Sketching urbano solto e expressivo - técnicas de aquarela experimental

1. Apresentação: Você já quis alcançar essa técnica de esboço urbano dinâmica, divertida, expressiva e de aparência fácil? Você vê? Se sim, esta pode ser a aula para você. Sou artista de tinta e aquarela e me especializo em trazer técnicas divertidas e peculiares aos meus esboços urbanos. Experimentando diferentes técnicas com minhas canetas e minhas aquarelas para tornar meus esboços vivos, divertidos, cheios de vida e vigor. Quero que minhas aparências sejam precisas ou reconhecíveis de onde estão. Mas também quero ser criativo e trazer meu personagem, a sensação do dia, a sensação do lugar para a página. Não apenas copiando servilmente os detalhes que estão à minha frente. Eu uso uma variedade de métodos para conseguir isso. E nesta aula aprofundada, eu queria dar a você o benefício de minha experimentação, mostrando como orientá-lo por uma série de aulas para aumentar a confiança e oferecer uma série de truques para usar. da próxima vez que você sair e começar a desenhar. Vou começar com uma visão geral bastante aprofundada das diferentes canetas que uso, por que as uso e quais são seus pontos fortes. E passaremos a examinar minha paleta de aquarelas e examinar as diferentes cores que eu uso. E, novamente, por que eu os uso. Em seguida, examinaremos uma série de diferentes técnicas divertidas, coisas para usar. Canetas, diferentes tipos de tintas, diferentes técnicas de aquarela, como obter granulações e espigas de couve-flor. E, finalmente, passaremos com algumas demonstrações do nosso projeto final. Vou apresentar três demonstrações separadas, do início ao fim, passo três demonstrações separadas a passo, usando diferentes técnicas divertidas, que uso todos os dias para dar vida aos meus esboços. Muito obrigado por participar. Também espero que você anseie pelo resto da jornada. 2. O projeto do curso: Então, o que vou fazer são três demonstrações separadas. As fotos de referência estão todas nos arquivos da aula e você pode baixá-las. E eu vou usar técnicas experimentais diferentes. Seja um pouco de pressão de tempo, usando cores engraçadas ou usando alguns ingredientes domésticos, acredite ou não, para produzir texturas divertidas. Eu adoraria que você tentasse algo diferente para você. Talvez normalmente você adore ser realmente exato e preciso com suas cores, mantendo-as todas dentro de linhas nítidas. Talvez desta vez você possa espalhar cores e usar um pouco mais de água ou deixar que as cores se enrolem umas nas outras. Por outro lado, talvez normalmente use como desenhar com linhas nítidas, tornando tudo exato e realmente representativo do que está à sua frente. Talvez desta vez você possa experimentar um esboço de linha contínua ou esboçar um pouco demais fazendo linhas gesturais e trazendo um pouco de peculiaridade a essa linha, desenhando. O que quer que você decida fazer, eu adoraria ver. Sinta-se à vontade para usar as referências que eu forneço ou esboçar algo perto de você, perto do seu coração. Ou até mesmo faça algo como um tema de natureza morta à sua frente. Qualquer coisa que você fizer, eu adoraria ver. E se você estiver disposto a compartilhar, adoro ter a oportunidade de comentar e dar algum feedback. Muito obrigado. 3. Canetas e tinta: Eu queria dar a você agora uma visão geral sobre canetas e tintas. E temos muitas canetas diferentes aqui. Alguns forros finos, algumas canetas-tinteiro e um par de cinzel ou caneta feudal. E eu uso inacreditavelmente, eu uso todas essas coisas. E eu gosto de experimentar com eles, de me divertir, ver quais efeitos diferentes podemos obter. Dentro disso. Também temos algumas tintas diferentes, então temos muita tinta preta permanente, mas também temos tinta de caneta-tinteiro permanente, um pouco de tinta de caneta-tinteiro solúvel em água. E também temos isso em algumas cores diferentes para experimentar. Quero mostrar nesta lição todos os diferentes efeitos que podemos obter dessas diferentes canetas e dar ideias para sua linha de trabalho, com as quais você pode começar a experimentar. Então, vamos esclarecer isso até o fim e começar. Então, vamos começar pensando no tipo mais comum de caneta, que normalmente é um delineador fino. Eu acho. Uma das marcas mais comuns é o uni PIN. E não há nada em comum porque têm preços razoáveis, são de muito boa qualidade e vêm em todos os tipos de tamanhos. Eu tenho aqui um ponto zero muito fino, nada de três milímetros até 0,4 milímetro. E, obviamente, eles produzem espessuras de linhas muito diferentes. Tenho, tenho 11 anos. O que você deve saber é que essas espessuras de linhas podem ser bem diferentes entre marcas diferentes. Então, essa é a primeira razão pela qual você pode querer entender a marca que está usando para entender como como essas diferentes canetas e não interrompem. Só porque uma caneta pigmentada minha linha fina, tem uma largura alegada. É importante reconhecer que ainda podemos ser flexíveis e ter um pouco de liberdade nisso. Então, se considerarmos nosso ponto de vista como caneta, você pode ver que eu desenhei uma linha aqui. Mas e se eu pressionar com mais força? De repente, temos uma linha muito mais ousada e muito mais grossa. Se eu ficar mais fino, temos uma linha fina que é quase, eu posso torná-la mais fina. Os mitos 0,3 linha média. Então, acho que o que estou tentando dizer é que a primeira coisa a considerar com sua marca de patentes a partir dos tamanhos de Brandon. De quantos você realmente precisa? Muito óbvio. Eu realmente não precisava sempre carregar todas essas canetas diferentes. Outra palavra sobre canetas europeias é que, muito bem, uma espécie de fiação rígida, digamos que você possa abusar delas, você pode usá-las em papel aquarela, o que é bastante áspero. E você ainda vai fazer um bom uso deles. Então, eles são um pouco caros para começar. Eles são, eles não são muito caros. Eu não diria que eles duram. Eu também queria mostrar rapidamente outras duas marcas. Então eu comecei a romper, que é outra boa marca, um pouco menos comum, um pouco mais difícil de encontrar. Agora, acho que esses são um pouco mais grossos e estão quase um pouco mais cinzentos. Você pode ver, então isso é 0,3 e 0,1. Então você pode ver se eu coloquei 0,3 ao lado meu ponto original, pois isso deveria ser zero 0,4, isso deveria ser zero 0,3. Você pode ver isso praticamente da mesma forma. Você encontrará canetas rompidas muito semelhantes às independentes, mas talvez com um tom um pouco mais cinza e um pouco mais grossas do que você poderia esperar. Por outro lado, Winsor e Newton, que provavelmente é meu favorito. Então essa é outra caneta de 0,3 milímetros. Acho que são um pouco mais finos. Você pode ver se isso é 0,30, 0,4, 0,3, 0,3 é obviamente muito mais fino, não é? Mas, novamente, podemos pressionar com força, podemos pressionar levemente. Podemos produzir uma grande variedade de efeitos. Portanto, não precisamos ficar em dívida com uma única marca só por isso. Existem outras marcas. Eu tenho outro. Eu não vou te aborrecer com tudo isso, mas isso é apátrida. Ficamos parecidos com muito grossos. Mas a razão pela qual eu as tirei é porque você também pode comprar essas canetas muito grossas. Então esse é um ponto, na verdade é uma caneta de um a 1 mm. Isso não é uma caneta de 0,8 milímetros. E a diferença então se torna dramática. Se você observar a espessura dessa linha. Agora estamos falando de forma muito ousada. Então, vamos fazer um pequeno esboço apenas usando eles e ver como podemos usar diferentes larguras, diferentes espessuras de linhas e caneta. Então, se eu usar meu ponto para Western Folk, ponto padrão para a unidade um, que se encaixa nessa seleção de 0,3, 0,4 milímetros. Vamos desenhar uma casinha. E eu gosto de fazer essas linhas instáveis. Apenas algo rápido da imaginação. E talvez desenhemos uma pequena árvore e consigamos ter algumas janelas, uma pequena porta, outra janela. Eu desenhei tudo isso muito rapidamente, mas você pode ver variando a velocidade, variando a pressão. Eu tenho muitas variações na qualidade da linha e na espessura da linha. E é útil simplesmente praticar fazer, experimentar não apenas produzir uma única linha uniforme como essa, que eu poderia ter feito, poderia ter feito apenas única linha realmente controlada. Eu poderia ter feito isso. Eles estão todos com a mesma aparência. Mas então é muito plano. Então, eu diria que as formas são praticamente as mesmas. Mas isso é muito mais plano, muito, muito menos interessante. Então, quando você tiver feito isso, você não precisa ficar preso apenas a esse desenho inicial. Você poderia, digamos que quiséssemos alguns detalhes. Vamos pegar nossa caneta muito fina. Podemos começar a desenhar nos pequenos detalhes da janela com essas pequenas linhas riscadas e minúsculas, que não são impossíveis de conseguir com uma caneta grossa, mas muito mais fáceis até mesmo em pessoas em talvez na frente de casas e coisas mais distantes que estão meio que desaparecendo ao fundo quando estamos usando essas canetas finas. Talvez esse poste de luz seja você que entendeu. Podemos criar muitos detalhes e texturas alterando a espessura de nossas linhas. Seja alterando a espessura da caneta ou apenas usando nossa caneta de forma diferente. Da mesma forma, quando você usa uma linha muito grossa, ela tende a levar as coisas adiante. O que acontece no final de uma pintura ou esboço, você pode pensar, sabe o que? Quero tornar isso um pouco mais ousado, mas mais ilustrativo. Vindo com nossa caneta de 0,8 milímetros, podemos inserir um contorno rígido. E você pode ou não gostar da aparência disso. Às vezes parece ótimo. Às vezes é um pouco pesado. Mas isso produz um efeito muito interessante novamente. Portanto, existem várias maneiras de usar revestimentos finos simples que você pode obter em grandes conjuntos que você pode começar a experimentar, como os está usando e como está produzindo qualidade de linha. 4. Canetas de fonte - qual caneta? Qual tinta?: Vamos passar para nossas canetas-tinteiro. Vou começar com aqueles que eu tenho pouco de tinta preta e este, e é esse. Então, essas são minhas duas marcas favoritas de caneta-tinteiro. Um é platinum preppy. E você pode ver nisso que eu tenho um cartucho de tinta. Está escrito tinta de carbono nela. E o que é a tinta, na verdade é chamada de Platinum Carbon Inc. Então, a tinta esculpida em platina é resistente à água. Portanto, todos esses revestimentos finos são resistentes à água. Então, se aparecermos para escová-los, o que faremos em breve, você verá que eles não se moverão de jeito nenhum. E é exatamente isso que a Platinum Carbon Inc. faz por você. Agora, Platinum Preppy existe uma espécie de caneta-tinteiro econômica? E este tem uma ponta fina. E se usarmos isso, podemos comparar a nossa espécie de qualidade de linha aqui. E é muito semelhante a uma ponta fina muito semelhante a esse tipo de faixa de revestimentos finos de 0,3, 0,4 milímetros. Agora, a vantagem é que a caneta-tinteiro é muito mais flexível. A ponta literalmente se curva. Assim, podemos nos esforçar muito e obter linhas muito ousadas. Podemos virar, podemos usar a parte de trás e obter linhas muito finas. E, na verdade, você pode ver, olha, isso é praticamente o mesmo que R. Este é R ponto zero, nada três. Isso é praticamente o mesmo. Então, de repente, com uma caneta , temos uma enorme variedade e flexibilidade. E por causa disso, você pode produzir qualidades de linhas realmente interessantes. Se fizermos outra casinha, digamos que talvez essa seja um pequeno bloco de apartamentos. Mas por ser tão flexível, repente você pode dar vida a ela com toda essa variação. Podemos, com a mesma caneta, virar e começar a adicionar esses pequenos detalhes. Talvez eles quebrem linhas e possam entrar. Mas também podemos adicionar toques muito ousados imediatamente. Talvez haja um pequeno banner aqui embaixo, por exemplo, e queremos ter muita sombra e podemos usar uma única caneta, de forma bonita e flexível. Há mais algumas janelas e você entendeu. Então, de repente, você tem esse tipo de prédio de vitrine, popular, reembolsa-o. E tudo isso com uma caneta. Esse é o tipo de poder da caneta-tinteiro. Agora, quais são as marcas? Eu gosto? Minha outra marca qual tenho algumas canetas é na Lemmy. O clássico a ser usado é o Lamy Safari. Panela realmente linda. Ambos me permitem safáris, fáceis de segurar, são um pouco mais robustos do que o platinum preppy. E devo dizer que o fluxo de tinta é muito melhor. Na verdade, esta é uma ponta média e você verá imediatamente a diferença. Então isso é muito mais grosso, não é? Está bem aqui embaixo. Provavelmente é uma caneta melhor de 0,6 ou algo assim, talvez até um ponto de 0,7 de espessura de caneta. Você ainda pode obter uma boa variação, mas é muito difícil se você parecer muito difícil se alinhar tão bem quanto essa linha, você fará coisas mais ousadas com esse tipo de ponta média. E isso significa que você pode obter um de coisas realmente adorável. É muito fácil deixar algumas trancadas em áreas escuras. Portanto, há alguns balanços e rotundas nas canetas grossas. Eu provavelmente prefiro as pontas finas. Um pouco mais flexível e um pouco menos intenso. Agora, os próximos dois, a diversão depende. Eu tenho, eu tenho tinta colorida e esta é outra placa de platina e esta tem um marrom absoluto. É chamado por Waterman. E isso é alarmista, ardente e, na verdade, tem uma tinta roxa Lamy Safari. E essas duas tintas, junto com esta tinta preta ou solúvel em água. Então eu queria mostrar rapidamente a vantagem de ser solúvel em água. Então, o que faremos, faremos uma pequena comparação com todas essas quatro canetas. Só estou fazendo um esboço rápido. E então vamos estourar, colocar um pouco de água nela e ver o que acontece quando usamos esse tipo de tinta solúvel em água para produzir um efeito adorável e um tom adorável. Então, vou ser muito simples. Casa. E então talvez ao lado dela possamos ter uma espécie de casa rosa, casa roxa. Vou fazer com que todos pareçam um pouco diferentes. E eu posso falar com você novamente sobre como eu os uso de forma diferente também. Muito fluxo e qualidade de tinta e quando, quando posso me lavar , posso adicionar muitas áreas em negrito que tenho pequenos resíduos ou reservatórios de tinta que posso realmente lavar com água. A tinta preta em si, essa, essa escura, é apenas tinta normal de caneta-tinteiro, então, é o cartucho Lemmy padrão do pântano que eu tenho. Mas, novamente, você pode usá-lo como esboço e produzir alguns efeitos adoráveis, tons adoráveis a partir dele. Então a última que vamos fazer é essa linda tinta marrom. Você vê como ele tem esse tipo de castanho escuro. Está quieto. É sépia. Olha, não é? Está bem escuro lá. Mas essa é realmente, na verdade, essas duas tintas são realmente incríveis. O, o roxo e o marrom. Realmente incrível quando você vem adicionar um pouco de água. Então, o que vou fazer agora, meu pincel pequeno é mostrar o que acontece quando ativamos essa tinta. Este é o nosso spray impermeabilizante solúvel em água. C, não faz nada. Vamos para a tinta preta em seguida. Você pode ver como imediatamente, se eu soltar um pouco o pincel, mesmo com um pouquinho de água, ele se torna um Tony interessante. Você pode então derrubá-lo, criar sombras, colocá-lo no telhado e também criar pequenas texturas em uma técnica muito bonita para usar apenas com o link normal. Se formos para a tinta roxa, você vê como isso se torna esse rosa brilhante. Portanto, a tinta quando você adiciona água tende a ter um tom bem diferente. E, novamente, podemos ativar, isso cria sombras. Podemos, mesmo se adicionarmos um pouco de água, podemos pegar um pouco de tinta começar a dar alguns respingos. Efeitos perdedores que você pode fazer. Então essa tinta marrom é minha favorita. Porque quando você o ativa, ele assume uma questão muito quente e levemente vermelha. E se você usar isso, o que faremos em algumas aulas posteriores, se o usarmos em cima de algum tipo de aquarela, você pode obter tanto para uma riqueza profunda quanto um lindo esboço de tinta quente por cima. Agora, a última coisa sobre a qual eu queria falar com você era muito, muito rapidamente essas diferentes formas ou canetas. Então, este é um revestimento de pigmento da Staedtler. É um cinzel. Consigo ver sua forma meio inclinada. E você pode obter muita variedade com isso, desde muito fino até inclinado para ficar em forma. Eu usei isso um pouco. Devo dizer. Não é a coisa com a qual me sinto mais confortável. Mas há pessoas que produzem desenhos incríveis com esse tipo de caneta. Então, a próxima é uma caneta feudal. Então, novamente, só tem um pouco de tinta permanente . Uma tinta preta. E você vê que a ponta está dobrada. A ponta é tradicionalmente usada para caligrafia. Mas, novamente, ele pode produzir os mesmos efeitos, de incrivelmente espesso a muito fino. Acho que é preciso muito controle e uma prática melhor para poder usar essas canetas. O que não é algo que eu tenha acertado. De qualquer forma. Essa é uma visão geral de todas as minhas canetas, todas as minhas diferentes tintas. Espero que tenha sido interessante, um pouco útil. E vamos continuar e ver como podemos usar isso. Praticamente. 5. Paleta de aquarela - quais cores e porquê?: Portanto, esta lição é sobre aquarelas experimentais. E eu quero te mostrar três técnicas. E então eu vou fazer um pequeno bônus no final. Eu também vou te mostrar algumas outras maneiras de jogar. Mas eu sugiro começar com essas três técnicas para experimentar suas aquarelas. Então, vamos começar com uma técnica de alquil, que é um pigmento na água. E o que quero dizer com isso é se simplesmente pegarmos um pequeno quadrado da nossa página e a molharmos, e eu estou usando apenas um pincel de viagem tamanho dez aqui, ao redor do pincel de viagem. E o que eu tenho na minha página agora, que você pode quase ver com o corte na câmera, que é o quê? Podemos brincar com uma quantidade diferente de água lá, quão úmida ela está, quão seco está o papel encharcado. Mas há uma poça de água. E tudo o que vamos fazer é selecionar, escolher uma cor e eu vou escolher meu azul ftalo porque sei que é uma cor muito brilhante e vívida. E nós o abordamos. E você vê como isso se expande. E é isso que as pessoas costumam chamar de couve-flor. Então, tudo isso acontece se você colocar algo concentrado concentrado de pigmento no meio de algo que está concentrado, ele se expandirá e produzirá uma forma linda. E você pode controlá-lo até certo ponto. Mas, até certo ponto, fará suas próprias coisas. Se o colocarmos em uma coordenada, expandiremos apenas de uma maneira. Se meio que o espalharmos, também obteremos muitos desses padrões de estrelas. Então essa é a técnica número um. Encoraje você a brincar um pouco com isso. Experimente cores diferentes, veja o que cores diferentes fazem. Eu os mencionei. Secundário. Conversamos um pouco sobre granulação. E essa também é uma ótima maneira de demonstrar um pouco de granulação. Então, se eu pegar uma das minhas cores altamente granuladas, nesse caso, vou pegar minha lunata. E eu faço exatamente a mesma coisa. E eu caio ainda mais. E você pode ver que, à medida que esta se separa, ela forma muitas partículas em todos os lugares. Então, fica muito pequeno. Isso é o que é granulação, pois são os grânulos de pigmento dentro da aquarela, literalmente se estabelecendo. E em vez de ficarem suspensos na água e formarem uma folha de cor clara, eles se sentam em todas as fendas do papel e formam um padrão pontilhado. Se continuarmos soltando pigmentos cada vez mais pesados e pudermos acabar criando esses fundos teriam circulado de cores. E podemos dividi-lo, mas não tão bem. Isso aí. Isso é o que vamos chamar de técnica um. Pigmento em água com uma técnica que nos mostra o poder da granulação. Passando por este lado. O que é técnica para? Bem, você provavelmente pode adivinhar que é, claro, água e pigmento. Então, se tomarmos a mesma cor, faça uma lavagem bastante densa desse azul pousio. Este é muito fácil de ver na câmera. Um belo quadrado grande de azul e é bastante aguado, bastante úmido. E eu disse que se você derruba algo concentrado concentrado de pigmento na água, ele se espalha. Mas o inverso também é verdadeiro. Então, se pegarmos nossa escova e espalharmos um pouco de água, a molhamos bem no meio. Você verá que ele se espalha de uma maneira diferente. Começamos a colocar isso neste espaço onde a água está empurrando o pigmento para fora. A forma como o jornal está mentindo pode afetar isso. quantidade de água que você tem pode afetá-lo. Você pode respingar e fazer a mesma coisa acontecer com as estrelas, mas desta vez elas são estrelas brancas saindo, criando esses padrões de luz de couve-flor. Podemos fazer o mesmo novamente se escolhermos outra cor. Vamos fazer isso. Desta vez com uma lavagem um pouco mais úmida. Ainda há muito pigmento, mas um pouco mais de água desta vez. Nós fazemos a mesma coisa. Você pode ver imediatamente que funciona, funciona com todas as cores diferentes. Qualquer coisa que você queira ter causará esse mesmo efeito. Você também pode ser um pouco mais controlado sobre isso. Então, se eu desenhar com meu pincel, eu poderia lavá-lo propositalmente. Um adesivo. Pode levar algumas tentativas apenas para apagar uma mancha de luz. Então eu posso adicionar um pouco de água lá. E então isso criará uma couve-flor. E espero que você possa ver essa borda enquanto ela se move, se move e se move. E essa vantagem está apenas se afastando. Se quisermos parar com isso, podemos voltar com um pincel seco. Podemos simplesmente levantar um pouco dessa água extra e ficar com esse padrão natural de ramificação. Mas não se expandirá muito mais. Temos a técnica um o que é a técnica três? Bem, é um curso, pigmento e pigmento. Então, se usarmos nossas mesmas cores novamente, desta vez vou colocar meu quadrado azul pousio aqui, uma lavagem relativamente suave disso. Então, se pegarmos algo contrastante, por que não usar essa mesma cor novamente e colocá-la? E veja o que acontece. Obtemos exatamente o mesmo efeito que esse. Mas desta vez é uma cor eliminando outra. E, novamente, a quantidade de pigmento que você usa afeta o tamanho e a rapidez com que ele se move. Eu poderia até colocar um pouco de azul no meio desses quadrados vermelhos. Você está começando a construir essas texturas realmente fascinantes. Vale a pena brincar um pouco. Vamos fazer outro pequeno quadrado vermelho aqui. E usaremos outra cor de granulação desta vez. Vamos experimentar o preto lunar e ver o que acontece se brincarmos com ele. Chamaremos isso de n, só precisa de pigmento suficiente para isso, pigmento tem que estar mais concentrado. Então esse é o truque. Então, mais concentrado do que a lavagem por trás. Mas aí você pode ver que estamos surgindo esse tipo de pequeno padrão pontiagudo e espiculado. Está se movendo, está produzindo superfície granular dentro dessa lavagem plana. Então, essas são minhas três técnicas. Eu sugiro que você experimente pigmento e água. Água e pigmento. E pigmento em pigmento. E brinque com a quantidade de pigmento que você usa, a quantidade de água e veja o que acontece com suas cores e como elas interagem umas com as outras. E como um pequeno bônus, Heather, um rápido esboço de mim brincando com algumas das minhas outras cores. Portanto, são lunares ásperos, pretos lunares e azul cobalto no meio. E então um pouco de lua brilha e azul pousio na parte inferior. E tudo isso faz parte dos filos. Todas são cores granuladas. É muito interessante ver quando você diz que está acelerado, quanto essas cores realmente são Cornelia e como esses qualificadores se desenvolveram de forma tão rápida e fascinante na página. Então, brinque um pouco, veja quais são suas cores para não sentir a necessidade de sair e comprar um monte de cores fantásticas. Aproveite o que você tem e se divirta um pouco brincando com eles. 6. Esboço com tinta solúvel: O que vamos fazer agora é um esboço somente com tinta. Então, vamos usar apenas nossas canetas-tinteiro. E vamos usar tinta solúvel. E vendo como podemos usar tinta solúvel em nossos esboços de tinta e um pouco de água para criar alguns efeitos interessantes e algo para experimentar. Isso. Uma pequena foto de referência aqui, apareceu para você agora, hum, essa é uma rua na minha cidade natal no Reino Unido. Vamos dar uma olhada nisso primeiro e pensar sobre onde estão as sombras e a luz. Então, o que estamos tentando alcançar? Podemos ver no meio da rua, é aqui que a luz não está fluindo. Então, neste prédio central, é onde temos muita luz. Também tenho essa grande árvore ou arbusto em fase S e muita luz no topo. Mas então, no meio, ficou muito mais sombra. E então toda essa metade desses edifícios definitivamente está na sombra. Agora, normalmente com uma caneta para obter sombra, você pode ter que fazer algo como uma eclosão. Se desenharmos um pequeno cubo com frequência para obter o lado sombrio, você pode ter feito uma escotilha dupla. E devo dizer que adoro eclodir. Acho que é uma técnica fantástica. Mas com caneta solúvel, com canetas solúveis em água, podemos trapacear. Não precisamos fazer isso. Então, vamos pensar enquanto esboçamos como podemos planejar nosso esboço para que possamos usar um pouco de água junto com tintas normais. Isso é apenas tinta de caneta-tinteiro preta normal. E talvez alguns dos nossos links coloridos, eu tenha que criar um lindo esboço. Vou fazer um cetro gestual muito solto , desenhos gestuais, simplesmente fofos, doces rapidamente, você não pensa muito, ele produz algo bonito e solto. Então, nós apenas capturamos essas formas grandes na página. E então o próximo inicia o prédio à esquerda. Então, temos o próximo prédio. E então temos esse pequeno prédio que é relativamente iluminado. E então podemos simplesmente conversar sobre alguns desses detalhes. E à medida que me aproximo dos detalhes, estou sendo um pouco mais gentil com minha caneta. Então, talvez eu o vire e use a parte traseira também para obter esses detalhes ainda mais finos. E temos um pouco de cobertura de árvores na parte de trás e eu pego uma pasta de caroço. Nós temos isso, essa árvore aqui. Mas estamos pensando em como podemos fazer isso entrar , considerando a luz que é. Então, que tal não desenharmos todo o contorno, apenas tocarmos em alguns trechos onde as folhas podem estar. Mas então, quando chegamos à base, começamos a realmente capturar muito mais desse tipo de forma. E estamos pensando em ritmo ou tinta. Neste ponto, estamos colocando nossa tinta onde achamos que as sombras farão isso ou com formas de folhas soltas e soltas. Tudo isso tem formas onduladas naturais. Então, a ideia é que estamos pegando algo parecido com uma folha, que podemos usar e você pode ver que até mesmo uma quantidade muito, muito leve de tinta não existe. Então, aqui, tinta muito mais pesada. E podemos continuar com isso. E então podemos capturar isso, esse topo dessa parede. Então, novamente, como uma espécie de sombra na casa de Tesla, prepare-se para nossas sombras com um pouco de tinta mais escura. E, novamente, só mais algumas dessas formas para entrar, não é? Vamos começar a pensar nos detalhes novamente. Vou virar a caneta e pegar esse arco e uma porta. Outra coisa que podemos fazer com tinta à prova d'água é apenas sugerir formas. Porque podemos ir e mover a tinta um pouco. Não precisamos desenhar a forma inteira e podemos simplesmente dar esses toques e deixar que seja tarde demais para realmente finalizar o que está acontecendo. Faça o mesmo aqui. Então, eles são muito mais definidos. Eles querem que eles estejam lá em primeiro plano. Então, talvez nós resolvamos esses detalhes um pouco mais. Não precisamos resolver tudo completamente. Novamente, basta virar a panela para cima e para baixo, dependendo de como eu acho que é necessário o nível de detalhe ou a ousadia da imagem. Não temos janelas suficientes aqui, mas tudo bem. Vamos colocar essa estrutura de telhado e depois voltar para alguns lugares onde achamos que haverá mais sombra, coisas muito mais escuras. Podemos adicionar alguns elementos extras de trabalho com caneta. Apenas tinta extra que podemos ativar. Um bom pequeno arbusto ao fundo novamente. Então, vamos apenas um esboço pontilhado. E temos coisas como esse carro, temos essa calçada aqui. Não precisamos detalhar todos os detalhes. Então, na verdade, vou escolher trocar e depois pensar em adicionar pequenas coisas. Então, vamos adicionar este carro agora que trocamos toda a nossa caneta marrom. Porque também é uma série de formas. Portanto, você não precisa se preocupar muito em obter precisão, especialmente para este esboço muito rápido. E então, onde mais vamos querer um tom diferente, cores diferentes. Bem, acho que nesses objetos naturais. Agora que temos duas cores pensando nesse marrom quente versus esse marrom quente versus neutro dourado preto relativamente frio. Então, de onde você quer que essas cores quentes saiam? E podemos simplesmente decidir, sabe, o quê? Tudo é natural. E o carro, é claro, porque é vermelho brilhante, pode ter um pouco de calor nele. Então, temos essa tinta marrom quente que colocamos, nano árvores aqui e ali. E depois outra árvore aqui. Agora vamos. Então, temos nosso esboço. Agora, novamente, há muita forma sobre isso. Como eu disse, normalmente você pode precisar voltar e fazer algumas dessas incubações. Veja, talvez você queira criar todas as sombras. Mas o que temos é tinta solúvel. E há muitas maneiras de experimentar com todas as piscadelas. E uma delas é apenas com uma pequena lavagem normal de água. Eu não tinha muita água na minha caneta, no meu pincel até posso secá-la um pouco. E veja se apenas praticamos em nosso cubo aqui em cima, como isso é ativado imediatamente. Podemos simplesmente praticar pequenas coisas simples como essa em pequenos rabiscos para que possamos nos acostumar com o que vai acontecer. Agora, podemos literalmente acessar nossa imagem real. Podemos aplicar uma lavagem e podemos usar as sombras. Para onde queremos mover essa tinta? Onde queremos criar esse tipo extra de tom e textura? Lembre-se de que, assim como nas aquarelas, queremos deixar algumas áreas em branco. Não queremos que tudo seja tonificado. Então, talvez nas janelas deixemos alguns pequenos reflexos. E então, só para criar alguns contrastes, deixamos áreas em que não pressionamos toda a tinta. Mas também podemos usar tinta para fazer essas sombras especificamente no telhado. E as sombras logo abaixo da linha do telhado aqui. Talvez, enquanto deixava o resto da casa. Bonito e brilhante. Também podemos derrubar as sombras. É aqui que entram esses outros tons de tinta. Então, se entrarmos em um arbusto aqui, teremos um lindo aquecimento. E ao fundo, você vê como, de repente, temos esse lindo tom quente surgindo. Não tenho apenas uma única imagem monótona. Posso fazer o mesmo aqui. Então, temos nossa linda árvore para pensar nesse grande pincel. E, novamente, estamos ativando a tinta onde temos as sombras. E então, onde não temos sombras, podemos simplesmente puxar um pouco, apenas um pouco de movimento suave da tinta. Isso nos dá uma espécie de luz e escuridão. E então vamos dar ao nosso carro um pouco de tom e sombra. E fizemos um lindo pequeno esboço. Podemos entrar, podemos pegar tinta, podemos espalhá-la se quisermos. Semelhante às aquarelas. Vale a pena brincar um pouco com o que pode acontecer se você entrar e, enquanto está molhado, tocante e você vê como, fica bastante ousado. Portanto, a tinta, especialmente a tinta solúvel na página da web, se torna muito ousada. E se estiver muito úmido, você verá que floresce com flores coloridas e balões. Isso pode estar na verdade, você quer brincar e criar pequenas sombras adoráveis, não é? Talvez queiramos fazer o mesmo com nossa tinta marrom para criar tons variados de sombra. Portanto, há muitas e muitas maneiras pelas quais você pode querer experimentar. Brinque um pouco com diferentes tipos de tintas. Você não precisa sair e comprar todas essas tintas caras. Você pode simplesmente comprar cartuchos de tinta aquarela normais padrão e se divertir um pouco. Faça algo um pouco diferente. Então aí está. Aí está meu pequeno esboço, essa imagem de referência nos arquivos do projeto. Se você quiser experimentar sozinho, ou até mesmo tirar algumas vidas mortas ou brincar com algo que está à sua frente. 7. Esboço de linha contínua - Simplesmente mágico: Eu queria falar com você sobre o esboço de uma linha ou linha contínua como uma técnica experimental de desenho urbano. E, para fins de argumentação, vou usar apenas um forro fino padrão, mas é igualmente válido usar outras canetas, como canetas-tinteiro, ou mesmo aqueles poucos padrões sobre os quais falamos na primeira lição. Agora, o desenho de linhas contínuas geralmente está cheio de alguma coisa. Você vê essas lindas estampas, por exemplo, quando você obtém um simples vinho, uma taça de vinho, talvez alguém tenha realmente simplificado uma taça de vinho em um formato elegante. Ou cães ou gatos ou até rostos humanos. Você pode fazer uma pequena cena adorável. Então você pode ter uma pequena cena de parque. Temos que ter uma árvore e depois ao longo do banco. E então um homem talvez passeando com seu cachorro. E você pode obter todos esses detalhes e, muitas vezes, as pessoas podem pensar nisso apenas como uma forma de rabiscar. Mas se você pegar um dos meus cadernos de desenho, também é uma forma de criar arte realmente interessante. Todos esses são desenhos de uma linha para pessoas. E alguns desenhos de uma linha. O que estou tentando fazer, diferentes níveis de detalhes, formas diferentes, toques de cor ou nas férias, geralmente retiram apenas um pequeno caderno de desenhos. Então, aqui está um desenho de uma pessoa em uma linha. É muito simples. Há outra em um desenho de uma linha tirado, creio eu, uma pintura, uma pintura de um museu que eu copiei. Então, o que estou tentando dizer é que você obtém essas lindas ilustrações gráficas, mas também pode ir além disso. Você pode experimentar com isso. Então, por que não experimentamos essa cena aqui em cima, que é uma foto tirada de uma rua em Cambridge, que é Cambridge, no Reino Unido. E vamos pensar em uma rápida brincadeira de como podemos fazer esse tipo de esboço de linha contínua. Vou pensar um pouco sobre as vantagens de fazer isso conforme esboçamos. Então, gosto de começar frequentemente no meio, no ponto focal, com meus desenhos de linha contínua todos indo da esquerda para a direita. Acho que, considerando que isso parece meio que corrigido e desativado, volta a aparecer. Talvez da esquerda para a direita seja uma boa maneira de fazer isso, mas experimente para ver o que você prefere. Essa foi a primeira linha, muito instável. Eu não queria necessariamente fazer com que isso variasse, mas tudo bem. Estamos fazendo algo que definitivamente será abstrato e simplificado à medida que esboçarmos. O que eu gosto de fazer é capturar essas formas grandes. Primeiro, enfrente aquele grande prédio à esquerda. E então subimos e descemos e começamos a escolher coisas como a placa. Então, podemos adicionar tom a eles. Eu sempre compro fachadas. Podemos entrar e adicionar essas janelas e não importa que estejam todas conectadas, isso só aumenta o interesse e nos força a simplificá-lo. Não podemos desenhar cada pequeno tijolo assim. Talvez você possa, mas certamente pareceria, pareceria diferente ou estaria cheio de tinta quando você terminasse. Mas você só pode jogar experimentar e fazer coisas diferentes. E isso força você a tomar decisões também. exemplo, para onde, como faço para me mover, como faço para vincular? Como eu faço, como faço isso? E não pode ser perfeito porque estamos unindo tudo. Nunca será exatamente igual à referência, mas pode parecer muito interessante e artístico. Novamente, basta capturar essas formas grandes e então podemos voltar e sugerir o Windows. E, às vezes, na arte, pode ser tentador estabelecer regras como : “Ah, não, falhou porque meus pais se separaram, não importa”. Podemos abrir algumas janelas que não estão unidas. Isso só adiciona um pouco de contraste. É interessante por que aquelas janelas de repente se apagam. Bem, poderíamos entrar e começar de novo de um lugar onde aparecemos. Isso significa que sempre podemos voltar. Podemos adicionar pequenos pedaços se sentirmos necessidade mais tarde, para não precisarmos ser rígidos. O que estamos fazendo um desenho contínuo é experimentar, nos divertir, tentar algo diferente. E para mim, porque eu realmente amo, realmente amo o efeito que isso dá. Há muitas pessoas fazendo esse tipo de desenho com um efeito realmente maravilhoso. Agora estamos fazendo exatamente todas essas grandes formas quando temos coisas que você é realmente complicada. Então, aqui atrás, nesta parte das referências diretamente da minha caneta. Há muita coisa acontecendo. Você gostaria de desenhar linhas contínuas basta sugerir que se movermos muito nossa caneta. De repente, parece que desenhei algo muito ocupado acontecendo lá. Mas tudo o que fiz foi criar um pouco de caos. Mas esse caos é o que nossos olhos veem. E eu imediatamente reconheço. Então entre e temos esse lado sombrio, não é? Então, como podemos obter sombra e tom com o desenho contínuo de linhas? Bem, podemos fazer isso por meio de uma espécie de versão da eclosão. Então, subimos e descemos. Bem, podemos fazer isso variando a intensidade de nossas linhas. Gosto muito de fazer isso ou ousar intenso. Podemos, podemos fazer isso apenas adicionando um pouco de cor ou tom depois. Veremos que não precisa ter medo de adicionar pessoas ao desenho contínuo de linhas. Nós temos essa cena e ela meio que já está tomando forma. Você pode imaginar espirrar um pouco de cor mesmo deixando-a como está e parecendo apertada. Mas podemos ter pessoas no topo. Agora, continuar persistindo com qualquer desenho é encontrar detalhes além de outras coisas. Poderíamos dizer que poderíamos ter tirado isso e capturado este prédio e então voltamos, colocamos nosso pessoal na frente e garantimos que nosso pessoal esteja definitivamente na frente de o prédio. Então essa é uma maneira que poderíamos ter feito. Mas eu não, desenhei toda a cena e depois quero adicionar algumas pessoas na frente. Isso é bom. Então, podemos simplesmente simplificá-los em uma espécie de pessoa de cenoura e ver que simplesmente os desenhamos e os vinculamos e tentamos obter esse tipo de proporção falsa, certo? Mas não estou muito preocupado com exatamente onde eles estão. Imagine seu esboço, você sente falta uma pessoa externa passando por você. Se você está tentando corrigi-los rapidamente em sua página, você vê como é bom colocá-los em cima de outras linhas. Está absolutamente bem. Só preenche essa imagem tontura com coisas acontecendo aqui, certo? Então, eu encorajo você a jogar com isso com todos os tipos de coisas. Então, talvez um poste de luz fique em cima. Talvez abrimos uma pequena caixa de correio ou algo assim. Eu tenho um sucesso. Não importa se você adiciona um detalhe em cima de outras linhas ou se quiser, você pode ter cuidado e adicionar suas linhas ao redor das pessoas. Então aí está. Esta é minha técnica contínua de esboço de linhas. Uma das minhas maneiras favoritas, um pouco específicas, mas muito divertidas, de esboçar e usar meus delineadores finos em minhas canetas-tinteiro e produzir imagens criativas diferentes e realmente interessantes. 8. Texturas de aquarela - granulação e couve-flor: Olá, Agora é hora de fazer um pequeno resumo das minhas cores, observando minha paleta. E, para ser específico, o que está na minha paleta de desenho urbano. Então, esse é o paladar em si pode concordar totalmente com a ideia de que uma paleta bagunçada é um planeta feliz e muitas vezes, esboça sem nem mesmo limpar essas áreas. Você pode ver que eu tenho 14 cores e é apenas um pequeno x, y e apenas uma pequena paleta de metal sem marca. Tudo o que você precisa carregar. O salto do polegar é muito útil. Você pode literalmente estourar seu telefone por minuto. Agora, de repente, consigo segurá-lo, posso pintar. Eu posso usar minha outra mão para recolher minhas cores. E então tem várias áreas de mistura. Eu normalmente tenho isso assim. Então eu tenho essas quatro áreas e depois para áreas maiores aqui. E eu disse 14 cores e essas são as cores e é assim que elas também estão organizadas na minha bandeja, esquerda para a direita, de cima para baixo. Só para examiná-los. Na parte superior, tenho todas as minhas cores brilhantes, minhas cores primárias, turquesa cobalto, cobalto, azul pousio. Todas as cores são lindas para o céu, para ver, para fazer reflexões. Eu fiz transplante de alizarina carmesim, pirrol transparente, laranja, que são ótimos para adicionar um pouco de força a cores diferentes, a sinais de trânsito, dois cartões vermelhos. E então eu tenho dois amarelos ou amarelo Hansa e um conector e dourado, ambos de um amarelo relativamente suave, acho que não são, não são brilhantes e alegres, mas aquecem e criam para luz do sol. Então, essas são minhas cores planas alegres e padrão do meu pântano. Eu digo plano porque, além das cores de cobalto, elas não, elas não granulam muito. Eles produzem uma boa lavagem clara e transparente. E falaremos sobre granulação em uma das próximas lições, que é sobre texturas em aquarela. E isso se torna importante, é claro, quando chegamos ao ranking de Boston. Então, essas são minhas cores divertidas. Eu tenho o verde ftalo, que é um verde muito vibrante e forte, um pouco sintético e tem a aparência, mas é incrível para misturar. E eu vou te mostrar isso em pouco tempo. Então eu tenho o magenta, que é apenas um tipo de vermelho mais suavizado. Ótimo para adicionar um pouco de humor às sombras e coisas assim. É aqui que as coisas ficam realmente especiais, listadas como minha lua lunar e eu sempre tenho o preto lunar aqui. Ambos são muito, muito granulados diante de texturas incríveis. Eles demoram um pouco para se acostumar, mas são incríveis, divertidos. Acho que abandonei o amigo azul e o Van **** marrom. Agora eles estão próximos um do outro porque, na maioria das vezes, eu misturo a facilidade com uma escuridão muito escura. E, finalmente, temos o brilho da lua e lua ganha outra linda cor de granulação, que na verdade se divide em cores diferentes. Portanto, se você produzir uma boa lavagem, obterá verdes, vermelhos e azuis. E você pode aprender a brincar com o brilho da lua e a manipular o quanto azul, verde e coisas diferentes emergem dela. O pincel que eu tenho aqui é apenas um pincel de viagem tamanho dez, então é da Skoda, a menos que sejam versáteis, os rangers meio que não são muito econômicos, mas certamente não são premium. É bom o suficiente para desenhar urbanos, onde estamos usando cores, adicionando um pouco de folga para lavar as coisas. Eu só quero te mostrar algumas das minhas misturas favoritas. Então, vou começar com meu verde aqui embaixo. Então, esse é o verde pousio. E é muito brilhante e forte. Já tem um pouco de marrom misturado na minha paleta. E como eu disse, eu costumo misturar, somos uma paleta meio bagunçada como essa. E você pode ver que com esse marrom, ele se torna muito terroso, muito interessante. Se tirarmos um pouco mais do verde, podemos ver que é realmente uma espécie de híbrido e verde forte. Então, se formos para o outro lado, adicionaremos um pouco de amarelo a ele. Então, essas são apenas minhas mãos, um amarelo. De repente, obtemos um tipo de verde suave, mais resumido e dourado . E então podemos até misturar um pouco de azul. Se eu colocar um pouco do meu azul de ftalo lá. De repente, talvez tenhamos outra ainda mais sintética, mas Brighton gosta da luz do sol fluindo para uma espécie de árvore. Você pode jogar com todos os tipos de cores, você pode misturar com isso. Outra boa mistura com verde é um pouco de vermelho. E isso neutraliza e repente, parece verde e vermelho. E nós temos um cinza. E jogando com quantidades diferentes, você pode torná-lo mais roxo , mais cinza ou mais cremoso. Então, essas são algumas cores lindas para brincar. Falei sobre minhas outras mixagens favoritas em dunk, phonon, Van ****, Van **** marrom, marrom escuro. Então, se eu apenas misturá-los na minha paleta aqui, esse é um dos meus tons escuros favoritos e, você pode ver, produz um escuro muito claro, lindo e nítido. E você pode então se mover com sombras. Você pode adicionar um pouco mais de marrom. Podemos mudar isso um pouco mais de azul. Você pode reduzir essas interessantes sombras de baixa onde você está apenas manipulando os marrons e os azuis e, e com esse tipo de coisa. Para que minhas, minhas duas lavagens favoritas, eu também mostre que a lua brilha rapidamente, porque é uma cor absolutamente linda. Então, se pegarmos uma lavadora bem grande, isso a abaixe. Você pode ver que quando está apenas no topo de uma página é meio neutro. Cor escura neutra, realmente, não é? Mas se começarmos a adicionar um pouco de água lá, espero que você possa ver isso. É separado. E você acaba com pequenos pedaços de verde nebuloso ou neutro. O azul tende a se estabilizar e o vermelho tende a sair para as bordas. Então, se eu adicionar um pouco mais de água, você pode incentivar que parte da separação aconteça. Agora não tenho certeza de quão claro isso está sobre a câmera, mas espero que você possa perceber que ela produziu uma lavagem maravilhosamente texturizada e variada. Ou dentro disso. Essa é minha paleta, meu dos meus pincéis de viagem e algumas das minhas misturas favoritas. E em uma das outras lições, falaremos sobre maneiras divertidas de usar esse produto. E você selecionou tantas cores que também são altamente granuladas. 9. Usando cera - mídia mista: Então, o próximo efeito que eu queria mostrar a você, e eu encorajaria você a experimentar se divertir um pouco , é esse. Então veja minha página em branco. E se obtivermos um pouco de azul lindo, talvez misturando um pouco de vermelho e talvez um pouco de magenta. Isso mesmo. De repente, minha página está dizendo , olá, como podemos conseguir isso? Imagino que muitos de vocês saibam, e talvez alguns não. E é usar velas humildes, usar um pouco de cera desenhando na página e cera antes de adicionar água. A água e a cor se repeliram. E você acaba com essa imagem deixada para trás. Podemos fazer coisas interessantes, fascinantes e divertidas com isso. Vou sugerir algumas cenas em que poderíamos tentar novamente. Muito rápido, quase rabiscos onde praticamos essas técnicas divertidas. Então, primeiro vamos escolher outro arranha-céu porque o céu continua incrível para praticar cores interessantes e deixar suas cores se misturarem e se misturarem. Desta vez, temos algumas casas em um arranha-céu, casas bem grandes e volumosas. E como poderíamos usar a cera? Bem, poderíamos usar, você poderia quebrar um pouco dessa vela. Acontece que são velas novas. Estou apenas usando essa ponta afiada. Basta esfregar essa borda afiada e em alguns lugares, podemos criar algumas janelas. Podemos criar alguma luz refletindo no telhado, na lateral da casa. Poderíamos até criar no céu algumas texturas, algumas nuvens. Atenção, se fizermos deste um bom dia brilhante. Então, vamos pegar um pouco de azul cobalto e o azul pousio cria um céu muito bonito. De repente, temos essas nuvens pré-emergindo assim. Você vê como eles já estão lá? Não consigo adicionar água. As nuvens já estão lá com a adição da cera. Então, usando essa técnica, podemos enganar uma maneira de pintar algumas nuvens delicadas. Podemos avançar nas nuvens, proporcionando-lhes sombra por baixo. Talvez você realmente os traga à tona. Podemos deixá-los em paz e podemos tê-los como se estivessem. Em seguida, adicionamos um código à casa e dissemos: por que não fazemos esses telhados muito bonitos, alaranjados e alaranjados. Em um dia claro, vejo que a luz do sol está refletindo nas salas onde adicionamos a cera. Então podemos dar um pouco de bondade, vamos te dar alguns lobos marrons avermelhados. E olha, aquelas janelas emergindo imediatamente. Já pré-pintado. Portanto, é uma maneira muito interessante de criar formas, cores e coisas. Especialmente eficaz para céus, reflexões, semelhantes, até mesmo para coisas como penas em pássaros. Essa é a técnica número um, eu encorajo você a tentar usar qualquer câmera que pode ser uma vela colorida, porque a cera de vela, mesmo que tenha um pouco de cor, provavelmente não ficará na sua página. E se for mais rápido, alguém com quem jogar. Agora, a próxima versão que podemos experimentar, se eu desenhar outra pequena paisagem. Em vez de fazer um esboço à caneta e usar cera de vela, você pode usar algo simples, como lápis de cor. Eu tenho aqui, o Green Crayon. Podemos decidir que teremos uma pequena árvore aqui chegando, talvez dos dois lados, talvez dos dois lados, árvore de oradores convidados chegando até lá. Então eu vou usar um lápis azul. Pensar nos lápis de cor é que eles são, obviamente, seu trabalho. Então, eles vão repelir a água. Podemos ter um pouco de amarelo apenas refletindo aqui. E então talvez também tenhamos um pouco de sol amarelo. Podemos usar um pouco de trabalhos anormais. Podemos entrar e obter mais reflexos e obter um pouco de luz ao redor do sol, luz nas árvores. O que resta a fazer é adicionar nossas aquarelas e ver o que essa experimentação nos trouxe. O que você vai acabar com esses textos fascinantes. Você viu como em alguns lugares a aquarela é ambientada? Em outros lugares, a aquarela está simplesmente fluindo. E de repente , sem fazer nenhum esforço, temos essas texturas realmente interessantes. Há pessoas em todo o Instagram e gostam de fazer exatamente esse tipo de coisa com um efeito incrível. Ao contrário do mar, de repente, ao ter essas texturas no mar ou no rio, o que quer que decidamos, isso é você realmente se separando do céu. Espero que você tenha gostado desse pequeno doodle. Eu acho que é muito charmoso e à sua maneira. E isso apenas ilustra como esses efeitos de mídia mista usando cera podem fornecer várias maneiras divertidas de experimentar. Para usar atalhos com seu desenho urbano e dar vida a ele com técnicas novas e fascinantes. 10. Aplicação de sal - mais texturas!: Olá pessoal. Agora quero te mostrar uma técnica interessante. Então, integre texturas incríveis. E isso é usar essas coisas. Isso é sal. Na verdade, temos dois tipos de sal comigo , de duas maneiras diferentes. Um deles é apenas sal de mesa padrão, muito bom. Governador, uma pequena panela aqui. E o outro é o sal-gema do Himalaia, grãos de sal muito grossos. E vou convencê-lo nos próximos minutos de como é divertido brincar com isso, criar algumas técnicas realmente interessantes. Achei que faria isso. apenas algumas pequenas cenas de doodle. Então, talvez faremos um para o sal-gema e outro para o sal de mesa. E veremos quais são as diferenças. Agora à esquerda. Vamos fazer uma espécie de céu escuro, céu noturno. Podemos simplesmente fazer essa pequena e divertida paisagem urbana em silhueta para colocar o céu acima. Isso é tudo o que precisamos fazer com nosso trabalho de adição. Poderíamos até mesmo deixá-lo em branco e poderíamos simplesmente fazer uma espécie de fuga do céu. E depois a outra, vamos fazer algo um pouco diferente. Então, vamos torná-la mais uma paisagem. Vamos fazer um prado com um pequeno moinho de vento, então podemos usar sal para criar algumas texturas interessantes ao longo desse prado. Talvez apenas esboce acima do prado algumas pequenas características. Talvez a pequena Karen e seus antecedentes também. Ok. Então é isso que vamos desenhar, porque tudo se resume a divertir muito com nossas aquarelas. Vou apenas aplicar um pouco de lavagem no fundo aqui. E ele usou algumas das minhas cores de granulação interessantes. E se você quiser saber mais sobre a granulação, em alguns dos vídeos anteriores. Estamos falando sobre fazer couve-flor e também sobre as cores que coloquei nas minhas calças. Na minha paleta. Posso ver que já estou brincando com ele. Vou usar um pouco de brilho lunar, uma das lindas cores de granulação. E vamos simplesmente abordar isso, em alguns lugares, e deixar isso acontecer. Você vê como ele se expande sozinho? Então, sem sal, até nós já estamos tendo algumas coisas fascinantes acontecendo. Misturar e fazer é adicionar um pouco de calor, um pouco da nossa laranja pirrol transparente para dar a ideia de um brilho. Agora, quando estamos usando sal , pode ser muito bom ter bastante água lá. O sal sim. Ele suga a água. E ao fazer isso, remova um pouco do pigmento e remova um pouco do tom. E então também pode, à medida que se dissolve, se espalhar e criar formas cristalizadas. Temos nosso lindo céu. Sabe o que vou fazer? Minha pequena panela. Encontre alguns pedaços e polvilhe-os. E você descobrirá que, com o sal-gema, os defeitos são um pouco menos dramáticos porque a área da superfície do sal é menor. Ele não absorve muito imediatamente. Mas dito isso, você pode ver como contornar diferentes pedaços de sal-gema aqui. Você está obtendo efeitos diferentes. Você está vendo essa água sendo puxada para lugares. Você está tendo áreas brancas se expandindo. Bem, poderíamos fazer apenas uma pequena comparação direta. Vou colocar um pouco de sal anormal lá. E espero que você possa ver imediatamente os músculos aqui e ao redor. De repente, o pigmento foi sugado e movido. De qualquer forma. O que precisamos fazer agora é deixar isso secar completamente. E é assim que podemos ver qual foi o efeito real. E o que estamos fazendo é passar para nossa pequena paisagem midiática. Então, novamente, um bom pouco de água. E vamos escolher uma espécie de prado muito resumido ou em forma de túnel, muito amarelo. Então, fazemos sabores ou duas linhas de amarelo com nosso pincel. Então eu posso pegar um pouco desse verde. Isso é apenas um pouco do verde-pousio se misturou hoje cedo. Podemos ler isso no meio. E, na verdade, acho que me pergunto um pouco mais intenso para não precisar que os efeitos sejam mais óbvios, então vamos torná-los um pouco mais intensos. Enquanto estamos aqui, por que não adicionar alguns tipos de árvores de fundo são apenas outros pequenos toques divertidos no fundo. Mais duas árvores, ou uma vaca não é verde, não importa. Tenho certeza que ele ficará bem. E também podemos adicionar alguns pedaços intensos de amarelo. Então pegaremos nosso sal de mesa e vamos polvilhar. Vamos enlouquecer com isso desta vez. Tão baixo para polvilhar. Você vê como há uma mudança repentina, mudança realmente repentina na aparência dessa fuga. Agora, o que vou fazer, vou adicionar alguns toques divertidos. Mas, essencialmente, estamos esperando que isso seque. É melhor deixar secar naturalmente, mas você pode usar um secador de cabelo se quiser. Se você deixar secar naturalmente, obterá mais efeito dissolvente desse sal, bem como a absorção de gordura. Como que por mágica, agora temos todo tipo de tentativa de ver um assento, um céu e paisagens. E o que temos que fazer agora? Bem, temos que remover o sal suavemente. Você poderia fazer isso com um pincel seco. Eu tenho que viver aqui como um pincel seco que podemos usar para afastar as coisas suavemente. Ou você pode fazer com essa estatística. Só para ser mais gentil, ainda pode haver um pouco de água presa pelo sal. Você não quer espalhar muito a tinta. Você quer ser um pouco cauteloso ao fazer isso. Você pode ver que está bem seco, então você pode ver o sal até a borda aqui. Você vê como o sal não é verde porque é captado com amarelos e verdes em nossas fugas. E então, aqui, eu posso colocar isso para um lado também. Aí vamos nós. Então, deixe-me tirar esse sal e eu vou te mostrar como é. Você pode ver como esse lambda acabou de ser coberto por esses belos padrões salpicados. Eles são muito bons e onde havia um aglomerado de, então há um grande aglomerado de mudança de pigmento no local onde está apenas manchado é apenas manchado. E você pode ver que tem falta de pigmento, mas também esse tipo de padrão especulativo que está surgindo. Do outro lado, temos grandes caroços, troncos onde as coisas foram removidas pelo sal, bem como alguns padrões mais finos. Mas talvez seja mais do que aplicar uma fina película de sal de mesa. Mas aí está. Existem duas técnicas realmente interessantes que você pode usar com sal. Eu recomendaria usá-lo para céus, mares, qualquer coisa natural ou criar texturas e paredes antigas, ou apenas se divertir fazendo algo abstrato. Então, jogue e tire um pouco de sal. 11. Cena urbana 1 - Esboço de linha contínua, cor solta e sal: Olá, agora é a hora nosso projeto final, exemplo um. Então, vou fazer uma pequena demonstração aqui. Vou usar essa linda foto de referência na parte superior, que tem muita luz e sombras, alguns detalhes. Mas se for forma e perspectiva, apenas a foto perfeita, adoro desenhar a partir da cena. Também adoro desenhar na vida real. Vou usar uma caneta-tinteiro com carbono Incan, sobre a qual falei nas aulas de caneta anteriores. E acho que, para isso, faremos uma porta de linha contínua e pensaremos um pouco em como simplificamos as coisas e as tornaremos realmente fascinantes, obtendo esse tipo de perspectiva em detalhes antes de adicionar algumas cores muito soltas. E talvez brincando com texturas, com nossas flores coloridas e também com nosso sal. Bem, juntando nossas cores. Então, sem mais delongas, vamos começar. Então eu vou começar. Acho que com esse esboço. Estou com vontade de começar pelo meio. E o que faremos, resolveremos e depois retornaremos do outro jeito. E no meio, temos algumas casinhas apenas aparecendo. Ao começarmos pelo meio, tenha cuidado para definir a escala de forma adequada para não acabarmos com algo que não caiba em uma página ou que seja muito pequeno e eu paguei. Não há problema em fazer ajustes. Podemos, se começarmos com dois pequenos, tudo bem. Podemos simplesmente mudar a escala das coisas um pouco mais tarde, mas às vezes é bom mantê-la bastante representativa, não é? Estou apenas me movendo, estou capturando. Muitas vezes, achei essa silhueta a coisa mais fácil de capturar primeiro. Então, continuei, capturando todas essas linhas de telhado e depois puxando, puxando para baixo a vertical. Vejo você, então, pegar as linhas verticais do topo desses sulcos. Isso de repente cria para você essa linda imagem de uma casa. E você nem precisou desenhar o fundo. Já temos a casa com bastante frequência. Se você fez isso. Só as silhuetas. Porque nossos olhos são muito bons em escolher silhuetas. Basicamente, é um dos nossos truques visuais, um dos truques que nosso cérebro usa, porque você tem linhas de subir e descer, muito e muito disso está bem. Isso cria textura e interesse. Em parte, estou fazendo isso porque estou brincando um pouco. E, em parte, estou fazendo isso porque é uma espécie de hábito natural, porque gosto da aparência. À medida que saímos. Vou aumentar gradualmente a altura, tentando manter as coisas em proporção e obter a perspectiva correta. Mas a maioria está exagerando um pouco a perspectiva. Então você pode ver aqui que estou gradualmente exagerando o ângulo desses telhados. E isso, novamente, é apenas um pequeno truque para desenhar e fazer com que as coisas pareçam ainda mais mágicas do que na vida real. Bem, não é mais peculiar. Você também pode seguir o caminho oposto. Você pode nivelar a perspectiva e brincar com o efeito que isso tem na sua imagem. Você pode ver que conseguimos manter a balança correta, o que é ótimo. Em parte, isso provavelmente é um pouco de experiência para mim, em parte, provavelmente esticei um pouco esses edifícios. Não importa. Sou só uma obra de arte. Então, estávamos sendo flexíveis sobre como criamos nossa imagem. Não precisa ser absolutamente perfeito, não precisa ser nada. Mas eu sugiro que busquemos nos divertir em primeira instância e explorar e melhorar gradualmente à medida que avançamos. Vou apenas apresentar a borda deste prédio aqui. Preciso ir muito longe, com muitos detalhes. Agora, o que podemos fazer é usar a parte inferior desses edifícios para voltar, manter nossa linha contínua e adicionar detalhes como janelas. Então, temos o Windows, apenas retângulos simples. Pequenos sinais podem ser bons. Agora, verifique a placa. Você vê como o ângulo é diferente? Porque isso está nesta sinusóide, neste plano aqui apontando para nós. E as janelas no plano plano do prédio. Isso significa que as linhas horizontais da janela precisam estar alinhadas com as linhas horizontais e o edifício, enquanto as linhas horizontais e o seno serão perpendiculares a ela. Isso faz sentido, muitas vezes é muito difícil explicar esses conceitos. Mas espero que você possa ver enquanto eu faço isso, se eu desenhar outro sinal, como as linhas estão indo em direções diferentes. Porque as placas e as janelas estão indo em direções diferentes. E continuamos. Eu falei sobre isso na aula de linha contínua. Você não precisa se esforçar para manter a caneta na página. É mais a ideia, o conceito de tentar um desenho de linha contínuo, em vez de realmente ter que nunca tirar a caneta de onde você falhou ou algo parecido. Poderíamos apresentar os carros dar uma olhada nisso mais tarde. Por enquanto, estou apenas apresentando. Abaixo do térreo, como você tem todos esses edifícios, é muito escuro e difícil ver qualquer coisa. E podemos simplesmente mostrar isso simplesmente criando um pouco de caos com essas linhas verticais. E há muitas janelas aqui. Então, novamente, apenas fazer algumas linhas verticais como essa de repente sugere muitos detalhes. Você poderia ser mais específico. Então eu poderia entrar e fazer deslizes aqui. Eu entro e escolho janelas individuais, por exemplo, isso também é bom. Mas há muitas maneiras de fazer isso de forma rápida, fácil e se divertir um pouco com isso. Vamos passar agora para este lado, temos um pouco de contraste na construção para capturar também essa linda vegetação. Então, vamos colocar essa vegetação e ter muito cuidado sobre onde isso termina, que carga realmente está indo. E poderíamos fazer algumas medições comparativas aqui e ver que ela fica bem abaixo da borda deste edifício. Se olharmos nossa referência, o fundo de nossos prédios brancos por aqui, fundo de nossa vegetação aqui. Então eu entendi isso quase certo, quase certo. Para mim, é bom o suficiente. Em seguida, surgirá. E, novamente, que ponto isso vai? Logo abaixo. Logo abaixo dessa chaminé. Então, apenas com pequenos truques simples de medição visual, podemos facilmente acertar as coisas. Você pode incorporar esse pequeno toque bastante divertido , que é apenas unir as coisas e também fornecer um pouco de moldura. Acho que não precisamos de muito mais neste prédio. Está fazendo seu trabalho apenas sendo uma presença contrastante iminente. Nós apenas preenchemos essa vegetação ou as poucas linhas aleatórias onduladas. Mas acho que precisamos fazer mais com isso em termos de construção. Então, o que mais temos acontecendo? Bem, ainda não temos nenhum contexto para esta rua. Então, o que queremos tentar fazer é encontrar uma linha de nossa calçada, calçada. Então, também podemos mostrar a textura da estrada. Mas voltando para eles adiante. E você vê como eu estou tentando manter esse tipo de perspectiva? As linhas estão ficando cada vez mais largas à medida que avançamos, então podemos vinculá-las ao outro pavimento. E isso pode desaparecer à distância. E eu disse que poderíamos pensar em carboidratos e eu realmente não acho que essa imagem precise de carros, mas por que não os adicionamos apenas para mostrar como eu costumo usá-los? Acabei de notar que, além do topo, esqueci de terminar um prédio aqui, então vou fazer isso também. Fazer com que esse estilo possa ser, acho que pode ser difícil se você está tentando fazer com que as ovelhas sejam realmente precisas. Ler detalhes pode causar formas muito simples. Então, o que precisamos é pegar a base do carro, que pode estar dentro da calçada. E depois a frente dos carros, basicamente um retângulo. Então, em cima dela, tem uma elipse, que é o capô. Então tem outro círculo. Agora, o círculo. São formas muito simples, então simplesmente separamos nosso carro em formas. Agora que temos um carro atrás dele, seus olhos percebem que há muitos carros, mas tudo o que você está vendo é o tipo de retângulos e formas sobrepostos. E você vê como, simplesmente desenhando uma série de círculos sobrepostos uns aos outros, repente temos uma rua cheia de carros percorrendo todo o caminho desse jeito. Então, eu apenas encorajo você a jogar com esse tipo de coisa também. E torne seus carros muito simples, torne as coisas muito fáceis. Veja como você pode obter de forma simples. Curso. É hora das cores. Então, vou usar um pincel ou quando usar em todas as aulas, que é esse pincel de viagem tamanho dez. E vamos nos divertir brincando com cores soltas e soltas nessa cena. Acho que com um desenho de linha contínuo, seja fazendo cores mínimas ou apenas cores unidas muito soltas. Eu vou dizer que se juntou. Então, veja como agora apresentar o que eu gosto de chamar de rico em água aqui embaixo. Parte dessa tinta ainda está um pouco úmida, o que é bom, bom para mim, porque vou criar algumas sombras escuras aqui de qualquer maneira. Você pode ver que talvez algumas coisas estejam apenas mudando quando eu tinha aquela água. Então eu pego essa ponte de água ligando as coisas e temos um belo céu ousado, um pouco de cobalto, um pouco de azul pousio , quente lá dentro. Eu gosto de, se estou fazendo esse tipo de cores vidradas soltas e soltas, eu gosto muito, eu disse isso. Eu gosto de esmaltá-los. Gosto de ter uma camada transparente de cor realmente passando por toda a imagem. Escolhi a cor errada. O que eu queria era um pouco de brilho lunar. Então é aqui que você começa a introduzir algumas dessas sombras e sombras por aqui. Até lá em cima. Estamos seguindo muitas dicas de nossas, pelo que vemos, mas não estamos sendo espécie de trabalho, na verdade, presos a essas dicas. Podemos mudar um pouco as coisas. Então, por exemplo a estrada não é amarela, mas está cheia de sol. Então, vou usar um pouco de quinacridona, linda cor dourada do sol. Quando eles simplesmente sugerem aquele sol brilhante com isso, então podemos seguir em frente. Agora eu quero meu verde. E falei sobre como gosto de misturar meu verde, então não gosto de tomá-lo frequentemente como a cor verde pura. O que vou fazer desta vez é misturar com uma terra um pouco mais magra, muito granulada. Ele embotará esse verde, se tornará uma cor muito mais natural. Além disso, ajudará a introduzir algumas texturas realmente interessantes , pois aquele verde do verde e o marrom amadurecem em toda essa água. Então, tudo isso se misturou. Deixe-o fluir e veja o que acontece. Posso fazer um pouco mais de sombra para unir a imagem. Então, meio que temos esse brilho lunar em ambos os lados. Só neste prédio. Eu não vou ir muito longe. E também podemos aprofundar algumas dessas sombras. Agora, apenas em alguns lugares. É aqui que começamos a pensar sobre o que queremos nossas interessantes técnicas semelhantes à couve-flor. Então, talvez isso esteja apenas um pouco no céu. Podemos simplesmente acrescentar alguns trechos. E então, na estrada, o que muitas vezes pode ser muito bom é, na verdade, cair na água. Então você obtém o inverso. Você tem esse tipo de aparência salpicada que sugere o asfalto que você sente que já pode ver isso ganhando vida. Depois conversamos um pouco sobre usar sal também, não ganhávamos com tanta frequência, bom para coisas naturais, podíamos usá-lo como asfalto. Mas também pode polvilhar um pouco com alma nessa vegetação. Então vamos ver o que isso faz. E se isso trouxer um campo agradável e natural. E talvez para criar um Tom McPhee um pouco rude. Ou podemos usar nosso sal-gema apenas espalhado em alguns lugares. Para contrastar ou complementar o que fizemos com nosso espécime de água. Pode fazer um pouco mais de água no meio disso. Ainda tenho um pouco de verde no meu pincel, o que realmente não é um problema. Um pouco mais de água lá dentro. Então, podemos continuar dando uma olhada. Há algum toque final que queremos apresentar? Bem, você pode ver que algumas de nossas flores coloridas foram perdidas aqui em cima, então vamos reintroduzi-las, ou vamos até mesmo pegar um brilho de lua realmente escuro e simplesmente colocá-lo. E então, sabemos que a couve-flor é definitivamente uma propriedade. Podemos simplesmente introduzir alguns trechos na janela aqui. Aqui embaixo eu tenho alguma sombra. Talvez queiramos um pouco de cor para retirar nossos pequenos carros. E eu adoro usar vermelho ou laranja, essas cores brilhantes sobre as quais falei novamente na aula de aquarela. Eu tenho essas cores na parte superior. Eles são todos de cores vibrantes e brilhantes. E uma ótima Vic acabou de criar esses destaques. Se eu alternar entre um pouco de alizarina um pouco de laranja, e depois retirá-la um pouco também para que essas cores continuem se encaixando nessa fusão, mistura a estética que buscamos. Então vamos, esse é meu pequeno esboço feito. Então, vou deixar isso secar. Vamos remover o sal e depois veremos o que fizemos com nossas técnicas soltas de desenho, texturas experimentais. Então, vamos lá. Muito seco. Devo dizer isso, foi preciso um adeus para secar. Já faz cerca de 20:20, 5 min. Mas podemos ver que está bem seco e é seguro, acho que agora, comece a remover nosso sal. Eu vou novamente, estamos apenas escovando suavemente. Agora você pode ver que, na verdade, sob um pouco desse sal, ainda há um pouco de água, o que talvez me cause efeitos. Eu não estava esperando. Mas está tudo bem. E sob o menor sal, ele seca um pouco mais rápido porque não são piscinas de água que viajam . Aí vamos nós. Acabamos de chegar algumas partes aqui sabendo que essas borraram um pouco, o que eu não acho que seja uma coisa ruim. Mas saber que eles se esmagaram um pouco e isso pode ser um pouco mais suave com a forma como eu os levanto. Então, em vez de escová-los, vou pegá-los com meu lenço para evitar manchas nas linhas. Basta colocar isso de lado e retirar o resto do sal. E podemos dar uma olhada em todas essas texturas que apresentamos. Então, temos esse tipo de textura parecida com seixos do sal-gema. E então, por aqui, veja toda essa textura maravilhosa que foi introduzida por esse sal de mesa, folhas meio salpicadas de sensação natural. E então, no céu, temos essas maravilhosas couve-flor que apresentamos. Este será o pigmento adicionado à água. E então a lua brilha, se dissolve e a separa. E você pode realmente ver os tons de vermelho, bem como as cores neutras que você obtém do lindo brilho da lua. Então aí está. Essa é a demonstração final do meu produto. Devo dizer que essa é uma das minhas formas favoritas de desenhar. E eu realmente encorajo você a brincar com esboços de linhas contínuos e cores muito soltas e ver se você gosta ou se isso o ajuda a desenvolver sua forma preferida de esboçar de alguma outra forma. 12. Cena urbana 2 - esboço de um respingo: Então, esses são os projetos finais por meio da demonstração de outra ideia diferente de como podemos usar nossos desenhos em aquarela para criar esboços realmente interessantes e divertidos. Eu acho. O que vou fazer desta vez será esboçar de um piscar de olhos. Agora, o que eu quero dizer com isso? Bem, quero dizer literalmente criar um splash na página. E então, a partir disso, vamos esboçar dizendo que usaremos esses respingos e os usaremos desta vez usando uma caneta-tinteiro com Lincoln normal. Essa é minha tinta marrom. Em seguida, lavará a tinta para criar mais tom e forma. Agora, você pode fazer o splash de várias maneiras. Você poderia simplesmente aleatoriamente. E muitas vezes eu gosto de fazer isso. Sair com um caderno de desenho onde eu pré-fiz alguns respingos e você simplesmente desenha coisas lá. Você também pode, usando, por exemplo , esta referência, podemos simplesmente adicionar algumas cores em formas vagas. Então, temos um grande prédio retangular, temos um prédio escuro aqui. Poderíamos simplesmente obter esse tipo de forma e fluxo de cores. Isso é provavelmente o que eu costumo fazer. Queria fazer hoje, é a segunda dessas opções. Mas só para que você possa ver para onde estou guiando as cores, vou fazer um breve esboço com um lápis de aquarela azul. E isso não é o que eu normalmente faria. Mas em nome da experimentação, vamos tentar algo um pouco diferente. Acabei de dizer que é um pouco mais fácil para vocês seguirem as ideias que estou desfazendo e também posso tentar algo um pouco diferente para mim. Então, isso pode ser esboço super solto e tudo o que estou tentando fazer é obter essas formas realmente grandes. E temos esse prédio iminente à direita. Temos esse prédio aqui que é ir para Layers. E então tem uma série de outros edifícios saindo para o lado. E então temos esse túnel escuro de outros edifícios que podemos ver ao fundo. Eu não vou esboçar inicialmente este capítulo. Veremos se decidimos. Na verdade, queremos o cara quando adicionarmos nossa caneta. Então, espero que você possa quase ver aquela linha de desenho a lápis. O que eu fiz foi ter esse tipo de forma aqui, aqui e aqui para me dar algumas diretrizes de trabalho amplas para começar a adicionar algumas cores divertidas a partir dela. Então, quando pensamos em qual cor devemos usar para esse respingo, temos essa tinta marrom que vamos usar. Se você se lembra das aulas de desenho a tinta e das aulas de caneta-tinteiro, essa se torna uma linda cor quente quando você a ativa. Então, vamos contrastá-lo com algumas cores legais. Então, estou pensando em coisas como um pouco de azul cobalto no favorito de todos, um pouco de brilho lunar e talvez até consiga fazer algo em azul ou algo parecido. Vamos começar quando eu digo esboço ou barra. Isso é o que eu quero dizer. Então, vamos começar com um monte de apenas respingos. E estamos tentando meio que ter em mente nossas formas. Não estamos aderindo rigidamente a eles. Então, eu vou entrar e mover essa cor usando esse contorno , meio que preenchendo o contorno. Não estamos tendo em mente um pouco onde está a sombra. Portanto, há mais sombra nesse fundo. Assim, podemos colocar mais brilho lunar do que definitivamente há mais sombra nesses edifícios aqui em cima. Assim, também podemos colocar mais brilho lunar lá. Mas então vamos voltar com um pouco de pousio, pouco de cobalto e novamente, espirrando. E queremos que nosso pequeno toque seja realmente cheio de texturas interessantes e cheias de coisas acontecendo nas quais possamos inspirar um pouco enquanto desenhamos. Eu disse em tendência de baixa. Então, vamos tentar, vamos ver o que acontece. Aí vamos nós. Um pouco mais de profundidade de tom e cor e agora não existe. E vamos dar mais alguns respingos. Temos todas essas coisas acontecendo nas proximidades. Então, podemos simplesmente juntar algumas de nossas cores depois de entrarmos e removermos o pigmento. Podemos criar que couve-flor é deixar coisas entrarem. Podemos criar couve-flor dentro de onde removemos o pigmento. Apenas coisas interessantes como essa acontecendo em todos os lugares. E isso provavelmente é o suficiente. Muita coisa está acontecendo lá. Lembre-se de que, ao fazer coisas assim, elas secarão um pouco, andarão com menos intensidade e parecerão agora. Para ajudar a secar, você pode querer apenas absorvê-lo com o lenço. Então, acabamos de comprar um lenço não graduado aqui. Você pode simplesmente dar uma volta e absorver um pouco desse excesso de água , caso contrário, você pode ficar sentado por cerca de uma hora esperando que tudo seja absorvido. Lembre-se de que, ao colocar o lenço na página, você também pegará um pouco desse pigmento. Você vai criar mais texturas. Você pode usar isso a seu favor. Você pode realmente entrar e borrar coisas e. Talvez você queira retirar nuvens e outras coisas. Você pode fazer isso a seu favor ou pode simplesmente ter muito cuidado se estiver tentando evitar fazer isso. Aí está, esse é o nosso respingo. Então, vamos deixar isso secar. Provavelmente cerca de 10 minutos, eu acho. E então veremos o que podemos fazer com nosso padrão. E aqui estamos, estamos praticamente secos. Há algumas bordas um pouco molhadas, mas é bom para mim começar a esboçar o que vamos fazer agora? Bem, vamos começar a tentar usar uma imagem de referência junto com um pouco do contorno que talvez possamos ver, mas principalmente usando dicas do nosso splash para começar a criar algo interessante. Eu tenho minha caneta-tinteiro com minha tinta marrom e vamos em frente. Então, vou fazer um esboço de silo gestual bem solto aqui. Então, esse gesto é onde você está fazendo esses grandes movimentos de varredura. E isso geralmente resulta em esboços acidentais ou talvez de propósito. Então você cria essa aparência arquitetônica. Você, você quase pode ver as linhas de trabalho do TDC, como as linhas são desenhadas do fora, onde elas poderiam ser combatidas para terminar, como aqui, por exemplo , se eu exagerar, isso abrirá algumas janelas. Podemos exagerar e você tem essas janelas onde você pode ver as linhas de trabalho que você poderia ter desenhado, linhas de trabalho que você poderia ter se não tivesse lápis, obter confiança. Acho que cria uma aparência adorável e adorável. É uma forma interessante de desenhar e dá uma sensação muito precisa. Embora também seja o mínimo, parece que você está trabalhando duro, apesar de ser o mínimo técnico. Continuaremos encontrando janelas e adicionando essas coisas aqui e ali. Falamos sobre isso nos palestrantes e sobre como você pode exatamente onde, você sabe, haverá sombras. Você pode adicionar um pouco mais de tinta. Podemos fazer com que apareçam mais algumas linhas verticais para sugerir as sombras. Nós sabemos. Sabemos que vamos querer um pouco mais de tinta 2M para mostrar isso. E basta se movimentar e já faz muito tempo em qualquer lugar, você sempre pode voltar e adicionar mais. Mas ambos eram aquarela e tinta. Você não pode tirar, então continue se movendo. Encontrar coisas novas para tocar em duas, faz com que um pouco de tinta vaze da minha caneta lá. E essa é a diversão das canetas-tinteiro. Você não necessariamente tem controle total do que vai acontecer. Adicionando aqui, descendo toda a lateral, adicionando este poste de luz, esse lado. Vou deixar isso de lado e veremos o que faremos com isso daqui a pouco. Depois de apagar um pouco dessa tinta , provavelmente estará muito úmida para fazer qualquer coisa. Mas vamos deixar isso por enquanto e ver o que acontece se simplesmente brincarmos com qualquer um dos lados. Trazer essa calçada, que meio que dá voltas, é unir tudo muito bem. E então podemos começar a trabalhar em algumas dessas formas em segundo plano. E isso é tudo o que queremos são essas formas. Então, eu não preciso ser muito detalhista. Não precisamos passar eternidade desenhando detalhes se não quisermos ou se você, talvez queira, queira se concentrar nos detalhes. Obviamente, isso também é absolutamente bom. Vá para a maior parte da agitação que está acontecendo aqui e cartazes e coisas que acabaram de gerar essas ideias. E você pode ver com meus pequenos esboços se tornam evidentes agora que essas lacunas se ampliam do que deveria ter sido, mas tudo bem. Então, vamos começar a nos afastar desse respingo, espirrar um pouco mais. Aparentemente, minha caneta está decidindo que hoje é um dia. Enquanto eu estou filmando uma coisa tão importante. Isso vai criar algumas texturas muito interessantes para mim. Mas não se preocupe, continuaremos experimentando e descobrindo o que está acontecendo com nossa caneta e como podemos usar essas manchas aleatórias de tinta para obter o melhor efeito. Portanto, não se preocupe com o fato de as coisas darem errado o tempo todo. Mas eles só erram em sua mente, verdade, ninguém saberá além de você. Eu poderia alegar que eu pretendia isso e todos eles fazem parte do visual, parte da estética. Ninguém saberia. Se eu ficar chateado com isso, isso vai estragar as coisas. Ok. E aí vamos nós. Então surge a pergunta: você quer as pessoas e eu não acho que precisamos desse gráfico, desse salto muito grande no front-end. Mas não consigo ver o mal em apenas adicionar algumas sugestões de pessoas, especialmente nesses lugares movimentados. Então, apenas um esboço muito simples de um círculo, triângulo. sugestão de uma perna em apenas alguns lugares aumenta a ocupação, aumenta o campo. Especialmente em uma rua movimentada. Talvez seja isso, aí está. Acho que eu diria que é ou pelo menos, nosso esboço inicial a caneta. Agora, como eu disse, bloqueei algumas dessas impressionantes matrizes de tinta, que minha caneta é gerada para nós. Aí está. Nenhum dano causado. simples adição ao campo é a natureza superficial da imagem. E é hora de ativar nossa tinta com um pouco de água. Então você não precisa de uma grande quantidade de água. Então, apenas um pincel levemente molhado é bom. Se você ver isso, está muito bem. Eu diria que, se eu usar isso em algum lugar, vamos usar aqui. Pode ser um pouco difícil de controlar. Muita água fluindo por aí. Se estiver um pouco úmido. De repente, podemos fazer as coisas com muito mais delicadeza. Podemos controlar, digamos que só queremos a sombra neste telhado. Podemos controlar isso, podemos conseguir isso. Então, vamos continuar andando e dando uma olhada. Onde estão as sombras. Então, definitivamente gostei desse lado e esse lado fará com que um pouco da nossa tinta se mova. Deste lado da imagem. Podemos usar um pouco dessa mancha de tinta aqui que podemos usar para nos movimentar e realmente obter sombras profundas e interessantes em outros lugares. Talvez aqui queiramos um pouco mais de água porque queremos realmente espalhar essa sombra ao redor dela. Nós, decidimos lá embaixo, definitivamente há mais sombras acontecendo. Por baixo desses avisos. Nós pegamos isso, o moverá, o tornaremos nosso. De volta aqui também. Decidimos que era um pouco mais superficial. E também estamos obtendo um bom contraste, porque é por isso que não há azul. De repente, podemos fazer esses tons rosados cantarem. E podemos juntá-la às nossas sombras iminentes, que vêm desse lado, o que já sugerimos muito bem com o brilho da nossa lua. Mas também com uma espécie de aplicação vigorosa de tinta. Você pode ver que é muito rápido fazer algo assim. Então, pare porque já estamos com o tom certo. Temos movimento e interesse. E tudo o que fizemos foi um respingo, algumas manchas acidentais e um pouco de tinta? Agora, o que pode acontecer quando você faz esse tipo de esboço é que você pode perder um pouco de suas sugestões de detalhes porque observamos o propósito da renda, avançamos. E é por isso que eu disse que talvez voltemos e redesenhemos algumas dessas linhas. Acho que é exatamente isso que vamos fazer, é deixar isso secar e eles vão tentar mais uma vez com a caneta. E vamos terminar. Aí está a hora de adicionar esses últimos pedaços de tinta. Agora, desta vez, podemos ser um pouco mais cuidadosos. E podemos simplesmente escolher desta vez as formas, as linhas que tínhamos antes e que realmente gostamos, podemos adicionar novas formas também. Se ele colocar, talvez tenha acabado de inventar a chaminé aqui e há uma chaminé aqui onde podemos entrar. Assim, podemos adicionar essas linhas que talvez não quiséssemos adicionar antes porque não queríamos perdê-las quando assistíamos. Podemos ir até essas janelas. Podemos até adicionar mais profundidade agora. Sabemos que não vamos lavá-lo. Podemos realmente fixar alguns pedaços de escuridão com nossa, com nossa tinta. Podemos deixar algumas dessas linhas na parte inferior para sugestões, porque às vezes é muito difícil dizer onde a sombra começa. Se fizermos algumas pequenas linhas horizontais sugerindo que a sombra se encontra com um, encontrando um prédio , podemos simplesmente deixá-las como sugestões, em vez de tentar renderizar totalmente cada pequeno detalhe. Ir aqui com essas molduras de janela Canvas, adicionando um pouco de escuridão em um lado, tende a adicionar um pouco de forma agradável. Você vê como, apesar de termos esboçado, tudo era branco. Mas, na verdade, porque você assistiu muito, esse branco e marrom avermelhado se fundem. Não temos mais aquele vazio e a imagem que parecia que teríamos no início antes de lavarmos aquele encontro. Vamos trazer nossos pequenos aqui novamente, esses que estão em segundo plano ainda parecem bons. Você vê que está trabalhando muito rápido e não precisa trabalhar tão rápido. Mas isso é o que eu mais gosto, simplesmente percorrer a imagem tomar decisões muito rápidas e conviver com os resultados. Alegando que eu também quis dizer tudo, como o slot que você ganha. Esses bloqueios são realmente absorvidos pela imagem, eu não. Eles? Eles definitivamente parecem poderiam facilmente ter sido intencionais e propositais. E é aqui que eu digo novamente, você pode começar a adicionar alguns detalhes extras. Agora, por que adicionamos algumas ideias de tijolos? Posso fazer neste pequeno sinal coisas que ficávamos um pouco preocupadas se adicionássemos anteriormente acabariam borrando, se misturando e se perdendo. Aí vamos nós. Eu diria que isso é um esboço feito. Agora, mais uma coisa, vamos lá. Um pequeno bônus é como podemos terminar o esboço assim? Bem, podemos deixar as coisas assim, e muitas pessoas escolheriam fazer isso. Mas o que pode ser uma técnica bastante divertida é pegar sua caneta, trazê-la volta e criar uma pequena moldura e contorno. E eu sei que recebo, vou dizer respostas mistas desse mixer. Responsivo geralmente significa respostas não muito boas. Mas, na verdade, algumas pessoas, muitas pessoas adoram isso. Muitas pessoas acham que é bobagem e acham que você deve deixar as artes que estamos vendo por si mesmas e não apresentá-las. São molduras falsas, mas para mim, acho que às vezes é uma maneira muito divertida, especialmente em um caderno de desenho ou para um esboço solto ou apenas emoldurá-lo e fazer com que pareça um pouco mais um trabalho concluído. Aí vamos nós. O que você acha da moldura? Você quer experimentar a moldura você mesmo? Eu sugiro fazer, no mínimo, um experimento. Para mim, parece que agora estamos procurando o portal desse tipo de mundo um pouco louco, mas definitivamente interessante. Então aí está. Esse é o projeto final, demonstração número dois, usando um pouco de tinta marrom avermelhada, que depois lavamos por toda a página. 13. Cena urbana 3 - espaço negativo e pressão do tempo: Olá a todos. Agora vamos fazer a demonstração final do produto número três. O que vamos tentar alcançar com isso? Bem, temos uma imagem temperamental interessante aqui em cima. Hum, o que vamos fazer é colocar uma espécie de artifício às vezes, pressão sobre nós mesmos. Vamos tentar fazer isso em 10 minutos. Experimente usar duas canetas diferentes. Então, vamos usar algo muito ousado, uma caneta de 0,8 milímetros e algo mais padrão, uma caneta de dois milímetros. Junto com algumas cores soltas e um pouco de espaço negativo. espaço negativo é uma espécie de optar por não pintar essencialmente, mas, ao fazer isso, você pode guiar as pessoas ao redor de uma imagem. Então, vamos começar nosso cronômetro e pensar em como podemos esboçar isso rapidamente, mas também nos divertindo um pouco. Então comece com esse ponto focal óbvio uma grande igreja está surgindo. Se estamos pensando em um esboço de dez minutos, pensar em ser bastante rápidos quando estou realmente simplificando as coisas e raciocinar um esboço de 10 minutos é bom. Bem, não queremos causar estresse, então não adianta ficar muito preso nos 10 minutos. E pode ser que eu tenha acabado passando alguns minutos mais ou menos ou qualquer outra coisa. Mas muitas vezes você está ao ar livre e o que você quer esboçar depende muito da luz ou você está tentando desenhar pessoas e elas continuam se movendo. Portanto, você precisa ser capaz de colocar ideias rapidamente na página. A outra coisa é que isso força você a simplificar. simplificação é uma das coisas mais difíceis que eu acho, aprender, de se deixar fazer. Mas se você olhar para qualquer um deles como grandes artistas, todos eles estão simplificando as coisas. Obviamente, existe uma arte muito fotorrealista por aí. Essa simplificação é a chave para economizar. Então, quase todos desenhando, pelo menos, estamos apenas tentando pegar formas. O que obtivemos com o básico fez alguns cubos grandes, mas caixas com outro cubo em cima com um retângulo ao lado aqui. E então, embaixo, temos outro retângulo. Estou apenas separando todas essas pequenas lojas que estavam seguindo dicas do que não estamos deixando de ficar tão rigidamente presos ao que vemos. Mas ter a ideia das fachadas das lojas é bom o suficiente para mim, pelo menos. Talvez você queira fazer esse esboço rápido e depois usar esse esboço rápido para informar uma peça mais longa ou até mesmo para informar quando estiver fazendo algo em um meio diferente, como óleos ou acrílicos. Você pode ver que eu definitivamente construí este prédio para, para estreitá-lo. Não tem problema, nós apenas o estendemos. Essas linhas incorretas são as linhas erradas desaparecerão. Eles não afetarão nossa imagem final. E então parecia algo intencional quando terminamos. Sério, não precisa se preocupar. O que estou dizendo sobre quando você está se esforçando para ser rápido, não precisa se preocupar em cometer erros , porque tudo faz parte do processo e, no final, tudo contribui para algo. Agora também podemos capturar um pouco desse cenário de fundo. É aqui que estamos realmente começando a ir. Quão simples podemos fazer isso? Podemos tornar isso muito simples apenas tendo a ideia dessa silhueta. Essa silhueta que indica que você executa a imagem, mostra que há uma colina, mostra que há esses prédios iminentes. E talvez possamos adicionar apenas algumas linhas verticais exageradas exagerando o grau em que elas estão se curvando. Então temos essa maravilhosa moldura escura. Você deve ter notado que adoro essas molduras iminentes aparecendo em meus esboços. Eu realmente acho que eles acrescentam muito ao enquadramento, mas também ao campo. Parece que você está se juntando a algo um pouco mágico. Então esse é o nosso esboço feito com nosso, com nosso padrão de 0,2 milímetros. Vamos adicionar alguns pequenos detalhes extras porque estamos nos divertindo aqui. Podemos até fazer coisas como se todos esses bondes estivessem chegando. Poderíamos simplesmente pegá-los e eles podem, eles são uma ótima maneira de conectar a cena. Será que esses y's. E, de repente, tudo fica um pouco mais ocupado e interessante. Podemos sugerir alguns desses detalhes na igreja. Podemos adicionar um pouco de textura para a eclosão recente e isso também começará a destacar algumas dessas sombras. eclosão pode ser muito simples, apenas linhas verticais muito simples como essa. Isso é suficiente para eu criar esse tipo interessante de falha e já a tonifica e atenua, que é o que pretendemos fazer. E então abrimos todas essas janelas que podemos simplesmente enrolar um pouco. Ok, e esse é o nosso esboço feito e provavelmente estamos fazendo cerca de cinco minutos. Você tem cinco minutos, adicione um pouco mais de tinta e algumas cores. Eu vou fazer isso na outra ordem. Então, vamos usar as cores primeiro usando o mesmo pincel que eu usei esse tempo todo. Pincel de viagem tamanho dez. E vamos pensar em onde queremos adicionar cor? Para onde queremos sair? Mais ou menos vívido, quero que eu adicione algumas cores fortes primeiro. E não se preocupe com a forma como as cores vão tentar mantê-las vagamente dentro das linhas. Mas quando adicionamos nossa tinta extra, não nos preocuparíamos mais com isso. Eu quero que ele se misture um pouco também. Então, deixe-os deixar esse vermelho escorrer para o escuro. No escuro, estou usando aqui. Tem sido o brilho da lua. Então eu vou mudar. Vou adicionar um pouco de divertido**** marrom e dar a essa sombra, alguma variação. E depois, voltando a um pouco mais de brilho lunar e talvez também a um pouco de brilho indiano. Então, de repente, temos essa mesma sombra interessante. Podemos puxá-lo para baixo apenas com um pouco de água no pincel durante o ângulo da página. E certamente essa sombra não cairá para a rua. Vou dar um tom muito gentil a esse fundo antes de adicionar alguns tons escuros em um prédio iminente aqui. Usando o mesmo efeito, um pouco de Van ****, um pouco de brilho lunar, um pouco no trono pronto. E antes de você, agora, outra lavagem interessante e variada, que também podemos fazer um pouco para unir essas coisas. Então, o que mais podemos acrescentar? Então, temos esse tipo de prédio aconchegante aqui, não é? Então, por que não consideramos um pouco lunar se outro marrom quente, como sienna queimado ou umber queimado ou mesmo um ocre, apenas até um marrom levemente quente de qualquer maneira. E então também está definitivamente na sombra. Então, depois de ativar isso, podemos misturar na página. Uma maneira muito rápida de definir nossas cores é misturá-las na página. E certamente achamos que o desgaste do espaço negativo pode ser. Então, temos todas essas lindas cores por aí . E nós temos opções. Podemos criar esse espaço negativo. Na verdade, estou inclinado, ao desenhar , a tornar esse tipo de toque mais colorido. Apenas com um pouco de Chen para cobalto, turquesa cobalto, isso é qualquer azul antigo que realmente funcionaria. E para estender um pouco desse vermelho aqui também. Então, no espaço negativo, porque de repente é o céu inteiro, todo o céu pode estar, pode estar no espaço negativo. E acho que isso também funcionará. Bem. Quanto tempo temos que ir? Faltam alguns minutos. Então, vou pegar algumas texturas. Devo confessar que vou trapacear um pouco. Então, vou usar meu secador de cabelo para garantir que possamos secá-lo e terminar em cerca de 10 minutos. Basta usar um lenço para retirar um pouco dessa textura. Então, tenha paciência comigo enquanto eu rapidamente enxugo isso. Ok, agora temos um estilo muito ousado e foi aqui que eu disse que não precisamos nos preocupar muito com a forma elegante de estar com nossas cores, porque podemos usar uma caneta em negrito para escolher os contornos. Então, de repente, uma caneta em negrito pode simplesmente descer da linha de cores. E para arrumá-lo. E o que você descobrirá ao fazer esse delineador realmente ousado ou ousado também pode usar uma caneta-tinteiro ousada. Portanto, se for caneta-tinteiro de ponta média ou grande , você obtém uma imagem ilustrativa realmente gráfica. Então, muitos, então, avançando com esses detalhes, podemos simplesmente usá-los nessas linhas principais. E de repente eu perco as cores nas formas das nossas folhas e me torno algo um pouco mais, um pouco mais certo. Mas não faça isso, eles o tornam muito rígido. Então, ainda podemos fazer com que seja uma espécie de linha ondulada e solta. Mas podemos tornar isso ainda mais certo. Ok. E como estamos com o tempo? Então, provavelmente, provavelmente está quase pronto, não é? Vamos fazer alguns últimos pequenos detalhes. Realizando aquele próton e algumas dessas janelas. E é melhor que seja eu para o meu esboço de dez minutos. E você pode ver muito espaço negativo. Muito simples de ver em comparação com alguns dos outros esboços que fizemos. Mas muito mais ilustrativo, muito mais gráfico. E a qualidade gráfica vem da experimentação com o espaço negativo. Então, todo esse espaço em branco está apenas apontando para dentro, além de usar essas linhas realmente ousadas para elevar as formas e simplificar as coisas em formas realmente ousadas. Então, novamente, eu encorajo você a se esforçar falsamente se esforçar para ver o que você pode alcançar. Também trabalhando no que você não precisa pintar. Estou brincando com a qualidade da linha na espessura da linha e vendo o que uma linha forte versus uma linha leve pode oferecer em seu desenho. 14. Redondo e obrigado!: Então esse é o fim desta aula e aqui estão meus pequenos projetos que eu produzo. Agora, se você quiser compartilhar seu projeto de classe, isso será absolutamente incrível. Basta fazer o upload para a pasta do projeto da classe. E vou me certificar de deixar uma resposta. Ele comentará sobre isso e fornecerá alguns comentários. Se você quiser me seguir no Skillshare, seria incrível. Se você quiser me encontrar no Instagram ou no YouTube, ou eu vou dizer, produza muitos conteúdos diferentes. Isso seria incrível. Conhecido como Toby urban sketch em todas as plataformas acima. E foi um prazer ter você na viagem hoje, ou talvez durante vários dias e ter um bom descanso do seu dia, semana ou o que quer que seja.