Solução de problemas no seu caderno de esboços

1. Introdução: Assumir novos conceitos em seu trabalho pode ser um desafio. Mas na minha primeira aula aqui no Skillshare, quero levá-los aos bastidores e mostrar como eu trabalho através de novos conceitos no meu caderno de desenho. Meu nome é Jill Gustavis e sou artista independente, bem como diretora de arte em tempo integral. Eu uso meu caderno de desenho para trabalhar através ideias complexas pouco claras ou apenas novas. Eu uso um layout de miniaturas e notas muito simples, mas flexível , para explorar e registrar novos conceitos. Eu uso isso para resolver um problema atual que tenho e aplicá-lo imediatamente ou tomando notas, vou salvá-lo para uso futuro, seja como referência ou como inspiração. Vamos abordar conceitos que eu uso com mais frequência para incluir composição, cor e camadas, mas vou mostrar como você pode aplicar para configurar basicamente qualquer princípio de design. A resolução de problemas como esse por conta própria produz resultados realmente originais e aumenta sua independência como artista. Vou mostrar aquarela, mas você pode usar o que você trabalha atualmente. Também é acessível de todos os níveis de habilidade, mas as vinhetas podem tirar o máximo proveito disso porque é uma ótima maneira de quebrar novos materiais e torná-lo mais gerenciável e um pouco menos avassalador. É bom com seus materiais existentes, então não há necessidade de obter novos materiais para essa classe. Ele se encaixa em qualquer momento que você já tenha para sua prática artística. Se você tem meia hora cada duas semanas ou três horas todos os dias, você pode encontrar um layout que funcione para sua programação atual. No final de todas as lições, vamos fazer um projeto de aula. Você criará uma página de caderno de desenho própria com miniaturas e notas e abordará uma ideia do seu próprio trabalho, algo que você está interessado e algo que realmente ressoa com você. Quando você terminar sua página, eu encorajo você a compartilhá-la na galeria do projeto junto com qualquer pensamento que você tenha sobre o processo em si. Mal posso esperar para ver o trabalho de todos e espero que esse processo ajude você a trabalhar seus problemas em sua prática artística. Estou animado para começar, e te vejo na próxima sessão. 2. Como configurar: [MÚSICA] Nesta sessão vamos falar sobre a configuração básica de uma dessas páginas de cadernos de esboços que eu faço. Vou apenas reiterar o que eu disse na introdução, você não precisa de nenhum material novo para essa classe. Se você não tem um caderno de desenho, não precisa de um caderno de desenho específico. Só vou usar esse termo tem um termo geral para sua superfície. Você pode usar uma tela dividida em seções. Você poderia usar folhas de papel soltas. Muitas vezes, mantenho uma pasta de folhas de papel soltas para simplesmente sair e trabalhar sem sentir que estou me comprometendo com um corpo de trabalho. Eu uso um caderno de desenho para a maioria das minhas miniaturas. Eu uso um caderno de desenho com fio que também tem um papel de anotação entre [NOISE] as folhas de papel aquarela. Isso é o que vou usar. Você pode usar qualquer material maior, mas eu sugiro que você use os mesmos materiais graduados que você usa para o seu trabalho finalizado. Se você fizer todo o seu trabalho com materiais de nota estudantil, eu o encorajaria a fazer sua prática com isso. Se você usa materiais de classificação de artistas para o seu trabalho finalizado, eu o encorajo a fazer as páginas do caderno de desenho nesses mesmos materiais. Porque você não vai obter os mesmos resultados em um e outro e isso não se traduz tão bem quanto uma ferramenta de aprendizado quando isso acontece. Eu encorajo você a usar apenas os mesmos materiais. Você precisa de um lápis ou uma caneta. Eu gosto de desenhar minhas miniaturas com lápis só porque me dá a chance de apagá-la caso queira experimentar com bordas mais soltas e bordas de perda, linhas soltas, ou se eu precisar apague algo como uma nota que estou fazendo na página. Gosto de fazer muitas das minhas anotações a lápis quando estão no papel aquarela. Se eles estiverem em uma folha de papel separada, eu gosto de usar caneta só porque eu não costumo usar isso na minha arte. Além de seu lápis ou caneta e caderno de esboços, isso não é necessário, mas eu gosto de usar modelos para tornar a configuração das miniaturas um pouco mais rápida. Por modelos, eles são muito rudimentares. Eu tenho, para os maiores, qualquer coisa de tal como a parte de trás de um caderno de desenho que foi cortado em dois. Este é um modelo de cinco por sete. Meu favorito é usar porta-copos. Tenho uma variedade de tamanhos de montanha-russa. Se você quiser ir muito pequeno e caber muito, você pode fazer alguns cartões de visita. Estes são meus cartões de visita. Ou cartões de vale-presentes usados expirados. Todas essas são ótimas opções. [RUÍDO] Quando se trata de configurar a página, você vai pegar seu modelo de escolha e simplesmente fornecerá painéis suficientes para explorar sua ideia em questão. Você pode ver nestes aqui, eu nem terminei de preencher a coisa, apenas rastreei o topo de cada modelo. Mas você também pode ver que deixei muito espaço para anotações. Aprendi que, por meio de tentativa e erro, gosto de escrever uma boa quantidade de notas e , em seguida, desenhar minhas setas diretamente para o que estou falando. Havia páginas no passado em que eu não fiz e estou literalmente escrevendo nas menores seções, notas mal legíveis. [NOISE] Essa é a configuração muito básica de uma página de caderno de esboços que eu costumava trabalhar com uma dessas ideias. Vamos rever exemplos específicos mais tarde. Mas essa é a maneira básica de configurar uma. Na próxima seção, vamos falar sobre os tipos de ideias que eu costumo explorar e como configurar uma página para praticamente qualquer ideia de design. 3. Conceitos: [MÚSICA] Nesta lição, vamos falar sobre os tipos de ideias que você pode explorar, trabalhando através delas em seu caderno de desenho. Como eu disse na introdução, aqueles para os quais eu mais uso esse processo é a composição, que eu acho que muitas pessoas estarão muito familiarizadas com a maneira como você usa miniaturas para composição. Paletas de cores e camadas, o que é um pouco específico para aquarela , mas definitivamente é traduzível para outros meios. Há também um conceito que não é realmente um conceito de design, mas é o foco do meu trabalho. O foco pode ser desenhado com qualquer um desses princípios de design. Basicamente, todos eles trabalham para concentrar sua atenção no que você quer ver em sua peça. Pode ser valor, detalhe, contraste, cor ou composição, que já mencionamos. Esse layout pode ser feito com qualquer design principal. Acredito que há uma classe ou duas do Skillshare que cobrem os fundamentos desses elementos do design e um deles é Princípios estéticos de design. Muitas vezes eu uso isso para composição, especialmente quando estou trabalhando um novo assunto ou uma nova foto de referência e é realmente muito novo para mim e pode haver muitas coisas que eu gosto uma cena e isso realmente me ajuda a aprimorar o que eu realmente gosto. Pode ser uma boa ideia e então eu entendo no papel e não é uma ótima ideia. Ao trabalhar com algumas miniaturas, recebo a melhor linha de visão sobre onde quero ir com uma peça maior. Quando se trata de uma paleta de cores, isso realmente brilha, é um ótimo aquecimento também. Seja apenas amostras de cores, certificando-se de que você conhece todas as suas cores porque eu perdi a noção das cores no passado e é um dia triste quando percebo que adorei a combinação, certificando-se de que você conhece todas as suas cores porque eu perdi a noção das cores no passado e é um dia triste quando percebo que adorei a combinação, não sei o que era. Mas também é uma boa maneira de usar uma exploração de paleta de cores. Se você fizer uma cena, gostaria de pintar e fizer uma miniatura rápida dela em paletas de cores diferentes e é realmente muito interessante ver como o humor muda quando você muda suas cores. É uma boa maneira de entender melhor como você quer usar sua peça antes de investir em um pedaço de papel maior. Ambas são boas maneiras de se concentrar no foco e é aí que sinto que mais uso isso. Então, vou ter uma cena muito complexa. Diga como um monte de árvores. Na vida real, seu olho tem um momento mais fácil de focar porque na verdade só está focando em uma coisa de cada vez. Eu uso isso para quebrar a cena de maneiras diferentes para ver como diferentes técnicas de camadas trazem o elemento que mais me interessa para a frente, por assim dizer, do seu olho. Ao longo das miniaturas, exploro como faço isso através de cores? Eu mudo a composição? Se eu prestar melhor atenção aos valores que estou recebendo com minhas cores, isso parece mais proeminente? Se eu colocar detalhes nessa área, isso parece mais proeminente? Eu percorro todas essas opções em uma série de miniaturas e apenas acompanho qualquer coisa que estou fazendo de forma diferente entre miniaturas e o que eu gosto, não gosto, de novas técnicas que eu poderia ter descoberto de repente, seja para esse propósito ou para um propósito diferente não relacionado. É sempre bom fazer anotações porque você nunca sabe quando vai precisar dessas informações. Outras formas de usá-lo é explorar sua mídia e isso pode ser uma nova técnica. camadas tecnicamente se qualificam também como um experimento de mídia, mas você pode jogar mais com a opacidade de novas tintas, observando seu tempo de reação e o quão longe as coisas sangram, digamos que se você estiver usando aquarela sucesso na ordem em que você aplica diferentes detalhes ou camadas. Se você estiver usando uma mídia diferente, digamos, como acrílico ou óleo, você pode conhecer técnicas de envidraçamento ou técnicas de textura se estiver usando uma mistura mais rígida de tinta. Então isso combina um pouco com pinceladas. A criação de marcas é uma ótima maneira de fazer isso como aquecimento ou usá-lo em conjunto com um estudo de cores. Você pode misturar e combinar, mas às vezes é melhor explorar apenas uma coisa de cada vez porque torna mais gerenciável acompanhar o que você fez e não gostou em cada tentativa. Mas a criação de marcas é uma boa maneira de pegar pincéis que você talvez não alcance normalmente e realmente brincar e ver o que eles podem fazer. Tomando nota em que direção, teor de água, se você estiver usando aquarela ou qualquer variação que tenha entrado naquela pincelada que a torna diferente de talvez qualquer outra que você tenha feito antes. Use-o para explorar todos os diferentes elementos de seus salvadores de mídia em um novo pedaço de papel e você pode fazer folhas de papel soltas para explorar. Talvez se você quiser alternar o que você normalmente usa, diferentes tipos de tela, diferentes tipos de revestimentos que você pode usar nisso como o principal lá. Eu uso miniaturas para trabalhar projetando uma coleção. Eu mais recentemente usei isso no ano passado, eu estava fazendo uma baseada em jardins e sabia que tinha muitas fotos de referência e trabalhei uma pequena miniatura de todas as que eu pensava pode ser um ótimo candidato. Então você passa pelas miniaturas e escolhe as que vão melhor juntas. Você pode ver através deste breve experimento que pode ser aquele que você pensou que adoraria ter em uma coleção não se encaixa ou que você realmente gosta e gostaria de revisar o coleção inteira para se transformar em centro nesta peça que você ama. O tempo que você investe em páginas como essa realmente volta dez vezes porque as peças que você vai fazer depois disso são muito mais focadas e definitivamente mais poderosas e mostram o que você estava pensando e tem uma linha clara de pensamento. Os benefícios da resolução de problemas por conta própria são imensos porque realmente permite que você trabalhe suas próprias preferências e aumenta a independência como artista. Benefícios, você pode ver com isso ao longo do tempo, é uma sensação de liberdade porque você está trabalhando com problemas por conta própria. Confiança de que você está entendendo novas habilidades porque está trabalhando com elas por tentativa e erro. A autenticidade que começa a aparecer em seu trabalho é porque você está baseando seu próximo passo nas coisas que aprendeu com seu próprio trabalho e sabe que o resultado é tudo você. Você vê os resultados exponencialmente quanto mais você faz isso também. Você pode usar isso para qualquer pergunta. Se você está fazendo um projeto ou uma peça e você gosta, eu me pergunto como se aproximar de ponto, ponto, ponto, espaço em branco, qualquer coisa realmente pode ser feita com isso. É apenas uma questão de tentar fazer as perguntas certas enquanto você a aborda. Mostrarei alguns exemplos específicos mais tarde de como fiz isso por algo que não é um princípio de design claro e cortado. Mas iremos para a próxima lição, que será mais sobre as notas das quais continuo falando. 4. Observações sobre as notas: [MÚSICA] Agora continuo falando sobre notas que vão no seu caderno e não é nada muito extenuante. Eu não quero que ninguém pense realmente que eles têm lição de casa ou algo assim. Basicamente, à medida que você faz miniaturas, a principal delas é apenas anotar o que você faz de forma diferente da miniatura para a miniatura. Isso pode ser apenas observar as cores que estão usando e anotando qual tinta elas eram. Pode ser anotar as ferramentas que você está usando se elas estiverem mudando ou mesmo anotando a linha de base se a ferramenta não estiver mudando. Eu costumo usar uma mistura de dois tipos diferentes de notas, e é sobre como você as aborda. Notas ativas são as notas que estou tomando enquanto estou fazendo as miniaturas. Isso inclui essas amostras, inclui ferramentas, inclui técnicas de camadas e tempo. Para mim como aquarela se eu, digamos que esperei até que o papel não estivesse mais brilhante e depois adicionei mais brilhante e depois adicionei algo para obter um certo efeito. Isso é algo que eu quero ter certeza que sei como estou fazendo isso para não esquecer. Ou se isso mudar, isso é algo muito importante entre essas miniaturas. Outras coisas que escrevo como notas ativas podem ser o que estou tentando alcançar. Se eu gostasse de algo, se algo fosse muito divertido, se algo destruísse o papel. Se eu estivesse arranhando os detalhes e o papel estivesse muito molhado, quero ter certeza de que noto que, não faça isso, eles farão isso de novo. Depois, faço o que chamo de notas reflexivas. São mais como, como tudo isso se juntou? Eu tinha uma miniatura favorita? Aprendi algo especialmente interessante em qualquer uma das miniaturas que talvez não possam ser aplicáveis agora? Mas é definitivamente algo que eu quero buscar no futuro. Recebi muitas ideias apenas de tentar resolver algo e inventar algo completamente diferente e salvá-lo para um dia futuro ou simplesmente decidi rolar com isso. Eu também gosto de rever todas essas notas de tempos em tempos porque às vezes eu esqueço porque às vezes eu esqueço o que estava lá dentro ou não era aplicável, mas definitivamente é algo que eu quero ver agora. O ponto principal de escrever suas anotações versus apenas sentar e refletir sobre sua peça, o que ainda é útil, é ter que colocar palavras em suas reações as solidifica nas mais sólidas sentido em seu cérebro. Isso os torna um pouco mais fluidos para recordar. É como onde eles dizem para você rabiscar enquanto você está no telefone e você se lembra da conversa com mais clareza. Isso definitivamente faz com que seu cérebro se concentre e entre colocar suas reações em palavras que as definem claramente mais. Também aumenta a chance você se lembrar do que está escrevendo. Eu definitivamente senti que as coisas eram fáceis de lembrar quando vou aplicá-las durante uma pintura. 5. Demonstração: aquecimento: Neste primeiro exemplo detalhado, quero mostrar como uso isso como aquecimento. Existem muitas maneiras diferentes usar isso em qualquer um desses exemplos. Mas isso é apenas um que eu usei. Nesta lição, vamos passar por um aquecimento que não é apenas baixar as cores, mas você certamente poderia fazer se estiver usando isso. Mas vamos basear tudo isso em nossa foto de referência, que você pode ver. Vou fazer três exemplos diferentes de como posso usar esse aquecimento para facilitar a realização dessa imagem. Como você viu, eu tenho minha configuração de caderno de desenho. Sei que é retrato porque já tenho uma ideia de como quero orientar meus pequenos quadrados. Tenho minhas ferramentas. Este é lápis, é uma caneta-tinteiro e uma régua. Tenho alguns modelos que vamos usar. Vamos começar desenhando nossos quadrados. Vou usar esta montanha-russa e usar nosso lápis porque você sempre pode apagá-lo mais tarde se você realmente gosta da aparência ou quiser experimentar e ver como seu estudo fica sem uma linha limítrofe. Vamos desenhar três quadrados agora, e eu estou desenhando isso fora do centro para que eu tenha espaço para anotações. Isso é apenas algo que eu preferi é talvez não ter uma folha cheia de quadrados, o que tenho certeza que provavelmente mostrei um exemplo de onde as notas estão esmagadas. É assim que vou configurá-los. Eles nem precisam ser exatamente a orientação que você vai desenhar. Você só pode desenhar isso um pouco. Você não precisa preencher todo o quadrado. Esta é apenas a designação de onde desenhá-lo. Então, onde você quebra o espaço em branco e não se sente tão intimidado. Vamos fazer isso. Olhando para a foto de referência, há alguns elementos que eu gosto de praticar que não estou tão confortável. Não sei exatamente como quero pintá-lo. Vou pegar um pincel. Apenas uma rodada padrão. Este é um tamanho 8. Só estou molhando. Não importa quais cores estou usando para esse aquecimento em particular. Eu só vou mergulhar, e vou praticar essas folhas porque há muitas folhas pequenas, e eu realmente não quero ficar preso a lidar com os detalhes em cada uma delas. Isso é algo que eu quero praticar e facilitar. Não estou tentando fazer fotos acabadas. Estou vendo como talvez algumas técnicas possam parecer, obter algumas ideias. Esboço legal. Mesmo antes de passar para o próximo esboço, posso realmente parar, perguntar a mim mesmo, o que eu adorava nisso? O que eu odeio? O que eu aprendi? Vou desenhar diretamente nele. Adicionar água limpa na borda deu ilusão de folhas batendo luz ou folhas mais distantes. Poderia ir de qualquer maneira. Dá ao espectador um pouco dessa liberdade para julgá-lo, e criar uma ideia para si mesmo. A próxima coisa que eu quero experimentar é olhar através do pântano, há essas linhas repetitivas de verde realmente brilhante, o verde mais escuro e depois uma sienna queimada. Só vou praticar. Quero fazer isso molhado e ver, e me divertir um pouco. O que eu fiz aqui foi molhado em molhado e também vou dizer que a borda seca dá ótimos detalhes de grama. Esse é o nosso segundo estudo. Você já viu, começamos a pensar sobre a composição, mas sem todo o estresse de mergulhar na composição. Agora, o terceiro que eu quero fazer é se quisermos incluir essa paleta de madeira, quero brincar com texturas. Não estou prestando atenção às proporções e não estou prestando atenção a nada assim. Essa é apenas a base. Talvez eu nem acabe incluindo isso. É só mais brincar com ele tentando ver se eu gosto de algo que não seja baseado em composição. Isso é mais eu gosto de detalhes, gosto das cores, apenas aquecendo a imagem. Às vezes penso melhor fazendo. Algumas dessas lições que eu pensei especificamente, para garantir que eu mostre coisas como configurá-las da maneira menos confusa, mas algumas delas eu vou fazer o que formos. Fazer isso às vezes é realmente um exercício de memória muito bom também porque você tem passar para lembrar o que você viu. São todos disso, que é essa base. Agora você pode passar e identificar que era ouro verde, esta era a sienna queimada. Para isso, posso dizer. Havia apenas um verde brilhante, havia apenas um marrom avermelhado, marrom amarelado. Se você está experimentando cores diferentes, você pode querer puxar para fora e ficar como, bem, aqui em cima neste canto eu uso esse azul, ou neste canto eu uso isso. Completamos pelo menos uma camada aqui em nosso aquecimento. Se você ainda está se sentindo um pouco intimado, você pode voltar e adicionar. Você pode até usar isso mais tarde se, digamos, você estiver entrando nas folhas, se você optar por incluí-las e quiser, como vou adicionar a próxima camada? Comece a mexer aqui novamente. Mas lembre-se, se você incluir uma nova cor, certifique-se de anotá-la. Isso é índigo. Esse é aparentemente verde. Não preciso notar isso porque isso já está lá. É um bom aquecimento. Acabamos de preencher a página. Isso não demorou muito e já começamos a pensar sobre essa foto que podemos querer pintar. Você pode decidir que não foi realmente tão interessante, afinal, eu não gosto de pintar. Realmente não chamou minha atenção. A forma como a tinta se movia não chamou minha atenção. Você pode decidir que não quer usar um pincel como este, você pode tentar pincéis diferentes. Mas, além disso, é realmente só para fazer tudo fluir. Vamos seguir em frente. 6. Demonstração: composição: Bem-vindo à próxima lição. Vamos seguir em frente do nosso aquecimento, onde analisamos essa imagem, e brincamos com alguns dos elementos para afrouxar tudo e entrar no ambiente dessa imagem, praticamente. Vamos passar para a composição, como eu dividiria essa imagem, talvez faça algumas maneiras diferentes, e ver se é uma imagem que eu quero usar. Já desenhei alguns quadrados de tamanhos diferentes na página do meu caderno aqui. Eu fiz isso aqui desta montanha-russa, e depois tenho duas paisagens menores. Estou olhando para esta foto e vejo alguns elementos e áreas diferentes gostaria de focar. Para este aqui, obviamente, estou olhando para uma vertical e acho que o elemento vertical mais forte nesta imagem é a paleta com a árvore atrás dela. É grungy, é todos os dias, e se esse é o seu congestionamento, você pode querer se concentrar em algo assim. Não estamos fazendo essas fotos finais, estamos apenas bloqueando em formas. Vou jogar um pouco de tinta sobre isso. Você pode até fazer uma tinta à prova d'água, então um esboço e lavar, dessa forma você tem um pouco mais de seus detalhes, o lápis pode não aparecer, mas se você quiser apagá-lo, então definitivamente vá para o lápis. Eu também estou olhando para essas linhas, então há a árvore que vai descer assim, mas também há essa linha de grama que surge dessa maneira. Talvez eu queira abraçar isso, ou até mesmo exagerá-lo. Há algumas gramíneas com aparência de ervas daninhas e elas descem em cachos, e depois há uma área de grama menor aqui. Você também terá essa sombra muito forte no lado desta caixa. A luz está vindo dessa direção e, portanto, você só quer ter certeza, às vezes focar na luz lhe dá a composição mais crível. Já passamos por isso no aquecimento, são essas folhas. Você quer fazer parecer que há muitas folhas pequenas sem desenhar muitas folhas pequenas. Esse é o esboço que vou fazer. Vou cair na cor em um minuto, mas vou passar para a próxima parte de lápis. A próxima coisa que eu acho que é muito forte nesta foto é que de volta, pântano, eu acho que é como uma ponte. Não tenho certeza se fomos até lá enquanto estávamos acordados. Mas como eu quero me concentrar nos terços, e o ponto de interesse é a terra, eu realmente vou fazer meu horizonte aqui em cima, estou apenas fazendo linhas muito rabugas. Então eu não quero que ele desça muito longe, então eu quero que a ponte fique aqui em cima. Mas é meio que sugerido porque não está em foco, e então você tem alguns edifícios, há aquele prédio bem na borda. Então eu quero ver o que exatamente está saindo da borda. Porque às vezes, se você clicar no elemento errado, parece um pouco instável. Só vou desenhar alguns rabiscos. Há algumas coisas aqui atrás da árvore. Não tenho certeza se incluiria a árvore nessa composição se estivesse focando nessa parte da imagem. Na verdade, vou desenhar como se a linha disparar, e este é o pântano. Não tenho certeza se colocaria muitos detalhes neste pântano se eu estivesse focando nisso, mas vamos colocar alguns rabiscos. Squiggles são bons. Não há muito mais que eu quero retirar no momento lá. Então, a outra coisa em que você pode se concentrar é a mesma composição disso, mas focando na grama em frente ao pântano. Você pode até incluir o mesmo horizonte, você pode incluir a mesma ponte sugerida, o pântano. Você pode generalizar esses edifícios um pouco mais, e então você faz blobs quando viemos pintá-los. Mas então queremos nos concentrar neste pântano. Só estou desenhando. Estou ficando um pouco mais confuso em direção à frente porque agora também quero me concentrar naquela linha de grama e vou enfatizar a direção ascendente porque isso vai dar uma linha mais dinâmica. Essa é a essência das três composições que eu tiraria disso. Vou pegar meu pincel e jogar um pouco de cor nele. Você também pode usar guache e o guache secará muito mais rápido. Talvez prefira que esta composição seja para a mudança de texturas que você está obtendo entre o blacktop sujo, a paleta. Você está ficando um pouco natural em natural. Então este é sobre isso, surgem afloramentos de edifícios. Estou tentando prestar um pouco mais de atenção às minhas formas. Talvez não os tenha exato porque não aceita sempre o foco da opinião, mas certificando-se de dar alguma ênfase a eles. Quando você chega ao ponto em que não é disso que a foto se trata, você pode inventá-la, minha coluna assim eu ouvi paleta. Como isso é algo que eu gosto nisso , vou anotá-lo. Essa é uma ótima referência que eu posso nem usá-la nesta foto, mas posso usá-la avançando para jogar uma pequena sombra lá, continuar bicando as coisas, e talvez configurar um novo foto. Vamos nos concentrar no pântano. Às vezes você não vê uma combinação de cores. Você é como, oh, eu realmente me apaixonei pelo fato de que este amarelo é agora um terço da página, equilibra com ele na parte inferior, o torna realmente aterrado e toda essa área de grama fundamenta a pintura, mas então você é desenhado aqui, e então na sua segunda camada, você começa a ter idéias como talvez eu gostaria de colocar um pouco mais de detalhes sobre esses edifícios e, em seguida, seu olho irá aqui e então seu olho vai passar aqui e talvez, você vai colocar alguns detalhes no pântano naquele momento e isso trará seu olho de volta para baixo e seus olhos ficarão na foto e isso é o que você está analisando quando faz esses estudos. Quando fiz este, eu realmente não pulei em nada disso. Pode precisar de uma segunda camada para fazer isso. Mas vou fazer algumas anotações e vamos voltar e revisá-las. O que eu fiz foi tomar algumas anotações sobre a composição final e eu voltei e anotei alguns pensamentos também. Na primeira, adicionei uma segunda camada e as mesmas cores que usamos na primeira vez que você adiciona suas sombras em menos ar. Vamos porcentear cada camada em sua pintura para aprofundar seus valores. Eu me concentrei no contraste de luz e sombra, então esse contraste é muito bom e você obtém uma boa mistura de bordas orgânicas e bordas duras feitas pelo homem. O contraste aqui entre o verde seiva eu apliquei quase como força total sobre esta bela lavagem pálida do ouro verde no azul cerúleo porque eles são realmente grandes contrastes o que dá um boa indicação de luz atingindo a borda deste objeto. Em seguida, a transição das coisas do pinheiro, mas dá uma boa transição suave para se tornar mais na sombra. O mesmo com essas arestas duras você consegue ver o que a luz está batendo, o que não é e ela lhe dá mais forma e mais forma, torna-a mais crível. O espaço em branco aqui, nós não colorimos em toda a água e realmente dá esse brilho de pesquisa à água e faz você parecer que está olhando para o outro lado. Há realmente uma sensação de espaço maior do que você pensa que é e até agora, eu realmente gosto do espaço dessa miniatura. Então as notas e amostras que coloquei aqui me dão ideia de como eu coloquei em camadas, então eu desci e depois desapareceu isso. Então nós adicionamos isso com os dois verdes diferentes e depois a sienna crua e depois desenhamos com água que desenhamos depois e você pode ver uma dessas marcas ali mesmo, então eu não posso destacar algumas. Eles são irônicos disso no que eu estava falando. Às vezes eu volto e minhas anotações não fazem sentido. Então, da próxima vez que eu os ler, eles farão sentido novamente. É por isso que quanto mais notas você puder fazer e quanto mais claro você for, mais rápido você aprenderá o que pegou em seus esboços. Às vezes, apenas dar palavras automaticamente faz você se lembrar. Então esta aqui é a ponta da grama e eu coloco em espessura. Não sangraria demais. Outras aulas cobrem isso mais aprofundado, mas até onde sua tinta se espalha depende da quantidade de água e ao colocar uma tinta grossa, ela não vai tão longe. Se eu colocasse uma concentração aquosa solta, eles teriam apenas tomado sobre o esboço e você teria flores em todos os lugares, como a maneira como você tem uma flor azul lá. Embora eu goste deste, acho que este pode ser o meu favorito e vou apenas estrelar isso. Acho que avançando à medida que nos aproximamos mais tarde, vamos usar este como nosso exemplo. Mas você pode preferir essa composição com as camadas. Mas este eu acho que será o mais fácil mostrar nossos exemplos posteriores. 7. Demonstração: luz, cor e humor: A cor é definitivamente um princípio teórico com o qual muitas pessoas adoram brincar. Acho que muitas pessoas estão familiarizadas com apenas fazer amostras, brincar e escrever coisas. Neste exemplo, vou mostrar maneira um pouco mais estruturada de fazer exploração de cores usando as miniaturas e as notas, e usá-la para avançar meus pensamentos sobre essa foto de referência. Neste vídeo, vou falar sobre luz, cor e humor. Como você pode ver, configurei minha página de forma um pouco diferente. Isso é em três, então vou explorar três paletas de cores diferentes. Tenho uma seção para cada um dos meus esboços e uma seção para cada uma das minhas primárias. Comecei a colocar provavelmente um conjunto primário comum com o qual muitas pessoas começam, e é baseado nos ciano, amarelos, magentas, então eu tenho Quinacridone Rose, este é o Phthalo Blue Sombra verde. Na verdade, vou usar um amarelo limão, tenho Hansa Yellow Medium, mas vou usar amarelo limão para isso porque fica muito mais brilhante. Na verdade, vou escrever isso imediatamente só porque eu tinha alguns pensamentos sobre o que eu queria fazer. Este é o de Daniel Smith, e este é o Phthalo Blue Green Shade, e este é o amarelo limão. Quero abordar essa paisagem que fizemos e apenas ver como quando mudei as cores eu estava limpando um espaço, prepare-se para não misturar com alguns verdes. Veremos como essas cores afetam esse tom geral. Mais uma vez, você quer obter tudo exato, isso ainda é apenas um esboço, estamos apenas explorando a cor neste esboço versus as outras para composição ou técnica. Na verdade, estou gostando como essa água está voltando volta e, na verdade, posso tentar replicar isso aqui, então estou apenas tomando um pincel molhado. Isso pode ser mais baseado em uma técnica, mas você precisa se lembrar de cada cor, cada pigmento reage de forma diferente a ser perturbado. Alguns levantam mais facilmente, outros não florescem, alguns podem florescer, mas com mais água do que menos. Temos nosso primeiro estudo. Então a próxima, a próxima série que eu quero fazer é uma cor chamada Orgânica Vermilion. Estou alinhando isso. Em nossa próxima primária, comecei aqui com o Vermilion Orgânico deles, e depois vou adicionar índigo. Isso é um novo gamboge. Acho que meu gato está sentado, ele pulou na mesa. Vamos ver se podemos mantê-lo longe. Como você pode ver, eles são muito menos brilhantes, então vamos mergulhar em nosso índigo, e isso é uma cor muito mais escura. Naturalmente, vai parecer mais tempestuoso. Na verdade, vamos colocar um pouco de PCP por causa do meu gato e mais cor. Vamos colocar o Vermilion Orgânico porque isso e isso vai produzir um roxo muito obscuro. Para este último, vamos ficar muito, muito escuros e eu vou fazer Perylene Maroon. Então, para o meu azul, vamos fazer azul Apatite Genuine, que na verdade não é toda aquela falha escura de um azul, você pode ver que não é tão escuro quanto o índigo, mas é definitivamente mais neutro. Então, para o nosso amarelo, vou fazer uma forma de ocre amarelo. Você vai realmente notar que isso vai parecer muito tempestuoso ainda mais do que o índigo. Veja pode ver meu padrão ao fazer a partida não é o mesmo toda vez porque estamos apenas olhando para a cor, não estamos olhando para a composição. Você pode marcar aqueles com eles e isso é mais uma nova gama, você pode marcar todas as suas amostras. É assim que você obtém as botas coloridas. Quando se trata da luz, você começará a querer prestar atenção ao valor. Este aqui tem o maior valor em escala. Posso ficar muito mais escuro e posso obter esses formulários assim que adicionei minha segunda camada, muito mais definição, então faremos isso assim que isso secar. Isso secou um pouco. Também adicionei alguns valores mais escuros às minhas amostras aqui. Você pode ver que é força total, a quinacridona rosa, azul ftalo, amarelo limão, e alguns realmente não ficam tão escuros, muitos dos amarelos são muito leves valorizados. Alguns valores mais escuros também que você pode experimentar são como o ouro verde em amarelo [inaudível]. Eu acho que geralmente quin gold, [inaudível] misturado agora, eles podem ficar um pouco mais escuros se você estiver indo para valores mais profundos, e o blues tendem a ser os mais escuros. Meu conjunto neutro aqui é o valor mais leve do azul que tenho nesta página. Onde isso é tão escuro quanto ele vai, então, se você construir em cima disso, ele vai talvez aqui seja tão escuro quanto ele vai. O índigo se aproxima do preto e o azul ftalo também pode ficar bastante escuro, mas leva muitas camadas e depois tende a parecer um pouco obscuro. O fato de que o índigo pode ficar bastante escuro na lavagem inicial é um bom sinal se você estiver procurando um valor mais alto. Vamos começar a adicionar uma segunda camada a elas e vou falar sobre o que estou procurando. Se eu estou procurando quais cores são melhores para retratar a luz que pode produzir. Neste, não estou antecipando que será muito mais escuro e pode dar a ele uma sensação de um dia obscuro e nublado, talvez alguma névoa no ar. Deve começar com esse. Lembre-se de nossa composição, nós realmente queremos nos concentrar nisso. Não estamos tentando colocar todos os detalhes, mas eu quero que o maior contraste e o maior envolvimento sejam nessa área. Aquele que eu acho bom, então vamos passar para o próximo. Acho que isso dá uma boa noção de obter esse valor para entender que é o traseiro. O lado sombrio desses booleanos para o qual estamos chamando nossa atenção. Tem o maior contraste e, em seguida, também é importante ter seu olho conduzido pelo pântano. Para este top, vamos ver, ele pode realmente ficar bem escuro com ftalo e a Rosa Quin. Às vezes, mesmo que essas cores o tornem tão escuro quanto isso, isso não é um bom exemplo. Digamos que você tenha escovado demais em uma área e eles se misturam, você perde um pouco do contraste. Você também pode esperar e tentar levantar para recuperar um pouco do contraste para ver realmente se as cores eram o problema ou se sua marca de pincel pode ter sido o problema. Como este, acho que eles se misturaram um pouco mais. Porque eles às vezes são um pouco mais brilhantes em valor de cor mais brilhantes em valor de cor e ficam um pouco enlameados, então isso provavelmente foi minha culpa. Você pode notar que se você quisesse ou você pudesse pegar seu lápis e fazer outra seção, como uma retração, porque eu gosto de como esses edifícios saíram, mas não gosto de como o pântano saiu. Pode ser apenas a cor, eu não estou adorando a mistura aqui, também posso precisar de mais. Estas são mais das minhas paletas de cores que eu normalmente vou, geralmente não vou com isso. Poderia ser minha própria experiência com isso. Mas vamos deixar esse sozinho então. Vou dizer que gosto mais desse. Podemos avançar com isso ou eu sempre poderia usar a paleta original, que era todas cores individuais, então nosso céu era azul cerúleo, então fizemos a cascata verde e depois fazemos o nosso edifícios, então isso foi uma mistura de lavanda e eu me lembro em um minuto. Depois tivemos nossa seiva verde e ouro verde e depois uma mistura de sienna queimada e uma sienna crua. O que eu queria fazer rapidamente é deixar isso. Tudo bem se estes forem mais leves, só estou tentando trazer de volta a memória daquele paladar. Não está certo, isso parece muito mais costeiro do que isso, isso parece mais leve e arejado. Especialmente porque esse azul cerúleo é muito mais leve que esse índigo. Eu sei que usei algum [inaudível], acho que aqui para conseguir isso ou também pode ter sido morto atirado e Sienna queimado poderia ter sido isso. Mas é aí que estou no final deste estudo. Não. 8. Demonstração: detalhes específicos: [MÚSICA] Neste exemplo, vou mostrar como trabalhei um detalhe específico ou dois que surgiram ao abordar esta foto de referência. Definitivamente é algo que está lá por causa da foto específica, mas você pode usar essa técnica e qualquer coisa que achar desafiador em uma peça. Esta seção aqui à esquerda, o detalhe específico que experimentei com o qual estava tendo problemas era manter aquela área pantanosa limpa. [RISOS] Engraçado o suficiente não enlameado, mesmo que seja isso que os pântanos são. Vou tentar alguns detalhes diferentes para tentar evitar que eu trabalhe demais. Vou tentar uma lavagem úmida e úmida e ver se isso me ajuda a criar a estrutura com algumas dessas cores misturando sem realmente ter que misturar as cores. Esse é um pensamento que eu tenho. Acho que vou usar as cores originais. [MÚSICA] Voltando a este estudo sobre os detalhes específicos, você verá que adicionei muitas notas e também tentei algumas segundas camadas. Porque nem todos os resultados finais são iguais, então isso foi molhado e úmido, que a primeira lavagem será com menos definição. Eu adicionei uma segunda camada , por isso é comparável a este estudo de AVC úmido e seco. Você pode ver entre os dois, inicialmente, eu não era realmente um grande fã do molhado e molhado porque perdeu o brilho branco na água do pântano, mas uma vez que eu adicionei essa segunda camada, as cores na verdade tendem a parecer um pouco mais coeso tendo essa lavagem subjacente. pode ser um candidato caso eu queira pintar isso. Então, para esta versão dos pântanos aqui, eu inicialmente preferi porque os traços são muito mais definição, as cores eram muito mais claras quanto a onde um estava e onde os outros estavam. Mas eu adicionei um pouco de segunda lavagem, mas parece extra esboçado, o que não é um olhar ruim. Mas se eu quisesse uma pintura mais refinada que evocasse a calma da tarde, talvez eu não queira esse efeito, essa agitação nos meus traços. Posso preferir isso molhado e molhado porque parece muito mais suave entrar na foto. Quando se tratava de fazer o estudo para as casas, inicialmente, este aqui, eu realmente não tinha uma cor de sombra. Como você provavelmente viu no vídeo real, acabo voltando e adicionando essa camada extra de sombras, que aprendi com esta. Gostei do indanthrone, Blue como sombra. Sobre este, usei correntes cinza, e não tinha saturação de cor suficiente para eu realmente me destacar como uma sombra profunda. Então eu também aprendi com a diferença entre esses dois porque eles sempre têm as mesmas cores, exceto que este tem o verde do Jade em vez do indantrone. A diferença entre este e este é que tudo isso foi adicionado na mesma camada. Tudo estava molhado e seco, mas todas essas cores estão molhadas e molhadas. Você pode ver que essas bordas são um pouco mais orgânicas. Eles optaram por fluir onde queriam, o que faz com que a borda completa pareça um pouco mais natural do que essas bordas são um pouco difíceis porque era uma camada no topo. Eu poderia ter adicionado uma camada de água e depois adicionei essas cores mas eu queria ver como ficaria se eu tivesse essas bordas duras para os edifícios. Pode chegar a isso. Eu prefiro uma mistura dos dois porque acho que este realmente se beneficiaria de ter talvez uma ou duas bordas de sombra onde as linhas do telhado estão e isso seria sobre isso. Eu não gostaria que as bordas na borda completa. Gosto disso. Ele dá e denota como a distância está na imagem. Eu acho que, de todos eles, eu gosto mais desta e gosto de algumas dessas bordas. Vamos dizer que poderíamos usar a borda dura ou duas. Eu acho que este é um telhado como esse ou aquele e este tem um teto lá. Na verdade, como minhas tintas estão bem aqui, vamos dar um rápido e ver se essa conjectura está certa. Isso é isso e o telhado é realmente mais escuro que o prédio. Vamos fazer isso. Então aqui, nossas linhas mais escuras estão aqui. Em seguida, ele vai direto pela borda do prédio. Então um pouco de forma nessa. Eu não quero que este seja muito escuro, mas há algum teto para mostrar. Tem esse ângulo estranho. Eu adoro isso. Cada vez que você pratica, você fica um pouco melhor nisso. Você adicionará ao seu repertório de suas preferências, que é quase tão importante quanto o repertório de habilidades, porque você já saberá o que prefere em termos de equilíbrio e o que você prefere termos de bordas e tal. Estou apenas mexendo aqui com a definição de apenas alguns desses telhados. É meio assim. Vamos deixá-lo com isso. 9. Demonstração: notas reflexivas: [MÚSICA] Achei que uma ótima página para mostrar um exemplo do meu processo de anotações reflexivas seria para esta página de detalhes específica, porque às vezes essa é minha opção para usar as páginas de estudo é eu estou tentando descobrir uma parte específica de uma imagem que eu quero pintar. Eu tenho as notas para o lado esquerdo e para os lados direito, mas costumo desenhar uma linha no meio apenas para poder escrever em parágrafos menores, ou fazer anotações de bala sem atravessar toda a página. Muitas vezes as notas podem não ser muito mais do que uma reescrita de um pouco metro do que escrevi na página de estudo real. Eu costumo reescrever as coisas e, às vezes, crio novas ideias enquanto estou escrevendo. Eu os adiciono depois, ou talvez já tenha uma ideia de um pensamento que eu inventei enquanto reflete sobre ele e que também estará na mistura. Mas você verá que no lado esquerdo, eu escrevi como eu fiz. Um estava molhado e molhado, um estava molhado em seco. Então, meus pensamentos sobre, eu originalmente pensei que o molhado e o úmido pareciam lavados, mas essa segunda camada realmente o apertou na camada base subjacente fez com que parecesse muito mais coesa versus o molhado sobre seco era o contrário. Começou parecendo muito distinto e coeso e depois com a segunda camada, já que as coisas nem sempre combinam perfeitamente havia muitas bordas irregulares, muita agitação muita agitação e cores desarticuladas, e acabo preferindo aquela molhada e molhada. Se eu estivesse fazendo apenas uma camada então eu provavelmente iria com aquela molhado-on-dry porque isso parecia o melhor em uma camada. Eu também escrevi que ambos poderiam usar uma terceira camada apenas para alguns pequenos detalhes nessa área de foco para chamar sua atenção. Então, do outro lado, eu estava escrevendo se estivesse molhado sobre molhado. Se houvesse mais tempo entre desenhar as formas, quais eu preferia. Então note que eu também havia escrito que os genes para isso realmente não eram tão profundos de uma cor. Não estava tão saturado quanto as duas ideias dentro do indantreno. Então você pode ver na nota para o terceiro que o indantreno o que eu realmente gostei nele como sombras mais animadas que lhe dão uma maior sensação de profundidade. Isso é definitivamente algo que torna seu trabalho um pouco mais crível, realmente chama sua atenção e traz o espectador. Meu sublinhado, vou tentar lembrar disso. Talvez eu não queira alcançar um gritante conveniente. Talvez eu queira misturar algo com mais azul, ou misturar a cor que tenho na minha pintura para obter uma saturação maior que realmente empurrará a área e a sombra. Também escrevi isso, aquela segunda camada de formas de telhado que adicionei ao terceiro estudo, que foi meu estudo preferido. Não tenho certeza se prefiro adicionar essas formas extras. Ter o vídeo para voltar e ver como era antes de eu adicionar aqueles me levou a anotar a nota de que talvez eu devesse tirar mais fotos de processo para eu voltar e veja se talvez eu esteja adicionando muitos detalhes. Eu gosto de coisas antes? Porque essa é realmente a única maneira você aprender isso é indo longe demais e, na próxima vez que você o enrolar um pouco. Você não faz essa pincelada extra e vê se você gosta do resultado. Então a nota final que fiz foi apenas anotar algumas misturas de cores que eu gostei de como elas saíram. A cor da folhagem, que era uma mistura de pré-mistura verde no indantreno. Então as cores que misturei para os edifícios brancos e neutros sempre na sombra. Eu tinha usado lavanda, que é uma ótima cor para branco sombreado. Então o indantreno e a sienna queimada, o que fez um grande neutro. Esse é um bom exemplo de como vou passar por minhas anotações reflexivas. Neste exemplo em particular, não houve descobertas inovadoras, exceto por isso talvez eu devesse tirar mais fotos de processo e refletir, folheando aquelas depois que eu terminar para ser como, “Não, eu deveria ter salvo isso nesta fase ”, e coisas assim. Mas depois de reescrevê-los pela segunda vez, mesmo que eu já os tivesse escrito na minha página, definitivamente cimenta qualquer um desses pensamentos no meu cérebro um pouco mais. Vou me lembrar da próxima vez de misturar meu blues para sombras, mesmo que você pense, eu já sei disso, mas às vezes você não faz isso na próxima vez que pintar isso porque o seu cérebro já tem um caminho que ele gosta de seguir. É assim que uma das minhas páginas de estudo reflexivo se parece. 10. Projeto do curso: Agora é hora do seu mandato. Tudo para o seu projeto de classe, eu encorajo você a fazer sua própria página de caderno e criar uma série de miniaturas e fazer algumas anotações. Tenho certeza que você está curioso e ressoa com o seu próprio trabalho. Definitivamente é o mais interessante quando você faz algo que importa para você. Quero que você pegue uma folha solta ou uma página de livro de esboços para Canvas, qualquer substrato que você deseja usar e crie uma série de miniaturas e trabalhe com sua experiência com elas. Em notas, anotando amostras, técnicas, camadas, qualquer coisa que vem à mente que você está fazendo de maneira diferente e aprendendo da miniatura à miniatura. Você poderia fazer qualquer um dos exemplos diferentes que eu mostrei para conceitos ou criar os seus próprios. Também fornecerei vários exemplos na descrição do projeto. Confira se você está se sentindo um pouco preso. Você também é bem-vindo para usá-lo como um aquecimento. Brinque com isso, você nunca sabe que pode repente encontrar inspiração enquanto faz isso. Definitivamente lembre-se de tomar as notas ativas. Faça anotações enquanto estiver fazendo suas miniaturas, bem como anote algumas notas reflexivas depois. Você pode fazê-los em um pedaço de papel separado, você pode fazê-los se tiver espaço extra na página em que estava pintando. Ou você pode, mesmo nesta instância, incluí-los na descrição do projeto. A descrição do projeto também faz você saber se você gostou do processo. Tudo o que você fez mudou ou gostaria de mudar na próxima vez. Se você realmente vê isso, você acha que poderia usar isso para ajudá-lo a trabalhar com algumas coisas. Eu adoraria ouvir o feedback de todos sobre o processo e se eles gostaram ou se foi útil para eles. Mal posso esperar para ver os projetos de todos na galeria. Definitivamente estarei lá verificando-os e oferecendo feedback ou respondendo perguntas. Vejo você lá. 11. Considerações finais: Isso conclui minha primeira aula aqui no Skillshare e não posso agradecer o suficiente por passar por isso comigo. Eu realmente espero que isso ajude muitos de vocês a trabalhar com problemas por conta própria, usando seu caderno de desenho para realmente energizar seus processos. Eu definitivamente sei que isso fez uma grande diferença para mim este ano, pois passei mais tempo nisso e mal posso esperar para ver o quanto isso ajuda você em seus projetos na galeria. Não se esqueça de compartilhar seu projeto e se você gostou da aula ou quer me deixar algum feedback sobre ele, definitivamente revisou a aula. Se você quiser ver quando vou lançar novas aulas, clique no botão “Seguir” abaixo do nome do meu professor, descrição, o Skillshare informará você assim que eu publicar uma nova aula. Mal posso esperar para ver vocês no futuro, e mal posso esperar para conferir seus projetos na galeria. Até lá, verei você mais tarde. Obrigado.