Transcrições
1. Boas-vindas a este curso!: Olá e [MUSIC] bem-vindos à minha série de frutas tropicais em aquarela. Se você gosta de pintar frutas e outros alimentos deliciosos, você está no lugar certo. Hoje, estamos pintando figos exóticos. Neste curso, você aprenderá técnicas
básicas e mais comuns de aquarela, como técnica úmida e
úmida, úmida e seca e camadas. Você descobrirá como usar não mais do que três cores para criar uma peça inspiradora. Você aprenderá a misturar cores para alcançar as que você precisa em combinações de cores harmoniosas. Essa informação é baseada na teoria e não apenas na intuição, então você também poderá se candidatar à sua próxima pintura. Finalmente, você poderá criar uma pintura realista de figos
exóticos em vez de uma ilustração plana. Este curso é repleto dicas
úteis e regras básicas de aquarela, que você começa a praticar em um ambiente divertido e descontraído. Agora, mais sobre esta série de frutas tropicais. Este figo aquarela é o quarto curso desta série. Já tocamos alguns conceitos básicos de
aquarela com uma melancia, mamão e uma fruta de dragão. Eu recomendo que você os verifique e siga meus cursos em ordem cronológica. Cada aula abre um pouco mais de conhecimento e segredos sobre aquarelas para que você possa crescer gradualmente e sem estresse. Praticar cada fruta tropical separadamente também
ajudará você a ganhar confiança com a aquarela como meio. Ao mesmo tempo, você não ficará sobrecarregado com peças grandes e complicadas. A série consiste em nove cursos independentes dedicados a nove frutas tropicais diferentes. Já descobrimos quatro deles. Cada próxima comida será um pouco mais desafiadora e emocionante de se trabalhar. Tudo isso está levando a um curso final número 10, onde você aplicará todo o conhecimento e habilidades na prática e pintura de uma obra-prima. Oh, sim, e sobre mim. Meu nome é Yana. Sou um artista profissional em aquarela, e quero que você comece a pintar com confiança. Você pode fazer isso e não
precisa de antecedentes especiais para isso. Tenho pintado com aquarela há mais de 10 anos. Também sou viajante em tempo integral, o que me deu a chance de realizar oficinas de
aquarela em todo o mundo. Tenho ministrado aulas regularmente na Tailândia, Vietnã e organizo vários eventos de arte nas cidades para as quais viajo. Trabalhar com os alunos presenciais me
deu uma visão que eles realmente precisam ou dificuldades com aquarela que eles têm, e agora, eu sei como ajudá-los melhor. Isso é exatamente o que vou te
ensinar nesta série de cursos. Você está pronto para pintar esses figos comigo? Vamos começar.
2. Esses são materiais de arte para sua pintura: Bem-vindo a este curso. Vamos discutir os materiais que você precisará para pintar nossas frutas de figo hoje. Começando com papel, você pode usar papel
comum, conteúdo de celulose, por exemplo Canson ou qualquer outra marca que você preferir, pode ser marca italiana, marca alemã, qualquer coisa que você gosta. celulose é papel de qualidade estudantil. Vou usar a marca SM-LT que tem 100% de papel algodão. Isso afeta o resultado de forma um pouco diferente. Ele também mantém a água de forma diferente e torna a experiência geral [RISOS] diferente, como você provavelmente já adivinhou. Mas se você não tiver acesso a papel
algodão, tudo bem. Você pode usar celulose. Apenas certifique-se de que a espessura do seu papel seja de 300 GSM e que a textura seja prensada a frio ou prensada a quente. Eu não recomendaria que você vá
para uma textura áspera porque ela vai mostrar bastante a pintura e nós realmente não queremos ter isso na arte alimentar. Você também gostaria de ter uma folha de papel separada para testar suas cores e encontrar as melhores combinações de cores e coisas assim. Para desenhar seu esboço, você precisará de um lápis. Estou usando lápis automático porque me permite criar uma linha muito fina. Mas você também pode usar o lápis normal. A dureza deve ser bastante grande, então você deve escolher H e ir até qualquer número, H2, H4, H6, o que você preferir. Não pegue lápis macio porque as linhas serão muito fáceis destruir com sua própria palma e apenas deixar seu papel [RISO] lamacento. Além disso, para apagar seu esboço, eu recomendo que você use borracha amassável, borracha que permite remover a linha sem danificar o papel e manter sua folha de papel segura. [RISOS] Mas se você não tem borracha amassável, você pode usar uma normal. Apenas tente limitar [RISOS] a quantidade de apagamento que você faz no papel porque isso realmente danifica a textura do papel. Aquarela que estou usando é um monte de marcas
diferentes que já preparei na minha paleta. Na maioria das vezes, são aquarelas profissionais Rosa. Você pode ir com a tinta de qualidade do aluno. Isso realmente não muda o que vamos fazer hoje e não afetará o resultado. O pincel, você realmente precisará de apenas um, especialmente considerando o tamanho do seu papel. É um pincel sintético com uma ponta pontuda, bem pequena. Eu faria literalmente tudo com apenas um pincel, então você não precisa se
preocupar com um grande conjunto de pincéis diferentes. As cores em detalhes, discutirei na próxima lição. Mas, claro, você também precisará alguns tecidos e um balde de água. Vamos seguir em frente.
3. Como desenhar figs: discutindo formas: Como desenhamos figos? Vamos falar sobre isso. No meu artigo, terei
que pensar qual fruto da referência vou desenhar. Acho que vou com a
fruta cheia que vemos completamente e uma pequena fatia dela. A fruta inteira tem uma forma de lágrima. Tecnicamente, quando você desenhar seu figo, você pode começar com apenas um círculo e uma pequena dica sobre ele e esse será o seu figo. Lembre-se também que na referência, a parte interessante e desafiadora desta pintura é que nossos frutos são mostrados em uma certa perspectiva. Eles não são categoricamente, não são heterossexuais. Eles estão em perspectiva. Isso significa que há certa fonte de luz, que podemos ver que está vindo daqui. Faz parte da fruta destacada e do outro lado da fruta em uma sombra. Isso é importante lembrar quando vamos pintar com aquarela. Além disso, por causa do ângulo que vemos nosso
figo, a ponta da fruta não vem exatamente da borda aqui, mas está um pouco dentro. Então, quando estamos desenhando a fatia, aqui ao lado, ela também tem uma forma de lágrima e aqui está um pouco deformada. Na verdade, parece um coração invertido. Também há esse coração lá dentro assim. Mas a parte interessante também é que,
como esta é a fonte da luz, ela destaca exatamente metade da nossa fatia. Nesta metade está na luz e a outra metade está em muita sombra. O mesmo acontece com o slide que está mais próximo de nós na vanguarda. É mais fácil começar desse meio exato, onde podemos ver a luz se romper em luz e sombra. Metade do nosso coração aqui estará na sombra e a outra metade aqui será destacada. Luz, sombra, luz, sombra, luz, sombra. Isso cria uma sensação muito importante de profundidade em nossa pintura e também a torna mais realista e tridimensional.
4. Como selecionar tintas para sua pintura: Precisaremos apenas de três cores para
pintar nosso figo e vamos discuti-las. Claro, a cor mais importante aqui será roxa ou violeta. Na maioria das vezes você terá cor
violeta no seu tubo já pré-fabricado, você pode apenas usar isso ou se você não tiver um como eu, você pode misturar sua própria cor roxa e, para fazer isso, você precisa misturar duas cores, rosa e azul. Vamos fazer isso. Eu tomo um pouco de rosa, vermelho
mais louco, e adiciono azul, azul indantrone. Agora temos nosso roxo. Como de costume, você pode simplesmente
brincar e misturar todos os tipos diferentes de rosa que você tem com todos os tipos diferentes de azul que você precisa encontrar sua combinação mais favorita para esta pintura. Por exemplo, este roxo é uma mistura do mesmo rosa, vermelho
mais louco, mas com um azul diferente, azul
ftalo, e esse é o resultado que eu tenho. Acho que esse resultado vai melhorar com o figo do que este. Eu também posso experimentar magenta e misturá-lo com ftalo, por exemplo, e aqui eu tenho uma cor violeta muito bonita, que realmente não combina bem com a pele natural do figo, então eu não vou usá-lo . Mas posso tentar mais uma combinação da mesma magenta, mas indantrona. Isso é melhor, é agradável, quente, cor roxa, que na verdade eu poderia muito bem integrar na minha pintura apenas para torná-la mais derivada e interessante porque esta depois está ficando seca, ela se torna acinzentado, lamacento e posso usar isso para sombras e posso usar isso para destaques da minha figo. Para você, basta verificar todos os azuis que você misturou com todos os roxos que você tem, para encontrar sua melhor combinação de cor roxa. Lembre-se daquele granulado azul ultramarino, então ele vai deixar uma sensação e
textura empoeiradas muito particulares em sua pintura e não tenho certeza de que isso ficará
bem em nossa fruta exótica pintura. Em vez de azul ultramarino, você pode usar azul cobalto se você o tiver. Então, para o interior do
figo, é claro, vai ser rosa. Aqui eu tenho diferentes tipos de rosa no meu conjunto. Como já mencionado, provavelmente
irei a algum lugar entre o vermelho
mais louco e o magenta. Acho que o vermelho mais louco vai ficar melhor no figo e criar um tom mais escuro da parte da sombra, lembre-se daquele que discutimos na lição anterior. A sombra aqui e aqui, o lado mais escuro da figo, precisamos criar um tom mais escuro usando complementares e cor complementar ao rosa será verde claro, então eu tomo verde esmeralda. Claro, você precisa encontrar o equilíbrio
adequado entre os dois para que você tenha mais rosa do que verde porque precisa de um tom mais escuro de rosa. Caso contrário, você terá um tom acinzentado ou você
terá um tom mais escuro de verde se tiver mais verde em sua mistura. A parte final é o pequeno contorno ao redor do rosa dentro da nossa figo. Parece amarelo para mim, então usarei amarelo frio, que é amarelo limão como aqui. Você pode ir realmente com qualquer amarelo, mas acho que o amarelo limão
funcionará melhor nessa situação. Claro, posso usar algumas cores adicionais à medida que vou. Eu realmente não posso planejar com antecedência tudo o que vou fazer, mas esses três realmente serão minhas cores principais para esta pintura. Vamos esboçar.
5. Vamos esboçar fatos!: Hoje, vou mudar o formato da minha pintura e, em vez do retrato, usarei a paisagem. Isso vai facilitar
para mim pensar na composição e localizar todas as frutas na minha folha considerando o tamanho dela. É muito importante pensar nisso antes do tempo. Meu figo principal inteiro estará em algum lugar aqui. É o maior em termos de tamanho, então eu começo com isso. Primeiro, estou apenas desenhando o círculo. Ao terminar o círculo, adiciono uma dica. Como mencionei em uma das lições anteriormente, a dica vai de um pouco longe da borda, não exatamente da borda, mas daqui para dar essa sensação de perspectiva. Além disso, o figo real não é perfeitamente redondo. É, como eu disse antes, na forma da lágrima. Estou ajustando a forma um
pouco para que pareça mais realista. Estou deixando meu esboço escuro propósito para que você possa vê-lo na câmera, mas eu realmente encorajo você a ter certeza de que seu esboço é muito leve e quase invisível porque sua linha de lápis vai brilhe através das camadas de aquarela e não ficará bem no final do resultado final. Acho que isso vai funcionar bem para o figo. Aqui está a fatia que caiu de lado e eu quero movê-la um pouco mais perto de nós como espectadores. Começo do lado destacado. Primeiro eu desenho metade dele aqui abaixo e a segunda metade do lado assim. A segunda metade é um pouco menor que a primeira metade. Está mais perto de nós, vemos melhor, é maior. Agora o coração lá dentro. Preciso manter meu esboço muito leve. A outra metade está aqui, também começa do centro. Vou desenhar o coração invertido e a pele. Na verdade, na referência, essa fatia está escondida para trás e eu gosto dela. Gostaria de repeti-lo. Tente não usar borracha tantas vezes quanto eu faço aqui. Salve seu papel. Dentro. Coração reverso aqui. Quando você desenhar seu coração, certifique-se de que o contorno do coração é muito fino porque este é o lugar onde a parte vermelha e
rosada termina e começa a parte da luz amarela. Você realmente não quer que a linha de lápis seja visível na parte branca da barra amarela da pele desta figo. Para isso, tente quase evitar a linha do lápis, se puder. Não desenhe e pinte este coração rosa com a aquarela diretamente.
6. Como pintar o primeiro fig: Vamos começar de todo o figo aqui. Nesta pintura, usaremos a técnica úmida sobre molhada, que significa que
aplicaremos água limpa na área que queremos pintar primeiro, e só então adicionaremos pigmento. Agora, enquanto a camada de água estiver seca, vou misturar minha cor roxa, e pegar meu vermelho, adicionar um pouco de azul roxo. Para o destaque, decidi ir com magenta e tartaruga azul. Agora eu pego o pigmento, enxágue um pouco o excesso de água e aplico diretamente no nosso figo. Porque primeiro, colocamos água lá, agora a camada está fluindo bem, suavemente, sem bordas afiadas. Estou intensificando um pouco a cor, e imediatamente adiciono a parte de sombra que misturei antes. Para a segunda variedade, quero soltar um pouco do meu rosa que tenho usado aqui e ali, bem
como azul, para que o tom em nossa camada seja mais interessante. Aqui na parte inferior decidi adicionar a linha de rosa para mostrar a área afetada
e, ao mesmo tempo, quero intensificar nossa sombra e também talvez corrigir a forma do figo para que se encaixa mais na fruta. Contanto que suas camadas estejam molhadas, você pode corrigir a forma o quanto quiser. [RUÍDO] Agora, como essa camada ainda está molhada, eu gostaria de adicionar o raso imediatamente e permitir que essas duas camadas se misturassem.
7. Integrar uma sombra: Para a sombra, vou usar exatamente as mesmas cores, mas basta adicionar mais preto a ela. [RUÍDO] Também primeiro
vou aplicar apenas água limpa um pouco aqui embaixo, vou até perto da minha fatia aqui e imediatamente você começa a adicionar a sombra. Meu pincel realmente não carrega muita água. Só um pouco para ficar bom, não derrame seco. Com isso, estou delineando as outras duas fatias que temos aqui usando técnica espacial
negativa e criando a sombra. [RUÍDO] Agora, eu gostaria de corrigir o fundo. [RUÍDO] Estou limpando meu pincel
enxaguando-o sobre o tecido e diluindo
cuidadosamente as bordas duras
da sombra para navegar
pela forma dessa sombra do jeito que eu quero. [RUÍDO] Como não esperávamos que a correção ficasse seca, mas começamos a pintar nossa sombra embaixo imediatamente, permitimos que as cores se misturassem suavemente e conseguissem transições agradáveis e suaves.
8. Trabalho no primeiro fatia: Enquanto esperamos que esse figo seque,
podemos passar para pintar as fatias. No entanto, enquanto ainda está molhado, eu gostaria de soltar um pouco de amarelo misturado com tom
verde muito claro aqui. Talvez um pouco mais escuro adicionando rosa a esta dica para mostrar nossa dica. É importante fazê-lo agora, enquanto as camadas estão secando lentamente para que nossas cores se integrem suave
e suavemente e não tenhamos arestas afiadas. Eu tomo um pouco de sienna
marrom para delinear a forma desta ponta e apenas integrando-a cuidadosamente na figo. Certifique-se de que seu pincel não carregue água. Caso contrário, a água
diluirá sua camada anterior e você não quer isso. Além disso, se você tiver uma borda afiada, limpe o pincel, enxágue, certifique-se de que está praticamente seco e corrija cuidadosamente a borda. Aqui vamos nós. Agora podemos nos mover em direção às fatias. Para as fatias, vou usar a técnica molhada em molhado também. Para ter cuidado, começo com este porque essa fatia não toca nosso figo grande e eu só aplico água limpa. Também apaguei meu esboço quase completamente, então vejo a linha um pouco. Agora estou pegando minha mãe vermelha, a cor rosa, e com cuidado basta soltá-la na pintura. Enquanto eu estou cobrindo ambos os lados ao mesmo tempo, tenho em mente que este lado, o inferior será escuro e este será mais leve. Além disso, estou deixando alguns pontos em branco descobertos de propósito para torná-lo mais arejado. Agora estou misturando um tom mais escuro de vermelho como rosa para a sombra e adicione-o imediatamente. Você vê que meus movimentos são como pontos. Só estou deixando cair o pigmento e deixá-lo misturar sozinho. Estou tentando evitar deixar cair muita água na minha figo porque a primeira camada era água e o papel já carrega muita água, então não queremos adicionar mais a ela. O que precisamos adicionar é a tinta. O lado destacado da figo também tem uma cor um pouco mais concentrada, que estou adicionando agora, mas um pouquinho. Agora podemos nos mudar para o outro.
9. Aprofundando tons na futa principal: Agora, há literalmente [RISOS] apenas algumas coisas a fazer
para terminar a pele, a parte amarela na pele de nossas fatias. Eu também gostaria de intensificar as sombras em nosso grande figo inteiro e acho que vou começar do figo grande. Aquele que não é cortado em partes. Estou misturando um tom mais escuro, que é exatamente da mesma cor que eu estava usando antes, rosa mais azul e uma pequena gota de preto. Também o que é interessante é que esse figo tem alguma textura, pequenas veias, o que eu gostaria de repetir. Certifique-se de que, quando você trabalha no sombreamento, você não use cor preta pura. Certifique-se também de que sua pincelada não esteja muito seca. Se você tiver linhas secas, você pode diluir as bordas com uma escova semi-molhada. Você enxaguar a escova, enxaguar a água excessiva contra o tecido e
dilua cuidadosamente as bordas de seus traços. Também preste atenção para não ter muita água em seu pincel porque muita água
diluirá suas camadas anteriores e definitivamente não queremos isso. O que estamos fazendo agora é chamado de técnica de camadas. Aplicamos nova camada de tinta em cima da camada
já seca e alcançamos um tom mais profundo em nossa pintura. [RUÍDO] Apenas alguns traços aqui e ali para mostrar a textura. [RUÍDO] Agora podemos terminar com nossas fatias.
10. Pintura o segunda fatia: mesma abordagem com nossa segunda foto. Primeiro, limpe a água e depois pinte usando a técnica tradicional de húmido e espera. Estou realmente gostando de ver como as cores estão flutuando sozinhas sem que eu reforce nada. Por uma questão de variedade, deixarei cair algumas gotas de vermelho quente. [RUÍDO] Mas, só um pouco. Então temos nosso lado mais escuro. Lembre-se de seguir a forma do coração. [FUNDO] Também, deixei manchas em branco aqui e ali propósito para fazer toda a fruta por favor.
11. Detalhando as slices: Para a parte amarela da pele, estou tomando o amarelo limão muito transparente e aplicando-o cuidadosamente. Certifique-se de que sua cor esteja muito diluída com água. Você tem que ter muita água na tinta, não no pincel, mas no paladar, quando você escolhe sua cor amarela. Aqui, no lugar onde duas fatias se conectam e uma está escondida atrás da outra, você pode usar um pouco de azul ou o outro tom roxo que você usa, mas também muito diluído, então não é brilhante. Não está carregando muita tonalidade, é muito diluído. Quase cinza, só para mostrar a sombra aqui porque, naturalmente, se essa fatia estiver por trás, você não a vê muito bem e ela tem uma sombra. Agora, pode trabalhar neste. Muito leve, muito diluído. Em alguns lugares, eu até deixo em branco de propósito, apenas branco, a brancura do papel é simples para rolar a cor branca em nossa pintura. Aqui, há um pouco de sombra também, porque naturalmente essa fatia está lançando sombra na frente. Além disso, apenas uma pequena gota, só um pouco. Não exagere. Deve ser a cor mais clara em toda a sua pintura. A única coisa que resta é mostrar a pele
desta outra fatia com muito cuidado com o tom mais escuro que já usamos aqui. Estou mostrando a pele aqui e um pouco lá e é
isso. O toque final é o meu toque favorito, [RISOS] os salpicos.
12. Seu projeto do curso: Foi uma ótima sessão de pintura. Espero que você tenha gostado também. Por favor, envie suas pinturas para esta aula. Seu projeto de classe será pintar figos. Você pode escolher qualquer figo da referência. Você pode pintar todos eles. Você pode pintar apenas um. Não importa desde você aproveite o tempo para
praticar as técnicas que eu estava falando no curso e compartilhe comigo. Ficarei muito feliz em lhe dar meu feedback. E, claro, não perca meu próximo curso onde vamos pintar mangas exóticas.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
