Série de frutas tropicais: STAR FRUIT [curso 8]. Cartões postais em aquarela fáceis como um profissional

1. Bem-vindo ao meu curso. Como pintar frutas de estrela: Olá e bem-vindo à minha série tópica em aquarela. Neste episódio, estamos pintando uma carambola ou carambola. [MÚSICA] Vamos rever materiais para esta pintura, descobrindo a estrutura da fruta e como desenhar as formas dela. Você aprenderá a selecionar algumas cores para sua paleta limitada para retratar uma carambola realista. Depois de um esboço a lápis leve, começaremos a pintar com aquarela. A parte mais emocionante. Você usará a técnica úmida sobre seca para pintar pequenas estrelas, criar volume, adicionar sombras e usar a técnica úmida sobre seca, que são as técnicas de aquarela mais importantes qualquer artista deve saber. Você terá a chance de praticar todos eles, além de usar truques especiais como fluido de mascaramento. Mesmo que este curso seja um pouco mais complicado do que os cursos anteriores da série de frutas tropicais, um iniciante completo ainda pode participar e pintar seu próprio cartão postal fofo e frutado simplesmente seguindo meu etapas. Estou lá para você ajudá-lo e responder a qualquer pergunta que possa ter. Cada curso da série de frutas tropicais é estruturado da mesma forma para que você possa se sentir confiante no layout de cada aula e se concentrar em técnicas de aprendizado. Este curso é o Número 8 da série tropical. Já pintamos melancia, mamão, dragão, figos, manga, goiaba e maracujá. Cada curso revela um pouco mais de conhecimento sobre técnicas de aquarela e alguns truques úteis. Se você seguir a série em uma ordem cronológica, você não só construirá suas habilidades gradualmente, mas também acabará com uma linda e frutada coleção de cartões postais. Não é isso. Depois de completar a série, total de nove frutas diferentes, apresentarei a vocês o curso final onde você consolidará o conhecimento aprendido. Vamos pintar uma obra-prima com todas as frutas tropicais em uma única obra de arte. Sobre mim. Sou Yana. Sou um artista profissional de aquarela da Ucrânia, e estou aqui para ajudá-lo a dominar suas habilidades em aquarela. Tenho pintado com aquarela há mais de dez anos. Eu vendo meu trabalho original , bem como impressões. Minhas pinturas originais estão agora em coleções particulares nos Estados Unidos da América, Austrália, Reino Unido e outros países ao redor do mundo. [MÚSICA] Meu trabalho recebeu vários prêmios em competições internacionais de aquarela. Durante os últimos cinco ou seis anos, tenho compartilhado meu conhecimento on-line e offline. Quando eu estava viajando pelo mundo, tive a chance de realizar oficinas de aquarela em diferentes cidades. Tenho ministrado aulas regularmente na Tailândia, Vietnã e organizo vários eventos de arte nas cidades para as quais viajo. Trabalhar com os alunos presenciais me deu uma visão do que eles realmente precisam, quais dificuldades com aquarela eles têm. Agora, eu sei como ajudá-los melhor. Isso é exatamente o que eu quero fazer com você. Você está pronto para pintar essas frutas estelares fofas comigo? Vamos começar. 2. Materiais de arte para pintar frutas estrela: À medida que seguimos em nossa série de frutas tropicais, nossos tópicos e assuntos se tornam um pouco mais complicados. Hoje estamos pintando gameboy, o que exigirá um novo convidado em nossos materiais. Começarei com isso. Precisaremos de forma de mascaramento para cobrir algumas partes da pintura que queremos preservar e manter brancas. Isso não é obrigatório. Você ainda pode alcançar o mesmo efeito ou semelhante apenas usando uma técnica de aquarela e delineando a parte que deseja manter branca, mas será um pouco mais complicada, longa, e também exigem alguma paciência do seu lado. Se você tem líquido mascarador, sugiro que você o tenha em seu arsenal para a pintura de hoje. Em seguida, passando para o conjunto usual de materiais. Papel, o tamanho do cartão postal é todas as nossas pinturas nesta série são as mesmas, então mantemos a tradição que todas as nossas pinturas nesta série são as mesmas, então mantemos a tradição e temos papel de cartão postal. Você pode ter duas opções, você pode usar papel de nível profissional. No meu caso, é a marca SM-LT com 100% de papel algodão no conteúdo. É 300 GSM, por isso é bastante grosso e durável. Ele não vai apertar quando você pintar com técnicas úmidas. No geral, apenas um papel de alta qualidade. Se você não tiver acesso a papel algodão, você pode usar papel de celulose, por exemplo, Canson. Também é um papel de qualidade estudantil muito bom que também lhe dará ótimos resultados, então não se preocupe se você não tiver papel de algodão. O importante aqui é provavelmente ter a espessura certa, então 300 GSM, e também escolher uma textura suave agradável para que possa ser uma pressão quente ou uma textura de pressão a frio do papel, para que você alcançar condições de cobertura total agradáveis e suaves sem que a textura do papel seja exibida demais. Evite papel áspero [inaudível]. Aquarelas que estou usando hoje são marcas diferentes que tenho na minha paleta, todas elas estão espremidas aqui. Eles são, na verdade, marcas diferentes da marca profissional de aquarela Rosa, local da Ucrânia, a marcas francesas, marcas americanas como [inaudível] ou Daniel Smith, ShinHan e Winsor & Newton. Você não precisa usar aquarelas de nível profissional neste curso ou em qualquer outro curso desta série tropical. Estudante criar aquarelas de qualidade seria totalmente bom, então não se preocupe com isso. As cores que vamos usar nesta pintura serão discutidas na próxima lição. O pincel que usei para esta obra de arte é um pincel sintético muito fino e pequeno com uma ponta pontuda. É muito bom para detalhes e também para pintar as lavagens reais, as camadas imediatamente. Você pode usar um pincel maior se quiser, especialmente se você usar papel de tamanho maior, talvez queira escolher um tamanho um pouco maior como este ou assim. Mas se você usar papel de cartão postal, pincel pequeno sintético como este um pincel pequeno sintético como este será perfeito para você. Então lápis que eu preciso para hoje. Bem, eu gosto de usar lápis automático porque é fino, você tem uma boa linha afiada. Se você não tiver lápis automático, você pode ir com o normal. Basta escolher duro em vez de macio. Quando você está desenhando seu esboço, talvez seja necessário corrigi-lo ou apagar algumas linhas. Você pode usar borracha amassável que eu realmente recomendo que você use, porque é muito leal ao papel. Ele não o danifica tanto quanto a borracha comum. Mas se você tiver apenas um simples, tente não usá-lo com muita frequência e não arranhe demais o papel de mover o lápis. Então, o que mais? tecidos [inaudíveis], balde de água e bom humor. Vamos. 3. Como desenhar formas de frutas estrelinhas: À medida que estamos nos movendo para o final da nossa série de frutas tropicais neste curso, vamos pintar carambola, e a forma dela é bem interessante. Vamos discutir como vamos desenhá-lo. Se simplificarmos [RISOS] carambola, tecnicamente, é algo como uma gota, digamos, ou algo assim, onde esta será a ponta de uma carambola e este é o fundo. No entanto, a fruta em si tem lados. Digamos que se uma fruta pudesse ter costelas, seriam as costelas da fruta. A parte desafiadora é, na verdade, desenhá-los. Se dermos uma olhada em nossa foto de referência, podemos ver que, dependendo do ângulo, a fruta tem forma diferente. Se olharmos para aquele, por exemplo, do lado que provavelmente vou desenhar nesta obra de arte, será algo assim. Vamos desenhar uma gota primeiro e depois modificar a forma. Aqui, por cima, tem alguma forma dura. Então aqui no meio há essa costela, [RISOS ] o lado que está saindo, mas vindo um pouco mais para que você veja aqui. Se eu o desenhar mais uma vez, seria o coração, e então esse lado que está chegando aqui e também sai da área onde acabei de desenhar o coração aqui. Quando vamos pintar com aquarela, também prestaremos atenção à borda desse lado. Aqui, a borda é verde, e o mesmo está aqui, é verde e aqui. Quando você está quebrando dessa maneira, não é tão doloroso. [RISOS] Outro lado interessante desta fruta para pintar é, na verdade, a fatia dela. Parece claramente uma estrela. Para simplificar uma estrela é algo assim, mas no nosso caso, precisamos adicionar outra camada de pele. Tecnicamente, é isso. Temos nossa fatia de carambola, onde isso é branco, e todo o resto será amarelo. Para repeti-lo, você também pode ter uma abordagem diferente, por exemplo, pintada como uma flor, pétala por pétala, [RISOS] assim. Onde também, aqui os traços serão brancos, o centro também é branco, e as pétalas [RISOS] da nossa fatia de carambola serão amarelas. Acho que vou com algumas fatias de caramelo, e o caramelo que vejo ao lado, o grande, nesse ângulo. Vou desenhar na minha folha de papel. 4. Desenho a lápis: Acho que o melhor seria também usar modo de forma paisagem [RISOS], o mesmo que fiz com minha pintura anterior no curso anterior, onde fizemos maracujá. Vou começar com a grande carambola. Para minha preferência pessoal, vou começar de lado. Não exatamente da mesma forma que mostrei a você, mas você pode desenhar seu esboço da maneira que é mais conveniente para você. Você pode seguir minha técnica. Você pode seguir o conselho que lhe dei na lição anterior, ou você pode ter o seu próprio jeito [RISOS] de desenhá-lo. Eu estava tentando dividi-lo para você, então é mais conveniente e simples, mas todo mundo é diferente. Se você tem sua própria maneira de desenhar, siga o caminho mais conveniente para você. Eu gostaria de realmente desenhar a estrela [RISOS], do lado dela. A fatia da carambola, aquela que se apoia na nossa grande carambola. Começarei pelo esqueleto central da fatia, e depois vou desenhar a pele. A parte interessante deles é que, porque a vemos no ângulo, então não está deitada assim , mas é assim ao lado, podemos ver a largura dessa fatia. Vou mostrá-lo mais uma vez por precaução. Porque a fatia está ao lado. Aqui estão, digamos que nossas linhas brancas, aquela que estão no centro. Aqui está nossa pele. Mas então, porque está deitado de lado, podemos ver quão larga a fatia é por causa dessa parte. Ao desenhar o lado aqui e na parte inferior aqui, podemos realmente ver o quão espessa é a fatia e mostrar que é tridimensional [RUÍDO]. Vou fazer o mesmo. Quando você estiver esboçando, por favor, não pressione seu lápis [RISOS]. Continuo repetindo isso de curso a curso, porque é muito importante que sua linha seja fina e não se destaque demais. Como quanto mais escura sua linha de lápis é a mais difícil, é para você cobri-la com aquarela porque a aquarela é transparente, e você inevitavelmente verá toda a sua linha de lápis sob a camada de pintura. A menos que seja sua abordagem artística para a pintura, você realmente não quer tê-la visível. Aqui está como desenhei minha fatia que está ao lado, e terei que apagar essas linhas mais tarde. É por isso que estou mostrando para você agora. Então a outra fatia está aqui ao lado desta. Acho que o final estará em algum lugar aqui na parte inferior. Está saindo do quadro de propósito. Acho mais interessante ter uma composição diferente do normal. Não está exatamente no centro, mas é como se mover em círculo. Quando as pessoas olham para essa pintura, seu olhar se moverá em círculo. Voila, este é meu esboço. Agora vou remover linhas antigas e nítidas e escuras para deixar meu desenho muito leve e quase invisível, para que você não o veja mais no vídeo. Mas espero que isso seja suficiente para você tê-lo como guia [RISOS] desenhar seu próprio esboço. 5. Paleta de cores para sua pintura: Usaremos apenas algumas cores nesta pintura e, claro, ela será amarela e, no meu caso, estou usando amarelo cádmio da Winsor & Newton. Para brincar com os tons, provavelmente vou misturá-lo com limão cádmio, que é de cor amarela mais fria. Acho que será interessante, especialmente para as fatias mostrarem um tom mais frio na pintura e às vezes adicionarei provavelmente uma pequena gota de vermelho para obter tom laranja. Não vou usar laranja pré-fabricada de propósito, tenho, mas não vou usá-lo, porque quero as cores fiquem mais equilibradas. Se eu começar com o amarelo cádmio, para pegar minha laranja, eu o basearei exatamente no mesmo amarelo cádmio e adicionarei uma pequena gota de vermelho cádmio para obter um tom laranja. Porque é baseado no mesmo amarelo, eles parecem muito harmoniosos juntos. Se eu tirar laranja do tubo, ele vai parecer bem diferente e se destacar demais, e quero que minhas cores sejam harmonizadas. Então o amarelo limão ficará um pouco mais frio assim e provavelmente vou usá-lo para pintar as fatias. Mas a parte mais interessante para mim é a parte verde porque com a parte verde, provavelmente usarei o verde Aureolin, que é uma cor especial interessante, que contém dois pigmentos, amarelo e verde obviamente [RISOS] para alcançar esse tom muito interessante. [RUÍDO] Como você vê, parece muito próximo do que temos na referência, e vou equilibrá-lo entre verde esmeralda que tenho na minha paleta e o verde Aureolin. Se você não tem esmeralda ou verde Aureolin como no meu caso, você pode pegar seu limão de cádmio e misturá-lo com azul para conseguir um verde vibrante que você deseja. Por exemplo, misturá-lo com Phthalo blue lhe dará uma cor verde vibrante ou, claro, você pode testar sozinho e misturá-lo com outro azul que você tem em seu paladar. Pode ser cobalto ou [inaudível] [NOISE] e ver como se parece. Alguns deles ficarão mais calmos, alguns deles serão mais brilhantes e mais suculentos. Cabe a você, teste suas cores e encontre verde vibrante, amarelo quente e amarelo frio para nossa pintura. 6. Como aplicar o fluido de mascaramento: convidado emocionante desta classe é o Masking Film. Quero usá-lo para aplicar no centro de nossas fatias para protegê-las da minha tinta vazando por dentro. Claro, você sempre pode pintar com seu pincel se você não tiver o líquido de mascaramento, você pode pintar cuidadosamente ao redor do centro para deixar linhas brancas, mas será hora consumindo e um pouco irritante. [RISOS] Se você tem o líquido mascarador , ele vai ajudá-lo no processo. Agora, você precisa de um pincel que você realmente não se importa, é antigo e barato e você não vai usá-lo para pintura em aquarela, para usar com o filme de mascaramento, porque definitivamente vai afetar a qualidade do seu pincel e o destruiu francamente. Além disso, removi as linhas de esboço para que você possa ver que é quase invisível, muito leve e especialmente preste atenção ao centro. Você remove toda a linha de lápis que estava dentro porque dentro de onde estávamos desenhando o esqueleto [RISOS] agora vamos colocar líquido mascarador e você não quer colocá-lo em cima do seu lápis . Vamos fazer isso. Primeiro, você precisa mergulhar seu pincel na água, caso contrário, será impossível remover o líquido de mascaramento do seu pincel. Então você mergulha e [NOISE] aplica cuidadosamente no centro, e basicamente apenas pinta com ele como você pintaria com aquarela. Certifique-se de que suas linhas são finas, você não quer ter linhas grossas porque quando você remover esse líquido de mascaramento, esta é exatamente a forma branca que você obterá e se for muito grosso, não vai ficar muito bonito em sua pintura para ter um contorno branco espesso super perceptível. Agora, quando você usa líquido de mascaramento, é melhor ter um recipiente separado com água para que você limpe seu pincel em uma água diferente que você usará para aquarela. É isso. Enquanto você está deixando secar, você pode mudar sua água e esperar até que nosso líquido mascarador esteja completamente [RUÍDO] seco. 7. Primeiros camadas nas pequenas estrelas: Estou animado. Agora, que o líquido mascarador está seco, posso começar a trabalhar. [RUÍDO] Vou começar imediatamente com minhas fatias. Vou pegar um limão de cádmio, apertá-lo na minha paleta. Vou trabalhar na técnica molhada em seco, o que significa que só terei água no meu pincel, mas o papel está seco. Com confiança, [RISOS] Vou aplicar aquarela sobre o líquido de mascaramento. Agora, como eu disse antes, vou pegar um amarelo cádmio, o quente e uma pequena gota de vermelho para alcançar o tom laranja. Além disso, muito leve e transparente para trabalhar neste lado. Meio é mais limônia e outra metade está na sombra, claro e escuro. Eu realmente não gosto da minha laranja como muito brilhante, então vou adicionar um pouco de marrom a essa mistura. Com o marrom, vou marcar as sombras, especialmente com essa parte da nossa estrela que se aproxima da próxima fatia. Agora, o que eu quero fazer, quero deixá-lo um pouco mais calmo. Vou pegar um azul e marrom, e conseguirei algum tom cinza. Estou decidindo isso em um local. Você não precisa fazer exatamente o mesmo. Você pode simplesmente deixá-lo laranja, se preferir. Mas eu gostaria de ter sombras um pouco mais calmas, não tão brilhantes quanto a cor laranja pode ser feita. É por isso que decidi criar esse tom cinza. Agora, você vê que apliquei uma camada muito áspera. Agora, eu quero suavizá-lo. Para isso, estou enxaguando meu pincel sobre o tecido e diluo cuidadosamente as bordas. Nuance importante é que aqui eu quero que este lado, esta metade, seja realmente amarelo limão. Eu intensifico a cor porque minha sombra vaza nela antes. Agora, estou tomando de volta. Vou trabalhar neste. Porque se eu trabalhar nessa fatia, a camada que vou aplicar sangrará na minha estrela próxima, e eu não quero que isso aconteça. Vou deixar secar. Enquanto isso, podemos trabalhar em uma fatia que está na parte inferior. mesma abordagem, estou misturando laranja, adicionando vermelho ao meu amarelo, apenas para pintar as sombras. Esta fatia inferior tem mais sombras. A cor não é tão limônia quanto esta. Mas você também pode ver que quando eu pinto a sombra, não estou cobrindo o todo, vamos chamá-lo de pétala. [RISOS] Mas deixe um esboço um pouco. Aqui, você ainda vê a borda amarela limão. A sombra está lá dentro. Também adicionarei marrom à minha mistura e azul para ficar mais calmo, quase acinzentado [NOISE] para sombras. Não se esqueça de enxaguar o pincel para que ele não drene muita água na pintura. Se houver muita água, ela vai diluir e mover suas camadas. Neste ponto, realmente não precisamos disso. [RUÍDO] Usando a técnica do botão direito, estamos gerenciando nossa primeira camada aqui em nossas fatias. Mais tarde, voltaremos para adicionar os detalhes e as sombras da maneira que precisamos que eles sejam, e usaremos a técnica de camadas para isso. Enquanto isso, posso passar para pintar a terceira fatia, que na minha opinião é a mais leve. Isso será mais de uma cor limão e menos marrom, exceto o fundo em que vemos a espessura. Eu adiciono uma pequena gota de laranja aqui, uma pequena gota aqui, aqui também. O lado carregará mais de um tom marrom nele. Está na sombra, então não vemos muito isso. [RUÍDO] Há também uma nuance interessante para todas as fatias. É que alguns deles nas bordas realmente têm uma pequena gota de verde. Eu também gostaria de pintar isso. Eu adicionei diretamente na camada úmida para que o pigmento flua livremente e misture da maneira que quiser. [RUÍDO] Bem, preciso esperar isso esteja completamente seco antes começar a corrigir [RISOS] as formas e sombras do jeito que eu quero que elas sejam. Eu resisto à tentação de fazê-lo agora, e vou esperar até que esteja completamente seco. Em seguida, faça todos os detalhes. 8. Como pintar frutas principais de estrelas: Você precisa esperar essa metade esteja completamente seca, porque agora vamos trabalhar nesse carbono e queremos ter certeza de que essa camada aqui não vai sangrar em nossa fruta. Na mesma abordagem, começo a pintar, carambole lado a lado, peça a peça com técnica molhada em seco. Então eu não apliquei água na fruta primeiro como fizemos com melancias, mangas e outras frutas que estávamos pintando nesta série. Apenas tente agora diferentes técnicas e abordagens. Basta soltar um pouco de laranja aqui muito perto do meu lado. Enquanto eu estiver lá, vou tomar uma gota de verde magro. Lembre-se do amarelo que contém verde, basta soltá-lo aqui na borda e deixar a cor afundar e sangrar naturalmente. Além disso, eu deixo em branco, quase em branco. Eu quase não o cubro com tinta de propósito porque vemos que é uma área destacada. Tem muitas luzes e pontos destacados. Não sei qual outra palavra usar lá. Eu deixo quase intocado. Além disso, eu gostaria de fazer um tom mais escuro de verde, então vou pegar verde e adicionar um pouco de vermelho para torná-lo mais escuro. Sabemos que o vermelho é uma cor complementar É por isso que funciona. Só para tornar essa borda um pouco mais escura do que é. Vou deixar as cores afundarem. Enquanto isso, posso começar a trabalhar no lado seguinte. Na verdade, farei este. Porque se eu começar o meio, essas duas camadas podem tocar e sangrar umas nas outras. Isso não é exatamente o que eu gostaria ter nesta pintura, então vou trabalhar na parte que não se conecta com minha camada de trabalho anterior. Com uma laranja muito mais perceptível, quero criar essa sombra de uma carambole aqui. Quase parece marrom, então talvez você queira adicionar um pouco de sienna queimado aqui, só um pouco. Sei que não discutimos isso em nossa paleta de cores, mas é realmente opcional. Só se você quiser, se você tiver essa cor não precisa estar lá. Agora, eu vou para oulean green para a borda aqui. Em seguida, adicionando verde esmeralda aqui na muito, muito borda. Você vê que as cores estão sangrando e isso é exatamente o que eu estava procurando. Gosto que essas cores tenham a liberdade de se mover e criar as formas que elas querem sozinhas. Parece muito mais natural do que se eu tentasse navegar nessa tinta e conseguir cores naturais lá. Ao mesmo tempo, você pode ver na referência que este lado tem duas linhas, então adicione outra linha verde ao lado dela. Claro, vai sangrar e está tudo bem e não precisa ser super afiado. Já que estamos fazendo linhas duplas, vou marcar uma aqui também, mas só um pouco, apenas uma dica sobre isso. Também gostaria de deixar essa parte um pouco mais escura, então vou pegar marrom com uma pequena gota de azul para acalmar meu marrom e aplicar alguma sombra aqui. Agora é muito, muito marrom. Enxáguo meu pincel sobre o tecido e diluo esta tinta que acabei de aplicar, tornando-a mais leve evitando todas as bordas afiadas e fazendo com que ela sangre em nossa camada já existente. Agora eu queria esperar que isso ficasse seco e então podemos terminar a carambole com esta parte interna. 9. Como finalizar a parte média da fruta de estrela: O lado final. A mesma abordagem. Comece com amarelo. Minha pintura inteira está seca, então não estou preocupado que o pigmento daqui ou de lá vaze na minha camada atual. [RUÍDO] Enquanto estou trabalhando nisso, também presto atenção aos destaques e mantenho essa parte leve pelo mesmo motivo que aqui e ali, apenas para mostrar como o sol [RISOS] reflete sobre a pele da nossa carambola. Em seguida, misture laranja com exatamente as mesmas cores de antes. Opa, então ficou um pouco sujo. Na parte inferior aqui estou criando essa sombra mais firme. Na área onde nosso lado está tocando este lado, eu o deixo muito mais escuro adicionando exatamente o mesmo tom. Estamos da mesma cor, laranja. Nada de novo em termos de cor e terminando com gota de verde-oliva e verde e esmeralda. Eu realmente não gosto da maneira como esse pigmento está secando então estou removendo-o com um pincel quase seco. Estou removendo essa borda. Podemos suavizar novamente, e cuidadosamente com uma pincelada muito, muito fina trabalho na borda da nossa carambola aqui e ainda mais na parte inferior. Também precisa misturar um tom mais escuro de verde da mesma maneira, adicionar um pouco de vermelho ao meu verde para torná-lo mais escuro, seguindo todas as regras de mistura de cores. [RISOS] Agora, de repente, toda essa fatia começa a fazer sentido e parece tridimensional. Agora é hora de voltar para nossas estrelas e adicionar alguns detalhes e sombras para torná-lo ainda mais tridimensional. 10. Como adicionar volumes às estrelas: Não vamos perder tempo [RISOS] novamente para trabalhar em nossas fatias aqui. O que eu realmente quero fazer não é tantas coisas na verdade. Eu só quero separar nossas, como já chamo, pétalas, uma da outra com um pincel muito fino. No entanto, minha cor é um pouco brilhante demais, então adiciono uma pequena gota de azul ao meu marrom. É calmo e branda em direção ao cinza, e separa uma pétala da outra. Toda vez que faço isso, também me certifico de suavizar meus traços que eles não pareçam que eu os cortei do livro de colorir. Eles parecem mais naturais. [RUÍDO] Não há necessidade de ficar obcecado com essas fatias por muito tempo. Eu só quero ter certeza de que eles são brilhantes e, no entanto, trabalhamos em todas as sombras e separamos cada pétala. Claro, não é melhor. Eu só sei como colorir mais fatia e asa. [RISOS] Se você precisa intensificar alguns dos amarelos porque esta bola colorida é realmente brilhante, você pode adicionar mais amarelo. Mas, além disso, não precisa gastar muito tempo tentando repetir tudo o que você vê na foto. Vou trabalhar as sombras um pouco mais com esse carinha. Como você pode ver, minhas camadas são muito leves, não concentradas. Não quero exagerar. Eu ainda quero mantê-lo agradável e ensolarado e, ao mesmo tempo, separar claramente uma asa [RISOS] da bola colorida da outra. Também estou usando o mesmo amarelo limão que usei antes para apenas intensificar a cor porque sabemos que quando a aquarela fica seca, ela perde um pouco da intensidade, o brilho. Quero dividi-lo, então adiciono mais amarelo. Nossa fatia final aqui, eu só quero adicionar essas separações claras. Toda vez que eu mergulho meu pincel na água, eu sempre enxaguo contra meu tecido aqui. Eu sempre tento não trazer água para a minha pintura. Quando trabalhamos em detalhes, precisamos manter o pincel mais seco do que o habitual, não absolutamente seco, porque então o golpe ficará muito nítido. Você precisa encontrar seu saldo. É isso. Agora podemos adicionar alguma sombra para que nossos frutos não voem [RISOS] no ar. 11. Como criar sombras: Se a luz estiver vindo do topo, então a sombra vai cair, e é assim que vou mostrá-la. Como de costume, adiciono apenas água limpa para minhas sombras e só então pinto a sombra. Para a sombra, tomo vermelho com o verde para deixá-lo escuro. [RUÍDO] Também adicione um pouco azul e podemos começar com isso. [RUÍDO] Estou adicionando cuidadosamente a sombra logo abaixo das minhas fatias aqui e deixo afundar. Limpo meu pincel, enxágue-o sobre o tecido e dilui cuidadosamente o fundo, e dilui cuidadosamente o fundo permitindo que nossa sombra flua para as direções que aponta. Da frente, acabei de adicionar uma pequena gota de amarelo na sombra. Faz sentido porque todas as frutas são amarelas, então elas podem refletir com a mesma cor amarela no fundo em uma sombra. Usando o momento, estou separando essas duas fatias com a cor da sombra no meio para mostrar que são duas fatias separadas [RISOS] e continuar trabalhando na sombra. Lembre-se de que a sombra é sempre a mais escura na área em que toca o objeto, e então, à medida que se afasta do objeto, ela se torna mais clara. Aqui no lugar onde eu conecto a sombra à minha fatia, as sombras serão absolutamente escuras e as mais escuras em comparação com o resto da sombra. Coloque alguns aqui. Para a diversão, basta adicionar alguns toques de amarelo. [RUÍDO] Nossas sombras estão prontas. A parte final está na próxima lição. 12. Finalizando com fundo e respingos: A parte mais favorita de todos os meus alunos, removendo a queda do mascaramento. Antes de fazer isso, você precisa ter certeza absoluta de que tudo aqui está seco. O papel inteiro, toda a pintura está seca. Eu uso o secador de cabelo para acelerar esse processo. Você pode [RISOS] fazer uma pausa e ir, tomar um café ou chá ou simplesmente relaxar um pouco. Ou você pode usar o cabelo da mesma forma que eu fiz e acelerar a coisa toda. Para remover o líquido de mascaramento, você pode usar uma borracha comum, uma moeda, cartão de crédito qualquer coisa [RISOS] que possa rolar este líquido muscular redondo. Também pode fazer isso com o dedo. [RUÍDO] Agora que nosso líquido mascarador [NOISE] está completamente removido. Gosto de remover as sobras com o pincel porque os dedos deixam marcas oleosas no papel e não é muito bom para as pinturas, então prefiro tocá-lo o menos possível. Não basicamente deixar o papel sujo. Agora, lembre-se que eu te disse que quanto mais espessa for a sua linha quando você aplicar o líquido de mascaramento, mais espessa será a área branca, e ela realmente parece um pouco cortada. Agora vamos fazer um trabalho muito cuidadoso. Para suavizar todas essas linhas. Acabei de colocar meu pincel na água, enxaguá-lo sobre o tecido. Com este pincel semi-molhado, estou diluindo as bordas [RUÍDO] da minha área branca. Naturalmente, parte da tinta fluirá para dentro. Está tudo bem. Isso fará com que nossa pintura pareça mais natural. [RUÍDO] Agora, fazendo isso , suavizo cuidadosamente essas bordas. Agora, esses traços brancos, eles parecem muito mais orgânicos, naturais como se estivessem destinados a estar lá. [RISOS] Algumas áreas e realmente chegam a muito. Algumas áreas deixo completamente em branco. Branco. Algumas áreas eu cubro mais com o pigmento. Deixe o pigmento fluir. Agora vamos adicionar os elementos finais. Em alguns lugares, quero definir esses elementos brancos. [RUÍDO] Naqueles traços que estávamos solicitando para separar nossas chamadas pétalas, estou fazendo isso novamente. Mas agora mesmo sobre uma área branca que acabamos de liberar [RISOS] do líquido mascarador. [RUÍDO] Às vezes você precisa um pouco mais de tempo para corrigir a forma. Como aqui eu quero corrigir essa forma do meio da nossa pétala. Esses slides em particular tem como uma pequena textura dentro na forma de pouco, eu não sei. Parece uma rachadura. Vou apenas apontar como se fosse uma rachadura na textura. Da mesma forma que outras fatias. [RUÍDO] Só estou amplificando algumas das sombras. Mais uma vez, apenas um pouquinho, e mostrando essas separações entre nossas pétalas. [RUÍDO] Novamente, se não tiver líquido mascarador, você apenas pinta e obterá um efeito muito semelhante. Talvez suas linhas brancas não sejam tão claras. Nem sempre é perceptível porque é muito difícil pintar quando é uma linha tão fina que você precisa manter limpa. [RISOS] Mas, claro, você pode tentar e tenho certeza que vai funcionar bem. [RUÍDO] Estou adicionando alguns detalhes aqui e ali. Como, por exemplo, parte verde na pele, talvez intensificando alguns amarelos. Decidi em um local com aquarela, é muito difícil planejar tudo antes do tempo. Este material realmente tem uma mente própria. Às vezes você acha que vai fazer uma coisa e , em seguida, a pintura apenas o leva a outro lugar. Você sabe o que é ótimo apenas deixá-lo fazer a magia, segui-la e apenas tentar pintar [RUÍDO] ao redor da borda, apenas andar ao redor, fazer o resultado funcionar para você. Mesmo que a tinta não se comporte exatamente da maneira que você quer nela. É sempre gerenciável. [RUÍDO] Quase terminamos estamos gritando a pintura. O toque final, como sempre, alguns salpicos. [RUÍDO] 13. Seu projeto de curso: Ei pessoal, então como gostaram de pintar bola colorida? Foi um pouco diferente de nossos cursos anteriores de frutas anteriores, mas esse é o ponto principal desta série, fazer você crescer e melhorar suas habilidades. Então, espero que gostasse muito pintar a bola colorida porque eu definitivamente gostei. O projeto de classe para você seria escolher qualquer bola colorida da referência, pode ser apenas uma fatia, uma estrela ou a fruta inteira, ou a composição que decidi pintar neste curso, ou todas as bolas coloridas [RISOS] na referência da foto, o que você preferir. Por favor, compartilhe comigo, ficarei muito feliz em lhe dar feedback, responder a uma pergunta, ou ajudá-lo se tiver algum problema. E fique atento para o próximo curso, quase o último desta série onde estaremos pintando durum. [RISOS]