Society6 para artistas e designers usando o iPad: tamanhos, orientações e modelos compartilháveis

1. Society6 para artistas e designers usando o iPad: tamanhos, orientações e modelos compartilháveis: Oi a todos, eu sou [inaudível]. Sou designer de artistas e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar e preencher sua loja society6 usando seu iPad. Society6 é um lado impresso sob demanda que permite que artistas de todo o mundo carreguem suas obras de arte e coloquem à venda em uma ampla gama de produtos de alta qualidade. O que eu amo sobre a sociedade6 é que artistas e designers não têm que pagar quaisquer taxas para fazer o seu trabalho para venda e uma vez que você começa o processo para baixo pat, É fácil adicionar novos itens à sua loja. Eu crio o trabalho para a minha loja society6 no meu iPad e carrego diretamente na minha loja sem usar um computador. Hoje eu quero mostrar meu processo de criação e upload de obras de arte para a sociedade6, que você possa maximizar o número de produtos que você tem para venda e minimizar a quantidade de tempo que você gasta carregando e redimensionando. Meu objetivo para esta aula é mostrar como pode ser fácil carregar novos itens para sua loja para que você possa se concentrar em fazer um belo trabalho e não ter que se preocupar tanto com os detalhes técnicos, como tamanhos e orientações. Primeiro, vamos passar pelo básico de se preparar, fazer sua loja ficar bonita e fazer upload de sua arte. Mostrarei alguns métodos diferentes para criar imagens de alta resolução para que seu trabalho pareça nítido e limpo nos produtos. Em seguida, analisaremos várias orientações que você pode usar para seu trabalho artístico. Vou compartilhar com você minha folha de truques para sociedade6, que você possa escolher rapidamente um tamanho e orientação antes de começar um novo produto. Em seguida, mostrarei como transformo um padrão de repetição em uma imagem que se encaixa em quase todos os produtos da sociedade6. Analisaremos como crio e dimensiono meu bloco de repetição e designer de afinidade e passaremos por todo o processo, desde a exploração da imagem até a aplicação a produtos. Por último, analisaremos maneiras de transformar suas imagens de produtos e uma bela maquete para seu site ou contas de mídia social. Mostrarei como uso o procreate para criar sombras e fundos realistas que farão seu produto se destacar online. Vou compartilhar com vocês 12 padrões de papel de parede personalizáveis que criei e mostrarei como encontrar e criar padrões que correspondam ao seu estilo pessoal. Nesta classe estará usando procreate e designer de afinidade, mas você não precisa ter afinidade para tomar esta classe. Vou mostrar-lhe como você pode fazer upload de imagens diretamente do procreate para a sociedade6. A única limitação com o procreate é que você não pode usar tamanhos de imagem maiores. Se você tem afinidade, você pode fazer designs para qualquer um dos produtos society6. Enquanto que se você estiver usando apenas o procreate, você estará limitado a alguns dos produtos menores. A coisa incrível sobre este processo é que você pode começar imediatamente a oferecer seu trabalho para venda e ter um recurso para belas imagens de projeto para exibir seu trabalho. Mostrar o seu trabalho em produtos, vez de apenas mostrar as imagens, pode ajudar a tornar a sua presença nas redes sociais como artista ou designer mais profissional. Vou compartilhar com você meu modelo para imagens de mídia social para que você possa facilmente personalizar suas maquetes para ajustar as proporções de imagem para qualquer plataforma social que você estiver usando. Se você está procurando uma maneira de começar a oferecer seu trabalho à venda ou apenas quiser exibir modelos de produtos online usando apenas seu iPad, esta aula mostrará tudo o que você precisa para começar. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e procriar e também usaremos o designer de afinidade, mas isso é opcional. Vamos começar. 2. Contexto e motivos: A primeira coisa que eu quero fazer é falar um pouco sobre meu passado e experiência com sites impressos sob demanda. Comecei a trabalhar e imprimir sob demanda em 2011. Eu encontrei este site chamado Spoonflower que imprime desenhos no tecido e eu percebi que eu poderia transformar algumas da minha arte em padrões sem costura para fazer upload para o site. Levei alguns anos para realmente tomar o tempo para começar uma loja e começar a postar regularmente. Honestamente, eu não vi uma mudança de vendas no início, mas eu adorei o processo de criação de designs e receber mensagens sobre eles. Eu amo a idéia de modelo de negócio Spoonflowers tanto que eu decidi me candidatar a um emprego lá e eu realmente consegui. Enquanto eu trabalhava lá, eu realmente comecei a explorar o site e ver tantos padrões incríveis e aprendi tanto sobre fazer padrões de repetição e finalmente comecei a entender tags e descrições e todos os pequenos detalhes importantes da impressão bem sucedida na loja de demanda. Em 2013, comecei a carregar muito mais designs para imprimir sites sob demanda e, especificamente, comecei a trabalhar com base em tags. Eu estava carregando para a Society6 e procurando por tags que não tinham muitos designs e fazendo desenhos especificamente para essas tags. Essa foi realmente a primeira vez que comecei a fazer renda regular no meu trabalho impresso sob demanda. Uma coisa que eu quero falar hoje é como se concentrar em tags e como tornar designs altamente pesquisáveis, que eles sejam fáceis de encontrar e comercializar para um público específico. Horas extras, eu tive várias lojas diferentes porque como eu aprendi mais sobre design e melhorar meu trabalho, eu realmente queria aumentar a qualidade da minha loja. Eu costumava me concentrar em uma tonelada de desenhos para realmente encher minha loja. Mas a loja que tenho agora realmente representa o meu melhor trabalho e não fica confuso com um monte de trabalho antigo do qual eu não estou mais tão orgulhoso. Isso é uma coisa que eu realmente quero enfatizar nesta aula, é que você não precisa encher sua loja com uma tonelada de imagens. O objetivo não é ter uma loja completa, o objetivo é ter apenas um belo trabalho do qual você se orgulha e você acha que outras pessoas gostariam de olhar. O mesmo acontece se você já tem uma loja e você está apenas assistindo a esta aula para obter algumas dicas, este pode ser um bom momento para ir através de sua loja e remover qualquer coisa que você não está particularmente orgulhoso. Vamos falar sobre algumas das razões pelas quais você pode querer ter uma loja Society6. Obviamente, a razão mais comum que as pessoas entram no trabalho sob demanda é para ganhar algum dinheiro extra, mas é claro, não há garantia de que você vai fazer qualquer quantidade específica de dinheiro. A quantidade que os artistas fazem em sites como este, muito e depende muito do seu trabalho e quantas vezes você postar, quão relevantes suas tags e descrições são, então, enquanto a renda passiva é uma ótima razão para tentar isso, é importante lembrar que pode levar muito tempo para construir uma renda regular de seus projetos. Também é importante lembrar que se você nunca construí-lo, eles nunca virão. Se você nunca tem uma maneira de as pessoas comprarem seu trabalho, então eles definitivamente não comprarão seu trabalho, mas se você pelo menos colocá-lo lá fora como uma opção e começar a se acostumar com o processo de criação e compartilhamento. Você já deu o primeiro passo para vender seu trabalho. Há também um monte de outros grandes benefícios para ter uma loja de fachada sob demanda, então um dos maiores benefícios é que qualquer um interessado em você como um artista começa a ver o seu trabalho em produtos acabados. Digamos que você está tentando começar a fazer o trabalho do cliente e seu cliente vai para o seu site ou página do Instagram e vê seu trabalho em produtos acabados em um layout realmente profissional. Isso faz com que seu trabalho pareça profissional e comercializável, por isso ajuda você a construir sua credibilidade como artista ou designer para apimentar mostrando às pessoas que seu trabalho fica bonito em produtos acabados. Ver o seu trabalho em produtos também é uma grande oportunidade para a autocrítica. Às vezes faço upload de algo para a Society6, e de repente percebo que há um problema com a imagem que preciso corrigir. Há algo que você está vendo uma imagem em um produto acabado que torna muito mais claro quais são os problemas e o que está fazendo a peça funcionar ou não funcionar. As imagens que você gera na Society6 são ótimas para postar nas redes sociais, o que traz mais atenção ao seu trabalho. É bom postar imagens de seu trabalho ou postar algumas postagens de lapso de tempo do procreate. Se alguém pode ver seu trabalho em um produto acabado, isso pode incentivá-lo a verificar sua loja e, eventualmente, comprar algo. Nesta classe, eu quero mostrar como criar modelos de produtos e procriar usando as imagens que você faz na Society6, mas vamos adicionar alguns fundos e sombras interessantes para tornar os produtos um pouco mais atraente e único. Por último, você pode usar a Society6 para presentes. Talvez não queiras vender o teu trabalho. Talvez você só queira ver seu trabalho como um travesseiro ou uma caneca para você ou para outra pessoa, então a classe ainda vai ajudá-lo a descobrir como formatar sua arte em qualquer um dos produtos da Society6, que você possa comprar sua arte em produtos físicos. Vamos em frente e começar a montar a loja. 3. Arquivos para download e configuração da loja: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar esta página e a seção de projeto da classe no site de Compartilhamento de habilidades em vez do aplicativo. Você vai descobrir que uma vez que você clicar nesse link, você precisa de uma senha para entrar. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma lista de recursos logo abaixo do vídeo. O primeiro é criar uma conta Society6. Se você ainda não criou uma conta, você pode ir em frente e fazer isso agora. É gratuito criar uma conta. Depois de se inscrever, você só precisa verificar seu e-mail e verificar seu endereço de e-mail. Assim que fizer isso, podemos começar a atualizar o perfil da loja. A primeira coisa que vamos fazer é montar a loja forma profissional para que, quando as pessoas visitam sua loja, saibam que você é um artista individual em vez de uma empresa, e sabem como se conectar com você fora da Society6. Nesta seção, vamos adicionar uma imagem de perfil, adicionar uma imagem de cabeçalho, adicionar uma descrição e definir as opções de visualização para sua loja. Se você já preencheu todas as seções do seu perfil e se sente confortável com esse processo, você pode ir em frente e pular este vídeo e passar para o próximo. Quando estiver pronto para começar a adicionar esses recursos da sua loja, você pode clicar em Editar loja e, em seguida, Aparência. Há três seções aqui, uma imagem de capa, um avatar e uma biografia. O avatar é apenas esta pequena imagem circular aqui. Você só precisa de uma imagem quadrada para carregar lá, pode ser uma foto de si mesmo, você poderia criar um logotipo e procriar você poderia apenas desenhar algo que está relacionado à sua obra de arte. Tudo o que você quer fazer upload lá e apenas tenha em mente que ele vai ser cortado para um círculo, então você vai perder os cantos dessa imagem. A próxima parte é a imagem da capa, e a parte complicada sobre isso é que ela tem uma proporção de imagem muito específica que eles não descrevem nesta página. Eu já brinquei com um monte de proporções diferentes e eu fui em frente e fiz um modelo para procreate que irá mostrar-lhe exatamente o tamanho que você precisa para fazer esta imagem. Para obter esse modelo, você pode voltar para a página Downloads e recursos e clicar em Baixar o modelo de imagem de cabeçalho. Eu vou clicar e segurar isso e clicar em Abrir em uma nova guia e uma vez que a nova guia abrir, você pode clicar em Abrir e Procreate e ele deve abrir o arquivo aqui à esquerda. Vou clicar nisso uma vez. Se você não vir o arquivo, pode ser que você esteja em uma pilha e você só precisa sair da pilha e voltar para sua galeria principal. Você verá com este modelo há apenas uma camada e é a camada de lápis aqui. Isso mostra exatamente o que você precisa preencher para o seu banner. O espaço na borda externa aqui aparecerá em alguns dispositivos e, em seguida, o interespaço aparecerá no iPad e na maioria dos laptops de tamanho normal. Eu tentei manter tudo o essencial dentro da caixa interna e, em seguida, manter as coisas que não são tão importantes na parte externa, então eu apenas fiz isso uma imagem grande para que você tenha muito espaço para trabalhar com. Algo que eu poderia fazer para criar um desses é inserir uma imagem para que eu já tenha criado e colocá-la aqui e, em seguida começar a pegar partes desta imagem e jogá-la no meu banner. Posso pegar esse pássaro e estou usando a Ferramenta de Seleção à Mão Livre. Clique em Seleção e, em seguida, à mão livre. Eu só vou circular em torno deste pássaro, arrastar para baixo três dedos, cortar e colar, que corta essa camada e colá-lo em uma nova camada, então meu mover Ferramentas automaticamente selecionado e eu posso colocá-lo aqui para baixo nesta seção. Gostaria de repetir esse mesmo processo com todos os elementos que quero incluir na fronteira. Aqui está a versão final desse banner. Eu só repeti esse mesmo processo e coloquei todos esses pequenos elementos na minha bandeira. Você também pode adicionar um fundo colorido aqui, uma textura, o que você quiser ter em seu perfil. Você pode ver que eu guardei todos os meus elementos essenciais dentro da caixa menor. Eu só vou cortar esta imagem para que apenas o meu banner mostrando e eu possa exportá-lo. Se você for ao painel Camadas, verá que a camada inferior contém o esboço. Eu vou manter isso ativo agora e ir em frente e cortar esta imagem para remover todas as coisas exceto o que está dentro desta área de lápis. Vou clicar no símbolo Ferramenta, Tela, Cortar e Redimensionar. Eu só vou usar isso para cortar direto para aquela linha exterior de lápis. Se eu ampliar aqui, você pode ver exatamente onde estou cortando, o lado de fora da borda exterior do lápis. Isso não precisa ser perfeito porque Society6 recorta um pouco em torno disso, mas basta chegar bem perto lá, e então clique em Concluído, e você pode apenas tornar essa camada de esboço invisível, então nós temos apenas um banner. Você pode apenas compartilhar, PNG, salvar imagem para o rolo da câmera. Voltar ao Society6, você pode clicar em Editar aparência da loja, Fazer upload do arquivo e, em seguida, Fazer upload do novo arquivo do rolo da câmera. A última seção a atualizar é a sua biografia. Você pode clicar em Editar para editar sua biografia lá. Vou mostrar-te o que a minha biografia diz aqui. Mantive muito simples. Eu só disse quem eu sou, meu site e depois se conectar comigo no Instagram e Facebook. Você poderia colocar um pouco mais. Eu vi que alguns artistas, vamos colocar uma pequena história ou um pouco de fundo. Isso depende apenas do seu estilo pessoal. Na próxima seção vamos olhar para um monte de perfis de outras pessoas para obter idéias. Essa é uma boa hora para ler a biografia de outras pessoas e ter algumas idéias sobre o que você pode querer incluir no seu próprio. A última coisa que quero fazer é editar a vista da loja. Você pode ver se você rolar pela minha loja, ele apenas lhe dá alguns produtos aleatórios e desenhos aleatórios, modo que se uma nova pessoa vem à minha loja, eles realmente conseguem ver uma visão geral do meu trabalho em vez de apenas uma única imagem. Se você clicar em Editar loja aqui, por padrão, a loja será eu acho que sabia ou mais popular. Não gostei de como isso estava aparecendo na minha loja, então mudei para aleatório. Você pode editar isso aqui, y=Você pode querer ter isso em popular ou talvez você só queira ter seu design mais novo aparecendo no topo. Esta é realmente apenas uma escolha pessoal nesta página. 4. Pesquisa do produto e orientações: A primeira coisa que vamos fazer é uma pesquisa sobre a Society6. Vamos dar uma olhada em alguns dos produtos que eles oferecem e também algumas das orientações que artistas e designers usam. Então o que eu gosto de fazer é clicar na Society6 no canto superior esquerdo. E então basta rolar e ver que tipo de trabalho eles estão apresentando. Então, às vezes, você pode ter algumas ótimas idéias apenas olhando para o tipo de trabalho que eles estão mostrando na página inicial. Como se você olhar para esta imagem, você pode ver que o trabalho em camadas coloridas brilhantes é popular. Também podemos ir para capas de telefone e ver que padrões de repetição funcionam muito bem em capas de telefone, mas imagens individuais também funcionam. Então, se você está pensando que você não tem certeza de que trabalho colocar na Society6. Eu diria que coloque todo o seu trabalho de alta qualidade na Society6. E pode não caber em todos os produtos, mas provavelmente caberá em pelo menos alguns. Se você encontrar um artista que você realmente gosta, você pode clicar nessa pessoa. E então, você pode clicar no nome do perfil deles e ver o perfil deles. Então essa pessoa criou um banner muito bonito com um monte de estampas de arte bem ao lado do outro. Então isso é algo que você poderia fazer. Você pode criar alguns produtos em sua loja e transformar isso em sua capa. Outra coisa legal que você pode fazer nesta página inicial é explorar produtos. Então, se está se perguntando, o que a Society6 oferece? Como os produtos se parecem? Você pode começar a brincar com essas seções diferentes. Então eu cliquei em roupas e bolsas. E depois do lado esquerdo aqui, eu posso escolher um produto. E então podemos ver camisetas. Então você pode ver que um padrão de repetição não funcionaria bem nessas camisetas. Mas imagens únicas funcionam lindamente. Adoro a imagem de estufa simples. Então você pode criar algo bem pequeno e transformá-lo na frente de uma camiseta. Vou clicar no nome da artista para vermos a loja dela. Então ela transformou algumas de suas ilustrações em uma espécie de padrão repetido para sua capa. E então pintou um retrato para sua imagem de avatar, para sua biografia, ela apenas diz uma frase simples sobre quem ela é e depois seu Instagram. Então este é um ótimo momento para obter idéias e, em seguida, clique em seguir em pessoas que você realmente gosta. Se você tem uma loja da Society6 e está preocupado em não ter muitos seguidores. Eu não me preocuparia muito com isso. Muitas vezes os seguidores são outros artistas, não necessariamente compradores. Então, se você não está recebendo muitos seguidores, eu não me preocuparia com isso e eu não tentaria forçar as pessoas a segui-lo na Society6, eu não necessariamente acho que isso é útil para fazer vendas. Outra coisa que eu gosto de fazer no site é ir para Wall Art e depois olhar para as impressões. Então as impressões são, acho que uma das coisas mais vendidas na Society6. Então é um bom momento para ter ideias para layouts. Então você verá alguns layouts horizontais, você verá layouts quadrados. Você verá algumas belas imagens de paisagem. Portanto, não há realmente nenhum limite para a orientação que você pode fazer com estes. Mas às vezes você pode precisar de ajuda para começar. E você pode ir aqui e dizer, você sabe, eu poderia criar uma única imagem com um fundo simples e algo bem no centro, e isso seria uma impressão perfeita. Você não tem que preencher toda a tela. Você pode fazer algo muito pequeno no centro. E então, vimos o mesmo LAMA em um estojo de celular. Então este artista criou esta imagem e então eles são capazes de oferecê-la em muitos produtos diferentes. Então podemos ver aqui, isso parece ótimo em uma caneca, em uma impressão de arte como um adesivo. Então você pode realmente transformar uma única imagem em um monte de produtos diferentes e apenas dar às pessoas a opção de experimentá-la e de muitas maneiras diferentes. O que descobri na Society6 é que não há nenhum produto que venda muito mais do que o outro. Então eu acho que é importante tentar diversificar os produtos que você usa. Existem alguns produtos que não vendem muito bem, mas não há um vencedor claro em termos do que é o número um em termos de minha loja. Então eu definitivamente encorajaria você a começar a pensar em fazer imagens que vão caber em um monte de produtos diferentes. 5. Pesquisa de tags: Em seguida, vamos falar sobre pesquisa de tags, entender como as tags funcionam na Society6 é essencial se você quiser ser encontrado em busca. Se você já tem um seguinte do YouTube ou Instagram, que ele pode não estar tão preocupado em encontrar novos clientes através da Society6. Mas se o seu objetivo é ser encontrado e pesquisar deste lado, em seguida, fazer sua pesquisa tag como essencial. Então, fazer pesquisa de tags é um processo muito simples, tudo o que você faz é ir para a página inicial e apenas digitar algo que está relacionado à sua arte. Digamos que você gostaria de desenhar gatos, então eu vou digitar gato. Uma coisa que você vai notar aqui, se você rolar para baixo até o final da página, é que há um 100 páginas e Society6 nunca vai mostrar mais do que um 100 aqui. Provavelmente há muito mais de 100 páginas de imagens de gatos. Vai ser muito difícil para alguém encontrar seu trabalho se você usar o gato tag, então pessoalmente, eu não acho que isso é uma grande etiqueta. Isso não é uma etiqueta que eu desperdiçaria um dos meus slots de tag. Melhor termo, digamos que você está desenhando o famoso gato mal-humorado. Eu vou digitar Gato Rabugento, e rolar para baixo, e só há 10 páginas disso. Isso é muito melhor. É provável que um cliente digitalize 10 páginas de informações, mas não tenha tanta probabilidade de digitalizar através de 100 páginas de informações. Se você está desenhando uma imagem de gato mal-humorado e é muito popular na cultura pop agora, você tem a chance de alguém encontrar essa imagem. Outro exemplo pode ser, digamos que você é um cartógrafo e você fez um mapa de Chicago. Vou digitar Chicago. Novamente, nós temos mais de 100 páginas relacionadas a Chicago, muitas dessas, eu realmente não posso olhar para elas e ver por que eles dizem Chicago, como uma bola de basquete, não sei como isso está relacionado com Chicago, então você está recebendo um monte de informações irrelevantes e os clientes não vão estar pesquisando através de tudo isso para tentar encontrar o seu mapa de Chicago. Mas se escrevermos o mapa de Chicago, obtemos oito páginas, isso é um pouco melhor. Alguém que realmente quer um belo mapa de Chicago pode estar disposto a escanear por aqui e encontrar um mapa em uma dessas 10 páginas. Se alguém está comprando obras de arte para sua casa, eles provavelmente estão mais do que felizes em digitalizar através de 10 páginas. Isso seria um ótimo mapa para alguém que criou um mapa de Chicago. Outro exemplo pode ser se você é um mapmaker e estiver fazendo muitos mapas de diferentes cidades. E se ele fizer algumas cidades menores? Então eu vou fazer Richmond. Há 30 páginas, por isso não é mau. Mas, novamente, estamos recebendo muitas informações irrelevantes que só de olhar para essas imagens, eu não posso ver como elas se relacionam com Richmond, algumas delas, é claro, mas muitas delas não. Enquanto que se eu digitar o mapa de Richmond, eu recebo uma página. Qualquer um que esteja procurando um mapa de Richmond vai olhar para cada desenho desta página. Isso te dá mais chances de ter seu trabalho encontrado. Isso é algo que sempre penso quando crio trabalho para a Society6, não quero ser um em um milhão, quero ser um e talvez 30 ou 40. Por exemplo, recentemente criei muitos trabalhos de arte popular e muitos deles contêm pássaros. Se eu digitar pássaro, que é um 100 páginas, então eu não iria marcar nenhuma das minhas peças de pássaro de arte popular com a palavra pássaro, isso é muito geral. Isso não quer dizer que você não deve fazer isso, mas para mim pessoalmente, eu não gosto de desperdiçar slots de etiquetas de mina em tags potencialmente irrelevantes. Mas se eu digitar arte popular, você pode ver que meu design está na página um e é o terceiro design na primeira página. Isso é muito bom. Você quer se inserir nessas páginas. Se você não pode se encontrar, ninguém mais pode encontrar você também. Este é o objetivo de que seu trabalho apareça no topo de uma das primeiras páginas, e você pode ver que há 78 páginas aqui, e então algumas delas têm muito mais favoritos do que a minha. Por que o meu está aparecendo no topo? Bem, é novo. Há um fator de recência e busca. Se o seu trabalho é novo, ele vai ser empurrado para o topo. Se ele está recebendo um monte de favoritos e vendas, ele vai ser empurrado para o topo. Criar novo trabalho periodicamente é uma ótima maneira de se manter high-end surto e também, incentivando as pessoas a ir olhar para a sua Society6 loja através seus canais sociais para que o seu trabalho porque mais favoritos e recebe um pouco mais juros. Você pode ver que essas peças que estou criando têm um monte de pássaros de Arte Folk neles. Pássaro de arte popular é um ótimo termo para mim. Se alguém sentado em sua casa e está pensando, eu realmente gosto de pássaros e eu gosto de uma espécie de estilo Folk Art. Eles podem ir para a Society6 e digitar “Folk Art bird”. Vou procurar por isso. Eu não apareço na página um aqui, mas só há três páginas. Se eu for para a página dois, aqui está um dos meus desenhos, aqui está outro aqui tem mais dois, aqui está um mais novo que eu acabei de fazer, aqui está um, então este é o objetivo. Eu quero aparecer nessas páginas muitas vezes onde meu trabalho é realmente relevante. Estou aparecendo nas páginas dois e três, e a maioria dos clientes ficaria feliz em olhar através de três páginas. Se você está aparecendo em qualquer lugar em um período de três páginas, então eu acho que é ótimo. Agora, há também um limite para isso, você não necessariamente quer aparecer em um termo de pesquisa que é realmente obscuro. Se eu digitar pássaros de arte folclórica com gatos e casas, ninguém vai digitar isso. Se você é a única pessoa que aparece nesta página, isso não é necessariamente uma coisa boa. Você quer ser um design dentro de talvez duas a cinco ou dez páginas. Se não há algumas páginas desse design, provavelmente é um sinal de que não é uma boa etiqueta. Eu não diria que seu objetivo é ser a única pessoa em uma página de pesquisa que pode dizer que suas tags são um pouco obscuras demais para qualquer um realmente encontrar seu design dessa maneira. O objetivo é encontrar um meio feliz entre uma frase de tag com resultados de pesquisa limitados e um tópico que é popular se você apenas usar tags realmente obscuras para ser a única pessoa nessa página de pesquisa, você não será necessariamente encontrado porque As pessoas têm que digitar esse termo para te encontrar. O próximo passo que eu faria aqui é criar uma grande lista de tags que você consideraria fazer trabalho para acompanhar, ou algo que já combina com o trabalho que você criou. Eu não estou dizendo que você tem que criar um trabalho que sempre se encaixa em uma categoria de tag única. Você pode fazer pássaros e flores e coisas que apenas se encaixam em uma categoria geral, mas se você quiser ser encontrado em busca, eu acho que é importante criar trabalho que traga algumas pessoas e usando tags. Se esse é o seu principal objetivo de ser encontrado na pesquisa, então você realmente tem que manter esse processo de pesquisa de tags em mente, porque essa é a única maneira que os clientes vão encontrá-lo. Mas é claro que nem todo o seu trabalho tem que ser focado em tags. Uma última coisa que quero mencionar aqui é que pode levar tempo para que seu trabalho apareça em busca. Demora 30 minutos para que um item apareça na sua loja e, em seguida, leva ainda mais tempo para que ele apareça na pesquisa. Eu não faria upload de algo e, em seguida, esperar imediatamente para estar em busca. Eu costumo esperar um dia ou dois só para ver como se desenrola. Se não aparecer bem na pesquisa, posso ajustar as tags, o título ou a descrição, e veremos como fazer isso mais tarde. 6. Orientações e tamanhos: Em seguida, quero falar sobre orientações e tamanhos. Quando você começar a usar o Society6, você vai perceber que há uma tonelada de produtos e pode ser um pouco esmagador pensar sobre o tipo de imagens que você deve criar para esses produtos. Então eu criei uma folha de truques que mostra todos os produtos e tamanhos que você precisará. Também quero compartilhar com vocês algumas das orientações que eu gosto usar e falar sobre como você pode começar a descobrir suas próprias orientações também. Então, se você escanear minha loja, verá que eu uso algumas orientações diferentes com frequência. Uma é uma orientação de retrato que é alta e fina, outra é quadrada, outra é circular. Essas são basicamente as poucas orientações que eu uso repetidamente. Eu também faço alguns padrões repetidos. Então você provavelmente vai encontrar algumas orientações que você gosta. Então você pode certamente expandir sobre eles ao longo do tempo. Mas eu recomendaria apenas começando com algumas orientações simples como círculo ou um retângulo e apenas brincando com como aqueles se encaixam em diferentes produtos. Então, uma coisa que eu queria compartilhar com você é meu lençol de trapaça da Society6. Então você pode ver todos os produtos, todas as orientações que eu gosto de usar em um único lugar. Então, quando você estiver pronto para fazer o download, você pode clicar e segurar este link, na página de recursos da classe, abrir em uma nova guia. Uma vez que o download, você pode clicar em abrir e procriar. Se você já tinha um documento aberto, ele vai ficar lá. Então você vai ter que voltar para sua galeria e depois sair de uma pilha. Se você estiver dentro de uma pilha, e então você pode clicar na folha de truques em sua galeria. Então, o que você vai notar com este documento é que ele tem camadas. Então, se você clicar no painel de camadas, você pode ver todas as páginas. Com o novo recurso procreate, você pode clicar e segurar o símbolo de visibilidade dessa camada para apenas revelar essa camada. Então essa é uma maneira fácil de navegar em torno deste documento. Então, a primeira página aqui são produtos que têm uma orientação quadrada. Então, quando você baixar isso, você verá que existem certos produtos que são por padrão quadrados. Mini impressões, impressões de arte, arte de parede de madeira, impressões de metal, travesseiros , travesseiros de chão, um mural de parede , cortinas de chuveiro, edredões e edredons, são dois produtos diferentes, porta-copos, caixas, adesivos e uma sacola. Então, se você fez uma composição quadrada, caberia muito bem em todos esses produtos. Contanto que seja grande o suficiente. Então, o que você vai notar aqui é com cada um desses produtos, eu coloquei uma dimensão de pixel. Então o mural da parede é 6.000 por 6.000 pixels. É o maior produto quadrado. Então, se eu fizesse um quadrado, 6.000 por 6.000, caberia em todas essas coisas. Ele também caberia em alguns dos outros produtos que vamos olhar em um minuto. Mas seria ideal para esses produtos quadrados. A mesma coisa em produtos circulares. Então não há muitos produtos circulares, mas temos a mesa de café, relógio, banco de bar, banquinho, tábua de corte. Se você fizer algo circular, ele também se encaixa bem em algo como um travesseiro lance. Então aqui está um exemplo de alguns produtos Society6 que eu criei que têm uma imagem circular sobre eles, mas o produto em si não é circular. Então é por isso que eu gosto de usar o formato circular porque ele tende a caber em um monte de produtos diferentes, especialmente impressões de arte e alguns dos meus produtos favoritos. Não funciona muito bem em capas de celular ou qualquer coisa realmente alta e fina, então isso é apenas um compromisso que você tem que fazer às vezes. Se você quiser fazer uma certa orientação, simplesmente não vai caber em todos os produtos e tudo bem. Você verá nas seções posteriores aqui, usarei os mesmos elementos de design para criar orientações diferentes para que as coisas se encaixem em vários produtos. A próxima seção aqui é a orientação retrato. Então, há um monte de produtos que são orientação retrato, mini impressões e você viu mini impressões na versão quadrada. Então eles têm dois tipos de mini-impressões e o mesmo vale para impressões de arte. Temos a versão quadrada e temos a versão retrato. Mesma coisa com impressões de tela e, em seguida, outros produtos de retrato pendurados na parede, papel de embrulho de placa de corte, capas de telefone, camisas , cadernos, cartões, guarda-sol e também cortinas. Eles têm cortinas transparentes e blackout. Então eu acho que padrões repetidos funcionam muito bem sobre estes. Mas você também pode criar algumas imagens de orientação retrato que funcionam bem nas cortinas também. A próxima seção é a orientação paisagem. Então estas são imagens horizontais. Eu tive que dividir isso em duas páginas porque há tantas. Então isso diz que há um monte de produtos na Society6 que estão na orientação paisagem. Tapeçarias de parede e tapeçarias, um travesseiro, uma credenza, as impressões de arte também estão na orientação paisagística. Tapetes e toalhas. Temos mangas para laptop, toalha de praia, tapete de boas-vindas, tapete de ioga. Então, se formos para a segunda página com orientação paisagem, eu coloquei aqui alguns produtos que são orientação paisagem, mas é difícil ver na imagem do produto. Então eu também coloquei o espaço que você precisaria para cobrir com essa imagem. Então, como você pode ver, se você pensar em uma imagem quadrada ou uma imagem circular. Algo como uma imagem circular, um pequeno círculo não vai caber bem neste banco porque este banco é longo e fino. Então, para isso, precisaríamos de uma imagem de retrato virada de lado ou precisaremos criar uma imagem de paisagem. Portanto, existem alguns produtos que são mais difíceis de encaixar do que outros. Você pode se sentir livre para ignorar alguns produtos. Pessoalmente, nunca faço o tapete de ioga. Eu fiz muitos deles no começo e nunca vendi um único. Então acabou sendo muito mais trabalho do que valia, mas você pode decidir o que funciona melhor para seu estilo pessoal. A próxima seção é padrões de repetição contínuos. Então, se você criar repetições perfeitas, todas elas funcionarão muito bem nesses produtos. Almofadas, legging, camisas que estão em todas as camisas, pochilas, mochilas, mochila. Então, se você fizer papel de parede, ele precisa ser exatamente 3600 por 3600. Faremos isso em uma seção posterior. A última seção aqui é produtos por tamanho. Então o que eu fiz foi ordenado por sua maior dimensão para que você possa ver o tamanho que você precisa para criar uma imagem para que ela se encaixe em tudo? Então começamos na seção de 3.000 pixels. Você pode ver todos os produtos que estão abaixo de 3.000 pixels. Então digamos que você já criou algo em procreate e é 3.000 por 3.000 pixels. Você pode carregar isso e você pode colocá-lo em um monte desses produtos dependendo da orientação. Então você já pode ter algum trabalho que você pode usar para isso. Você não precisa necessariamente criar todo o novo trabalho para a Society6. Então eu tenho estes seccionados em milhares. Então, abaixo de 4.000 pixels, abaixo de 5.000 pixels. Então, se você criar algo que é 7.000 pixels, ele vai caber tudo nesta coluna e nesta coluna, mas não o material maior. Então esta é apenas uma folha de referência rápida que você pode usar quando você está decidindo o tamanho para fazer suas composições. Se você sabe, você está indo para um determinado produto ou um determinado conjunto de produtos, você pode simplesmente olhar aqui para baixo e ver o tamanho que eu preciso para fazer isso para que ele se ajuste em todos esses produtos? O maior produto, a maior dimensão absoluta agora para a Society6 é 14.579 para sacos de mochila. Então, se você criou, por exemplo, um padrão de repetição que era de 15.000 por 15.000, ele caberia em tudo. Não ficaria ótimo em tudo, é claro, haveria algumas coisas que não era muito certo para talvez impressões de arte. Mas isso lhe daria uma grande faixa de produtos apenas fazendo aquele produto de 15.000 dimensões. A próxima seção aqui são as minhas orientações. Portanto, estas são apenas orientações que eu pessoalmente gosto de usar. Então eu só queria anotar todas essas dimensões de pixel para você porque eu vou estar fazendo referência a elas durante toda a classe e eu não queria que você sentisse que você precisava anotar tudo isso. Então estas são algumas dimensões que algumas delas trabalham em procriar, e algumas delas são grandes demais para procriar. Então eu uso o Affinity Designer e mostrarei o processo para ambos. Então, se eu fizer referência a qualquer dimensão de pixel hoje, saiba que você pode voltar a este documento e você pode encontrar todas essas dimensões em pixels e polegadas e em que programa eu as uso. Então essa é a folha de trapaças toda. Você pode facilmente se referir a isso quando estiver fazendo uma nova composição e apenas digitalizar e descobrir qual forma você deseja usar. Uma coisa que eu faço quando estou decidindo sobre uma nova composição é criar uma nova camada acima de todas essas camadas. Prepare o pincel. O conjunto de pincel é chamado Society6 simulações. Se você voltar para a nossa página de recursos e downloads da classe, você pode clicar, baixar o conjunto de pincel procreate, clicar e manter aberto em uma nova guia. Uma vez que isso é aberto, você pode clicar em abrir e procriar. Então isso vai aparecer no topo da sua lista de pincel. Então, que contém todos os pincéis que vou mencionar hoje. Então eu coloquei um pincel no fundo deste conjunto chamado quadrado. Se você escolher uma cor, eu escolherei rosa como minha cor. Então você pode realmente ver e apenas tocar seu quadrado uma vez. Você pode ajustar o tamanho se precisar. Digamos, por exemplo, que eu queira fazer uma composição de orientação paisagística e não sei qual dimensão fazer ou não sei qual deve ser ou quão grande deve ser. Então eu vou trazer aquele quadrado rosa acima da camada de orientação paisagem. Clique no quadrado rosa e apenas tipo de brincar com o que orientação pode parecer bom. Então eu poderia tentar algo no travesseiro. Se eu acho que este design ficaria muito bom em um travesseiro. Eu também poderia experimentá-lo em algo como o credenza. Assim que você definir sua proporção aqui, você pode simplesmente movê-lo em torno de um Produto diferente e, enquanto o magnético for selecionado, ele não mudará as proporções. Então você pode começar com a impressão de arte. Isso pode ficar bom em uma estampa de arte. Então ele também olharia em volta do credenza. Essa é uma maneira de começar pensando em proporções. Então eu posso descobrir por que isso é. Então é cerca de uma unidade de altura e uma unidade de largura. Então, no Affinity Designer, eu poderia fazer 10.000 pixels por 5.000 pixels, por exemplo. Então essa é apenas uma maneira de começar a pensar em novas orientações. Você pode se sentir livre para apenas copiar minhas orientações, mas você provavelmente vai querer começar a desenvolver o seu próprio também. Então esta folha de truques vai tornar muito fácil para você fazer isso. 7. Práticas recomendadas e dicas: Antes de começarmos a falar sobre postar um projeto na Society Six, quero cobrir algumas das melhores práticas e dicas que eu realmente gostaria de ter conhecido quando comecei a Society Six. A primeira é sempre verificar se há marcas ou erros perdidos em seu design antes de fazer o upload. Você deseja ampliar o mais próximo possível e basta digitalizar em torno da imagem. Leve o tempo que precisar, procure por marcas perdidas, porque se você tiver um problema, Sociedade Seis pode remover sua imagem. Eles podem devolver o produto ao cliente e, portanto, isso afeta sua loja, tira muito do trabalho que você fez porque eles podem simplesmente ir em frente e excluí-lo. É definitivamente vale a pena o seu tempo para apenas tomar o seu tempo e verificar se há marcas ou erros perdidos antes de fazer o upload. A próxima prática recomendada é nunca usar imagens ou tags protegidas por direitos autorais. Obviamente, você não quer usar imagens que são outra pessoa trabalhar. Você quer ter certeza de que tem os direitos de usar essa imagem ou que você mesmo a criou. Isso também vale para tags e isso significa que nenhum nome de empresa, nomes de celebridades, títulos de livros, nomes de personagens, marcas, qualquer coisa assim está fora dos limites. Se você criar um mouse, não poderá marcar esse mouse com a palavra Mickey. Se você criar uma van, você não pode amarrar essa van com a palavra Volkswagen. Você não pode criar uma dançarina e chamá-la de Beyonce. Então, o que acontece se você fizer isso é a Sociedade Seis vai simplesmente apagar seu projeto. Então, não importa se você tem uma tonelada de favoritos e vendas e você ama esse design e você coloca muito trabalho nele. Mesmo que não contenha imagens protegidas por direitos autorais. Se você usar tags de direitos autorais, então ele será removido e então eu realmente só quero enfatizar apenas usar tags que são palavras e frases gerais, nunca nada protegido por direitos autorais. A próxima prática recomendada é nunca aumentar o tamanho. Se você criou um design de 3.000 por 3.000 pixels, isso é tão absolutamente protuberante quanto pode ser, a menos que você o vetorize, que nós vamos olhar nesta classe. Então, por exemplo, no procreate, você não pode aumentar uma imagem. Isso só vai criar desfocagem e a sociedade seis pode se recusar a imprimir essa imagem e eles podem até removê-la de sua loja. Portanto, nunca aumente o tamanho de uma imagem ou um elemento de design. Se você carimbar ou desenhar algo a dois por dois centímetros, você nunca pode torná-lo maior do que isso. Sempre trabalhe grande e, em seguida, reduza o tamanho. Nunca trabalhe pequeno e aumente o tamanho. A próxima prática recomendada é brincar com suas versões coloridas. Você pode ter uma certa paleta de cores que você gosta mas tenha em mente que isso precisa ser comercializável para um público amplo. Por exemplo, descobri que imagens em preto e branco funcionam muito bem e quanto mais cores você adicionar, menos chance algo tem como ser popular na minha experiência. Mas certamente para contratar cores próprias, eu recomendo cores [inaudíveis]. Quanto mais cores você adicionar, menos pessoas estarão interessadas no produto. Experimente algumas paletas de cores limitadas, mas também vá com o que se encaixa no seu estilo pessoal, é claro. A próxima melhor prática é estar ciente do branco. Branco em um design será transparente. Então você não iria querer colocar um design branco em uma camiseta preta porque isso vai ser apenas transparente e vai ser apenas uma camiseta preta. Você também tem que ter isso em mente com produtos como a arte da parede de madeira. Tudo o que você não tem uma cor será apenas transparente. Sociedade Seis não imprime com tintas brancas. Então vamos em frente e seguir em frente para a criação do nosso primeiro post. 8. Como salvar e carregar: Em seguida, vou publicar um novo produto na Society6 e falar sobre o meu processo de pensamento à medida que o aplico a cada produto. Vou mostrar-lhe algumas opções diferentes para cor e orientação. Você pode escolher algo que funcione para seu estilo pessoal ou algo que corresponda a uma imagem que você já criou. Este é um formato de design que eu uso muitas vezes, às vezes eu vou torná-los um pouco mais largos, mas eu gosto deste formato estreito. Ele funciona bem para capas de telefone celular, impressões de arte e você verá como nós carregamos um monte de outros produtos. Esta imagem tem 4.500 de largura por 10.000 de altura e está em pixels. Ele vai caber em um monte de produtos maiores, mas é claro que não vai muito bem em tudo. Eu gosto de fazer esses layouts incomuns. Eu acho que isso realmente faz o trabalho se destacar entre a multidão de orientações padrão. Mas você certamente pode fazer qualquer orientação aqui. Eu tentei apenas fazer o tamanho máximo que eu poderia fazer no Procreate, que para a minha versão do Procreate era 4.500 por 10.000. Isso vai depender do tipo de iPad que você tem. Eu coloquei uma lista dessas dimensões na folha de truques para que você possa ver qual versão do iPad você tem e quais os tamanhos máximos no Procreate. Criei esta peça usando o processo na minha aula de Arte Folclórica. Se quiser ver exatamente como eu fiz isso, você pode ir conferir aquela aula. Mas tudo o que vou fazer aqui é remover o fundo, não importa a cor que seja. Eu só quero ter aquele desenho de tinta preta para este post em particular. Os fundos são opcionais, mas não ter antecedentes lhe darão muito mais flexibilidade, especialmente para produtos como camisetas. Se eu fizesse um fundo de papel nesta peça, a imagem não caberia em produtos quadrados. Mas, por outro lado, fica velho ter um fundo branco em todos os produtos em sua loja, então às vezes eu crio um fundo. Normalmente, quando faço isso, uso o Affinity Designer e mostrarei esse processo mais tarde. Além disso, quando trabalho para a Society6, quase sempre faço algumas versões coloridas. Eu sempre faço uma versão em preto e branco, e então eu vou adicionar um pouco de cor e talvez um fundo. Isso permite que você obtenha muito mais quilometragem de um único design. Você também pode reutilizar suas tags, títulos e descrições. Eu também criei uma versão circular desta mesma imagem usando os mesmos elementos de design. Eu mostro como fazer isso na aula de Arte Folclórica também. Dessa forma, você está criando um único desenho, mas está usando-o em algumas orientações diferentes. Você não está perdendo todo o trabalho que fez para criar um único desenho bonito. Isso é uma coisa para começar a pensar, salvar seus elementos de design como selos, imagens ou vetores que você possa criar várias versões de cores e layouts para cada conceito que você tem. Vou carregar esta versão colorida deste design. Vou em frente e remover esse fundo. Você deve ver o fundo cinza no Procreate. Vou salvar todas essas imagens que quero colocar na Society6 no Google Drive. Você pode usar o Dropbox ou algum outro armazenamento na nuvem. Não parece funcionar bem entre o rolo da câmera do iPad e a Society6. Não funcionou para mim no passado. Eu sempre faço upload para o armazenamento em nuvem. O que eu faço primeiro é ir para o armazenamento em nuvem. Vou usar o Drive e, em seguida, clicar em “Plus”, criar uma nova pasta e, em seguida, nomear essa pasta. Eu já criei uma pasta chamada imagens da Society6. É onde eu coloco todas as imagens que eu carrego para a sociedade6. Também sou muito cuidadoso com nomes de arquivos. Por exemplo, esta peça que eu chamei de bicicleta verde 16.000. Esta é a minha ilustração de bicicleta com um fundo verde, 16.000 pixels. Isso vai ajudá-lo a se manter organizado se você manter um monte de informações em seus nomes de arquivos. Outra coisa que eu gosto de fazer é arrastar desenhos antigos para uma nova pasta que eu criei chamado usado. Porque uma vez que eu uso um design, eu realmente não preciso mais dele no meu caminho. Eu quero ser capaz de ter meus novos projetos na frente e no centro. Eu vou periodicamente entrar e apenas arrastar desenhos que eu já enviei para a Society6 para esta pasta que eu chamo de usado, que apenas tipo de limpa a sua área de trabalho e torna as coisas mais fáceis de encontrar. Agora eu posso ir em frente e salvar essa imagem na minha pasta de unidade. Clique no símbolo da ferramenta, compartilhe PNG porque esse é o único tipo de arquivo que vai salvar isso sem um plano de fundo. Eu clico em “PNG” e, em seguida, escolho o Drive ou, se você estiver usando o Dropbox, obviamente, você escolheria isso. Em seguida, o app Drive perguntará onde eu quero salvar isso. Vou clicar em “Drive”, imagens da Society6, “Salvar aqui”. Então eu vou título este retrato motos rosa e verde 10.000. Tenho a ilustração, a cor e as dimensões. Então eu vou apenas verificar se eu fiz meu nome de arquivo direito e eu fiz minha pasta corretamente e então eu vou clicar em “Carregar”. Isso pode levar um pouco de tempo, dependendo da sua conexão com a Internet e do tamanho do arquivo. Uma vez guardado no seu armazenamento na nuvem, pode voltar ao seu perfil da Society6 e clicar em “Vender”. Em seguida, você pode clicar em “Procurar” no seu computador, eu vou escolher navegar aqui porque eu não salvei isso na minha biblioteca de fotos. Clique em “Procurar”. Em seguida, você pode precisar clicar em “Procurar” aqui se você não vir este menu à esquerda. Em seguida, você encontrará o armazenamento em nuvem que estiver usando. Abra sua pasta e, em seguida, clique na imagem. Está no topo aqui, motos retrato rosa e verde 10.000. Vou clicar nisso. Então você tem que responder algumas perguntas. Primeiro, eu possuo os direitos desta imagem ou tenho direitos para usá-la, vou verificar isso. Em seguida, este post contém conteúdo maduro. Se há algo aqui, como linguagem ou nudez, que é para mais de 18 adultos, então você tem que clicar nessa caixa e clicar em “Ir para o próximo passo”. Então podemos começar a colocar em nossas informações sobre este projeto. Esta etapa é crucial, você não quer apenas digitalizar sobre isso. Esta é a única maneira de as pessoas encontrarem o seu trabalho. Não são apenas as etiquetas, é uma combinação do título, das etiquetas e da descrição. Você quer pensar em todas as palavras-chave que você pensou em seu processo de pesquisa de tags e tentar encaixá-las aqui. Começarei com o meu título. Você pode ver meu título aqui, ilustração dos amantes da bicicleta. Eu queria entrar naquela moto palavra-chave. Motos desenhados à mão, isso é uma frase. Engrenagens de bicicleta, isso é parte da minha ilustração. Alguém pode ir à Society6 e pensar : “Eu só quero algo relacionado com bicicletas que tenham como engrenagens, mecânicas ou peças de bicicleta.” Então eu coloquei pássaros de arte popular lá porque há alguns pássaros na ilustração. Estou tentando colocar algumas coisas que eu acho que são uma pessoa real pode entrar e digitar na Society6. Em seguida, tenho que escolher uma categoria, isto é uma pintura, um desenho, uma colagem, fotografia ou design gráfico? Vou chamar isto de desenho e depois posso começar a adicionar as minhas etiquetas. Novamente, estas são as frases que você acha que as pessoas podem digitar. Interessante aqui pode ser mecânica de bicicleta ou engrenagens de bicicleta peças de bicicleta. Estas são frases que eu fui e procurei que não tinham uma tonelada de desenhos já criados e repetir a palavra bicicleta, que é importante para a pesquisa. Você pode fazer 20 tags no total. Vou tirar um tempo aqui e colocar 20 frases marcadas. Tenho todas as minhas etiquetas aqui. Só escrevo a etiqueta e depois clique em “Enter”. Então eu só passo e verificar a ortografia para tudo isso. Você só quer ter certeza de que não cometeu nenhum erro com a ortografia deles, é claro. Então eu também marquei meu nome porque se alguém está procurando por mim pessoalmente, eles provavelmente vão apenas digitar meu nome. Se você não colocar seu nome como uma tag, então você não aparecerá quando alguém for à Society6 e pesquisar seu nome. Eu sempre adiciono isso. Então eu só vou fazer uma breve descrição. As palavras-chave também são importantes aqui porque se você estiver repetindo essas frases importantes em seu título, tags e descrição, isso realmente ajudará você a aparecer na pesquisa. Vou demorar um minuto para digitar uma descrição aqui. Minha descrição diz que esta arte popular ilustração amantes de bicicleta apresenta uma bicicleta vintage e engrenagens de bicicleta cercado por pássaros estilo arte popular em botânicos. Você quer encontrar um meio feliz aqui entre usar palavras-chave e torná-lo legível. Você não quer fazer o que é chamado de recheio de palavra-chave, que é basicamente listar suas tags em sua descrição porque Society6 vai penalizá-lo em busca disso. Você quer algo que uma pessoa real possa ler, mas que também contenha essas frases descritivas. Você não iria querer apenas dizer, “Esta ilustração de bicicleta ficará linda em sua casa sobre seu sofá.” Essas frases não vão te ajudar na busca. Você quer descrever a imagem e usar esses termos importantes que as pessoas podem realmente estar digitando em busca como bicicleta vintage, que seria uma frase que alguém pode procurar ou engrenagens de bicicleta, alguém pode olhar para isso. Pássaros de arte popular, alguém pode estar procurando por isso e, em seguida, apenas descobrir a bicicleta. Você quer manter tudo isso em mente, pense em pessoas reais quando você digita isso e quando você digita suas tags. O que as pessoas estão digitando? Não pode ser muito obscuro ou estranho se você quer ser encontrado em busca. Podemos editar isso mais tarde, você não precisa colocar tudo isso agora. Digamos que você tem um laptop e você prefere fazer um pouco dessa digitação em seu laptop, você pode apenas colocar um ponto aqui ou dizer rascunho e basta clicar em “Continuar para criar produtos”. Você não tem que preencher tudo isso agora e nós sempre podemos editá-lo e eu quase sempre faço isso. Amanhã vou verificar e ver como isso aparece na busca. Então eu vou voltar e talvez se algumas dessas etiquetas não estão funcionando tão bem, eu vou alterá-las um pouco. 9. Ajuste dos produtos: Então eu vou clicar em “Continuar para criar produtos”. E eu só levo um minuto aqui para deixar a página carregar porque ela está criando uma tonelada de produtos. Isso leva muito trabalho ao site e leva em conta a velocidade da internet. Então, neste momento eu costumo ir tomar uma xícara de chá ou um lanche e depois voltar e começar a ajustar os produtos. Então eu vou passar por esses produtos um de cada vez para que você possa ver exatamente como eu ajusto cada um. E a coisa boa sobre esta página é que ele salva como você trabalha, você não precisa clicar em nada para salvar. E você sempre pode sair desta página se precisar fazer outra coisa e depois voltar. Então tudo isso está salvo, tudo o que fizemos até agora. E eu posso clicar de volta para todas as postagens e ver todos os meus designs e minha galeria, então, quando eu estiver pronto para ajustar esses produtos, eu posso trabalhar nesse item e você pode ver que ele diz rascunho porque isso ainda não foi publicado. Mas você pode ver desenhos passados que eu publiquei. Você também pode ver que eu só fiz 19 tags e você pode fazer 20. Então eu posso querer adicionar outra tag, então eu vou clicar sobre isso. E depois vou adicionar mais uma etiqueta. E então eu posso clicar em “Atualizar tags”. E agora tenho 20. Então eu tentei manter esse ditado 20 em todos esses. E então você pode usar este “Menu” aqui para apenas clicar e voltar ao design em que estávamos trabalhando. Então você pode ver se você rolar por esta página que o design realmente não se encaixa em muitos desses produtos, e nós vamos ter que fazer um monte de ajustes para fazer eles olhem para a direita em cada produto. Então eu vou começar no topo aqui com a impressão de arte emoldurada Mini. E você pode ver que há uma opção de escala aqui, então eu vou apenas ajustar essa escala até que isso fique bom na mini-impressão. Então eu sempre tento ter em mente o tamanho do objeto. Então essas Mini Art Prints emolduradas são muito pequenas, elas têm apenas alguns centímetros de largura. E então eu não quero ir muito pequeno com isso porque eu não quero que ele seja tão pequeno que alguém não pode sequer ver a imagem. Então isso parece bom para mim. Você também pode clicar em “Atualizar visualização”. E isso vai levar apenas alguns segundos para carregar, e então você vai ver o seu produto, se você clicar sobre isso, como ele vai ficar na Society6. Então talvez seja muito grande ou muito pequeno. Você pode ajustar isso aqui. Você pode ver como ele vai olhar nos diferentes quadros. E também se você gosta da aparência, você pode apenas tirar uma captura de tela. E estou fazendo isso pressionando o botão “Home” e o “Power Botão” ao mesmo tempo. Então, se tudo ficar bem aqui, você pode clicar em “Salvar e Ativar”. Então o que isso está fazendo é compensar a venda e salvar o layout que você acabou de definir. Então, se ampliarmos aqui, você pode ver que é exatamente o que parece, o que você acabou de ver na visualização. Então vou repetir esse mesmo processo com a próxima impressão. Esta é outra mini-impressão, mas não está emoldurada. E eu não preciso clicar em “Atualizar visualização” aqui porque ele vai ficar exatamente como ele faz ali. Então eu vou apenas clicar em “Salvar e ativar”. O terceiro item aqui é a impressão artística. E o que você vai notar é que as gravuras de arte têm um sinal de dinheiro ao lado delas. E isso significa que você pode definir os preços individualmente para esses produtos. Então, se eu clicar na impressão de arte, você verá no lado direito aqui, há a opção de alterar seus preços. Então há uma coluna que diz marcação. E a marcação é o quanto você vai ganhar com esse produto. Então, se eu vender um extra pequeno 6 por 10 polegadas impressão arte deste projeto, eu recebo US $1. E se eu vender um 20 por 40 polegadas eu ganho US $4. Então isso é algo a ter em mente aqui, você tem que decidir quanto isso vale para você. O que eu gosto de fazer é deixar tudo em seu padrão até que ele venda. Uma vez que vender, vou subir um pouco mais. Se vender muito, então eu vou aumentar ainda mais. Então eu não gosto de passar pelo trabalho aqui de mudar todos os preços, se eu não sei se ele vai ou não vender. Então, por enquanto, vou deixar isso como está. Quando se trata de impressões de arte, você não tem a opção de alterar o tamanho. Então, se você quisesse mudar como isso foi definido, você teria que realmente mudá-lo e procriar e carregá-lo para dirigir e , em seguida, colocar uma nova imagem bem aqui. Então vamos fazer isso mais tarde com algumas das outras imagens, mas eu acho que isso parece ótimo como uma impressão de arte exatamente como ela é, então eu não vou mudar nada. Vou clicar em “Salvar e fechar”. E o mesmo vale para a impressão de arte emoldurada e a impressão em tela. Gosto de como essas parecem. Eles ficam ótimos na pré-visualização, então eu não vou tocá-los. Quando se trata da impressão de metal, esta imagem não vai funcionar na impressão de metal porque é um quadrado. Então eu não quero ter essa imagem muito alta e fina em um quadrado. Vai parecer forçado. Então, vou deixar isso de lado. E você pode ver que isso se aplica a algumas dessas imagens aqui. Se não vai parecer certo, vou deixar de lado. Eu não vou me preocupar em tentar encaixá-lo em cada produto, porque eu vou fazer uma versão circular deste design e que vai ser ótimo nos produtos quadrados. Então vamos para o cartaz. Eu fui em frente e voltei para o Safari aqui. Às vezes, uso o Chrome para isso e, às vezes, uso o Safari. Mas eu acho que se um não está trabalhando com a Society6 o outro vai, então às vezes eu vou ter ambos abertos e apenas ver se ele está funcionando melhor em um em vez de outro. Então eu só queria te dizer por que eu troquei navegadores aqui. Então eu estou olhando para o cartaz e eu estou apenas reduzindo a escala. E eu acho que isso parece legal. Este é um pôster de 18 por 24 polegadas. Então, estou mantendo isso em mente. “ Salvar e ativar”. E então você verá a arte da parede de madeira. Então, a arte da parede de madeira é sempre quadrada. E eu não acho que quadrado é uma boa orientação para esta imagem, então eu vou apenas deixar isso fora. Eu vou para a parede pendurada e redimensionar isso. Nesta próxima seção, eu não acho que isso vai ficar ótimo como uma cortina, então eu vou deixar isso fora. Não é grande o suficiente para uma tapeçaria de parede para que você possa ver que está acinzentado e se eu clicar nele, ele diz para permitir que este produto faça upload de uma imagem com essas dimensões certas. Minha imagem não é grande o suficiente para isso, então eu teria que usar o Affinity Designer se eu quisesse obter uma imagem que fosse grande o suficiente para caber neste produto, e vamos fazer isso mais tarde. Vou voltar para os restantes produtos. Você pode pensar sobre,” isso ficará bem em um travesseiro quadrado?” Acho que não, então não vou usar isso. Ele também não vai ficar ótimo em um travesseiro de chão, um mural quadrado , um relógio circular, um pano, então eu estou bem com pular todos esses produtos que ele simplesmente não funciona bem para. O mesmo vale para a cortina do chuveiro. Poderia funcionar no vasto tapete, mas seria de lado, então eu não vou usar isso. Uma coisa que ficará agradável é uma caneca de viagem. Se você quisesse ter apenas uma tira. Com o novo catálogo há espaço em branco na parte de trás então eu vou pular esses também. Agora, quando se trata de uma bandeja de servir, isso é um produto retangular, então ele vai ficar bem lá. Então eu vou clicar em Serving Tray. Como você pode ver, eu apenas repito o mesmo processo com todos os produtos que eu acho que este design vai olhar para a direita. Estou olhando para o caderno aqui. O Notebook tem uma frente e uma traseira, então eu vou redimensionar minha imagem e então eu vou colocá-la na parte frontal do Notebook. Quero ter certeza de que ele está perfeitamente espaçado da esquerda para a direita, então vou clicar em Atualizar visualização. Essas visualizações às vezes podem levar um pouco de tempo para serem geradas, dependendo da velocidade da internet. Eu posso ver a partir desta pré-visualização que isso é muito longe para a direita, então eu vou deslocá-lo um pouco para a esquerda. Atualizar Visualização novamente. Vou repetir esse processo até que pareça bem na frente do caderno. Isso parece legal. Há uma quantidade igual de espaço à esquerda e à direita aqui. Vou clicar em Salvar e Ativar. Isso ficará ótimo em um cartão também, então eu vou abrir isso. Isso não vai ficar ótimo em mangas de laptop ou pele, então eu vou deixar isso fora. Acho que é uma boa orientação para uma capa de celular, então vou abri-las e ajustar cada uma delas. Você tem que decidir aqui se você está bem com seu projeto sendo cortado por este pequeno buraco. Eu sou porque isso é simétrico e é claro o que está do outro lado então eu vou deixar isso como está. A próxima seção é vestuário. Agora, este design não vai ficar bem em uma pochete, mochila e em todo o Tee, que significa que eles imprimem toda a frente e parte de trás da imagem, o saco de daffle-bag. Não vai ficar bem em nenhum desses, mas a sacola, eu posso centrá-lo no meio e isso vai ficar bom. Você pode ver que eu estou tendo que fazer um monte de rolagem neste momento porque eu estou trabalhando para baixo na parte inferior da página. Uma coisa que você pode fazer é clicar e segurar em um Produto, abrir em uma Nova guia. Vou fazer isso com todas as camisetas aqui. Eu não vou fazer leggings e eu não vou fazer a bolsa porque este design não vai ficar bem naqueles. Eu posso fechar essa aba e, em seguida, cada camiseta está em sua própria aba para que eu possa trabalhar naquelas de cada vez e, em seguida, fechar a janela. Este é um design preto, por isso não vai ficar bem no preto. Tem cor de rosa, então acho que não vai ficar bem em vermelho ou laranja. Só estou desligando cores que não quero que as pessoas possam comprar este produto. Vou redimensionar isso. Esta caixa branca mostra onde vai estar o seu design. Não vai imprimir uma caixa branca na camiseta. Salvar e habilitar. Assim que voltar a esta página, posso fechar essa aba e agora tenho minha próxima camiseta aberta na aba. Esse recurso de guia é apenas uma pequena maneira de economizar algum tempo nesse processo. Tenho isto nas camisas de cor mais clara. Agora, se deslocarmos para baixo, você pode ver que todas essas camisas foram atualizadas e nossas leggings e a bolsa não estão vestidas, então vamos pular essas. Poderíamos fazer uma toalha de praia, poderíamos fazer a cadeira de estilingue, mas praticamente tudo o resto nesta seção não vai funcionar com essa orientação de retrato. Clique e segure a cadeira estilingue, abra em uma nova aba. Clique e segure a Toalha de Praia, New Tab, e esse é o fim da minha página, então uma vez que eu oriente esses dois, terminamos. Esta é uma cadeira estilingue, Salvar e Ativar, Feche essa aba, e esta é a toalha de praia. Basta fazer isso menor para que toda a imagem se encaixe. Salvar e habilitar. A última coisa que faço é percorrer e garantir que tudo funcione bem. Às vezes cometo um erro e preciso voltar e consertar isso. Às vezes, haverá algo um pouco estranho onde eu acho que não salvou o layout certo. Este é o momento de passar e ter certeza de que você fez todas as escolhas certas. Como aquela sacola parece muito cortada para mim, então eu vou fazer isso menor. Pequenas coisas como essa, você só quer ter certeza quando um cliente vai à sua loja que ele parece profissional e nada parece um pouco estranho um pouco. Uma vez que você está satisfeito com tudo, você fez suas tags, títulos, descrições, layouts. Você pode clicar em Publicar e você verá que ele diz: Por favor, note que pode levar até 30 minutos para um post aparecer em sua loja, então ele não vai estar imediatamente em sua loja, você tem que voltar mais tarde e você vai vê-lo. Vou clicar em Publicar. Digamos que agora você percebe que cometeu um erro, você precisa atualizar isso, não parece certo. Não é problema basta clicar no Post, fazer as mesmas alterações e ele salva automaticamente. Você nunca precisa clicar em publicar novamente. Você pode clicar em Cancelar publicação se quiser remover algo. Neste ponto, você pode ajustar layouts se precisar ou fazer upload de uma imagem diferente. Vamos fazer o upload da nossa próxima orientação. 10. Vetorização e fundos: Em seguida, eu quero mostrar a vocês como eu pego uma imagem que eu fiz no Procreate e transformá-la em um vetor para que ele possa ser upsized para qualquer tamanho para Society6. Eu vou fazer esse processo usando o Affinity Designer e eu tenho uma classe inteira onde eu abordei os conceitos básicos desse aplicativo. Então, se você quiser obter um pouco mais de informações sobre esse programa, você pode conferir essa classe. Mas por hoje vamos mergulhar e vou mostrar como abro a imagem e guardá-la na minha unidade. Então eu criei essa imagem em 7.500 por 7.500 pixels, que é 25 por 25 polegadas a 300 DPI e esse é o maior quadrado que eu posso criar no Procreate. Mas eu quero ser capaz de aumentar o tamanho para que isso se encaixe em todos os produtos Society6. Então eu vou usar o aplicativo chamado Adobe Image Capture para transformá-lo em um vetor e, em seguida, eu posso usar o Affinity Designer para adicionar alguma cor depois de vetorizá-lo. Então, o primeiro passo é criar essa imagem. E novamente, eu usei o processo da minha aula de arte popular para fazer isso e o layout da camada realmente não importa, o fundo realmente não importa. Eu só preciso de um arquivo JPEG ou PNG preto e branco para trazer para o aplicativo Adobe Capture. Assim que tudo isso estiver terminado, podemos clicar em compartilhar, e eu vou apenas salvar isso como um JPEG. Salvar imagem. Agora vou abrir o aplicativo Adobe Capture. Então eu vou clicar nisso uma vez e ele começa querendo que você tire uma foto para criar um vetor, mas eu não quero usar uma foto. Quero usar uma imagem que acabamos de salvar. Então eu vou clicar no pequeno símbolo X aqui em baixo e isso me leva para minha galeria onde eu tenho outras imagens que eu transformei em vetores. E aqui em baixo há um pequeno símbolo de imagem. Vou clicar nisso uma vez. Clique em rolo da câmera, encontre essa imagem no meu rolo da câmera. E agora está transformando em um vetor. Então eu tenho que fazer uma escolha aqui sobre quanto detalhe eu quero. Eu praticamente sempre aumentar o detalhe todo o caminho até o topo e isso só permite que você obtenha o vetor mais detalhado possível. Isso é especialmente importante com esses pequenos padrões que criei. Assim que eu tiver movido esse limite todo o caminho para cima, eu vou clicar no símbolo de verificação. E então, se tudo parece bem aqui, eu posso clicar em salvar, se não, você pode apagar ou pintar. Eu não costumo tocar em nada aqui porque eu fiz exatamente como eu queria que fosse no Procreate. Então agora eu posso apenas clicar em Salvar e, por padrão, ele volta para a página da câmera e eu posso clicar no X para voltar para minha galeria e clicar na imagem uma vez. Clique no botão de compartilhamento aqui. Exportar como SVG. Então SVG é um tipo de arquivo vetorial. Vou clicar em SVG e então ele me pergunta, como eu quero abrir isso? Então eu vou usar o Affinity Designer. Eu acho que você também pode usar Vectornator, mas eu mudei para Affinity. Então, se você usar o Vectornator, você pode tentar. Vou clicar em copiar para o designer. E aqui está o meu vetor. Então, como você verá, se você abrir o painel de camadas no lado direito aqui. Isto tem todas as partes da minha imagem em camadas separadas. Poderíamos agrupar todas essas partes em um único grupo. Se você quisesse fazer isso, você poderia clicar na ferramenta de movimentação. Clique e arraste sobre a coisa toda. Volte para o painel de camadas e clique em grupo. Então agora esse item é um grupo. Nós também poderíamos fazer um grupo dentro de um grupo se você só quisesse que seus cisnes fossem um grupo para que você pudesse editar a cor deles. Então, o que funciona para o seu estilo aqui. O que eu vou fazer é adicionar algumas cores a isso em algumas áreas-chave. E para fazer isso, eu só vou ampliar, clique duas vezes em qualquer item que eu quiser colorir. Então eu quero colorir a parte inferior do copo e clicar no meu painel de cores. Vou a amostras onde guardei algumas cores. E novamente, eu mostro como fazer tudo isso na minha aula de Affinity, então se você está se sentindo sobrecarregado aqui e quiser experimentar o Affinity, você pode querer conferir essa aula. Então eu vou mudar isso para um amarelo. E então eu acho que eu também vou mudar o bule para um amarelo. E então eu só vou passar e fazer toda a coloração para aquela peça. Então eu já fiz isso, então você não precisa me ver recolorir isso. Eu já coloquei esta peça, assim como eu quero que seja. E então eu estou pronto para exportar esta imagem e trazê-la para a Society6 em um tamanho realmente grande. Então o que eu quero fazer aqui é ter certeza que esta imagem é um quadrado perfeito para que quando eu salvá-la, ele salva como um círculo perfeito. Então o que eu gosto de fazer para que isso aconteça é apenas criar uma nova camada. Então basta clicar em mais para criar uma camada vetorial e, em seguida obter um retângulo e apenas arrastar o retângulo sobre esta peça inteira. Vá para minhas amostras de cores e ative nenhum traçado e nenhum preenchimento para que esta seja apenas uma caixa transparente. Vou ativar a Magnetics, clicar na minha ferramenta de movimentação. E eu só vou mover esta caixa transparente para que seja um quadrado perfeito e esteja encontrando o topo e o fundo do meu quadrado. Então eu quero ter certeza de que é um quadrado clicando no botão de transformação e tendo certeza aqui que este tem a mesma dimensão para a largura e altura. Então ele faz, este é um quadrado perfeito. E agora eu só quero salvar essa imagem inteira e salvá-la sem um fundo. Então eu vou clicar e arrastar para selecionar tudo, incluindo o retângulo que acabamos de criar. Se você não criar esse retângulo, ele pode suavizar sua imagem um pouco se sua imagem não for perfeitamente para a borda da tela, o que a minha não faz, como você pode ver. É como talvez meia polegada de distância da borda. Então eu tenho tudo selecionado. Vou clicar no menu, clicar em exportar e, em seguida, posso definir o tamanho para esta imagem. Assim, as dimensões desta imagem atual são 3.000 por 3.000 pixels. Mas este é um vetor e podemos redimensionar um vetor para qualquer tamanho. Então eu vou apenas clicar em dimensões, e eu vou mudar isso para 11.000 por 11.000. Eu também vou mudar isso para seleção sem fundo porque eu quero que esta imagem seja transparente. Isso torna muito mais fácil de ver quando você está carregando seus produtos. Então, eu vou checar isso duas vezes. Estou guardando um PNG 11.000 por 11.000, seleção sem fundo. E assim, uma vez que tudo isso parece bom, você tem que esperar apenas um segundo para que ele gere o upload e então você pode clicar em compartilhar. E mais uma vez, vou guardar isso na minha unidade. Assim como fizemos antes, vou chamá-lo, Chá colorido 11.000. Por isso, estou a certificar-me de que tenho o meu nome de ficheiro e que o estou guardar na pasta correcta e, em seguida, vou clicar em carregar. Eu quero mostrar-lhe uma outra orientação antes de fazer upload desta imagem porque isso é algo que eu faço muitas vezes quando eu quero ter um fundo. Então esta imagem, por exemplo, eu quero ser capaz de enviar isso para uma tonelada de produtos. Mas eu queria ter um bom passado também. Então, como este é um vetor, eu posso fazer isso de qualquer tamanho. Então o que eu gosto de fazer é fazer este círculo realmente pequeno no centro da tela. Então eu vou clicar sobre o centro para que quando eu redimensioná-lo, ele permaneça no meio. E eu só vou fazer com que cerca de um terço da tela. Então eu tenho um terço aqui e um terço aqui. Talvez um pouquinho menor. E então eu exportaria esse vetor em 15.000 por 15.000 pixels. Então isso vai deixar que ele assente em quase todos os produtos. Então essa é uma outra opção se você quiser fazer algo com um fundo que tenha uma cor diferente no centro. E você verá, como todas as orientações, essa orientação está listada na minha folha de truques, então é 15.000 por 15.000 com uma pequena imagem no centro e isso vai ser ótimo para tantos produtos diferentes. Mas, por enquanto, vamos fazer upload da nossa próxima imagem que acabamos de criar. Então, às vezes você vai estar nesta página e você pode apenas clicar mais arte post, ou às vezes você vai estar em sua loja e você pode apenas pressionar vender. De qualquer forma, ele leva você para a mesma página de upload. Então, vou clicar em Procurar novamente e encontrar esta imagem na minha unidade. Chá colorido 11.000. Novamente, eu possuo os direitos desta imagem, mas não é uma imagem madura. Vá para a próxima etapa. E eu vou fazer algo aqui para me poupar um pouco de tempo. Então, uma coisa que você vai notar se você fizer muitas versões de cores é que você está tendo que refazer esses títulos, descrições e tags o tempo todo. Mas se você já fez isso para uma versão colorida, você pode simplesmente copiá-lo da outra. Então o que eu gosto de fazer é ter um navegador onde eu tenho essa página aberta e outro navegador onde eu tenho um post mais antigo para essa mesma imagem aberta. Então, por exemplo, eu fiz a versão preto e branco deste design, então eu cliquei naquela vez e então eu vou clicar em editar informações e tags. E aqui está toda essa informação aqui, eu posso simplesmente copiar e colar no meu outro post em vez de redigitar tudo. Então eu vou clicar e segurar. Ou alguns navegadores, é clicar uma vez e, em seguida, clicar e segurar. Selecione tudo, copiar. Então eu copiei esse título. E agora posso ir ao Chrome e colar. E para aquele eu disse preto, para este eu vou mudar para qualquer cor. Então não me permite digitar mais nada, então vou chamar isso de vibrante. Outra coisa que você pode fazer é deslizar para cima de baixo, muito lentamente, pegar seu outro navegador e colocá-lo aqui. E então você pode usar essas coisas aqui. Então eu vou clicar uma vez, clicar e segurar, selecionar tudo, copiar. Vá até esta descrição, cole. Agora eu posso ver minhas tags aqui, e eu vou apenas copiar isso enquanto eu digitar neste navegador. Assim que você tiver todas as suas tags cuidadas e tiver copiado sua descrição e título, você pode simplesmente usar esta pequena barra para se livrar do outro navegador e escolher sua categoria. Novamente, vou escolher desenho e, em seguida, continuar a criar produtos. 11. Orientação circular sobre produtos: Vou começar redimensionando estes como fizemos com as imagens anteriores. Uma coisa que eu não gosto é que esta impressão em tela está indo direto para a borda desta imagem e eu realmente não gosto de como isso parece. Se você quiser mudar algo assim, você pode apenas voltar para sua imagem e afinidade, e novamente, nós temos o centro sobre ativado. Quando eu fizer isso um pouquinho menor, e eu estiver abaixando meu dedo para preservar as proporções, eu vou decidir quanto corte eu quero para isso. Isso parece bom. Agora, eu vou exportar este arquivo e eu só tenho que ter certeza de que meu retângulo, forma quadrada que eu criei ainda está no limite. Este processo de salvamento vai salvar tudo o que foi selecionado com o plano de fundo, modo que o retângulo está configurando a área Salvar. Eu fiz meu retângulo transparente ir para a borda da tela, clique e arraste para selecionar tudo, Exportar, e então eu vou fazer o mesmo processo de exportação que fizemos antes. Novamente, primeiro indo para a seleção sem fundo, e depois definindo o tamanho para 11.000, e no nome do meu arquivo, eu vou apenas certificar-me de salvar a palavra impressão artística, que eu saiba a diferença entre isso e meu Primeira impressão de arte. Agora, de volta a esta página de impressão artística, posso clicar em Procurar e, em seguida, encontrar esse novo arquivo. Agora, você pode ver que temos apenas um pouco de uma sala de buffer mais agradável ao redor dessa imagem. Eu vou clicar, Salvar e fechar, e eu poderia repetir esse mesmo processo com a impressão de metal. Basta procurar e encontrar esse novo arquivo. Esta é a Wood Wall Art, não poderíamos fazer isso no último post porque tínhamos uma imagem vertical, mas com o layout circular, fica muito bom nos produtos quadrados. Esta é a parede de paisagem pendurada, e eu acho que imagens circulares funcionam bem nisso, mas você pode querer criar uma imagem horizontal que é para este propósito. Novamente, eu não acho que as cortinas funcionam bem com este design particular, mas a tapeçaria de parede funciona e o travesseiro também. Com este mural de parede, nós novamente temos o problema em que a maneira que eu originalmente fiz, ele foi todo o caminho até a borda. Você pode decidir aqui se deseja usar a imagem mais recente que tem a borda branca, ou se você está bem com o corte até a borda. Eu me sinto como no mural da parede parece bem, cortar até a borda, então eu vou apenas ir em frente e deixá-lo como é. Aqui temos a imagem em um cobertor lance, e, claro, esses layouts circulares funcionam muito bem para relógios. Eu não vou fazer o tapete, isso é uma imagem horizontal, seria apenas um círculo no meio de uma horizontal. O mesmo vale para a mesa de café e o banco. Mas eu acho que isso funciona bem em um banco circular, mesa lateral e credenza. Novamente, eu vou fazer isso aberto em um novo processo de guia, então eu não tenho que continuar fazendo tanta rolagem, eu estou abrindo cada um desses em uma nova guia e fechando essa guia, e começando com o primeiro produto. Uma coisa que você vai notar sobre essas ferramentas é que há duas áreas de design, uma é a área de corte e a outra é a área segura. Faço meu projeto mal passar por cima da área segura porque é aí que a borda do banquinho cai. Você não gostaria de ter a maior parte do seu design naquele anel externo. Algumas coisas ficarão bem como estão e você nem precisa abri-las como o edredom, isso vai automaticamente para a borda externa do edredom, a mesma coisa para o edredom e a cortina de chuveiro. Eu só liguei-os, eu nem sequer tenho que abri-los. Eu tenho que abrir o travesseiro falso porque isso não é cortado direito como eu olho para ele na pré-visualização, e a mesma coisa com o tapete de banho. A toalha de mão é tão longa e fina que eu não acho que vai ficar bem com este layout, então eu não vou ligar essa. Aqui está a minha farsa de travesseiro e o tapete de banho. Vou abrir todos esses produtos de mesa em novas guias. Esta é a caneca de café, você pode estar bem em colocar esta única imagem em uma caneca de café, ou você pode apenas querer fazer suas canecas como repetições sem costura, eu faço ambos. Vamos ver a prévia desta caneca de café. Você pode ver exatamente como isso vai ser impresso na caneca, eu vou movê-lo um pouco para a esquerda porque ele é curvado em torno do lado muito, mas como você pode ver, você não iria querer colocá-lo deste lado porque então ele estaria na parte de trás da caneca e a pré-visualização não ficaria bem. Vou deixar isso aqui com apenas um pouco de espaço à direita e clique em Salvar. Esta é a caneca de viagem, então estou bem com isso só estar no centro. Estes são os porta-copos, por isso temos a opção de dividir o design nos quatro porta-copos ou repetir este projeto em todos os porta-copos. Eu não quero dividir este círculo nas quatro peças, eu vou repeti-lo em todos os porta-copos, e então apenas reduzir o tamanho um pouco para que ele se encaixe um pouco melhor nessa forma. Aqui está a bandeja de servir. Posso fechar todas as guias que terminei e quero que minha guia mais recente abra aqui para poder ver todos os meus produtos. Agora, posso passar para a seção do escritório. Vou continuar repetindo o mesmo processo aqui. Eu não vou fazer papel de embrulho porque eu acho que é melhor para padrões de repetição sem costura, mas eu vou fazer meu caderno, cartões estacionários, e então o adesivo só parece ótimo como é, então eu estou indo para ligar isso, eu nem vou abrir uma nova aba para isso. Mais uma vez, este é o caderno, e eu vou certificar-me de atualizar essa pré-visualização e que ela está centrada perfeitamente no notebook. É um pouco longe demais para a direita, então eu vou apenas bater um pouco, e então eu sempre verifico a visualização, eu nunca apenas bater e depois deixá-lo, eu sempre verifico isso antes de clicar em Salvar. Eu não acho que isso vai funcionar bem em capas de telefone celular, enquanto o último era perfeito para essa forma, um círculo na parte de trás de uma caixa, eu só não acho que vai parecer certo para este design, mas eu sou Vou fazer minhas malas de laptop, e a sacola, e então eu vou fazer as camisetas na próxima rodada. Novamente, eu estou desligando um monte de cores porque isso tem um monte de cor nele, então ele não vai ficar bem com cada cor. Eu sempre colocar isso um pouco alto no saco porque eu notei que na pré-visualização, ele corta parte deste, então ele só parece muito melhor, eu acho, se é um pouco mais alto no saco. Agora, você tem apenas mais alguns produtos. O tapete de boas-vindas, eu não vou fazer porque ninguém quer um tapete branco de boas-vindas, ele só vai ser realmente sujo o tempo todo, cobertor de piquenique, eu vou fazer isso, pode mais frio, eu vou fazer isso, banquinho dobrável, eu acho que Vai ficar bonita. Sling cadeira é alta e longa e eu só não acho que isso vai funcionar bem com um círculo, a mesma coisa para o guarda-sol, o tapete de yoga, a toalha de praia, e nós poderíamos fazer a almofada do chão ao ar livre se apenas colocar a imagem no topo e ignorar a outra parte, então vamos fazer isso. Aqui está o nosso cobertor de piquenique, aqui está o refrigerador de latas, eu vou ter isso na frente do refrigerador, aqui está o banquinho dobrável, e aqui está a almofada do chão ao ar livre. Eu preciso não só fazer isso menor, mas eu preciso colocá-lo onde eu quero que ele esteja na almofada. Vou configurá-lo ali e clique em Salvar. Como de costume, meu próximo passo é rolar e verificar novamente tudo, ter certeza de que nada parece desligado, ou que esqueci de ligar algo, ou que acidentalmente ativei algo que não deveria. Quando estiver satisfeito com tudo isso, vou rolar até o topo e clicar em Publicar. Vamos em frente e seguir em frente para olhar para padrões repetidos. 12. Como dimensionar e salvar: Em seguida, quero mostrar como redimensionar e aplicar um padrão de repetição aos produtos na Society6. Então você vai ver que este padrão de repetição vai caber em tantos produtos diferentes e parece ótimo em um monte de produtos que simplesmente não funcionam bem com as imagens individuais. Então eu quase sempre crio uma versão padrão repetida de cada composição que eu faço para a Society6. Criei o padrão de repetição que você vê aqui usando o processo da minha classe Affinity Designer. Eu criei os elementos repetitivos usando minha aula de arte folclórica. Só para que saibas como cheguei a este ponto, a razão pela qual faço as minhas repetições no Affinity é o número um, podemos redimensionar para qualquer tamanho porque estes são vetores. Então, se eu quisesse fazer isso em 15.000 por 15.000 pixels, eu posso fazer isso. Isso não é possível no Procreate. A outra razão que eu faço minhas repetições aqui é porque este é pixel perfeito, você pode mover elementos para ser exatamente a distância que eles precisam ser para fazer uma repetição perfeita. No Procreate, você pode se aproximar muito. Você pode empurrar as coisas para ficar perto do pixel perfeito, mas nunca vai ser matematicamente perfeito. Então, se você está apenas trabalhando digitalmente, eu acho que é bom fazer suas repetições no Procreate. Mas se você vai imprimir, eu acho que é realmente importante criar uma repetição matematicamente perfeita. Mesmo um único pixel pode aparecer em uma impressão. Pode não ser tão fácil de ver na tela, mas depois de imprimi-lo em um produto, ele só parece uma grande bagunça e Society6 pode remover seu produto se ele não for feito em um método perfeito de pixel. Então, para mim, simplesmente não funciona os riscos para fazê-la repetir no Procreate e também, você não está obtendo essa qualidade de vetor suave e nítida que você obtém quando você usa um programa baseado em vetor. Então poderíamos exportar este arquivo exatamente como ele está. Então isso iria para todos os produtos. Mas o que eu realmente quero é que mais desses elementos apareçam em um produto. Como se eu tivesse um caderno, eu gostaria que pelo menos dois desses empilhados fossem a frente do caderno. Eu não gostaria que a frente do caderno tivesse apenas alguns elementos. Então o que eu quero fazer é dobrar essa imagem para que ela seja repetida. Então, a maneira que eu gosto de fazer isso é clicar em Exportar. Se você estiver trabalhando em quadros de arte, você pode clicar aqui e dizer salvar no quadro de arte um. Mas eu não estou trabalhando em um quadro de arte, então eu estou salvando isso em 11.000 por 11.000 pixels e estou usando PNG como meu tipo de arquivo. Vou clicar em Compartilhar e salvar isso na minha pasta do Drive. Eu estou chamando isso de minha repetição artesanato bloco porque este é apenas o bloco que eu vou repetir em uma tela maior. Então, vou clicar em Carregar. Então agora eu quero sair desta tela. Vou clicar em Cancelar e voltar para minha galeria. Agora vou criar um novo documento. Eu vou dimensionar isso em 11.000 por 11.000 pixels e clique, certifique-se de que pixels é selecionado como a medida aqui e o DPI também para 300 Eu sempre trabalho em 300 DPI e uma vez que tudo isso estiver definido, eu vou clicar em Ok. Eu só quero mostrar na nossa folha de chit, se você está se perguntando, por que eu escolhi 11.000 pixels? Se eu abrir a folha de chit e vamos para os produtos por tamanho. Então você pode ver que o maior produto é 14.000, o segundo maior é 10.000. Mas eu nem sequer faço sacos de mochila e eu ocasionalmente fazemos tapetes de ioga se o meu design se encaixa. Então 10.650 é o maior que eu precisaria de um projeto para ser. Então eu só vou com 11.000 porque isso serve em tudo, menos sacos de mochila. Se você quiser fazer sacos de mochila, você vai com 15.000. Então, de volta ao Affinity, eu tenho minha tela que é de 15.000 por 15.000 pixels. Vou clicar em Inserir imagem, importar da Nuvem, encontrar essa imagem no meu drive. Em seguida, obtemos um pop-up que diz arrastar para colocar sua imagem. Então, basta arrastar e colocar isso no lugar e enquanto você tiver o magnetismo ligado, ele vai estalar. Mas não importa, não estamos tentando fazer com que isso seja uma repetição perfeita. Só estamos tentando fazer uma tela grande com a repetição por toda parte. Então eu vou duplicar clicando no Menu e clicando em Duplicar e , em seguida, eu estou usando a ferramenta magnética para apenas encaixá-los no lugar. Duplicar novamente e duplicá-lo automaticamente no lugar certo. Então eu vou apenas repetir o mesmo processo, certificando-se de que eu estou sempre colocando essas pequenas réguas magnéticas para cima e para baixo, esquerda para a direita toda vez que eu tocar alguma coisa. Então você pode ver bem ali eu movi meu dedo um pouco quando eu coloquei. Então eu só vou ampliar e ter certeza de que isso está bem no lugar antes de eu lançar e Affinity é um programa inteligente. Ele sabe porque movi algo a essa distância. A próxima duplicação se move na mesma distância novamente. Então você pode decidir aqui, você quer fazer três camadas de sua repetição ou nós poderíamos arrastar a seleção de tudo, e talvez nós só queremos fazer duas camadas. Estou colocando um dedo para restringir as proporções aqui. Então, se você pensar sobre uma cortina, a cortina seria este painel aqui no meio e então você tem que pensar, seria suficiente repetir elementos para uma cortina de janela de tamanho normal, ou uma tira de papel de parede do chão ao teto. Então isso vai depender de como você layout sua repetição. Você pode querer fazer outra camada destes, mas eu só vou para quatro. Você pode ver que isso não tem que ser perfeito no limite. Está pendurado na borda aqui. Isso não importa. Esta praça não precisa ser uma repetição perfeita. Só precisamos ter um padrão repetido na tela. Então eu vou salvar esta imagem, exportar todo o documento, PNG, certificando-se desse tamanho 11.000 por 11.000 e agora eu vou salvá-lo no meu Drive. Então eu chamo isso de artesanato de repetição final 1.000. Uma última coisa que vou fazer antes de entrar na Society6 é voltar para o meu bloco de repetição original. Então este é o meu padrão de repetição que eu criei. O que eu preciso fazer é salvar isso em um tamanho que funcionará para o modelo de papel de parede Society6. Então eles exigem 3.600 por 3.600 pixels exatamente para um bloco de repetição. Então eu preciso salvar essa imagem nesse tamanho apenas para o produto de papel de parede. Então, quando você clica no Menu, clique em Exportar, mudar o tamanho aqui para 3.600 por 3.600, ele ainda diz documento inteiro. Vou clicar em Compartilhar e, em seguida, salvar isso na minha unidade e certifique-se de observar que esta é a versão de 3.600 pixels. 13. Ajuste dos produtos: De volta à Sociedade Seis. Vou clicar em Adicionar uma nova postagem de arte, navegar a partir do computador e encontrar esse arquivo na minha unidade. O que estou carregando aqui é que os ofícios repetem 11000 pixels. Eu não estou carregando a imagem de papel de parede porque você originalmente quer fazer upload do maior e, em seguida, você pode ter que carregar alguns menores para outros produtos específicos. Mas para o original, queremos trabalhar com o maior arquivo possível. Esta é a minha última repetição de artesanato 11000. Digamos que você não esteja no clima para fazer seus títulos e descrições neste momento, você está pronto para começar a analisar seus produtos. Podemos apenas colocar um ponto aqui, escolher uma categoria, colocar um ponto como uma tag e, em seguida, basta clicar em Continuar para criar produtos. Ainda não vamos publicar isto. Estamos apenas fazendo isso como um titular de lugar e agora eu posso apenas ir direto para fazer meus produtos. Como você pode ver quando você olha para estes, alguns deles serão dimensionados bem de qualquer maneira. Você tem que decidir, é uma repetição perfeita apropriada para uma impressão de arte em sua opinião. Algumas pessoas podem dizer não, outras podem dizer sim. Gosto destas como as nossas impressões digitais. Eu acho que isso seria muito bom em uma parede. Só estou ligando esses, porque estou feliz com a aparência deles na pré-visualização. Vou fazer a mesma coisa com a impressão de metal. Parece um pouco estranho para mim na arte da parede de madeira, então eu vou deixar isso fora e a mesma coisa com a parede pendurada. Isso é apenas uma preferência pessoal, você pode fazer o que quiser aqui. Agora estamos olhando para a cortina e podemos decidir aqui exatamente o tamanho que você quer que este seja. Ele precisa pelo menos estender todo o caminho até as fronteiras laranja e assim cerca de 92 por cento é bom. Poderíamos ir até o 100 se quiser que seja um pouco maior e depois salvar e ativar. Mas você pode apenas estar feliz com a aparência original na visualização e, nesse caso, você pode apenas ativá-lo. Vou abrir todos os meus travesseiros em novas abas porque eu gosto de realmente vê-los de perto e fazer alguns pequenos ajustes. É importante aqui pensar sobre o tamanho deste travesseiro pessoalmente. Este travesseiro é deste tamanho, então você tem que decidir o tamanho que você quer que essas imagens sejam em um produto desse tamanho. Alguns produtos eu posso apenas ligar, enquanto outros eu realmente preciso entrar e fazer ajustes. Eu acho que isso parece bom em alguns dos móveis, mas alguns desses eu realmente não consigo ver na pré-visualização, então eu vou abri-los e fazer alguns ajustes. Eu acho que isso parece bom e a capa de edredom, edredom de chuveiro, toalha, travesseiro falso, tapetes de banho. Você verá o que essas repetições às vezes é realmente muito fácil aplicar isso aos produtos. Ele só vai voar através do processo se você dimensioná-lo de uma forma que, quando eu estou pensando sobre isso, eu geralmente estou pensando em um caderno. Eu acho que se eu dimensioná-lo bem para notebook, ele se encaixa em um monte de produtos. Isso também funcionará bem no papel de embrulho, mas quando se trata da caixa de acrílico, isso é muito pequeno. Esta caixa de acrílico é uma coisa muito pequena e assim para o padrão ser tão pequeno sobre esse produto é apenas um pouco estranho. Eu vou dar uma olhada no caderno porque eu realmente quero ter certeza de que ele está preenchendo todo o retângulo e parece que está, então isso parece bom. O adesivo como a caixa de acrílico é um produto muito pequeno. Esta repetição realmente apertada precisa ser upsized para ficar bem em um adesivo pequeno. Estou feliz com como isso parece em telefones celulares e peles de laptop. Normalmente não faço coisas como a pochete, ou o T-bag. Acho que esse padrão parece legal na mochila. Vou ligar isso. Obviamente, isso não fica bom em camisas porque é apenas um padrão muito apertado e repetido. No meio de uma camisa. Nunca vi uma camisa assim. Pessoalmente, nem vou tocar nas camisas. Eu não vou ligar isso. Gosto da aparência da bolsa. O tapete de boas-vindas, pode mais frio, cobertor de piquenique. Novamente, se o tamanho não estiver correto, basta clicar e entrar e alterá-lo. É totalmente fácil de fazer. Eu não vou ligar o tapete de ioga aqui porque na verdade é o padrão de lado. Tapetes de ioga, você olha para eles de forma retrato. Se você colocar o padrão de lado para mim, parece um pouco estranho. Mas você poderia certamente girar , em seguida, versão de upload do motor para o tapete de ioga se você gostaria de fazer isso. Mas para esse padrão, estou feliz com a forma como isso acabou, então eu iria em frente e clicar em Publicar. 14. Como criar e compartilhar: Agora que você sabe como postar um monte de diferentes tipos de imagens para sua sociedade seis loja. O próximo passo é construir a sua loja de forma lenta e constante. Quero compartilhar algumas dicas para construir sua loja de forma sustentável. A primeira dica é o ritmo a si mesmo em vez de tentar carregar uma tonelada de designs ao mesmo tempo. É fácil ficar queimado depois de ajustar toneladas desses produtos e esperar que cada página seja carregada. Então eu realmente recomendo fazer isso em pequenas doses. Não é só porque pode ser fácil se queimar. É também por causa do fator de recência na busca. Lembre-se de quando olhamos para palavras-chave, meus designs que eram mais novos estavam aparecendo mais alto em search.Então, se você estiver constantemente lançando um pequeno fluxo de designs, você estará aparecendo em busca em mais lugares. Se você acabou de bombardear a Sociedade Seis com 100 desenhos e não tocar nele por seis meses, você não vai ver os melhores resultados. A próxima dica é não verificar suas vendas todos os dias. Quando comecei a Sociedade Seis, coloquei 20 ou 30 desenhos de uma vez e fiquei totalmente queimado. Então eu verifiquei minhas vendas todos os dias várias vezes por semana e eu fiquei desencorajado e desisti. Então, seis meses depois, voltei para a sociedade seis e descobri que tinha feito um monte de vendas. Leva tempo. Isto não é um trabalho feito. É lento e estável e requer uma tonelada de experimentação e recursos. Você verá ao longo do tempo que suas vendas lhe darão muitas informações sobre o que é bem-sucedido e o que não é. A próxima dica é fazer upload apenas do trabalho que você se orgulha de compartilhar. Eu removo o trabalho do qual não me orgulho mais. Você pode ver que eu não tenho uma tonelada de projetos na minha loja porque eu periodicamente removi coisas que eu não gosto. Você não tem que fazer isso, mas eu acho que isso aumenta a qualidade de sua loja em geral. A próxima dica é focar em alguns projetos de alta qualidade. Em vez de criar uma tonelada de desenhos para a sociedade seis, seria melhor ter dez belos desenhos e em seguida, fazer diferentes versões de cores e orientações de cada um. A próxima dica é compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, em sua lista de e-mail, no entanto, você gosta de compartilhar imagens com pessoas. Eu sempre recomendo compartilhar belas maquetes em vez de capturas de tela. Eu vejo tantas dessas imagens da sociedade seis produtos na web, e todos eles parecem exatamente iguais. Enquanto que se você fizer algumas belas maquetes, você vai ter muito mais atração para seus posts. Nesta próxima seção, quero falar sobre como crio minhas maquetes do início ao fim. Você verá como esse processo pega uma imagem de fundo branco chato e a transforma em algo realmente brilhante e colorido e faz com que seu produto pareça muito mais emocionante do que naqueles fundos brancos chatos. Criei um modelo de compartilhamento social que mostra todos os tamanhos de imagem que você precisa para o Instagram, Facebook e Pinterest. Você pode voltar para a página de recursos e downloads da classe. Clique e segure o modelo de compartilhamento social e clique em abrir em uma nova guia. Uma vez que o download, eu vou clicar em abrir e procriar. Eu tenho que voltar para a galeria para encontrar essa imagem. Você verá aqui se você abrir esta imagem, ela tem algumas marcas de lápis para mostrar os diferentes modelos de compartilhamento. Temos na história mais externa do Instagram, vermelho no meio é Pinterest, e depois quadrado aqui. Você pode usar isso para criar uma única imagem e, em seguida, cortá-la para todas as outras plataformas sociais. A primeira coisa que vou fazer é encontrar o produto que eu quero mostrar na maquete. Eu vou à minha loja de seis da sociedade clicando em Ver vitrine. Vou começar com alguma arte de parede emoldurada mini impressão. Vou tirar uma captura de tela clicando no botão inicial e no botão liga/desliga ao mesmo tempo. Em seguida, de volta no procreate, vou clicar, adicionar, inserir uma foto e inserir essa captura de tela. Você pode aumentar o tamanho um pouco se você quiser. Trabalhe tendo em mente aqui o tamanho do post do Instagram. Você pode querer arrastar sua imagem abaixo de todas essas guias, pois então você pode ver todas as guias na parte superior da imagem. Vou tornar a minha imagem um pouco maior. Normalmente, dizemos que você nunca deve aumentar o tamanho de uma imagem. Neste caso, é apenas uma maquete, não é um design impresso e vamos afiá-lo um pouco. Então eu não estou muito preocupado em fazer um pouco de up-sizing. A próxima coisa que eu vou fazer é afiar esta imagem.Eu quero ter certeza que a camada selecionada clique ajustes, afiar, e, em seguida, basta arrastar meu dedo todo o caminho para cima, que você pode ver está ajustando a nitidez. Isso leva esse pequeno pouco de embaçamento da captura de tela e apenas o torna um pouco mais nítido. Em seguida, preciso me livrar de qualquer coisa que não seja a impressão de arte em si. Vou clicar na ferramenta Mover e mover isso para o canto. Vou desligar o magnetismo para que eu possa chegar tão perto da esquina. Vou desligar todas as minhas outras camadas e ampliar aqui. Eu não quero ter nenhum pedaço de cinza que deixe claro que este é um maquete. Gosto de cortar um pouco mais do que o necessário para que pareça mais realista. Eu cortei apenas um pouquinho dessa madeira e agora eu vou diminuir o zoom e movê-lo para o outro canto. Chegue muito perto, mas não todo o caminho, e depois amplie e faça o mesmo processo. Eu posso colocar isso de volta no centro, e agora eu posso devolver meus guias sociais para que ele possa realmente colocar isso bem no centro daquele Instagram post square. Agora eu vou criar uma nova camada, e esta vai ser a minha camada de fundo. Vou encher isto com um creme e fui em frente e escolhi um creme de antemão. Em uma camada acima disso, eu vou obter um creme ligeiramente mais escuro, tão pequeno, e eu vou para o conjunto de pincel que você pode baixar na página de recursos e obter a textura do papel de parede e apenas escovar sobre isso com o textura papel de parede. Amplie um pouco só para verificar e ver como isso parece. Você pode querer ir para clicar no N e reduzir a opacidade de que um pouco de que é muito intenso. Você não precisa de muito, você só precisa de um pouquinho de textura. Esta é apenas decoração para trás de sua impressão, mas você queria apenas ter um olhar um pouco além disso campo realista e apenas uma imagem super plana. Em uma camada acima disso, eu vou obter uma nova cor e eu vou escolher um desses papéis de parede. Eu criei meus próprios papéis de parede que estou compartilhando com você aqui e você pode se sentir livre para usar isso em qualquer um de seus maquetes. Mas você pode querer ir em frente e criar seus próprios papéis de parede também, então você tem modelos totalmente originais. Eu mostro como fazer este processo padrão de repetição escovado na minha aula em recortes. Se você quiser criar seu próprio pincel de padrão, você pode ir para essa classe e você verá a lição sobre como criar um pincel de padrão lá. Eu também criei um quadro de inspiração de interesse P que você encontrará vinculado na página de recursos da turma. Se você clicar no P-Juros Board, é chamado de papel de parede de ideias. Você verá todos os tipos de idéias aqui. Se você quiser criar seu próprio pincel padrão, você pode ter uma idéia a partir daqui, única cor, multicolor. Talvez você só queira passar um dia fazendo planos de fundo e não se preocupe tanto com quais produtos estão indo para eles. Basta fazer alguns fundos bonitos ou talvez você já tenha criado alguns padrões que funcionariam bem para fundos. Eu acho que belos fundos podem realmente fazer seu trabalho se destacar online. Eu acho que vale a pena fazer um pouco de trabalho extra só para ter um bom fundo para exibir todas as suas impressões. Para este, eu vou usar um que está no set e eu vou apenas deslizar para baixo na página, certificando-se de que eu cobrir tudo antes de eu pegar meu pincel, e então eu só quero fazer isso parecer um pouco mais realista para que não seja apenas esmagado nesta parede. Primeiro vou duplicar esta camada que contém a minha imagem. A nova camada abaixo, vou passar os meus dois dedos para a direita para a travar alfa. Vou clicar duas vezes na área preta para ficar preto como minha cor, e então eu vou clicar nessa camada e clicar em preencher. Eu basicamente criei um quadrado preto que é exatamente as mesmas dimensões do quadrado original. Agora posso transformar isto numa sombra. Eu vou duplicar aquele quadrado preto porque eu sei que eu vou querer pelo menos um par de sombras aqui. Eu só vou ir em frente e ter dois desses prontos para ir. Eu vou deslizar para a direita em cada um deles para que eles não são alfa bloqueado mais porque eu quero usar uma ferramenta de desfoque e uma ferramenta de desfoque não funcionará se o bloqueio alfa estiver ativado. Vou clicar na ferramenta “Ajustes” e clicar em “Desfoque gaussiano”. Agora, eu quero ampliar para que você possa realmente ver o que está acontecendo aqui e eu vou apenas aumentar o borrão um pouco, e você já pode ver que ele está criando uma sombra por trás desta peça. Então eu vou fazer uma pequena sombra aqui e eu também vou para aquela camada e reduzir a opacidade para que seja super sutil. Eu também vou remover a sombra do topo e para a esquerda porque eu vou ter minha fonte de luz vindo daqui. Isso é uma coisa boa para pensar antes de começar a adicionar sombras. De onde vem a tua fonte de luz? Se está vindo daqui, então você tem sombras aqui em baixo e não em cima. Para manter isso realista, vou pegar esse pincel macio. Isso está no topo do set e isso é apenas a escova de ar que vem com procreate, e eu vou apenas apagar a sombra do topo e da esquerda. Agora temos apenas uma pequena sombra lá em baixo. No meu segundo quadrado, eu vou fazer o mesmo processo, borrão gaussiano, mas este eu vou fazer uma sombra mais intensa. Então isso é super intenso. Eu não vou deixar isso assim. Isso é só para começar e eu vou pegar a ferramenta de movimento e apenas desligá-la um pouco, e então eu vou reduzir sua opacidade um pouco, então ele tem apenas um pouquinho de sombra. Então eu vou pegar o apagador e novamente, removê-lo do topo e pensar sobre onde essa fonte de luz está vindo, então está vindo do topo. Haverá muita sombra aqui em baixo e quanto mais intensa você fizer a sombra, mais ela faz a peça se destacar da parede. Você tem que decidir até onde isso está saindo da parede. Talvez seja só um pouquinho. Talvez seja muito e você também pode movê-lo. Se não parecer bem, mova-o um pouco, pegue a borracha e certifique-se de que não há sombras na área de onde sua fonte de luz está vindo porque isso vai parecer realmente irrealista. A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de luz e escuridão em toda esta imagem. Vou criar uma nova camada. Vou ficar branco como a minha cor. Pegue o pincel macio do conjunto e torná-lo em um tamanho muito grande, e depois aqui fora da tela, eu só vou tocar uma vez. Talvez fazer meu pincel um pouco maior e tocar novamente. Eu só estou tentando obter alguma luz para brilhar através desse lado e eu vou abaixar a opacidade sobre isso para que seja realmente sutil. Obter preto como a minha cor e fazer o mesmo processo aqui em baixo, que tenhamos uma sombra aqui em baixo, reduzindo a opacidade sobre isso também. Vou remover todo o meu guia para que você possa realmente dar uma olhada nisso. Este é um ótimo momento para fazer algumas mudanças. Se alguma coisa não parecer bem, você pode ir para essa camada e fazer alguns pequenos ajustes. Acho que minhas sombras são um pouco intensas demais. Só vou abaixar isso um pouco. Criar estes requer apenas prática. Depois de fazer alguns, você começará a ver como torná-los cada vez mais realistas à medida que trabalha. Podemos até mudar a cor da nossa luz. Poderíamos ter uma luz amarela. Alfa bloqueie essa camada deslizando dois dedos para a direita. Clique uma vez e clique em camada de preenchimento, em seguida, reduza a opacidade sobre isso. Então temos luz amarela brilhando em vez de luz branca. Isso realmente depende do seu estilo pessoal. Você pode fazer isso do jeito que quiser. Minha única recomendação é mantê-lo sutil. Mantenha todas as suas pequenas mudanças como as sutis. Quanto mais extremos você os torna, mais falsos eles vão parecer. Em seguida, quero começar a cortar isso para alguns outros tamanhos. Este é o tamanho, é perfeito para uma história do Instagram. Se você quisesse ir em frente e postar isso no seu Instagram, esta imagem seria perfeita para isso. Mas digamos que você tem um propósito diferente, como uma postagem do Instagram ou uma postagem do Facebook e você não quer esse tamanho. Clique em selecionar, clique na imagem, clique em duplicar, clique na nova imagem, e então nós vamos apenas cortá-la para ser qualquer tamanho que você deseja usar. Digamos que este vai ser o meu próximo post no Instagram. Eu vou para ferramentas, tela, cortar e redimensionar. Instagram é tipicamente um-para-um, que seria 1800 por 1800 e, em seguida, eu só preciso mover essas janelas de corte para que ele está perfeitamente centrando minha impressão de arte. Clique em “Concluído” e, portanto, há a minha impressão artística. Agora eu poderia ir em frente e postar isso no Instagram. Agora você pode ver que é fácil cortar essas imagens usando este modelo para que você possa compartilhá-lo em qualquer plataforma social. 15. Opções de fundo e links: Podemos fazer este processo com qualquer um dos produtos da Society6, é definitivamente um pouco mais complicado com os produtos 3D. Mas quero mostrar-lhe uma última opção para as marcações. No último, usamos um papel de parede e este eu quero usar algo um pouco diferente, talvez um fundo de madeira, alguma textura. O que eu vou fazer primeiro é encontrar a minha peça que eu quero zombar. Vou para o escritório, cartões estacionários. Vou usar este cartão. Mas eu realmente gosto desta segunda maquete aqui que mostra o envelope e o cartão em si. Eu vou clicar sobre isso e apenas zoom em um pouco e, em seguida, tirar a minha captura de tela. Agora que eu tenho a captura de tela, eu posso começar a pensar sobre qual fundo ficaria bem com isso. Acho que um fundo de madeira escura seria muito bom com isso. Eu vou para o lado Pixabay. Vou fazer isso no Safari porque acho que é um pouco mais fácil salvar imagens no Safari. Eu tenho uma lista de sites na página de recursos da classe onde você pode encontrar imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial. Este é um desses sites. Eu só vou para este site e digite madeira e, em seguida, começar a procurar um pouco de madeira que ficaria bom com este cartão. Eu gosto deste aqui, e eu provavelmente poderia transformá-lo para o outro lado para que possamos fazer uma história do Instagram dessa maneira. Vamos em frente e baixar isso. Vou baixar o tamanho maior. Então ele vai me pedir para entrar. Você pode criar uma conta gratuita neste site, não custa nada para usar as imagens. Então você pode baixar o arquivo de tamanho maior, não há restrições sobre o uso dessas imagens. Vou clicar e segurar e clicar em Salvar imagem. Isso salvou meu rolo de câmera. Vou voltar e pegar meu modelo social. Uma coisa que eu gosto de fazer com o modelo social é clicar em selecionar e duplicá-lo algumas vezes. Então eu só tenho alguns prontos para usar. Há um que será o meu modelo em branco e eu nunca tocarei nesse. Eu vou apenas duplicar e depois o resto, eu posso apenas usá-los para maquetes de produtos. Vou inserir essa imagem de madeira e sei que é uma imagem horizontal, então vou virar minha tela e inserir a foto. Novamente, não há problema em fazer um pouco de dimensionamento quando você está apenas fazendo uma postagem de mídia social, mas se você está fazendo arte real, você nunca quer aumentar o tamanho de uma imagem. Agora, então eu tenho meu fundo de madeira, eu posso ir em frente e inserir meu cartão e orientar isso no meu formato de postagens Instagram aqui. A primeira coisa que eu gosto de fazer sempre é afiar, ajustar, afiar e arrastar todo o caminho para cima apenas para níti-lo um pouco. Então eu vou pegar a ferramenta de seleção com a mão livre. Eu só vou desenhar basicamente em torno disso. Não tem que ser perfeito. Então eu vou arrastar três dedos para baixo e clicar em “cortar e colar” e cortá-la dessa camada e colá-la em uma nova camada. Então eu posso tornar essa camada de fundo invisível. Agora posso começar a revelar este cartão. Vou pegar minha borracha com o pincel macio em um tamanho muito pequeno. Gosto de testar isso primeiro. A razão pela qual eu uso um pincel macio é porque, como você pode ver, esta imagem tem uma suavidade para ele, porque é um pouco borrada. Eu não quero entrar com um pincel de monolina que é super difícil porque isso realmente contrasta com o embaçamento desta área. É melhor tentar igualar o que já está acontecendo na imagem do que tentar fazer as coisas perfeitas. Uma coisa que eu gosto de fazer com este aerógrafo em um tamanho muito pequeno é clicar e arrastar e, em seguida, segurar. Isso permite que você corte facilmente uma grande área. É importante onde você começa o pincel que vai determinar para onde essa linha vai. Às vezes, é preciso algumas tentativas para acertar. Clicando e mantendo pressionado para obter essa linha reta. Você pode imaginar se estivéssemos fazendo isso com um travesseiro, por exemplo, você teria que simplesmente entrar e apagar o fundo com a mão. Você teria que apenas entrar com o aerógrafo macio em um tamanho muito pequeno e apenas lentamente remover esse fundo. Leva um pouco de tempo para fazer essas maquetes, mas pessoalmente eu acho que vale a pena porque faz o seu trabalho parecer muito mais profissional, e essas imagens duplicam como algo que você poderia colocar em seu site, algo que você poderia colocar como parte de seu portfólio. Estas não são apenas publicações nas redes sociais. Você poderia usá-los para muitos usos diferentes. Agora eu só vou pegar um pincel sólido como a tinta variável ou a monolina e apenas passar e remover o restante disso. Gosto de usar um pincel macio contra o cartão. Mas, para o resto, realmente não importa. Depois de ter tomado cuidado de remover toda a área externa extra, podemos duplicar essa camada e, em seguida, na camada inferior deslizar para a direita com dois dedos para bloqueio alfa, e, em seguida, clique uma vez e preencher camada para preenchê-lo com preto. Acabamos de ter um contorno preto sólido. Essa é a forma exata do nosso cartão. Vou travar alfa, deslizando dois dedos para a direita. Em seguida, clique em Desfoque Gaussiano e dê um ligeiro desfoque. Estou tentando copiar o que já está acontecendo neste cartão. Se eu ampliar, você pode ver esta pequena sombra aqui. É muito sutil. Estou tentando imitar isso aqui porque eu quero que esta linha aqui seja perfeitamente compatível com o que está no cartão em si. Ficar de olho em coisas assim. Então esta peça realmente poderia ser feita. Poderíamos selecionar os dois deslizando para a direita com um dedo. Clique na ferramenta Mover, mova isso para cima e pegue outra carta e coloque-a aqui. Isso é uma opção. Você não precisa apenas fazer um único produto. Podemos colocar um travesseiro. Poderíamos dizer, olha para este novo desenho em três coisas diferentes e ter um travesseiro, cartão e uma caneca ou, o que parece bom juntos. São apenas alguns exemplos das maquetes. Mas como você pode imaginar, há tantas coisas diferentes que você pode fazer com maquetes. Você pode encontrar algo que está sentado em uma mesa e depois substituí-lo por uma de suas gravuras de arte. Você pode distorcer as proporções da impressão de arte para que ela se encaixe ao longo de uma parede como esta. O que eu fiz aqui foi primeiro criar uma nova camada. Eu ativei o Canvas, ativei o guia de desenho, edito o guia de desenho. Certifique-se de que a simetria está definida como vertical. Então eu vou pegar qualquer pincel aqui em um tamanho pequeno e fazer uma linha que sobe. Originalmente esta era uma imagem quadrada, eu apenas tomei isso como uma captura de tela da Society6. Em vez de ser quadrado para cima e para baixo, eu queria que fosse em apenas um pouquinho como este. Eu criei este pequeno quadro aqui, só usando este pincel. Em seguida, na impressão artística, clique na ferramenta de movimento, clique e segure e você pode distorcer as proporções de algo. Tudo o que eu fiz foi distorcer ligeiramente esta imagem para que ela ficasse em apenas um pouquinho. Isso faz com que toda a imagem pareça que está apoiada contra a parede e você pode ver se eu remover isso, esta é apenas uma foto de alguns girassóis que eu encontrei e eu coloquei minha impressão de arte em cima dela. Outra coisa que você pode fazer é criar suas próprias imagens de maquete. Você pode encontrar muitas dessas imagens online, mas honestamente, muitas pessoas vão usá-las. Tento sempre aproveitar as oportunidades. Se eu vir um lugar bonito, uma mesa, uma prateleira, estou na casa de alguém e eles têm uma bela bancada. Vou tirar uma foto e isso vai ser lindo para uma maquete. A foto aqui à esquerda é uma que tirei na minha casa. A luz estava vindo pela janela e de uma maneira muito agradável. Tirei uma foto daquela prateleira e movi o vaso para a direita e é o lugar perfeito para uma das minhas gravuras de arte. Enquanto você está pensando em compartilhar sua loja, compartilhar suas maquetes, é hora de começar a pensar em links. Existem alguns links diferentes que você poderia dar às pessoas. Número um, obviamente seria a sua loja. Você pode simplesmente ir para a sua loja e o site que aparece aqui é o seu domínio de loja. O meu é society6.com/lizkohlerbrown. Você também pode enviar alguém para uma seção específica, digamos que você faz um monte de cartões e cadernos. Você poderia enviá-los para sua seção de escritório. Basta clicar no escritório e então você tem aquele link lá em cima. Você poderia enviar alguém para uma seção muito específica, como cadernos. Temos cadernos aqui. Poderíamos clicar aqui. Então temos Lizkohlerbrown.com/notebooks. Poderíamos também fazer um produto muito específico. Isto é realmente o que eu recomendo é compartilhar produtos específicos. Primeiro, porque eu acho que é mais fácil para as pessoas entenderem se você está compartilhando uma coisa individual como, hey, olha para este novo caderno que eu criei e compartilhando isso, em vez de compartilhar uma seção inteira, vá olhar em todos os meus cadernos. Isso é pedir muito a alguém, mas pedir-lhes que olhem apenas para um único item. Eles estão tipo, talvez eu vá dar uma olhada. Outra razão para a publicidade de objetos únicos é porque você pode obter um link de afiliado. Você tem que se inscrever para isso e eu coloquei um link para isso na página de recursos e downloads da classe. Acho que todos são aprovados. Não imagino por que não faria isso, e só leva alguns minutos para se candidatar. O que é isso é um elo. Ao clicar em Copiar aqui, você o copiou. Este link vai levar alguém para este produto e, em seguida, ele vai rastreá-lo na Society6. Digamos que vão à Society6 ver o seu caderno. Mas então eles não compram seu caderno, eles compram a impressão de arte de outra pessoa. Você ainda recebe 10% dessa venda. Eu acho que vale a pena usar esses links individuais mesmo se você não tem a intenção de ganhar muito dinheiro com seus próprios produtos ou você não acha que todo mundo vai necessariamente comprá-lo. Você ainda pode ganhar um pouco de dinheiro com esses links afiliados. Eu tento sempre usar o link de um produto individual. 16. Problemas comuns e vendas: Em seguida, quero falar sobre a solução de problemas comuns que ocorrem quando você abre pela primeira vez uma loja de impressão sob demanda. Estes são problemas comuns que muitas pessoas experimentam quando abrem uma loja pela primeira vez e não veem nenhuma venda. Há algumas respostas para a pergunta, por que eu não fiz nenhuma venda? Depende muito da loja e da pessoa. Há algumas perguntas que você pode fazer a si mesmo para solucionar esse problema. Uma resposta é que é preciso pesquisa de tags e ajustes. Pergunte a si mesmo, você pode encontrar o seu trabalho através de pesquisa? Você pode digitar um termo de pesquisa específico que uma pessoa real estaria digitando e realmente encontrar seu trabalho? Se a resposta para isso for não, então você precisa fazer alguma pesquisa de tags e ajustes. Se a resposta é sim e você acha que muitas pessoas estão vendo o seu trabalho, mas não estão acreditando, pode ser a qualidade do seu trabalho. Faça a pergunta a si mesmo, você compraria seu trabalho? Seu primo compraria seu trabalho? Alguém que não sabe que você realmente quer comprar seu trabalho? Se não, então você só precisa de mais prática. Você só precisa de mais tempo para desenvolver seu estilo e desenvolver suas habilidades para que seu trabalho chegue a esse nível. A próxima resposta é o tempo. Favoritos e vendas aumentarão sua capacidade de pesquisa e leva tempo para obtê-los, e é preciso trabalho para que muitas pessoas vejam seu trabalho, mas a coisa mais fácil que você pode fazer para fazer isso acontecer é postar consistentemente. Os resultados da pesquisa têm um fator de novidade. Então, quanto mais consistentemente você postar, mais pessoas vão ver o seu trabalho. Também é preciso pesquisa de design. Você tem que passar por uma fase de teste com seus projetos para descobrir o que funciona. Suas vendas e favoritos lhe dirão muito sobre o que as pessoas são atraídas, e qual o trabalho que você deve fazer mais para a Society6. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado a começar a construir a sua loja Society6. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar ilustrações botânicas, como criar letras de estilo vintage e como projetar uma fonte. Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Eu também compartilho muitos downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Então, se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, verifique no meu site. Eu absolutamente adoraria ver sua loja Society6 ou alguns produtos individuais uma vez que você está pronto para compartilhar. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto tirando uma captura de tela e carregando isso como seu projeto ou você pode fazer upload de suas maquetes para as mídias sociais e me marcar. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Então, se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas ao redor do mundo, conversar, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo através do link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.