Série de lápis de cor para iniciantes | curso 3 | Esboço de luminância: texturas dinâmicas

1. Introdução: Olá e bem-vindo à minha série; lápis de cor, a classe três do iniciante, luminância esboçando texturas dinâmicas com lápis de cor. Você sempre quis saber como usar lápis de cor para produzir lindas texturas e efeitos? Quer aprender algumas novas técnicas, dicas e truques? Se a resposta para qualquer uma dessas perguntas for sim, essa aula é perfeita para você. Meu nome é Imran. Sou designer gráfico e ilustrador e sou totalmente obcecado com lápis de cor e materiais de arte em geral. Eu uso lápis de cor há muitos anos, muitas marcas e tipos diferentes de lápis de cor para fazer esboços no meu caderno de esboços diariamente, em pedaços de papel, em superfícies maiores que Eu faço ilustrações completas com que estão prontas para enquadrar e imprimir. Esta é a terceira classe da minha série, lápis de cor para iniciantes, que se baseará nas técnicas e no conhecimento que aprendemos na classe um e na classe dois. Nesta aula, veremos três técnicas incríveis para construir alguns efeitos e texturas fabulosos e demonstraremos isso usando o lápis ilustre conhecido como Caran d'Ache lápis de luminância. Analisaremos os suprimentos básicos necessários para a classe, então vamos nos aprofundar no emocionante mundo da criação de texturas de cores que são fáceis de produzir e parecem absolutamente fantásticas. Vamos avançar para projetar destaques com algumas ferramentas incríveis que você pode ou não ter visto antes e, finalmente, aplicaremos diferentes mídias para criar sombras interessantes e tons escuros que podem ser totalmente incorporados em nossas belas ilustrações. Em seguida, vamos reunir todas as técnicas em um esboço completo passo a passo bonito e fácil de seguir. Ao completar os exercícios dentro das lições e do esboço completo, você estará pronto para mergulhar no maravilhoso mundo dos lápis de cor mágica e produzir sua própria bela esboço em seu projeto de aula. O que você está esperando? Pegue uma boa bebida, pegue algumas guloseimas agradáveis, ponha lápis afiados e vamos nos preparar para começar a aula. 2. Lápis de luminosidade: Okey-dokey. Vamos agora falar sobre o principal suprimento para esta classe que você precisará e sim, você adivinhou certo, esse é o lápis colorido. Agora você pode ver aqui, eu tenho alguns bons lápis de cor aqui. Os que vou demonstrar nesta classe são os lápis de luminância Caran d'Ache, adoráveis. Vou mostrar-lhe o pequeno folheto que você obtém dentro disso. Esta é a luminância 6901 de Caran d'Ache e esses lápis são absolutamente ótimos. Agora, lembre-se, você não precisa usar esse lápis específico para essa classe. Este é apenas o terceiro tipo de lápis de cor que estou demonstrando nesta série. Se você se lembra, passamos pelos lápis de cor Prismacolor na classe um, depois passamos por lápis de cor Polychromos na classe dois e na classe três, estou demonstrando com essa linda luminância lápis. Agora, este é um lápis de núcleo macio. Isso é muito parecido com o Prismacolor. A maior diferença nisso é que ele é leve e rápido. resistência à luz, se você ainda não sabe, tem tudo a ver com a capacidade de uma cor permanecer permanente ao longo do tempo, que ela não desapareça. Mais uma vez, abordamos isso na classe um em muitos detalhes. Então, confira isso se você quiser uma recapitulação rápida. Mas, novamente, não é absolutamente necessário que você vá em frente e compre esses lápis específicos para essa classe porque eles são muito caros. O conjunto real, o Apgar é o 76 sets aqui. Vou apenas trazer isso para a tela e isso contém uma jangada inteira de cores e tamanhos diferentes. Absolutamente lindo. Ele vem em uma caixa muito boa. Mas, novamente, você não precisa comprar isso para essa classe. Se por acaso você tiver esses lápis, então vá em frente e agarre-os e deixe-os afiados, que possamos nos preparar e aproveitar essa jornada. Mas se você não tem isso, então está absolutamente bom. No entanto, se você realmente os quer, se você tem esse enorme desejo ardente de comprar esses lindos lápis que vêm com essa fantástica vantagem, então vá em frente e pegue-os se quiser. Vou deixar algumas recomendações sobre os tamanhos dos conjuntos em que eles entram, nos pacotes de recursos. Faça uma pesquisa que se você quiser realmente obter alguns desses. Eu nunca recomendaria comprar um conjunto enorme como este quando você está começando em lápis de cor ou mesmo se você quiser experimentar um novo meio, eu sempre começaria com um conjunto menor. Agora, os conjuntos mais pequenos podem ser um pouco mais acessíveis. A grande vantagem deste lápis é que você pode comprá-los em solteiros, enquanto que com os Prismacolors para pessoas no Reino Unido como eu ou na Europa, não podemos comprar esses lápis em particular. Depois que eles se esgotarem no seu set, você acabará precisando comprar mais. É por isso que eu sempre prefiro usar esse lápis quando estou fazendo obras de arte contínuas. Vou mover isso rapidamente para o lado de lado, e vamos nos concentrar naqueles que temos. Para passar rapidamente por este folheto e falar um pouco sobre isso. Você tem esse lindo e lindo folheto aqui. Vamos ver se podemos obter um zoom de zoom sobre isso, e então ele basicamente passa por quais são as características desses lápis. Em resumo, estas são apenas cores intensas e brilhantes. Eles têm alta concentração de pigmento. A suavidade e o poder de cobertura superior neles realmente superam muitas outras marcas de lápis colorido, e eles são rápidos em conformidade com os mais altos padrões internacionais, que está de acordo com esta ASTM D 6901. Não fiquei claro o que isso significa, mas isso deve significar algo especial, mas basicamente, estes são muito rápidos. Depois de criar seu trabalho artístico com eles, eles não desaparecerão com o tempo e, novamente, é apenas uma preferência pessoal. No entanto, se eu tivesse a opção de usá-los e usar meu Prismacolor, provavelmente por causa da experiência, apenas fique com os Prismacolors porque a consistência amanteigada de Prismacolor, Eu nem acho que essa luminância Caran d'Ache pode chegar perto. Estes são muito agradáveis e suaves e o deitado é ótimo. Mesmo com o Derwent Colorsoft, você fica muito bom e suave. Mas eu só acho isso porque eu usei várias marcas com lápis colorido ao longo dos anos. Eu simplesmente não consigo encontrar o lápis de cor que me dá aquele lindo frasco de consistência como aveludado suave deitado de cor que o Prismacolor faz, que passamos na classe um. Novamente, se você me perguntar qual é o meu lápis de cor favorito usar para a experiência e apenas para um bom prazer, eu diria que seria o Prismacolor para verdadeira solidez e longevidade da minha luz arte, eu usaria esses, esses lápis de luminância nacionais atuais, ou usaria os lápis Polychromos que passamos na classe 2. Foi apenas uma pequena discussão rápida os lápis, os lápis de cor. Mais uma vez, pegue o suporte de lápis que você tem nesta classe. Se você tem os softcore como o prismacolors ou o Derwent Colorsoft, então isso provavelmente será melhor quando você estiver seguindo a aula porque ele será capaz de imitar o lay softcore para baixo que fazemos nas lições desta aula. Agora, vamos passar para os outros materiais e ferramentas que você precisará para essa classe. Vejamos isso em seguida. 3. Materiais para o curso: Bem-vindo de volta. Vamos agora falar sobre alguns dos suprimentos adicionais que você precisará para essa classe. Agora lembre-se, não é necessário que você tenha todos esses itens que eu tenho na tela aqui. Se você tiver isso em mãos, então isso é absolutamente ótimo. Se você não os tiver, então não vá em frente e comece a comprar esses suprimentos individuais apenas para completar a aula. É apenas algo para você ver quando demonstro o uso de técnicas diferentes. Mas se você quiser ir em frente e pegá-los, então faça isso. Todas as revisões e links desses suprimentos específicos que estou demonstrando estarão no pacote de recursos da classe. Então, confira isso. Vamos passar rapidamente pelos suprimentos e vamos começar com o que você provavelmente terá e esse é o lápis Humboldt. Basta pegar qualquer lápis que você tem por aí, um HB ficará absolutamente bom, e isso é o que vamos usar quando formos fazer as lições que estão na parte central desta classe. Em segundo lugar, certifique-se de ter um apontador. Agora, isso é absolutamente obrigatório, especialmente quando se usa lápis de cor, não só para afiar seu lápis, mas também para afiar seus lápis de cor. Certifique-se de ter uma marca decente ou um tipo decente de apontador que irá afiar seus lápis sem quebrá-los. Eu passei por diferentes afiadores na classe 1 desta série, então confira essa. Estou usando esse padrão 1 que tenho aqui que funciona absolutamente bem. Novamente, tente evitar usar o apontador mais barato porque eles tendem a apenas quebrar os núcleos dos leads em seus lápis, então isso é algo para procurar. Esses são os dois itens que você provavelmente terá por aí, então pegue esses itens e prepare-se. Agora, vamos passar para esses próximos conjuntos de itens que temos aqui, e estamos começando com o liquidificador. Agora, este é o liquidificador seco para lápis de cor, e o que estou usando é o que usei nas classes anteriores, e este é de Derwent. É apenas um liquidificador padrão. Agora, se você não tem um liquidificador, então não se preocupe com isso porque há outras maneiras de misturar lápis de cor que faremos, e eu demonstrarei isso quando chegarmos a essa parte da lição. Se você tem um liquidificador incolor como este com seus lápis de cor ou se você tiver um na lateral, pegue isso. Isso vai ser muito útil. Vamos usar isso ao longo das lições nesta aula. Passando para forros finos aqui. Acabei de comprar esses forros finos básicos. Mas eu diria que para forros finos, se você tiver uma variação nos tamanhos das pontas, então vá para aqueles que têm uma boa dica ampla como esta. Este aqui, você pode ver que eu tenho uma boa ponta grossa de peso pesado naquela, e isso vai ser muito útil nisso. O que você quer evitar para esta aula com forros finos é ter a ponta muito fina, então uma boa ponta pesada e grossa funcionará muito bem nas lições desta aula. Agora, passando para este pequeno utensílio único, e eu prometo que isso não é algo para tirar os recheios de seus dentes. Esta é uma ferramenta de gravação em relevo. Agora, você provavelmente não vai ter esse tipo de coisa em sua casa ou em suas gavetas, mas se você fizer isso, se você gosta de suas artes e ofícios, provavelmente terá algo assim. Agora, esta é uma ferramenta muito interessante e vamos fazer algumas técnicas super-duper com isso. Se você tem um desses por aí, então pegue isso agora e prepare-o para as aulas. Vamos passar para este agora, e isso é algo que você me viu apresentar em muitas das minhas aulas, e isso é apenas um marcador de tinta geral. Se você tiver um marcador de tinta branca, isso funcionará muito bem. Se você não tiver e tiver guache em vez disso, pegue seu guache branco, isso funcionará excelente para a seção de destaque da classe. Passando para os dois últimos itens aqui, tenho algumas canetas pincel aqui. Agora você pode ter isso por aí, talvez não. Estes são muito úteis, não apenas para usar com lápis colorido, mas apenas para uso geral em artes e aulas. Se você tiver alguns desses e diferentes tons de cinza, segure-os e prepare-os para a aula. Se você não tiver, não se preocupe com isso. Muito provavelmente você não vai realmente ter isso, então vamos mover isso para o lado. Mas eles são ótimos e adicionam ótimos recursos quando se trata de usar lápis de cor. Estas são apenas canetas de escova padrão. Você pode não ter os semelhantes como eu tenho, você pode tê-los em um conjunto de liners finos. Seja qual for o tipo de caneta pincel que você tenha, se você tiver alguns tons de cinza agradáveis neles, apenas prepare-os para a aula. Finalmente, aqui eu tenho apenas alguns marcadores de ponta de feltro Crayola padrão, e estes são apenas marcadores à base de água, e você provavelmente conseguirá obtê-los porque estes são realmente barato para comprar em qualquer tipo de loja de arte ou até mesmo da loja de libras. Então, se você puder se apossar de alguns desses, eles são ótimos quando se trata criar texturas e adicionar profundidade, e eu tenho alguns tons de cinza aqui, então isso funcionará muito bem. Isso é sobre isso para os suprimentos reais em si mesmos. Vamos passar agora para as diferentes superfícies que eu recomendo para essa classe. 4. Superfícies: Vamos passar rapidamente pelas diferentes superfícies que eu recomendo usar nesta classe. Passamos por superfícies com muitos detalhes, como fizemos com os lápis de cor na Classe 1. Se você quiser recapitular sobre isso, verifique isso. Os que eu recomendo para isso serão baseados naqueles que passamos na Classe 1 e na Classe 2. Aqui acabei de ter três superfícies diferentes aqui. Estou começando com esse pequeno caderno em que faço muito do meu trabalho de lápis colorido, e este é apenas um caderno de desenho barato que contém papel cartucho. O papel cartucho está bom, desde que tenha uma quantidade decente de dente nele. Mas, no geral, tem uma superfície lisa. Eu recomendaria ir para um papel cartucho de superfície lisa que seja de boa qualidade, que os lápis de cor possam aderir. Você pode ver aqui que tenho algumas pequenas ilustrações bonitas com lápis de cor, e funciona muito bem. Vou mostrar a textura deste papel, e verei se conseguimos dar um zoom nisso. Você pode ver que temos uma superfície agradável e muito lisa neste caderno de desenho de papel cartucho. Isso é algo que eu recomendo. Vamos mover este para o lado. Por aqui, novamente, acabei de pegar um bloco de papel cartucho. Este é o papel cartucho pesado, sem ácido, e funciona muito bem. Adequado para caneta, lápis, carvão vegetal e muitos materiais diferentes. Vou mostrar-lhe este também. Você pode ver aqui, não tenho certeza se você pode ver isso na câmera muito bem, mas é muito bom e suave, boa qualidade, tem uma espessura agradável e funcionará muito bem para lápis de cor. Finalmente, aqui tenho meu papel de tabuleiro Bristol. Este é provavelmente o meu papel para lápis de cor se eu estiver fazendo uma peça grande. Eu recomendo isso. Se você tiver esse tipo de papel, basta abrir isso rapidamente. Isso tem uma superfície super lisa, e lápis de cor funcionam muito bem nisso. Há uma versão de velino deste papel em particular que tem um pouco mais de textura, você pode usar isso, se quiser, depende inteiramente de você. Apenas evite usar papel de impressora barato ou papel barato que você compra na loja de libras, porque você simplesmente não conseguirá produzir essas texturas e efeitos que vamos passar. É praticamente isso para as superfícies reais. Compre um papel cartucho decente, ou algum papel de placa Bristol, e você estará pronto para ir. 5. Texturas de cores: Bem-vindo de volta. Vamos agora começar com a parte empolgante da aula e passar por algumas das técnicas incríveis que vou discutir. Em primeiro lugar, prepare seus lápis se você quiser me seguir passo a passo nisso, nas lições, então pegue talvez algumas cores que estão prontas afiadas à mão para que você possa fazer isso facilmente. Alternativamente, se você quiser apenas assistir às lições e depois acompanhar depois quando recapitulá-las , tudo bem. Vamos começar fazendo a técnica número 1, e isso está criando texturas de cores usando nossos lápis de cor. Agora, lembre-se, você não precisa usar os mesmos lápis que eu ou mesmo as mesmas cores, basta obter uma cor semelhante que estou demonstrando com qualquer marca de lápis colorido que você tem, e vamos começar começou com a emoção. [RISOS] Em primeiro lugar, o que vou fazer é usar essa linda cor laranja que tenho aqui. Apenas para referência, se você estiver usando o Caran d'Ache Luminance, este é o número 850, e este é chamado Cornelia. Se você quiser usar a mesma cor e lápis que pode, essa é a referência a este. O que quero dizer com textura de cor é usar pesos de linha, crosshatching, pontilhamento e diferentes técnicas que também abordamos na classe de caneta e tinta. Se você assistiu isso da série que eu fiz, vamos aplicar todas essas técnicas de textura usando lápis de cor. O interessante com lápis de cor em comparação com a tinta é que você pode adicionar mais e mais camadas em diferentes métodos. Vamos seguir em frente e fazer isso. Com seu lápis colorido, o que eu quero que você faça é eu quero que você comece fazendo uma amostra de cor usando o lado do lápis. Observe que estou segurando o lápis assim com o dedo indicador na parte superior e estou apenas usando meu polegar para girá-lo e segurá-lo levemente. Não estou segurando no final. Lembre-se, se você passou pela Classe 1, passamos por todas as diferentes posições de retenção. Queremos segurá-lo ao lado para criar uma amostra de cor muito boa. Basta colocar a primeira camada de cor. Estou usando meu papel cartucho pesado. Essa primeira camada pode parecer um pouco diferente para você, dependendo do papel que você está usando. É basicamente trazendo a superfície dessa textura do papel e isso é tudo o que é. Apenas uma amostra de cor muito leve, e é sobre isso. É apenas um pequeno retângulo de cor. Depois de fazer isso, então eu quero que você mude para sua posição espera e segure-a como você seguraria um lápis normal. Assim, e usando a parte mais nítida da ponta do lápis. Quero que você comece a desenhar em algumas linhas que vão de cima para baixo, mantendo-as o mais próximo possível, mas mantendo-as consistentes. Assim, você pode ver que estou desenhando sobre essa amostra com a mesma cor. Isso é o que quero dizer com texturas de cores. Estamos efetivamente fazendo essas linhas de eclosão sobre uma cor base. Você pode ver apenas fazendo essa pequena técnica rápida, ela trouxe um visual texturizado, que é muito diferente, apenas uma cor plana estabelecida. O que vou fazer agora é que vou atravessar o outro lado. Assim, usando a mesma posição, use essas linhas para percorrer todo o caminho. Não estou pressionando muito. É apenas com pressão média e apenas para preencher as linhas onde as temos linhas hachura verticais para completar esta textura adorável crosshatch de grade. É isso. Isso é o que quero dizer usando texturas de cores e crosshatching. Essa foi a primeira parte da técnica. O que podemos fazer agora é que podemos realmente ir frente e adicionar outra camada sobre isso. Usando a mesma cor, se eu apenas segurar isso do lado como fiz com a primeira camada, vou entrar e vou adicionar outra camada de cor assim, aplicando pressão média apenas nesta borda e, em seguida, apenas construindo essa cor nas linhas reais de crosshatching que obtivemos. Você pode ver que está mesclando as linhas de crosshatching, suavizando-as. Estou apenas adicionando um pouco mais de profundidade. Esta é uma ótima técnica para usar quando você está esboçando rapidamente com lápis de cor, onde você não quer pressionar demais ou preencher a área do seu papel. Você pode ver tudo o que estou fazendo é que eu estou apenas usando isso nesta pequena área aqui no lado esquerdo e, em seguida, apenas trazendo essa camada ao longo da linha de fundo só para dar essa variância e interesse. Você pode ver adicionando mais e mais, apenas escureceremos este canto inferior esquerdo. Isso é ótimo para quando você quer adicionar uma diferença de valor. Por exemplo, se você estiver desenhando uma bola ou um pedaço de fruta ou um mobiliário ou seja o que for, você tem esses contornos diferentes e você tem escuros e luzes. Você pode fazer isso facilmente com essa técnica. Assim como aqui, temos um bom pouco de escuridão deste lado e, em seguida, temos luzes deste lado que misturando com essa textura bonita. Experimente isso com as cores que você tem. Isso funcionará melhor com cores de tom médio. Se você tiver tons mais claros, talvez não consiga obter o efeito total. Eu aconselho você a usar cores médias. Mas, assim como um exercício, experimente esta amostra em particular com máximo de cores possível para caber em sua página e isso lhe dará uma boa indicação do que suas cores podem produzir e quais texturas você pode fazer quando se trata de fazer seus projetos de classe. Vejamos agora o segundo método de criação de texturas de cores. Novamente, o que vou fazer é trabalhar debaixo dessa primeira amostra de textura que criei. Vou ficar com a mesma cor e vou seguir em frente e apenas colocar outra pequena amostra de primeira camada desta linda cor laranja, linda cor que é uma das minhas cores favoritas, laranja. Absolutamente lindo. [RISOS] Eu só vou jogar isso, colocar isso muito bom e está ótimo. Primeira amostra de cor como a cor base está muito boa. Agora, o que vamos fazer é que vamos adicionar alguns pequenos pontos aqui. Se você puder ver, eu estou adicionando levemente novamente, alguns pontos no canto inferior aqui, assim como fizemos com as linhas, mas estamos aderindo a este lado inferior esquerdo, concentrando-se em adicionar este belo visual estippled e isso é praticamente isso. O que você pode fazer é variar isso. Você pode ter um pouco de crosshatching e alguns grampos em seus esboços para realmente trazer uma variedade de texturas para tornar sua arte muito interessante. Vou mostrar alguns desses exemplos de uso dessas técnicas nas obras de arte que também produziram. Assim, estou apenas adicionando esses lindos pontos doty, belos grampos no lado inferior esquerdo deste retângulo. Você pode ver com que rapidez adicionamos essa textura realmente única. Isso pode ser usado para adicionar textura às cabeças de áreas de planos ou até mesmo em alimentos, ou apenas para variá-la em qualquer tipo de ilustração que você esteja fazendo. Funciona tão bem e é tão fácil de fazer. Esse foi o segundo método usando stippling. Estou usando pontos sobre a primeira camada. O que você pode fazer é adicionar essa segunda camada, como fizemos com a primeira. Mas com isso, o que você vai fazer é se você adicionar uma segunda camada demais , ela vai silenciar e misturar esses grampos, então seja muito gentil quando você estiver adicionando uma segunda camada se isso é o que você quer fazer. Caso contrário, você apenas apagará aquele belo trabalho de pontilhamento que você fez. Este é um visual muito bonito em comparação com o visual de textura que obtivemos do crosshatching, que é muito escuro e vibrante e se destaca muito mais com o contraste. Você tem dois looks diferentes que produzem dois resultados muito diferentes. 6. Visual combinado: Vamos passar para o terceiro agora. Para este, o que vou fazer é adicionar outra amostra swatchy como primeira camada na página aqui. Vou transformar isso em uma amostra um pouco maior, então temos um tamanho de área dupla neste lado aqui. Você tem que lembrar que esta ordem que estou fazendo onde estou colocando uma cor de base para baixo e, em seguida , adicionando essas linhas de textura com eclosão, pontilhamento , crosshatching, você não precisa fazê-lo nesta ordem específica. Você pode realmente ir em frente e fazer as linhas de hachura primeiro ou as linhas de pontilhamento e depois passar com uma leve amostra de cor. Os resultados serão muito semelhantes. Depende inteiramente de você como você quer fazer isso. Eu sempre gosto de adicionar minha cor base primeiro e depois fazer algumas linhas de hachura e linhas de textura. Mas tudo depende do tipo de ilustração ou do desenho que estou fazendo. Às vezes eu posso apenas sentir vontade jogar nelas linhas de eclosão primeiro, só para me dar uma indicação de só para me dar uma indicação de onde essas texturas vão estar e depois passar com duas ou três camadas na parte superior para apenas mesclar tudo. Você pode ver aqui agora, eu tenho essa camada base muito legal que se deitou com esta linda laranja. Vamos deixar isso para que este próximo método siga em frente. O que vou fazer agora é usar minha linda ferramenta de liquidificador. Se você se lembra da Classe 1 e da Classe 2, usamos este liquidificador de cor seca. Como mencionei antes, estou usando o Derwent, qualquer que você tenha, se você tiver, então agarre-o e comece a usá-lo como estou fazendo agora. O que estou fazendo aqui é que vou entrar e vou misturar esse lado inferior esquerdo. Você pode ver com esse liquidificador tudo o que está fazendo é empurrar aquele belo pigmento, aquele lindo pigmento laranja laranjado nas ranhuras daquela superfície de papel e está apenas espalhando isso laranja. Você notará que a cor parece diferente depois de misturá-la, especialmente com esta laranja. Esse geralmente é o caso quando você está usando esses liquidificadores incolores. Isso só faz um fantástico e suave. Mas, novamente, se você não tiver um desses liquidificadores, isso não é problema, basta deixar essa camada base como está. Só estou mostrando isso para que você tenha opções diferentes com as quais você possa trabalhar quando estiver praticando e aproveitando esse lindo meio [RISO]. Assim, naquele canto inferior esquerdo, eu acabei de ir em frente e adicionei uma boa camada de liquidificador no topo, então temos uma variação deste lado indo para isso, agradável e dirijo isso, bom e misturado aqui. Okey dokey. Agora o que eu quero que você faça é eu quero que você entre e apenas jogue algumas linhas como esta. Eles não precisam ser retos, eles só precisam subir em uma direção, aproximadamente a mesma distância, e talvez atravessar a amostra real. Assim, você pode ver que eu criei essa textura muito legal aqui. O que vamos fazer agora é que vamos entrar e vamos fazer uma linha diagonal como esta. Assim como nessas linhas verticais, vou usar uma linha diagonal para criar essa textura cruzada e bonita em cima daquela área misturada de pigmento. Você pode ver a rapidez com que acabamos de criar essa linda dimensão aqui usando apenas a mesma cor. Quero dizer, adoro produzir obras de arte em uma cor singular, ou se você gosta em um efeito monótono. Ele parece tão bom e realmente ajuda com a compreensão do uso de cores na arte em geral. O que vou fazer agora é acrescentar esses pontos íngremes que fizemos aqui. Mas vou colocá-los no topo aqui onde temos aquele deitado seco ou cor. Você pode ver o que isso faz é começar a adicionar essa camada adicional de interesses. Olhe para isso. Veja como isso é fácil de criar. Agora você pode fazer isso como um primeiro plano ou um plano de fundo para sua arte ou você pode apenas basear sua arte inteira começando usando essa camada base e apenas construindo essa textura para produzir sua imagem . O que quiser, pratique esse experimento com isso, divirta-se muito e garanto que você realmente vai aproveitar essa jornada depois de começar. Como eu disse, você não precisa usar a mesma cor que eu mesmo, faça isso algumas vezes com algumas cores diferentes. Apenas comece a praticar com isso e você vai se divertir muito. Assim mesmo. Estou jogando neles pequenos pontos, não pressionando muito, apenas usando aquele lindo pigmento e deixando-o fluir e aderir a esse papel. É isso para esse. O que podemos fazer agora é talvez apenas adicionar mais alguns detalhes na parte inferior. O que vou fazer é usar o lado do meu lápis novamente, segure-o assim, e eu vou entrar e vou adicionar outra camada na parte inferior, e eu vou pressionar com um pouco mais de pressão para que tenhamos um lay-down de cor mais pesado assim, para que isso pareça que temos uma cama de talvez palha ou uma cama de fibras semelhantes que estão apenas sendo levantado de algum mundo imaginário [RISO] e então temos esses pequenos pontos no topo que representam as cabeças desses canudos. Eles podem ser o que você quiser. Só estou tentando inventar uma bela cena [RISOS]. Você pode fazer o que quiser. Você pode transformá-los em pirulitos. Se você quiser [RISOS] transformá-los em alguns elementos caprichosos, você pode ir em frente e fazer isso. Assim mesmo. Eu adicionei nessa camada base para realmente trazer essa diferença no valor tonal. Sim, fizemos a coisa toda com apenas uma linda cor laranja. Dê uma chance, experimente com algumas cores. Isso é sobre isso para esta primeira técnica. Vou mostrar rapidamente algumas das obras de arte que produzi usando essa técnica. Se eu conseguir um zoom de zoom de volta neste aqui. Você pode ver nesta pequena cena que eu fiz, eu tenho algum trabalho texturizado usando essa única cor, eu tenho esse crosshatching nesses elementos de pico pico na parte de trás. Muito disso é muito bom e escuro. Então, novamente, eu tenho isso nesses elementos na frente. Você pode ver que eu tenho essa área escura à esquerda e, em seguida, ela fica mais clara no topo. É aí que você tem essa enorme vantagem de construir novamente essas linhas de crosshatching e depois passar por cima delas em uma bela camada de cor. É apenas um caso de apenas construir isso em sua imagem real em si. Agora, o que você não quer fazer é que você não quer usar essa técnica em todos os elementos da sua imagem ou em sua imagem. Caso contrário, não pode ficar um pouco demais e você pode perder a noção de onde você realmente tem os elementos e não quer que tudo pareça igual. Só para adicionar interesse visual, é sempre bom ter um pouco de textura aqui e ali, apenas para dar algum contraste, não apenas em valor tonal, mas também na textura geral. Esse foi um exemplo. Temos mais exemplos aqui. Neste, eu tenho uma sensação muito mais leve, para que você possa ver que essa textura funciona nos picos aqui. Eu os fiz muito escuros no lado esquerdo, alguns pontos acentuados aqui no final e depois deixei a borda nos lados direito desses completamente em branco. O que isso acrescenta é que acrescenta essa dimensão da luz entrando e atingindo essa cena geral. Isso só lhe dá uma sensação muito agradável e arejada de que você tem tanta textura dentro toda a imagem que realmente faz com ela apareça e é tão interessante apenas ver. Acho que parece fantástico. Mais uma vez, texturas lá. Mais uma vez, tenho mais texturas nesta área aqui em baixo nos picos. Observe novamente que não estou usando texturas em todos os elementos dessas imagens que eu desenhei, isso apenas adiciona interesse visual. Apenas dê uma chance a isso. Tenha uma chance de fazer as amostras como fizemos no exercício. Vou pegar um zoomy, ampliar de volta lá. Isso realmente ajudará você a visualizar os diferentes tons e áreas que você pode preencher com seus lápis de cor, especialmente se você tiver apenas uma única cor. Se você não tem Caran d'Ache Luminance e realmente quer experimentá-los, então eu provavelmente diria, talvez apenas compre duas ou três cores diferentes que você realmente gosta e depois teste-as por usando essas técnicas diferentes que estou mostrando nesta classe e então você pode realmente ir em frente e apenas fazer um belo desenho monótono de cor única, como eu fiz aqui no meu caderno de desenho. vez, vamos colocar um zoom zoomy de volta lá, assim. Quero dizer, a maioria deles são todos tons únicos. De qualquer forma, você pode ver aqui, eu só tenho um esboço de cores aqui. Eles parecem fantásticos quando estão completos e novamente, outra única cor neste spread, única cor novamente, que acabei de mostrar antes, e novamente uma única cor e então eu tenho algumas que são várias cores, mas não muitas cores. Assim, você pode realmente criar algumas obras de arte maravilhosas. Dê uma chance a esse. Vamos então passar para o próximo. 7. Gravação em relevo: Foi um bom café. Não foi isso? Sim, foi. [RISOS] Bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada na técnica Número 2 da classe e ela está usando essa maravilhosa ferramenta de aparência peculiar chamada ferramenta de gravação em relevo. Agora você pode ver na tela, eu tenho três desses, e eles variam nas dicas que estão no final do ponto afiado afiado. Vou apenas trazê-los na tela aqui. Você pode ver neste que temos essa dica realmente enorme. É como uma ponta redonda doce de cinzel no final, e então temos esses dois que variam em comprimento, mas a ponta é bem semelhante. Agora você pode obtê-los em pacotes de três, às vezes em pacotes de quatro, ou você pode comprá-los em solteiros. Eles são muito baratos. Agora vou deixar os links para onde você pode obtê-los no pacote de recursos, mas você pode obtê-los qualquer loja de artesanato. Novamente, eles não são muito caros no grande esquema das coisas. Eu diria que é muito útil ter essa ferramenta, especialmente se você estiver trabalhando em lápis de cor, mas eles podem ser úteis se você estiver fazendo artes e ofícios, fazendo cartas e coisas assim. Como vamos usá-los com nossos lindos lápis de luminância? Agora, novamente, você pode usar essa técnica em qualquer lápis colorido. Funcionará, mas o que você precisa ter em mente é que você está usando uma ferramenta afiada , então tenha cuidado com ela. Não vá e se machuque. Use isso com muito cuidado e delicadeza. Eu tenho que dizer isso porque eu não quero que você comece a dizer, Oh, por causa desse mesmo Ronnie se foi e me fez pegar essa ferramenta. Parece algo que vai tirar meus sentimentos dos meus dentes e eu me machuquei porque não estamos aqui sobre machucar, estamos aqui para relaxar. Tenha cuidado com ferramentas afiadas como essa. Agora vou demonstrar isso rapidamente na tela antes de seguirmos em frente e usá-lo com os lápis de luminância porque é sempre bom saber do que estou falando antes de ir à frente e faça isso. Tenho um pedaço de cartão que tem cabelo colorido. Este é apenas o quadro de apoio do meu pequeno livro. É difícil ver isso no white paper, é por isso que vou demonstrar isso rapidamente neste cartão. Tudo o que temos a ver com isso é apenas ir em frente e pressionar para baixo e criar esses pequenos sulcos. Você pode ver na tela que mal consegue vê-los mesmo neste cartão. Vou trazer isso na câmera e obter o outro zoom zoom nisso. Se você apenas suportar comigo se eu mostrar isso em um ângulo, você pode ver que estamos recebendo essas lindas linhas de sulco aqui. Obtenha um pouco mais de um zoom. Muito bem para ranhura de linhas aqui. Isso é tudo o que é. Estamos apenas criando essas pequenas linhas em relevo que estão apenas raspando a superfície desse cartão ou do papel. Estamos apenas usando isso para criar efetivamente um padrão, desenhar, ou criar bom trabalho de textura , mas então como vamos usar um lápis colorido também? É para isso que vamos passar a seguir. Vou deixar o exemplo de papelão pois é bom e remar. Você pode ver isso na tela. Espero que você possa ver isso claramente que você pode ver que temos esses bons sulcos entrando nesse cartão. Agora vamos realmente demonstrar isso com os lápis de cor. Ele vai virar o livro para a página e, na verdade, vou usar a última página do meu livro para demonstrar isso. A razão para isso é que, quando você estiver usando isso, a pressão vai fazê-lo passar para a outra página e isso afetará a página abaixo. Tenha em mente se você estiver usando essa técnica em talvez um caderno de desenho, seria uma boa ideia inserir talvez um cartão ou outro par de folhas de papel embaixo para que não seja afetado quando você está usando isso. Vamos agora chegar às coisas emocionantes. Vou usar este que tenho aqui. Este com esse ponto médio e, no final, tenho um ponto de achado par no final. Vamos segurar alguns lápis de cor. Vou usar minha linda cor laranja que usei na última lição. Também vou usar esse lindo vermelho escuro. Estes também estão em carmesim. O número desse é 589 se você quiser seguir exatamente comigo. Apenas certifique-se de que temos um bom zoom de zoom para que você possa ver lindamente claramente. Acho que preciso de um pouco mais de café agora. Isso atingiu o local que fez aquele Americano, absolutamente lindo. Vamos voltar a ele. Vamos passar por uma sequência semelhante de criação de amostras de cores. O primeiro método é usar uma cor e o que vamos fazer é usar um vermelho escuro para este. Pegue segurando sua cor escura, qual for a cor que você tiver, obtenha sua ferramenta de gravação e use o ponto em que eu diria que um ponto médio e na sua página, basta criar algumas linhas que estão vindo para baixo de linhas verticais agradáveis. Não tenho certeza se você pode ver isso no papel, mas posso ver isso a olho nu. Estou apenas criando essas linhas verticais pressionando com pressão média. Você não quer estar pressionando muito o papel, porque você só vai acabar rasgando o papel. Assim mesmo. Estou apenas criando linhas verticais uniformemente espaçadas, assim como fiz na primeira técnica, até lá. Então vou atravessar, e vou criar aquela bela textura cruzada e cruzada que passa. Isso se tornará mais proeminente quando começarmos a usar o lápis colorido. Não tenho certeza se você pode ver os sulcos. Posso vê-los na tela da minha câmera. Tenho certeza que você poderá vê-los. Olha, o que fizemos foi criar esses sulcos com nossa ferramenta de gravação em relevo. Agora, tudo o que vou fazer é segurar meu lápis e vou pressionar levemente para baixo. Você pode ver que a magia está acontecendo. Não é [RISOS] Nós temos isso, lindo. Não é isso? Estamos revelando essa textura em relevo que acabamos de fazer. Só estou usando uma leve pressão com essa cor escura no topo. Você pode ver que temos esse lindo padrão branco cruzado, que está trazendo essa cor do papel. Agora, essa é uma grande vantagem quando você quer criar destaques, quando você quer criar detalhes que você simplesmente não consegue obter com um lápis branco, então isso é brilhante. Assim, com um pouco de cor no topo, você acabou uma linda amostra de cruzamento cruzado, crosshatch, lindas linhas. Você nem conseguiria dizer que fez isso com uma ferramenta de gravação em relevo. Agora, você faria? Não, você não faria. Agora o que vou fazer é entrar com outra camada mais escura. Você pode ver que passamos com uma camada mais clara e você pode estar pensando, se você entrar no escuro, você vai acabar cobrindo essas linhas? Bem, a resposta para isso é não porque eles foram gravados e realmente cavados naquela superfície e dente daquele papel. Você pode ir tão duro quanto quiser com seu lápis colorido, especialmente se você estiver usando um lápis de cor de núcleo macio como a luminância, ou o Prismacolor, ele não entrará nesse sulco. Você pode ver que estou usando pressão média novamente , mas estou apenas fazendo mais uma camada de cor mais pesada. Está parecendo fantástico. Basta olhar para isso. É como mágica, não é? É. Tudo o que usamos é uma ferramenta de gravação barata. Bem, esse será o nosso pequeno segredo. Você não precisa dizer a ninguém que quando estiver exibindo sua bela obra de arte e dizer: “Olhe para todas essas técnicas lindas, veja como minha obra de arte é bonita, eu sou apenas um mágico”. [RISOS] isso é o que você pode dizer. [RISOS] Vamos acabar com isso, e esse é o primeiro método. Fantástico. 8. Efeito de duas cores: O segundo método de usar essa técnica é começar usando uma amostra de cores. Vou usar aquela linda laranja que usei na classe anterior. Eu só vou entrar e vou criar uma pequena amostra de cor discreta por baixo, como fiz antes. Basta colocar essa cor. Para esta primeira cor neste segundo método, tente usar uma cor muito mais brilhante do que a cor que você tem no topo aqui. Isso fará mais sentido quando chegarmos a fazê-lo. Assim, uma boa camada de cor uniforme. Você não precisa mantê-lo muito leve, você pode ficar um pouco mais escuro do que eu, então eu posso acabar adicionando outra camada no topo. Isso será importante quando usarmos esse segundo método. Assim, uma quantidade decente de cor nessa amostra de cores lá. Excelente. Agora, o que vamos fazer é entrar e obter nossa adorável ferramenta de gravação em relevo. Novamente, vou usar o mesmo, e vou passar por cima dessa cor. Agora, você pode estar pensando, por que ele está passando por cima dessa cor? Você nem consegue vê-lo. Mas isso será revelado. O truque de mágica será mostrado. [RISOS] Se você continuar descendo, siga o mesmo padrão que você criou no topo. Apenas para este exemplo, você pode ficar absolutamente louco com isso e criar belos padrões, desenhos e texturas. Você pode até fazer um desenho completo ou um esboço com isso e revelá-lo [RISOS] mais tarde. Assim, basta continuar a atravessar, criar essa textura agradável. Novamente, você não poderá ver isso corretamente na tela, mas poderá segui-lo a olho nu. Agora, o que vou fazer é entrar com esse vermelho novamente, então aquele vermelho que usei no topo. Então vou falar sobre o que acabei de fazer. Use essa leitura ou aquela cor mais escura para passar por cima. Você pode ver o que está acontecendo aqui, é uma bela linha em relevo laranja que você tem. O que isso está fazendo efetivamente é trazer cor inicial em que você gravou e está trazendo-a para baixo. É uma ótima maneira de criar esse efeito visual e adicionar alguma variação ao seu trabalho artístico. Olhe para isso, isso parece absolutamente lindo. Não é? Temos esse belo efeito cruzado ou waffle embaixo daquele vermelho e laranja. Nem é a cor desse papel. Vou entrar agora e ir um pouco mais pesado com o vermelho. O que isso vai fazer é se livrar dos solavancos brancos que você tem com lápis de cor quando estiver passando por cima uma superfície e ela vai suavizá-la. Agora, você pode até usar sua ferramenta de liquidificador para superar isso para suavizá-la completamente. Vou deixar você experimentar isso. Bem, olhe para isso. Fantástico. Se você comparar os dois, temos um resultado completo diferente, mas estamos usando um método muito semelhante, duas etapas nesse e, em seguida, três etapas neste. Olhe para isso. Aposto que você não achou que seria tão fácil. Não, tenho certeza que você [RISOS] não. Esta ferramenta maravilhosa pode produzir alguns resultados lindos. Agora, vamos fazer uma combinação deste lado. 9. Efeito combinado: Para este, vamos prosseguir e começar com nossa ferramenta de gravação em relevo na parte superior. Vou fazer algumas linhas entrando verticalmente do topo e, novamente, você não precisa pressionar muito sobre isso. Se você quer um visual cru muito disperso, use-o rapidamente assim e faça esses golpes rápidos e retos descendo. Você não precisa seguir o padrão exato que estou fazendo aqui, basta fazer um teste. É disso que se trata. É apenas sobre experimentar. Então eu vou seguir em frente e fazer isso cruzado em um ângulo deste lado, e novamente, não tenho certeza se você pode ver isso na câmera, então eu vou fazer isso rapidamente e apenas jogar em mais algumas linhas. Então, na parte inferior aqui, posso ir em frente e adicionar uma primeira camada de cor como fizemos nesta e entrar para dar um pouco de uma variação em toda essa amostra, mantê-la agradável e grande. Uma boa amostra de laranja indo primeiro, então fizemos um pouco de trabalho de textura na parte superior, e agora estamos entrando com a laranja e eu posso acabar fazendo uma camada mais espessa de laranja para que tenhamos uma boa cor chegando nessa linha em relevo. Assim, não vou polir, vou apenas entrar com algumas camadas. Se você se lembra na Classe 1, passamos pelo processo de camadas e polimento. Se você quiser recapitular sobre isso, verifique isso. Vou usar essas técnicas ao longo desta aula. Assim, temos uma boa amostra daquela laranja. Então eu vou entrar, e vou começar a fazer alguns rabiscos dentro daquela laranja. Acabei de ter uma ideia do que vou fazer aqui. Apenas aleatório, não precisa fazer nenhum sentido. Apenas para demonstrar que você pode esboçar facilmente com esta ferramenta a seu favor e criar alguns resultados interessantes muito divertidos. Assim, estou criando esses pequenos elementos aqui. Sei que é difícil de seguir quando você não consegue ver o que estou fazendo, mas você só aguenta comigo e verá que é realmente fantástico. Assim, vou fazer alguns pontos por lá. Agora o que vou fazer é usar esse vermelho para começar a ficar em camadas com uma camada leve e você pode ver essa magia acontecendo, aquela maravilhosa cruzada saindo e eu vou atravesse todo o caminho, para onde quer que eu coloquei essas linhas em relevo com essa ferramenta, vou cobri-la com uma amostra de cor muito leve. Você pode ver o que eu fiz. São apenas linhas aleatórias. Apenas divirta-se um pouco, fique louco, jogue linhas aleatórias e depois veja o que você ganha [RISOS] é muito divertido. Agora o que vou fazer é passar por cima da laranja agora com um pouco mais pressão para revelar algumas das linhas que eu tenho lá. Eu posso ver que tenho alguns elementos que saem no relevo laranja e, em seguida, está localizado [inaudível] você pode criar algumas lindas peças abstratas com isso. Experimente isso, experimente algum trabalho abstrato com essa ferramenta se você tiver, e está ótimo. O que vou fazer agora é que vou entrar no topo, ir um pouco pesado para que tenhamos um bom contraste com nossas lindas linhas em relevo assim. Isso é um pouco de contraste lá e lembre-se que você não precisa parar em um estágio. Você pode continuar trabalhando nisso. Você pode passar por cima da cor novamente com a ferramenta de gravação em relevo e, em seguida, trazer uma cor mais escura. Você pode literalmente continuar trabalhando nisso. Mas quando você estiver usando isso em seu projeto de classe, se você tiver isso, tente não dominar seus esboços usando essa ferramenta porque às vezes você pode ficar um pouco animado como eu. Você só quer começar a criar cargas e cargas dessas linhas, então seu design real fica um pouco selvagem demais e então você pensa, o que eu fiz aqui? Mas, novamente, é disso que se trata a arte. Experimentando e vendo quais criações você pode criar. Assim, fui em frente e criei esta pequena cena com esses pequenos solavancos acidentados na frente. Também podemos demonstrar o liquidificador real e ver como ele se parece com um liquidificador? Eu só tenho um liquidificador no cabelo agora, então apenas passando por esta área com um liquidificador e você pode ver que ele melhora a aparência das linhas em relevo reais. Você pode ver aqui que está trazendo para fora um pouco mais suavizando a superfície áspera daquele pigmento texturizado que está lá e, assim, está parecendo fantástico. Vou passar por cima de tudo isso muito rápido e leve, sem pressionar muito e olhar para isso. Isso parece lindo, agora só vou dar aquela pequena limpeza com a minha mão. Tente não limpá-lo com a mão porque ela vai manchar em todos os lugares, mas eu não quero soprar nela porque isso fará todo tipo de ruídos engraçados. [RISOS] Esse é apenas o nosso trabalho. Você pode ver que criamos três lindas amostras com nossa ferramenta de gravação em relevo, e isso é absolutamente fantástico. Agora posso mostrar algumas das obras de arte que fiz, que incorporei a ferramenta de gravação em relevo, vamos apenas trazê-las para a tela. Como você pode ver neste aqui, este é um pequeno esboço que eu fiz obviamente de uma casa. Você sabe como eu sou, eu adoro fazer casas e desenhar casas e esses poços caprichosos. [RISOS] Vou conseguir ampliar isso. Você pode ver aqui na frente nesses picos, eu tenho linhas em relevo muito boas subindo em tiras pequenas aleatórias. É isso, só usei a linha em relevo aqui, e usei na área do telhado aqui. Eu usei isso com muita moderação, mas o que ele faz é ele adiciona um bom efeito à textura geral do desenho. Esse é um exemplo, tenho outro exemplo aqui com um pouco mais de detalhes, então vamos voltar, ampliar isso. Você pode ver, vamos apenas tirar isso do caminho para que você possa ver isso um pouco mais claro e eu deixei cair tudo no chão, apenas continue. Por aqui, temos um bom trabalho de textura em relevo aqui novamente, tudo o que fiz é que acabei de fazer as linhas retas. Eu não fiz nenhuma eclosão cruzada ou qualquer pontilha. Estas são apenas linhas retas com as ferramentas de gravação nesta área. Mais uma vez, linhas retas indo lá e, em seguida, apenas nos telhados dessas casas, eu tenho essas linhas horizontais indo para lá. Então eu tenho as linhas de waffle cruzadas indo para lá para os azulejos. Você pode ver que ele adiciona um bom equilíbrio e alcança uma boa aparência geral e não parece que você ficou absolutamente louco com a ferramenta de gravação em relevo. Faça esse exercício e vá, e então talvez experimente fazer alguns esboços com a ferramenta de gravação em relevo e com algumas cores. Isso é sobre isso para essa segunda técnica, vamos agora passar para a próxima. 10. Marcador de tinta: Okeydokey, bem-vindo de volta. Espero que tenha tido uma boa pausa. Eu certamente fiz. Aquele pequeno sanduíche de frango era lindo. [RISOS] Vamos continuar com a próxima parte da aula. Este é agora tudo sobre usar esses lindos marcadores de tinta branca. Agora eu tenho alguns tamanhos aqui. Tenho uma dica muito boa aqui, e tenho uma dica mais ampla aqui. Eles são ótimos para usar, para adicionar destaques ao seu trabalho artístico, independentemente de quais materiais você está usando, eles são bastante versáteis. Mas, no entanto, com lápis de cor especificamente, eles foram ótimos porque literalmente apenas aderem à superfície em cima do pigmento real. Vamos fazer alguns exemplos disso. Vamos ter uma bela cor azul e talvez um azul mais escuro. Vou ver quais estamos olhando aqui. Eu tenho o número 660 para a sombra azul mais clara, e então recebi o número 159 para a sombra azul mais escura. Se você quiser seguir, confira essas cores e vamos começar. Vou usar o tom mais claro agora para fazer outra amostra de cor, assim como fizemos antes. Apenas uma boa amostra leve de cor no canto superior esquerdo aqui, como temos feito nos exemplos anteriores demonstrando as outras técnicas. Essa é apenas uma ótima maneira de realmente visualizar e praticar essas técnicas antes de começar seu projeto de aula e antes de passarmos para o maior esboço que vamos fazer. Apenas dê uma chance, swatch um pouco de azul e isso é tudo o que é. Só vou fazer uma amostra de luz lá. Então, na parte inferior, vou fazer outra amostra para que possamos demonstrar diferentes looks com os marcadores de tinta. Com este, vou entrar com uma amostra branca como fiz acima. Então eu vou entrar com o meu azul mais escuro e então vou misturar isso com aquele azul mais claro para chegar a essa boa variância nos valores tonais, do escuro à luz. Estou apenas usando essa técnica que abordamos na classe 1, onde estamos fazendo essa técnica de camadas leves. Então eu vou entrar com um azul mais claro. Vou entrar com a segunda camada, pressionar um pouco mais forte, e depois sobrepor isso sobre o escuro para que tenhamos uma boa mistura de cores. Então, para completar isso, o que eu poderia fazer é eu ir frente e polir isso, então agarre meu polidor, onde meu polidor foi? Tem que estar em algum lugar aqui embaixo. Pode estar indo para uma soneca em algum lugar, então temos que encontrá-lo e acordá-lo, lá está. [RISOS] Aqui está meu polidor e está esgotado um pouco. Acho que teremos que fazer uma afiação rápida, aguçar essa. Mais uma vez, os polidores e o liquidificador bastam que temos aqui. Você pode aperfeiçoá-los facilmente. É absolutamente o mesmo que usar um lápis colorido. Só vou fazer uma afiação rápida sobre isso no meu apontador, e estamos prontos para ir. Lá vamos nós. Não precisamos ter um ponto super afiado. Você pode ter um bom ponto plano. Podemos simplesmente entrar e polir isso para realmente obter uma bela camada de cores lisas que podemos começar a experimentar com nossos marcadores de tinta. Agora, como mencionei anteriormente nas lições anteriores, onde estávamos olhando para os materiais e ferramentas, se você não tiver marcadores de tinta e você pode ter algum gouache de designers brancos, use isso, use um pincel para isso. Se você tiver um, isso dará um efeito muito semelhante. Mas mesmo que você não tenha isso e talvez tenha uma caneta de gel branca, você pode até tentar isso. Vamos agora começar usando os pontos brancos desse marcador. Dê um pouco de agitação instável [NOISE] e abra. Mova isso para o lado e nessa sombra mais clara, vamos desenhar algumas linhas e você pode ver com que facilidade esse marcador de linhas e você pode ver com que facilidade tinta desenha e desliza sobre aquele belo pigmento dos lápis de cor. Novamente, porque é uma cor muito clara, é um efeito muito sutil e você pode usá-lo a seu favor. Agora vamos passar para a bela área de mistura escura que fizemos aqui e fazer exatamente o mesmo. Você pode ver esse enorme contraste. O marcador de tinta funciona muito bem em amostras misturadas, em amostras completamente polidas e em amostras de luz seca também. Assim, apenas alguns pontos, você pode desenhar o que quiser. É uma grande vantagem usar uma dessas canetas. Na verdade, prefiro usar essas canetas para usar guache puramente porque você tem mais controle e é muito mais fácil. Você acabou de abrir, dar um pouco de perto e pronto, e com isso você pode obter diferentes variações de caneta em tamanhos. Dê esse tremor instável. Tenho uma boa dica fina sobre este. Novamente, basta ir para variar esses pontos pontilhados, e apenas fazer algumas cruzes cruzes, se quisermos. Agora tudo depende do ângulo que você segura e quantidade de tinta que você realmente tem nesta , porque esta está bem seca. Como você pode ver, essas linhas de pintura são bastante fracas. Mas a técnica com estes é apenas para dar-lhes um pouco de pressão e deve liberar essa tinta branca. É absolutamente fantástico. Você pode criar alguns efeitos lindos com isso e você está pronto para começar. 11. Pequenos detalhes: Vamos demonstrar isso rapidamente em um pequeno tipo de esboço para que você possa visualizá-lo e se preparar para seu próprio projeto de classe. Só vou entrar e fazer uma boa amostra de luz para talvez um fundo. Mantendo-o muito leve com aquele azul claro que usei nesta amostra aqui. Basta ir em muita luz, de fato, não precisa pressionar para baixo. Lembre-se que estou usando esse papel cartucho pesado, vou usar esse papel durante toda essa classe. É apenas um dos meus papéis preferidos. Pode obtê-los em pacotes pequenos, em grandes lençóis grandes. Eu só gosto de usar este artigo principalmente porque ele é realmente acessível e você não precisa desperdiçar muito dele quando estou fazendo esses exercícios. Assim, uma boa amostra lá, e depois com a mesma cor, vou entrar e talvez desenhar algumas formas como esta, apenas indo para uma forma arredondada indo por cima, e pode haver um indo aqui. Essa novamente é outra técnica que é semelhante ao que fizemos na primeira aula técnica em que estamos fazendo crosshatching usando a mesma cor, e tudo o que estou fazendo aqui é que vou usar algumas linhas diagonais para criar alguma eclosão dentro dessas formas. Você pode ver como é fácil se você tiver uma forma interessante de assunto pequeno, onde temos esses pequenos três picos que podem ser qualquer coisa que você queira que eles sejam. Podem ser plantas de cactos ou podem ser doces ou geleias ou o que você quiser, o que você quiser que eles estejam em seu mundo maravilhoso. Assim, só vou entrar. Então o que vou fazer é entrar com um pouco mais de pressão e começar a entrar e adicionar levemente essa camada para realmente trazer um pouco de contraste com o que temos. Assim, você pode ver que estamos apenas misturando linhas de crosshatching, elas estão mostrando o suficiente para ver que temos alguma textura acontecendo lá. Mais uma vez, assim, adicionando outra camada de cor sobre aquela área de escotilha cruzada, e isso está parecendo bom. Então o que vou fazer é preencher essa área com esses movimentos circulares redondos, e isso está ótimo. Com a cor mais escura agora, vou entrar com aquele azul escuro que usei aqui, e vou começar a criar algumas áreas nítidas com base nesses pequenos projetar coisas que eu fiz para adicionar esse interesse visual e dar a ele um pouco mais de impacto enquanto antes era bastante plano. Você pode fazer isso tão facilmente quando você tem apenas dois tons de cor diferentes, azul escuro e azul claro. Quero dizer, você pode não ter as mesmas cores que eu. Apenas experimente com duas cores semelhantes, mas uma escura e uma clara. Assim como isso entra, tenho um bom pouco de textura lá. Está parecendo fantástico. Vamos continuar, continuar preenchendo, pegá-lo muito bom, e acho que vamos deixá-lo naquele okey-doke. Agora vamos retirar o marcador de tinta branca, dar um tremor instável e abri-lo. Mas você teria que ter cuidado com eles quando você fizer um tremor e abri-los, eles podem respingar em todos os lugares. Certifique-se de que quando você tirar a tampa depois de dar uma sacudida, que você faça isso devagar, você não quer fazer uma bagunça por todo o lado. Não, não temos. Basta colocar esse marcador agora o que eu vou fazer é que eu vou entrar de baixo e fazer esse pequeno movimento de flicky subindo. Você pode ver que adicionamos essas lindas linhas de estilo cônico com base nesses pequenos elementos que temos. Ele apenas acrescenta esse interesse visual. Agora isso seria muito difícil de fazer com outro lápis colorido, por exemplo, uma cor branca ou realmente pálida. É aí que esses marcadores são absolutamente supremos, e o que eu vou fazer aqui agora é que vou entrar e vou entrar com esses pontos bonitos para realmente trazer isso moldar e adicionar esse interesse visual, adicionar um pouco mais de textura a essas pequenas formas e desenhos, lindos. Agora, o que também podemos fazer é apenas destacar e apenas delinear as bordas destes agora com aquela caneta branca, você pode ver o que isso faz é separá-las agitar tão facilmente. Basta adicionar alguns pontos ao topo. Lá você tem isso. Você tem uma bela cena de três coisas, apenas relaxando e relaxando, e fizemos isso tão rapidamente usando nosso marcador de tinta branca e alguns lápis de cor. Experimente este. É muito divertido fazer esse tipo de exercício, fazê-lo com algumas cores diferentes, criar formas diferentes, obter seu marcador ou guache, ou até mesmo sua caneta de gel branca, e crie alguns desses pequenos detalhes divertidos que você pode adicionar ao seu esboço geral e ilustrações. O que vou te mostrar agora é que vou mostrar onde usei isso nos meus esboços antes. Se você simplesmente tirar isso do caminho, e está nos mesmos esboços que eu mostrei antes, mas temos variações nelas de todas as técnicas que estamos fazendo. Você pode ver aqui que temos esses lindos pontos aqui em baixo nesses belos desenhos de pico triangulares que temos na parte de trás, e novamente aqui, adorável, agradável e sutil, e então neste próximo, temos algo semelhante. Basta recuperar nosso zoomy para que você possa ver a coisa toda. Então você pode ver aqui que temos lindos pequenos pontos pontilhados. Agora eu fiz isso com a versão grossa e o ponto muito fino também para criar um pouco de uma variação nessa textura, e então eu tenho o mesmo aqui onde temos essa cor mais clara. Parece fantástico. Quero dizer, você pode entrar e começar a desenhar coisas por cima. Não precisa ser apenas textura. Ele pode ser desenhado. Eu jogo aqui, acabei de adicionar algumas linhas para criar um tipo de aparência reflexiva do volume para adicionar essa área de água. Vou mostrar em outra peça onde eu realmente criei algumas linhas e padrões de textura. Se apenas obtivermos zoom zoom de volta neste. Este é um grande pedaço disso, que só recebe um zoom de volta. Você pode ver este um pouco melhor. Você pode ver aqui este é um belo esboço monótono de uma única cor que eu fiz com o lápis de luminância. É uma linda, linda, cor verde viridiana. Se você notar aqui onde temos esse olhar marmorizado. Vou apenas ampliar isso, pois você pode ver isso um pouco melhor. Bem aqui, temos esse lindo visual em mármore. Acabei de desenhar isso com meu marcador de tinta branca. Olhe para isso. É tão bom, tão versátil e fácil de fazer, e então o que isso faz é, que apenas adiciona essa variação na textura, e só lhe dá essa terceira dimensão. Em vez de ter tudo igual, você tem pequenos pedaços e elementos que realmente chamam sua atenção para eles e nem tudo parece plano. Experimente isso, experimente a técnica e dê uma chance e faça alguns esboços com ela e veja como você vai com isso. Depois de fazer isso e se divertir, faça uma pequena pausa, pegue uma boa bebida quente, talvez uma pequena fatia de bolo ou um deleite, mas não muito. Então estamos prontos para passar para o próximo. 12. Tonalidades escuras: Certo, bem-vindo de volta. Vejamos agora nossa terceira e última técnica na aula e essa técnica é sobre adicionar tons mais escuros ao seu trabalho de lápis colorido. Agora, se você assistiu a Classe 2 desta série, passamos por diferentes mídias interagindo com lápis de cor. Passamos por grafite, tinta. Passamos até por aquarela e nesta classe, vamos fazer algo um pouco diferente, onde vamos usar diferentes médiuns para apenas escurecer certas áreas da nossa cor trabalho a lápis. Então, vamos começar fazendo algumas amostras para que possamos trabalhar em cima e eu decidi usar essa linda cor rosa aqui. Vamos ver como esse é chamado, é chamado de rainha uncinada, seja lá o que for chamado de algo [RISOS]. Ele tem esse nome enorme e é chamado assim e rosa, e o número para referência é 571. Então, se você estiver seguindo com os lápis de luminância caran d'ache, é o Número 571 e eu vou chamá-lo de rosa, é uma cor linda. Então, vamos começar fazendo algumas amostras, eu só tenho que ter certeza de que tenho esse zoom aqui para que você não perca nada. Você não quer perder nenhum detalhe. É tudo sobre esses detalhes adoráveis, acho que isso é bom e nítido e vou seguir o exemplo sobre o que tenho feito na lição anterior. Então, vamos fazer uma pequena amostra de cor. Eu só vou atravessar assim e colocar uma bela camada de cor, não vou fazer nenhuma mistura, apenas vou mantê-lo agradável e básico. E vou repetir isso cerca cinco ou seis vezes, dependendo de quanto espaço eu tenho na minha página e se você vai acompanhar passo a passo, então vá em frente e faça o que estou fazendo e então falarei com você assim que isso for feito. Ok , tenho seis pequenas amostras adoráveis aqui deste lindo rosa. Eu os mantive a mesma consistência e tentei manter a camada semelhante, então faça isso em seu pedaço de papel com a cor que você tiver. Se você tiver um tom rosado, vá em frente e faça isso. Caso contrário, use a cor que você gosta. Vamos começar com a primeira amostra usando nosso marcador de fibra super ponta à base de água crayola. Portanto, eles são ótimos para escurecer áreas sobre lápis de cor, como você verá. Acabamos de obter um pouco de zoom no foco, e isso está parecendo bom. Então, vou começar usando meu cinza. Agora, se você não tem um marcador cinza crayola, use o marcador que você tiver. Tenho seis amostras aqui, então pretendo fazer seis coisas diferentes e usar seis suprimentos diferentes. Vamos começar apenas adicionando algumas linhas aqui no final, e você pode ver que esse marcador à base de água, a tinta, flui lá realmente facilmente. E isso é uma grande vantagem quando você quer apenas escurecer certas áreas de seus lápis de cor. Você pode ver, eu só estou fazendo um pouco de um crosshatch lá e então talvez alguns pontos pontilhados aqui em baixo, só para escurecer esse fim dessa amostra. E funciona muito bem. Se eu tivesse um cinza ainda mais claro, ficaria ainda melhor. Então essa é a amostra de lápis cinza que está sendo usada em cima do lindo lápis de luminância. Parece fantástico, isso faz. Agora, vamos passar para o próximo e, de fato, o próximo é outro crayola e este é mais um tom de rosa semelhante ao lápis de luminância. Esta é outra boa maneira de escurecer suas áreas do seu trabalho de lápis colorido. Se você não tiver uma variedade específica de lápis de cor para escurecer. Então, se você tiver um pacote barato desses marcadores de aquarela crayola, então você sempre encontrará uma cor semelhante ou talvez um pouco mais clara ou mais escura do que as que você tem seus lápis de traço atuais ou em qualquer outra marca de lápis, apenas experimente isso assim. Então eu vou fazer isso na amostra embaixo e você pode ver o quão bonito isso parece. É realmente sutil e está apenas escurecendo essas áreas com essa mira. Basta olhar para isso. Parece incrível isso, não é? Com um marcador barato, você pode obter resultados incríveis como este. Podemos até entrar e, na verdade, escurecer completamente. Então você pode simplesmente entrar e apenas adicionar uma camada aqui, então eu vou colocar uma camada de amostra aqui, talvez eu faça isso com o cinza também no topo. Então, se o colocarmos completamente por cima, você pode ver e comparar como serão os resultados, então assim como uma sobreposição atrapalhada você pode ver e comparar como serão os resultados, então assim aqui e, em seguida talvez apenas uma cruzada cruzada no outro lado, dessa forma podemos ter um pouco de variância. E você pode ver que parece fantástico, então eu tenho certeza que se você tem filhos em casa, você provavelmente já tem um monte desses por aí como eu [RISOS] então apenas agarre aqueles que você pode se apossar. Eles não precisam ser os crayola. Pode ser qualquer tipo de marcador com ponta de feltro à base de água. Evite usar os à base de álcool porque eles vão se infiltrar direto para o outro lado do papel. Basta dar uma chance e ver quais resultados você obtém. Então, passando agora para o próximo item real em si, e essa é essa caneta especial aqui, esta é a caneta pincel. Agora, esta é uma caneta pincel bastante cara. Ele vem em um pacote. Você também pode comprá-los em solteiros. É uma caneta de pincel de ponta dupla. De um lado, você tem a linda ponta de escova escovada aqui, a ponta do pincel de fibra escovada, e então, do outro lado, você tem uma boa coisa de estilo de ponta de feltro de ponto de bala ali. Vamos nos concentrar na ponta do pincel aqui. Agora, a tinta dentro disso é à base de água e é isso que queremos. Não queremos usar marcadores de álcool. passamos por marcadores de álcool na classe Também passamos por marcadores de álcool na classe, então só para obter essa diferença, vamos nos concentrar na base de água. Agora, novamente, este é um belo tom de cinza e você pode ver porque esse cinza é tão leve, o efeito é muito sutil e isso é enorme quando você quer apenas adicionar esses toques delicados ao seu lindo trabalho de lápis colorido. Você pode ver que parece absolutamente lindo. Olhe para essa textura, é apenas trazê-la para fora tão bem e suavemente. Parece fantástico. Então, novamente, com essa caneta pincel, indo para o lado lá. Adorável trabalho! Olhe para isso lindo, agradável e sutil. Temos um contraste nítido nesse topo, então temos uma bela fusão das cores no meio e então temos essa linda, sutil, linda sombra indo e misturando com isso pigmento bonito. Fantástico. Seja qual for a marca de caneta pincel que você tem por aí, se você as tiver, definitivamente dê uma chance. Tente obter o tom mais claro de cinza que você tem, ou até mesmo obtenha um tom mais claro semelhante da cor que você está usando e apenas dê uma chance e veja quais resultados você pode obter. É muito divertido, certo? Fizemos os três primeiros, vamos agora passar para esses. E para este próximo, estou entrando com outro lápis de luminância, então apenas segure um tom semelhante, mas mais escuro da cor que você tem para baixo. Eu só estou usando esse vermelho caran d'ache luminance carmesim, que eu já tinha fora porque é de uma família semelhante como a rosa. Eu só vou entrar e fazer aquele pequeno crosshatching no topo desse lápis e isso é efetivamente como a primeira técnica que fizemos onde estávamos fazendo o crosshatching usando o mesmo cores. Vou usar essa sombra mais escura para fazer a mira, e isso efetivamente escurece a área que você tem. E novamente, com seus lápis de cor porque é da mesma marca, funcionará muito bem. Você pode experimentá-lo com outras marcas, se quiser. Se você tiver talvez um lápis de cor de lápis, experimente com isso. Se você não tiver um tom mais escuro específico do que está usando, basta variá-lo, experimentá-lo e ver como funciona. E então, do outro lado, basta adicionar levemente uma pequena camada sobre o topo, e você pode ver que temos esse muito bom escuro e , em seguida, tom médio no meio. Então, usando o lápis colorido, um tom mais escuro funcionará muito bem, então experimente esse. 13. Visual de contraste: Agora vamos passar para este aqui. Este, o que eu vou fazer é, vamos para os finos forros. Agora, os revestimentos finos vêm em muitas formas e tamanhos diferentes. Você pode até usar forros finos de pincel ou forros finos com ponta de cinzel e, na verdade, eu vou realmente usar um forro fino de ponta de cinzel. Este é uma ponta de cinzel. É dos meus conjuntos de forros finos que eu tenho. Agora você não precisa se preocupar se não tiver isso, basta usar o ponto mais grosso ou a ponta mais grossa do conjunto de forros finos que você tem e apenas vá em frente e faça isso. Este vai ser um visual muito escuro e contrastante agora. Porque estamos usando tinta preta. Você pode ver que tudo o que estou fazendo é criar esses bons pontos de luz, quebrá-los, pequenas linhas, linhas incubação e, em seguida, apenas fazer um pouco do crosshatch. Isso não necessariamente escurece a área, é apenas adicionar um pouco de esboço no topo. Mas tudo bem se você estiver usando isso para talvez apenas adicionar alguns pontos onde você quer um pouco de escuro para mostrar ou até mesmo um pouco de textura, você pode ir em frente e fazer isso. Agora, se entrarmos duro deste lado apenas com o avião, você vai ver, você só vai ter uma bela tira de tinta preta. Você pode facilmente obter um bom contraste com um marcador ou marcador à base de água como este e seus lápis de cor. Apenas dê uma chance, experimente e veja quais resultados você obtém. Esse foi o forro fino que usei na forma de cinzel, use os que você tiver. Finalmente, vamos passar pela última amostra e apenas testar nossa caneta-tinteiro. Agora, minha caneta-tinteiro aqui tem uma ponta dupla larga. Você pode ver isso na tela, vou tentar aproximá-lo um pouco. Se você pode ver isso, isso é bem grosso. Ele aponta para o final, não é? Sim, é. Isso produzirá resultados semelhantes, como a ponta do cinzel, o forro fino. São apenas pensamentos. Vou fazer isso aqui. A coisa é que com uma caneta-tinteiro que tem uma ponta larga, você pode variar as taxas de linha. Você pode ver que eu estou indo um pouco pesado aqui e então eu estou indo muito legal e magro. Essa é a vantagem que você tem com uma ponta de caneta-tinteiro, especialmente uma ampla. Eu evitaria usar dicas muito finas porque às vezes elas podem nem deslizar sobre o trabalho de lápis colorido dependendo da superfície que você está usando. Um bom peso pesado ou no exterior ou mesmo um meio pode funcionar, mas uma ponta larga ou dupla será fantástica. Só aqui, eu vou apenas preencher essa área com alguns rabiscos e apenas obter isso preenchido para obter consistência. Você pode ver que temos seis resultados muito diferentes. Vamos apenas guardar a caneta e podemos analisar os resultados que temos. Olhando para trás, podemos ver que temos muito contraste onde estamos usando as cores mais escuras, temos um contraste onde estamos usando as cores mais escuras, olhar mais sutil onde temos um cinza claro muito bonito, especialmente usando essa caneta pincel. As dicas de pincel são ótimas quando você quer apenas detalhes sutis entrando, nas áreas mais escuras, e se você tiver uma caneta de feltro padrão, barata e normal, como um Crayola e você pode combinar cores, você pode obter resultados ainda melhores. Dê uma chance, experimente com quantos tipos diferentes de médiuns quiser. Como uma dica final no final, o que você também pode fazer é usar sua cor original que você usa o rosa e depois passar por cima dela. Efetivamente, o que estamos fazendo aqui é que estamos queimando e pressionando com uma quantidade firme de pressão para apenas polir com uma quantidade firme de pressão para uma camada de cor sobre ela, se você quiser que ela se misture um pouco mais. O que isso vai fazer é sobre as linhas de tinta de cor de água que temos aqui, apenas adicionará outra dica desse rosa e isso o tornará um pouco menos contrastante, um pouco menos nítido se isso é tudo o que você é depois. Neste rosa aqui, se passarmos por cima desse jeito, você pode ver que ele está derretendo na cor original e isso está muito bonito. Novamente, com esse cinza, é muito sutil como é de qualquer maneira, mas se passarmos por cima desse jeito, isso vai torná-lo ainda mais suave. Você obtém este visual muito bonito e suave onde você tem um pouco de escuro, ótimo para adicionar sombras. Eu costumo usar isso bastante para adicionar sombras ao meu trabalho de lápis colorido, e se nós apenas por completude, faça isso aqui. Novamente, estamos basicamente mesclando essas duas cores juntas, não estamos? Isso está muito bonito. Então, na tinta preta, você pode ver que a tinta preta pode manchar quando você está empurrando sobre ela com o lápis colorido. Às vezes isso pode parecer muito bonito, mas às vezes pode parecer uma bagunça. Pensei em demonstrar isso para você para você possa ver quais efeitos você pode obter. Esta tinta está bastante molhada no momento. Se passarmos por cima disso, podemos ter um pouco de manchas, e você pode ver lá que estamos ficando um pouco de manchas lá. Mas isso pode aumentar o efeito. Se você não quer que as linhas sejam muito nítidas, basta passar por cima delas com seu lápis colorido. O que isso efetivamente fará é misturá-lo naquela camada base, como fizemos lá. Novamente, se pudermos trazer o lápis sobre essa área de tinta, ele está arrastando um pouco dessa tinta e apenas mesclando essa camada inferior e fazendo com que tudo se junte. Isso está muito bonito. Como eu disse antes, dê uma chance com tantos médiuns quanto você tiver disponível. Experimente com cores diferentes. É sobre isso para essa técnica. Mas o que eu quero mostrar a vocês são alguns exemplos de onde usei isso. Vamos dar uma olhada neles. Nesta propagação que eu tenho aqui no meu caderno de esboços, usei meu forro fino e minha caneta-tinteiro para adicionar esses pequenos pontos na área do céu, também os usei para destacar as bordas da casa e as bordas desses pequenos picos no meio do solo e na porta. Eles só funcionam muito bem quando você quer apenas adicionar alguns pedaços bonitos de escuridão para apenas trazer alguns dos detalhes. Se você olhar para a próxima página. Este é um tipo de esboço bastante simétrico , mas novamente, usei uma linha grossa pesada na parte externa desses edifícios apenas para fazê-los se destacar, e então alguma textura funciona aqui na frente nessas áreas de pico, e depois um pouco no próprio carro. Ele só traz uma pequena dimensão para a aparência geral do seu desenho. Seguindo em frente, aqui, temos muito trabalho pesado usando os revestimentos de tinta fina e uma mistura de uso da caneta pincel. Você pode ver aqui logo embaixo do carro Eu tenho um pouco de trabalho de caneta pincel que fiz apenas para adicionar um pouco de sombra, um pouco sobre as rodas e novamente na parte interna do telhado aqui, apenas um pouco de sombra com uma caneta pincel. É muito sutil. Ele apenas adiciona essa camada extra de profundidade. Passando para esse esboço final aqui que eu tenho. Neste é um fundo muito crosshatchy que eu tenho aqui, um pouco abstrato, um pouco abstrato, mas usei o forro fino para destacar as áreas de um lado para que você tenha luz entrando do outro. É só misturar os médiuns para obter o resultado e a aparência que você procura. Se dermos uma olhada nas outras imagens aqui, onde temos um pouco mais de detalhes e temos um pouco mais de uma aparência composta. Você pode ver se você chamar sua atenção aqui, eu usei o marcador de pincel apenas para adicionar um pouco de uma área de sombra aqui e nos próprios picos, este marcador de pincel funciona apenas para misturar e mescle algumas das cores novamente. Na verdade, é da mesma cor que tenho aqui, esta caneta pincel. Então, debaixo do barco, antes de colocar os destaques brancos, adicionei uma bela sombra aqui só para dar essa sombra. Isso é tudo o que é. É apenas adicionar esses pequenos elementos à sua imagem de lápis colorida, apenas para dar esse aprimoramento e torná-lo realmente interessante. É sobre isso para as técnicas. Agora estamos prontos para avançar para a parte empolgante e começar a construir nosso esboço completo incorporando todas as três técnicas principais que passamos nas aulas antes. Pegue uma boa bebida, pegue algumas guloseimas, tome alguns goles, relaxe, respire fundo [RISOS] e vamos começar com o esboço completo. 14. Esboço completo: Bem-vindo de volta. Agora tenho certeza que você teve uma boa pausa. Aproveite seu chá, café, chocolate quente ou o que quiser beber, e agora estamos prontos para o esboço completo. Antes de começarmos o esboço completo, vou dizer que é sempre uma boa ideia fazer uma amostra de cores de todas as cores que você tem. Agora, a menos que você já tenha feito isso, dê uma chance a isso, basta pegar um bom pedaço de papel que você vai fazer, você está desenhando. Tenho esse papel cartucho aqui, e fiz isso praticamente quando peguei meus lápis, o que foi há muito tempo. Basicamente, grampeei dois pedaços de papel juntos e depois passei por toda a coleção que eu tinha no meu conjunto, fiz uma pequena amostra e coloquei um número de referência ao lado dela, então eu saiba qual cor representa o quê. Agrupei-os em cores quentes e as cores que estavam dentro da própria caixa real, e também mudei para tons de terra no meio. Depois mudei para as cores frias e depois as cores verdes. Esta é uma ótima referência para ter antes de começar seu esboço, realmente para que você esteja preparado e não perca muito tempo pensando em quais cores usar. Você pode ir em frente e rabiscar um pouco de cor antes de colocá-lo em seu desenho ou ilustração. Vamos mover nossa linda amostra de cores para o lado, não precisamos disso agora, e vamos acender essas lindas luzes. Bom e brilhante, do jeito que gostamos. Vamos dar um pouco de zoom nisso. O que vou fazer é trabalhar no mesmo papel que tenho feito ao longo das lições desta aula nesta boa folha de papel cartucho A5. Mas antes de começar, eu sempre gosto de fazer uma bela borda que eu possa conter dentro da página para a arte que eu produzo. Vou pegar rapidamente meu lápis, só tenho meu lápis padrão aqui, e vou desenhar uma bela borda que fica a cerca de um centímetro de cada canto. Vamos em frente e fazer isso agora. [MÚSICA] Agora eu tenho uma bela borda de um centímetro ao redor da página. Acabei de aumentar o zoom e você pode vê-lo como uma parte de trás, agora é linda borda redonda. Podemos conter todo o nosso esboço e ilustração no centro dessa área. Se você não precisa fazer isso, se você não quer fazer isso, eu só tenho o hábito de fazer isso. Acho que sempre adiciona uma bela borda branca quando sua arte estiver terminada. Se você quiser fazer isso, vá em frente e faça isso. Se você não fizer isso, sente-se e relaxe e veja a aventura começar. Vamos entrar agora e com meu lápis, o que vou fazer é inventar uma pequena cena agradável, estilo caprichoso, cena doméstica, é claro, eles não deveriam ser nenhum outro tipo de cena que Eu quero estar fazendo [RISOS]. Se você quiser seguir isso passo a passo, vá em frente. Só vou inventar alguns elementos aqui. Talvez comecemos fazendo os elementos de primeiro plano, então eu só me certifico de que você pode ver a coisa toda na tela e ela não mexe fora da tela em nenhum lugar. Assim, vou fazer alguns elementos na frente, mantendo as coisas muito simples. Não queremos complicar demais as coisas, então assim. Eu tenho esses pequenos elementos de pico que eu gosto de ter em muitos dos meus desenhos e ilustrações como esse lá. Então talvez tenhamos mais alguns elementos aqui que aparecem, então talvez alguns desses solavancos mais acidentados subindo aqui. Apenas para adicionar um bom padrão, deite a área. Assim mesmo. Temos esta primeira fila, então temos esses solavancos acidentados aqui embaixo. Então talvez tenhamos uma casa caseira adorável, é claro. Vamos colocar nossa casa doméstica sobre esta área. Agora, novamente, se você está tentando seguir passo a passo, não se preocupe. Se você é solavancos acidentados ou os fundamentos da sua casa são um pouco diferentes dos meus, isso não faz diferença. Ou eu quero que você faça para este esboço passo a passo, é apenas ir em frente, estabelecer algumas formas e criar algumas dessas coisas de tipo de cena, e então podemos começar concentrar no lápis colorido. Assim, só vou trazer algumas dessas linhas retas que passam, e vamos continuar com essa. É um telhado muito íngreme nisso. É assim que é, não é? Precisamos criar essas ideias, você não sabe o que vai conseguir. Essa é a emoção disso para nós. Assim mesmo. Tenho meu teto íngreme ali. Então o que eu poderia fazer é adicionar mais alguns elementos para quebrar essa área aqui em baixo. Algumas coisas de pico triangulares chegando, e então podemos variar isso com um pouco de cor. Mais uma vez, assim, acho que parece muito bom. Vamos jogar uma pequena chaminé? Por que não. Vamos apenas jogar uma boa chaminé aqui embaixo. Não precisa ser preciso, você não precisa se preocupar com perspectiva ou qualquer coisa assim. Basta colocar algo em sua linda página para colorir de forma eficaz. Por aqui, acho que posso fazer um bom barco barulhento. Você sabe que eu amo meus barcos e minhas casas, então apenas uma pequena linha vacilante ali se endireitando. Mantenha isso agradável e simples, nada muito complicado. Um ponto raso para essa parte do barco, e então podemos ter algumas velas vindo aqui. Apenas algumas velas, apenas as formas retangulares aqui embaixo e talvez outra aqui, apenas lhe dá esse interesse visual. Então, apenas uma linha torcida na parte inferior. É sobre isso. Vamos agora ver esse meio termo. Para o meio do solo, eu poderia apenas fazer uma linha de horizonte aqui assim, que separará o meio da frente e do fundo. Então, para o fundo, acho que vou apenas ir em frente e apenas dobrar essa linha, e apenas criar isso como uma área de ponto médio. Assim, podemos acabar tendo alguns bons picos na distância por aqui, assim. Fantástico. Vamos fazer talvez mais alguns aqui em baixo que estão descendo nesse ângulo, então apenas um indo lá em cima, e então podemos fazer algumas coisas fantásticas com isso. Para o fundo, o fundo que está mais distante, vamos seguir em frente e apenas fazer coisas pontudas triangulares aqui em baixo. Temos essas coisas triangulares pontudas para cima e para baixo, e então talvez mais uma aqui. Então podemos acabar colocando um aqui assim e depois terminá-lo fazendo um bebê no centro lá. É isso. Acho que isso é bom o suficiente para a estrutura básica do esboço. Então talvez adicione alguns detalhes para as janelas. Vamos ter janelas padrão aqui. Não queremos fazer nada complicado. Uma janela lá e talvez apenas outra janela aqui. Isso vai ficar ótimo. Assim, duas janelas. O que vou fazer é deixá-los vazios por dentro, e podemos criar um pequeno design bonito assim que usarmos nossos lápis de cor. Talvez pudéssemos jogar uma porta aqui. Por que não dizer, vamos apenas fazer uma curva curvilínea na parte superior da porta, e então talvez apenas jogue um pouco sobre os recuos internos no meio e depois apenas tenha a linha para a porta e talvez uma maçaneta de porta lá e é isso. Mantendo-o agradável e simples para que possamos nos concentrar na cor. Só vou ter um pouco de zoom de volta sobre isso, para que ele se encaixe um pouco melhor na página e fique ótimo. Agora, o que vou fazer agora é que vou fazer isso passo a passo. Vamos trabalhar em algumas pequenas áreas primeiro e depois vamos passar para as outras áreas, mas vamos incorporar as três técnicas que aprendemos no anterior lições. Mas antes de fazermos isso, vamos começar com a técnica de gravação em relevo. 15. Incorpore detalhes: Agarre sua ferramenta de gravação em relevo se você a tiver. Se você não tem uma ferramenta de gravação em relevo, não se preocupe, pule esta etapa e apenas veja a magia acontecer. Com minha ferramenta de gravação agora posso planejar onde quero ter essas linhas de gravação para trazer esse belo efeito. Quero tê-lo aqui onde tenho esses picos na frente. Apenas com esse ponto médio da minha ferramenta de gravação em relevo, vou seguir em frente e vou jogar algumas linhas aleatórias da parte inferior desse pico, ir para o topo por quase três quartos o caminho para cima. Novamente, você não poderá ver isso. Você pode ver isso se eu desligar uma das luzes. Vamos apenas desligar as luzes apenas com o propósito desta gravação para que você possa ver isso um pouco melhor. Isso é melhor? Talvez ligue essa luz novamente. Eu acho que isso é melhor porque você tem um pouco de sombra e você pode vê-la. Vamos diminuir a luz dessa técnica em particular. Eu só vou continuar e vou fazer o mesmo subindo naquele movimento que fiz antes, mantendo-o agradável e orgânico. Não quero que tudo seja perfeitamente reto. Eu só vou girar isso um pouco enquanto faço isso para que eu obtenha algumas lindas linhas aleatórias, continue isso aqui em baixo assim. Variando os comprimentos deles que apenas aumenta o interesse e faz com que pareça um pouco mais funky, na verdade. [RISOS] Apenas continue. Então eu vou adicionar outro aqui em baixo, assim. Então vou passar para esses próximos. É aqui que parece muito bom onde você tem essas lindas linhas brancas em relevo que trazem o branco do papel. Então você tem um bom pouco de cor. Onde você vai acabar tendo cores aqui, indo direto para o relevo, acrescenta aquela bela camada de profundidade e parece que as coisas estão realmente se sobrepondo bem. Assim, você vai continuar fazendo isso a partir daquele ali. Este e isso é sobre isso. Em seguida, o que vou fazer é focar no telhado como sempre faço em todas as minhas ilustrações. Apenas com o telhado, vou segurar a ferramenta e apenas criar algumas linhas verticais e horizontais. Começa com essas linhas horizontais passando, tentando mantê-las semelhantes, mas não importa se uma está acima da outra e você tem uma distância maior, não é problema algum. Só vou fazer um crosshatch crissy descendo. Não precisa se preocupar muito com esses detalhes e isso está ótimo. Agora, temos bons pedaços de gravação em relevo acontecendo lá. Vou deixar esta área para que possamos ter uma mistura de cores. Deixe o resto da casa apenas para uma mistura pura. A área do barco. O que poderíamos fazer com a área do barco é que poderíamos talvez onde as velas estão, poderíamos apenas gravar as bordas dessas velas apenas para adicionar uma boa linha de destaque e, em seguida, talvez um pouco no topo. Apenas à esquerda e no topo dessas velas, isso lhe dará um bom estouro. Vamos apenas acender a luz. Fantástico. 16. Aplicando cor: Okey-dokey. Agora, vou seguir em frente agora e começar a colorir esses elementos que eu fiz. Quero entrar com belos tons verdes. Com as cores que você tem, certifique-se de que elas sejam bonitas e nítidas para que você não precise perder tempo afiando-as enquanto estiver fazendo isso. Vou pegar um três verdes que tenho pronto ao lado aqui. É sempre boa ideia agrupar seus lápis nas cores que você deseja usar. Eu quero essas lindas três cores aqui em baixo, apenas pegue qualquer verde que você tenha. Se você tem um tom médio e um escuro ou uma luz e um tom médio, basta agarrá-los, é apenas para criar essa variância. Eu tenho um verde claro lá, tenho um tom médio verde, cor ligeiramente turquesa e depois tenho um verde muito escuro aqui. Se você quiser saber para que servem os números, se você estiver seguindo com os lápis de luminância, o claro é 220, o verde médio é 729 e o verde escuro é 739. Vamos nos certificar de que nosso foco não se apague. Não quero que você perca um único segundo disso. Não, caso contrário você vai se decepcionar. Isso está bonito e afiado. O que vamos fazer agora é que vamos entrar com o verde mais claro primeiro. Com o verde mais claro, deixe-me obter um zoom zoom aqui. Tente obter isso o mais próximo da tela que eu puder. Eu vou entrar e vou apenas colocar um bom tom de cor de movimento circular como este, e você pode ver essas lindas adoráveis linhas em relevo saindo na parte inferior. Então vou deixar um pouco de uma lacuna nesta área superior. Eu não quero ir até o topo, quero deixar um pouco de branco lá. Porque quando vamos misturar isso, a cor pode empurrar para essa área e pode efetivamente adicionar um bom brilho de destaques nela naturalmente. Assim, basta adicionar uma camada leve com o movimento circular, mas isso é para o lado. Vamos passar para os tons médios. Com o tom médio verde, vou entrar novamente, começando de baixo. Você pode ver que ele está construindo essa cor, esse valor tonal. Temos essa maravilhosa diferença acontecendo lá. Apenas trazendo isso assim, e isso está ótimo. Então, finalmente, vou usar esse lindo verde escuro, lindo verde escuro, e vou adicionar alguns movimentos circulares com uma base dessa pequena coisa é. Seja o que for que vamos chamar de pico. Uma pequena pilha de doces de geléia verde, o que você quiser. [RISOS] Assim como isso está entrando no fundo, não entrando muito com o escuro porque não queremos que ele seja dominado quando misturamos assim. Vou tirar a faixa de escuridão indo lá, talvez um pouco mais deste lado porque queremos que a luz venha dessa maneira. Nós conseguimos mantê-lo nesse formato do lado esquerdo subindo, e isso está parecendo excelente. Agora eu tenho meu lápis de liquidificador, e você tem que ter certeza de que seu lápis de liquidificador está sendo limpo da ponta porque eu provavelmente uso isso em outro esboço tão bom nisso. Eu só tenho um pouco de papel de sucata e dou um [RUÍDO] limpo. Você pode ver que tenho algumas marcas saindo lá. O que você não quer é, você não quer aquela cor anterior que você mescla com o que você está fazendo. Você quer mantê-lo bom e limpo. Assim, o que vou fazer é começar com uma cor clara e me misturar para baixo. Se começarmos da cor escura, ela vai misturar mais escuro com a luz. É sempre boa ideia começar onde a luz está. Assim. Círculos lentos, movimentos de cor acontecendo aqui. Assim, onde esse verde claro está pressionando pressão média, não muita pressão, queremos que isso seja agradável e suave assim. Construindo esse tom verde médio, você pode ver o quão bonito isso parece. Lindo, não é isso. Em seguida, indo direto para o escuro. Como fizemos antes nos exercícios quando passamos pela gravação em relevo. Mesmo usando um liquidificador sobre essas linhas em relevo não afetará os destaques do gravado. Olhe para isso, parece absolutamente lindo que não é assim? O que vou fazer agora é, vou subir levemente aquele verde do meio para aquela área branca que deixamos aqui, e então vou deixar essa área branca como uma borda. Ainda temos um pouco de branco lá, e isso vai aparecer bem quando colorirmos nesta passagem de água. Isso é o que vou fazer agora por todos esses elementos aqui. Se eu apenas trazer isso, você pode ver que eu tenho todos esses elementos, os mesmos aqui embaixo. Vou seguir a mesma técnica. Vai entrar com a luz primeiro, depois o tom médio, depois o escuro, depois vou misturá-la com isso. Assim que eu fizer isso, vou falar com você, dar uma olhada e ver o que precisamos fazer em seguida. [MÚSICA] Okey-dokey, posso ver que tenho essa mesma técnica que pode chamar um estilo atravessando todos esses picos que estão na frente. 17. Peaks mais brilhantes: Agora, o próximo passo que vou fazer é repetir isso para esses picos maiores que temos aqui, mas vamos mudar ligeiramente a cor e talvez adicionar um pouco de amarelo para iluminá-lo apenas para criar essa variância visual. Vamos seguir em frente e fazer isso para o primeiro, talvez agarre um belo amarelo como este. Isto particularmente amarelo que eu tenho, o número é 820 neste. O que vou fazer é começar adicionando isso do topo, como fizemos com a cor verde mais clara. Assim, misturando e derrubando, posso ver que quando você usa cores mais claras na gravação, será muito menos proeminente, mas você ainda pode vê-lo. Vamos apenas derrubar isso até aqui e, efetivamente basta adicionar isso como outra cor em cima dos verdes. Vou repetir isso todo o caminho. Vamos agora fazer o verde mais claro que tínhamos antes. Mais uma vez, vou falar sobre isso e o que isso fez agora é que isso é efetivamente iluminado a linha daquelas coisas acidentadas que temos aqui e que apenas cria esse visual interesses. Você não quer que tudo pareça igual ou use a mesma cor, caso contrário, fica chato. Caso contrário, basta usar uma cor para criar seu desenho inteiro [RISOS]. Quero dizer, é bom fazer isso. Adoro fazer isso sobre o visual monótono. Mas para esse esboço, vamos nos concentrar nessas belas cores e tentar criar algo muito bom. Assim, vou adicionar esse verde mais claro e você já pode ver sem fazer nenhuma mistura, temos um bom pouco de amarelo dourado no final desse. Então entrando com um tom mais escuro aqui e então podemos basicamente construir essa cor e realmente adicionar um pouco de interesses visuais, apenas um pouco daquele tom médio que tínhamos antes. Então eu vou entrar com o mais escuro bem nessa área inferior aqui para que tenhamos a maior quantidade de contraste aqui. Então, logo na parte superior do pico, você vê onde ele separa esse fundo do topo, vamos ter um bom pouco de escuro para que ele crie uma boa divisão. Então, ele realmente fará com que este na parte superior apareça assim, mas raramente sutil, não queremos dominar o escuro e agora estamos prontos para entrar com nosso adorável liquidificador. Vou dar ao liquidificador um pequeno deslizamento rápido para que o verde seja frequentemente o anterior. Não quero contaminar esse amarelo agora. Sabemos? Nós não temos. [RISOS] vamos começar onde o amarelo está. Vamos entrar com um amarelo, então vou misturar este amarelo antes de tocá-lo com verde, porque então o verde vai começar a misturar com ele. Nós temos aquela bela mistura daquele amarelo acontecendo lá, basta dar um pouco de um pano e então eu vou trazê-lo para esta área verde onde temos um pouco de mistura amarela clara entrando. Você pode ver que isso está criando uma mistura muito boa de cores. Então eu só vou trazê-lo aqui para acabar com isso para que tenhamos um pouco daquele verde entrando no topo sobre isso. Assim como esses movimentos circulares, mantendo-o agradável e leve, não pressionando muito, e então, eventualmente, estamos neste valor verde médio aqui. Então, finalmente, começamos a entrar na linda cor verde do tipo floresta super escura que eu absolutamente amo. Assim, mesclando sobre ele para garantir que tudo pareça bonito e suave. Não queremos ter solavancos acidentados nisso, queremos que tudo se reúna como um bolo. Vamos continuar com este aqui. Acho que está ótimo. Lá temos isso, então você pode ver agora que temos esse destaque amarelo. Agora você pode voltar com o amarelo depois terminar de fazer sua mistura. O que isso fará é que vamos pegar áreas onde você pode pensar que precisa de um pouco mais dessa cor mais clara. Isso realmente melhora a aparência geral e essa é a enorme vantagem de usar esses lápis. Eles podem colocar uma camada em cima de outra camada, mesmo quando você tiver polido, você ainda pode obter elementos disso. Mas lembre-se de que este é um lápis de núcleo macio, quanto mais você o usa, mais ele vai ser esgotado rapidamente. Se você estiver ficando sem código de cores de lápis, use um pouco moderação se você tiver apenas alguns lápis. É por isso que é sempre uma boa ideia ter uma ideia do que você está desenhando antes de ir em frente e fazê-lo. É para isso que servem esses exercícios, apenas para lhe dar um pouco de uma técnica. Isso é o que estamos fazendo aqui, apenas adicionando um pouco mais desse amarelo e efetivamente polindo agora, fazendo esse último polimento com esse amarelo, e está parecendo fantástico. Lá vamos nós. uma gradação de cores muito boa acontecendo por lá. Vou seguir em frente e vou repetir isso agora para esses três picos que são semelhantes dentro desse intervalo. Vamos seguir em frente e fazer isso agora. [MÚSICA] Agora terminamos os picos picos que temos na frente. Vou apenas trazer isso na tela para que ele se encaixe. Temos essa bela tonalidade amarela em cima desses pequenos solavancos acidentados na área do meio. Ele adiciona um bom brilho aqui e você pode ver que eu acabei examinar a coisa toda com o amarelo para apenas dar aquele polimento final para adicionar aquele pequeno destaque e brilho de amarelo o lado superior direito. O que você pode fazer é, você pode realmente fazer é ir em frente e adicionar o amarelo a esses picos na frente, mas eu vou deixá-los como estão. Quero que haja um pouco de separação. Vamos agora passar para a próxima parte da área em que vamos nos concentrar. Vou fazer esses pequenos picos pontudos que tenho aqui, 1,2,3,4,5 deles e antes de ir em frente e fazer isso, vou pegar minha borracha e vou apagar alguns dos essas linhas de lápis porque não precisamos que elas interfiram com o lápis colorido, se livrem delas e então temos um bom pedaço de papel limpo para trabalhar nossa adorável magia de lápis colorido desapareceu. Então, vamos nos concentrar nessa área agora. 18. Detalhes da laranja: Vamos pegar um pouco de laranja. Tenho dois belos tons de laranja laranja. Também tenho um bom tom mais claro de laranja também. Vou mostrar cada tonalidade na tela. Vamos dar uma olhada neles rapidamente. O mais leve que eu tenho é um 041, então é 030 para esse valor médio. Então, para a cor mais escura, avermelhada e laranja, temos 850 se forem esses os que você deseja seguir. Vou fazer a mesma técnica agora, mas não temos linhas em relevo nessas áreas. Acabamos de ter papel puro. O que vamos fazer é apenas colocar nossa primeira camada de cor, assim. Uma linda laranja. Não é isso, que cor bonita laranja é. Com todas as cores, você sabe como eu sou. Mas há apenas algumas cores que me fizeram dizer “Uau, isso é lindo.” Uma laranja é uma delas. Adoro essa laranja. Vamos apenas nos acalmar. Assim, vou entrar e vou fazer tudo isso porque isso vai ser bastante rápido. Nada muito complicado aqui. Eu só estou entrando e você pode ver que estou deixando essa pequena área aqui branca, porque eu quero que isso faça parte do destaque que aparece contra a sombra, ou a tonalidade da cor da casa, e apenas deixando essa área branca. Estou apenas preenchendo esse lado esquerdo dessa forma, assim com essa cor clara apenas entrando. Bela camada única de cor. Usar esses lápis é ótimo porque sua deposição é super suave e é muito rápida de cor. Às vezes, puxávamos lápis, você pode ter que trabalhar um pouco mais dependendo da marca que você está usando. É por isso que eu sempre digo evite usar essas marcas baratas de lápis de cor que você obtém da loja de libras porque você vai acabar sobrecarregando-os e eles não contêm nenhum pigmento real neles. De qualquer forma. É sempre melhor ter alguns bons lápis do que ter um enorme conjunto de lápis baratos que simplesmente não funcionam corretamente. Isso é exatamente o que eu aconselharia. Eu gostaria de ter aconselhado isso a mim mesmo anos atrás, quando comecei lápis de cor, mas hey retrospectiva é uma ótima coisa. Acabei de colocar esse pequeno tom de laranja. Agora, vou construir em cima disso com os tons médios. Você pode ver com o tom médio, isso realmente não faz uma grande diferença. É muito sutil, mas são esses detalhes sutis que quando você olha para uma imagem em geral, depois de fazer isso, isso realmente faz com que pareça muito mais melhor. Assim, esse tom médio laranja nessa área, aproximadamente a meio dessas formas. Assim, apenas usando pressão padrão e não pressionando com muita força, mantendo-a muito agradável e leve. Basta preencher essas lacunas com esse tom médio, deixando o lado superior direito branco. Isso está parecendo fantástico. Assim, um pouco mais lá. Agora podemos morar com a linda laranja escura. Com o escuro, vamos usar nossos movimentos circulares e apenas adicionar um pouco um pouco escuro na parte inferior. Então, novamente aqui, no lado esquerdo, basta trazê-lo um pouco para cima, não pressionando muito porque é uma cor muito forte. Você não quer perder todo aquele belo trabalho de mistura que fizemos. Continuando com este, assim. Então, neste segundo para durar um aqui, talvez adicione um pouco mais sobre este porque temos mais área de superfície para cobrir. Então, finalmente, basta adicioná-lo ao lado esquerdo aqui. Traga para a direita, preencha essa área e estamos ótimos. O que vou fazer agora é, vou seguir em frente e sim, você adivinhou, eu vou pegar meu liquidificador. Vamos usar outro liquidificador que eu tenho. Vamos apenas ir em frente e misturar levemente essa coisa toda. Você pode ver quando eu estou misturando essa laranja, está criando esse tom amarelo laranja muito claro no topo. É por isso que deixei essa área branca. Ele efetivamente o adiciona como uma boa área de destaque. Parece lindo, isso não diz. Mais uma vez aqui, apenas indo em um movimento circular, apenas preenchendo essa área, indo para aquela área branca, apenas arrastando aquela laranja para cima, movimentos circulares, e ela a preenche com um lindo tom branco. Coisas bonitas. Olhe para isso suave e amanteigado. Não tão amanteigado quanto as cores Prisma, mas ainda é amanteigado o suficiente. Se você gosta de sua manteiga, então você vai adorar esses lápis. Só não vá em frente e os coma. Não diga isso, estes são manteiga, vou experimentar o gosto deles. Não faça isso. Por favor, não faça isso. Vamos continuar com isso. Falando sobre manteiga, na verdade, me deixou um pouco peckish. A hora aqui. Que horas são? Estamos olhando para o início da manhã agora. Acho que gosto muito de uma boa fatia de bolo agora. Aposto que você está pensando que é tudo o que existe, bolos e bebidas, café o dia todo. Você estaria certo, eu estou pensando assim, porque bolo e café, eles vão tão bem. Então você tem lápis colorido trabalho, a vida não pode melhorar. [RISOS] Deixe apenas se concentrar. Só estou fazendo a mesma coisa aqui em movimentos circulares. Vou dar um golpe. [RUÍDO] Está ótimo. Vamos apenas obter um zoom de volta sobre isso e ver como a imagem geral está parecendo. Olhe para isso. Olha como isso parece bonito. Um lindo pedaço de cor na página. Temos esses lindos verdes, belos tons de verduras. Então temos aquela linda laranja de cortesia. Parece fantástico. Vamos agora dar uma pausa. Acho que preciso tomar uma bebida quente, sentar e tomar uma bebida ou um lanche, e então podemos passar para esta adorável casa doméstica. 19. A casa: Bem-vindo de volta. Foi uma boa bebida refrescante, mas na verdade fiquei sem café. Você pode acreditar que ficou sem café e é um pouco cedo demais para ir à loja tomar um café, então eu só tive que me fazer uma boa bebida alternativa, e foi muito bom. Vamos continuar com esse lindo esboço. Agora, vou me concentrar na área da casa agora. Eu tenho duas cores bonitas, absolutamente lindas essas cores. Os números dessas cores são A36, e então eu tenho meu Alizarin Crimson 589 padrão. Agora, essa cor que eu tenho aqui, esse 836, isso é realmente chamado Brown Ocre 50%. Que ótima cor que o ocre marrom. Se você tiver isso em seu conjunto, use-o absolutamente. Por favor, use-o. É uma cor tão ótima. Se você não tiver, não se preocupe com isso, basta usar qualquer cor que você tenha. Com este agora, o que vou fazer é usar a cor em si como a camada base. Eu só vou entrar e começar a colorir neste elemento da casa aqui pela frente. Vou mantê-lo muito leve. Não quero que seja polido. Eu não quero pressionar muito sobre isso porque vamos fazer algo um pouco diferente aqui, enquanto anteriormente o que fizemos foi usar a ferramenta de gravação para trazer alguns detalhes. Então, acabamos de fazer uma mistura de cores muito pesada nessas áreas laranja. Agora, o que vamos fazer para variar um pouco é apenas usar a cor pura em si para trazer pouco dessa textura do papel e isso ficará muito bonito contra a cor lisa que temos por aqui. Às vezes, usar o grão do papel que você tem é ótimo para trazer essa textura natural e isso é tudo o que estou fazendo aqui. Mais uma vez, vou entrar com outros movimentos direcionais. Estou indo na diagonal aqui, apenas indo e você pode ver que você tem esse grão vindo do papel. Isso é exatamente o que eu quero. Quero que esse efeito desse papel o separe de tudo ser super suave e isso apenas adiciona essa camada adicional de interesses. Agora olhe para essa cor, é apenas uma cor linda , não é? Você pode fazer isso com cores claras como esta. Novamente, apenas movendo-se neste lado e apenas indo em movimento vertical, apenas mantendo-o agradável e suave usando o lado do ponto, sem pressionar com força. Assim e está muito bonito. Eu não quero entrar na área do telhado porque lembre-se que temos as linhas em relevo que já estão lá. Vamos lidar com eles e adicionamos o vermelho. Agora, vamos fazer a parte da chaminé aqui embaixo. Novamente, com a parte da chaminé entrando lá e depois pequenas coisas que saem lá e depois pequenas coisas que da chaminé. Essas pequenas coisas fofas onde a fumaça sai de apenas um pouco de cor nisso. Agora o que eu quero fazer é, quero entrar e quero começar a adicionar talvez alguns detalhes onde a porta está e onde as janelas estão. Com a mesma cor agora, vou adicionar um pouco mais de pressão. Você pode ver, apenas adicionando um pouco mais de pressão, ele criou um visual completamente diferente, não é? Então, adicionar um pouco mais de pressão nos dá uma cor agradável, escura, suave e plana, enquanto apenas usando o lado nos dá mais uma cor clara texturizada. Assim, eu fiz isso lá. Então talvez com a área da janela aqui, eu poderia fazer um pouco de escuro escuro lá embaixo. Pressione com força o lápis para conseguir isso. Então talvez onde está a área da chaminé, eu posso escurecer na área da chaminé aqui. Você pode ver que acabamos de usar uma cor para produzir dois efeitos tonais muito diferentes. Novamente, se você tem uma paleta limitada, você usa essa técnica de usar luz e depois entrar com um pouco de pressão para variar. Só aqui, vou entrar e pressionar para baixo. Está parecendo fantástico. Agora o que vou fazer é colocar esse lápis colorido para o lado para não esquecer qual é. Coloque isso para o lado porque vamos voltar para ele. Vamos agora passar para o telhado da cobertura. Vamos usar essa linda cor carmesim alizarina. Assim, vamos entrar, colocar a primeira camada. Você pode ver essa magia acontecendo, não é? Essa bela linha de estampagem, que a linha de waffle cruzada está saindo. Parece fantástico. Agora, para o telhado, eu não vou mentir completamente, estou apenas colocando essa cor base para que eu saiba onde estão essas linhas de gravação cruzadas. Agora vou entrar, vou pressionar com pressão média para obter uma boa configuração dessa cor. Isso é apenas em cinza, não é? Quero dizer, olhe para isso lindo. Não usamos tinta cima para trazer essas linhas brancas, acabamos de gravar com essa ferramenta de gravação em relevo. É tudo técnicas secas isso. Não estamos usando nenhum meio úmido neste momento e você pode obter alguns resultados lindos. Basta olhar para isso lindo, não é? Mas se você não sabia sobre a ferramenta de gravação em relevo antes, você está pensando: “Essa ferramenta é simplesmente incrível, não é?” “É do céu, essa ferramenta, não é? [RISOS] Vamos continuar. Quero dizer, quando descobri isso pela primeira vez, que foi um bom tempo atrás e fiquei completamente espantado, pensei: “Sabe de uma coisa? Mal posso esperar para começar a usar essa ferramenta para meu trabalho em lápis colorido.” É realmente uma mudança de jogo quando você quer adicionar alguns detalhes como este. Assim, você pode ver. Vamos deixar essa linha um pouco mais escura e um pouco mais proeminente. Está parecendo excelente. Vou adicionar outra linha aqui do vermelho que representa esse lado do telhado então ele simplesmente cria uma imagem completa. Parece um pouco mais realista. É isso para a casa. Agora, vou voltar àquela cor original que eu tinha, aquela bela cor ocre marrom. Vou usar isso agora para adicionar alguns detalhes. Vou criar essas pequenas linhas horizontais aqui. Vamos efetivamente adicionar uma linha de tijolos muito sutil, ela entra, que só melhora a aparência desta casa. Agora você não precisa fazer isso se não quiser, mas eu só queria mostrar que você pode realmente obter resultados variados quando você está usando lápis de cor. Nem sempre é apenas um caso de usá-los para colorir. Geralmente, o lápis de cor é usado apenas para colorir imagens, não são? Mas você pode esboçar com eles e é disso que se trata e realmente usar essa bela ferramenta para seu potencial completo e criar belas obras de arte e esboços que você pode colorir e variar com a textura, ou se você estiver com vontade de fazer alguma coloração, então você pode usá-los para colorir. Absolutamente, você pode fazer isso. Quero dizer, eu faço bastante colorir nas minhas sessões de coloração conscientes que faço no trabalho e isso realmente ajuda a relaxar e vou lançar uma série sobre coloração consciente, então mantenha um atento para isso. Usaremos lápis de cor nisso. Isso é definitivamente algo para se pensar quando você está usando lápis de cor. Se você não gosta de esboçar, use-os absolutamente para colorir e relaxar. Bem, vamos agora nos concentrar neste esboço. Olhe para isso. Com que rapidez eu rabisquei rapidamente algumas linhas e temos esses belos tijolos de detalhes. Vamos obter um zoom de volta para que possamos dar uma olhada em toda a imagem. Gosta de olhar para toda a imagem e depois pensar sobre as coisas, não é? Sim, nós fazemos. Aqui vamos nós. Acabamos de adicionar rapidamente detalhes bonitos naquela casa. Podemos terminar, talvez adicionando algumas linhas de janela aqui. Um, dois e seguida, talvez um bom no meio, três. Olhe para isso lindo, não é? Você apenas repete o mesmo no outro. Fantástico. Lá vamos nós. Agora, para a porta, eu poderia deixar isso até o fim. Vou decidir qual cor eu quero usar. É isso. Usamos três métodos diferentes para aplicar nossa cor e criar diferentes texturas e variações. Dê uma chance a isso. Agora podemos nos concentrar em talvez nesta área aqui onde temos nosso lindo barco e aquela água à parte. Vamos fazer isso em seguida. 20. Água e barco: Vamos agora adicionar um lindo azul nesta área de água. Tenho alguns blues aqui, vou trazê-los para a tela. Você pode usar o blues que quiser, se quiser usar azul, se quiser usar uma cor diferente, vá em frente e faça isso. Com certeza. Em seguida, geralmente, em um conjunto, você obtém alguns bons azuis dependendo do tamanho do seu conjunto. Acho que para este provavelmente vou usar um bom tom claro de azul e depois passar por cima com um pouco de tom médio e depois com um pouco de escuro. Vamos mover esses azul-turquesa para fora do caminho, e apenas para referência, se você quiser seguir o mesmo, o azul mais claro é o número 661, o azul médio é 660 e esse lindo escuro azul é 159, que usamos em uma das lições anteriores. Vamos entrar e começar a colocar em camadas este lindo azul. Vou pegar isso no meio, ver se podemos chegar um pouco mais perto disso. Sim, podemos. Fantástico. Com a cor mais clara, vou entrar e usar meu lápis para colocar essa camada inicial de cor, muito agradável e leve. Às vezes, quando você está usando essas cores ou usando qualquer cor é realmente na arte, você sempre pode ter uma ideia da cor que deseja. Mas quando você começa a colocá-lo, isso lhe dá outra ideia ou algo pode aparecer em sua mente pensando, que pode funcionar melhor e está realmente chegando e improvisando à medida que você avança. Às vezes, você obtém erros felizes e eles funcionam muito bem. Mas às vezes eles não funcionam tão bem. Você pode acabar usando a cor e você pode pensar, eu não deveria ter me incomodado, isso não parece muito bom. [RISOS] Esse é o prazer da experiência que a jornada dos artesãos. Então, quanto mais você se familiarizar com suas cores, mais poderá tomar essas decisões rapidamente. Então você não terá muitos erros. Bem, eles não são realmente erros por aí, eles apenas aprendem experiências. Esse é o objetivo de apenas praticar. Apenas continue praticando com seus esboços de cores todos os dias com eles. Não faça apenas um tipo de esboço, faça todos os tipos diferentes de esboço, faça algum trabalho abstrato, faça alguns detalhes finos, apenas faça algum ganho de coloração. Quanto mais você os usa, mais você vai acabar se divertindo e chegando a resultados incríveis. Essa é a primeira camada para baixo. Agora, com a camada de tom médio, vou entrar, vou usar esse movimento assim. Estou apenas segurando o lápis de lado assim, e estou apenas fazendo esse movimento de movimento só para criar essas linhas quebradas que criam um pouco de um padrão e dão um elemento de movimento onde esta área de água é. Assim, preencha essas áreas ou faça esse pequeno movimento de movimento apenas para adicionar um pouco dessa textura, e isso dá aparência visual agradável para que não pareça muito plana. Assim, estou caindo nas linhas e depois vou me sobrepor aleatoriamente em diferentes áreas. Vou escurecer um pouco mais debaixo do barco para que ele efetivamente pareça uma sombra, e isso é sobre isso para esse. Vamos voltar agora com nossa cor azul claro e simplesmente entrar e apenas fazer uma segunda camada clara, não vai polir completamente. Se você se lembra dos diferentes estágios de polimento, entramos na luz e você entra novamente com a segunda camada, a terceira camada até ficar feliz com a cor. Então, uma vez feliz, você entra com uma forte pressão para polir e trancar tudo junto para obter esse efeito suave final. Começando, passamos na classe 1 e cobrimos um pouco disso na classe 2. Apenas usando todas essas técnicas para adicionar um pouco de interesse a essa classe texturizada que estamos fazendo agora. É muito divertido, não é? Aposto que você pensou que tudo o que podia fazer com lápis de cor é apenas colorir. Basta preencher essas lacunas e apenas colorir. Mas agora, você sabe melhor. Você pode criar texturas, esboçar com elas, você pode fazer todos os tipos. Basta ir em frente e fazê-lo. Não espere, faça isso agora. Às vezes você acaba comprando lápis ou compra nossos suprimentos e acha que eles eram tão caros. Não quero desperdiçá-los. Mas nunca é realmente um desperdício, não é? Porque toda vez que você o usa, ela se torna essa experiência da jornada. Eu não diria apenas usar rabiscos atuais definitivamente em toda a página com eles porque isso provavelmente seria um desperdício. No entanto, você pode acabar com um lindo trabalho abstrato, mas geralmente vá em frente e apenas pratique o máximo que puder. O que vamos fazer aqui é que vamos usar essa linha do horizonte apenas para preencher essa área, só que ela parece completa. Temos essa área de água vindo de lá. Não queremos que pareça estranho. Só queríamos completá-lo aqui onde temos esses picos, ver se isso está na câmera. Só vou adicionar um pouco desse azul. Isso só nos dará uma indicação de que temos essa linha de água passando por toda a parte de trás, para que não pareça muito estranho. É sobre isso. Para a parte água-água com cores claras, vamos agora entrar com o nosso escuro. Com o escuro, vou entrar e vou adicionar algumas lindas linhas de contorno afiadas sob a área de barco. Então vou seguir algumas dessas linhas. Eu caí com o meio onde fizemos aquele movimento de flicky-flick. Eu só vou criar essa pequena linha de onda ondulada, apenas para adicionar esse pedaço final de textura e detalhe apenas para que pareça interessante. Assim, mantendo-o agradável e aleatório. Você não precisa fazer isso se não quiser. Eu só gosto de adicionar o máximo de detalhes possível nessa pequena parte, então assim. Não precisa fazer isso até a parte de trás, apenas colocá-lo na frente porque geralmente você obtém os detalhes e se concentra na frente. Então, quanto mais você voltar, mais embaçado naturalmente ele se torna. Assim, posso sobrepor alguns deles, fazer um pouco cruzado assim, e está parecendo fantástico. Olhe para isso, lindo que não diz exatamente assim. Então, na parte de trás, basta soltar um pouco mais espaçado apenas para dar uma aparência completa. Acho que vou deixar isso por isso. Essa é a parte da água feita. Agora podemos fazer um pequeno trabalho detalhado no próprio barco. Vamos fazer isso em seguida. Okey-dockey. Vamos agora dar uma olhada no barco. Eu só vou pegar essas duas cores aqui. Eu tenho essa linda cor ocre queimada crua, 077. Então eu tenho aquela linda sienna queimada, 069 para os números. Vou usá-los muito rapidamente no barco. Basta adicionar essa sombra mais clara primeiro onde a base desse barco navega. Mais uma vez, apenas indo muito bem com um tom claro muito rápido e fácil. Não precisa se preocupar muito com detalhes sobre este. Então talvez onde as velas são seguradas por esses posts apenas um pouco ali. Vou deixar as velas e o branco do papel porque quero que isso tenha um bom contraste com o fundo. Então, com essa cor mais escura , vou entrar e vou adicionar algumas linhas apenas para adicionar um pouco de detalhes. Não precisamos ir ao mar com os detalhes no barco porque ele ainda está no meio do solo. Assim, algumas linhas lá. Então talvez na frente e depois talvez na parte de trás. Se o seu lápis estiver afiado o suficiente, talvez apenas caia em outra linha apenas para mostrar que são tábuas de madeira atravessando lindos pratos de madeira. Então talvez apenas um pouco na borda disso. É isso. Não vou adicionar mais detalhes sobre o barco. O barco-barco por enquanto está pronto. 21. Elementos de fundo: Bem-vindo de volta. Vamos agora ver a área de fundo aqui. Para isso, selecionei alguns belos tons de cinza que consegui meu conjunto. Se você quiser seguir os números para o cinza mais claro, eu tenho 002, então eu tenho 004, então eu tenho 507. Adorável, okey-doke. O que vamos fazer é entrar. Vamos apenas obter um zoom me zoom máximo que pudermos e vamos basicamente cobrir toda essa área onde temos essa área de fundo do horizonte com o cinza mais claro. Basta selecionar a cor que você tem e apenas dê uma bela pequena cobertura com essa cor clara. Adoro essa cor cinza, parece absolutamente brilhante. Às vezes, se você tem muitas cores saturadas em seu desenho, então parece um pouco barulhento demais e, para superar isso, use sempre alguns tons neutros agradáveis para realmente equilibrar sua imagem e azuis e cinzas sempre funcionam muito bem juntos , por isso é sempre útil ter alguns tons de cinza em seus conjuntos. Às vezes, se você não tem tons de cinza em seus conjuntos, vale a pena comprar um casal, talvez comprar três tons de cinza ou claro, médio e escuro, e dessa forma você pode realmente melhorar seus efeitos gerais da ilustração ou do esboço. Assim, estou apenas preenchendo essa área com o meu cinza mais claro que tenho, e está muito bonito. uma vez, deitar é muito bom, muito rápido e suave. Fantástico. Agora vou para o valor de cinza de tom médio, e vou basicamente entrar e escurecer a linha de base de cada um desses elementos. Você pode ver que temos uma parte do elemento lá, a parte do horizonte, nós só vamos entrar e apenas escurecer isso. Então vou escurecer esta área aqui para que tenhamos essa diferença de tom. Ele vai do escuro para o claro, e apenas adiciona essa camada adicional de interesse. Mais uma vez, aqui, tenho outro aqui em baixo. Não precisamos entrar com super detalhes para o plano de fundo, caso contrário, vou me concentrar no fundo e no primeiro plano e no meio do solo, tudo ao mesmo tempo e você pode acabar perder o foco, assim como o que não queremos fazer. Apenas continuando lá, apenas usando esse tom médio, eu estou apenas colocando em camadas sobre essa parte do horizonte primeiro e depois indo para esses pequenos picos de pico na parte de trás apenas para adicionar essa segunda dimensão. Mais uma vez aqui, apenas entrando e parece ótimo, isso não significa apenas algumas pequenas camadas de cor e muda completamente a aparência geral. Vamos continuar com esses no final aqui, eu tenho esse segundo a último pico aqui em baixo, então apenas um pouco de escuro lá e, finalmente, no último, apenas para separar esses itens e faça-os parecer um pouco mais melhores assim, e acho que isso é o suficiente. Agora eu tenho o meu cinza mais escuro e com o cinza mais escuro, tudo o que vou fazer é adicionar algumas linhas mais nítidas na base lá. Mais uma vez, outra linha mais nítida naquele horizonte onde se encontra com o nível da água e, em seguida, talvez uma pequena aqui embaixo. Então eu vou fazer o mesmo pelos que estão no topo, mas, em vez disso, vou fazer essa técnica que fizemos na primeira parte técnica da lição, onde acabamos algumas pequenas linhas de crosshatching apenas para adicionar um pouco mais de textura e separação. Olhe para isso, só estou adicionando essas linhas de hachura. Agora eu vou fazer crosshatching, só vou manter linhas de hachura simples com aquele cinza mais escuro e isso apenas adiciona aquele belo elemento de distância e um pouco de detalhe surgindo para que não pareça chato. Não queremos que pareça chato, não, não, não. Assim, algumas linhas com um lápis mais escuro passando e é por isso que é tão bom ter talvez três tons de cinza no seu conjunto o tempo todo. Você pode silenciar lindas texturas e cores e a saturação de sua imagem geral, e isso é sobre isso para essa. Não vou adicionar mais detalhes. Vamos agora passar para esses belos picos, esses picos de pirâmide que temos na parte de trás. 22. Pirâmides: Depois desta, tenho oito cores incríveis. Para este, vou usar essa cor azul super-duper aqui que eu tenho. Este é chamado cinza-azul. É assim que se chama. Chama-se cinza-azul. É o número 755 e, para o escuro, vou usar meu 159 padrão que usei ao longo das lições desta aula. Para isso, vou entrar e fazer um pouco de crosshatching. Então eu vou pegar essa cor e meu lápis é bem contundente, mas isso é realmente vantajoso para mim, porque eu não quero que seja super nítido e tudo o que vou fazer aqui é que eu vou começar lá. Vou começar a adicionar essas linhas, essas linhas de hachura, e apenas seguindo a forma e a direção das linhas que tenho aqui e isso é tudo o que vou fazer. Assim, entre, acompanhe-os neste estágio inicial, você pode ver que a largura da linha muda porque eu tenho um lápis sem corte e isso é ótimo para adicionar larguras de linha variadas. Você pode ver que eu tenho linhas pesadas lá passando por brilhantes. É exatamente o que estou procurando. Eu não quero que seja super afiado neste momento então apenas muito suave e sutil, mas precisa ser aparente e precisa ser visto, então continue assim, muito solto e lindo. Agora, vou precisar talvez afiar meu lápis um pouco porque ele está desgastando novamente com os lápis de núcleo macio, eles se desgastam muito rapidamente. Vou apenas fazer uma afiação rápida neste e está parecendo bonito e afiado agora. Vamos entrar de novo e o que vou fazer é voltar para este primeiro aqui e te vejo. Vou tentar não encobrir com minha mão. Vou para a outra direção, então, assim, vou ir na outra direção e criar esse efeito de crosshatching. Estou deixando a borda branca Eu não vou ir até o fim e você verá o porquê. Vamos continuar e preencher isso. Muito bom. Olhe para isso, ele só traz uma textura tão boa. Novamente, se você tiver apenas algumas cores, não se preocupe com isso, basta usar as cores que você tem. Agradeço que as cores que usei aqui são bastante intensivas porque tenho um conjunto tão grande. Mesmo quando comecei a usar lápis de luminância da Cohen, eu realmente não comprei um conjunto que comprei cores individuais, e então lentamente acabei de construir uma coleção e depois desisti porque pensei, você sabe o quê? Vamos comprar o conjunto inteiro. Sei que já tenho algumas, mas só quero ter tantas cores quanto puder à minha disposição. Mais uma vez, isso só vem com um pouco de experiência e aprendizado. Eu aconselho apenas obter um pequeno conjunto. Você não precisa comprar um grande se você realmente quiser pegar esses lápis porque eles podem ser muito caros, mas às vezes você recebe as ofertas especiais e isso funciona muito bem. Assim, você pode ver que estou criando essa textura cruzada em todos esses grandes picos e agora o que vou fazer é usar essa mesma cor e vou começar a fazer um pouco de sombreamento aqui no lado esquerdo. Apenas no lado esquerdo, estou entrando e apenas fazendo uma camada leve sobre esse cruzamento e se você se lembra, o que fizemos na primeira técnica nas lições da aula. Apenas aplicando esse mesmo princípio, mantendo-o muito leve e arejado até aqui, sem pressionar demais. Quero ter uma textura sutil no fundo desses. Eu não quero que eles apareçam demais, assim, arrastando as linhas do lápis até o fim e depois continuando novamente no próximo, mantendo-o muito macio, sem pressionar com força movimentos circulares apenas para cobrir esses espaços entre essas linhas de crosshatching e, em seguida, apenas trazê-lo para cima aqui não todo o caminho até a borda o mais próximo possível, mas nós quer manter uma bela borda branca no final. Então, novamente, aqui, vou fazer o mesmo, apenas vou preencher essa área muito bem com essa linda cor azul-cinza. Que cor linda é, não é? É como uma cor do tipo denim. Que cor linda. Acalme-se. [RISOS] Apenas continuando com isso e , em seguida, apenas indo em movimento circular bem relaxe, não queremos dominar nada e isso está ótimo. Então, novamente, fazendo o mesmo neste, muito leve, muito rapidamente. Leve seu tempo com ele. Obviamente, estou gravando esta lição, então tenho um limite de tempo com minha câmera e toda a tecnologia que estou usando. Mas eu quero que você realmente aproveite seu tempo com esse meio. É um meio lento de qualquer maneira, puramente por causa da natureza dos lápis de cor serem lentos, então aproveite o processo. Não se apresse. Basta dar cada passo como está. Eu vou fazer isso em algumas horas, esse esboço, mas você pode passar talvez alguns dias nele, apenas faça um pouco de apenas faça um pouco cada vez e assim você vai gostar. Você não vai se cansar e está tudo bem. É isso para essa parte agora. Agora, o que vou fazer é mudar para a minha cor escura e é aqui que trazemos as lindas linhas de contraste escuro. Novamente, eu vou entrar, vou jogar algumas dessas linhas de hachura apenas para sobrepor assim, para que você possa ver que temos um bom contraste entre isso azul claro e escuro. Você pode ver apenas adicionando algumas dessas linhas escuras que já criamos tanta profundidade lá. Agora foi criada essa separação entre esses elementos cinza e em seguida, temos essa camada agradável, sou textura que faz sua imagem parecer muito melhor. Então, novamente, vou fazer as linhas de hachura e você pode fazer isso apenas estabelecendo o quanto você precisa. Você não precisa fazer linhas de hachura em cada elemento. É apenas para fazê-lo sair e fazê-lo ficar sozinho. Vou deixar você fazer isso como quiser. Adicione quantos ou poucos você acha que precisa. Você não vai conseguir adicionar exatamente as mesmas linhas anguladas que estou fazendo aqui, porque isso só vai se tornar muito trabalhoso e eu não quero que você fique entediado. Eu quero que você apenas aproveite esse processo. Basta seguir o melhor possível e criar seu próprio espaçamento entre linhas e pesos e padrões de linha. Isso é absolutamente bom. Assim mesmo agora, acabei de entrar com aquela escuridão, tudo é bom e sutil. Não é dominado o quadro geral em si e vamos deixá-lo por isso. Mas o que você pode fazer é que se você quiser conhecer essas áreas, você pode usar essa escuridão para usar apenas os movimentos circulares e, como você pode ver, temos essa bela vantagem onde ele atende aos brancos dessa página. Você pode fazer isso todo o caminho apenas para obter uma boa mistura acontecendo por lá e apenas para separá-la para que não pareça muito macia na borda. Assim como isso com movimentos circulares, estamos apenas dando a volta, que está preenchendo as áreas não entram muito e subam e descem assim. Porque o que isso vai fazer é apenas fazer com que pareça antinatural e não queremos que as coisas se destaquem. Queremos que tudo se reúna. É disso que se trata, fazendo com que tudo se junte. Mais uma vez, apenas com a ponta redonda daquele pigmento colorido a lápis, basta ir em movimentos circulares redondos onde ele encontra os outros elementos e acabe-o assim e assim você tem uma boa área completa que você acabou preencher e novamente nesta chaminé porque a chaminé é tão branca como é, você pode simplesmente ir em frente e usar esse movimento circular. Então, basta criar um pouco de saturação escura, não muita, apenas agradável e a luz, e então apenas preencha as áreas ao redor para que não pareça estar conta própria e, em seguida, talvez basta preencher essa área. Então, quando chegamos a fazer a parte do esboço, é aí que tudo começará a parecer muito melhor, então vamos voltar a ampliar isso. Podemos ver a coisa toda e você pode ver agora a imagem geral está se unindo muito bem. Você tem algumas cores bonitas na frente e , no meio, você tem esses tons de terra agradáveis, tons mais quentes e, finalmente, na parte de trás, temos esses belos tons azulados e acinzentados. Agora, o que precisamos fazer é preencher a área do céu. 23. Área do céu: Tenho dois belos tons de mindinho e laranja. Para o rosa, eu tenho o 571. Foi aquele que usei em um dos exemplos da lição anterior. Para a laranja, este é realmente chamado de laranja. [RISOS] É 030 se você quiser saber os números. Com isso, tudo o que vou fazer é usar o rosa primeiro, usar o lado do lápis, e vou entrar e colocar essa cor como uma camada base. Não precisamos fazer nada extravagante aqui. Vamos apenas preencher esse espaço, então nós apenas colorimos. Isso é o que estamos fazendo. Estamos apenas colorindo neste espaço em branco que temos para a área do céu desta imagem. Não precisa ser super arrumado. Mesmo que suas linhas passem sobre o elemento, tudo bem. Não se preocupe com isso. Não adianta estar preocupado com suas cores entrando em outra, apenas aproveite o processo. Você não vai ser testado. Não é um teste. Não é um exame. Você não vai obter uma nota no final dela. Esta é apenas uma experiência para você relaxar. É disso que se trata a arte. Relaxe, expresse-se. Deixe tudo no papel com sua mediana e você se sentirá muito melhor quando tudo estiver pronto. Às vezes, cometendo pequenos erros, eles podem apenas liberar aquele pouco de estresse que está em sua vida. Às vezes, esses estresses, eles chegam a todos nós, não é? É assim que a vida é. Eles devem ser algo que você pode fazer, que é bom e proativo, que você pode simplesmente fugir da agitação da vida diária e você pode simplesmente aproveitar um pouco do meu tempo se você como com alguns lápis ou qualquer meio que você gosta. Mas mantenha-se sintonizado com as aulas que eu produzo porque vou fazer uma série sobre arte de bem-estar com lápis de cor muito em breve. Vamos fazer muitas dessas técnicas que estamos aprendendo nesta série, nesta aula que fazemos neste trabalho de textura, mesclando. Vamos aplicar muito disso nas próximas aulas. Vamos continuar e fazer isso. Você pode ver que temos uma boa camada base ali. Agora, o que vamos fazer é apenas adicionar essa linda cor laranja do topo. Não vou entrar de baixo. Vou entrar do topo, assim. Entre. Às vezes, os sons que o lápis real faz contra o papel, é tão relaxante apenas ouvir esse som. Vou ficar quieto por alguns segundos e deixá-lo ouvir esse som. [RUÍDO] É ótimo. Isso não diz que faz você querer adormecer, mas não adormeça. Você quer assistir minha aula. [RISOS] Apenas aproveite o processo, os sons, a textura, a sensação desses lindos lápis e médiuns. Vamos passar por cima com uma camada final do rosa agora. Vou pressionar um pouco forte agora. Eu não quero entrar e fazer um polimento super plano sobre isso. Eu só quero entrar com um pouco mais de pressão só para trazer alguma saturação desse fundo, assim como aquele muito leve, mas firme. Está ótimo como uma cor linda que, não é? Como um céu rosa, laranja, não é? Fantástico. Veja o que você pode conseguir com esses pequenos médiuns, esses pequenos lápis. Eles geralmente os prendem em uma lata e nunca os usam. Não. Você precisa tirar isso e tirar o papel e começar a obter todo aquele lindo pigmento no papel e criar algo fantástico e aproveitar a jornada. Isso é o que você vai fazer. Você aproveita a viagem e não se esquece de tomar uma boa xícara de café quando tudo estiver pronto. Na verdade, isso me lembrou que estou com sede agora. Tenho que pegar outra xícara de café. Mas sim, se você se lembra que eu fiquei sem café hoje, então vai ter que ser água. Isso é tudo bom e isso é sobre isso agora para a área do céu. Só vou deixá-lo como está. não vou entrar com meu lápis liquidificador. Depois de adicionarmos todos os detalhes e finalizar tudo neste esboço, vou entrar com uma mistura final. Agora, a única coisa que resta é esta pequena porta aqui. Vamos ver quais cores bonitas temos. Podemos fazer essa bela cor turquesa. Tenho essa bela cor turquesa aqui. Acho que vou fazer essa cor turquesa. Eu só vou entrar e vou entrar com uma pressão de cor dura assim, apenas para preencher aquela linda porta que temos aqui. Isso está parecendo uma cor fantástica e linda, por sinal, e veja essa turquesa. Absolutamente lindo. Basta colorir a porta na cor que você quiser. É sobre isso. Acho que vamos deixar a parte da cor seca como ela está, e talvez possamos acabar completando-a assim que entrarmos com os outros médiuns. Vamos agora passar para os outros médiuns. 24. Detalhes da sombra Detalhes: Bem-vindo de volta. Vamos agora começar a adicionar alguns pequenos detalhes com as outras ferramentas que temos. Vou começar usando a adorável caneta pincel. Agora, este é o mesmo que venho demonstrando ao longo da aula. Então, vamos começar com isso. Vou usar a ponta do pincel porque ela só facilita a aplicação, e vamos obter um pouco de zoom na imagem, para que você possa ver um pouco mais claro. Está parecendo bom. Vou começar com a área do barco porque essa é a que está aparecendo para mim para uma sombra. Vou apenas deitar em um golpe suave com esta caneta pincel passando, apenas para adicionar esse pequeno elemento de sombra. Você pode vê-lo aprimorado tanto apenas adicionando algumas pequenas linhas, não pressionando com força, e parece ótimo. Agora, também podemos adicionar algum elemento de sombra ao próprio barco em si logo aqui, apenas na borda de onde essa linha mais escura vem. Novamente, é tão sutil, e funciona muito bem. Agora você tem que lembrar se você está usando uma caneta pincel como eu, é sempre uma boa ideia ter um pouco de papel de sucata na mão apenas para garantir que toda vez que você usá-lo, você apenas dê um pouco limpo assim porque ele pega um pouco do pigmento em que você o usou. Isso é o suficiente para o barco barulhento. O que poderíamos realmente fazer é que pudéssemos entrar, e nas velas onde fizemos essa gravação em relevo, você poderia apenas adicionar uma bela linha de borda cinza, apenas para dar um pouco de sombra a isso. Você pode ver que funciona muito bem. Agora, esta é uma cor bastante escura, e acho que fui e peguei a errada. Este não é o que eu realmente queria usar. O que eu quero usar é este. Esses pequenos tons claros, então, se abrirmos este, vamos testá-lo antes de prosseguirmos e colocá-lo no chão. Lá vamos nós. Esse é o que queríamos ver. Lá vamos nós. Vamos colocar a caneta certa na tela e nos livrar da errada. Mas é bom usar sobre os tons mais escuros lá. Agora eu tenho a caneta leve aqui. Só vou entrar assim. Olhe para esse fantástico cinza claro. Agora, novamente, se você não tiver isso, não se preocupe com isso. Basta continuar com seu trabalho de lápis colorido normal, e se você tiver os marcadores Crayola, basta usá-lo para adicionar algumas dessas pequenas áreas de sombra. Eu só vou entrar com aquela luz ao lado das áreas de postagem, basta colocá-la e, em seguida, apenas para cima, traga-a . Agora, isso está ótimo. Apenas com alguns pequenos traços de cinza, podemos adicionar muito mais profundidade e fazê-lo estourar. Agora vou me concentrar nesses elementos da frente que temos. Estes estão realmente parecendo muito bons como são, mas vou adicionar apenas um pouco de toque gentil com meu marcador apenas para dar essa completude e, assim, um toque gentil passando. Isso pode passar por cima das linhas em relevo, mas tudo bem porque estou apenas fazendo isso no lado esquerdo, e isso é porque a caneta pincel pode realmente chegar ao sulco que criamos. Se você tem essas linhas em relevo e as muito afiadas, e você quer silenciá-las, então é uma boa ideia usar sua caneta pincel para ir em frente e apenas chamá-las e obter um pouco desse cinza tinta entre lá. É difícil colocar lápis colorido entre lá, puramente porque é um pigmento seco. Pigmentos úmidos como esse podem funcionar muito bem. Embora isso realmente não seja pigmento, isso é mais baseado em corante porque é aquarela, para que possamos continuar. Mais uma vez, logo aqui, vou apenas ir em frente, e apenas adicionar um pouco dessa cor de sombra e apenas silenciar essas linhas um pouco puramente porque não queremos que elas sejam muito áspero onde está o escuro e isso apenas melhorará esse pequeno toque, você pode ver apenas adicionando pequenas linhas de marcador na área escura, e um pouco por cima e sobre essas linhas rígidas em relevo. Acabamos de suavizá-lo um pouco, não é? Parece ótimo. Assim, vou continuar aqui muito levemente com um toque muito leve. Lembre-se, você não quer estar pressionando com esses marcadores em cima do seu trabalho lindamente misturado, porque às vezes o que pode acontecer é que eles podem simplesmente ir em frente e arruinar tudo. Você não quer arruinar todo esse esforço que você coloca. Não, você realmente não faz isso. Assim, entrando com aquele adorável cinza claro, apenas para mesclar e misturar e dar a esse tom um ligeiro aumento na intensidade, está parecendo fantástico. Basta carregá-lo com este lado, e então use rapidamente esses movimentos redondos e seguida, basta colocá-lo sobre onde o branco está, e apenas naquela área escura, parece ótimo. Novamente, só vou repetir isso através dele, e vou fazer isso rapidamente porque não queremos sobrecarregá-lo. Às vezes você acaba sobrecarregando as coisas porque você se diverte tanto e esquece que só precisa fazer um toque. É só um pequeno toque, isso é tudo o que você precisa. Apenas continuando aqui, e isso está parecendo muito bom. Vou deixar isso e vou limpar meu pincel escovado. Então, dê um pouco de limpeza, não havia muito lá de qualquer maneira, mas sempre bom ter certeza de que sua caneta escova está limpa. Agora vou entrar, para essas áreas onde temos uma linda laranja, e será um pouco mais proeminente aqui quando estamos adicionando isso porque você pode ver que a laranja é uma cor mais clara, e isso escurece muito rapidamente. Eu só quero adicionar isso na base e na borda. Eu não quero o cinza avassalador entrando nisso. Apenas um pouco de toque e olhe para isso, ele melhorou um pouco. Apenas atravessando aqui todos esses, apenas adicionando essa sombra de forma eficaz, apenas para dar esse toque extra e apenas para aumentar um nível nos detalhes, e está parecendo fantástico. Olhe para isso, veja como é fácil fazer isso. Aposto que você nunca pensou que vai usar canetas pincel com seus lápis de cor. Bem, lá vai você então, não é? Você aprende algo novo todos os dias. Agora, só recentemente comecei a usar canetas com meus lápis de cor porque, anteriormente quando comecei a usar lápis de cor, eu teria usado lápis de cor como eles são. Mas então você experimenta e descobre as coisas, e percebe que não precisa apenas usar um meio isoladamente. É ótimo usar com outros médiuns, na verdade, para obter o efeito que você procura. Eu fiz essa área agora, apenas indo para de casa e com casa de casa, tudo o que vou fazer é usar esse cinza. Basta fazer uma bela faixa descendo aqui. Bom e gentil, e depois apenas com a ponta do pincel, basta adicionar alguns pontos. Isso é suficiente para esse lado. Então vamos ter uma sombra abaixo desta área aqui, apenas uma luz sobre a sombra indo para lá, e isso é suficiente. Então, para a janela, apenas um pequeno lá embaixo, e outro aqui. Então, na borda aqui, apenas um realmente leve e depois uma sombra que vai na parte inferior da área do telhado que ficará muito agradável e sutil. Isso é sobre isso para isso. Poderíamos adicionar um pouco onde esse elemento da porta está aqui, apenas para escurecer um pouco. Isso está parecendo bom e, finalmente , na área da chaminé, vamos apenas trazer isso um pouco para baixo. Você pode adicionar um pouco de sombra bem aqui. Então, logo embaixo e depois do outro lado dos pequenos brotos que saem, e é sobre isso. Essa é a casa feita. O elemento frontal está pronto, basta aumentar o zoom e colocar a coisa toda na tela. Bom. Sim, então a casa acabada, elementos de frentes feitos, os pedaços de laranja acabados, e então temos o barco feito. 25. Sombras de fundo: Agora, para o fundo onde temos nossos adoráveis grandes picos, vou colocar uma enfermeira. Eles vão se despir aqui, onde se encontra com a área da água. Muito sutil, não precisa ser muito escuro, basta atravessar lá assim e depois atravessar esta área, e então apenas para os cinzas nos picos picos aqui, eu vou entrar, e apenas dab um pouco, apenas para dar um pouco de um aprimoramento dificilmente vai aparecer ou fará a diferença. Agora, novamente, se você estiver usando essas canetas de pincel como eu sou ou qualquer marca que você estiver usando. Seja muito gentil com isso, não trabalhe demais, basta entrar e dar um toque um pouco velho, mas se você não quiser fazer isso e estiver preocupado que você possa bagunçar toda a sua adorável mistura então deixe este passo de fora. Eu realmente gostei de fazer isso , então eu vou continuar, e agora, vamos adicionar um pouco de um movimento estranho aqui, onde temos os escuros, só para dar-lhes um pouco aprimoramento, assim. Belos pedaços de cinza lá usando o lado do pincel, apenas atirando-o para cima. Assim, e você pode ver que adicionando um bom tipo de efeito de sombra passando por lá no segundo para durar um ou par, assim, muito solto, e finalmente, aquele aqui, podemos apenas adicionar uma pequena mistura agradável, e esta borda que vai encontrar o telhado, podemos apenas colocar uma pequena linha para cobri-lo para fazê-lo ou gel juntos. É sobre isso. Isso é suficiente para a caneta pincel, e você vai dar uma limpeza rápida, muito boa, guardá-la, não queremos que isso seque. Não, nós não temos. Caso contrário, estaremos em apuros, então, basta dar uma olhada nisso, isso é apenas um trabalho de caneta de pincel feito. Agora, podemos entrar e começar a tocar com escuros e destaques presumidos com nossa caneta. Então, vamos fazer isso em seguida. 26. Delineado: Okey-dokey, Vamos agora usar nossos revestimentos finos e pontas largas de caneta-tinteiro para criar um bom trabalho de esboço. Vou começar com a minha dica cinzela-cinzel, usar a dica que você tiver e vamos começar. Vou começar passando pela borda da casa, assim, a linha muito fina usando a borda da ponta do cinzel apenas para criar algum contorno. Então eu vou fazer o mesmo para a área da janela aqui, apenas desse lado e depois do outro lado. Então, novamente, repita o mesmo sobre isso, tudo o que faz é, ele apenas afina o que temos. Então, na área da chaminé, você pode apenas delinear isso porque fica desfocado em toda essa mistura de cores. E eu vou apenas ir em frente e, na verdade, delinear os brotos completamente e depois atravessar o topo e derrubá-lo. Então talvez apenas uma linha lá e uma linha lá e talvez apenas traga uma linha por aqui. Muito bom. Eu vou realmente colocar uma linha nas janelas aqui porque eu só quero que elas tenham uma boa diferença na separação com o resto da casa e isso está ótimo. Vamos agora seguir em frente e vamos colocar uma linha aqui. Novamente, estou apenas usando a borda da ponta do meu cinzel, não estou pressionando a parte plana completa. Estou apenas recebendo uma linha fina muito boa e essa é a vantagem quando você tem uma ponta de cinzel, podemos ir muito fina ou podemos ir muito grossos e pesados. Deste lado, o que vou fazer é onde a porta está, vou seguir isso e depois derrubá-la. E então, dentro de onde a porta está, vamos adicionar um pouco de detalhes. Isso é sobre isso para aquele, onde está a linha da porta, vamos colocar uma pequena linha lá. Muito bom. Vamos passar para a parte laranja laranja, muito fina. Só vou adicionar uma linha quebrada neste lado. Não vou fazer o mesmo lá. Vou apenas adicionar uma linha quebrada nesta borda e seguir esse padrão com uma linha quebrada. Você não precisa delinear completamente, é apenas adicionar alguns pequenos toques dessa tinta preta para apenas fazê-la sair e dar outra dimensão. Tudo bem nesse. Agora estou pensando vamos fazer um pouco sobre esses picos de pico, então, com o cinzel, vamos entrar aqui e apenas adicionar essa linha quebrada no meio da parte do círculo. Então vou repetir isso aqui. Não quero torná-lo muito de uma linha sólida. Não quero perder todos os impactos dessa bela mistura e cor. Mais uma vez, aqui, apenas para melhorar e apenas para fazer isso se destacar um pouco mais na borda e, em seguida, na borda aqui, apenas para adicionar esta bela linha quebrada, tipo de necessidade de arrumar efetivamente porque não queremos que tudo pareça bagunçado. Queremos ter algumas bordas afiadas bonitas, apenas uma aparência muito bonita desses belos elementos. Lá vai você, linha quebrada lá, e então linha quebrada neste também, alguns pontos pontilhados. Então fazemos o mesmo por este, atravessando. Adorável, e então, novamente neste, simplesmente atravessando não para a área branca. Então, neste atravessando a metade do caminho. Então, finalmente, neste, pegue-o de baixo e quase lá, isso é suficiente para os pontos pontilhados sobre isso. Agora, vamos dar uma olhada nos barcos. Podemos realmente ir em frente e fazer um pouco de escuridão onde a linha de água encontra o barco nesta parte curvilínea e curvilínea lá. Então talvez jogue algumas linhas passando assim na frente, apenas para aguçar um pouco. Então talvez pudéssemos adicionar uma linha preta que está quebrada como fizemos nos elementos da frente outro lado e é sobre isso para o barco. Agora também podemos adicionar algumas linhas pontilhadas pretas para as ondas naquela área de água. O que isso fará é efetivamente adicionar um tipo de efeito de sombra dupla nessas linhas azuis. Mas faça isso com muita moderação, não exagere se você decidir ir em frente e fazer isso porque você simplesmente não quer cargas e cargas dessas linhas de tinta preta dominando essa textura encantadora que criamos, apenas um pouco assim vai fazer maravilhas, certo? Vamos agora passar para esse meio termo. Novamente, para o meio do solo, não precisamos fazer muito com o preto, apenas pode ser uma linha quebrada atravessando aquela área do horizonte que atende a água e o meio do solo. Apenas uma linha quebrada lá e levemente lá e um pouco ali. Então talvez apenas para separar essas pequenas imagens que temos, apenas uma pequena linha pontilhada lá, outra linha pontilhada ali. Talvez um aqui por completude, não precise fazer nada disso. Então talvez apenas na borda aqui, apenas um ponto pontilhado e eu acho que isso parece muito bom. Também podemos adicionar outro ponto de linha quebrada aqui. Então, por aqui, só para ver como ele vai no seu desenho. Você pode achar que não precisa colocá-los ou talvez precise colocar mais, em uma determinada área à medida que avança, basta adicionar o que precisar. Com as pirâmides, temos um pouco de escuridão aqui. Então, vou adicionar essa linha quebrada na borda e novamente aqui e adicionar a linha quebrada na borda. Não se preocupe se você for um pouco duro demais ou você adicionar uma linha e você pensa, oh, eu não queria essa linha lá. Apenas pratique, é disso que se trata, como eu disse antes, não se trata de fazer o desenho perfeito ou criar a imagem ou arte perfeita. É apenas uma jornada e é assim que você aprende. Isso é sobre isso para os escuros agora. Eu não acho que vou entrar com minha caneta-tinteiro ainda, faremos isso assim que adicionarmos os destaques. Vamos agora passar para os destaques. 27. Destaques: Hora de se divertir agora com nosso lindo marcador de tinta branca. Dê a isso um tremor instável [NOISE]. Abra-o longe da obra de arte porque não queremos que ele apenas respire em todos os lugares se estiver vazando. Fantástico. Agora com isso, o que vou fazer é começar no lado inferior esquerdo aqui, então vou trazer isso um pouco e é aqui que a diversão começa. Vou começar a cair nesses lindos pontos brancos onde temos aquela área mais leve e isso apenas adicionará essa dimensão extra ao nosso desenho e apenas fará com que pareça incrível. Você pode ver apenas adicionando esses pontos, parece que temos esses belos pacotes de suítes. Estas lindas suítes brancas que estão deitadas nesta cama de suítes verdes. É assim que o faz aparecer. O que vou fazer é repetir isso. Eu adoro esse efeito. Eu acho que apenas adicionando isso, ele melhora totalmente o desenho 1.000 vezes e faz com que pareça muito melhor. Mais uma vez, naqueles brancos na frente, continue passando tanto ou menos quanto quiser. Cabe inteiramente a você quantos desses pontos você quer, não há maneira certa ou maneira errada de fazer isso. Você simplesmente vá em frente, projete como quiser. A jornada deve ser agradável, e os resultados devem ser como você quer que eles sejam. É disso que se trata. suas próprias regras na arte, como eu sempre digo, não há regras, expresse-se como quiser com alguns meios incríveis. Assim mesmo. Olha como isso parece lindo, não sabendo de nada que eu vou ficar um pouco excitado quando eu vi. Vamos continuar e adicionar esses belos pontos. Agora, você também pode usar as versões coloridas desses marcadores de tinta. Se você tiver talvez um amarelo ou uma laranja, vá em frente e use-o para adicionar alguns desses pontos, isso apenas adicionará outra dimensão de cor a ele. Só estou usando meu branco porque eu só quero mantê-lo simples para a classe, mas eu poderia usar os outros para adicionar talvez amarelo e laranja nesses picos, mas vamos mantê-lo branco como está e assim, adicionando-lhes lindos pontos de tinta que você nunca conseguiria pelo cor branca porque o lápis de cor branca irá apenas iluminar a cor e você dificilmente ser capaz de vê-lo. Olhe para isso, lindo, não é? Olhe para aquele branco naquela mistura amarela, coisas bonitas. Vamos continuar. Novamente, basta colocá-los aleatoriamente, agrupando-os canto superior direito e parece fantástico. uma vez, neste, é tão agradável. Esta é provavelmente uma das melhores partes de colocar um esboço a lápis colorido. No que me diz respeito, eu realmente gosto de adicionar esses pontos e é efetivamente apenas adicionar pequenas jóias e diamantes em cima de sua bela obra de arte. Coisas muito boas. Assim, indo para lá com minha boa gorjeta pesada. Dê um fim antes de borrá-lo em todos os lugares e colocá-lo para o lado, e vamos dar uma olhada. Vamos colocar o desenho na tela corretamente. Uau, olhe para isso, isso parece incrível, não é? Agora vou usar meu fino que tenho a ponta fina para fazer alguns pontos detalhados sobre esses laranja. Não quero mantê-los grossos porque, à medida que voltamos mais à distância, os detalhes ficarão cada vez menores. Vamos seguir em frente e fazer isso, dar a este um pouco de um tremor instável [RUÍDO]. Mantenha essa caneta antiga longe da arte e vamos começar a adicionar nossos pontos detalhados sobre isso. Agora, o que vou fazer neste aqui é que eu vou realmente cair em uma linha de branco nas bordas primeiro. Agora, se você se lembra, meu marcador estava acabando, então provavelmente eu tenho uma tinta deixou-lhe isso. Espero que isso realmente funcione até o fim. Parece estar funcionando agora. Eu quero tirar rapidamente essas lindas tintas, e o que isso é feito é que acabou de acrescentar aquele pequeno brilho na borda onde a luz está entrando. Vamos começar a jogar alguns desses pontos. Muito pequeno, agradável e fino. Olha isso, lindo isso, não é? Você pode ver que há um contraste entre os grossos e os finos. Mais uma vez, não vai exagerar. Nós só queremos alguns deles neste lado direito da forma desta forma pontiaguda triangular, e está ótima, então apenas descubra que estou colocando-os. Agora você pode ter um conjunto inteiro desses marcadores que você pode usar. Como eu disse antes, tente todas as outras cores se você as tiver conseguido. É bom experimentar e ver o que você tem. Se você só tem branco, então isso é absolutamente bom. O branco funcionará muito bem em todas as cores. É isso sobre isso para isso. Olhe para essas coisas lindas, não é? Parece muito bom. Agora vamos mover nosso foco para a área barqueada, e usando o mesmo marcador, vou entrar e começar a adicionar alguns destaques brancos muito finos. Mas então vamos entrar e começar a adicionar alguns mais pesados, eu acho. Vamos pegar a caneta grande [NOISE]. Agora, com a caneta grande, vou adicionar um belo conjunto desses pontos nessa borda, e então talvez jogue algumas dessas linhas mais pesadas na fronteira, apenas para dar uma indicação de que temos movimento nesta área de água. É sobre isso. Apenas toque agradável e leve, muito leve. Agora, onde essas velas, você também pode adicionar uma linha de cabelos brancos apenas para limpá-lo. Se você acidentalmente colocou alguma cor sobre o branco, essa é uma ótima maneira de fazer alguma correção. É como usar um pouco desse fluido de correção, não é? Só para ir e branquear as áreas que você pode precisar adicionar. Isso é sobre isso para isso, vamos agora olhar para a casa doméstica e ver se podemos adicionar algum branco lá. Vou deixar a casa doméstica como ela é porque não quero exagerar. Já temos aquele belo telhado em relevo e vamos mantê-lo agradável e plano naquele. Então, nos elementos na parte de trás, talvez eu possa adicionar algumas linhas chegando assim neles picos apenas para separá-lo, você possa ver o que estou fazendo lá. Estou apenas adicionando algumas linhas brancas descendo e o que isso está fazendo é que está quebrando um pouco borda que temos indo para o azul, e então, neste, talvez apenas adicione um par de pontos, muito leves, apenas para iluminar essa área. Então aqui novamente, apenas entrando com um pequeno movimento esquisito, apenas trazendo as linhas brancas. Então, finalmente, terminando isso, talvez apenas traga algumas linhas brancas para encobrir um pouco daquele rosa que passou . Não precisa fazer isso. Estou apenas fazendo isso para fins de correção, então apenas para corrigir essa área, e apenas adicionar isso, está ótimo. Estamos quase acabando com todos os destaques brancos. Talvez apenas adicione alguns muito leves aqui, onde temos a linha do horizonte e o que isso vai fazer é que ele apenas faça aparecer sobre essa área de sombra. Acho que vamos deixar isso por isso. Vamos dar nossa caneta de perto e dar uma olhada, e ela está parecendo fantástica, não é? Vamos dar uma olhada e ver o que mais precisamos fazer. 28. Toques finais: Provavelmente podemos adicionar alguns escuros sobre isso também agora. Vou usar minha caneta-tinteiro onde tenho a ponta larga. Com a ponta larga agora, tudo o que vou fazer é, vou adicionar alguns pontos realmente leves onde temos essa área aqui. Muito levemente, basta adicionar alguns pontos onde temos essa área mais escura na pirâmide, apenas levemente para melhorá-los um pouco. Mais uma vez aqui com a caneta-tinteiro, apenas algumas linhas realmente claras no lado ali. Você pode ver o que isso faz é, só lhe dá um pouco mais de interesse em textura apenas caindo em inclinações molhadas e eu só vou atravessar, parece que é um pouco de escotilha cruzada. Apenas chegando com essas linhas aleatórias para que pareça que tudo está se fundindo. Mais uma vez aqui, apenas um pouco de linhas pretas. Muito bom e aleatório, pontos e linhas, em todas as direções. Só talvez um pequeno aqui com alguns saindo. Sim, acho que está parecendo muito bom agora. Posso adicionar mais alguns na área da água aqui logo abaixo do branco. Onde eu tenho os brancos lá, vou adicionar uma linha embaixo deles para fazê-los sair efetivamente. O que isso faz é ele realmente adiciona um pouco de contraste dentro dessa área de textura. Isso é sobre isso para isso. Agora, a última coisa que vou fazer é apenas ir em frente e misturar essa área do céu com meu lápis de liquidificador. Vamos seguir em frente e fazer isso agora. Isso é apenas para que a coisa toda pareça agradável e suave. Vou usar a borda do meu liquidificador e apenas entrar e começar a derrubar isso. Eu tive que deixar isso no final para que eu saiba que meu desenho real está terminado. Muitas vezes quando você tem uma área maior e você acabou de cobri-la com lápis, às vezes uma ideia pode aparecer na sua cabeça e você pode pensar, eu poderia adicionar esse elemento a isso, ou esse elemento para isso. É sempre uma boa ideia deixar sua área de mesclagem final das áreas maiores no final, porque então você ainda tem a flexibilidade de ir em frente e fazer alterações, se precisar. Estou feliz com isso agora, adicionei detalhes suficientes nessa imagem geral. Tudo o que estou fazendo agora é que vou entrar e misturar bem, não muito difícil, apenas mantê-lo agradável e leve, e isso adicionará outra dimensão ao desenho real. Vamos continuar com isso. [MÚSICA] Agora eu fiz uma boa mistura lá usando meu lápis de liquidificador, misture-o completamente e parece fantástico. Então eu finalmente finalizei apenas fazendo uma bela borda preta usando meu marcador de crayola, apenas uma imagem completa e limpa. Lá nós o temos. Fizemos nosso esboço completo. Espero que você tenha dado uma chance a isso. Se você não me seguiu até agora, então dê uma chance a isso. Dê uma olhada na lição novamente e trabalhe nessas técnicas. Você não precisa fazer exatamente o mesmo que eu fiz neste esboço completo, mas dê a ele um bom passo completo do início ao fim e veja quais resultados você obtém e isso será ótimo. Agora vamos passar para a parte empolgante do seu projeto de classe. 29. Projeto do curso: Okie dokie, bem-vindo de volta. Vamos agora falar sobre seus projetos de classe empolgantes. Espero que você tenha assistido às lições até agora e você pode ter seguido passo a passo, que provavelmente teria concluído a maior parte do seu projeto de classe porque seu projeto de classe deve passar pelo exercícios de três técnicas que passamos nas aulas, acompanhamos. Começamos com a bela técnica Número 1, onde fizemos o crosshatching como fizemos na tela aqui. Eu vou conseguir ampliar isso e nos divertimos muito fazendo isso, então apenas pratique a técnica número 1 com quantas cores você quiser. Tente fazer esses projetos que eu criei. Comece com o crosshatch lá, depois faça o pontilhamento, então talvez faça uma mistura de ambos. Então, uma vez que você tenha feito essa prática com algumas cores, talvez faça tudo isso com duas cores ou até três cores, e veja quais resultados você obtém então essa foi a primeira técnica. Depois disso, passamos pela adorável ferramenta de gravação em relevo e criamos esses belos destaques usando nossos lápis de cor. Agora, se você não tem uma ferramenta de gravação em relevo, isso é absolutamente bom. Você pode pular esta etapa e não se preocupar, você ainda teria concluído seu projeto de classe mesmo se você não tiver essa ferramenta, mas se você tiver essa ferramenta ou se você realmente quiser obter essa ferramenta, então você pode obtê-los nas lojas de libras locais ou lojas de arte artesanal, então muito barato. Todos os links em que tenho todos esses materiais que mostrei nesta classe estarão nas planilhas de recursos da classe, então confira isso. Dê uma chance a este também. Experimente os diferentes estágios que usamos quando gravamos pela primeira vez passamos com cores, e depois colorimos primeiro com um tom mais claro. Em seguida, gravamos em relevo, depois passamos por cima de uma cor escura para trazer esta bela linha de gravação colorida. Em seguida, faça um esboço prático com a ferramenta de gravação para criar um bom padrão e design apenas para se acostumar a usar essa ferramenta para criar designs e destaques adoráveis. Depois de fazer isso, pratique, talvez com mais algumas cores apenas para que você se sinta confortável usando essa ferramenta. Lembre-se, quando você pressiona para baixo com esta ferramenta, ela passará para a outra página, então não mantenha nada de bom embaixo dessas folhas de papel, apenas talvez adicione algumas folhas de papel para que eles não são pontuados ou sua mesa não fica arruinada, então tenha cuidado, coloque algo embaixo da sua folha de arte antes de ir em frente e gravar usando essa ferramenta. Então essa foi a técnica número 2. Em seguida, fizemos marcadores de tinta, adicionando destaques com nossos belos marcadores de tinta. Agora, novamente, se você não tiver isso, você pode ter um pouco de guache ou uma caneta de gel, basta usar qualquer um deles que você tiver, apenas para ter uma idéia de como usar essa tinta ou material líquido em cima de seu lápis seco para obter resultados lindos como este. Dê uma chance, experimente com algumas cores e se você tiver algumas outras cores de seus marcadores e experimente com isso absolutamente. Essa foi a segunda parte da técnica 2. Então a técnica 3 foi onde estávamos adicionando alguns tons mais escuros adoráveis ao nosso lápis colorido. Agora, novamente, use qualquer material que você tenha, quaisquer ferramentas ou revestimentos finos ou canetas de tinta para apenas criar essas amostras e praticar e implementá-las nas amostras de cores e veja quais resultados você obtém. Isso lhe dará uma prática e uma compreensão de como escurecer áreas quando você não pode fazer isso com seu próprio lápis colorido, portanto, se você tiver marcadores de pincel, use marcadores de pincel. Se você não os tem, não se preocupe, não precisa sair e comprar nenhum desses, isso pode ser muito caro, mas se você os tiver por aí, então use-os absolutamente e será uma grande vantagem se você obteve tons de cinza. Mas, em geral, é mais provável que você tenha Crayolas por aí em algum lugar. Se você os tem e tem alguns tons de cinza agradáveis ou até mesmo algumas cores agradáveis e usá-los como fizemos na lição para chegar a alguns resultados lindos e praticar como adicionar tons mais escuros. Essa foi a técnica número 3. Então fomos e fizemos nosso adorável trabalho esboço completo. Vamos apenas obter um zoom de volta sobre isso. Então, com nosso lindo esboço, criamos uma pequena cena passo a passo usando todas as técnicas que passamos na aula, todas as três. Experimente isso, siga este passo a passo se você ainda não tiver feito isso. Então, uma vez que você tenha feito tudo isso, então você estará pronto para fazer seu próprio desenho, então crie um esboço lindo usando lápis de cor e adicionando tantas técnicas quanto você puder aprendeu dentro das lições da aula e fazendo o esboço completo. Você pode ir em frente e fazer uma peça abstrata. Vá em frente e trabalhe da realidade, faça uma vida morta ou crie uma bela cena caprichosa vista ou mesmo outra casa como esta, absolutamente bem. Você tem a licença para fazer o que quiser. Espero que você tenha gostado do processo e lembre-se, dê um descanso entre os exercícios, porque esse meio pode ser bastante trabalhoso quando se trata de misturar e realmente colorir. Pode deixar sua mão cansada. Minhas mãos estão absolutamente exauridas agora. Vamos continuar e espero que você tenha chegado a alguns resultados lindos. Gostei desse processo e tenho certeza que você vai gostar desse processo e mal posso esperar para ver o que você produz. Vamos agora passar para alguns outros pensamentos finais e encerrar esta aula. 30. Considerações finais: Bem-vindo de volta. Vamos [FUNDO] agora apenas passar por alguns pensamentos finais e encerrar a aula. Espero que você tenha trabalhado através das três técnicas pelas quais passamos na criação de texturas de cores usando os lados do lápis e adicionando detalhes com uma parte mais nítida para criar algumas lindas linhas de incubação e profundidade com a mesma cor. Então, espero que você tenha entrado e testado outras cores para criar uma variedade para obter essa adorável experiência e compreensão de como essas texturas podem ser aplicadas. Em seguida, passamos para a segunda técnica em que passamos por diferentes destaques usando essas ferramentas bonitas e especiais, como a ferramenta de gravação em relevo e o marcador de tinta para surgir com alguns desenhos verdadeiros e bonitos que trazem esses belos brancos do papel e adicionam essa camada extra de magia às suas ilustrações. Então, finalmente, na técnica três, passamos pelos tons escuros e adicionamos sombras com o uso de marcadores à base de água, canetas de pincel e tinta. Espero que você tenha passado por alguns deles, dependendo de quais suprimentos você tinha disponível. Então isso teria lhe dado uma boa prática para que você pudesse seguir o esboço completo passo a passo. Isso teria melhorado sua experiência geral de como criar texturas e belos efeitos usando lápis de cor. Espero que você tenha tentado todos os exercícios da melhor forma possível e tenha passado pelo esboço completo. Agora você está pronto para fazer seu projeto de classe, então dê uma chance ao projeto da classe e crie um esboço lindo e tente usar tantas técnicas pelas quais passamos na classe . Não se esqueça de tirar fotos de todas as belas obras de arte que você produziu, sejam os exercícios ou o esboço completo, e também incluir o projeto de aula que você faz por conta própria esboço. upload de tudo na galeria do projeto para que todos nós possamos dar uma olhada em suas criações maravilhosas para que possamos aprender uns com os outros e para que possamos motivar um ao outro. Esta foi a terceira classe da minha série, lápis de cor para iniciantes. Como mencionei anteriormente no início, se você não passou pela classe um e classe dois, então definitivamente há coisas lá que você pode pegar. Mesmo que você já esteja acostumado a usar lápis de cor, isso lhe dará uma boa experiência geral desde a construção básica até a mistura com outros meios. E, finalmente, com essa classe, criando texturas e efeitos. Isso lhe dará uma boa experiência arredondada e uma visão em primeira mão sobre como realmente mergulhar neste mundo mágico de lápis de cor. Confira minhas outras aulas no Skillshare e siga-me nas redes sociais para que possamos manter contato e aprender uns com os outros. Eu pessoalmente defendo esboços e desenhos todos os dias, independentemente do meio que você usa. Se você estiver com vontade de usar lápis de cor, comece a esboçar com lápis de cor todos os dias. Mantenha-os agradáveis, pequenos e compactos. Não vá em frente e faça projetos complicados. É só para se meter nesse hábito de esboçar. Se você ainda não verificou minha aula de hábitos de esboço diário, então confira isso. Isso passa por alguns tipos diferentes de métodos de esboço para realmente inspirá-lo a começar a esboçar diariamente com vários meios. Depois de carregar todo o seu maravilhoso trabalho na galeria do projeto, deixe um comentário sobre a classe e compartilhe sua experiência com todos na plataforma para que outras pessoas possam encontrar as aulas e passar pela mesma jornada que você, e podemos compartilhar esse meio maravilhoso com todos. Muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por fazer a aula. Cuide de si mesmo. Continue desenhando e não se esqueça de fazer pausas entre suas obras de arte e obter uma boa bebida e um bolo. Vejo você no próximo. Cuide de si mesmo. Paz.