguida, tente trabalhar para onde você está tentando chegar. Vai ser mais fácil assim que você sair da memória muscular da impressão original. 30. Técnica 2: o gatilho: Quando você está realizando uma impressão para alguém, pode ser bastante difícil ter recall instantâneo, especialmente quando você faz um grande número deles. Eu tentei desenvolver uma frase gatilho ou ruído que me deixa na impressão. Geralmente é um dos ganchos arquetípicos que mencionei antes. Então, por exemplo, para Boris Johnson, eu começaria com uma gagueira, [inaudível]. Toda vez que eu entrar em uma imitação de Boris Johnson, é assim que eu vou começar. Para Morgan Freeman, eu diria algo como, “Onde ou nos EUA. Sim.” Uma vez que estou no espaço da cabeça, memória muscular toma conta e o resto está bem. Se você alguma vez fizer performances ao vivo como stand up, esta é uma ferramenta realmente útil. 31. Técnica 3: acrescentando camadas a uma imitação: Quando você está construindo uma impressão, eu recomendo construir em camadas. Primeiro, comece com o tom e o sotaque, depois adapte o ritmo, finalmente, adicionando os carrapatos na linguagem corporal e expressões faciais. Pessoalmente, comparo-a a aprender piano. Quando você aprende uma nova música no piano, você aprende a mão direita e esquerda separadamente. Você constrói sua competência com cada uma delas, e uma vez que elas cheguem a um certo nível, você as pratica juntas. Mas quando você está praticando as mãos juntas, é um pouco desarticulado, é bastante lento, o ritmo tende a ir. Enquanto você está fazendo isso, você ainda está praticando alternadamente mãos juntas e cimentando essas noções básicas. É assim que você deve abordar uma impressão. Você constrói esses cinco princípios básicos em isolamento. Então você os coloca juntos, mas ao mesmo tempo, você está focando nesses cinco conceitos básicos, mas você também está alternando entre tentar fazer a impressão completa, e os cinco conceitos básicos separadamente, realmente cimentam esses conceitos básicos. A razão pela qual eu gosto de alternar isso é porque é mentalmente cansativo tocar as mãos de piano juntas ou tentar ir todo o porco e fazer uma impressão completa quando você não tem completamente o básico dominado. Então, voltando a algo que é um pouco mais fácil, permite que você cimente esses fundamentos, e dê a si mesmo essa ruptura mental. Uma vez que você tem um mãos competentes juntos, você pode adicionar esses pequenos floreios e as coisas físicas que realmente fazem as pessoas dizer, “Whoa”, esta é a linguagem corporal e os pequenos risos e ruídos ao redor do texto. 32. Técnica 4: voz primeiro, personagem depois: Às vezes, eu ia para o lado oposto completamente. Eu só faria uma voz e então eu pensei, “Hmm, isso soa como alguém?” Na maioria das vezes, ele soa semelhante a alguém, e é a base que você pode usar para avançar em direção a uma impressão precisa. Outro dia, eu estava brincando com um nerd e uma espécie de voz nasal, e soou um pouco como Richard Ayoade, e um pouco de trabalho e um pouco de aperfeiçoamento, e poderia ser uma boa impressão. 33. Avançado 4: canalizando a emoção: Esta é outra habilidade de atuação, é chamada de substituição. Certamente vale a pena fazer novamente uma vez que você está no estágio competente de fazer uma impressão. É onde você é capaz de simpatizar com a pessoa nessa situação particular e substituir suas próprias experiências para aproveitar essa emoção. Você está indo e passando pela observação e se baseando na sua verdadeira emoção. Por exemplo, vamos olhar para este clipe de Jesse Pinkman em Breaking Bad. Por que você se sente em julgamento? Por que não? Talvez ela esteja certa. Talvez eu devesse ter colocado no papel, talvez eu devesse ter feito algo diferente. O problema é que se você fizer coisas e nada acontecer, o que significa tudo isso? Qual é o ponto? Por que não? Quer dizer, talvez eu devesse ter colocado no jornal ou talvez eu devesse ter feito algo diferente. O problema é que se você fizer coisas e nada acontecer, o que significa tudo isso? Qual é o ponto? Eu não necessariamente prego lá, mas se você pode desenhar em emoção que é relevante para aquela coisa que o personagem está dizendo, então vai realmente aumentar o realismo. 34. Dominando a base: Felizmente para mim, eu tenho um sotaque RP silencioso, que recebeu pronúncia neutra, sotaque inglês porsche-ish, que é muito bom launchpad para fazer qualquer sotaque. Se você tem um sotaque grosso você mesmo, seria útil praticar um sotaque muito neutro primeiro como uma base de lançamento para ir. Você sempre quer evitar o seu sotaque natural filtrar através quando você está tentando fazer uma impressão de outra pessoa. 35. Queda 1: a voz em mudança: Às vezes, atores em um show ou na vida real, suas vozes mudam ao longo do tempo. Um exemplo clássico disso é Jon Snow em Game of Thrones. Na 1ª temporada, ele soa assim. Por que você lê tanto? Olhando para mim e me diga o que vê. Isto é um truque? Por que você lê tanto? Isto é um truque? É mais uma voz de caricatura do norte. Mas na 7ª temporada. Precisamos encontrá-lo, precisamos minerá-lo, precisamos fazer armas com ele. Todos com idades entre 10 e 60 anos perfurarão diariamente com lanças, lanças, arco e flecha. Precisamos fazer armas com ele. Todos de 10 a 16 anos. Sua voz tornou-se mais sulista quando você chegar ao fim de Game of Thrones. Mas as pessoas só tendem a lembrar a voz de Jon Snow da 1ª temporada. Eu cometi o erro de tentar fazer isso tudo mais tarde Temporada 1, e as pessoas não concordam com isso. Se você escolher uma impressão onde ela muda ao longo do tempo, tente descobrir qual versão dessa voz as pessoas vão se envolver com a melhor, elas vão se associar a essa pessoa. Infelizmente, uma impressão é tão boa quanto a percepção do público dessa voz. É uma boa desculpa, não é? Para uma [inaudível] impressão [inaudível] ruim. Você pode fazê-lo exatamente com precisão, mas você terá que torná-lo explícito em qualquer material que você está preparando para essa impressão. 36. Queda 2: apresentando cedo demais: Agora, eu sou definitivamente culpado disso ao longo dos anos. Particularmente, se você tem um pouco de sucesso on-line, há a tentação de apenas produzir impressões que não estão completamente prontas. Comece a mostrar as pessoas meio assadas. Como leva muito tempo para aperfeiçoar as impressões, a tentação vai estar lá. Resistir a isso. Uma vez que você mostra as pessoas, é parte da psicologia humana pensar, oh é isso, isso é feito, isso é tão bom quanto pode ser, então vai atrapalhar o seu progresso. É prejudicial para a sua jornada. Lembre-se que as impressões tendem a seguir a distribuição de Pareto, em que, uma impressão perfeita é muito mais útil para você do que 30 impressões muito boas. Ninguém nunca se lembra de 30 impressões muito boas, mas as pessoas sempre se lembram dessa impressão que absolutamente prega. Se você apresentar uma impressão muito cedo, e você não receber a reação que você pode estar esperando, sua motivação vai ser prejudicada, e também é difícil mudar a mente das pessoas. Logo de volta no início, quando eu pratiquei Morgan Freeman pela primeira vez, Eu pratiquei por seis meses antes de um mostrou alguém, e depois disso, Eu pratiquei por mais um ano antes de eu mostrar a alguém mais. 37. Mergulho profundo: David Attenborough: Vamos fazer um mergulho profundo com a impressão de David Attenborough. Este clipe é do meu canal do YouTube, porque também os gráficos estão prontos para isso. Vai guiá-lo através de princípios que foram abordados aqui. Se você é inexperiente ou um impressionista iniciante, vou lhe dar cinco dicas para começar e melhorar sua imitação de Sir David Attenborough. Elegante o seu sotaque. Isso significa desnivelar suas vogais e adicionar a's onde elas não deveriam estar. Bar, grama. Além do fato de que eu claramente não posso soletrar a palavra recebida, o sotaque é recebido pronúncia, que é basicamente Inglês elegante. A entrega é semi sussurro e o tom é uma voz masculina de nível médio a baixo. Você quer adicionar um pouco de coaxar e entregá-lo do topo da sua boca. Do topo da sua boca. Você quer ter mãos clássicas do apresentador da BBC, em seguida, gesticular para fazer um ponto, e finalmente, quando você realmente faz o seu ponto inclinar-se, esta é a parte importante. Quando finge ser Sir David Attenborough, é importante escolher um modo, você é um Attenborough mais jovem aqui em campo? Em termos severos, há um animal. Algum tipo de animal atrás de mim. Ou um antigo attenborough atrelado ao estúdio, narrador com um fluxo melódico, que varia seu tom para ênfase da história, construindo tensão para um clímax. Aqui estão algumas frases iniciais clássicas de Attenborough para você ir. É época de acasalamento. Novas ciências e novas tecnologias. A diversidade está sendo perdida. Nosso planeta, nosso planeta. Aquelas nuvens parecem sinistras. É um leopardo lutando com um pombo? Leve a impressão para o próximo nível. Você quer adicionar alguns defeitos. Em particular, há um apito em certas palavras e um apito lateral. Ela vende conchas à beira-mar. Adicionando esses defeitos, mas não exagerando, realmente leva para o próximo nível. Às vezes, quando você aprende a impressão é melhor saber o que você está fazendo errado do que o que você está fazendo certo. Vou dar-lhe algumas das características do que eu acho que é uma má impressão genérica de David Attenborough. Aqui estamos nós na savana. É temporada de espera, assim atrás de mim há um planeta inteiro. Há uma geração o planeta azul nos levou sob as ondas, mas agora sabemos muito mais. Respire fundo. David Attenborough é uma impressão de que muitas pessoas podem fazer bastante bem. Se você vai adicioná-lo ao seu repertório de impressões, você provavelmente quer ter certeza de que você só vai mais longe. Os dois principais passos para realmente levar para o próximo nível é adicionar esse defeito apito, mas não exagere, e fazer uma escolha clara e clara sobre o modo de Attenborough que você está fazendo. É quando você pratica essas sutilezas que você finalmente vai conseguir. Agora que você tem esse conhecimento, você pode obter tanto trabalho de voz quanto Sir David Attenborough. Mas tenha cuidado lá fora. 38. Mergulho profundo: Gandalf: Este é um mergulho profundo na impressão de Gandalf do meu canal no YouTube. É aplicar os princípios que aprendemos aqui à voz de Gandalf. Gandalf tem uma voz profunda e áspera, então você quer produzi-la na parte de trás da garganta. Quando comecei a aprender a impressão, os dois recursos que mais uso é esta cena de Moriah, “Assim como todos os que vivem para ver esses tempos, mas que não para eles decidirem. Tudo o que temos que decidir é o que fazer com o tempo que nos é dado.” Este dos Paraísos Cinzentos, “Adeus, meus bravos hobbits. Aqui agora, nas margens do mar, vem o fim da nossa irmandade. Não direi que não chore porque nem todas as lágrimas são más”. Muito acima de seu peito e seus ombros, encontra-se uma ferramenta de impressão muito importante, suas expressões faciais. A linguagem corporal chave tornando uma impressão de exibição de Gandalf, é a inclinação do ombro, mas o mais importante, você deve agir as palavras dos músculos ao redor de seus olhos. Meu gatilho automático de linguagem corporal para Gandalf é inclinar os ombros. Então, role os ombros para a frente e puxe meu rosto para a posição usando esses músculos ao redor dos olhos. Grande parte de sua expressão vem desses músculos, o que significa que eles têm um grande impacto na voz. Desenha todos os outros músculos no lugar, puxa seu instrumento, sua boca em forma. Se você já viu meus vídeos de impressão, você vai notar que o meu retrato mais preciso de Gandalf são aqueles monólogos suavemente falado close up, o hobbit diverso porque lá eu posso ver claramente e cobrir todos os gatilhos físicos que Ian McKellen está retratando. Quando eu sou obrigado a ser mais conversador ou mesmo gritando, eu não posso usar essas observações, então, como resultado, a impressão tende a sofrer. Uma vez que você passar a fase de cotação da impressão, você terá um banco de cotações que você deve saber de dentro para fora. Quando comecei a me aventurar em novas frases, eu roubo o ritmo, o tom de atuação dessas citações antigas que conheço de dentro para fora e as aplico às novas frases. Por exemplo, pegue uma citação que eu sempre uso para Jesse Pinkman em Breaking Bad. Agora, esta é uma citação que será altamente improvável para um mago dizer, “Ei, Sr. White de verdade, sério, qual é o seu problema, cara? E isso é um pensamento encorajador, cadela.” Agora, eu vou roubar o ritmo, a atuação e a linguagem corporal do, assim como todos os que vivem para ver esses tempos. Sim, Sr. White, quero dizer, sério, qual é o problema, cara? Você é de verdade? É um pensamento encorajador. Agora você tem duas citações muito diferentes que eu sou capaz de retratar com precisão a segunda usando os ritmos, o tom e a atuação do primeiro. Isso também significa que quando você está construindo um banco de cotações inicialmente, separe-as mentalmente em modos. Quão bem você é capaz de fazer isso, não depende de quão minuciosamente você fez seu trabalho de preparação, quanto você observou, assistiu e ouviu o personagem. Quando você pode fazer uma impressão muito bem, às vezes as pessoas podem dizer quem está instantaneamente com apenas um pequeno ruído ou gesto [inaudível] sem sequer dizer nada. Um grande exemplo disso é checkout Ross Marquand micro impressões. Aqui estão alguns barulhos que você deve adicionar em torno sua impressão Gandalf para realmente torná-lo tridimensional. Essas são minhas três grandes dicas para levar sua impressão de Gandalf para o próximo nível. Finalmente, vou lhe dar um quadro de aprendizado para repetir ao lado, que você possa começar a aprender ou melhorar sua impressão de Gandalf. Adeus, meus bravos hobbits, meu trabalho está terminado. Aqui, finalmente, nas margens do mar, vem o fim da nossa irmandade. Não direi que não chore porque nem todas as lágrimas são más. 39. Mergulho profundo: Morgan Freeman: O terceiro mergulho profundo é a voz de Morgan Freeman, novamente, do meu canal no YouTube, aplicando os princípios que aprendemos aqui. Muitas pessoas perguntam, como posso fazer minha voz mais profunda? Na verdade, não há atalho ou resposta fácil para obter uma voz mais profunda. Tudo o que posso dizer é tentar inclinar a cabeça para baixo enquanto você está falando e realmente se concentrar em sua energia para tentar fazer o barulho vir de baixo em sua garganta e quase sua área do peito. Minha voz nem sempre foi tão profunda. É algo que vem muito devagar com a prática. Toda vez que você pratica, isso aumentará seu alcance apenas um pouco. Aparentemente, bocejar ajuda também, e eventualmente [inaudível]. A maioria das vozes profundas tem essa qualidade croaky, mas o croakiness é algo que realmente define a voz Morgan Freeman. Uma vez que você começa a atingir essa profundidade, o croakiness virá naturalmente, mas também tentar apertar sua garganta enquanto você está fazendo o barulho ou adicionar a esse som croaky. Morgan Freeman nasceu em Memphis, Tennessee, então ele tem aquele sotaque sul-americano. Vá para a Wikipédia. Devido ao meu sotaque inglês, o único lugar onde minha impressão de Morgan Freeman tende a cair é o sotaque americano. Para qualquer não-americano assistindo isso, aqui estão algumas palavras que ao longo dos anos eu aprendi a corrigir; em vez de direto, direto, é direto, móvel, mobul, mobul, alumínio, alumin'um, alumin'um. Geralmente, na Inglaterra, usamos a versão mais longa da vogal, como i ou o, mas na América, eles tendem a usar a versão mais curta, e. Quando você está começando, a melhor coisa a fazer é ir para isso Estilo do narrador Shawshank porque é o mais icônico. Aqui estão algumas frases iniciais que eu recomendo. Andy Dufresne, “Quase desgastado até a nub, fique ocupado vivendo ou fique ocupado morrendo, e isso é certo.” Obviamente, sei que fui criticado por muita coisa quando comecei a fazer Morgan Freeman. Quando ele fala, Morgan Freeman tem um toque de queixo. As pessoas me disseram que ele não, ele sim. Uma coisa que eu fiz para alcançar uma versão mais sutil e precisa deste lisp é apenas bolsa meus lábios um pouco para dentro, [inaudível]. Como eu disse antes, é bom exagerar essas coisas no início porque é mais fácil de pegar. Então, uma vez que você tem o jeito dele, você pode discá-lo de volta depois. É uma voz lenta medida ao narrar, flui com picos e calhas. Quando atuando ou conversando, é muito mais agitado com poses muito deliberadas para pensar. Quando atuando ou conversando, Eu entendo, eu entendo o que você está dizendo. Eu tenho, sim, então não se preocupe com isso, ok? estudo de caso de hoje é sobre completar uma impressão. Quando eu falo sobre completar uma impressão, o que eu quero dizer é ser capaz de alternar entre modos fluidamente. Morgan Freeman, como a maioria dos atores, tem estilos diferentes de falar, seja narração de caricatura Shawshank ou Andy fez isso em menos de 20, quando ele está atuando, pessoas morrem todos os dias limpando o chão, lavando pratos, você sabe Qual é o último sonar, nunca tive minha chance, ou em uma conversa normal, em qualquer lugar, a qualquer hora, em qualquer dia, mas o mais importante, em qualquer lugar. Se você quer realmente impressionar, você tem que dominar todas as maneiras diferentes que essa pessoa fala. Isso leva muito tempo e provavelmente só vale a pena fazer se essa impressão tiver um nível de longevidade. Para mim, Morgan Freeman levou cerca de 3-4 anos para aperfeiçoar. Mas como uma ideia geral, vou levá-los através do processo que passei para aperfeiçoar a imitação do Morgan Freeman. 2012, modo Shawshank caricatura. A parte de você que sabia que era um pecado prendê-los se alegra, mas ainda assim o lugar em que você vive é tanto mais vazio e sonhado que eles se foram. Acho que senti falta do meu amigo. Chamando o bastão, e aqui está o Sr. Band, ele vem em preto. Deixe-me ver se entendi. Você quer um microondas amino poderoso o suficiente para que ele requer toda a água na rede elétrica, uma bomba nuclear [inaudível]. Mais profundidade, fluxo conversacional natural. Aprendi a manter a relatividade da boca fechada, mas ainda manter o movimento labial excessivo para esse nível maior de expressão. Além disso, pequenos maneirismos detalhados e mudanças abruptas na expressão. Faça com que pareça que você está ouvindo uma pessoa em vez uma impressão daqueles que seguem um script desse tamanho. Foi assim que desenvolvi a impressão de Morgan Freeman ao longo dos anos para torná-la tão boa quanto eu puder. Finalmente, aqui estou eu realizando o discurso completo do Invictus desde o início em uma narração de caricatura tipo de maneira, então você pode usá-lo para repetir junto com e começar a aprender a impressão de Morgan Freeman. Fora da noite que me cobre, preto como o poço, de pólo a pólo. Eu acho que quaisquer deuses podem ser para a minha alma inconquistável. Na embreagem caída das circunstâncias. Eu não tremi nem chorei em voz alta. Sob os golpes do acaso. Minha cabeça está ensanguentada, mas descurvada. Além deste lugar de ira e lágrimas, teia, mas o horror da sombra, e ainda assim a ameaça dos anos me encontra e me encontrará sem medo. 40. Conclusão: É um processo longo e inexato, mas você verá quando conseguir o primeiro direito, vale a pena. Sinta-se livre para continuar voltando a este vídeo para se manter no caminho certo. Continue se lembrando dos cinco conceitos básicos e das subhabilidades acionáveis que você pode fazer para ajudá-lo ao longo do caminho, certifique-se de que você não se perca. Por favor, publique suas impressões. Vou tentar voltar e dar-lhe algumas críticas úteis para ajudá-lo ao longo do caminho. Eu adoraria ver vocês se ajudando uns aos outros e oferecendo sugestões para as impressões uns dos outros. Além disso, se você tiver alguma reflexão sobre isso, deixe-me saber como ele poderia ser melhorado ou um vídeo tópico com uma pergunta particular que você tem ou um personagem particular para o qual você quer um tutorial de impressão, por favor faça Me avise. Muito obrigado por assistir e estou ansioso para ver o que você inventou. Te vejo mais tarde.