Transcrições
1. Bem-vindo à série de frutas tropicais Vamos pintar uma aquarela: Você gostaria de pintar esta melancia exata? Você pode fazer isso e você não precisa de nenhuma experiência anterior. Basta seguir minha liderança e você pintará sozinho. E adorável cartão postal aquarela no final deste curso, bem-vindo a frutas exóticas. A série de aquarela é uma série de cursos curtos onde você aprenderá a pintar diferentes frutas tropicais e coloridas enquanto descobre as principais técnicas de aquarela. O final de cada curso você terá sua própria pintura tamanho cartão postal de uma fruta. Série Y. Peers, acredito que a informação é mais fácil digerir em pequenas porções como esta mini-pintura. Praticando cada fruta tropical separadamente, você ficará confiante com aquarela como um meio sem estresse. A série consiste em nove cursos dedicados a nove frutos tropicais diferentes. Tudo isso leva a um curso final número dez, onde você vai aplicar todo o conhecimento e habilidades que
você aprendeu até agora para criar uma obra-prima. Juntos vamos pintar uma grande arte para uma combinação de todas as frutas da série. Meu nome é Yana. Sou um artista profissional de aquarela com mais de 10 anos de experiência. Eu também sou um viajante em tempo integral, o que me deu a chance de sediar oficinas de aquarela em todo o mundo. Tenho ministrado regularmente aulas na Tailândia, Vietnã, sediando vários eventos de artes em cidades, tinha viajado para. Trabalhar cara a cara com alunos me deu uma visão do que eles realmente precisam, quais dificuldades com a aquarela eles têm. E agora sei como ajudá-los melhor. Isso é exatamente o que vou ensinar nesta série de cursos. A aquarela pode ser complicada e você precisa saber como ele se comporta, como aplicar técnicas básicas e dominar a virada inesperada dos eventos. Neste curso. Em primeiro lugar, vamos rever materiais de arte. Você precisará de pincéis de papel, dores. Você aprenderá a selecionar e misturar cores para pintar um cartão postal agradável e equilibrado de melancia seguindo as regras de mistura de cores. E, claro, você vai aprender a pintar um rotas realistas que, a passo, usando as principais técnicas de aquarela. Na verdade, cada curso da série terá a mesma estrutura. Então você sempre sabe o que esperar. No final deste curso, você aprenderá a pintar não uma gordura e uma ilustração de uma fruta, mas uma verdadeira obra de arte. Usando um pequeno formato, como um cartão postal, vai ajudá-lo a relaxar e se concentrar em técnicas de aprendizagem em vez de se preocupar em cobrir uma grande folha de papel. E no final desta série tropical de Fourier, você pintará 10 obras de arte de frutas exóticas que valem a pena mostrar aos seus amigos. Você aprenderá todas as técnicas importantes de aquarela. Tente truques adicionais com mascaramento líquido scratchy em e levantamento tinta e crie sua própria obra-prima única. E não se preocupe, se você nunca pintou com aquarelas antes. Começamos a partir de frutas e composições muito simples, aumentando
gradualmente o nível de dificuldade com cada curso da série. Eu mostro cada passo que dou, explico a teoria por trás do processo e te apoio em todos os momentos. Você está pronto para pintar essas melancias agora, vamos começar.
2. Materiais que você precisa de um site: Vamos discutir materiais que você precisará hoje para pintar aquarelas, fatias de melancia. Vamos começar a partir do papel. Estou usando um tipo de favor de cartão postal muito pequeno. É como marca MLT, 300 GSM espessura do papel. Então, é visivelmente grosso. O Islã vai deformar ou tornar-se ondulado ou quando eu vou pintar, mesmo que eu não pretendo usar técnicas molhadas pesadas, ainda seria o 300 GSM. Eu posso ter certeza que o jornal vai ficar direto para mim. E também esta marca tem um papel 100% algodão que absorve a tinta muito bem e vai me ajudar a mover camadas suavemente. No entanto, se você não tem um 100% de algodão, não
é um problema em tudo. Você pode usar em papel de celulose. Por exemplo, Kansan. É um papel de estudante realmente bom que
permitirá que você pinte exatamente a mesma obra de arte. E para a textura, eu vou sugerir que você use o tipo de pressão fria de textura que tem um pouco de um dente, mas não muito do que tem açúcar nele. Então, não vai aparecer muito na sua pintura. No entanto, o tamanho de ambos os blocos de vapor. E é como um cartão postal. Então, espero que gostem de pintar neles. Além disso, basta fazer, use um pedaço de papel para testar suas cores para encontrar as melhores combinações antes de realmente aplicá-lo em seu papel aquarela. E aqui eu tenho apenas um pedaço de papel regular onde vou mostrar exatamente como eu pinto a fatia de melancias. Vou usar hoje apenas um pincel. É uma escova sintética com uma ponta pontiaguda. Só para Moisés. Diz “Tamanho 8”. No entanto, cada subsídio tem sua própria maneira de marcar seus pincéis. Então você pode ver que não é realmente grande e mantém a forma muito bem. Assim, ele me permitirá trabalhar em detalhes, bem como em lavagens principais. Para o lápis. Estou usando lápis automático, mas se você não tiver um, você pode usar um lápis normal. Apenas certifique-se de que é difícil. Então deve dizer H sobre ele, h2, h4, o que você preferir, mas melhor ter um lápis duro em vez
do macio para que seu contorno permaneça reto. Além disso, se você apagar seu esboço muitas vezes, você pode usar uma borracha amassável. É borracha de qualidade muito boa que permite que você levante sua linha de lápis em vez de danificar o papel real quando você usa uma borracha regular. Se utilizar uma borracha normal, certifique-se de que não a utiliza. Dois deles. Eu tenho um pouco de spray para reviver minhas aquarelas, que estão todas aqui na minha paleta já espremidas. Prepare um pouco de espaço, mais limpo que você precisa. E para as cores, precisaremos de paleta de cores limitada 3D hoje. E são realmente apenas três cores principais, mas discutiremos isso com mais detalhes na próxima lição. Vamos lá.
3. Desenhando formas de aquarela: Antes de começarmos, vamos falar sobre formas. O que exatamente vamos pintar. E para isso, eu gostaria de pegar um pedaço de papel e discutir isso com você. Desmaiar na fatia da melancia é tecnicamente,
bem, ele só pintou triângulo. No entanto, aqui na pintura, gostaria que você prestasse atenção aos cantos. Se o triângulo típico tiver bordas afiadas, nosso triângulo será macio. Esta vai ser a principal diferença entre fazer forma
geométrica e pintar como piolhos ou melancia. Também. Depende do tipo de fatia que você escolherá da referência. Mas alguns dos tamanhos, você pode ver um pouco de um lado aqui. Isso visualmente dá a sensação de volume na pintura. Então, se
você quiser, você pode adicionar este pequeno lado da melancia para mostrar que é tridimensional. E, claro, cada fatia de melancia tem essa separação entre a parte vermelha e uma parte verde. Verão aqui. Em aquarela, não vamos definir essa linha. Basicamente, o que vamos fazer é cobrir toda a carne da melancia até esta linha. E deixe estar, não
separará o vermelho do verde ou o branco aqui. propósito com a linha, vamos apenas misturar a lavagem, ir até aqui e deixar secar. Faremos com que pareça mais natural, mas que discutiremos na próxima lição. Ok, então, não importa o tipo de fatia da melancia que você escolherá, lembre-se de que os cantos
da fatia de melancia não devem ser muito afiados e não faça isso. Tentei torná-lo mais suave assim. E conecte-se com uma linha ligeiramente banhada. Certo, vamos esboçar.
4. Desenhando uma aquarela: Estou desenhando com lápis automático. A linha vai ser muito delicada. E quando você despachar, certifique-se de que você não pressiona você tem até muito para evitar linhas duras escuras, porque é muito difícil apagá-los. Depois. Eu escolheria os slides que onde podemos realmente ver um pouco de um lado aqui, assim como eu falei antes na lição anterior para ter certeza que mostramos a tridimensionalidade desta fatia. Além disso, estou marcando cuidadosamente a área entre parte
vermelha e o quadro branco só para saber o quão longe temos que ir com o fio. Mas, novamente, certifique-se de que sua linha é super leve, quase invisível e você não pode sequer vê-lo sozinho. Para evitar esta linha de lápis brilhe através da sua camada de aquarela. E só para o Arieti desta pintura, eu decidi adicionar pequenas partes das outras fatias aqui só para torná-lo mais brincalhão. E vamos pintar.
5. Escolhendo paletas de cores para aquarelas: Antes de
começarmos a pintar, devemos discutir as cores que vamos usar nesta pintura. E, claro, você não pode ignorar o fato de que é uma paleta de cores
muito, muito limitada. E tecnicamente só usaremos três cores, vermelho, verde e preto. No entanto, depende do tipo de Fred, que tipo de verde. Você vai usar. Isso afeta seu resultado final. Então vamos falar sobre isso. Por exemplo, para o vermelho, posso usar a cor vermelha de cádmio. É muito bom, vermelho quente, mas também ao mesmo tempo eu tenho vermelho brilhante. Essas duas cores são muito parecidas. No entanto, eles têm um conteúdo de pigmento ligeiramente diferente. Um tem apenas um pigmento dentro do fio de administração 108, e outro tem dois pigmentos dentro, pigmento vermelho 254 e pigmento laranja 73. Saber a diferença. A única maneira de não defesa é dobrá-los um ao lado do outro e ver como eles se parecem. Então eu estou tomando cádmio vermelho e você pode ver que é agradável, cor vermelha quente. E mesmo ao lado, vou ver um pouco de vermelho brilhante. Somente quando duas cores próximas uma da outra você pode ver a diferença entre o que não faz. Enquanto um é mais aprender e outro é cor inclinado para grande tipo de língua. Tecnicamente, isso realmente não muda para nós que tipo de vermelho vamos usar nesta pintura. O mais importante é que a melancia cortadora tenha uma cor vermelha quente muito agradável. E isso é o importante que precisamos lembrar porque há muitas outras cores vermelhas na paleta, como por exemplo, aqui eu também li da canela. Mas se eu fizer uma amostra ao lado dos outros dois, você verá que esta cor é muito diferente. Este vermelho está inclinado para rosa em vez de vermelho quente agradável. É por isso que esta cor não vai funcionar bem com as nossas pinturas. Então, quando você vai procurar a cor vermelha para esta pintura, certifique-se de usar cor vermelha agradável e quente. Em seguida, vamos falar sobre verde. Na minha coleção, tenho cor verde esmeralda. Posso usá-lo como está. No entanto, eu acho que é um cores muito chato para usar na pintura. Então, que tal misturarmos nossa própria cor verde? Isto é uma diferença. E, como sabemos, você pode criar sua própria cor verde misturando azul e amarelo. Por exemplo, que tal tentarmos misturar cádmio amarelo com azul em birra. Tomo cádmio amarelo e azul tendência. E você precisa encontrar a combinação perfeita, a quantidade perfeita de cada cor para alcançar. Verde. Quanto a mim nesta cor verde não vai realmente caber a pintura que vamos fazer. Parece mais uma relva. Então essa cor funcionaria bem na pintura da paisagem, mas não no escuro. Então vamos tentar uma combinação diferente de amarelo. Por exemplo, gamboge, amarelo e azul. Para o azul. E aqui você vê uma tremenda diferença entre as duas cores verdes que nós mesmos criamos. Este é muito brilhante, vibrante e suculento. E este aqui está calmo. Tipo de aparência natural, como uma grama parecendo tipo de verde. Então você entende a idéia de experimentar diferentes amarelos e azuis, misturando-os e encontrando aquele em verde que funcionará melhor para nossa pintura. Quanto a mim, provavelmente vou ficar com esta mistura. E às vezes eu vou apenas adicionar um pouco de tinta verde esmeralda pré-fabricada do tubo. E, claro, finalmente, para pintar as sementes quando você está preto. E eu vou usar isso neutro. Lembre-se que usar a cor preta por si só não
é uma boa idéia porque esta cor é bastante plana e não mostra realmente a profundidade da obra de arte que queremos mostrar. Então, geralmente por cor é usado como cores adicionais para tornar sua mistura um pouco mais escura ou apontar os detalhes. É exactamente por isso que vamos usar este preto. Tudo bem, então agora podemos começar a pintar.
6. Primeira camada da aquarela: Hoje vamos usar duas técnicas, molhado em seco e em camadas. Vamos começar de molhado em seco, que é uma das técnicas mais básicas em aquarela. O que significa que você pega um pincel com muita água e pinta nele e aplica sua tinta imediatamente no papel sem deixar o papel molhado antes. Então, no papel é seco, mas seus pincéis web. A primeira camada. É o que vamos fazer agora. Tomo o meu pincel com água é muito aquosa e vou começar a aplicar a minha primeira camada. Você pode ver porque meu pincel carrega muita água, é muito fácil para mim mover. A tinta. Não seca, faz rápido e, ao mesmo tempo, não cria contornos ou bordas nítidas. Está tudo bem suave. Eu quero deixar o fundo aqui mais macio, então eu levanto meu pincel. Eu enxaguei a água excessiva. E por baixo. Estou apenas acariciando alinhar com este pincel. Diluindo o fundo, fazendo a cor vermelha sangrar um pouco na página. Isso fará com que o corpo de carne de melancia pareça mais natural aqui no fundo, vez de ter uma linha afiada. Além disso, vou precisar adicionar um pouquinho de verde ao meu vermelho para criar um tom mais escuro de linha. Fazemos isso por causa da regra de mistura. Você precisa adicionar uma cor complementar para criar um tom mais escuro. E sabemos que a cor complementar, que é oposta à leitura, é verde. E com esse tom mais escuro, eu só queria mostrar a textura da melancia. Não quero que pareça completamente plano. É por isso que precisamos criar algumas sombras e texturas. Além disso, você se lembra deste lado à esquerda, esta pequena parte que adicionamos para mostrar a largura da nossa fatia para torná-la tridimensional, esta parte precisa ser um pouco mais escura. Então, com um tom mais escuro de vermelho. Estou criando este lado da melancia. Certifique-se de que esta parte não é muito escura. Então faça-o preto. Não o tornes castanho. Deveria estar mais escuro. Tom de vermelho. Aqui vamos nós. A parte vermelha da melancia está pronta e agora podemos ir para o fundo.
7. Como finalizar a primeira slice de aquarela: Aqui com o fundo, lembre-se que esta distância entre o final da parte vermelha, no início do verde, a distância é muito leve, quase branca. É por isso que não vamos cobrir tudo. E vamos começar a partir da combinação de cores que discutimos antes. Vou começar do amarelo. Também vai ser amarelo muito aquoso. Portanto, certifique-se de que o seu pincel tem muita água. E se você está mentindo estava seco e seu acidente vascular cerebral acabou por ser seco, você pode diluí-lo com uma escova molhada. E, ao mesmo tempo, você pode começar a aplicar um pouco de verde. E eu começo do fundo. Gostaria de salientar que não comecei de cima para baixo, mas de baixo. Desta forma, eu me certifico de criar uma conexão mais suave entre o meu verde e o amarelo. E isto irá adicionar uma pequena gota de vermelho ao meu verde, tornando-o mais escuro. É o mesmo efeito, apenas o vice-versa. O que fizemos antes com o vermelho torná-lo mais escuro. Agora estamos deixando o verde escuro. E em cores complementares. Nosso fundo da melancia está pronto.
8. Pintando uma segunda fatia: Antes de passar para a nossa próxima técnica que está em camadas, precisamos esperar que a melancia seja completamente seca. Isso é importante porque a técnica de camadas
será usada para pintar as sementes e pintar as cenas. Queremos ter certeza de que nosso pincel está seco e o papel também está seco. Para que o contorno seja agradável, nítido e claro. Porque se o papel estiver molhado e deixarmos cair um pouco de preto para a semente, a cor se misturará em todos os lugares se o papel estiver molhado. Então vamos deixá-lo descansar e dor para as outras duas fatias de que quantidades. A abordagem é a mesma. Tomamos um monte de vermelho aquoso, aquoso e
aplicá-lo na área onde temos o nosso contorno. Para a palavra quantias. Imediatamente podemos usar o tom mais escuro. Lembre-se, adicione um pouco de verde ao seu vermelho vai fazer vermelho mais escuro. Adicionando o tom mais escuro imediatamente, garantiremos que o traço seja muito suave. As camadas misturadas de forma agradável e suave, e nós não temos linhas afiadas em qualquer lugar. Eu também gostaria de fazê-lo. A segunda fatia está pronta.
9. Intensificando cores: Enquanto estávamos trabalhando nessas duas fatias, nossa primeira fatia ficou completamente seca. E você pode notar que a aquarela ficou mais leve. Então a cor não é tão implantes e brilhante mais como era antes. E isso é muito comum para aquarelas. Então o que você pode fazer aqui é deixar isso ser e deixá-lo como está. Ou você pode adicionar outra camada de vermelho para torná-la mais intensa. Vou mostrar-te como fico vermelho no meu pincel e certificar-me de que há muitas bordas no meu vermelho. E estou aplicando outra camada. No entanto, não quero que seja completamente opaco. Assim, alguns lugares será vermelho muito concentrado e alguns lugares será rega mais transparente. Agora, porque intensificamos nosso vermelho, também
precisamos intensificar a sombra aqui do lado. Então eu estou misturando tom mais escuro e reaplicando o tom mais escuro aqui do lado. Certo, e agora só precisamos viver para secar.
10. Como adicionar sementes: Agora que a folha está completamente seca, podemos passar a pintar as sementes. E aqui, como mencionei antes, aplicaremos a técnica de camadas. Tecnicamente, já o usamos na lição anterior quando aplicamos a segunda camada de vermelho em cima da fatia já seca. Agora vamos fazer isso de novo, mas com as sementes. Então eu estou pegando um tapete preto neutro. E primeiro, gostaria de aplicar um tipo de
tinta muito leve e aquosa para os assentos que não estão exatamente na superfície. Eles não são muito razoáveis. Então eu gostaria de torná-los não tão concentrados e escuros. Eu também vou adicionar um par de assentos em nossas outras fatias. E com um pigmento muito seco e
concentrado no meu botão no meu pincel, vou adicionar outra semente que é afiada, vívida, perceptível e clara. E mesmo que não esteja realmente na referência, vou colocar outro aqui do direito para ele. Tudo bem. Pronta.
11. Trabalhando em fundo: Seria estranho deixar nossa fatia de melancia é apenas aplicar o ano. Então, que tal adicionarmos um pouco de sombra? Vou pegar azul e, em seguida, azul tendência no meu caso. Misture com o meu vermelho escuro que já estava na minha paleta e crie uma sombra logo abaixo da minha fatia. Estou intensificando a sombra com preto aguado. E aqui está o importante. Eu lavo minha escova, um enxágüe sobre os pratos. E agora com o pincel semi molhado, estou diluindo o fundo da minha linha que acabei de pintar. Desta forma. Eu quero criar uma sensação agradável e suave dessa sombra. Não parece cortado. Estou adicionando um pouco de um tom avermelhado na sombra, o que fará com que pareça mais natural porque a melancia é vermelha, então faz mais sentido que a sombra tenha uma
espécie de tom avermelhado nela também porque este vermelho está refletindo no fundo. E aqui está outra abordagem para a mesma parte. Primeiro, podemos apenas água, apenas água pura. E então podemos adicionar o efeito de sombra será muito semelhante. Sua linha será agradável e suave. E com o tom mais escuro, quase preto. Eu gostaria de sob a linha da sombra aqui. Se você se sentir como a participação da sombra muito grande, você pode diluí-la com uma escova fresca ou semi molhada. E com o tecido você pode literalmente apagar a festa. Torná-lo menor. Só por hoje.
12. Seu projeto de curso: Espero que tenha gostado de pintar estas fatias de melancia comigo. E seu projeto de classe será escolher qualquer fatia que você quer da foto de referência e pintado. Você pode fazer o mesmo que eu fiz. Você pode pintar esta pequena fatia com mais dois de lado, você pode escolher qualquer outro que você preferir e por favor enviá-lo nesta classe. Então eu vou ficar muito feliz em dar-lhe feedback e também, não se esqueça que em breve, eu vou lançar o próximo curso onde vamos pintar mamão gostoso.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
