Sonhos em lavanda: explore a pintura livre em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: lavanda incorpora tantas coisas que eu amo: a cor roxa, o cheiro inebriante, a sensação de calma. Sempre me lembra a França, um lugar que sempre sonhei visitar por causa de sua bela paisagem rural, tradições antigas, vinho e comida. Uma vez que a viagem à França é provavelmente inimaginável agora, pensei que podíamos viajar através da arte. Olá amigos. Meu nome é Elena e nesta aula vou mostrar-lhe como pintar campos de lavanda suaves com aquarela. A aquarela é muito mais calma. Eu amo que eu posso usá-lo para criar trabalhos soltos ou realistas. Dos meus três anos de prática, descobri então que adoro pintar paisagens pintadas mais relaxadas com cores que fluem umas nas outras e detalhes que são mais insinuados do que meticulosamente pintados. Nesta aula, vamos explorar a aquarela estilo solto. Vou dar-lhe minhas dicas para alcançar este trabalho solto e expressivo. Discutiremos os principais aspectos da perspectiva e da composição. Nós também vamos jogar com nossas cores e vamos tentar diferentes misturas e efeitos. Finalmente, vamos pintar belo e pitoresco campo de lavanda ao pôr do sol. Esta aula é para você se você quiser se aproximar de encontrar seu estilo, ou se você quiser relaxar um pouco. Ou se você é como eu e você ama roxo, campos de lavanda [inaudíveis]. Vamos começar? Vejo-te no próximo vídeo onde vou contar-te mais sobre o nosso projecto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: Para o projeto final desta turma, vamos encontrar um campo de lavanda sonhador. Vamos usar principalmente molhado na técnica molhada e algum efeito legal para torná-lo mais interessante e pintável. Se isso é algo novo para você, não se preocupe, vamos ter aulas e exercícios que irão prepará-lo. Primeiro, vamos escolher a paleta de cores para o nosso projeto final, focando principalmente nos roxos e nas diferentes misturas que podemos usar para alcançar a sombra roxa. Em seguida, vamos aprender sobre perspectiva e composição, um assunto que pode ser intimidante, mas não se preocupe, vamos passar por aspectos principais apenas, e você vai ver como usar apenas as regras básicas dele irá adicionar outro dimensão à nossa pintura. Em seguida, discutiremos o que significa pintar solto e como melhorar nisso. Vou mostrar-lhe alguns efeitos legais que você pode usar para fazer suas pinturas parecer mais vivas e ricas. Eles são universais e você pode usá-los em todos os seus trabalhos futuros. Se você não verificou minhas aulas anteriores, eu sugiro que você faça isso agora, especialmente se você é um iniciante completo. Você vai aprender as técnicas básicas de aquarela e alguns truques e dicas legais. Você também se sentirá mais confiante e preparado para nossas futuras lições nesta aula. Caso contrário, vemo-nos no próximo vídeo onde discutiremos os materiais para a aula. 3. Materiais: Aqui está o material que você vai precisar nesta aula. Vamos começar com as tintas desta vez. Para esta aula, vou usar Filosofia de Arte, Tubos de Qualidade Artista. Eu gosto muito deles. Eles têm cores muito agradáveis e intensas, e eles são realmente de alta qualidade. Eu recomendo vivamente. Para o projeto final, usarei principalmente tonalidade azul cobalto, ópera rosa, amarelo esverdeado, índigo e ultramarino profundo. Eu também vou estar usando as mesmas cores, mas eu as espremo nessas partes, e eu as uso para pegar apenas um pouco de cor quando eu preciso. Para a parte de mistura, eu também vou estar usando vermelho permanente, rosa madder, carmesim, e azul prussiano. Você pode usar as cores que você tem disponível, mas é melhor ter uma variedade de vermelhos e azuis para tentar diferentes combinações para misturar roxos. O próximo é o papel. Eu recomendo que você use 100% de papel 300 GSM. Nesta aula, vou usar esta aguarela Hahnemuhle. O tamanho é 24 por 32. Tem textura áspera que ajuda muito com os efeitos que vamos usar. Como é um bloco, é colado em todos os lados e eu não preciso usar a fita de papel para prender meu lençol ou placa. Mas se você não está tendo bloco, você vai precisar também de uma fita de papel e uma placa para fita o seu papel. Para os exercícios, vou usar este Fabriano Artistico. É novamente 300 GSM e tem textura prensada a frio. Para os pincéis de novo, vou usar meu grande pincel de pescada para regar meu papel. Tem cabelo muito macio e contém muita água. Vou usar meu Da Vinci Casaneo Tamanho 4, é realmente grande pincel e eu vou estar usando para pintar os elementos maiores em nossa pintura. Em seguida, para as nuvens no céu, eu vou usar o meu Princeton Tamanho 4, é pincel sintético, ele não precisa ter uma ponta afiada. Eu também posso estar usando meu Schimoni Art por Fibonacci Tamanho 8 pincel rigger. Eu uso isso para trazer linhas muito finas e pequenos elementos. Tem um ponto muito afiado, e eu talvez usarei meu pincel plano Silver Silk Size 4 para pegar algumas das cores. Vou te mostrar como fazer isso. Para a parte de esboço, você precisará de um lápis, uma borracha e uma régua. Vou usar meu lápis mecânico novamente e minha borracha macia e a garrafa de spray, vou usar para pulverizar minhas canetas antes de começar a trabalhar. Isso ajudará a ativá-los e será mais fácil pegá-los com meu pincel. Vou usar paletas de cerâmica. Esta é a minha paleta cheia de lavanda. Eu o uso para espremer as mesmas cores uma e outra vez, e raramente lavo. Para a parte de mistura, vou usar esta paleta, tem muitos poços, então vai me ajudar a manter as cores limpas. Vou usar dois frascos de água, um para enxaguar minha escova e outro, usarei quando precisar de água limpa. vez vou usar uma toalha de algodão e uma toalha de papel para absorver o excesso de água e pintar dos meus pincéis, e é isso. Prepare seus materiais e eu o verei no próximo vídeo. 4. Explorando e misturando tons roxo: Roxo é uma cor secundária, o que significa que você pode obtê-lo misturando duas cores primárias, vermelho e azul. Hoje em dia, temos tantas opções para escolher. Existem múltiplas variações de roxo no mercado, e eu tenho poucos deles, mas eu também adoro misturar roxos. Nesta lição, vou mostrar-lhe como você pode fazê-lo. Roxo é uma cor complicada para misturar em aquarelas. Quase todo mundo sabe que você fica roxo misturando azul e vermelho, mas se você tentar isso, você provavelmente não conseguiu a sombra exata que você estava procurando. Como misturar roxos vibrantes? Para aprender isso, você precisa primeiro entender a roda de cores. Há toneladas de materiais online sobre teoria das cores, então não vou entrar em muitos detalhes. A coisa básica que você precisa saber é que a roda de cores é apenas um círculo de cores organizado por sua relação cromática entre si. Amarelos, vermelhos e laranjas são percebidos como cores quentes, e roxos, azuis e verdes são considerados cores frias. Você vê como o lado esquerdo da roda de cores é consistente com cores frias e a direita de cores quentes. Uma cor fria se inclinará para o lado frio da roda de cores e vice-versa. Então um certo azul é frio se estiver mais perto do verde do que do vermelho, e certo vermelho é legal se estiver mais próximo do roxo do que do laranja. Veja como obter diferentes tons de roxo misturando. Você obterá o roxo saturado mais brilhante misturando vermelho frio e azul quente. Em outras palavras, você usa azul e vermelho que estão mais próximos de roxo na roda de cores. Claro, você pode não querer ter o roxo mais brilhante e saturado, então você pode misturar um azul vermelho quente e fresco. Agora vamos tentar diferentes combinações de cores com azuis e vermelhos e vamos ver os tons de roxo que estamos recebendo com cada uma das misturas. Eu separei minha folha de papel e na parte superior, Eu tenho diferentes tipos de blues. Aqui, eu tenho os diferentes tipos de vermelhos. Eu vou estar misturando cada um dos meus azuis com cada um dos meus vermelhos e vamos ver os tons de roxo que estamos recebendo. Primeiro, vamos começar com azul cobalto. Estou apertando um pouco aqui na minha paleta, e estou adicionando a este vermelho permanente. Vou colocar um pouco aqui na minha paleta também, e agora vou misturar essas duas cores. Vou pegar um pouco do azul cobalto, e vamos ver a cor que temos. Agora temos muito profundo, muito escuro roxo. A cor é muito intensa. Agora vou adicionar um pouco de azul ao mesmo mi, apenas para tentar combinações diferentes. Isto é mais roxo azulado, quase como índigo. Agora adicionando mais vermelho permanente à mesma mistura, e novamente, isso é muito escuro, roxo quente. É lamacento. Estou adicionando um pouco de água, só para ver a mesma sombra, mas mais leve. Eu continuo a adicionar quantidades diferentes das mesmas cores uma e outra vez, apenas para tentar diferentes variações. Continuo a fazer o mesmo com todos os meus azuis e todos os meus vermelhos. Acelero esta parte um pouco. Estou adicionando mais ou menos água, e então estou adicionando mais ou menos azul e vermelho. Isso realmente me ajuda a obter minhas cores melhores e saber qual combinação eu posso usar para minhas futuras pinturas. Agora eu terminei com todas as misturas e todas as variações que eu decidi tentar. Você pode ver que, por exemplo, aqui com Opera Rose, eu fico muito brilhante saturado, quase roxo néon, e aqui com índigo, nós temos roxos mudos muito escuros, muito intensos. Eu também amo os roxos que estou recebendo com azul ultramarino e especialmente aqueles com azul ultramarino e Opera Rose. Então esta é a combinação que vou usar para a minha pintura final. Experimente isso com todos os seus azuis e todos os seus vermelhos e escolha a combinação que você mais gosta. Vejo vocês no próximo vídeo onde discutiremos os principais aspectos da perspectiva e da composição. 5. Perspectiva e composição: Agora vamos falar sobre perspectiva. O desenho em perspectiva é uma técnica que usamos para criar ilusão linear de profundidade. Para o propósito desta classe, vamos dar uma olhada apenas na perspectiva de um ponto. Perspectiva de um ponto significa que todas as linhas que se estendem do primeiro plano para o plano de fundo se reúnem em um ponto. O ponto de convergência é chamado de ponto de fuga. O ponto de fuga estará sempre na linha do horizonte ou no nível dos olhos da cena, o que representa a altura do olho ou da câmera do observador. Agora vamos falar sobre composição. Para uma composição de arcos, eu uso a regra de terços. Tirando qualquer imagem, você pode dividi-la em nove segmentos iguais usando duas linhas verticais e duas horizontais. A regra indica que você deve colocar elementos-chave de sua cena em uma ou mais dessas áreas em uma foto. Vamos ver como isso funciona na prática. Estou imaginando minha folha de papel, dividi-la por duas linhas horizontais, e agora vou colocar minha linha de horizonte em uma dessas linhas. Esta será a nossa linha do horizonte. Este é o lugar onde o céu e a terra se encontram. Agora vamos escolher o nosso ponto de fuga. Deve estar no nível dos olhos. Vou colocá-lo, novamente, em uma das linhas imaginárias que separam minha folha de papel em três partes iguais. Estes são os dois pontos que as linhas verticais cruzam nossa linha do horizonte. Acho que o meu ponto de fuga será algures por aqui. Este é o lugar onde todas as linhas se encontrarão. Agora vou usá-lo para desenhar o campo de lavanda. Estou usando minha régua, e cada uma das linhas termina neste ponto. É o suficiente para o campo de lavanda. Agora quero desenhar uma casa. Vou colocar minha casa no outro ponto de interesse, onde a segunda linha vertical cruza minha linha do horizonte. Esta será a frente da casa. Lembrem-se, todas as outras linhas precisam se encontrar no ponto de fuga. Estou imaginando que as linhas se reunirão aqui no ponto de fuga. Eu desenhei todas as linhas, o lado do telhado também. Agora vou desenhar a parte de trás da casa assim. É isto. Nossa casa está pronta e está seguindo todas as regras de perspectiva. Vou apagar algumas das linhas só para te ajudar a ter um bom senso. Lembre-se, todas as linhas que se estendem do primeiro plano ao fundo se reúnem no ponto de fuga. Seguindo as regras de perspectiva, também precisamos usar cores mais intensas e quentes em primeiro plano e cores menos saturadas e frias no fundo. Também em primeiro plano usamos mais detalhes e em segundo plano usamos menos detalhes. Vou demonstrar isso na próxima lição, onde discutiremos o que significa pintar solto e como conseguir esses olhares frescos e expressivos. Vejo você no próximo vídeo. 6. Como pintar o solto: Já descobriste o teu estilo? Se você gosta de pintar linhas e detalhes limpos e nítidos, você provavelmente está em um estilo realista tradicional. Se você é como eu e você é como cores fluidas, traços fluidos, e DDL que eu acabei de sugerir, então seu estilo é muito provavelmente solto. Ambos os estilos são ótimos e podem ser usados para criar obras-primas. No início da minha jornada artística, pensei que queria pintar de forma realista, mas recentemente descobri que sou muito mais em estilo solto onde a criatividade e o estilo do artista brilham através da pintura. Se ainda não encontrou o seu estilo, existem duas possibilidades de o fazer. Primeiro, preste atenção ao que te inspira. Tome noção das obras de artistas que você gosta. Por que você gosta deles? Eles são realisticamente ou vagamente pintados? Dois, experimente os dois estilos e veja qual deles se sente melhor e traz mais alegria. Como pintar solto. Primeiro, você precisa mudar sua mentalidade e expectativas. A idéia de pintura solta não é ter uma representação fotográfica, mas sim para captar a impressão geral de um assunto ou de um cenário. Concentre-se no modo e nas cores que você sente e vê e não fique envolvido em muitos detalhes ou tente torná-lo perfeito. Use um pincel maior. Isso ajudará você a deixar de lado o controle e impedirá que você entre em muitos detalhes. Se você segurar seu pincel longe das cerdas, seu golpe será mais natural e fluido. Pintura molhada em molhada. Ao pintar molhado, você não será capaz controlar tudo o que está acontecendo no papel. Você também terá linhas borradas e isso é exatamente o que estamos indo para, fluidez e jogo de cores. Menos detalhes. Você não tem que pintar cada detalhe. Por exemplo, não vamos pintar todas as flores de lavanda em nosso projeto final. Vamos usar marcas de pincel e ponto para sugerir isso. Desta forma, nossa pintura ficará fresca e arejada, o que nos leva à próxima dica. Se você pintar solto, você pode acabar com pintura plana, uma que não fornece muito interesse visual. Como nos certificamos de evitar isso? Ao adicionar efeito, você pode fazer uma lavagem plana olhando interessante, adicionando diferentes marcas de pincel, respingos, sal, cores variadas, etc Aqui vou demonstrar minha abordagem solta para este cenário. Além disso, vou mostrar-lhe como eu cumpro as regras de perspectiva ao pintar tal cenário. Primeiro, vou começar regando todo o pedaço de papel e começarei pintando as montanhas à distância. Eu uso cor azul cobalto em vez de cor verde. Todos sabemos que as montanhas à distância, parecem azuis em vez de verdes. [ inaudível] também algumas das linhas aqui. Em seguida, vou pintar o campo de lavanda. Misturo algumas cores roxas e começo a pintar o campo arrastando a cor do primeiro plano para o fundo. Eu uso cores mais intensas em primeiro plano e eu apenas arrastá-lo para cima seguindo o ponto de fuga. Eu uso menos cor à distância, também o roxo mistura com o azul das montanhas, o que é perfeito. Lembre-se, precisamos de cores mais frias à distância. Vou pegar um pouco da cor aqui porque não quero que seja muito intenso. Estou adicionando um pouco de cores brilhantes aqui em primeiro plano novamente, apenas para torná-lo mais contrastante. Meu pincel está sempre seguindo as direções das linhas que eles desenharam anteriormente. Em seguida, vamos pintar o Greenfield aqui ao lado. Novamente, eu estou usando cores saturadas no primeiro plano, e eu arrastá-lo até o fundo onde eu uso cores mais diluídas. Mistura-se novamente com o azul da montanha, o que é perfeito. Finalmente, vou mudar para um pincel menor, até agora eu estava usando um pincel grande porque eu não queria ser pego em muitos detalhes. Mas agora eu posso adicionar mais cores saturadas com meu pincel menor. Vamos tentar enfatizar o campo de lavanda e as flores. Estou pegando roxo mais concentrado, e estou adicionando menos traços, linhas e marcas de pincel subindo no papel. Uso menos cor e marcas de pincel menores. Novamente, estou seguindo a direção das linhas que desenhei anteriormente. Estou adicionando cor mais concentrada. Desta vez a cor é mais azul porque eu quero ter uma variação, eu não estou usando apenas roxo. Caso contrário, meus campos parecerão muito chatos. Agora, vou pintar um pouco de grama. Aqui em primeiro plano, podemos ver as lâminas de grama e, em seguida, a distância que eu estou apenas usando cor diluída para fazer algumas marcas de pincel. Agora eu vou fazer alguns salpicos aqui em primeiro plano usando diferentes tons de azul. Usando água limpa. Agora vou deixar isto secar. Meu papel está seco agora e agora vamos usar molhado sobre seco para adicionar mais detalhes aos campos de lavanda aqui. Lembre-se, estamos adicionando detalhes apenas em primeiro plano. Quando vamos para o fundo, usamos menos detalhes, menos cores saturadas e linhas mais borradas. Vou pintar novamente algumas lâminas de grama apenas em primeiro plano. No fundo, eles serão menores e mais curtos, depois alguns pontos. Vou borrar um pouco. Experimente este exercício por conta própria e lembre-se, use menos cor no fundo, cor mais intensa em primeiro plano. Mais detalhes em primeiro plano e menos detalhados em segundo plano. Vejo vocês no próximo vídeo onde finalmente começaremos nosso projeto final. 7. Projeto final - pintando o céu: Finalmente, é hora de pintar nosso projeto final. Mais uma vez, vou usar estes livros de papel aguarela hahnemuhle. Então eu não vou estar gravando meu papel em um tabuleiro. Mas se estiver usando apenas uma folha de papel, precisará de uma fita adesiva a bordo. Então eu estou começando desenhando a linha do horizonte, e eu vou substituí-la na parte inferior do papel. Aqui vai ser o nosso ponto de fuga. Então, todas as linhas que estão se estendendo do primeiro plano para o fundo, vamos nos encontrar neste ponto. Agora, vou desenhar os campos de lavanda. Eles vão pegar toda a seção aqui, e enquanto eu estou indo para os lados do papel, eu desenho essas linhas cada vez mais perto, e é isso. Nossos campos de lavanda estão prontos. Vou pegar algumas das linhas gráficas usando minha borracha macia. Precisamos fazer isso para que nossas linhas não sejam visíveis quando pintamos sobre elas com aquarela, caso contrário, elas serão muito difíceis de apagar. Agora vou espremer todas as minhas tintas aqui na minha paleta. Então, novamente, vou usar amarelo esverdeado. Se você não tem esta cor, você pode misturar qualquer amarelo com qualquer verde que você tem. O próximo é índigo, azul cobalto, ultramarino profundo. Eu espremo mais destes porque vou usá-lo para o campo de lavanda, e claro, a ópera subiu para misturar aqueles roxos vibrantes. Também prepararei minhas peras. Vou pulverizar um pouco de água sobre eles, e vou começar molhando toda a folha de papel. Vou apenas colocá-lo assim para que eu possa ter uma ligeira inclinação e a água vai fluir pelo papel. Eu estou tomando meu tempo para regar toda a folha de papel muito bem. Estou indo e voltando com meu pincel, introduzindo mais e mais água tentando espalhá-la uniformemente no papel. Eu espero que o papel absorva um pouco da água apenas um minuto ou mais, e então eu volto novamente com meu pincel, e finalmente estamos prontos para começar e eu vou começar usando meu pincel grande, Casaneo da Vinci. Começaremos pintando o céu. Então, para o céu, vou usar apenas um pouco de amarelo limão. Estou espalhando no papel de lado a lado. Eu arrasto a cor para cima. Misturo o que sobrou no meu pincel com rosa de ópera, e coloco no topo da mancha amarela. Limpo a linha aqui. Estou espalhando o amarelo limão e a mistura de ópera no papel para que as cores se misturem bem. Eu misturá-lo com o limão amarelo limpo que eu tenho aqui abaixo, e eu continuo a arrastar a cor do papel. Eu intensifico aqui no fundo, e estamos prontos para ir com o azul. Misturo um pouco do azul com rosa de ópera, e estou começando do topo do meu jornal. Estou a fazer golpes ousados. Vou deixar algumas lacunas brancas, que serão a nossa nuvem, e eu arrasto a cor para baixo para misturá-la com a rosa da ópera. Eles misturam e fazem um roxo macio muito agradável. Então eu estou indo e voltando da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Porque o papel estava muito bem regado, eu recebo mais misturas. Com o meu pincel sintético menor, Princeton tamanho 4, vou começar a adicionar as nuvens. Eu uso pincel sintético porque é mais fácil pegar cores intensas. Vou adicionar um pouco de amarelo limão novamente aqui no fundo onde o sol está brilhando. Eu tento misturá-lo suavemente com o resto das cores que eu já tenho no meu papel. Agora eu estou misturando um pouco da ópera rosa com azul ultramarino para obter o roxo vibrante que estamos indo para. Eu tenho muito pouca água no meu pincel e eu começo a fazer movimentos espontâneos de pincel no papel. Esta será a nossa nuvem. O papel ainda está molhado para que a tinta se espalhe lindamente e crie essas bordas suaves. Se você quiser aprender a pintar céus bonitos e suaves, você pode conferir minha aula anterior. Agora estou usando cores mais quentes para as nuvens que estão aqui embaixo. Adicionando cada vez mais rosa à mistura, enquanto estamos nos aproximando do sol. Eu uso a mesma mistura para adicionar um pouco de interesse para as nuvens roxas que estão no topo. Eu coloco o pico quente na parte inferior da nuvem. Aquele que está de frente para o sol. Agora misturando levemente azulado roxo e eu usá-lo para pintar as nuvens no topo. 8. Projeto final — pinta os campos: Eu rego novamente a parte inferior do meu papel, já que estava começando a secar e agora vamos pintar a vegetação à distância. Começo usando amarelo esverdeado. Você pode usar apenas limão amarelo ou misturar limão amarelo com um pouco de seu verde se você não tem esta cor. Novamente, estou usando muito pouca água, tinta muito concentrada. Coloquei meu pincel em um pedaço de toalha de papel antes de entrar e agora vamos tentar como a tinta está se espalhando no canto da minha pintura. Se estiver se espalhando demais, vou esperar um pouco, mas estou feliz com a maneira como a tinta está se espalhando, então vou continuar a adicionar mais e mais cor. Eu tento fazer esses movimentos espontâneos, e quando eu alcanço a parte em que o sol amarelo está brilhando, eu estou apenas brincando e eu vou para o outro lado. Estou lavando minha escova agora. Estou tomando amarelo limão puro. Eu adiciono à mistura que eu tenho aqui, que é novamente, amarelo limão e ópera rosa. Agora vamos usar esta cor para pintar a vegetação bem na frente do sol. Eu pego meu pincel grande novamente, eu limpo na minha toalha e agora vamos usá-lo para suavizar as bordas. Nós não queremos ter uma vantagem dura aqui. Isto parece bom. Eu rego o resto do papel de novo. Não quero que seque. Continuo a trabalhar na vegetação. Estou começando a adicionar índigo a alguns dos lugares onde a vegetação está. Esta será a sombra da vegetação. Mistura-se com o amarelo e cria estes verde-escuro muito profundo. Novamente, estou começando pelos lados, e eu deixo mais e mais parte amarela enquanto eu estou me aproximando do sol. Isso nos ajudará a alcançar esses lindos brilhos do sol se pondo. Repara onde estou a segurar o meu pincel. Aqui mais perto do sol, eu estou usando cada vez menos cor no meu pincel e eu apenas misturá-lo com o amarelo que eu já tenho no papel. Agora vamos usar um índigo ainda mais escuro à direita e à esquerda da pintura. Aqui é onde as sombras são mais escuras e profundas. Também aqui no fundo, onde a vegetação se encontra com o campo de lavanda. Estou usando cada vez menos índigo quando chego mais perto do sol. Tente o principal gradualmente. Agora usarei meu pincel Schimoni Art para pintar alguns ciprestes. Você pode apenas usar o seu pequeno pincel para isso, Eu amo usar este pincel porque eu posso facilmente pintar esses ciprestes em uma marca de escova. Eu uso cor muito escura para isso. Novamente, é uma mistura com índigo e amarelo limão. Acrescento um pouco de detalhes, mas não muito. Novamente, estou usando um pincel para suavizar a borda aqui. Queremos ter uma transição suave e agradável entre a vegetação e o campo de lavanda. Eu arrasto um pouco da cor na direção do campo. Vou molhar esta parte do jornal mais uma vez. Estamos prontos para finalmente começar e pintar nosso campo de lavanda. Estou começando misturando um pouco da rosa da ópera com um pouco de azul ultramarino. Estou fazendo marcas de pincel ousadas em primeiro plano. Enquanto eu subo, eu pinto linhas seguindo a direção das linhas que desenhei anteriormente. Novamente à distância, estou usando cada vez menos cor, e em primeiro plano, é onde eu usei minha variação de cor mais pigmentada. Estou começando a adicionar um pouco de azul à mistura. Para combinar sombra de roxo, obtemos misturando essas duas cores. Novamente, estou adicionando marcas de pincel em negrito aqui em primeiro plano. Eles ficam cada vez menores enquanto eu subo no jornal. No final, só estou pintando linhas finas, assim. Não se preocupe, se você misturar seu roxo com o verde, ele fará uma transição suave entre o campo e a vegetação no fundo. Adicionando mais e mais azul à mesma mistura. Estou usando muito pouca água agora, e agora repetindo os mesmos passos uma e outra vez, usando cada vez mais tinta concentrada e adicionando mais e mais azul à mistura. Agora estou esfregando meu pincel em um pedaço de toalha de papel. Mais uma vez, tento suavizar a linha que tenho aqui. Tenha cuidado para não introduzir água a esta parte da pintura, porque vai estragar a nossa vegetação. Continuo a adicionar azul ultramarino à mesma mistura. Estou ficando cor mais fria e escura cada vez que estou adicionando mais azul. Continuo adicionando mais e mais cores aqui. Tento não cobrir as cores que já tenho no meu papel. Quero que este rosa claro fique visível, ainda. Fazendo mistura mais espessa e mais espessa. Continuo a adicionar variações diferentes da mesma cor roxa. Você pode ver como ele muda a pintura já, vemos não só roxo, mas rosa muito claro e azul. Eu só estou colocando a cor onde eu sentir que eu preciso adicionar algo mais, e eu não estou seguindo nenhuma regra específica. Agora com azul ultramarino quase limpo, eu vou aqui do lado. Agora é hora de pintar um pouco de verde aqui nos campos também. Estou misturando azul ultramarino com o amarelo esverdeado e estou ficando um verde escuro rico e profundo. Estou adicionando algumas marcas de pincel aqui onde estão os espaços vazios. Novamente, eu estou seguindo a mesma regra, em primeiro plano, eu faço traços maiores e mais ousados, e no fundo, eles estão ficando cada vez menores até serem apenas a linha. Estou adicionando mais cor aqui em primeiro plano. Misturo variação diferente do verde, e continuo a adicionar pequenos detalhes. Estou adicionando mais e mais azul para obter uma sombra mais escura. Estou a adicioná-lo apenas aqui em primeiro plano. Eu adiciono mais cor nos lugares que eu sinto que eu preciso ter algo mais. Finalmente é hora de fazer alguns salpicos. Eu cobrirei o céu na parte superior do campo de lavanda porque, lembre-se, não precisamos ter detalhes à distância. Os respingos são os nossos detalhes. Agora eu vou com a ópera Rose primeiro. Estou pegando rosa de ópera limpa e adicionando alguns pontos aqui e ali. Em seguida, vou fazer alguns salpicos com azul ultramarino. Novamente, estou fazendo alguns pontos e linhas. Finalmente, alguns respingos com a cor verde. Vou usar um pouco de sal para efeitos adicionais, você pode pular este passo se quiser. Agora é hora dos últimos detalhes molhados sobre molhados. Eu estou usando índigo muito intenso para adicionar sombras à vegetação porque eu senti que é muito leve. Apenas alguns pontos e linhas. Concentro-os aqui em primeiro plano também. Agora eu estou misturando consistência muito espessa de roxo e eu estou adicionando novamente, alguns pontos e linhas com esta cor. Continuo a fazer isto até estar satisfeito. Você pode adicionar quantos quiser ou tão pouco quanto quiser. Mas eu adoro ter um primeiro plano rico, então eu tento fazer diferentes variações de roxo e adicionar alguns pontos e linhas com a cor que eu estou recebendo. Finalmente, estou misturando o roxo com o verde aqui e estou recebendo estes roxos muito escuros distantes. Estou adicionando alguns pontos e linhas com esta cor. 9. Projeto final - toques finais: Agora meus campos de lavanda estão secos e eu estou removendo cuidadosamente o sal e você pode ver o primeiro plano bonito que estamos tendo com muitos pontos, manchas e detalhes. Agora vou tentar consertar essa parte que tenho aqui quando o sol brilha porque não gosto de como isso acabou. Usarei minha escova de cinzel prateada. Estou usando apenas água limpa. Eu tento meu pincel em um pedaço de toalha de papel e eu só estou tentando esfregar um pouco da tinta. Estou lavando minha escova. Estou mexendo de novo na minha toalha para que seja só palmada. Agora estou adicionando um pouco do amarelo novamente. Voilá, nós consertamos. Estou espalhando a cor para que ela se misture com o resto dos verdes e amarelos que eu já tenho no meu papel. Estou adicionando uma cor mais escura aqui nos lados. Agora tomando novamente um pouco desta mistura verde. Agora vamos adicionar alguns detalhes molhado sobre seco. Estou fazendo o mesmo com o roxo. Vou adicionar um pouco de linhas roxas aqui na minha paleta onde os azuis e os roxos estão, azul cobalto. Novamente, estou adicionando alguns pontos e linhas aqui em primeiro plano sobre os lugares onde sinto que preciso adicionar algo mais. Aqui novamente, vou fazer alguns respingos desta vez molhado sobre seco. Estou misturando um roxo escuro. Uma rosa de ópera limpa. Esta é a ópera rosa com azul cobalto. Voilá. Só estou limpando um pouco do excesso de tinta que tenho aqui. Eu tento suavizar novamente esta parte com uma escova limpa e úmida. Agora, removerei minha pintura do bloco e usarei um abridor de cartas para isso. Se você não tiver um abridor de cartas, você pode usar uma faca de paleta ou uma régua. Eu só estou colocando meu abridor de cartas aqui e eu estou apenas rodando em todos os lados. Preciso fazer isso com muito cuidado porque a cola é forte e é melhor esperar que sua pintura seque completamente, mas estou um pouco impaciente. Aqui está o nosso campo de lavanda. Eu realmente amo como isso acabou. Eu amo a mistura suave e eu amo o céu bonito e a vegetação no fundo. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Vejo-te no próximo vídeo para as nossas últimas palavras. 10. Resumo: Parabéns por completar a aula. Espero que agora você esteja um passo mais perto de encontrar seu estilo. Não se esqueça de postar seu projeto na seção de projeto da classe. Se você postar no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu possa ver todas as suas belas criações. Se tiver uma pergunta para mim, publique-a na seção de discussão da turma, e eu responderei assim que puder. Até os próximos caras da turma, pintura feliz.