Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Amandine Thomas. Quando eu tinha quatro anos, eu anunciei a toda a minha família que eu iria me tornar um livro infantil Illustrator. Eu cresci escrevendo todas essas pequenas histórias que eu
ilustrei e então compilei em esses pequenos folhetos realmente tortos. A verdade é que, se avançarmos para os dias de hoje, nada mudou de fato. Agora sou um ilustrador profissional e meu livro infantil ganhou vários prêmios. Meu trabalho também apareceu em branding, em revistas, em embalagens. Mas por tudo isto, nunca perdi o contacto com o meu eu de quatro anos. É por isso que decidi começar a ensinar oficinas de desenho para ajudar as pessoas a se reconectarem com seu próprio eu imaginativo, criativo e destemido. Aquele que costumava desenhar princesas ou caminhões de bombeiros o tempo todo. Porque em algum lugar entre então e agora, muitas pessoas se tornam auto-conscientes sobre o desenho. Eles se convencem de que lhes falta a habilidade, a imaginação, a criatividade para continuar desenhando. Então, se isso soa como você, então você está no lugar certo. Para o projeto, eu vou levá-lo através de uma série de exercícios de desenho
muito divertidos e muito fáceis projetados para ajudá-lo a voltar ao básico. Espero que seja o ponto de partida de um mais regular durante a prática para você. Na aula, vamos deixar de lado o que achamos que faz um bom desenho. Não vamos nos preocupar com conceitos assustadores como proporção ou perspectiva e, em vez disso, vamos nos concentrar isoladamente em se expressar. Bem, claro, pegando algumas dicas úteis ao longo do caminho. Por exemplo, vou ensinar-lhe como sair de maus hábitos ou como melhorar a sua consciência espacial
e, claro, como ser mais positivo sobre o seu próprio trabalho. Porque a aula é para todos. Você não precisa de nenhuma habilidade prévia para apreciá-lo. Se você é um iniciante completo e está procurando uma saída artística ou seu
Illustrator profissional querendo manter viva essa faísca criativa. A aula irá ajudá-lo a desenvolver ou refinar seu próprio estilo pessoal dando-lhe insights claros sobre o que torna seus desenhos únicos. Assim, no final da aula, você não só se sentirá mais confiante sobre seu potencial criativo, mas também será capaz de identificar qual seu próprio estilo individual poderia ser. Em seguida, aplique essas descobertas em seu próprio trabalho. Então, vamos começar.
2. Projeto de classe: Oi, de novo. Você está pronto para ouvir sobre o projeto da turma? Aqui está o que vamos fazer. Nas seguintes lições, vou levá-lo para uma série de exercícios de desenho, cada um com uma torção. Com base nestes, você criará quatro auto-retratos expressivos. Seu primeiro auto-retrato será desenhado com a mão que você geralmente não está confortável usando. Seu segundo será desenhado sem levantar a mão da página. Seu terceiro será desenhado sem olhar para a página. O último será desenhado com os olhos fechados. Agora, isso pode parecer loucura, mas essas restrições são realmente extremamente úteis. Em primeiro lugar, eles vão ajudá-lo a relaxar um pouco, que é fundamental ao desenhar e eles também vão destacar alguns princípios de desenho muito importantes. Claro, eles definitivamente desafiarão sua concepção do que faz um bom desenho por conta de quão ridículos alguns de seus retratos parecerão. Mas lembre-se que esse é o ponto. Estamos aqui para superar esses sentimentos de constrangimento. Como é que vamos conseguir tudo isso? Em cada aula, explicarei o exercício em detalhes e por que é útil. Vou lhe dar as diretrizes para cada auto-retrato. Vou demonstrar cada exercício e compartilhar algumas dicas para ajudá-lo a aproveitar ao máximo. Para completar seu projeto, você precisará de qualquer coisa que permita que você veja seu rosto como um espelho, uma câmera de selfie ou, alternativamente, algumas fotos diferentes do seu rosto. Quaisquer ferramentas de desenho se sentem mais confortáveis para você. Por exemplo, usarei um papel de papel de açougue, marcadores
pretos e coloridos, e canetas de feltro, mas sem borracha. Depois de concluir seu projeto e ter todos os quatro autorretratos, vá em frente e carregue-os para a seção do seu projeto. Eu também encorajo você a comentar sobre seus colegas estudantes obras de arte porque você pode ser capaz de ver qualidades em seus retratos que eles podem ter esquecido e vice-versa. Vejo você na sua primeira lição.
3. Vamos acabar com maus hábitos: Bem-vindos à primeira lição. Vamos aprender como nos livrar de maus hábitos e como ser mais espontâneos ao desenhar. Aqui estão as diretrizes para o primeiro exercício. Você vai desenhar um auto-retrato com a mão que você normalmente não está confortável usando. Você pode repetir o exercício quantas vezes quiser, e então vamos dar uma boa olhada no seu desenho, e pensar nas qualidades que ele possui. O que torna este desenho um bom desenho? Agora, você deve estar se perguntando, “Por que estamos fazendo isso?” Basicamente, este exercício vai ajudá-lo a se livrar de qualquer garras criativas que você pode ter pego ao longo do caminho. Por garras criativas quero dizer em pequenos hábitos conscientes. Por exemplo, você pode usar uma série de traços pequenos em vez de uma linha ininterrupta. Ou você confia no sombreamento para esconder pequenos fluxos. Ou talvez você mais embelezar, você adiciona muitos detalhes muitas vezes para desviar a atenção de um erro, que é a minha própria pior embreagem. O problema com esses hábitos, é que eles nos impedem de abordar as questões subjacentes que estamos tentando esconder. Os pequenos fluxos, um pouco de erros em títulos que são varre-os todos para debaixo do tapete e nós perdemos a oportunidade de superá-los. A outra coisa é que algumas dessas garras sufocam nossos movimentos, e eles nos impedem de sermos verdadeiramente espontâneos ao desenhar. Mas quando usamos nossa mão não dominante, perdemos o controle ou a precisão necessária para usar esses pequenos truques. Nós só temos que ir para as garras normais. Para este exercício, usarei papel simples de açougue e um forro fino preto. Mas, na verdade, as ferramentas não importam muito. Você vai melhorar, não importa o que você usa. Sinta-se livre para usar suas próprias ferramentas favoritas, exceto se for uma borracha. Lembre-se, queremos algo cru instantâneo aqui. Além disso, muitas vezes saber que você pode usar uma borracha é uma embreagem em si, então compre sua borracha. Vamos começar. Sinta-se livre para desenhar ao mesmo tempo que eu ou assistir o vídeo primeiro,
em seguida, completar o exercício. Quando estiver pronto, comece por dar uma boa olhada no seu rosto, observando todos os detalhes que deseja incluir nos seus retratos. Tente não limitar ou restringir os movimentos, mesmo que isso pareça desconhecido. Mantenha sua mão fluindo de um golpe para outro. Realmente aproveite essa liberdade, essa energia, essa espontaneidade. Isto é o que desenhar quando criança se sentia. Quem se importa se o resultado parece ridículo. Agora, à medida que você lentamente se torna mais confortável com a restrição, você pode começar a reverter para seus hábitos anteriores, mas tente ficar ciente do que sua mão está fazendo. Se você se sentir voltando para suas garras antigas, conscientemente desafie-se a parar, mesmo que pareça desconfortável. Você pode repetir este exercício quantas vezes quiser, realmente tentando cada vez adicionar mais detalhes para ser mais preciso. Uma das minhas amigas achou essas técnicas tão libertadoras que começou a desenhar com a mão esquerda. A desajeitada que veio com ele tornou-se parte de seu próprio estilo. Depois de concluir o exercício, dedique algum tempo para refletir o que torna este desenho um bom desenho. Claro que terá muitas falhas, mas tentou ignorá-los como eles vêm à sua mente. Em vez disso, concentre-se nos positivos. Por exemplo, preste atenção aos seus traços. Como você os descreveria? Que emoção positiva eles te lembram? Que qualidades como este retrato tem que seus desenhos habituais não têm? Depois de terminar seu retrato e identificar algumas qualidades, lembre-se de enviá-lo para a seção do projeto da turma. Eu adoraria dar uma olhada e talvez te dar algum feedback. Lembre-se de olhar para o trabalho de outras pessoas também. O que faz seu desenho, um bom desenho? Compartilhe uma visão uns com os outros. Você pode se surpreender com o que outras pessoas vêem em seu trabalho. Antes de passarmos para a próxima lição, vamos recapitular o que aprendemos. Você viu algumas de suas garras criativas. Você injetou mais espontaneidade por uma energia em seus desenhos. Você identificou boas qualidades em cada um de seus desenhos e aprendeu a descrevê-las. Verei vocês na próxima lição, onde aprenderemos a domar nossas linhas com um novo exercício de esboço. Vejo você lá.
4. Vamos domar nossas linhas: Oi, de novo. Esta é a segunda lição e vamos olhar para cronometrar nossas linhas. Isso será útil não só porque melhorará sua consciência espacial, mas também porque tornará seus desenhos muito mais realistas e expressivos. Além disso, lembrem-se, quando crianças, todos
começamos com linhas e formas. Tudo o resto veio muito mais tarde. Para o segundo exercício, você desenhará um retrato sem levantar a mão da página. O desenho deve ser feito em uma única linha. Você pode repetir quantas vezes quiser, e então vamos dar uma boa olhada no seu desenho e pensar sobre as qualidades que ele possui. O que o torna bom? Agora, por que precisamos cronometrar nossas linhas? Como esse exercício ajudará? Em primeiro lugar, o desenho de linha é realmente uma ótima técnica. Imagine que seu olho está rastreando o contorno do seu assunto, e sua mão está simplesmente gravando-o. É uma ótima maneira de capturar um instantâneo
muito expressivo e rápido do seu assunto. Além disso, como seu olho está rastreando essas linhas, você se torna mais consciente da maneira como sua mão está se movendo pela página, especialmente se você tiver que desenhar com um único traço. Isso o obriga a se perguntar, onde você começa seu retrato? Com o cabelo? O contorno do rosto? Se você não consegue levantar a mão do papel, como seu derrame vai realmente viajar de um olho para o outro? Ou de uma orelha até o nariz? Como você vai se certificar de que você não esquecer ou negligenciar quaisquer detalhes ao longo do caminho? Prestar atenção a essas micro-decisões que geralmente são feitas inconscientemente, não só
é ótimo para torná-lo mais confiante com o desenho de linhas, mas também vai realmente ajudar com a composição geral da sua imagem. Por exemplo, um dos meus erros clássicos quando eu esboço, é começar no centro da página,
e, em seguida, progredir para fora, apenas para perceber que o meu assunto não vai caber. Tomando tempo para me perguntar, onde começo? Quanto espaço eu preciso? O que eu realmente vou desenhar? É realmente útil para evitar esses problemas. Você está pronto para dar uma chance? Lembre-se, você pode usar todas as ferramentas que quiser, exceto uma borracha. Queremos que os desenhos sejam feitos em uma linha ininterrupta
e, claro, se você parar para pegar a borracha, terá que levantar a mão. Além disso, se você levantar qualquer parte do seu desenho, não será mais uma linha ininterrupta. Agora, você se livrou da borracha, vamos começar. Mais uma vez você pode desenhar ao mesmo tempo que eu, ou assistir o vídeo primeiro. Antes de começar a desenhar, dê outra boa olhada no seu rosto. Você provavelmente já sabe que a observação é absolutamente chave durante o esboço, e isso realmente ajudará a melhorar a consciência espacial. Então, uma vez que você começar, tente se ritmo, pois pode ser bastante tentador correr por esse exercício. Se você acidentalmente levantar sua caneta, que pode ser um gesto bastante automático, não se
preocupe com isso e apenas comece de novo, sempre tomando seu tempo, aproveitando o fluxo de sua linha. Falando sobre fluxo, o exercício anterior realmente ajudará aqui, pois o desenho deve ser feito em um enorme golpe de fluido. Lembre-se desse sentimento espontâneo livre, e assim como da última vez, você pode desenhar quantos retratos quiser, realmente tentando com cada iteração desafiar a si mesmo um pouco mais. Por exemplo, eu sei que tenho tendência a correr para este exercício. Porque o fato de que ele precisa ser desenhado em um único golpe, me
dá a ilusão de que eu não preciso adicionar tantos detalhes. O meu desafio é tomar o meu tempo e prestar atenção aos detalhes. Depois de completar o exercício, é hora de refletir. Lembre-se de manter esses pensamentos negativos longe, nós nem vamos entretê-los. Estamos aqui para nos concentrarmos no positivo. O que torna este desenho bom. Quando você pensa em qualidades para descrever seus retratos, tente se concentrar na expressividade geral em vez de técnicas. Como você descreveria a sensação geral do seu desenho? Isso lhe dá uma sensação de força ou vulnerabilidade, talvez brilho? Depois de identificar algumas qualidades em seu desenho, lembre-se de enviá-lo para
a seção do projeto e deixar comentários para seus colegas também. Não se envergonhe, estamos todos juntos nisto. Será uma grande perspicácia. Vamos recapitular o que aprendemos antes de seguir em frente. Você se reconectou com o desenho de linhas. Você ganhou consciência da maneira como sua mão se move através do papel, e você tomou uma abordagem mais pensativa para desenhar fazendo a si mesmo as perguntas certas antes de começar. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos sobre confiar em nossa mão com outro exercício de desenho. Vejo você lá.
5. Vamos confiar em nossa mão: Bem-vindo à sua terceira lição. Estaremos olhando para confiar em nossa mão e isso não só
irá melhorar sua coordenação mão-olho, mas também irá torná-lo muito mais confiante. Então, para o terceiro exercício, você desenhará um retrato sem olhar para a página, repita quantas vezes quiser e, claro, dê uma olhada no seu desenho e pense sobre o que o torna bom. Você pode estar mais uma vez se perguntando, por que estamos fazendo isso? Bem, lembre-se no exercício anterior onde eu falei sobre como sua mão está rastreando onde seu olho está vendo, basicamente esse exercício fortalecerá esse relacionamento ainda mais. Quanto mais você pode confiar em sua mão para fazer sua coisa enquanto você está olhando para o seu assunto, melhor. Se você confiar em sua mão, você será mais capaz de manter o controle de onde ela está no papel, sem ter que olhar para ela e, como resultado, você também será capaz de manter seus olhos em seu assunto mais e isso é um muito habilidade importante. Por exemplo, quando eu estou desenhando, eu tento olhar para os meus assuntos na maioria das vezes e a razão é, se eu não fizer isso, eu tendem a começar a desenhar da memória. Eu acho que sei como é um rosto, então eu esqueço de prestar atenção em
como este rosto é e você vai me ouvir dizer isso mil vezes, mas observação é a chave. Isso significa que você precisa olhar para o seu assunto, não para baixo para verificar o que sua mão está fazendo. Certo, hora de desenhar. Vou usar as mesmas ferramentas para este exercício, mas você está livre como sempre, para usar o que quiser. Além, é claro, de uma borracha. Lembre-se que você não precisa mais dessa embreagem. À medida que você começa a desenhar, você verá que as habilidades que desenvolvemos
no exercício anterior serão realmente úteis aqui. Conhecer instintivamente quanto espaço você tem na página, entender onde sua mão está viajando no papel e desenvolvendo a relação entre os diferentes elementos do seu retrato, como os olhos, o nariz, a boca. Tudo isso se torna extremamente útil uma vez que você não pode mais olhar para o seu desenho. Mais uma vez, eu encorajo você a se ritmo enquanto desenha, porque esta é uma experiência um pouco desconfortável, tendemos a querer ser feito com ele e nos apressamos através dele. É claro que a questão principal é que, se colocarmos muito tempo sem caneta, podemos esquecer onde está a nossa mão na página. Achamos que sabemos onde desenhamos os olhos, mas acontece que estamos longe e acabamos desenhando as sobrancelhas no queixo. Então eu os encorajo a usar esta técnica de traço único que aprendemos na Lição 2. Dessa forma, se você não levantar sua caneta, você sempre saberá aproximadamente onde sua mão está em relação a tudo o resto na página. Se você decidir fazer o exercício várias vezes, o que eu recomendo, tente desafiar-se a ser cada vez mais preciso com cada iteração. Por exemplo, meus retratos geralmente estão faltando pequenos detalhes, então eu vou trabalhar nisso. A verdade é que seus desenhos provavelmente vão parecer ridículos, mas aceite essa tolice. Divirta-se com ele, ria de si mesmo. Lembre-se, garoto que costumava desenhar para se divertir não para produzir algo bom, e é por isso que quando é hora de refletir sobre seu desenho, eu encorajo você a se concentrar no que chama sua atenção primeiro, não no que o torna bom ou ruim. Por exemplo, pergunte a si mesmo, é uma característica particular que atrai sua atenção? Ou é uma emoção forte ou um sentimento? Ou é um humor ou um personagem? Depois de escrever algumas IDs, não se esqueça de enviar seu trabalho para a seção
do projeto e comentar sobre os retratos de seus colegas alunos também. Mais uma vez, eu prometo que realmente ajuda seu trabalho em uma luz diferente, quando um completo estranho elogiá-lo, mesmo que suas sobrancelhas em seu queixo. Ok, antes de passar para a quarta lição, aqui está o que aprendemos aqui. Você confia na sua mão, faz a sua coisa, entende melhor a relação entre
seu assunto, sua mão e a página, e aprende a prestar mais atenção ao que vê. Agora, quando estiver pronto, vamos para a quarta lição, onde aprenderemos a treinar nossa memória. Vejo você lá.
6. Vamos treinar nossa memória: Bem-vindo à sua quarta lição. Desta vez, vamos treinar nossa memória usando nossas habilidades de observação. Porque sim, observar é o primeiro passo para lembrar. No quarto exercício, você desenhará um retrato com os olhos fechados, repita quantas vezes quiser, então, é claro, dê uma boa olhada no seu desenho e pense nas qualidades que ele possui. Como é que isto vai ajudar? Você já sabe que a observação é realmente importante para desenvolver um monte de habilidades úteis como sua coordenação mão-olho ou sua consciência espacial. Precisamos nos treinar para nos tornarmos mais observadores. Porque, como mencionei na lição anterior, temos a tendência de desenhar o que achamos que as coisas parecem, em vez de como elas realmente se parecem. É por isso que precisamos treinar nossa memória para reter o que temos observado. Existem muitas situações em que isso é realmente útil. Por exemplo, eu esboço muito durante os feriados. Posso estar nos cafés torácicos, desenhando alguém, e então boom, eles se levantam e vão embora. Agora, se eu não passei tempo primeiro observando-os e depois submetendo essas observações à minha memória, então estou preso. Este exercício é ótimo para forçá-lo a passar o tempo observando seu assunto primeiro e, em seguida, a enviar esses detalhes para sua memória. Já sabes que ferramentas vou usar. Mas, por favor, mais uma vez use o que quiser para este exercício. Agora, obviamente, se você me ignorou os tempos livres anteriores, agora é a hora de ouvir. Demore pelo menos 30 segundos para observar seu próprio rosto. Tente identificar os detalhes que o tornam único. É aquele pequeno vinco entre os olhos? Ou talvez suas covinhas? Qual é a forma real dos seus óculos? Ou os cantos de seus lábios tendem a subir ou descer. Agora, este exercício é o perfeito para aplicar todos os truques que aprendemos antes. Comece perguntando a si mesmo onde você vai começar seu desenho, quais detalhes você vai se concentrar e onde na página você vai situar seu retrato. Em seguida, coloque seu fluxo de movimento. Aproveite essa liberdade, esse movimento irrestrito. A diversão de simplesmente desenhar. Assim como quando você era criança. Se você está preocupado que você pode se perder na página com os olhos fechados, use um grande golpe e não levante sua caneta se você puder evitá-lo. Finalmente, confie em sua mão para traduzir no papel o que seus olhos notaram. Não se apresse, e aproveite o tempo para desenhar todos os pequenos detalhes que você observou. Mais uma vez, você pode repetir o exercício quantas vezes quiser. Focando cada vez na adição de mais elementos. Você perdeu aquela covinha ou seus cílios, tente se lembrar de adicioná-los na próxima vez. Agora, você sabe o que fazer. É hora de refletir sobre seus desenhos. Tente se concentrar em suas melhores qualidades com base no que você identificou até agora. Por exemplo, pergunte a si mesmo, meus desenhos
são bons? Porque meus traços são muitas vezes ousados, delicados, limpos? Meus desenhos são bons porque transmitem uma sensação de força, vulnerabilidade
ou vivacidade? Meus desenhos são bons porque eu sei como enfatizar característica e emoção ou humor? Lembre-se de enviar seus retratos na seção do projeto. Assim, o resto de nós também pode comentar sobre o que gostamos sobre ele. Mais uma vez, ele vai lhe dar uma grande visão sobre seu próprio estilo, mesmo que você não pense que você tem um ainda. Por exemplo, quando eu era estudante, meus professores costumavam comentar sobre a vivacidade do movimento, a energia em meus desenhos. Então aprendi a enfatizar isso. Identifiquei o que tornou meus desenhos únicos e corri com ele. Antes de passarmos para a última parte desta aula, eis o que aprendemos nesta lição. Você aprendeu a passar o tempo observando seu assunto e entregando detalhes em sua memória. Você usa técnicas de lições anteriores para completar seu retrato. Você começou a identificar sua própria força descobrindo o que é bom em seus desenhos. Quando você estiver pronto, vamos passar para a última parte desta aula, onde vamos recapitular tudo o que vimos nas lições anteriores, e então veremos como você pode desenvolver seu próprio estilo pessoal. Vejo você então.
7. Vamos encontrar nosso próprio estilo: Oi de novo. Boas notícias. Exercícios malucos normais. Você pode voltar a desenhar como quiser. Dito isto, eu encorajo você a pegar tudo o que aprendeu nessas lições passadas e aplicá-lo à sua prática regular de desenho. Por exemplo, não se esqueça daquele garoto de quatro anos dentro de você, aquele que costumava desenhar só por diversão. Não coloque tanta pressão na produção de um bom trabalho e, em vez disso, concentre-se em se divertir. Você vai progredir muito mais rápido assim, eu prometo. Você não confia em si mesmo para traçar uma linha reta para salvar sua vida. Seja ousado e empurre-se para superar esse desafio. Seus desenhos serão muito mais expressivos e
realistas , uma vez que você se permite cometer erros. Você sente como se nunca conseguisse desenhar com precisão o que quer. Use traços simples para treinar sua mão de forma eficaz para rastrear o que seus olhos vêem, e lembre-se, um pouco de planejamento vai muito longe. Você passa a maior parte do tempo com o nariz quase tocando sua página. Lembre-se de olhar para cima, confiar na sua mão para fazer a sua coisa e focar no que você vê. Lembre-se de dedicar tempo para observação e conscientemente comprometer detalhes em sua memória. Você será capaz de desenhar qualquer lugar de uma rua movimentada em Bangkok para um café movimentado em Paris. Finalmente, olhe para trás todos os comentários que você tem sobre o seu trabalho. Seus próprios comentários, meus, outros, e pergunte a si mesmo, qual é a maneira mais comum que você descreveu seu próprio trabalho? Se você recebeu feedback de outros alunos, foi consistente? Se você ainda não recebeu nenhum feedback, lembre-se de voltar e verificar um pouco. Com base nisso, quais qualidades você deve desenvolver em sua própria prática? Depois de ter identificado o que é que torna seus desenhos únicos, será muito mais fácil desenvolver seu próprio estilo pessoal, e acredite em mim, estou falando por experiência aqui. Meus próprios estilos pessoais realmente emergiram de uma prática de esboços super regulares. Quanto mais eu fazia isso, mais eu era capaz de identificar minha força, mais eu era capaz de amplificar o que eu era naturalmente bom. Por exemplo, notei que meus esboços tendiam a ser mais precisos quando eu desenhava pequeno. Então comecei a comprar cadernos de desenho menores e ferramentas
mais precisas, como forros finos ou pontas caligráficas. Eu também percebi que eu era melhor em desenhar linhas do que qualquer outra coisa. Eu não fui muito bem adicionando texturas ou sombreamento, então eu corri com isso e aperfeiçoei em meus esboços. Outra grande força foi o fato de que eu era capaz de desenhar muito rápido, então meus esboços se tornaram esses instantâneos rápidos, animados e dinâmicos do que eu vi, e você vai encontrar cada um desses elementos no meu trabalho de ilustração, pequenos detalhes, imagens ocupadas com uma forte ênfase em linhas limpas e dinâmicas. Eu realmente espero que esta aula seja o ponto de partida de sua própria jornada para encontrar seu estilo individual. Primeiro, reconectando-se com aquela alegria infantil de desenhar, depois deixando de lado seu constrangimento, e finalmente focando no que faz você grande. Tudo bem, eu vou te ver no último vídeo onde eu vou compartilhar minhas principais dicas para essas aulas com dicas gratuitas sobre como melhorar sua prática de desenho regular.
8. Para onde ir a partir aqui?: Parabéns, você passou pela aula. Eu impedi você de usar sua mão dominante. Eu te forcei a desenhar em uma única linha, eu pedi para você desenhar sem olhar para baixo ou com os olhos fechados. Eu até te forcei a se livrar do apagador e ainda assim aqui está você. Bem feito você. Como nos certificamos de que você acompanhe o bom trabalho? Como você continua usando o que aprendeu na lição em sua própria prática de desenho? Bem, aqui estão as minhas três melhores dicas para quem quer ficar com uma prática de desenho divertida e
positiva e quer manter contato com essa criatividade infantil. Número 1, compre um livro de desenho e desenhe tudo, em todos os lugares. Sua xícara de café, sua planta de casa, seu gato. Quanto mais o fizeres, melhor ficarás. Número 2, esqueça as regras. Cada desenho é bom se você gostou de fazer isso, identifique sua força e concentre-se em
desenvolvê-los em vez de se sentir derrotado por suas falhas. Número 3, nunca arrancar uma página de jogar um desenho fora, voltar a ele em poucas horas, e ele pode realmente ter qualidades que você negligenciou antes. Parabéns mais uma vez e muito obrigado por levar esta aula comigo, e embarcar nessa jornada um tanto louca. Espero que nunca mais te sintas envergonhado por um dos teus desenhos. Lembre-se de enviar seu trabalho para a seção do projeto. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Se você quiser ver mais de mim, sinta-se livre para verificar o meu Instagram ou o meu site. Vejo você em breve e desenho feliz.
Amandine Thomas, Award-winning illustrator
