Calendário do Advento com aquarela: 24 dias de magia de Natal em cartões postais simples

1. 24 surpresas até Natal: pintar e mergulhar no espírito festivo: Meu nome é Hannah. Sou artista profissional e instrutor de pintura. E acabei de descobrir o calendário do Advento. Da Ucrânia. É um país ortodoxo. Celebramos o Natal no dia 7 de janeiro e não nos confundimos este ano. Vou passar o Natal na França e as ruas e os barracões são decorados. Eu realmente não sinto o modo mais rápido. Então eu decidi criá-lo. Eu tenho decorações de Natal, papel de embrulho e outras ferramentas necessárias para este projeto DRY Christmas carregadas em filmes de Natal. E isso é loucura. Acho que essa contagem regressiva de Natal é uma bela tradição e uma maneira perfeita de criar um clima festivo. Junte-se a mim nesta jornada criativa de 24 dias cheia de beleza, fofura, dicas e truques de aquarela. E, claro, o espírito natalino. É verdade que adicioná-los ao calendário todos os dias é uma surpresa. Você poderá abrir apenas um pintor por dia. Sem porquinhos-cobra. Venha aqui para conferir este curso todos os dias para desbloquear o presente de pintura do dia. Não sei te dizer o que está dentro porque não quero estragar a surpresa. Mas eu vou te dizer que você só precisará de 20 minutos por dia para terminá-lo. E nenhuma experiência anterior e qual a cor dos olhos? Ok. Uma cobra grande. Só por um minuto. Haverá boneco de neve, maçãs caramelizadas, outros brinquedos e muito mais. Você aprenderá a misturar aquarelas e cores misturadas usando a roda de cores. Pinte o Natal como brilhos e crie cartões postais coloridos prontos para serem entregues a alguém que você ama. Todos os dias, abrirei uma aula neste curso e você descobrirá o que está pintando. Todos os dias. Você aprenderá algo novo, criará cartões postais inspiradores em aquarela e receberá um impulso de espírito natalino. E o mais importante, a cada dia você estará um pouco mais perto do Natal. É uma atividade perfeita para compartilhar com sua família e amigos, fazendo arte juntos. A primeira aula está aberta. Vá descobrir qual é a surpresa. 2. Dia 1: Brinquedo de Natal: Começamos nosso calendário administrativo com um brinquedo de Natal ou uma lâmpada de Natal. Horrível. Bem, no meu caso, gostaria de mostrar como pintar um brinquedo de Natal chamado brinquedo de árvore de Natal. Isso é um pouco incomum. Então, em vez de uma lâmpada, vou desenhar um brinquedo em forma de lágrima. Na verdade, costumávamos tomar muitas doses. Estou na árvore quando era criança. Mas este será mostrado em perspectiva. Então, tornamos nossa pintura um pouco mais interessante. O brinquedo está deitado de lado e a natureza da sombra vai cair dessa maneira. Então tem essas listras douradas. Eu os mostrarei cuidadosamente no meu esboço. E aquele aqui ao lado. Está tudo brilhante e brilhante. E vamos demonstrar isso em aquarela em um minuto. Porque eu tenho muito amarelo, que é uma cor muito clara. Não quero que a linha do lápis brilhe nas minhas aquarelas. Então, vou clarear meu esboço examinando cuidadosamente o esboço com minha borracha amassável, removendo as linhas escuras para que fiquem quase invisíveis. Então, se você não os vê muito bem no vídeo, isso é perfeito. Essa é minha intenção. Então, vou começar com as cores mais claras , que são amarelas. E eu vou pegar amarelo cádmio, bela cor amarela quente. E vou colocá-lo exatamente onde vejo meus traços dourados, listras. E como esse objeto é tridimensional, ele tem um destaque e até mesmo a parte amarela clara tem um destaque. É por isso que eu diluo meu amarelo um pouco aqui na lateral. E eu o mantenho bem concentrado aqui no fundo. E faremos o mesmo com a próxima faixa. Vou deixá-lo quase branco aqui em cima, onde há um destaque. Porque a luz está vindo daqui. E você pode ver que eu aplico um bom pigmento amarelo concentrado na área em que quero destacar um local destacado. Vou diluir meu traço para que não fique afiado com uma escova semi-úmida para que não carregue muita água. Eu tenho um bom destaque forte aqui. Mas também enquanto estou transferindo o empréstimo, gostaria de adicionar um pouco de laranja para mostrar a tridimensionalidade dessas listras porque elas seguem o formato do nosso brinquedo, certo? Então, estou terminando com o laranja, que no meu caso, um pouco mais escuro em termos de tom. E eu sigo o formato da minha faixa aqui no lado direito dela. Portanto, eu não toco no lado esquerdo, que está destacado. E aqui mesmo, estou basicamente seguindo exatamente o mesmo caminho que fiz com a cor amarela, mas com a laranja. E se o contorno estiver muito nítido, eu limpo meu pincel, enxáguo sobre o lenço e diluo cuidadosamente a borda afiada para que o realce fique bonito e macio. Eu também faço isso enquanto minha primeira camada é o quê? Isso me permite obter essa bela transição de cores suaves. No lado direito , há mais sombra. E é por isso que eu não tenho um tom de destaque muito distinto e perceptível. Mas também posso adicionar mais da minha laranja. Então, quando digo laranja, a cor que estou usando especificamente é chamada de ouro de quinacridona. É bonito, a cor quente não é tão vibrante quanto o laranja cádmio, por exemplo, literalmente parece dourado. E acho que é uma cor perfeita para mostrar a tridimensionalidade do nosso brinquedo aqui. Trabalhando em cima de amarelos. Acho que a laranja cádmio seria muito brilhante para isso. Além disso, precisamos apontar o chapéu, assim com uma corda, para que ele possa ser pendurado na árvore. De outra forma, pego um pouco da placa embalada escondida e mostrei algumas das sombras em cima do meu amarelo. Agora, enquanto tudo isso está ficando seco, quero misturar a cor com a sombra que está aqui embaixo. E a cor que eu quero usar é azul com laranja. Então eu absorvo e depois fico azul e um pouco de laranja nele. E eu recebo um bom tipo de mistura acastanhada porque essas cores são complementares e estão no lado oposto da roda de cores. E enquanto eu estava misturando isso, troquei o pincel por um um um um um pouco maior. E nós apenas limpamos a água. Eu crio essa única camada úmida, um traço onde minha sombra ficará. Depois, com meu primeiro pincel, pego o pigmento e o coloco aqui. Agora, quero adicionar um pouco mais de laranja. E aí. Depois lavo meu pincel, enxáguo sobre o lenço e meio que diluo com o mesmo pincel. Minha linha sob a sombra aqui. Também quero um pouco mais de laranja aqui, porque nossas cores amarelas brilhantes se refletem literalmente nas sombras. Agora, se sua sombra se comportar mal e entrar em seu desejo x e neural, você sempre pode corrigi-la com um pincel úmido, mas sem pingar. Deve estar um pouco molhado. Assim, você pode remover o pigmento e terminar de trabalhar nele levantando o pigmento restante com o tecido. E é isso mesmo. Agora temos nossa sombra. Eu só quero ter uma cor um pouco mais escura o mais próximo possível da ponta do brinquedo aqui. A razão para isso é que quando você pinta objetos tridimensionais que projetam sombra, isso é chamado de sombra projetada. A sombra é a mais escura na área em que está tocando o objeto. E à medida que vai embora, fica mais claro aqui. Portanto, aqui não deve ser quase transparente e leve. E na área em que está tocando o brinquedo, ele deve estar mais escuro. Estou usando, vermelho brilhante. E então preencheremos cuidadosamente a parte amarela entre elas. Não tenho muito líquido no meu pincel, o que significa que meu pincel não carrega água, quase não carrega. E o pigmento do meu pincel não é aguado. É muito denso. Agora eu criei essas duas linhas. Agora estou lavando meu pincel, enxágue-o sobre o lenço e, com o líquido restante no pincel, estou diluindo cuidadosamente o vermelho. Portanto, é muito mais leve, quase transparente para obter a mesma sensação de destaque ali mesmo. Então, a questão é que eu quero ter um vermelho bonito e concentrado na parte inferior e na parte superior, mas aqui no meio, haverá um destaque porque a fonte de luz vem da esquerda. A cor deve ser muito, muito posterior. Aqui, eu faço o mesmo. Acabei de criar os traços de descanso mais concentrados. E depois lave meu pincel, enxágue a água e com o líquido restante que me resta. Estou diluindo cuidadosamente as bordas. Tornando essa parte o mais transparente possível, quase se incline para o branco. Para criar essa sensação de destaque. E eu estou seguindo em frente. Certifique-se de ter seu pigmento vermelho. Bonito e espesso, concentrado, espesso, não grosso como se você usasse guache ou acrílico, mas grosso de forma que não seja diluído em água. Portanto, você não precisa de um pedaço de pigmento pendurado na ponta do pincel aqui. Mas, ao mesmo tempo, a cor deve ser bonita e concentrada. Além disso, se você notar aqui na parte inferior, eu não vou até a ponta do brinquedo. Eu o mantenho amarelo lá. Eles são apenas um pequeno detalhe, mas acho que é importante. Adoro que essa pintura seque literalmente por cerca de 5 minutos só para ter certeza de que o vermelho está ficando seco. E você precisa avaliá-lo sozinho para ter certeza de que o vermelho está completamente seco. Caso contrário, deixe-o para desenhar um pouco mais. Enquanto isso, estou misturando um tom mais escuro de vermelho adicionando verde a ele, porque o verde é uma cor complementar, é a cor que tornará o vermelho mais escuro, quase menos também menos vibrante e mais calmo. E cuidadosamente com essa mistura, estou adicionando um pouco de sombra aqui, na parte inferior, aqui em cima e na lateral. Só para fazer essas cores se destacarem. Lave meu pincel, enxágue sobre o lenço e dilua cuidadosamente a camada. Se parecer muito escuro ou muito grosso. Então siga em frente. Quando pintamos objetos de vidro e nosso brinquedo é feito de vidro. E acho que a coisa mais específica sobre os reflexos é que eles são escuros e nítidos. É por isso que agora, quando estou marcando meu reflexo no brinquedo, permito que ele fique relativamente nítido. Meus traços são bem escuros e definidos. Aqui no lado direito. Vou deixar todo o tamanho um pouco mais escuro. Então eu adiciono minha mistura mais escura em quase todos os lugares, não apenas onde está a infecção. Para mostrar que esse é o lado menos destacado e esse está muito mais destacado. Também vou adicionar um pouco de azul ao laranja para torná-lo mais escuro. Como laranja e azul são cores complementares, elas estão uma na frente da outra na roda de cores. Eles permitem criar cores e tons mais escuros e calmos quando você os mistura. Porque eu só adiciono um pouco de azul. Eu não neutralizei essas duas cores. Acabei de tornar o laranja um pouco mais calmo e escuro para poder mostrar os lados mais escuros, porque se tornarmos o vermelho mais escuro, também precisamos nos equilibrar com o lado laranja e laranja ou amarelo ou dourado de o brinquedo também deve ser um pouco mais escuro, assim como o chapéu. Assim mesmo. Na parte final está o glitter, que vou pintar com guache branco. Se você tiver aquarelas brancas. Você também pode tentar fazer isso. Acho o guache bonito e grosso, o que me permitirá obter esses pontos brilhantes. Apenas certifique-se de que suas manchas sejam muito pequenas. Eles não deixam uma grande bolha gorda de tinta, devem ser muito, muito pequenos e delicados. E se você tiver um glitter real, você pode simplesmente fazer isso. Ninguém nos impede de explorar todas as opções criativas. Aqui vamos nós. O que eles querem é completo. 3. Dia 2: maçã caramelizada: No segundo dia, pintamos a maçã caramelizada. Como sempre. Vou começar com o esboço rápido, um esboço rápido da pintura. E vou desenhar um círculo muito claro que se assemelhará a uma maçã. Então, aqui, seguindo a forma curva em um aplicativo de uma maçã, criarei essa linha em faixas, que separará minha parte vermelha da maçã caramelizada com uma parte branca açucarada. E daqui de cima eu terei um decano de doces. Assim mesmo. Também está ligando aqui do centro. Vou ter uma pequena placa de Feliz Natal aqui. Outro doce, algumas frutas vermelhas e um belo toque de laço. Assim. E aqui haverá alguma sombra que naturalmente a maçã lançará sobre a mesa. Vou começar aplicando água limpa aqui na parte inferior do cotovelo. É aqui que vai ficar minha parte de açúcar, açúcar branco. E para mostrar a tridimensionalidade dessa parte. Porque a luz vem do lado esquerdo e, naturalmente, o lado direito ficará mais sombreado. Vou colocar um pouco de pigmento azul aqui na parte inferior. Porque eu já coloquei água antes. Isso permite que o pigmento se espalhe bem por toda parte. Portanto, isso explicará nosso lado sombrio da maçã açucarada. E agora vou deixar secar e trabalhar na cana de doces. Tem essas listras vermelhas, mas o doce em si é branco. Então eu vou fazer o mesmo e vou criar uma sombra clara com uma cor azul muito clara, a mesma sala que acabei de usar aqui. E vou mostrar essa parte da sombra na lateral, na parte superior e no lado direito de uma bengala real. E vou deixar secar. Mais tarde. adicionar as listras vermelhas, e essa parte azul nos dará uma sensação de tridimensionalidade do doce em si. Então, enquanto tudo isso está ficando seco, agora devemos trabalhar em algo que não toque diretamente nas partes molhadas. Então, se eu colocar vermelho na maçã, tenho medo de vazar para essa água que acabei de aplicar antes. Então eu vou pintar o pequeno letreiro, a pequena etiqueta com Feliz Natal. Vou pegar sienna crua, que é uma cor marrom claro muito bonita. E crie a primeira camada com sienna queimada, que é marrom um pouco mais vibrante com um tom vermelho. Vou adicionar algum tipo de sombra nessa etiqueta e também deixá-la secar. Enquanto estou trabalhando em pedaços menores dessa pintura, vou mudar para um pincel menor, que também é sintético. Portanto, tenho mais controle sobre a água que mantenho inédita. Vou pintar algumas frutas, mas preciso ter muito cuidado para não tocar nas partes molhadas. Então, vou começar com essa fruta. Neste. Não quero colocar a fruta aqui porque ela vai tocar na área úmida da etiqueta. E agora eu sinceramente não tenho escolha Mas espere que tudo fique totalmente seco, acho que serão talvez dez, 15 minutos porque o papel é celulose, então seca muito mais rápido, então nós pode adicionar novas camadas. Eu quero realmente pintar a parte branca de uma maçã aqui. Na verdade, eu quero pintar a parte vermelha de uma maçã. Estou contornando cuidadosamente a etiqueta e estou usando vermelho brilhante. Eu não sou um grande fã de Gangnam. Então, vermelho brilhante é minha escolha. Aqui com um tom de vermelho um pouco mais escuro. Agora mesmo. Pinte as frutas. O tom mais escuro do vermelho é obtido adicionando verde ao vermelho. Porque o verde é uma cor complementar. Ele permite que você obtenha tons mais calmos e escuros. Em algum lugar aqui , haverá outro doce. E deste lado haverá mais frutas. Quero torná-los um pouco mais escuros para que sejam mais fáceis de identificar no fundo aqui. Mas não se preocupe, vamos adicionar sombras e isso resolverá as coisas. Então agora eu fico vermelho e verde. Atingiu um tom mais escuro. E vou colocar esse tom mais escuro logo abaixo da aba, onde ele naturalmente projeta sombra. E entre as bagas também há uma boa oportunidade para delinear algumas das barreiras e apenas mostrar suas sombras. Então eu sigo a forma de um rolamento e coloco tom um pouco mais escuro sobre eles para mostrar que são tridimensionais. E como estou fazendo isso enquanto tudo ainda está molhado, isso permite que o pigmento se mova bem e crie transições de cores suaves. Agora eu fico com um pouco de vermelho e vou criar listras na bengala de doces. A tarefa aqui é seguir a forma curva da bengala de doces. Portanto, as listras não podem ser simplesmente retas com uma cor bonita e vibrante. Estou criando aquelas listras dobradas no gancho de doces. E quando eu desço, eles quase desaparecem. E não os vemos atrás do resto da maçã. Agora, com o mesmo tom mais escuro que já misturamos, o vermelho mais pedaços de verde. Vou adicionar cuidadosamente um tom um pouco mais escuro apenas para tornar nosso bastão de doces ainda mais realista. Então eu adiciono essa cor mais escura, não em todos os lugares, mas apenas aqui no início do traço. E talvez aqui no final. Mas apenas um toque muito pequeno e muito delicado. Na verdade, esse outro doce ao lado também merece um pouco de tom. Então. Com a cor cinza, que pode ser criada diluindo o preto. Mas essa opção, eu realmente não gosto muito. Eu tento não usar preto. Então, a outra forma é misturar cores complementares da maneira mais equilibrada. No meu caso, o que eu fiz, eu só uso azul e laranja. Eu os misturo igualmente para obter esse tipo de tom de cinza. Eu tenho um pouco de vermelho. Eu o toco por acidente e ele vazou no meu tom em que estou trabalhando agora, mas tudo bem porque é totalmente lógico que cor vermelha afetará o objeto próximo. Portanto, o doce deve ter um pouco do reflexo de Fred. Então, enquanto as coisas estão ficando secas e a etiqueta está vazia, posso pegar um vermelho muito seco e muito grosso e simplesmente escrever algo, por exemplo , Boas Festas, Feliz Natal, onde quer que caiba. É sempre bom que seu texto esteja seguindo a curva da tag porque ela é arredondada. E se você não tiver certeza se consegue encaixar todas as letras proporcionalmente e equilibradas na etiqueta, primeiro escreva-as com o lápis e depois contorná-las com o pincel. Agora, as bagas estão secas. Eu gostaria de obter um tom mais escuro de vermelho e definir um pouco mais a forma da fruta. Portanto, é visualmente separado do resto. Porque temos muito vermelho aqui. Além disso, vou pegar um pincel limpo, pegar um pouco de água limpa e colocar água no fundo, onde estará minha sombra? Então? Vou ter o mesmo tom de cinza que mencionei antes, o mesmo que usei para um pequeno doce lá. É uma mistura de azul e laranja. Agora é só editar com cuidado onde a sombra deve estar. Mas lembre-se de que a sombra é a mais escura quando está tocando o objeto. Então, vou misturar um tom mais escuro e editar aqui para fazer a maçã se destacar ainda mais. Além disso, com esses pincéis semi-úmidos, molho cuidadosamente a parte inferior para obter uma linha mais suave da sombra aqui. Você também pode puxá-lo um pouco mais para baixo. E agora eu só preciso terminar as listras do outro doce. Lembre-se também de seguir a curva. Portanto, seus traços devem estar dobrados e não perfeitamente retos. E então, a última coisa que resta a fazer é adicionar o bot. E eu também gostaria de adicionar um pouco do refil de açúcar com guache. Mas como o papel já está molhado, a área já está perfeitamente branca. Obviamente, o guache branco não será visível, mas aqui na borda, onde as carnes brancas, o vermelho, é uma oportunidade perfeita para adicionar esses pequenos detalhes e criar essa sensação açucarada de maçã caramelizada. Agora, o toque final será a tigela, mas você precisa ter certeza de que tudo está perfeitamente seco antes de adicionar uma cor preta bonita e espessa. Vou adicionar cuidadosamente a tigela com um pincel bem seco. Quase não pinta. Mas esse é o meu ponto principal. Eu não quero ter um derrame aquoso aqui. Eu prefiro ter uma linha quebrada em vez de um curso aquoso indefinido. Aqui vamos nós. Esta é a pintura porque eles te veem amanhã. 4. Dia 3: arco de Natal: Bem-vindo ao terceiro dia do calendário do Advento. E hoje pintamos um lindo e colorido livro de Natal com laço vermelho. Como sempre, começo com o esboço. E eu só quero marcar o tipo de esboço principal do bot. Quão grande é, qual é o objetivo de cada peça. Por exemplo, aqui, vejo que eu poderia aumentar considerando o tamanho do meu cartão postal aqui. Sim, acho que está tudo bem. Agora, vou remover as linhas que não preciso. Eu uso uma borracha amassável como de costume. Ele remove cuidadosamente as linhas sem deixar poeira para trás. E, no geral, é um papel muito suave para aquarela. Agora, meu bot tem estrelas, então vou marcar essas estrelas para saber onde elas estão porque são amarelas , para que eu não as pinte acidentalmente com vermelho. Aqui, o tecido está um pouco curvado, então vou ver apenas metade da estrela e isso adicionará uma sensação mais realista à nossa pintura. Você realmente quer se equilibrar com estrelas grandes e estrelas pequenas para que todo o padrão pareça mais natural e não sobrecarregado. Então, quando terminei de colocar todos os meus estilos, posso seguir em frente e começar a colori-los. Vou pegar amarelo cádmio. E, com cuidado, colocaremos o pigmento nas estrelas. Mas o truque aqui é não cobrir completamente a estrela inteira, mas deixar algumas áreas intocadas, como uma linha quebrada. Sua camada não está perfeitamente uniforme. Isso lhe dará uma sensação maior de que o tecido está um pouco dobrado e refletido de várias maneiras. Então, isso nos dará uma sensação mais realista. Como eu disse antes, algumas das estrelas não são visíveis completamente em sua forma perfeita porque o material proibido em certos lugares. E isso também afeta a maneira como vemos as estrelas. Meu pigmento está muito concentrado, muito brilhante. Porque eu quero ter o máximo de cores no laço. Eu sinto que aqui não é suficiente. Então, adicione mais estrelas. Então, meio que equilibra a tigela inteira, o botão. E também vou adicionar uma pequena linha amarela que está no topo do arco aqui. Só para que brilhe ainda mais, mas ficará mais marcante e visível quando pintarmos de vermelho, porque o vermelho é definitivamente um tom mais escuro. E é por isso que o amarelo brilhará ainda mais quando tiver esse contraste. Aqui no meio. Tudo bem? Como usei um pigmento amarelo muito grosso no meu pincel, quase não carregava água. Foi uma boa oportunidade para eu economizar tempo e começar a pintar com vermelho imediatamente. Porque, caso contrário, se suas estrelas estiverem molhadas, elas vazarão para o vermelho da tigela do lenço e isso arruinará a forma da estrela. Portanto, se você usar o pigmento úmido, espere que o papel esteja completamente seco. Agora, eu fico bem e concentrado. Red e eu começaremos pela esquerda. Sou destro, então é mais fácil começar da esquerda e ir para a direita sem ter medo de que minha mão borre acidentalmente o que eu pintei antes. Basicamente usando a técnica do espaço negativo. Estou delineando minhas estrelas. Enquanto eu me movo com meu pigmento do lado esquerdo para o direito. Você precisa ter água suficiente no pincel para fazer o pigmento fluir para que ele não seque. E ao me aproximar do contorno amarelo que pintei anteriormente, tentei manter esse contorno limpo de pigmento vermelho para não cobri-lo acidentalmente. Também me lembro de manter o pincel cheio de vermelho em alta densidade porque não quero que meu vermelho seja muito claro e muito transparente. Aqui eu quero cores vibrantes e bonitas. Para o outro lado da tigela, vou usar um tom mais escuro de vermelho adicionando um pouco de verde a ela. E já sabemos que essas cores funcionam muito bem juntas porque são complementares. Eles criam um belo tom escuro. Permitindo-me criar essa sensação de volume no arco. Como estou aqui e a tinta ainda está molhada, posso usar isso como uma oportunidade para criar uma transição de tom muito agradável e suave sem precisar voltar lá e corrigir nada com o escova úmida, por exemplo, esta é uma boa maneira de criar a sensação de um tecido com faixas. O importante é não enlouquecer demais e não adicionar o tom super escuro. E agora podemos ir para o outro lado da doca. Estou tentando ter cuidado para não cobrir meu contorno amarelo. Traço amarelo que eu criei anteriormente. Além disso, quero manter meu pigmento brilhante e concentrado. Então, estou me certificando de não ter muita água no meu pincel. Aqui. Adoro essa parte não abordada de propósito, porque farei a mesma coisa que fiz antes. Misture meu tom mais escuro de vermelho adicionando verde e crie a sombra. Por aqui. No entanto, como você pode ver, não estou realmente cobrindo toda a parte dentro da tigela. Eu quero manter um pouco do vermelho brilhando. Também. Parece que todo esse lado está um pouco mais escuro. Então, o que estou fazendo agora é adicionar um tom mais escuro para retratar o contraste da parte clara da tigela onde o lenço está dobrado e a sombra. Então, ao criar um contraste como esse, posso retratar de forma realista a forma como o tecido se dobra. Porque algumas estrelas estão caindo nessa zona mais escura, na zona de sombra. Também quero torná-los um pouco mais escuros para refletir a sombra, porque fazem parte do tecido, podem estar na sombra e também não cobrem a estrela com a sombra. Enquanto isso estiver secando, vou para o da esquerda. Agora eu tenho minha primeira camada e escrevo. Eu vou criar as sombras. O tom mais escuro. Acho que aqui a cor é um pouco clara demais para diluí-la com água. Assim, posso reaplicar o vermelho apenas para intensificar a cor do meu lado. Sem demora, passarei para a parte final do arco. Então, depois de delinear cuidadosamente todas as estrelas, estou fazendo exatamente a mesma coisa. Misturando tons mais escuros de vermelho e trabalhando nas sombras. Já que aqui minha sombra está tocando levemente a estrela, ao mesmo tempo em que a torna mais escura usando tons mais escuros de laranja. Agora acho que só preciso deixar o bot descansar e secar, e depois posso adicionar os detalhes finais. Os toques finais serão adicionar algumas texturas às estrelas. E eu estou usando quinacridona, dourada, cor laranja, que realmente parece ouro. É bem diferente de uma laranja de cádmio típica. Se você comparar os dois, notará a diferença na cor. Para isso. Eu prefiro algo que seja quente e não tão vibrante quanto a laranja cádmio. Assim, você também pode misturar sua própria laranja combinando vermelho e amarelo, por exemplo, amarelo cádmio e vermelho cádmio. E você obterá algo mais próximo de lidar com petróleo bruto em ouro em vez de laranja cádmio do tubo. Então, vou sugerir que você faça isso para acreditar na luz. Pontos quase imperceptíveis em nossas estrelas. E o toque final seria lido com um pouco de vermelho, com um pouco de preto nele, mas só um pouquinho. É perigoso combinar demais com preto. E com o maior contraste, as áreas mais escuras do bot serão pontiagudas. Com essa mistura. Na área onde você tem mais sombra, a sombra mais escura será o lugar. Para colocar esses traços mais sombrios. Além disso, estou deixando essa área um pouco mais escura para se parecer com a sombra. Aqui dentro. Só precisa ter muito cuidado para não adicionar muito o tom escuro. Portanto, tenha cuidado com seu preto. É sempre importante saber quando parar, especialmente quando você está trabalhando com elementos escuros. Em aquarela, você não pode tornar as coisas mais leves. Portanto, se você colocar um tom muito escuro, não conseguirá removê-lo. Então eu indiquei todas as áreas dobradas do arco. E acho que terminamos aqui. Te vejo amanhã. 5. Dia 4: boneco de neve: Bem-vindo Hoje, para jovens, estamos pintando um boneco de neve fofo. Primeiro. Vou apenas marcar onde estará a cabeça e o corpo do boneco de neve para que eu possa entender visualmente a localização, a composição da minha pintura. E mesmo sendo apenas um pequeno boneco de neve aqui, eu ainda quero que ele fique no centro do papel para não se inclinar muito para a esquerda e a direita para baixo ou para cima no papel. Então, ao delinear os dois círculos principais, fica um pouco mais fácil ver se meu boneco de neve está no centro. E eu acho que está tudo bem. Agora eu posso adicionar os detalhes e algumas características faciais. O boneco de neve. Então aqui está o nariz da cenoura, os olhos, as garotas fofas, o sorriso. queixo e o chapéu. Agora haverá pequenos botões e o resto do corpo. Tudo bem, acho que ficou muito bem. Eu removo essas duas linhas que eu não preciso. E também certifique-se de que seu desenho seja muito claro, pois o boneco de neve é principalmente branco. Portanto, você não quer que a linha do lápis fique visível nas camadas de aquarela. O segredo a ser alcançado em transições agradáveis e suaves em nosso pequeno boneco de neve seria usar a técnica úmida sobre úmida. E é por isso que vou pegar meu pincel natural. E primeiro, basta aplicar água limpa em todo o corpo do boneco de neve, exceto nos nós. Mesmo que você possa realmente cobri-lo com água porque não vamos trabalhar nele imediatamente. Então, acabará por secar e vamos pintá-lo mais tarde. O importante é o corpo inteiro. Você também não precisa tocar na cabeça. Isso pode ser feito separadamente. Agora, eu gostaria de escolher bela cor azul ou algo quente, por exemplo, com seu azul marinho ultramarino ou com um tear de tendência de baixa, vou escolher a tendência indiana porque essa cor não granula. E eu preferiria não ter efeito de granulação no meu boneco de neve. Mas se você quiser, vá em frente e use azul ultramarino. Agora estou adicionando essa cor azul exatamente onde as sombras deveriam estar. Então, por exemplo aqui haverá uma sombra do chapéu, que é muito natural. Em seguida, nas bochechas para mostrar que essas garotas são tridimensionais. E vou lavar meu pincel, enxaguá-lo com ele, recolocá-lo no lenço e suavizar cuidadosamente alguns dos traços. Se eu achar que eles são muito afiados. A propósito, enquanto eu ainda estiver aqui, vou pegar um pouco de laranja, por exemplo, laranja cádmio vai ficar bem. Vou adicionar um pequeno golpe nas bochechas e talvez no queixo. Se ficar muito claro, você também pode diluí-lo com uma escova semi-úmida e puxar cuidadosamente o pigmento em uma direção diferente. Também vou adicionar um pouco de laranja aqui, direto na sombra. Deixe-o liso para que não se destaque muito. E siga em frente. A parte inferior do boneco de neve pode até estar seca porque estou trabalhando em um papel de celulose e esse papel seca muito rápido. Assim, posso reaplicar água limpa mais uma vez e fazer o mesmo. Agora adicione um pouco de azul na lateral da mão. E deixe de molho. Haverá um pouco de azul aqui no fundo do vale e na parte de trás aqui. E é claro que eles precisarão de um pouco nos dois pés. Agora mesmo. Vou adicionar um pouquinho de laranja no mesmo lugar onde eu tinha azul. A razão pela qual adicionei a cor laranja ao boneco de neve, mesmo que não seja muito difícil, é porque quero criar essa sensação de uma luz quente brilhando no boneco de neve, como, por exemplo se houver uma vela à luz de velas ou de uma lâmpada quente, acho que isso vai adicionar sensação de aconchego à pintura. Mas agora precisamos esperar que fique completamente seco e então poderemos adicionar novas camadas. Bem, minhas camadas estão ficando totalmente secas. Eu posso usar esse momento para pintar o chapéu. Estou usando, certo, vermelho. Mas não há preferências. Você também pode usar vermelho cádmio, se quiser. E crie cuidadosamente o chapéu. E ao longo do caminho, estou marcando os traços que representam o padrão no chapéu. Deixo alguns traços brancos ou outros. Eu crio traços de leitura e deixo a área branca no meio. Isso por si só representa um traço branco. Então, basicamente, usando a técnica do espaço negativo delinear a área, eu realmente crio. A linha branca. Depois, com o pincel fino, vou deixar pequenas marcas quase invisíveis nas áreas brancas, as listras brancas do chapéu. Apenas para dar a sensação de um padrão. claro que é tão pequeno que é virtualmente impossível para os olhos humanos enxergarem. É por isso que não me preocupo em mostrar algo em particular. Estou deixando literalmente pontos. Mas parece que há um botão. Aqui vou pegar um tom mais escuro de vermelho, que já sabemos como criar. Ao adicionar grãos ao vermelho. Ou até mesmo um pequeno toque de preto. Estou criando um tom mais escuro no chapéu. E, ao mesmo tempo, quero mostrar a textura do chapéu conforme necessário, adicionando pinceladas como essas. E esses traços, essas linhas, parecem o material necessário. Como um suéter. Então, enquanto eu estava ocupado com isso, o resto da minha pintura fica super seco. Assim, posso ter certeza de que posso seguir em frente e trabalhar nas sombras. Vou misturar azul e laranja porque essas duas são cores complementares. E eu vou conseguir a cor cinza. Com essa cor cinza, poderei delinear algumas das sombras de forma ainda mais específica. Então, por exemplo, aqui na bochecha. Eu posso tornar a sombra um pouco mais perceptível. Na mesma hora. Mostre a parte em que você vê o sorriso. O mesmo aqui, vou tornar a sombra na bochecha um pouco mais perceptível. E também dilua o traço com uma escova semi-úmida para que não se destaque muito. Se estiver muito afiado. Estou diluindo com o pincel semi-úmido e também o uso como uma oportunidade para criar uma sombra embaixo do nariz. Porque o nariz comprido de cenoura definitivamente deixa cair a sombra. Vou intensificar a sombra sob o chapéu. Depois, com a cor restante que me resta no pincel, vou delinear cuidadosamente o corpo do nosso boneco de neve. Então, por exemplo, as mãos aqui, aqui também. Bailey na frente. A parte de trás do corpo. Aqui, minha linha é bem nítida, então estou diluindo com um pincel semelhante. E eu quero marcar os botões. Mas primeiro, vou começar com a cor laranja e depois vou adicionar preto. Porque é sempre melhor ir do tom mais claro para o mais escuro. E esses serão meus últimos passos. Então, enquanto espero que o resto do corpo seque, posso pintar cenoura. Em algum lugar entre laranja e vermelho. Haverá um nariz de cenoura. Aqui, minha camada está tentando com uma ponta afiada, então estou removendo-a com o centro com um pincel com cuidado. Além disso, enquanto minhas partes principais da pintura estão ficando secas, posso criar a sombra logo abaixo do boneco de neve. Estou ciente de que pode vazar para os pés do boneco de neve, mas não acho que seja catastrófico se fundir naturalmente. E eu não acho que seja uma ideia tão ruim. Mas aqui precisamos ter uma distinção muito clara entre os tons. Então, aqui o tom deve ser definitivamente mais escuro. Mostre isso como uma sombra. E então, se estiver entrando em seu boneco de neve, você pode simplesmente mover o papel assim e deixar o pigmento fluir para baixo. Além disso, você pode corrigir o tom, se necessário, com o pincel semilongo removendo a cor. Assim mesmo. Eu tenho um pouco de couve-flor acontecendo na barriga. Então, estou tentando remover as bordas com a escova semi-úmida e está funcionando muito bem. Então, enquanto o fundo está ficando seco, preciso ter certeza de que o rosto também está seco antes de pintar os olhos e o sorriso. Então, agora, quando a pintura está completamente seca, com o tom mais escuro até o preto, eu posso criar os olhos, algumas das sombras, o sorriso, os botões, todos os detalhes. Seu traço deve ser muito fino e delicado. E aqui vou adicionar um pouco de sombra na parte interna do chapéu. E acho que seria isso. Nosso boneco de neve fofo está pronto. 6. Dia 5: meias de Natal: Bem-vindo ao quinto dia. Novamente, estamos pintando meias de Natal. Vou começar delineando a área do cobertor. A linha principal do cobertor. Assim. E haverá Pete usando meias de Natal saindo do cobertor. Uma comida está pronta. Aqui está o outro que está logo abaixo. E um par de meias do vizinho de outra pessoa. Aqui mesmo. Aqui vamos nós. Esse esboço é rápido e simples, e provavelmente começarei pintando o cobertor primeiro. Vai ficar muito claro e o amarelo aquoso começa com um pigmento aquoso de cor marrom claro. Rashi e eu, no meu caso, assim. Então eu vou pegar o verde concentrado e depois o azul e depois o vermelho. E vou colocar algum tipo de quadrado direto no cobertor porque ele ainda está molhado. Do meu primeiro marrom. A cor está bem diluída. Ele se mistura com o fundo e cria uma bela cor suave que eu acho que se encaixa muito bem nisso. Uma prancha. A partir daqui, vou escolher o azul bonito e brilhante. E então eu vou mudar os traços, as cores dos traços. Toda vez que eu crio um traço, eu toco um pouco na outra camada para que elas tenham a chance de se conectar e meio que se fundirem uma na outra. Esta é uma boa oportunidade para praticar a mistura, a lavagem. E eu vou terminar com verde. Eu poderia muito bem pegar o vermelho e continuar esse derrame assim. Eu só preciso ter cuidado e não deixar o traço reto. É um cobertor, pode ser perfeitamente reto. E aqui na parte inferior eu tenho todos aqueles colegas seguidores. Então, o que vou fazer, vou apenas misturá-los com o verde. E é isso mesmo. Com um preto muito, muito seco. No meu pincel. marcar a área que mostra que o cobertor está um pouco dobrado aqui e aqui. Mas essa parte é muito mais leve do que no começo. Não quero chamar muita atenção para esse espaço em branco. Eu só quero criar a sensação de. Ter um cobertor aqui. Fresco. Agora, preciso esperar que a parte superior do cobertor esteja totalmente seca. Eu posso pintar esse boi. Vou começar de cima com vermelho. Então vou deixar um pequeno espaço em branco porque haverá algum tipo de perdão, botão. Depois vou pegar um pouco de azul e continuar pintando o molho até o calcanhar. Aqui vou adicionar um pouco de vermelho imediatamente. Meio que esqueci disso. Então, vai ser um pouco misturado com azul. Vou fazer a colina ficar vermelha. Além disso, o resto da meia também será lido e sairá assim, lembrando um padrão. e sairá Eu posso terminar de trabalhar com a cor azul. Certifique-se de não ter muita água na escova para que ela não vaze para as partes vermelhas da meia? Se isso acontecer, não acho que seja um grande problema porque bem, é uma meia. Ele pode ter todos os tipos de cores e padrões diferentes . Então, não é grande coisa. Então eu vou começar a pintar a meia aqui. E eu só preciso lembrar que OK à esquerda ainda está molhado. Então, se eu tocá-la, ela se transformará na que estou trabalhando agora. Bem, isso não seria muito bom. Então, estou apenas misturando cores. Agora. Tomei um pouco de amarelo sem realmente limpar meu pincel. É por isso que tem essa cor de salada muito leve. Mas isso é realmente justo, basta brincar com as cores, deixá-las sangrar. Conecte um e, essencialmente, eles parecerão mais divertidos e com as melhores tradições de aquarela. Então haverá alguns, outro padrão e outro. E quando me aproximo do calcanhar da minha meia aqui, preciso ter muito cuidado. Mal toque no da esquerda para que eles não se conectem uns com os outros. Eu meio que quero mantê-los separados para que não vazem um para o outro. E a missão foi bem-sucedida para que eu possa continuar construindo os padrões do SOC. Sra. 1, parece um elfo. E acho que vou terminar com um vermelho também. Aqui vamos nós. As duas meias estão prontas. Agora. Eu só preciso ter certeza de que eles estão completamente secos para que as cores não penetrem na nova meia que vou pintar. E depois de ter certeza de que tudo está seco, vou terminar. Os dois restantes. Eu uso o secador de cabelo para acelerar a situação do meu trem aqui. Se você não tiver tempo para esperar que o papel seque naturalmente, faça o mesmo e use um secador de cabelo. Eu faço exatamente a mesma coisa que fiz com meu primeiro banho. Com a única diferença de que pode ser um pouco mais escuro do que o de cima, porque bem, naturalmente fica com um pouco da sombra. Opa. Não vaze muito. Sim. Então, o que eu estava dizendo é isso e tira um pouco da sombra dessa meia por cima. Portanto, seria naturalmente um pouco mais escuro, especialmente no que diz respeito aos vermelhos. E, na verdade, para o vermelho, nem estou limpando meu pincel. Depois do azul. E eu mergulho meu pincel no vermelho imediatamente, o que me dá um campo de leitura um pouco sujo, mais no lado roxo das coisas. Mas acho que funciona perfeitamente porque naturalmente cria esse tom mais escuro. E isso é exatamente o que eu preciso porque essa meia está embaixo. Essa é uma. Na segunda meia, começo com um tom mais escuro de verde, o que posso conseguir adicionando vermelho ao verde. Algo que temos feito bastante neste curso de pinturas do calendário do Advento. Então você provavelmente já está muito familiarizado com isso agora. E tudo isso para obter tons um pouco mais escuros. Na meia que está escondida atrás. Agora, vou ter um vermelho mais escuro e depois um verde mais escuro. E a parte boa é que , como essas cores são complementares, eu nem preciso lavar meu pincel. Para pintá-los. Pés em uma meia na parte inferior são muito mais fáceis porque você continua adicionando tons um sobre o outro sem realmente pensar na transparência, clareza ou qualquer outra coisa. Basta usar as cores que já estão no pincel, pois precisamos de tons mais escuros e suaves para mostrar que as meias estão cobertas de sombra. E aqui vamos nós. Temos nossas meias de Natal debaixo do cobertor, prontas. 7. Dia 6: sinos de Natal: Bem-vindo. Hoje, seis, estamos pintando sinos de Natal. Como sempre. Quando você começa seu esboço. Reserve um momento para pensar na localização de seus objetos para que eles não apareçam muito altos ou laterais, ou basicamente inclinados para qualquer lado do papel. Porque se diria que você descobriria isso depois passar o tempo, desenhe seu esboço. Você verá que o assunto não está no centro. Esses sinos de Natal em particular são , na verdade, os brinquedos da árvore de Natal que você pode pendurar na árvore. É por isso que eles parecem um pouco planos. E não como verdadeiros sinos tridimensionais. Mas isso não é um problema porque haverá um desafio interessante para trabalharmos. As cores. Aqui. A paleta de cores será limitada. E trabalharemos para retratar essa textura metálica. Desses sinos. Na maioria das vezes, usaremos azul e laranja, cores complementares que ficam bem na frente uma da outra na roda de cores e criaremos. Perfeito. Casal. Claro que é normal. Lembre-se de que, ao criar seu esboço, mantenha a linha clara e quase invisível para você. Porque você não quer que o traçado do lápis brilhe na camada de aquarela quando começar a pintar. Então, aqui eu marquei as partes mais importantes dos sinos e acho que posso começar a trabalhar nas cores. Vou começar com a cor mais clara, o laranja. No entanto, eu também gostaria de adicionar alguns dos amarelos, amarelo cádmio e laranja cádmio. Por falar nisso. Para criar bons destaques no brinquedo. Aqui, estou basicamente equilibrando entre laranja e amarelo. Basta adicionar uma cor à outra. Enquanto eles ainda estão molhados. Enquanto a camada ainda estiver molhada, vou colocar um pouco de azul frio que mostrará o reflexo na lateral da tigela aqui. Mas preciso ter muito cuidado para que esse azul não toque nas partes amarelas que eu pintei porque isso vai virar amarelo em verde. Se suas linhas começarem a criar bordas afiadas, você pode removê-las com o pincel semi-úmido e deixá-las mais macias. Enquanto isso, continuo criando a tigela e depois misturo com um pouco do amarelo. Agora, vou ver a tendência azul, ou não deveríamos tê-la, você pode pegar outro lago azul quente, ultramarino. E edite em cima da tigela aqui. E aqui. Eu queria começar a criar sombras imediatamente enquanto minhas camadas ainda estão molhadas para que as cores fiquem suaves. Porque a maior parte do pigmento que eu usei era laranja. Combinado com azul. Isso me dá um tom mais escuro e agradável. Aqui. Sinto que a cor está um pouco pálida demais, então vou adicionar novamente um pouco da laranja só para clarear. E vou fazer o mesmo aqui, pois acho que a cor não é vibrante o suficiente. Agora, vou começar a pintar o ornamento do sino, que é amarelo claro, quase dourado. Agora vamos manter a luz do resto da pintura. No entanto, as partes intermediárias serão mais parecidas com metal. Então, não vou pintar aqui imediatamente porque sei que a camada ainda está molhada e não quero que ela escorra nos meus sinos. Vou começar a trabalhar nessa parte. Vou pegar um pouco da laranja. Então eu vou entrar no íntron azul sem fazer a limpeza da minha escova. E imediatamente crie traços que, é claro, vazarão e se espalharão pela minha laranja. Mas essa é exatamente a sensação da textura do sino de metal que eu quero alcançar. Estou fazendo o mesmo, delineando o enfeite que eu pintei com amarelo antes. Para que esses ornamentos se destaquem ainda mais. Então, toda a ideia é equilibrar o laranja e o azul. Permitindo que a laranja apareça um pouco aqui e ali. Depois de adicionar a cor azul. Então, com meu azul, eu não estou realmente cobrindo tudo. Eu simplesmente o coloco em certos lugares e deixo os pigmentos fluírem porque a área ainda está úmida. As cores, os pigmentos estão basicamente fazendo o trabalho para mim. Só estou assistindo. Essa área maior provavelmente será um pouco mais laranja. Então, cubra-o generosamente com laranja primeiro. Então eu vou começar. E em azul. E deixe fluir. Quando chego ao fundo com esse traço amarelo, quero mostrar a textura que parece um fio adicionando laranja para que o amarelo ainda brilhe, mas você possa reconhecer a textura desse ornamento também. E eu vou fazer o mesmo aqui, para que o amarelo pareça ter um pouco de sombra. Aqui no fundo. A abertura da campainha. Vou começar com laranja. E então vou introduzir o azul nele. Eu mantenho essa área limpa por um tempo porque vou voltar lá com tons mais claros. E eu não quero tocá-lo ainda com o mesmo laranja muito claro que não é laranja puro da paleta ou do tubo. Mas um pouco enlameado porque eu toquei azul com ele. Então, é como uma cor laranja calma e silenciosa. Estou mostrando essas texturas nas partes amarelas. E eu vou terminar o fundo e vou terminar o topo aqui. A parte superior está bem escura. Então eu pego uma laranja com azul, misturo e obtenho cor marrom turva, onde há mais laranja nela. E adicione por cima. Assim mesmo. Então, um sino está pronto. E da mesma forma que posso trabalhar no segundo. Vou adicionar laranja claro primeiro e depois começar a introduzir o azul. A próxima seção. Essa é a seção final. O azul na minha laranja. E com a laranja turva também, crie uma textura aqui na parte inferior do traçado amarelo. Para criar a sensação de um fio. E agora eu preciso deixar esses sinos secarem para que eu possa adicionar algumas texturas. Este celeiro secou para que eu pudesse pintar agora mesmo. E agora, vou deixar secar. Na pintura a seco, as cores ficam mais claras, como geralmente acontece com a aquarela. E agora vou dar meu passo final. Vou misturar uma versão escura, muito concentrada de laranja e blew. Minhas cores complementares, meu par. Esse será literalmente o rei desta pintura. E com pigmento seco no meu pincel e quase sem tinta, vou apenas delinear as sombras desse brinquedo. Sinos de Natal. Nesse ponto, pode até parecer preto. Mas não é. É uma mistura de duas cores complementares que, de uma forma ou de outra ficarão visíveis no papel e terão uma aparência melhor do que apenas o preto. Se seu derrame estiver muito escuro. Você sempre pode excluí-lo. Aqui nos lugares onde o bot está dobrado. Também estou criando a sombra e diluindo-a imediatamente, se necessário. Se o traço estiver muito nítido ou muito escuro. Por exemplo, aqui, eu não quero deixar as coisas assim. Então, vou suavizar a borda para torná-la mais natural do que a sombra aqui embaixo. É uma boa oportunidade para eu separar partes do arco que não estão muito claras. Aqui com uma mistura muito concentrada. Vou criar a textura do intestino basicamente pintando as linhas finas em cada seção. Quando se trata do enfeite, criarei tons mais escuros logo abaixo cada parte curva, para que ela se destaque mais e fique mais clara. Aqui está o mesmo. Eu apenas crio em traços muito finos, delicados e escuros e também separo os fios. Aqui na parte inferior. A parte final será tornar a abertura do sino um pouco mais escura. Vou diluir cuidadosamente o golpe afiado. E se eu pegar um pouco do pigmento do fundo, posso simplesmente atualizá-lo e adicionar o novo pigmento laranja. E é isso mesmo. E então eu farei o mesmo com a campainha à direita. Lembre-se de manter a pincelada muito fina e o pigmento espesso e seco para que você tenha controle total sobre os traços que está fazendo. E aqui vamos nós. Nosso lindo brinquedo de Natal, como nos sinos de Natal, é aleatório. Agora. Te vejo amanhã. 8. Dia 7: bagas geladas: Bem-vindo a esta abertura. Estamos pintando frutas geladas. Vou começar delineando o caule ou o galho. Sim, é mais como um galho da árvore onde estão essas barreiras. Uma folha principal. Algumas dessas folhas, não vou deixar apenas uma. Então, as frutas estarão aqui. Vou apenas marcar a massa principal dessas barreiras. Então, haverá uma folha desaparecendo em algum lugar aqui. O interessante sobre essas folhas é que elas têm bordas muito afiadas. Então, eles são muito fáceis de reconhecer. Além disso, a parte desafiadora desta pintura será a primeira, que criaremos usando guache branco. E, como sempre, mantenha seu esboço leve. Mesmo que vamos trabalhar com cores escuras da Grã-Bretanha. Esses serão tons claros, claros e verdes. Então, você quer manter seu esboço bonito e leve. Tudo bem. Sim, acho que já chega de folhas. Na verdade, há muitas folhas. E o objetivo aqui é pintar as frutas, então vou manter a amostra da composição. Podemos começar a pintar. Acho que vou começar com as folhas e depois adicionar as frutas. E o interessante sobre as folhas é que em algumas áreas elas são um pouco mais quentes, então são muito amarelas. Eu vejo muito amarelo nessas cores. Então, vou pegar uma mistura de amarelo com verde esmeralda. Mas também há algumas partes dessas folhas que estão em tons mais frios. Então, por exemplo uma mistura de azul com verde. Então, vou pegar o cerúleo, que é uma cor azul fria, e adicionarei pedaços de verde a ele. Portanto, ainda é uma cor verde, mas é tolerante com o azul. Se você tiver duas solicitações. Essa também pode ser uma boa cor para usar aqui. Além disso, minhas camadas são muito leves. Não estou tentando obter cores densas e concentradas aqui. E acho que isso também vai desempenhar um papel nessa sensação de inverno gelado e folhas congeladas. Então, na verdade, estou apenas misturando aqui um verde quente com verde frio. Então eu misturo as cores em que verde está inclinado para o amarelo e outro verde está inclinado para o azul. Com um tom mais escuro de verde. Vou adicionar o detector imediatamente. Importante, apenas certifique-se de que a cor, a tinta, esteja bem grossa no meu pincel para que eu realmente veja o traço e ele não desapareça. Quando eu pintei. Outra licença quente. Aqui e aqui. Agora adicione algumas bordas claramente definidas com apenas verde puro. Aqui, a folha está enrolada e dobrada um pouco. A parte que estiver com faixas ficará com a cor azul fria. Mas a vida lá dentro será quente. Então, haverá muito amarelo nesse verde. Então, essa folha terá cores azuis mais frias. E, finalmente, vou pintar o galho também primeiro, começando com azul frio. E vou adicionar um pouco de verde a ele. Então, temos essa primeira sob pintura, a primeira camada de verde para as folhas, mas eu voltarei a trabalhar nas sombras e também na parte gelada. Depois de esperar um pouco até que minha pintura ficasse totalmente seca. Agora, quando tiver certeza de que tudo está seco, posso começar a trabalhar nas frutas. Primeiro. Vou aplicar apenas vermelho puro. Eu uso vermelho brilhante em cada fruta. E, por exemplo, agora, enquanto essas frutas ainda estão molhadas, vou criar um tom mais escuro de vermelho adicionando um pouco de verde, como você provavelmente já sabe de cor. E crie um pouco da sombra. Para mostrar que essas bagas são tridimensionais. O objetivo aqui também é separar um do outro criando sombras. Tudo bem, uma vez feito isso, e passe para o próximo. Quando você está trabalhando em uma grande massa de barreiras como essa, em algum momento será difícil acompanhar onde uma terminou e a nova começa. Apenas tenha em mente que eles são todos arredondados. Então, quando você vai adicionar as sombras, elas sempre precisam seguir a forma da esfera. Então, por exemplo, agora, se eu começar a criar sombras, sempre seguirei a forma arredondada de cada fruta. Alguns deles serão mais escuros porque são literalmente um lado mais profundo. E alguns deles estão se destacando no topo. Eles têm mais destaques e sombras. Por exemplo, aqui, o lado direito ficará um pouco mais claro para mostrar o destaque da fruta. E agora, se eu começar a adicionar tons mais escuros de vermelho, poderei separar essas frutas seguindo a curva de suas formas. Vamos lá, apenas criando as sombras de cada fruta. Podemos mostrar que esses são assuntos tridimensionais. No entanto, ainda vou adicionar algumas das tonalidades daqui a pouco apenas para intensificar essa sensação de tridimensionalidade de cada fruta. Agora, vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem e continuar pintando. Minha pintura está seca novamente, e este é o momento em que trabalhamos nos tons mais escuros de cada parte da pintura, das folhas e dos frutos. Então, essencialmente, serão apenas duas cores, verde e vermelho. Mas a diferença será no tom mais escuro do caule ou do galho, que é verde. Vou adicionar mais, vou adicionar um pouco de vermelho. E para obter um tom mais escuro de vermelho, adicionarei um pouco de verde. Então, vou jogar entre essas duas cores e encontrar um equilíbrio. Para criar as tonalidades que eu preciso. Aqui, vou apenas refrescar um pouco as sombras daquela folha. Crie uma sombra aqui. Aqui também. Além disso, se o traço estiver muito nítido, você pode removê-lo, diluído levemente com a escova semi-úmida. Mas lembre-se de manter um pouco de água no pincel. Caso contrário, você colocará o líquido na pintura, no papel e diluirá a camada que já estava lá. Abaixo. Como aqui, estou diluindo cuidadosamente meu traço nítido apenas para mostrar uma transição suave da cor da mais escura para a mais clara. E aqui também. Mas aqui eu não vou diluir a cor. Basta mostrar a cúpula, o tom mais escuro. Tudo bem, e agora eu vou fazer o mesmo, mas para as frutas. E desta vez, vou ter um pouco de verde em vermelho. Se você achar que não consegue alcançar o tom mais escuro aqui, pode adicionar um pouco de preto ao vermelho. Só tome muito cuidado para não usar muito preto. Estou delineando cuidadosamente cada fruta para que a forma de cada barreira fique mais clara. Mas faça isso, mas resista à tentação de circundar cada fruta. Porque isso vai parecer um desenho animado. Estamos trabalhando com sombras. E usando a sombra, criamos as formas das bagas. É isso mesmo. Meu toque final seria adicionar um pouco de gelo usando guache branco. Eu limpo meu pincel. Eu não quero nada, exceto o branco no meu pincel. E agora, com os movimentos em forma de pontos, adiciono pequenos pontos de um guache concentrado nas folhas, criando essa sensação de geada. Assim como nas pinturas anteriores, você realmente quer ter certeza de que seus traços são muito suaves e muito pequenos. Caso contrário, vai parecer que não, você pinta com pancadas. Você sente que seu pincel ficou turvo por causa de todos os outros pigmentos e do fundo, você pode observá-lo e pegar um pouco do guache fresco. Também pode haver geada nas próprias bagas. Mas aqui tenha muito cuidado para não exagerar. Portanto, não parece muita coisa branca. Para Paris. São principalmente as folhas que têm a geada. E você quer ir até a borda da folha, mas ainda mantém um pouco da cor verde da folha brilhando. Caso contrário, basta encontrar o papel com seu guache branco e guache branco em papel branco realmente não vai fazer muito por você. Portanto, você precisa permitir que um pouco do verde brilhe em seu guache. E, finalmente, vou deixar cair algumas pequenas, minúsculas gotas nas barreiras. Mas se você sentir que não consegue alcançar algo muito, muito delicado, Spot. melhor não fazer isso, porque se sua mancha for grossa e arredondada ou parecer, parecerá uma pincelada real. Não vai parecer muito natural na pintura. E enquanto nossa pintura do calendário de hoje está desbloqueada. Te vejo amanhã. 9. Dia 8: Café e luvas: Bem-vindo à oitava, e estamos pintando uma caneca de café, mas não é uma caneca de café muito típica. Alguém com luvas de Natal muito fofas a está segurando. Vou começar marcando a abertura da caneca. Ao desenhar um oval. Preciso mostrar a largura do anel. E não estou desenhando a caneca inteira completamente porque metade dela está escondida atrás ou embaixo das luvas. Você precisa comparar se as duas curvas têm o mesmo tamanho, são proporcionais. Os polegares também são iguais, do mesmo tamanho. Aqui está o fundo da caneca. E também vou adicionar alguns marshmallows dentro. E acho que preciso fazer esse oval um pouco maior, um pouco mais aberto para nós. Então, sim, lá dentro haverá um marshmallow, apenas pequenos quadrados e triângulos, pequenos cubos de marshmallow. E que tal adicionarmos um boneco de gengibre? Ele vai se sentar ao lado de uma caneca. Aqui estarão sua cabeça, pequenas mãos e pés. Tudo bem, agora eu preciso avaliar as proporções. Esse lado não é maior que o outro. E remova as linhas que eu não preciso. Assim, eu posso ver meu esboço com clareza. Preciso remover o desenho, a linha, as linhas do lápis para que não fiquem tão visíveis para que o lápis grafite não brilhe nas minhas aquarelas. Primeiro, começo colocando água limpa nas minhas luvas. Quero usar a técnica molhada sobre molhada para primeiro marcar as tonalidades dos tacos com uma cor azul muito clara. As luvas serão brancas e vermelhas. Branco com botão vermelho. Mas eu não quero sair apenas com branco puro. Quero mostrar a tridimensionalidade da luva, o que significa que preciso mostrar as sombras. E a melhor maneira de mostrar tons em branco é usar azul. Estou usando em azul de tendência de baixa. Porque tudo é o que as cores são. Misturando e movendo-se bem e suavemente. E eu posso ajudar um pouco com meu pincel se eu precisar direcionar para onde eu queria flutuar, não estou cobrindo a luva inteira. Apenas a área onde ficará a sombra, que é a parte da luva mais próxima do monge. Ok, se você tiver uma ponta afiada, você sempre pode diluí-la misturando-a com o pincel semi-úmido. Tocando a borda com a escova semi-úmida e puxando-a cuidadosamente na direção desejada. Agora, enquanto estiver molhado, adicionarei um pouquinho de laranja ao meu azul para torná-lo um pouco mais escuro. E também vou ter um tom bastante cinza. E com esse cinza, vou marcar as áreas mais escuras da luva. E, novamente, se você tiver um golpe muito afiado, pode diluí-lo cuidadosamente com a escova semi-úmida tocando na borda e puxando-a para longe. A área mais escura da luva estará logo abaixo do sol e a área onde o polegar está tocando a caneca. Mas esse vamos pintar separadamente. Uma delas, trabalharemos na caneca. Enquanto tudo isso está ficando seco. Eu só queria diluir a borda afiada do azul. Sim. Então, enquanto isso estiver cortado e seco, vou trabalhar dentro de nossa caneca de café ou apenas pintar café. Basicamente, vou escolher marrom. No meu caso, é Sienna queimada e comecei a pintar por dentro. Descreva cuidadosamente meus marshmallows. Lembro-me de que também tenho um boneco de gengibre sentado lá. Para obter um tom mais escuro de marrom, preciso adicionar azul. E essa é a mesma regra que usamos para cores complementares quando falamos sobre laranja. Porque o marrom não existe na roda de cores, se você olhar para ele. Mas é considerado na escala laranja, está dessaturado. Laranja. É por isso que usamos as mesmas regras, regras mistura de cores para criar tons mais escuros. Então, agora estou apenas mostrando café para eles. A textura do café e separou meus marshmallows. Coloque também alguns pequenos pontos e pontos que talvez pareçam chocolate em pó. E se eu misturar azul e marrom proporcionalmente, então a mesma quantidade de azul e a mesma quantidade de marrom, obterei grau, ou melhor, cinza inclinado para o marrom. Vou adicionar mais azul a ele. Então, há mais um tom azul na minha mixagem. E com isso, vou mostrar os lados dos meus marshmallows só para mostrar que eles são tridimensionais. Aqui, só quero mostrar a borda da borda. Vou soltar alguns pontinhos para lembrar a vaca ou o chocolate. Agora que terminei com isso, posso pintar a caneca. E eu apenas me certifiquei de que minhas luvas estão secas para não ter que me preocupar com a possibilidade de a cor da caneca vazar para a cor da luva. Vou criar uma bela cor cinza usando essas cores complementares. Mas aqui eu quero brincar com os tons das cores que criam esse cinza. Então, se misturado igualmente, será ótimo. Mas se você adicionar um pouco mais de laranja à mistura, terá a laranja se destacando. Depois, você pode adicionar um pouco de azul. Então esse azul se destaca. E eu quero brincar com essas cores que criam meu cinza. No fundo, o microbiano, escurece porque quase não o vemos da sombra que o brilho de cair. E se você tiver bordas afiadas, dilua-as cuidadosamente com a escova semi-úmida. Com o azul bem claro, vou apenas marcar a sombra na borda da xícara, especialmente sob nosso boneco de gengibre. E embora eu ainda tenha um pouco de mistura de laranja azul, vou adicionar um pouco mais de laranja nessa mistura e marcar as bordas, a borda, o final da aula. Agora eu quero pintar o homem-pão de gengibre. Eu tomo Hanukkah e ouro e primeiro, vou com o ouro. Você pode usar laranja cádmio se quiser. Imediatamente, vou pegar uma siena queimada e jogá-la na cabeça e no corpo. Mas eu não vou cobrir tudo. Vou deixar um pouco da laranja brilhar. Também vou colocar um pouco de azul na minha própria CNL para torná-la mais escura. E marque as sombras. Sobre o gingerbread man. Eles não estarão em todos os lugares, mas principalmente no lado direito do corpo. Vou deixá-lo escrever. E enquanto nosso homenzinho de gengibre está experimentando, vou pintar os padrões em nossas luvas. Vou pegar um vermelho brilhante e começar a marcar os padrões no polegar. E aqui, não é realmente importante qual é o padrão. Estou literalmente movendo aleatoriamente meu pincel no papel. Mas o importante é seguir a curva natural da mão. Portanto, certifique-se de que suas pinceladas não estejam retas. Seu vetor não está completamente reto. Também na parte de trás, como mais longe. A mão na luva que vemos em perspectiva. Eu faço com que fique um pouco mais escuro adicionando grãos ao meu vermelho. E à medida que avançamos para a frente, as cores ficarão puras e limpas novamente. Aqui, ao nos aproximarmos da parte rasa de nossa luva, lembre-se daquela que cobrimos de azul. Eu também vou torná-lo mais escuro. Então, vou adicionar um pouco de verde ao meu vermelho para mostrar a espessura, a lateral do vidro. Então, os padrões na frente, novamente, ficarão com uma bela cor vermelha pura. Vou adicionar um tom um pouco mais escuro aqui. Só para mostrar a tridimensionalidade do polegar. E faremos o mesmo por outro lado. À medida que nos afastamos, as cores ficam um pouco opacas. Então, adicionamos mais verde ao vermelho. Aqui, seguindo a curva da mão. Estou marcando mais padrões. Certifique-se de que sua leitura seja agradável e vibrante para não precisar reaplicar outra camada de vermelho depois. E lembre-se também de repetir o mesmo padrão que você já fez nesta mão. Portanto, fica claro que o par de luvas é do mesmo conjunto. Aqui na sombra. O padrão também será um pouco mais escuro. E isso nos permite criar essa sensação de tridimensionalidade. Para fazer com que esse gráfico pareça mais completo com um azul muito transparente. Estou marcando o contorno porque o fundo é branco na largura das coníferas, então precisamos mostrar a separação aqui. Mas faça isso com um tom azul bem claro com guache branco. Vou marcar cuidadosamente o gelo e o sorriso do nosso boneco de gengibre. Depois, pode haver alguns botões, talvez alguma decoração. Creme. Se você não tiver um guache branco, pode usar uma caneta de gel branca. Vai fazer o trabalho. Agora, vou pegar o azul e adicionar um pouco de preto para obter um tom bem escuro. E com isso, eu só quero mostrar a sombra principal, mais escura, aqui onde os polegares estão tocando a caneca. E exclua cuidadosamente a borda para que ela não se destaque muito. Também mostrará visualmente a largura da marca. E talvez aqui na lateral um pouco de um azul mais escuro. E logo abaixo da borda, só para mostrar sua borda. E é isso mesmo. O pintor sabe que hoje é sexta-feira e mal posso esperar para ver seus cartões postais. Te vejo amanhã. 10. Dia 9: wreath de Natal: Bem-vindo às 09:00 da manhã. pintura surpresa de hoje é uma ira de Natal. É claro que nada do Natal é possível sem o href, e precisamos pintar um. Para simplificar. Melhor desenhar apenas dois círculos. Um pequeno e o maior. Então, pareceria algo como um donut. Bem no meio do seu cartão postal. Se você não tem certeza de suas habilidades de desenho de círculos. Você pode usar alguns objetos redondos, como uma moeda, uma xícara ou uma vela ou qualquer outra coisa que você possa colocar em um contorno. Você não precisa se preocupar com seus círculos para serem perfeitos, porque isso é difícil. Haverá galhos finos saindo, pinheiros saindo por toda parte e não precisam ser perfeitamente redondos e polidos. Eu só quero saber até onde os galhos irão, qual será o tamanho do círculo interno e qual é a largura real do Ras. É por isso que preciso fazer esses círculos para mim mesma. Então, quando os dois círculos estiverem prontos, posso iniciar as colocações, alguns elementos, por exemplo, uma tigela pequena, talvez algumas frutas vermelhas. Já sabemos pintar frutas vermelhas. Este foi um dos nossos cartões postais do dia anterior. Então, tecnicamente, todo o resto, vamos apenas improvisar. Pode haver alguns pequenos elementos aqui e ali. Um pouco de luz, talvez algumas outras frutas. Mas também haverá muitas luzes que pintaremos diretamente com aquarela. Então, o que eu quero fazer aqui é pegar verde e pintar diretamente molhado sobre seco. Vou deixar apenas áreas brancas para os elementos que mencionei anteriormente, como frutas vermelhas. Mas não se preocupe em tê-lo perfeitamente delineado, porque vamos pintá-lo de qualquer maneira. Você só precisa mostrar aproximadamente onde eles estarão. E todo o resto será coberto de verde, como nossa primeira pintura abaixo da pintura. Agora, enquanto estiver molhado, vou pegar um amarelo muito concentrado e vou começar a soltar um pouco de amarelo. Também é muito aguado, então criará algum tipo de horário de qualificação, que é o que eu quero. Porque isso imitará as luzes do nosso descanso. Eu farei o mesmo com vermelho brilhante. Vou obter um tom de verde mais escuro, que já sei como fazer adicionando pedaços de vermelho a ele. E com essa queda de tom mais escuro, criarei as sombras entre os pinheiros, os galhos dos pinheiros. Em algumas áreas, as agulhas vão se destacar um pouco. Mas, principalmente, por enquanto, eu só quero criar esse equilíbrio entre áreas mais claras e mais escuras. Em nosso S. Se o papel ficar seco, você pode obter mais verde e adicionar o líquido que está faltando aqui. Tudo bem se você for um pigmento aquoso. Na verdade, isso vai até mesmo ajudá-lo a criar as sombras de que precisamos entre todos aqueles galhos de pinheiro. Lembre-se de que reservaremos algumas das áreas em branco. Então, esses serão outros elementos do resto mais tarde. Especialmente embaixo da tigela, haverá mais sombra, então o cérebro ficará bem escuro. Agora. Vou repetir o que fiz com minhas luzes. Vou pegar mais amarelo e soltá-lo novamente porque nossa tinta está molhada novamente. Então, dá a oportunidade de ter essas manchas amarelas brilhantes. Você também pode usá-las como uma oportunidade para adicionar algumas das agulhas que estão aqui. E eles vão ter um tom diferente de verde porque vai ter um pouco de amarelo nele. Também percebi que minha parte inferior é um pouco mais larga que a parte superior. Então, estou equilibrando isso agora. E outra, é claro, elas não vão ficar muito claras. Mas nesse método realmente não precisa ser perfeito. Só precisamos entender o que existe. Em nosso refeitório. Em vez de pintar cada detalhe, o cartão postal é muito pequeno. Portanto, precisamos usar uma abordagem mais impressionista da pintura. Então, quando a massa geral de vermelho estiver pronta, preciso obter um tom mais escuro e mostrar as tonalidades entre as bagas. Portanto, é mais compreensível. O que eles são. Serão pinhas. E acabei de colocar um pouco de Sienna marrom queimada. Vou adicionar um pouco de azul para deixar esse marrom mais escuro. E eu vou criar a textura do cone. E eu também terei que voltar a este lugar, para deixar as sombras um pouco mais claras. Enquanto isso, eu posso pintar o bot. Vai ser vermelho. Agora, com um tom mais escuro de Fred, vou mostrar algumas das tonalidades desse material sedoso. Assim como fizemos em nossa lição anterior onde aprendemos a pintar um bot. As mesmas sombras neste material sedoso Strike. Vou intensificar meu vermelho um pouco. E vou adicionar um pouco do verde ao redor para que eu também possa mostrar as formas com um pouco mais clareza. Eu tenho esse galho com vários saindo aqui. Eu acho. Vou acrescentar talvez mais aqui na parte inferior para que não pareça tão solitário. Mais uma vez, marquei as sombras. Vou terminar de detalhar as pinhas. Eles já secaram , então eu posso mostrar a textura em movimentos em forma de pontos. E acho que meu toque final aqui será obter um amarelo bem concentrado mais uma vez e soltar algum ponto, algumas manchas com uma cor muito concentrada. Então, isso realmente cobre e pinta em cima da camada de aquarela seca. Você sabe o que eu acho que vou fazer o mesmo com guache branco. Só um pouco menos. E eu vou mostrar as bordas da bola para que fique um pouco mais clara. Separado visualmente. Pinte um galho no qual as bagas estão localizadas. Também percebi que meu árbitro está localizado um pouco no alto do meu cartão postal. Então, preciso preencher esse espaço e o fundo, acho que vou adicionar alguns sinos. Então, esse elemento vai equilibrar as proporções na minha pintura. Vou pintá-los com amarelo. Agora quero esperar que seque para poder adicionar outra camada. Vou pegar um pouco de preto transparente e marcar as sombras na campainha. Também pegue um azul escuro. Objetos brilhantes sempre têm reflexos muito nítidos em sua superfície. É por isso que precisei esperar que minha camada secasse primeiro. Que a nova camada tenha um traçado bem definido. Defina a vantagem com a falta de confiança concentrada para finalizar. Suas reflexões em meus sinos. Nítido e claro. E eles precisam se pendurar na corda. Então, e as duas cordas. Agora acho que a pintura do dia está completa, e nos vemos amanhã. 11. Dia 10: Cardeal vermelho: Bem-vindo. Hoje estamos pintando agora aquele cardeal, este é o nascimento mais fofo do inverno, e nosso pássaro vai usar no suéter de Natal. Primeiro, quero marcar os dois círculos principais do corpo do pássaro. Então, o corpo da cabeça para ter certeza de que o pássaro está sentado no meio da minha página. E que não é que tudo seja proporcional. Então, o pássaro está no centro. Agora eu posso definir o contorno um pouco mais claramente com meu lápis. Pés, pesando. E aquele pequeno link aqui. Em seguida, uma pequena cauda. Agora estou desenhando o rosto. Ele tem um bico bem grande. Aqui estará a parte preta. E eu vou desenhar o cachecol. Vai cobrir grande parte do corpo dele. Talvez um pouco mais curto. Tudo bem, agora eu preciso remover todas as linhas desnecessárias. Não se esqueça do galho em que o pássaro está sentado. Tudo bem, acho que tudo é proporcional. E eu posso passar para a parte de aquarela. Vou começar com uma bela cor vermelha quente. Will, na verdade, estou usando essa nova cor da Rosa, vermelho flamejante, que tecnicamente é laranja. O pigmento a pigmento dentro desta tinta é um pigmento laranja 73. Parece vermelho com um tom de laranja. E se você não tiver, você pode pegar seu vermelho, qualquer vermelho que você tenha, e simplesmente adicionar laranja para misturar sua própria cor. Então, no lado esquerdo da cabeça, eu coloquei essa chama vermelha. E no lado direito, coloquei vermelho brilhante. E eu misturo novamente com a chama vermelha. Só para ter uma boa variedade de aquecedores e refrigeradores. Cores certas. Eu contorno cuidadosamente o olho e também o bico. Mas a parte preta. Poderemos pintar sobre o vermelho para que eu não precise me preocupar com isso. O topo da cabeça dele é muito fofo. Então eu marco com traços finos. Pinte ao redor do bico. Agora mesmo. Cobri toda a área porque sei que mais tarde poderei pintar com preto. Então eu pego minha chama, chama vermelha novamente, adicionando um pouco de vermelho brilhante. Aqui está o galho, então eu o mantenho branco. E a ponta da cauda da asa está aqui. Vou pegar um pouco de azul e misturar com laranja para obter algum tipo de tom cinza, escuro e cinza escuro para o lado interno aqui. E vou acrescentar um pouco desse lado. Então, só para deixá-la fluir para a asa, eu resolvo os detalhes dessa asa mais tarde. Eu só queria colocar a primeira base. Agora mesmo. Basta remover o tom escuro. Acho que ocupou muito espaço. Eu só quero que fique do lado. Depois, há o corpo. Eu sou, eu lembro que eu tenho essa curva aqui, então eu preciso ter cuidado. Os pés aqui dentro da cor são muito mais escuros porque estão na sombra. Então eu adiciono um pouco de verde ao meu vermelho como cor complementar, como você já sabe. Para tornar a cor mais escura. E com minha chama vermelha, continuo cobrindo o bailee do pássaro. Com cuidado, contorne essa curva. Aqui, logo abaixo do cachecol. Vou colocar um pouco de sombra. E eu preciso terminar a cauda. Mas aqui está a parte inferior do corpo do pássaro. Eu preciso esperar por isso. Você pode tentar adicionar a cauda porque é mais escura e não quero que a cor escura da cauda penetre nessa parte clara. Também temos uma piscadela, que acrescentarei mais tarde. Por enquanto, preciso de quatro. O pássaro. Para se secar. Estou usando a cor preta, mas vou deixar destaque branco para mostrar a tridimensionalidade do olho. E o formato geral do olho é mais parecido com uma lágrima. Não quero fazer com que o pássaro pareça um pássaro raivoso. Então decidi que a forma seria um pouco mais arredondada do que uma linha reta na parte superior. Imediatamente, vou marcar um pouco da área preta ao redor do bico do pássaro. E essa também é uma oportunidade para eu corrigir o formato do bico, se necessário. Com cuidado, desça até onde o cachecol começará. Agora, para ficar mais realista, sinta. Nosso pássaro, eu vou ter um tom mais escuro de vermelho. Para pintar as sombras. Aqui no topo. Essa sombra estranha que separa a cabeça aqui embaixo dele, mas só um pouquinho. O mesmo tom mais escuro. Eu vou criar a textura na asa. Vou marcar a linha externa da cauda, que é mais clara. Mas o interior será em tons mais escuros, que vou pintar um pouco mais tarde. Na verdade, acho que vou fazer isso de forma um pouco diferente. Vou cobrir toda a área com fogo vermelho. Coloque também um pouco de vermelho vivo e deixe secar. E depois adicionarei um tom mais escuro em cima dele. Use-o e a técnica de camadas. Eu também vou adicionar a asa aqui. Lembre-se sempre de continuar sua linha. Estou embaixo do galho porque a asa não desaparece só porque há um obstáculo lá. E com um tom mais escuro de vermelho. Vou pintar a sombra dentro da asa do pássaro. Eu também posso pintar o bico agora. Vou começar com uma chama vermelha. Em cima do copo. Vou tentar deixar um bom destaque de luz, área destacada. É quase branco. E então vou adicionar vermelho na parte inferior. E vou deixar as cores se misturarem. Uma sombra um pouco mais densa dentro da asa. Por aqui. O cachecol será verde. Vou misturar um tom mais escuro de verde para as sombras. O resto do cachecol terá padrões. Mas eu não vou desenhar a imagem real no lenço. Vou deixar algumas áreas em branco e com movimentos semelhantes a pontos, criarei uma sensação do padrão. Logo abaixo de onde as partes do cachecol estão aparecendo. Haverá uma sombra um pouco mais escura, um verde mais escuro. Estou apontando isso imediatamente. Aqui deste lado, o cachecol é um pouco bandido, então será um pouco mais em tons acinzentados. Há uma sombra nela. Portanto, a cor branca não é pura. E essa parte do lenço é mais visível. Está um pouco dobrado. Há algumas texturas, alguns padrões nela. Aqui, onde o vemos dobrado. Vou adicionar outra sombra e deixar essa parte muito seca. Enquanto isso, com a cor marrom, vou pintar o galho e com um tom mais escuro de marrom. Agora eu adiciono a sombra imediatamente enquanto o galho ainda está molhado. Eu também posso pintar o interior da cauda aqui. No livro, marcarei cuidadosamente a derrota do pássaro e também marcarei uma área escura sob o galho mais uma vez. Enquanto eu estava fazendo tudo isso. Essa curva foi cortada para que eu possa continuar trabalhando nos padrões. Vou terminar da mesma forma que a parte dessa curva aqui à esquerda. Com guache branco, adicionarei cuidadosamente padrões aqui nesta curva. Então, finalmente, vou marcar a textura da cauda por dentro. Também no bico, preciso separar a parte superior e a inferior. muito, muito cuidado, fazendo nosso pássaro sorrir. Am, essa seria a lição do dia. Te vejo amanhã. 12. Dia 11: Lanterna: Bem-vindo ao dia 11. Estamos pintando uma lanterna. Nesta pintura, a parte complicada será, na verdade, a parte do desenho. E torne isso mais fácil para você. Você quer imaginar esta lanterna como uma forma simples. Por exemplo, a ponta da lanterna pode ser uma pirâmide sem o mergulho. Então, se você começar a construir uma pirâmide e digamos que ela sobe, as linhas sobem e elas se encontram em algum lugar aqui no topo. Mas não terminamos. Então, só precisamos fazer o telhado aqui. Aqui estará o lado da pirâmide. O muro vai subir. Mas para nós é apenas uma linha que nos ajuda a entendê-la. Na verdade, não vamos mantê-lo. Então, a partir daqui, o tamanho do Latrão. E aqui teremos o arco. Ele e eu também adicionaremos um galho do pinheiro. Então, agora eu preciso terminar o interior de nossas curvas à esquerda. E o interior dela. Na verdade, eles serão a luz, a lâmpada. Agora estou apenas adicionando os detalhes da lanterna em si. A parte complicada é que haverá linhas mais escuras fora e cores mais suaves dentro da lanterna por causa da luz, então precisamos levar em conta tudo isso. Um que vamos pintar com aquarela. Desta vez, nesta pintura, usarei a técnica úmida sobre úmida, mas aplicarei água limpa somente onde for a Quaresma. Então, vou cobrir a primeira metade da folha pode ser um pouco mais da metade, mas eu realmente não preciso ir até o fim. A razão para isso é que eu quero criar uma luz suave ou que a lanterna está brilhando. E para isso, preciso colocar a primeira pintura de base para este cartão postal. E vou usar uma bela cor quente, amarelo cádmio no meu estojo, e aplicá-la no coração da lanterna no centro. E crie uma espécie de círculo saindo da lanterna que se assemelhe a esse brilho. O objetivo aqui é obter essa camada leve muito macia, sem bordas duras e afiadas, o que é possível devido à técnica úmida sobre úmida, a umidade e a umidade do papel me permitem tem que pintar o círculo sem as bordas afiadas, sem o contorno do círculo em si. Então, agora que colocamos a primeira pintura de base, preciso esperar que ela seque e continuar trabalhando na técnica de camadas. Agora que a pintura está seca, ficou um pouco mais clara. E podemos ver que no meio da nossa lanterna, a luz é muito brilhante e concentrada. E como sai da lanterna, fica muito mais leve e diluído. E eu quero ter certeza de que não há bordas afiadas. Então você não vê o círculo real que eu estava pintando. E se você ver a borda, basta removê-la assim com a escova úmida e ela deve desaparecer facilmente. Agora eu quero pintar a parte superior do nosso alongamento e vou usar duas cores para isso. Requer uma bela cor azul com um tom verde ou cor verde reversa com um tom azul. E eu acho que é uma cor muito bonita. Para retratar a lanterna. De um lado, prefiro adicionar uma coluna chamada cor azul. A parte frontal da ponta da nossa lanterna também será cerúlea. Enquanto estou pintando, um amarelo. O amarelo está brilhando e também nos dá esse tom verde. Vou fazer um tom mais escuro da minha cor turquesa adicionando vermelho. E eu vou criar uma sombra aqui. Na lateral. Também comprei essa couve-flor, qual não gosto muito, então vou cobri-la aplicando uma nova camada de vidro. Mas ainda preciso refrescar a sombra que criei no começo. Assim mesmo. Bem, essa parte está ficando seca. Quero trabalhar nas peças que estão dentro do comprimento e são amarelas por causa da luz mais antiga que a do credor e brilha, mas não é uma cor amarela pura, mas sim laranja. Laranja com uma mistura uniforme de marrom. Então, vou pegar sua hemoglobina, ouro e trabalhar lá dentro. Então, aqui está o lado interno da lanterna brilhando. E como deveria ser preto, adicionarei um pouco de textura marrom aqui e ali para fazer parecer que a escuridão da cor literal real está brilhando. Mas parece ser amarelo porque, ou por causa de toda a luz que o credor produz em seu interior. Eu também vou pintar com. Ela ficava bem em ouro. E vou misturar com Sienna marrom queimada. Agora mesmo. Vou adicionar pedaços de azul ao meu marrom para torná-lo mais escuro. Seguindo nossas regras de mistura de cores. Apenas certifique-se de que suas cores não sejam muito brilhantes. Porque você precisa imaginar que essa parte está por trás do vidro e do vidro da lanterna, então ela pode ser muito cristalina e vibrante. Aqui na parte inferior está um pouco mais escuro, então estou adicionando uma pequena gota de preto nela. Enquanto eu trabalhava nessa parte, a parte superior secou para que eu pudesse continuar trabalhando nela. Suponho que a mesma tomada foi trocada por governá-los aqui ao lado. E pinte a parte superior. Enquanto estivermos aqui, vou pegar um tom um pouco mais escuro e colocá-lo no fundo dessa pequena cúpula. Então, finalmente, termine com uma corda. Também adiciono alguns elementos para torná-lo mais realista. Com o tom mais escuro de take was. Eu quero mostrar as texturas. Agora podemos pintar. Estou usando vermelho brilhante e colocando a primeira camada do bot. Lembre-se de manter a cor bem concentrada para não precisar reaplicá-la mais uma vez. Também posso pegar um pouco de amarelo e soltá-lo aqui em cima porque é natural que a lanterna esteja brilhante e a luz amarela em nosso bot com um tom mais escuro de vermelho marque as sombras. Aqui, para mostrar o lado realista da tigela, precisamos brincar com o contraste entre luz e sombra. Agora, em cada parte do laço, adicionarei tons mais escuros de vermelho. Agora preciso deixar essa tigela secar antes de dar o toque final com a pedra mais escura para separar cada parte do laço. Enquanto isso, vou pegar uma cor preta muito concentrada e finalmente terminarei nossa lanterna. É um trabalho muito delicado. Você quer ter certeza de que suas linhas estão retas. Agora as coisas estão se encaixando. Certifique-se de que seu preto não fique muito claro e meio acinzentado quando secar. Para isso, você precisa ter certeza de que está muito concentrado ao aplicá-lo pela primeira vez. E como eu já tenho preto, vou colocar um pouco de vermelho nele. Mas ainda é principalmente preto. E vamos separar algumas áreas do arco aqui. Agora, vou pintar os galhos dos pinheiros. E terminaremos por hoje. Eu começo com o amarelo primeiro. Novamente para mostrar que a lanterna está emitindo luz, luz amarela e tudo ao seu redor. E então eu estou mudando para verde. Tudo bem, nossa mistura, um tom mais escuro de verde e vermelho. E trabalhe nas persianas. Enquanto a primeira camada verde ainda estiver molhada. Sob o mesmo no lado esquerdo. Novamente, tons mais escuros. E é isso mesmo. Por hoje, terminamos. vejo amanhã. 13. Dia 12: Presentes de Natal: Bem-vindo Hoje 12, estamos pintando presentes de Natal. E o desafio da pintura de hoje será realmente trabalhar em perspectiva. E porque basicamente toda caixa de presente é um relógio embutido, quase como uma aula de geometria em cubos de construção. Então, primeiro, marcarei geralmente onde cada caixa estará. Então eu posso pensar na composição. Em algum lugar aqui. Vou colocar uma pequena introdução. Aqui. Acho que vou ter uma caixa maior e uma menor bem na frente. E para tornar isso um pouco mais festivo, também adicionarei enfeite de Natal, enfeite de árvore de Natal e bolinhas aqui. E aqui. Aqui eu posso colocar uma pequena estrela, talvez um brinquedo aqui. E talvez isso seja suficiente. Então, agora que eu descobri aproximadamente onde cada uma das caixas vai ficar. Parece tudo bem. Talvez essa caixa devesse ser um pouco mais longa. Portanto, há uma distância igual entre os sujeitos e entre o sujeito e Yan até o final do cartão postal. E agora vou precisar de uma régua para realmente descobrir como essas caixas devem ser construídas. Cada caixa está localizada em uma posição diferente, o que significa que vemos cada caixa de um ângulo diferente, que também muda a forma como a caixa é deformada devido à perspectiva. Então, por exemplo se o ponto de fuga em algum lugar aqui, esta é a linha imaginária do horizonte, eu a desenharei diretamente na minha mesa. E se esse é o ponto de fuga, então cada linha deve se encontrar nesse ponto de fuga. Porque cada caixa tem um ângulo diferente. Cada caixa terá seu próprio ponto de fuga. Portanto, não podemos usar o mesmo ponto de fuga para cada caixa, infelizmente. Mas isso também torna nossa pintura muito mais interessante. Então, uma caixa está pronta. Então vamos desenhar o pequeno. Por exemplo, se o fundo for assim. E digamos que eu queira que essas linhas desapareçam dessa maneira. O ponto de fuga desta caixa estará em algum lugar aqui. Todas as linhas dos meus livros se encontrarão lá. Agora, aqui eu tenho o maior. Vou desenhar as linhas de fundo primeiro. Os lados os conectam. E digamos que o ponto de fuga dessa caixa em algum lugar aqui. Então, agora eu preciso conectar cada canto com ele. Ainda temos algumas caixas. Então, um está bem longo aqui. E eu queria tornar as coisas um pouco mais complicadas assim. Este será o fundo e a linha de fuga desta . Vai estar aqui. E por causa dessa escolha, a lateral da caixa é praticamente invisível. É muito, muito fino aqui. Deste lado. Algo superior por causa da perspectiva. Finalmente, haverá uma caixa na parte superior, mas primeiro preciso liberar espaço para ela. Essa caixa vai se destacar de alguma forma dessa maneira. E vai acontecer, sim, acho que é melhor que o ponto de fuga esteja aqui. Tudo bem? Talvez essa parte fique um pouco mais próxima porque está tocando essa caixa. Então, vou encurtá-lo. Então, agora eu preciso remover todas essas linhas. Então. Eles não me ajudam mais. Então, em algum lugar aqui eu vou. Pequeno anjo potente. Só vai ser um pequeno brinquedo. Eu acho que é fofo e combina com o clima. E como mencionei antes, haverá alguns outros brinquedos de Natal, enfeites de árvore de Natal, apenas para criar o ambiente. Tudo bem? E agora podemos começar a pintar. Então, a caixa aqui à esquerda será dourada. Você pode até mesmo estender minha caixa um pouco mais. Então, está mais perto desse grande. Agora mesmo. Vou adicionar um pouquinho de azul para torná-lo mais escuro. Para mostrar as sombras na lateral. Não posso pintar essa caixa imediatamente porque as cores vão se fundir umas nas outras. Então, acho que vou trabalhar nessa caixa. Acho que preciso remover ainda mais as linhas porque elas estão muito escuras. E eu não quero que a linha do lápis seja visível através de camadas de aquarela muito claras. Então essa caixa será Kraft, livros em papel Kraft. Vou deixar algumas partes. Eles são um pouco brancos para fazer com que pareça que o papel é brilhante e brilhante. Vou pegar um pouco de Sienna queimada. propósito, acabei de usar uma Rosanna e mudei para Burnt Sienna. Eu lembro que eu tenho esse brinquedo aqui. Então, o topo está indeciso ou um pouco mais escuro. E também haverá um pouco de sombra no brinquedo, logo abaixo do brinquedo. Só queria mostrar algumas texturas nesse papel artesanal em que as caixas estavam embrulhadas. E enquanto esses dois não estão ficando secos, podemos pintar. O anjo. Também precisa torná-lo mais leve, com um peso muito escuro. O rosto do anjo será marrom claro ou talvez até dourado. Então eu tomo quinacridona dourada e também usei um pouco de siena queimada no começo. Então. Ela está vestindo um casaco vermelho. E imediatamente, vou obter um tom mais escuro de vermelho e criar tons. Separe o braço. Você sabe, pinte o chapéu. Deveria haver outro braço aqui também. Tudo bem, agora acho que vou pintar essa caixinha aqui. E oito serão verdes. O tom mais escuro agora adiciona a tonalidade imediatamente. E passou a pintar a estrela. Estou usando amarelo cádmio. Cubra a estrela inteira primeiro. E então, sem nem mesmo lavar meu pincel, eu o mergulho em ouro de quinacridona. E basta marcar as tonalidades no estilo para mostrar que ele é tridimensional. Agora, acho que minha primeira caixa está totalmente seca, então também posso trabalhar nela. E vai ser verde. Vou levantar o pigmento para torná-lo brilhante. Parte. C, efeito do papel com o tom mais escuro. Mostre as cortinas imediatamente. Também deve haver uma sombra sob o anjo. Enquanto estamos aqui, também posso adicionar alguns detalhes sobre o anjo. Basta separar os braços, a linha do lenço e o corpo. Talvez a cabeça. Claro, pinte o rosto. Lembre-se de manter sua leitura, escrita e concentrada. Não dilua demais com água. Então você não precisa voltar e aplicamos mais pigmento. A frente está pronta. Agora preciso obter um tom de vermelho um pouco mais escuro e mostrar esse pequeno tom na parte inferior da caixa. E, na verdade, com o mesmo tom mais escuro. Vou pintar a lateral da caixa aqui, especialmente quando ela está desaparecendo na parte de trás. Atrás de todas as outras caixas. Deve ser mais escuro que a cor do anjo para que as cores não se misturem. Misturado demais. Comecei com o tom claro ou escuro primeiro com o tom claro ou escuro e passei para a frente. Acho que é mais fácil trabalhar dessa maneira. Depois, podemos pintar a parte superior da caixa. E eu quero deixar uma linha super fina entre a parte superior e a inferior só para mostrar esse brilho do papel também. Também lembro que tenho esse enfeite de árvore de Natal aqui. Então eu preciso pintar ao redor deles. Basicamente usando a técnica do espaço negativo. Com um tom mais escuro também é dólar. Estou cobrindo a parte de trás da nossa caixa. E é isso mesmo. Tudo bem, então ainda temos alguns enfeites de Natal para pintar. E, claro, precisaremos trabalhar nos padrões do presente real. O papel de embrulho. As bolas de Natal são feitas de vidro, então o destaque é muito forte. E é por isso que não estou preocupado em misturar as cores. Na verdade, deixo um destaque muito brilhante de propósito. Agora esta caixa perdeu suas sombras, então vou atualizá-las. E também não marquei as sombras que as caixas estão deixando cair. As caixas e os brinquedos estão caindo um no outro. Então, eu também estou marcando trechos de sombras aqui. Agora estou trabalhando na embalagem, misturando cores diferentes para que elas continuem na mesma paleta de cores. Estou pintando essas listras. Também adicionará os botões no próprio papel, mas um pouco mais tarde. Por enquanto, eu só quero terminar a sensação geral das caixas. O verde terá o Red Bull. Mas pintar sobre uma cor verde escura pode ser um desafio. Então eu uso um pigmento vermelho muito grosso e o mesmo aqui. É claro que a cor não será pura, mas ainda está muito claro o que é. Também tem esse cara que eu não terminei. Eu vou deixá-lo verde. Também há pontas douradas em cada brinquedo que precisa estar lá para poder suspender nosso brinquedo com um pigmento preto espesso. Vou criar os destaques e reflexos nas bolhas desses enfeites de árvore de Natal. E sabemos que quando pintamos objetos de vidro, os destaques são muito fortes e os reflexos são muito nítidos. E por acidente, recebi uma gota de água aqui, que agora está completamente diluída na minha maior caixa. E precisamos salvá-lo. Então, vou reaplicar rapidamente o vermelho, tentando esconder a couve-flor que está aparecendo. Agora mesmo. Acho que já fiz isso. Ok. Eu estava muito perto de estragar o cartão postal. E sim, isso é um alívio. Vou marcar alguns dos padrões nos livros dourados com azul e verde. Também criarei padrões na caixa que está em papel artesanal. Como você pode ver, todas as cores estão na mesma paleta de cores. Muito repetitivo. E isso dá uma sensação equilibrada à sua pintura. E vou começar a pintar a sombra, especialmente aqui entre as caixas. Deve ser o mais escuro, quase preto. Então, à medida que saímos , fica mais leve. Eu concordo. Este tronco é diluído, diluído. Dilua o traço imediatamente e quase completamente para que não vejamos a borda dele. E a parte final é usar guache para finalizar os padrões dos presentes. Eu terminei de trabalhar nos padrões. Realmente pode levar algum tempo para revisar cada padrão para mostrá-lo. Então, se você tiver tempo, vá em frente. Caso contrário, você pode simplesmente manter suas caixas dentro sem nenhum padrão. Está tudo bem. E eu edito aqui para nosso anjinho. E é basicamente isso por hoje. Então eu espero que você tenha gostado desta aula e eu te vejo amanhã. 14. Dia 13: biscoitos de Natal: Bem-vindo aos 13 biscoitos de Natal por pintura. Vou localizar três biscoitos de Natal no papel. Por enquanto. Estou apenas descrevendo rapidamente para me informar onde eles estarão. E depois disso, passarei mais tempo definindo a forma de cada um. Essa. Acho que posso movê-lo um pouco para a direita. Sim, acho que isso faz mais sentido. E agora posso passar mais tempo definindo a forma de cada um. Lembre-se de que são biscoitos, então não precisam estar em perfeito estado. Certifique-se de não fazer nada nítido nesses biscoitos, pois deve haver bordas afiadas. Isso não parecerá muito realista, considerando que estamos pintando biscoitos aqui. Está bem? E as coisas lá dentro, eu não vou desenhar com o lápis. Não acho que seja necessário. Vou deixar assim porque o principal convidado de hoje é meu filme de pele. E vou marcar todas as manchas brancas em nossos biscoitos com esse líquido de máscara para protegê-los. Portanto, não preciso perder tempo pintando cada gota e padrão e qualquer botão que eles estejam no biscoito. E eu posso simplesmente pintar sobre ele com segurança. Agora, vou remover as linhas. Vou deixá-los mais claros para que não se destaquem muito nas minhas aquarelas. E podemos começar. Tudo bem, para fazer isso, você precisará de um pincel velho que você realmente não usa. Outro balde de água, água limpa, e isso não é o mesmo que você usará para aquarela. E podemos colocar um pouco da máscara e do filme no pincel e marcar as áreas que queremos proteger. É mais seguro lavá-lo sempre antes de mergulhá-lo novamente. A massa pode filmar, destruirá seu pincel. Mas se você lavá-lo regularmente, sim, ele pode sobreviver por um pouco mais de tempo. É também por isso que estou usando um balde de água separado para esta pintura. E agora eu posso fazer o mesmo, mas para outros biscoitos. Tudo bem, agora eu preciso deixar isso secar e podemos começar a cobrir. O líquido de mascaramento está seco. Então, agora vamos economizar para começar a pintar do lado de fora do da esquerda. Portanto, é mais fácil se mover da esquerda para a direita. E eu estou usando sienna queimada. Apenas cobrindo bem em cima de todas as marcas e manchas que eu criei com líquido de máscara. Aqui, eu sei que o biscoito está escondido atrás dos outros, então preciso ter cuidado. Talvez o torne um pouco mais amplo aqui. Agora mesmo. Eu posso misturar um tom mais escuro de marrom adicionando azul a ele. E um pouco de sombra aqui e ali. Só para mostrar a tridimensionalidade do biscoito. Então, enquanto esse pequeno biscoito está ficando seco, posso trabalhar no outro para que eles não se toquem. Mesmo sendo todos da mesma cor. Eu preferiria que eles não se misturassem de qualquer maneira. Eu posso brincar e adicionar um marrom diferente, por exemplo, sienna crua. E imediatamente enquanto tudo isso ainda estiver molhado, adicionarei um tom mais escuro de marrom, exatamente o mesmo que fiz antes com o coração. Desta vez, também vou colocar esse tom mais escuro logo abaixo do líquido da máscara para dar uma aparência, para fazer com que pareça que o creme é tridimensional. Está se destacando e também projetando a sombra. E se alguns de seus traços parecerem secos, você pode pegar sua escova, lavá-la e fazer chover contra o lenço. E enquanto ainda estiver um pouco úmido, você pode diluir as bordas afiadas onde precisar. E agora eu só preciso esperar que isso comece a ficar completamente seco que eu possa terminar o que está no meio. Eu continuo com as mesmas cores usando sienna bruta. E imediatamente pego uma Sienna queimada. Então, por que preciso esperar que essa pequena estrela fique completamente seca? Eu posso criar algumas das sombras por baixo. Vou colocar azul na tendência, azul com um pouco de marrom no mesmo marrom que eu estava usando antes. Preciso encontrar o equilíbrio perfeito para que a cor pareça cinza e não chumbe, não se incline para uma ou outra. E marque com cuidado. Sombras. Exclua também o traçado para que ele tenha uma borda mais suave. Sinto que isso é demais, então estou removendo o pigmento. E enquanto está molhado, é muito fácil de fazer. Basta pegá-lo com sua escova semi-úmida. Aqui. Parecia um pouco para a estrela e eu realmente não me preocupo com isso. Talvez um pouco aqui também. Portanto, não parece que essas estrelas estejam pairando no ar. E a sombra aqui pode ser um pouco mais escura. Como esses são dois biscoitos muito próximos um do outro e a área intermediária deve ser mais escura. Agora eu quero deixar esses biscoitos secarem completamente para que possamos remover nosso líquido de máscara. A parte favorita de todos os meus alunos. Removendo o filme de mascaramento. Agora, vou terminar adicionando as folhas finais. Então eu misturo um tom escuro de marrom. E agora vou apoiar cuidadosamente cada botão. Cada cobertura creme que pintamos e mostra a sombra por baixo. Isso nos dará uma sensação de tridimensionalidade. Estou colocando essas persianas no lado direito. Porque a luz vem da esquerda e naturalmente derruba a sombra projetada para a direita. Eu também precisaria mostrar algumas das formas da estrela principal no centro. Talvez dilua algumas das bordas afiadas, se necessário. Pegue também um azul muito, muito claro e solte-o com cuidado na área branca. Que acabamos de nos libertar do líquido de máscara para também retratar a sombra. E em vez de manter cada parte cremosa, quero mostrar a cor natural dela, mas retratando o lado sombreado e mantendo os destaques apenas brancos, a brancura do papel. Bem, eu tenho o azul no meu pincel embaixo do mesmo para nossa estrela final, que eu não vou cobrir tudo de azul. Está apenas na sombra, apenas uma pequena parte que mostra a tridimensionalidade do biscoito. E, novamente, estou criando essas linhas muito finas logo abaixo da parte cremosa. Para mostrar que é tridimensional. Custou até mesmo uma pequena, mas ainda assim uma sombra. Mantenha-o limitado. Não exagere. Não adicione muito pigmento escuro. Ainda queremos mantê-lo leve. Sinto que falta um pouco de textura a essa estrela. E aqui vamos nós. Temos nossos lindos biscoitos de Natal completos para hoje. Te vejo amanhã. 15. Dia 14: Elfo: Bem-vindo ao dia 14. Estamos pintando e, como de costume, vou começar marcando onde meu assunto estará no papel. E como é apenas mais um, ele estará no centro, o principal herói do nosso cartão postal. Então aqui estará a cabeça, talvez a cabeça aguda, o corpo. E eu quero fazer com que ele tenha pés muito longos, usando esses sapatos alpha1 muito típicos. Então, os pés serão longos e é por isso que o corpo será bem curto, algo assim. Agora que sei aproximadamente onde meu herói estará localizado, marcarei os detalhes. Vou começar com o rosto. Aqui estarão os olhos. Nariz, bem redondo. Nariz no sorriso. É um pouco caricatural. Ninguém nos impede de criar personagens do jeito que você quer que sejam orelhas pontudas. A cicatriz, é claro. E pernas longas e finas. Eu não terminei essa curva aqui. Então, o cachecol, é claro. Mãos, braços, o outro braço. O outro braço que ele vai segurar, digamos, uma árvore de Natal em uma vara. Aqui vamos nós. Nosso pequeno esboço rápido está pronto. E eu realmente não entrei em muitos detalhes, como padrões nas brasas e coisas assim, porque tudo isso criaremos diretamente com aquarela. Eu só queria ver onde estarão todos os elementos principais. Talvez esse sapato devesse ser um pouco maior. Tudo bem, agora vou usar a borracha para deixar as linhas mais claras porque eu empurro o lápis com a borracha para deixar as linhas muita força. Então você pode ver o esboço em vídeo. E vamos começar a pintar. Vou começar com uma camada muito leve de siena crua para o tom da pele. E vou aplicá-lo usando a técnica úmida sobre seca. Então, diretamente com a tinta aquosa no papel. Na cara do nosso pequeno elfo. Sim. Acho que esse é o único lugar onde está a pele real. E vou apenas adicionar cabelos dourados. A propósito, acabei de fazer isso, fazê-lo fluir. Usando ouro de quinacridona. Se escorrer muito para o marrom, você pode remover a cor com cuidado. Mas eu meio que gosto disso. Está entrando suavemente na área do rosto desse jeito. Enquanto ainda estamos aqui, posso pegar um pouquinho de siena queimada, que é de cor marrom um pouco mais escura em comparação com a siena crua. E vou apenas marcar a textura, ou melhor, o formato da orelha. E separe suavemente o contorno do rosto das orelhas. Assim. E talvez apenas marque um pouco das tonalidades do cabelo só para mostrar a textura do cabelo com muita suavidade. Agora, vou pintar algo que não seja uma interface direta de toque. Então, por exemplo, que tal fazermos o chapéu por cima? E como é um chapéu de Natal, será, que seja em listras. Então, vai ser uma faixa vermelha. Bem concentrado. Vermelho. Eu uso vermelho brilhante. Então haverá verde. Verde esmeralda concentrado. Como você pode ver, eu faço isso imediatamente. Então, às vezes a cor se funde, então está tudo bem. Vai ter o mesmo efeito que fizemos com as meias quando estávamos pintando meias de Natal. Eu meio que gosto que essas cores estejam se misturando e se misturando. Na melhor tradição em aquarela. Algumas das verduras eu intensificaria imediatamente, então elas são bonitas e brilhantes. Meu pincel também não carrega muita água. É por isso que as cores não se misturam como loucas. Portanto, há mais controle sobre o que está acontecendo no papel. Acho que vou acabar com isso. A ponta do chapéu com o grão assim. a frente do chapéu Vou marcar a frente do chapéu com um pouco de azul nas laterais para mostrar que é branca, mas há um pouco, um pouco de sombra nela. Então, mostramos que é tridimensional usando um pouco de azul para a forma. Agora eu posso fazer o mesmo com o cachecol. Para essa curva, as linhas não serão horizontais, mas verticais. Então eu vou fazer vermelho e depois verde. Em seguida, vermelho novamente. Eles fazem parte do lenço que está mais baixo, como por baixo. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Então, serão tons mais escuros de vermelho e tons mais escuros de verde. E como essas duas são cores complementares, vou usar apenas uma de cada para torná-la mais escura. Então, pedaços de vermelho em verde para tornar o verde mais escuro e, em seguida, pedaços de verde para vermelho. Para tornar o vermelho mais escuro. Neste ponto, você nem precisa lavar o pincel. Você pode simplesmente mergulhá-lo na próxima cor. Alterando as proporções de vermelho ou verde, dependendo da cor que você precisa ter mais escura. Então essa cauda do cachecol. E eu fiquei muito cansada de pintar essas listras. Então acho que vou terminar o cachecol com a maior faixa verde. E é isso mesmo. Além disso, você quer cuidar da forma ou menos do cachecol, mais ou menos proporcional. E também vou pintar as almofadas. Haverá verde. Agora. Eu vou pintar o rosto. Vou pegar o que eu tinha e marcar as garotas. E também vou delinear o sorriso. E com o azul, vou delinear a sombra no nariz porque é grande e arredondada. Então eu vou voltar para minha sienna queimada e ir em frente e marcar os cabelos. Mais uma vez. As orelhas, o círculo, o nariz. As orelhas até querem mostrar que estão apontando. Preto neutro. Eu marco o sorriso e os olhos. Eu também quero marcar uma pequena sombra que a sombra debaixo do nariz. Aqui na lateral do chapéu. O mesmo azul. Eu também vou marcar as luvas. E eu vou pintar as pernas compridas nas meias. Desonroso, não variedade. Verde e vermelho porque é muito longo. Então, será apenas vermelho e branco. As listras estarão entre vermelho e branco. Antes de prosseguir, porém, gostaria de mostrar o contorno das pernas. Eu deveria ter feito isso antes. Então eu vou pegar azul. E a segunda perna. Vou mostrar o tipo de sombra. Mas também me ajudará a mostrar a largura da perna e a me dar um contorno para que eu possa criar listras. Então, vou deixar secar. E enquanto as meias, a secagem ou o tiazol, seja o que for. Vou pintar o resto da roupa dele. Aqui, onde está mais perto do cachecol, o vermelho vai ficar mais escuro. E com o mesmo tom mais escuro de vermelho, vou mostrar um pouco de sombra sob o lenço. E aqui ao lado. Eu queria começar a ficar vermelho brilhante, então adicione mais vermelho porque sei que vai ficar mais claro depois de secar. Então, vou concentrá-lo desde o início. E é claro que esqueci de adicionar o outro braço aqui com o tom cinza, que vou misturar pegando azul e adicionando um pouco de laranja para obter um tom acinzentado. Vou marcar as sombras nas luvas. E agora é hora de terminar as meias. Isso me lembra quando estávamos pintando uma maçã agora caramelizada com o bastão de doces. E estávamos pintando aqueles traços vermelhos seguindo a forma do jogo. Então, basicamente, é isso que estamos fazendo aqui também. Quando estamos seguindo o formato da perna e criando aquelas listras vermelhas. Agora acho que vou pintar a árvore de Natal de verde. Aqui estou cuidadosamente delineado no ouvido do nosso ELF. E terminando a árvore. A propósito, vou obter um tom de verde um pouco mais escuro e apenas marcar tons. Vou ficar muito concentrado. Amarelo, assim como fizemos quando estávamos pintando ira. E solte-o para imitar as luzes de Natal. Bem aqui embaixo. Eu também vou terminar com os sapatos. Quero deixar o contorno do nariz um pouco mais claro. Mike, então, do mesmo marrom, vou pintar o bastão. E agora eu só preciso adicionar algumas tonalidades no programa. E acho que será isso. E a pintura de hoje está completa. vejo amanhã. 16. Dia 15: laranjas e canela: Bem-vindo hoje, às 15:00 da manhã. Estamos pintando tangerinas secas e cinema. Para mim, os sonhos são o símbolo definitivo do ano novo. E em casa, na Ucrânia, geralmente no Natal e no Ano Novo, a casa sempre cheirava tangerinas. E eu sempre teria um quilo dessas em casa esperando por mim. E eu não sabia disso. Associa-se ao Ano Novo e ao Natal para mim, pessoalmente. Então, acho que sou tendencioso. E pintar as tangerinas e canela traz à tona alguns sentimentos calorosos para mim, com certeza. Então, estou marcando a localização aproximada dos meus assuntos aqui. Haverá fatias de bacalhau estrelado e tangerina. Mas acho que vou colocar as tangerinas um pouco mais abaixo, em algum lugar aqui, assim. E aqui haverá outra grande inquietação. Talvez algumas fatias menores de tangerinas e o dorso e o fundo, ou o fundo e aqui o primeiro plano, apenas por uma questão de composição. Tudo bem? Então, quando decidi sobre a composição, agora posso seguir os detalhes. Vou marcar o círculo principal do país, a abertura principal da fatia. E o segundo círculo interno mostrará a casca da tangerina. Mais perto de nós, a pele ficará um pouco mais larga e mais distante aqui, será um pouco mais fina para mostrar a perspectiva. E aqui será o centro. Vamos ver isso claramente porque a tangerina secou. E também teremos essas seções visíveis do empreendimento. Então, a segunda fatia estará aqui embaixo. Então, eu apenas marco isso na segunda entrada e a última está na parte inferior. Também vemos a capa, mas não as seções reais de seu interior. Assim. E o que a estrela precisa é se apoiar nessa pilha de tangerinas. E bem, basicamente é uma estrela. E a única parte interessante aqui é a pequena seção interna que parece um barco. E é isso que vamos marcar principalmente com aquarela. Eu também o marco com o melhor celular, por precaução. Mas o trabalho principal será feito com aquarela. Então, aqui à direita, vou marcar minha canela. Haverá outra estrela, bonita no topo. Agora, quando estou pintando, quando estou desenhando a frente de nossos paus de canela, também há um pouco de largura, então estou mostrando com o lápis. É importante mostrar essa largura porque, em última análise, ela nos mostrará a tridimensionalidade dela nos mostrará a tridimensionalidade de cada pau de canela. Tudo bem, então cada tipo de adesivo de canela é delineado aproximadamente. Também tenho meu esboço aproximado para as fatias de tangerina aqui. E na bolsa vai ficar desfocada porque está em algum lugar no fundo. E vou remover as linhas, passar por cima com minha borracha amassável para deixar o desenho mais claro e começar a pintar. Vou começar com tangerinas e vou usar ouro cercado por colinas, bela cor laranja quente e aplicado em todas as minhas tangerinas. O lado direito ficará um pouco mais claro e o lado esquerdo ficará mais concentrado. Na verdade, também vou aplicar a mesma cor em todos os lugares em todas as cinco tangerinas. E esta será minha pintura base para tangerinas. E vou deixar isso secar. E eu vou fazer o mesmo com a canela com o cinema agora, também uso ouro de quinacridona. Vou aplicar uma cor bem translúcida. Muito diluído com água. Em todos os meus paus de canela. Aqui ao lado. Eu fui um pouco longe demais. E, na verdade, quando estamos aqui, podemos marcar as sombras. E eu vou pegar laranja e adicionar azul para torná-la mais escura. Para obter um tom de cinza. Essas duas cores complementares criam cinza ou marrom se misturadas em proporções desequilibradas. Quanto mais perto estivermos do assunto, mais escura será nossa sombra. Então, vou intensificá-lo logo abaixo das tangerinas e depois iluminá-lo à medida que partirmos. Imediatamente vou diluir a borda dura com um pincel similar. Também fique entre minha estrela bonita e frontal. Como você pode ver, estou equilibrando meu tom de cinza marrom que é indulgente com o laranja e alguns lugares ou com o azul. Então, ele cria essa intrincada mudança de cor. Para nossa sombra projetada. Enquanto eu trabalhava nessas sombras, minhas laranjas então escorrem e basicamente toda a minha primeira camada secará. Então eu posso começar a trabalhar nas texturas. Vou pegar outra carga concentrada de Não consigo classificar em laranja, amarelo, verde e dourado. Desculpe. Marque os insights do país. Trabalhe em algum tipo de triângulo. Então eu marco um triângulo, depois pego sienna queimada e só faço uma pequena linha na borda para mostrar a borda dessa seção específica. E eu farei o mesmo na próxima seção. Dessa forma, demonstraremos essa textura muito seca das restrições de Howard. A próxima seção eu estou pintando. Deixo uma linha fina super pequena entre as seções em que minha primeira camada laranja clara está brilhando através dela. E com marrom concentrado. Novamente, eu apenas mostro o lado. Você também pode adicionar um pouco de cola ao marrom para torná-lo mais escuro, diminuindo o gasto com as outras cores que estamos usando aqui. Portanto, é mais perceptível o Excel. E eu continuo me afastando um pouco da seção anterior com uma linha fina. Não estou tocando diretamente na minha seção anterior. E eu crio novamente a sombra com uma cor mais escura. É importante lavar o pincel toda vez que quiser escolher a cor laranja. Porque você não quer trazer o marrom sujo para a primeira seção que você vai pintar com laranja puro. Além disso, à medida que me aproximo da frente, minha seção também pode ter uma camada um pouco quebrada, por assim dizer, de modo que a primeira camada, ou a brancura do papel, a primeira camada laranja, brilhe. através. Também vou terminar todas as seções com laranja. Lembre-se de manter cada seção separada com a fina linha branca. Quando digo branco, quero dizer, a primeira camada que colocamos com nossa cor laranja clara e transparente. Vou pegar laranja cádmio e delinear a pele assim. E então eu vou me concentrar. Queimou Sienna e vá novamente. Se estiver tão concentrado que não pinta , está super seco e se rompe. Isso é perfeito. Isso vai nos dar uma sensação ainda melhor de uma pele alaranjada ressecada. Agora, continuarei com as mesmas seções abaixo da primeira fatia. Lembre-se de separar cada seção com a coisa no armário e a linha pintada. E lembre-se também de que também há uma pele clara à nossa frente. E então eu vou pegar a siena marrom queimada e a azul e deixá-la bem grossa e concentrada. E vou colocar essa cor escura logo abaixo da nossa primeira conjuração para criar a sombra. Agora, com uma siena marrom queimada e muito concentrada, vou delinear a pele novamente, assim como fizemos com o primeiro círculo com as primeiras mentiras. Então, novamente, com o tom mais escuro de marrom. Eu quero passar por cima da pele do círculo da fatia. Isso não é muito, muito fundo. Vai ficar escuro por causa de toda a sombra que essas fatias estão deixando cair sobre ele. No entanto, no meio, haverá tinta quase preta e também muito grossa e muito densa. Isso vai mostrar a sombra entre as duas últimas fatias de tangerina. Agora quero deixar esses ferimentos secarem porque teremos que voltar e trabalhar nas texturas para que pareçam mais ressecadas e meio crocantes. Só podemos fazer isso quando o papel estiver completamente seco. Vamos trabalhar no envelope de canela, Sienna queimada. Vou começar a marcar uma cor muito brilhante do nosso pau de canela. E eu só sou marca nas áreas que são as sombras mais escuras. Também a linha superior. Eu quero, quero diluí-lo para torná-lo mais leve. Portanto, não é muito nítido, é uma transição suave para a cor mais clara. E aqui na parte de trás vai ficar muito mais escuro. Então, estou usando o mesmo marrom escuro aqui. E então, novamente, vou pegar uma siena queimada concentrada e colocá-la apenas onde estão as cortinas. Dentro desse tipo de caracol enrolado que parece parte do pau de canela. E, novamente, a linha nítida será cuidadosamente diluída com um pincel similar. Agora mesmo. Vou pegar o fundo tonal mais escuro e as sombras que precisamos aqui. E estou fazendo isso imediatamente para que a cor se misture bem. Essa é a nossa técnica. Trabalhamos em camadas. Primeiro, criamos a camada mais leve, que era nossa pintura de base. Agora estamos adicionando uma segunda camada que nos permite ver um pouco do volume do nosso assunto. Em seguida, adicionaremos a camada final que resolverá os detalhes e também nos mostrará ainda mais o volume. Agora mesmo. Estou adicionando um tom mais escuro. Deixe as cores se misturarem suavemente. Usando essa abordagem, metodicamente, pintaremos todo o resto de nossos paus de canela. Uma das partes menores da canela, você pode desfocar a cor marrom certa para cobrir tudo um pouco. O que também nos dará um efeito especial, uma sensação especial da textura do pau de canela. Vamos usá-lo em nosso benefício mais tarde. Portanto, a ideia aqui não é cobrir completamente a primeira camada de sua dor até a nova camada, mas permitir que a primeira camada brilhe. Em seguida, u1, a característica que só a aquarela pode nos dar. Também quero pegar um marrom bem claro, quase transparente, e tocar com cuidado as partes mais claras da minha pintura. Especificamente aqui no lado da canela, para que não pareça perfeitamente com amarelo ou marrom. Portanto, a textura é um pouco irregular. E agora vou mantê-lo para secar. Vou deixar secar. Enquanto isso, vou pintar trovões aqui. Eu uso a mesma abordagem, mas primeiro vou marcar rapidamente as seções do empreendimento na faixa estreita. Também deixo uma área branca em branco entre cada seção. Enquanto minhas seções estão molhadas. Estou adicionando pedaços de siena queimada. Extra. Também temos essas outras lâminas de tangerina e o dorso. Vai meio que não estar no foco. Então, vou fazer com que seja muito, em um estilo muito solto, por assim dizer. Assim. Agora as tangerinas aqui ficaram secas. Então eu posso trabalhar nos vetores. Vou ficar muito, muito seco. Marrom. Quase não pinta, como você pode ver aqui na minha paleta. Vou torná-lo um azul um pouco mais escuro. Ou você também pode adicionar uma pequena gota de preto, se quiser. Mas ainda deveria ser. Brown é dominante. E vou marcar cuidadosamente as áreas mais escuras das fatias das seções que são pintadas em formas de pequenos triângulos. E quanto mais secos forem seus traços, mais sensação de tangerina seca você terá. Você também pode ajudar com o dedo e simplesmente mover o pigmento seco. Também pode se destacar um pouco na parte mais clara da pele para se assemelhar mais à textura da casca da tangerina de uma forma mais realista. Também em um ambiente muito difícil, haverá um pequeno mergulho como esse. Então, parece uma pequena cratera de vulcão. Agora eles meio que ignoraram nosso pequeno anis estrelado. Então, vou marcar a pintura de base com uma grade muito clara em ouro para que você possa usar amarelo ou laranja. Outro o mesmo para esse garotinho. A parte mais importante é marcar as tonalidades entre os paus de canela porque eles estão empilhados uns sobre outros e, naturalmente, soltarão sombras uns sobre os outros. Aqui eu também quero mostrar um pouco de uma textura como, uh, gostaria que fossem apenas alguns traços extras e vou diluí-los para que não se destaquem muito. Essa, eu também mostro essa palestra, mas também seguindo a curva do bife. Aqui vamos nós. As estacas de silicone estão prontas. Marque rapidamente os triângulos da tangerina aqui. Agora só precisamos terminar todas as estrelas. Estrelas, a abordagem será a mesma. Vou marcar. Sombreie primeiro com a siena queimada e finalize com os detalhes. As cortinas estariam na lateral. E dentro do pequeno barco. Você verá o que quero dizer quando começar a descrevê-los. Então, primeiro eu marco a lateral e depois a pequena abertura interna, terminando na lateral. E como um pequeno barco lá dentro. Agora parece que vou deixar isso secar e, enquanto isso, vou trabalhar na outra estrela. Bom. Aqui veremos mais sobre a abertura real dentro do nosso pequeno barco. Agora, eu vou, novamente, deixar um marrom bem seco e escuro, assim como fizemos antes. É um detalhe preto e justo. As áreas mais escuras do anis estrelado. Então, dentro da abertura, dentro da nossa pequena cânula, vou marcar rapidamente uma textura para o telefone. Sou tangerina seca porque está na frente. Vemos mais detalhes. Depois, na parte de trás. Vamos lá, nossa tinta chega hoje, está pronta. 17. Dia 16: coelhinho de Natal: Bem-vindo a este 16, e estamos pintando com dinheiro de Natal. Vou marcar rapidamente a localização. Um coelhinho no cartão postal. Binding vai usar chapéu de Natal, é claro. E acho que é mais ou menos central e proporcional. Agora eu posso descobrir os detalhes do meu desenho. Então, aqui estará um olho e outro olho. Os olhos estão bem distantes um do outro. Não é como os olhos humanos. Portanto, não coloque os olhos muito próximos um do outro. Oi, ni sabe. Também estou marcando o contorno do rosto. E mesmo que o binário seja principalmente branco com algumas gotas da cor marrom e laranja. Eu ainda quero ver o contorno da cabeça dele. Aqui vão estar a orelha, o corpo, os pés muito fofos e a perna de trás. E agora vou remover as linhas que não preciso e podemos começar a pintar imediatamente. Então, vou começar aplicando água limpa no meu coelho. E vou pegar a mesma laranja que usei o tempo todo. Ela ocorreu com ouro. E uma camada muito leve, transparente, quase diluída em água, quase diluída em água, cairá sobre o coelho. Em cima do papel molhado. Não estou pintando com amarelo em todos os lugares. Vai ser estranho. Mas eu deixei cair um pouco dessa cor amarelo-alaranjada aqui e ali. Só para mostrar o fofo. Ao mesmo tempo, vou pegar um pouco de cerebelo. Além disso, torne-o bem transparente. Marque aqui na parte inferior. E talvez a perna de trás. É importante que seu azul não se encontre amarelo e se transforme em verde porque não queremos ter um coelhinho verde. Por esse motivo, você também pode usar, por exemplo sienna crua em vez de amarela ou laranja para que a cor não contenha amarelo no pigmento. Não há pigmento amarelo na tinta real. Agora que está pronto, vou pegar Sienna queimada, mas muito leve e transparente. E eu vou deixar um pouco disso aqui e ali. Dentro da orelha, ao redor dos olhos, acima do olho na área do nariz. As bochechas fofas. Em seguida, limpe o pincel, enxágue sobre o lenço e suavize cuidadosamente todos os traços que criei para integrá-los cuidadosamente ao fundo, em toda a primeira camada. Neste ponto, não queremos que nenhuma linha nítida seja visível aqui. Então, novamente, com o mesmo marrom. Vou marcar um pouco de “Vou colocar um pouco de uma camada marrom logo abaixo da cabeça do coelho”. E então aqui nos pés, a perna de trás. E, novamente, tudo é muito aguado, flui, torna sensato. Mudando. Sem linhas nítidas em nenhum lugar. Vou pegar o marrom mais escuro. E marque aqui na parte inferior a área que está entre as pernas. Debaixo da barriga. Aquele que quase não vemos por causa da sombra. Sombra. E também na perna de trás. Também haverá um pouco de sombra aqui na lateral por causa do chapéu. Dentro da orelha do coelho. Outtake. Muito transparente, rosado como a cetamina ou moderado, muito diluído. E vou marcar aqui dentro da orelha. E vou deixar secar. Agora, quero que o coelho esteja completamente seco antes de continuar trabalhando nele. É por isso que vou pintar o chapéu vermelho. Vou pegar um bom vermelho concentrado, vermelho brilhante. Coloque-o no chapéu. Lembre-se de que o vermelho pode ficar muito claro, mas queremos que nosso vermelho seja agradável e concentrado. Portanto, certifique-se de aplicar uma camada grossa imediatamente. Então você não precisa voltar a este lugar novamente. Agora, nosso coelhinho está fofando. Então eu lavo meu pincel, lavo, chovo e depois diluo cuidadosamente a linha afiada aqui onde o chapéu encontra o corpo do coelho. As outras áreas fofas do chapéu também não ficarão nítidas, então vou diluí-las também. Essa linha onde a brancura do chapéu encontra a parte vermelha. Vou deixá-lo macio e diluído. E já que estou aqui, vou colocar um pouco de água limpa em toda a área da parte branca do chapéu. E então vou pegar um pouco da cor cerúleo azul cerúleo que eu tinha antes e colocá-la na cabeça para mostrar tons. E mesmo que o chapéu seja branco, os tons podem ser marcados como azuis. Ah, Grey. Também pode ficar um pouco de cinza. Agora você precisa ter certeza de que a encadernação está completamente seca. E continuaremos trabalhando nos detalhes. Vou pegar Sienna queimada, adicionar um pouco de azul nela para torná-la mais escura. Mas eu quero que seja mais voltado para o cinza. E com esse tom mais escuro, vou marcar as sombras em nosso coelho. Então, aqui haverá um pouco de sombra na orelha, na ponta da orelha. E também por dentro. Em seguida, a linha nítida que eu tenho aqui ao lado. Vou diluir com meu pincel contra o marrom mais escuro que misturei. E, novamente, as áreas mais escuras, as partes mais escuras que estou adicionando agora devem ser editadas seletivamente, não em todos os lugares. Caso contrário, nosso coelhinho branco vai se transformar em coelhinho cinza. Também. Vou marcar o nariz e as bochechas. Por aqui. Entrem imediatamente. Vou adicionar um pouquinho da mesma cor rosa aqui. E eu vou novamente para marcar a empresa. Sobre o dinheiro. Aqui, logo abaixo do chapéu , também vai ficar um pouco mais escuro, porque a cabeça está caindo um pouco de sombra na cabeça, no rosto. E não deveria estar visível em todos os lugares sob o chapéu. E com menos cor cinza aquosa. Vou marcar os pés. E com o marrom claro. Só quero marcar os pêlos minúsculos aqui e ali e em todo lugar. Mas ao fazer isso, estou mostrando que esse dinheiro é fofo e certo. Meus cabelos são mais visíveis do que os outros. As bochechas, eu deixo um pouco mais alaranjadas e com destaque. Aqui, eu tenho couve-flor porque eu tinha muito líquido no meu pincel. Então, vou consertá-lo removendo cuidadosamente o pigmento, a escova semi-úmida e espalhando-a por toda parte. Quero dizer, não em todo lugar, mas nesta área específica do nosso coelho. E a maneira de trabalhar com a couve-flor diz que você precisa aplicar um pigmento mais concentrado e denso. Não precisa ser escuro, tem que ser denso. Tão grossa para colar basicamente no papel e não tem muita água no papel. É por isso que vai sangrar e fluir por toda parte. Agora, se tiver certeza de que a área ao redor dos olhos está seca, você pode pintar os olhos com um pigmento preto muito seco. O outro, eu me certifico de que eles sejam proporcionais. Mesmo tamanho. Vou adicionar um pequeno caminho de sombra marrom aqui ao lado. E novamente com o pigmento preto, vou marcar o nariz e a boca. A boca é pouco visível, então vou fazer isso com a cor marrom claro. Então, a penugem aqui embaixo da cabeça é um pouco mais escura e esse é o lugar, a parte que vai separar a cabeça do resto do corpo. Então, eu quero comercializar mais uma vez. Dessa forma, use a técnica do espaço negativo para ajudar a delinear a cabeça e separá-la da penugem do corpo. E com um vermelho muito escuro. Vou marcar as cortinas no chapéu. Já sabemos como criar essa sensação de material dobrado. Fizemos isso muitas vezes. Pinte na tigela. Eu fiquei um pouco mais vermelho para ajudar a diluir esse tom escuro sem criar couve-flor. Porque senão, se eu usar apenas uma escova úmida, haverá água nela e ela criará uma couve-flor. E podemos evitar isso. Agora vou pegar um pincel com resultados muito, muito finos e delicados e obter um pouco de preto, bem seco. E vou criar cuidadosamente os bigodes. E também fico com uma cor marrom mais clara para que os bigodes não fiquem tão escuros. E acrescente um pouco mais. Então, eles não são como um preto super escuro. Eu também não gosto de como o preto está aqui. O preto criou uma mancha como essa. E vou removê-lo cuidadosamente com água e lenço de papel. Mas é um caso perigoso. Então, se você não tem certeza de que seu pincel pode criar linhas finas e delicadas, é melhor não fazer isso, mas vou pular esta etapa e não pintar os bigodes. Também adicionarei alguns detalhes sobre os pés. Só para mostrar essa textura. Vou adicionar algumas pinceladas com marrom escuro para mostrar alguns cabelos novamente, como fiz antes. E esqueci completamente que outro está voando para lá. Então, vou ficar marrom escuro e criar uma sombra. Lembre-se de que a sombra é a mais escura na área que ela encontra o objeto. E depois fica mais leve à medida que vamos embora. E agora terminamos. E te vejo amanhã. 18. Dia 17: vela de Natal: Bem-vindo ao dia 17, onde uma pintura, uma vela de Natal. Eu quero que você pense no comprimento de suas velas. A vela deve começar em algum lugar aqui. Mais perto da parte superior do papel, da borda do papel. Vai ser bem pequeno. E então, no fundo, haverá alguma decoração como framboesas ou pinhas, talvez uma árvore de Natal, agulhas. Então, agora vou deixar o esboço um pouco mais claro. Remova as linhas que eu não preciso. Neste esboço. Aqui no centro, haverá uma vela acordada. Já sabemos como pintar a luz suave que vem da lanterna em nossa lição anterior, uma das anteriores. E a ideia será praticamente a mesma para a luz de velas. Agora que os elementos do meu esboço estão bem claros, posso começar com multicolorido e, claro, removerei as linhas escuras antes de fazer isso. Assim como com o credor, começaremos colocando água limpa primeiro na área da semana da vela. E também vou cobrir nossa vela um pouco. Não preciso ir até o fim ou cobrir o papel inteiro. E agora eu quero pegar um pouco de ouro heterocromatina, uma cor que está entre o laranja e o amarelo. É muito leve e transparente. E primeiro, vou colocá-lo na vela. E você vê como a cor é transparente. Muito leve e suave. Eu não quero sair da largura da minha vela. E aqui vou criar um círculo suave em torno de nossa semana de velas. Então, no meio, será branco puro e apenas amarelo brilhante ao se espalhar para fora. Posso deixar essa cor laranja um pouco mais concentrada, mais próxima da vela, por semana, da própria luz. E à medida que se espalha, fica cada vez mais leve e mais transparente e, eventualmente, desaparece. Portanto, essa é uma das partes mais importantes. Está pronto e precisamos ter certeza de que está completamente seco. Antes de continuarmos. Usei um secador de cabelo para acelerar meu processo de secagem. Demorou alguns minutos e agora estou pronto para continuar com a cor vermelha brilhante. Então, a luz britânica é transparente. Vou começar a aplicá-lo. Aqui, em cima da minha luz, ele cobrou sobre ouro. E você vê a beleza da aquarela. Em ação. Você vê como a cor amarela clara, laranja, brilha no vermelho. Mostrando essa beleza da transparência da aquarela. Agora, o lado da vela estará mais concentrado. Vermelho, menos água, menos diluído. Portanto, fique à vontade para colocar seu pincel com uma cor vermelha bem grossa. No lado esquerdo, meu vermelho ficará um pouco mais escuro. Haverá um pouco de sombra. Então eu coloco um pouco de verde no meu vermelho para torná-lo mais escuro. E também o dólar, há também o começo do meu núcleo. E à esquerda, o vermelho é mais claro. Aqui você vê que, como a camada ainda estava molhada, a cor toca a área úmida e sangra. Isso não é um grande problema. Sempre podemos suavizar essa peça com o pincel solúvel. Também vou marcar o centro a partir do qual eles podem. O fraco é o esgotamento com um tom vermelho um pouco mais escuro. E vou mostrar pedaços de textura aqui em cima da vela. Mais uma vez, precisamos esperar que a vela seque para que possamos continuar trabalhando no resto da pintura. Tudo bem, vou continuar pintando frutas vermelhas. E vou usar vermelho cádmio em vez de vermelho brilhante. E você também verá a diferença na temperatura dessas duas cores vermelhas. Primeiro, coloco a principal, a primeira pintura de base das bagas. Agora eu posso deixar esse vermelho mais escuro e trabalhar nas sombras entre Paris. Você precisa encontrar um equilíbrio para que a cor não seja muito escura. Não parece preto, mas ainda está escuro o suficiente para ver a separação entre as barreiras. Agora eu quero pegar um verde, eu uso verde esmeralda e marco as partes verdes da nossa decoração. Novamente, essa é apenas a primeira camada. Claro que voltaremos e trabalharemos nas persianas aqui. Eu só queria marcar onde esses elementos estarão em primeiro lugar. Agora, vou colocar a camada base para as pinhas. Estou usando o Raw Sienna. E agora mesmo, vou pegar um pouco de Sienna queimada. Vou deixar cair um pouco da tinta imediatamente para mostrar as tonalidades e as texturas, uma textura uniforme de nossas pinhas. E os detalhes serão resolvidos posteriormente na técnica de estratificação, quando estiver seco. Agora está mais claro onde estão todos os elementos. Posso terminar com as frutas vermelhas mais escuras, vou adicionar algumas das barreiras que são menos visíveis e também mais escuras por causa da sombra que está sendo projetada sobre elas. Mais uma vez, precisamos deixar essa pintura secar completamente para que possamos finalizar com as tonalidades e detalhes finais. Como você pode ver, minha cor vermelha ficou bem opaca e não tão brilhante quanto era, o que é típico aquarela e especialmente da tinta vermelha. É por isso que vou atualizar minha camada e também usá-la como uma oportunidade para sublinhar essa borda da vela e fazê-la se destacar mais claramente. Então eu obtenho um vermelho brilhante ou vermelho brilhante muito concentrado. E comece na borda da nossa vela e puxe a cor para baixo. Agora isso também me ajuda a criar essa textura da vela que está meio seca. Não é perfeitamente liso. Eu também tenho um tom um pouco mais escuro. A parte mais importante aqui é que a tinta que você está aplicando agora sobre a camada existente não é aquosa. Se estiver aguado, se houver muito líquido no pincel, ele pegará e excluirá a camada anterior. Portanto, você precisa ter certeza de que camada de atualização é grossa no pincel. A tinta é mais grossa no seu pincel. E eu vou marcar o centro mais uma vez. E algumas das partes rachadas. Eles podem ir aqui em nossa área plana no topo. Agora eu quero pegar uma sienna marrom escura queimada misturada com azul ou até preto e passar por cima das pinhas para mostrar sua textura. Eu ir aqui não é para ser hiper-realista. Eu só quero criar essa sensação do assunto que estou pintando para que a pessoa que está vendo a pintura possa entender imediatamente o que é, sem que eu precise delinear e detalhe cada pequena coisa. É por isso que. Trabalhando em sombras e sombras. O assunto é o caminho a percorrer. Ao criar o contraste entre sombras e luz. Você pode criar volume e também tornar o assunto familiar para que o espectador possa reconhecer imediatamente o que é. Farei o mesmo com as frutas, novamente, mais escuras, mais escuras, vermelhas, e criarei as sombras. Especialmente entre Paris. Agora faremos o mesmo com a parte verde e em tons em nossos galhos. E eu deixei para o fim. Porque usando o verde, posso preencher todas as lacunas e conectar todos os elementos. Porque, no final das contas, todos eles estão meio que se escondendo e se misturando especificamente com o galho da árvore de Natal. Então, o grão aqui é uma espécie de cor e elemento de união para todas as partes da decoração. Aqui na parte inferior, eu só quero criar uma espécie de sensação muito leve sobre a sombra para que nossa vela não voe no ar. Estou usando verde para isso, o que não é típico da minha cor usual de sombra projetada. Mas acho que está bem em tudo o que pintamos aqui. E, finalmente, adicionarei um traço muito, muito transparente na parte inferior da luz, diluído para que fique quase invisível. Então você deve esperar alguns minutos para secar. E então pegaremos um preto bem seco e pintaremos a semana das velas. E assim, todos os elementos estão conectados. Não há áreas brancas entre as barreiras pinhas ou galhos da árvore de Natal. Tudo está unido. R. E agora, acho que não há mais nada a acrescentar. É por isso que terminamos com o dia de hoje e nos vemos amanhã. 19. Dia 18: vinho quente: Bem-vindo Hoje 18, estamos pintando vinho quente. Na verdade, essa pintura incluirá todos os elementos que já pintamos antes, como fatias de laranja e pau de canela e comece bem. Então, já sabemos como pintar todas essas coisas separadamente. E hoje vamos uni-los em uma linda caneca de vinho quente. A vista é um pouco incomum. Vamos ver isso de cima. Então, em perspectiva, é por isso que as proporções estão ligeiramente distorcidas. Portanto, a abertura de uma defasagem, de uma xícara será um oval distorcido. A parte inferior do oval ficará um pouco mais aberta e a parte superior um pouco menor. Agora, o formato da caneca é bem interessante. É mais largo aqui e fica mais estreito à medida que descemos. Aqui. Na lateral, haverá uma alça. Tudo bem, agora vamos enchê-lo com alimentos. Então, haverá uma grande fatia de laranja, depois outra fatia de laranja e um pau de canela. Também podem ser algumas frutas ou cerejas flutuando em um copo. Mas a parte mais importante aqui é definir as proporções do copo para que a borda e os dois lados de uma caneca sejam proporcionais. Na verdade, é um copo de vidro. É feito de vidro. É por isso que também precisamos prestar atenção aos reflexos do vidro. Vou marcar alguns deles com o lápis aqui. E também teremos uma fração bem grande aqui na parte inferior. E talvez nas bordas. Lembre-se também de que só porque os elementos do nosso vinho quente estão desaparecendo no vinho, isso não significa que não os vemos, ainda conseguimos vê-los através do copo, mas são apenas um um pouco distorcido. Então, quando você pinta ou desenha sua fatia de laranja, por exemplo, ela não desaparece aqui na borda do tubo de vidro. Ele se afasta mais para baixo. Está um pouco deformado por causa da perspectiva e também porque vemos através do vidro. E o mesmo vale para essa fatia. Ainda continua aqui dentro do bug. Agora vou remover minhas linhas de esboço para que fiquem muito mais claras e comecem a pintar. Primeiro, começarei com o mercado nos destaques do gás e aquele que se tornará refrações mais tarde com uma cor azul muito clara, quase transparente, em Estou usando sódio aqui na alça, aqui na lateral só um pouco. E embaixo dele, primeiro, quero colocar água limpa. Assim. Então eu vou receber o codinome amarelo. E vou colocá-lo na borda da minha casca laranja-alaranjada. E eu também vou entrar no copo. Agora, quero diluir algumas das bordas para que elas não entrem muito na brancura da pele. E talvez com um pouco de quinacridona, dourada ou laranja. Vou adicionar um pequeno esboço apenas para mostrar melhor a cor, para que fique um pouco mais concentrada e se encaixe bem neste jogo. O mesmo para o outro. Vou adicionar um pouco mais de laranja concentrada na pele e especialmente na área por trás das necessidades de nossa estrela. Porque naturalmente deixaria uma sombra na casca da nossa laranja porque estava logo atrás dela. E também continue na caneca. Agora eu quero pintar algumas das seções da nossa laranja da mesma forma que fizemos quando pintamos tangerinas em uma das aulas. Portanto, lembre-se de que cada seção representa um triângulo. Aqui. É claro que não vemos o triângulo porque ele está escondido atrás. É muito longo. E não vemos o resto por trás dos outros slides, mas sabemos que está lá. Também precisamos deixar uma pequena, minúscula linha branca descoberta com pigmento entre essas seções. Eles também são muito mais largos do que os que normalmente vemos nas tangerinas. Agora mesmo. Vou colocar um pouco de sienna queimada no meu pincel e colocá-lo na parte superior dos meus segmentos. Vou diluí-lo para que não pareça muito nítido. E com o tom mais sombrio. Eu vou mostrar as sombras aqui também. Apenas como uma preparação para os detalhes finais que faremos mais tarde. Aqui, na verdade, vou cobrir tudo com meu amarelo cádmio, porque isso me ajudará a trabalhar no motor inicial Nice Later. Essa é a cor que será minha base de qualquer maneira. Então. Isso me ajudará ao longo do caminho. Então, novamente, com Sienna queimada, vou soltar um pouco de sombra e detector de marketing desses triângulos. Enquanto eu estava trabalhando nesses slides. O outro ficou seco para que eu pudesse pintar o pau de canela. Vou colocar minha primeira camada com um amarelo. E vou adicionar pedaços de sombras com Sienna queimada. E, claro, o resto das tonalidades e detalhes serão feitos quando estiver completamente seco. Agora, vou usar metal vermelho, rosa, e adicionarei pedaços de verde à ganância, um tom muito mais escuro. Seguindo nossas regras de mistura de cores , adicionando cores complementares. E agora eu consigo uma cor Bordeaux bonita e profunda. Isso servirá perfeitamente para pintarmos a linha direta dentro do copo. No entanto, antes de aplicar a cor mais escura, vou começar com vermelho puro, rosa puro. E vou marcar algumas das frutas aqui. Vou lhes dar os destaques. Então eu quero a tinta lá. Vou removê-lo rapidamente diluindo-o com o pincel e pegando-o no lenço. Tudo bem. Portanto, a cor rosa estará aqui fora da borda e também veremos um pouco do vinho. Pegando as laranjas. Em seguida, as frutas, as cerejas. Eu vou estar aqui. Aqui. Aqui. Lembro que aqui está a borda da caneca que vai ficar muito destacada. Então, estou tentando não cobri-lo com meu vermelho. Agora, eu posso introduzir lentamente minha mistura mais escura. Para o vinho. A cor do Bordeaux. Então eu mantenho essa área sem pintura e trabalho sob o reinado aqui. Com rosa claro, vou cobrir essa fatia da parte da fatia de laranja. Então você ainda vê a laranja, mas ela ainda está brilhando através delas, mas é principalmente rosa. Aqui ao redor da alça. Também mantenho algumas áreas brancas, lembrando o reflexo no vidro. E estamos usando a técnica do espaço negativo para fazer isso. É claro que poderíamos cobri-lo com líquido para mascarar. Isso faria com que isso tornasse as coisas mais fáceis. Mas há mais maneiras de pintar do que apenas cobrir as coisas com líquido muçulmano. Então, às vezes é mais interessante e desafiador simplesmente pintar por aí. Aqui também, mostrarei cuidadosamente o destaque. Mas ainda será muito mais apertado. Será tolerante roxo porque azul com rosa fornece um roxo. No entanto, ainda é muito leve e transparente assim. Tudo bem, aqui na parte inferior, também temos algumas reflexões sobre a caneca, a xícara de chá. Vou apenas marcá-lo com uma cor rosa escuro muito seca, deixando listras brancas de papel no meio. E toda vez que eu estou desenhando traços de duas ou três linhas com meu pincel, isso quase não é pintar porque está muito seco e deixando uma linha quebrada para que a brancura do papel brilhe através dela, criará visualmente essa sensação de reflexo no vidro. Agora, com um rosa bem claro, vou criar uma linha suave aqui para mostrar outro brilho em nossa área refletida. Aqui, esqueci de suavizar a cor vermelha e rosa do vinho que está tocando nossas laranjas. E agora adicione também um tom mais escuro e concentrado para mostrar que o vinho é visível aqui. E flui para nossas laranjas, assim como aqui. Entre a fatia de laranja e o pau de canela. O truque de pintar frações no vidro é que os reflexos são sempre nítidos. É por isso que não estou preocupado que minha vantagem aqui seja muito nítida. Eu posso suavizá-lo para que fique mais arredondado. Mas, além disso, a natureza dos reflexos do vidro é sempre nítida. Portanto, você não precisa se preocupar com linhas suaves e conexões flexíveis. Agora eu tenho um tom de marrom um pouco mais escuro da nossa siena queimada. E vou apenas trabalhar em seus detalhes e texturas. Agora com cor preta. Quero trabalhar nas reflexões em nossa alça. Aqui é interessante porque é transparente. Não podemos simplesmente deixá-lo branco. Precisamos mostrar todas as outras cores que estão realmente refletindo e que estão refletindo nessa alça. É por isso que estou usando pedaços de marrom que provavelmente vêm da mesa, por exemplo, e pedaços de vermelho que são reflexos do vinho real. Esta é a última vez que precisamos esperar a tinta entrar antes de tentar finalizar com os detalhes finais. Agora, a diversão começa quando adicionamos os destaques finais em nossa pintura com guache branco. Com o pincel de rigor, o que é tudo. Vou marcar todos os destaques brancos no vidro, no copo de vidro. E isso realmente o dará vida. Essa é a parte que realmente fará com sua textura de vidro se destaque. Precisamos colocá-lo na borda. Depois, alguns destaques aqui no centro. Talvez embaixo de uma das frutas. Então é importante aqui em torno da alça. Então aqui está o fundo do copo. Use também esta oportunidade para marcar algumas das texturas em nossa laranja. Também há pequenos destaques em nossos joelhos iniciais. Nem em todos os lugares, mas não em poucos lugares. Agora, eu diluo meu guache. Então, simplesmente muito aguado. E estou colocando alguns lugares aqui e ali. Mas eles precisam ser um pouco mais arredondados para mostrar que existem outras barreiras dentro do copo. Também podemos usar a técnica de elevação para remover literalmente parte do pigmento e revelar uma cor mais clara do papel. As primeiras camadas mais leves que colocamos lá. E isso também fará com que pareça frutas vermelhas. Então, para recapitular, pintar, reflexões sobre os objetos de vidro. É sempre uma questão de contraste entre um realce e uma sombra. Mesmo agora, coloco a tinta preta tropo quase abaixo do traço branco para realçar o branco. Para mostrar o contraste entre realce branco e essa área mais escura. Marque também rapidamente a parte inferior para mostrar a forma da sombra projetada. E será de cor marrom escuro. Isso também ajudará você a corrigir. Por exemplo, a forma de uma alça. Se você precisar. Eu gostaria de torná-lo um pouco mais fino. Assim. Ao criar a sombra, temos a chance de corrigir os erros. Basicamente, usando um piquenique espacial negativo. Vou suavizar a borda. Como sabemos que a sombra projetada, a sombra é a mais escura na área em que está tocando diretamente o objeto e, à medida que se afasta desse objeto, fica mais clara. A lição de hoje está completa. 20. Dia 19: biscoito de nozes: Bem-vindo ao 19, estamos pintando e Quebra-Nozes. Eu desenho a cabeça dele em algum lugar aqui, considerando que ele vai usar um palhaço. Isso também ocupará algum espaço na parte superior da minha folha de papel. Então, preciso levar em conta o espaço que vai ocupar. Não quero que meu assunto fique muito alto na página ou muito baixo. Portanto, é sempre importante pensar na decomposição, onde seu herói estará localizado. Então, estou marcando brevemente o rosto, como o bigode e a boca, a barba. E depois os elementos de sua roupa. Acho que essa parte deveria debitar o escritor. Agora vou deixar meu esboço mais definido. Não estou claro. Acho que os dentes, a boca aberta, é a parte mais importante da pintura do Quebra-Nozes. Oh, talvez adicione um pouco de cabelo na lateral. O restante dos detalhes será pintado com aquarela. Vou começar colocando a cor da pele primeiro no rosto. Eu vou usar Sienna. E eu cubro toda a fase do Quebra-Nozes. Evite nos olhos e nos dentes, obviamente. Essa é a primeira camada. Eu poderia acrescentar. Sienna queimada mais escura misturada logo abaixo do solo como uma sombra. E vou começar a pintar a coroa, mas de cima para que o rosto tenha tempo de secar. A parte superior do solo tem uma cor dourada, então eu removi a linha do lápis especificamente ali. Eu delineei o chão com o amarelo e também adicionarei algumas listras amarelas aqui e ali em nosso rei. Portanto, esses lugares devem estar limpos da linha do lápis. Então, vou pegar a borracha e removê-la à medida que vou. Mas isso não é realmente crítico. Para esta pintura. Haverá algumas pedras aqui, algumas pedras preciosas, provavelmente Ruby, mas a vermelha. Então, tudo bem se eu cobrir toda a faixa com a cor amarela, porque o vermelho vai funcionar sobre ela de qualquer maneira. Tudo bem, então localizei meu amarelo cádmio na maioria dos lugares onde eu acho que deveria estar. E agora posso continuar trabalhando na coroa com a cor vermelha. Eu uso vermelho brilhante como de costume. Então, imediatamente com um tom mais escuro de vermelho, vou adicionar algumas das tonalidades na lateral para dar uma sensação de tridimensionalidade à coroa. Especialmente, funcionaria bem logo abaixo das listras douradas e nunca mais amplificaria o vermelho. Enquanto eu trabalhava na coroa, o rosto ficou seco para que eu pudesse continuar pintando o cabelo com segurança , por exemplo, e finalizando o rosto. Uptake Van **** marrom. E pinte os cachos. Eu também posso pintar um bigode. A barba. Abrindo os olhos. Primeiro com azul. E mais tarde, quando o azul secará como a íris. No entanto, adicionarei as sobrancelhas e continuarei pintando as roupas. Por enquanto. Estou apenas colorindo todo o traje com vermelho e adicionarei tons mais escuros mais tarde. Eu fiquei sem vermelho brilhante, então tive que reabastecê-lo bem rápido. Agora, vou misturar imediatamente um tom mais escuro de Fred trabalhando sombras. Eu coloco um traço diluído. Também é uma nova camada de vermelho, porque também era. Agora, de qualquer forma, como fazer a mesma sombra na mão direita? A tinta ainda está fresca lá, então a cor flui mais livremente. Agora, com hemoglobina dourada, vou adicionar um toque dourado e trabalhar em tons nas partes amarelas da minha pintura. Só para criar texturas. Vou adicionar um pouco de decoração no chão. Porque é muito concentrado. Parece um pouco preto. Na pintura. Quanto mais escuro, vou adicionar as texturas no cabelo. Esclareça os cachos. Não, preencha o espaço vazio aqui. Então, não é branco. Parece mais parecido. Só uma sombra. Adicione também algumas sombras na barba e no bigode, é claro. Cor rosa, vermelho no meu caso. Também pinto pequenos círculos parecidos com as bochechas. Obtenha um pigmento preto muito espesso. Pinte a íris para doer os dentes. Mais precisamente para criar uma linha que separa as duas fileiras de dentes. Hum, eu prefiro usar um pincel fino como um pincel para garantir que as linhas sejam finas. De fato. Então, refresque as sombras. E as pedras preciosas aqui com cor vermelha. E como mencionei antes, vermelho vai pintar ou amarelo, sem problemas. O holandês final seria pegar um pouco de guache branco e adicionar destaques. Por exemplo, brilha as pedras preciosas no chão. Talvez alguns brilhos na coroa real, assim. Você também pode corrigir o formato dos olhos. Se você precisar. Talvez destaques nos cachos. E então alguns brilhos no traje. Meus Ruby's aqui ainda não estão secos, então eu precisaria esperar que eles secassem antes de adicionar alguns brilhos neles. Achei que o traje poderia se beneficiar de detalhes adicionais. Com um amarelo muito concentrado. Vou adicionar alguns desenhos neste traje. Mas o truque aqui é ter um pigmento muito concentrado. Caso contrário, não pintará sobre a cor vermelha. Com a cor dourada. Jardim de infância Gould. Vou delinear ou criar uma sombra sob as pedras preciosas para que pareçam tridimensionais. Como se eles estivessem se destacando um pouco. E eu poderia acrescentar alguns detalhes sobre a coroa também. Chega a hora de eu ficar branco e brilhar. Por fim, vou adicionar alguns brilhos aqui nas ferramentas. Tudo bem? E a pintura de hoje está terminada. Te vejo amanhã. 21. Carta do dia 20 a Santa: Bem-vindo ao 20. Estamos pintando uma letra para o som. Estamos muito próximos deste calendário do advento, calendário em aquarela. Então, espero que você esteja gostando. Claro que sim. Foi muito divertido criar todos esses cartões postais. E ainda há mais algumas coisas a serem feitas. Então. A composição desta pintura será uma carta. Em seguida, uma bengala de doces que está no topo da escada. E haverá algumas fatias secas de tangerina, que já sabemos pintar. Não haverá um enfeite de Natal por aqui. E talvez um maior aqui. E uma pequena pinha, pinha aqui. Nós o vemos como uma posição plana de 90 graus. É por isso que é apenas o círculo porque todos os detalhes estarão no interior, pintados com aquarela. E realmente não adianta eu detalhar tudo isso. Acho que para a composição, está tudo bem, talvez eu adicione um pequeno, minúsculo, pequeno enfeite de Natal aqui também para equilibrar a pintura. E talvez eu faça, eu vou tornar a letra real maior. Assim. E agora vou remover minhas linhas, deixar o desenho mais claro e começar a pintar. Para esta pintura, usarei a técnica úmida sobre úmida e aplicarei água limpa em todos os lugares do meu cartão postal. Depois disso, gostaria de colocar uma leve camada de azul como fundo, mas preciso ter cuidado para que a cor azul não vaze nas partes que quero manter brancas ou amarelas, por exemplo. os brinquedos de lá serão amarelos, as rodelas de laranja obviamente também. E a letra será marrom. Mas é melhor mantê-lo livre da tinta, da tinta azul. Portanto, se você tiver alguma tinta vazando na área desejada, basta removê-la assim com o lenço e se ajudar a espalhar a tinta. Assim. Com o pincel semi largo. Agora, preciso deixar o papel secar, mas não completamente. Apenas o suficiente para que o papel ainda esteja um pouco molhado. Mas não encharcado. O que significa que agora, quando vou adicionar um pouco de uma cor azul mais escura para marcar as tonalidades. A tinta não flui todos os lugares como uma loucura, como aconteceu agora. Mas ele ficará no papel de uma forma mais controlada. E isso depende exatamente da quantidade de água que há nas camadas do nosso papel. Agora você pode ver que estou adicionando a tinta e ela não está fluindo tão livremente quanto no começo. E estou lavando minha escova, enxágue-a com cuidado, suavizando as bordas. Para que não haja nenhuma nítida marca aqui. E diluído quase imediatamente para manter todas as linhas lisas sem bordas afiadas. Como você pode ver, toda a sombra projetada está no lado esquerdo. E isso significa que a luz está vindo da direita. Portanto, precisamos ser consistentes com isso, com a tonalidade de cada um de nossos assuntos. E agora só precisamos deixar o papel secar. Agora podemos começar a estabelecer a primeira pintura de base para cada assunto. Então, primeiro, talvez eu vá a primeira camada. Na pinha. Eu uso sienna marrom queimada. Não é perfeitamente arredondado. Às vezes, o círculo, as partes da pinha estão aparecendo para fora. É por isso que o círculo não é perfeitamente arredondado. Para a bengala de doces, vou deitar, deitar um cerebelo azul claro e subir até o fim. Assim. E abaixo. Então eu vou pegar um ouro de hemoglobina. Ou você pode usar amarelo ou laranja, cor que quiser para pintar seu enfeite de Natal. E vou pintar a primeira camada e deixar um belo destaque brilhante no centro. Acho que com Burnt Sienna, vou soltar a sombra imediatamente. Logo abaixo do destaque também. É aí que a sombra é mais visível. Em seguida, haverá outro laço de Natal. E, finalmente, as fatias secas de tangerinas. Vou delinear a pele primeiro e depois pintar pequenos triângulos. Lembre-se de deixar uma pequena linha branca entre cada triângulo. E faça o mesmo com a segunda fatia. Agora vamos pensar que o bastão de doces secou para que eu possa realmente pintar o papel artesanal de nossa carta. Usamos sienna bruta. Esta é minha oportunidade de criar a forma do bastão de doces. E talvez eu pegue um pouco de Sienna queimada e a coloque aqui e ali para ter a sensação de que a textura do papel não é uniforme. Então, isso é basicamente um envelope onde a carta vai ficar. Agora podemos voltar e fazer a mesma coisa nessa luta e trabalhar nas texturas de cada assunto. Então, por exemplo, vou pegar Van ****, deixá-lo um pouco mais escuro. Vou começar criando a forma da pinha. Então, isso me lembra pétalas. E estou adicionando uma pétala, uma por uma. E, basicamente, ande em círculo. Toda vez que adiciono uma nova pétala na raiz, a cor fica mais escura. E à medida que o pedal se afasta, ele fica mais leve. Agora, vou deixar isso secar e trabalhar na bengala de doces. E nós já sabemos como pintá-lo. Basta seguir a curva. Aqui vamos nós. Também obtenho rapidamente o tom mais escuro de vermelho. Vou apontar um pouco de sombra na lateral. Com o tom mais escuro novamente, vou marcar as sombras. Também vou marcar rapidamente pequenas coisas que nos ajudem a fazer. O enfeite de Natal. Suspenda-o. Hallmark, as cortinas também estão aqui. E esse saiu do controle. Eu acho. Eu só vou ter que torná-lo maior. Assim. E, novamente, com um golpe agudo e seco de siena queimada, assim como fizemos antes. Vou marcar a pele. E também um pouco de sombra aqui com o tom escuro. Também vou pegar uma laranja concentrada, a mesma que usei antes, em uma grade dourada, e deixar alguns pontos caoticamente para marcar as texturas em cada seção do nosso terreno seco. Agora quero voltar ao meu código, à minha pinha e terminar de mostrar as texturas internas. Como eu disse anteriormente, precisamos mostrar o contraste entre as áreas mais claras e mais escuras do objeto. Então, basicamente, o contraste entre luz e sombra. Para fazer com que pareça reconhecível. E pintar uma pinha realista vai levar muito tempo, eu diria que algumas horas por causa de todos os detalhes que você precisa considerar. É por isso que focar na construção de sombras nos ajudará a criar a ilusão de uma pinha sem realmente entrar em detalhes da construção de cada como eu a chamo de pétala separadamente. Então, para que pareça mais realista, também precisamos mostrar essa sombra projetada do bastão de doces e torná-la um pouco mais suave nas bordas. Também quero dedicar um segundo para mostrar a geada no Banco. Isso dará um pouco mais de espírito natalino à pintura. E, ao mesmo tempo, nos ajude a definir a textura e a forma da pinha. Então, é uma situação em que todos saem ganhando. A pintura de hoje está terminada, e eu mal posso esperar para pintar com você amanhã. 22. Dia 21: cervos de Natal: Bem-vindo ao 21. Estamos pintando um Natal, querida. Sim. Não estou planejando deixar você sem o querido cartão postal de Natal. Isso seria inaceitável. Mas essa vai ser muito engraçada. Porque aqui nosso cervo vai olhar para nós de trás. Ele se virou e nos viu. Então, veremos sua pequena cauda fofa. E na parte de trás da nossa querida, haverá um árbitro de Natal, alguns detalhes e o fundo. Mas a questão é que aqui está a cauda da fila, a RAF. E as pernas aparecerão aqui. Logo abaixo. Nosso pequeno cervo vai ter um Natal digno de ser pendurado na parte de trás de seu corpo. E os detalhes dessa ira, eu decidirei e pintarei diretamente com aquarela. Obviamente, os chifres serão decorados com enfeites de Natal, bolas de Natal penduradas nas melhores tradições de Natal. E então precisarei clarear meu esboço para prepará-lo para colorir a água. Vou começar aplicando a primeira camada de tinta, a pintura de base. Na minha querida. Existem algumas áreas brancas ao redor dos olhos e também ao redor do nariz, que pretendo manter brancas. Simplesmente delineando com aquarela usando técnica do espaço negativo ou a técnica de pintura negativa. E continuarei lentamente construindo o corpo do cervo. Chegando até o meu árbitro aqui. Aqui deixei um espaço em branco porque essa área é branca e vou marcar levemente as tonalidades com o Excel azul. Na verdade, estou com o mesmo azul cerúleo. Também vou marcar a área branca na parte superior. Eu acidentalmente apaguei minha camada anterior, mas está tudo bem. Vou trazê-lo de volta. E também vou marcar o interior das orelhas com azul. Vou pegar o preto diluído e colocá-lo dentro para mostrar o formato da orelha e as sombras dentro dela. Aqui estão esses enfeites pendurados. Então é por isso que eu não terminei a orelha. Acho que sim. Vou pegar Sienna queimada, deixá-la um pouco mais escura com PM azul para trabalhar nas persianas. Em nossa querida. Já foram apontados para o interior da orelha. E acho que vou pintar os chifres imediatamente. Aqui dentro. É quase branco, então eu diluí, não terminei a linha com minha cor marrom. E agora eu também o incluí. Então eu pego um **** que é um pouco mais escuro e um tom mais escuro, especialmente na frente. Por aqui. Aqui tenho meu enfeite de Natal pendurado. É por isso que o espaço não está coberto. Também é um pouco mais claro na lateral, então eu diluo cuidadosamente o pigmento. Depois, com o marrom mais escuro mostrando a curva de cada Sattler. Dilua cuidadosamente as áreas brancas para que fiquem um pouco mais macias ao redor dos olhos. E agora vou pintar o hálito de Natal. Já sabemos como fazer isso. Basta tocar verde primeiro como cor base principal. Obtém um tom mais escuro de verde. Enquanto a camada ainda estiver úmida, deixarei cair um amarelo muito concentrado e deixarei que ele sangre e flua. Faça o mesmo com o vermelho. Como eu já li, vou pintar alguns dos enfeites. Para uma pintura finalizada , por dentro, preciso esperar pelo círculo principal. A RAF fica seca. Bem, podemos pintar outra coisa. Também posso ser cuidadosamente os olhos com menos cor preta, criar pequenas lágrimas. Parece uma lágrima, na verdade. Sim, cada olho. Vou misturar azul com meu preto para pintar o nariz para que não pareça muito plano. Eu posso obter um tom mais escuro de marrom e marcar algumas palestras sobre a pele dos quatro de nosso querido, nenhum monarca. Sombras em nossas bolhas de Natal. Só um pouco na lateral com um tom mais escuro. E com o pigmento preto, vou marcar as cordas nas quais elas estão penduradas enquanto, enquanto eu faço isso, acho que essa parte está pronta para usada e eu posso pintar o resto do corpo. Acho que é melhor pintar a parte de trás antes de realmente pintar o REF, mas bem, boas ideias sempre chegam tarde. Apresentando um tom mais escuro de marrom. O detalhe tem um lindo contorno branco. É por isso que eu não o cobri completamente. Eu terminei. Por dentro aqui também veremos as pernas, mas elas estarão em um tom acinzentado e azulado. Então eu misturei um pouco de azul, azul escuro, para pintar bandeiras que estão na parte de trás. E estou adicionando imediatamente, mesmo sabendo que eles vão se misturar e sangrar com as pernas atuais. Mas tudo bem, porque mais tarde vou esclarecer os detalhes por lá. Para economizar tempo na secagem enquanto essa peça precisa ficar seca, trabalharei nessa parte para adicionar manchas brancas e destaques. Então, precisaremos de um pouco de branco ao redor do nariz, ao redor dos olhos. Então, embaixo do nariz, há essa parte fofa. Mostre também. Espero que isso aconteça também quando você estiver cansado. Assim, você pode remover o pigmento com o pincel de ponto e vírgula e o lenço. E aqui não é grande coisa, basta diluí-lo. Destaques dos brinquedos. Imitando a diferença. Também quero corrigir o formato da empresa aqui na cauda. Ei, agora não há outra escolha a não ser esperar que essa peça esteja totalmente seca para que eu possa terminá-la. E agora eu só preciso terminar as pernas. Faça com que eles se destaquem um pouco, separe-os um do outro. Que marrom mais escuro estou marcando as tonalidades da perna. Também é necessário definir um pouco mais a tonalidade sob a cauda para que fique mais clara. Finalmente termine. O resto, desperdice os elementos mais sombrios. Assim, podemos apontar as texturas. Talvez em algum pinheiro as agulhas estejam saindo na lateral. Aqui estão realmente permitindo que meu pincel siga em direções diferentes sem muito controle. E o mais importante, eu quero a forma, o contorno do resto não parece perfeitamente arredondado. Eu quero ver alguns petiscos do pinheiro saindo. E, finalmente, com o amarelo superconcentrado, estou adicionando as luzes à esquerda. E este é o cartão postal de hoje. Te vejo amanhã. 23. Dia 22: carro de Natal: Bem-vindo ao Dia 22, e estamos pintando um cartão de Natal. Este icônico carro vermelho que se associa à época do Natal, eu acho. Para todo mundo. Como sempre, estou descrevendo rapidamente os principais elementos e a localização do carro. Haverá, é claro, fôlego de Natal pela frente. Acho que o tornei um pouco estreito demais. A janela frontal será assim, muito mais larga do que os espelhos retirados. Você verá uma roda dentro da árvore de Natal saindo também do banco do passageiro e um monte de presentes de Natal. Acho que foi um esboço bem rápido e eu realmente não acho que preciso mudar nada. Então, vou remover as linhas desnecessárias com minha borracha amassável. Vou começar a pintar. Obviamente, a cor icônica do carro é vermelha. Que eu preciso estabelecer algumas das camadas básicas para nos ajudar a calcular os reflexos e as partes brilhantes do carro. Então, eu também vou colocar pedaços de luzes azuis muito transparentes. E basicamente em todas as partes que deveriam ser brancas. Também a janela frontal principal. E isso será algo que brilhará nossa próxima camada vermelha e nos ajudará a criar uma visão mais realista da pintura. Enquanto minha primeira camada básica estiver secando, vou apenas pintar as caixas para economizar tempo na secagem. Não precisa esperar que tudo seque. Então, vou fazer com que todos tenham cores diferentes. Mas o certo entre as três cores, verde, vermelho e amarelo. Para esse lote de presentes, não vou criar linhas e procurar pontos de fuga. Isso é inútil. Isso seria mais um cartão postal em estilo ilustrativo, onde as coisas não precisam ser perfeitas. É moderado, bastante divertido e descolado. Então, se as cores se misturarem. Agora, isso está acontecendo com meus livros. Isso é bom. Deixe-os fluir e depois jogar. Então, embora essas cores estejam se misturando perfeitamente , talvez eu apenas intensifique o verde. Acho que posso começar a trabalhar no carro real. Aqui chegamos ao ponto em que criei meu azul pela primeira vez. Então, com o vermelho transparente, vou examiná-lo. Esqueci que minha ira está aqui, mas tudo bem. Vamos pintá-lo aqui. A cor deve ser bem mais intensa. Então, aqui, o contraste entre o vermelho muito intenso e o vermelho um pouco mais claro pouco mais claro, mais claro e diluído aqui será algo que nos dará uma sensação de brilho do carro. Estou pintando cuidadosamente ao redor das luzes. Meu azul não estava completamente seco lá e eu também quero ter o contorno branco aqui na frente. A cor vai ficar um pouco mais escura por causa do resto, isso vai deixar a sombra cair. Mas vou estabelecer esse tom mais sombrio imediatamente, então estamos prontos. E aqui, novamente, estou pintando cuidadosamente ao redor das luzes. Precisamos de um tom um pouco mais escuro aqui para conectar nossos presentes ao telhado. Vermelho mais escuro. Nos ajudando com isso. Então, com a cor preta diluída misturada com azul, mostrarei o tipo de reflexo brilhante aqui. E sabemos que os reflexos da tinta em objetos brilhantes podem ser bem nítidos e nem sempre precisamos excluí-los. Quando tiver a mesma cor, pintarei dentro das luzes mostrando as sombras. Agora, preciso esperar que o papel seque completamente antes de continuar. Agora, vou ter um tom um pouco mais sombrio de Fred e, na verdade, vou dar uma olhada. Meu carro vermelho e marcando as áreas que estão um pouco mais escuras. Isso me ajudará a destacar ainda mais os destaques e depois negados. Luz subjacente. Na verdade, essa área na frente pode ser empregada de forma mais intensa em termos de cor. E essa área aqui. Ele pode fazer isso? Vou pintar as rodas. Vou misturar marrom com preto. Algo parecido não parece muito plano quando vai secar. Depois, com tons mais escuros, adicionarei alguns tons aos presentes. Só para trazer um pouco de tridimensionalidade para essas caixas. Em seguida, vou marcar a árvore de Natal que está saindo do banco do passageiro. Então eu vou pegar preto, preto neutro. E com cuidado, vou encontrar essa parte. E também marque a roda interna. Não precisa ser isso. Também pode ser de uma cor diferente, como marrom, por exemplo, não precisa necessariamente ser preto. Além disso, precisarei mostrar novamente alguns dos destaques das luzes, qual é a cor preta nítida, apenas para mostrar o brilho da superfície. Esqueci completamente de pintar a parte inferior do carro com o vermelho mais escuro. Eu vou editar. Agora. Eu não deveria ser muito mais sombria porque quase não a vemos. Está coberto pela sombra. Agora, pegue uma escova plana como esta. E usando a técnica de elevação, remova um pouco do pigmento, fazendo com que a superfície do carro também brilhe ainda mais no meio. Agora eu preciso esperar que a pintura deles esteja totalmente seca para que eu possa pintar o árbitro. E os retoques finais. Oh, terminei de trabalhar nos presentes. Basta adicionar algumas bolas e golpes. Finalizou a embalagem. Só para fazer essa pintura parecer um pouco mais completa. E os retoques finais, terminaremos com guache branco. E a pintura de hoje está completa. Te vejo amanhã. 24. Dia 23: árvore de Natal: Bem-vindo às 20:00 da manhã de hoje que estamos pintando na árvore de Natal. Você realmente achou que eu vou deixar você sem um cartão postal da árvore de Natal? Bem, eu o guardei até o fim. Portanto, as duas últimas aulas são as mais vésperas de Natal e as mais festivas. Como sempre. Como você já sabe, eu apenas marco a área onde minha árvore vai ficar. Eu desenho a linha principal, como uma linha central. E a partir disso, posso imaginar duas partes iguais da árvore, como dois triângulos. Então eu sei até onde isso vai ir. E eu realmente não preciso desenhar nada porque tudo será feito diretamente com aquarela. Sem mais delongas. Vou usar nosso convidado especial novamente no líquido de máscara. E vou marcar a decoração em nossa árvore de Natal. Quero preservá-lo branco para que fique bonito e limpo. E vou marcar a área onde ficará o enfeite de Natal. Então, basicamente, vou colocar um monte de bolhas na árvore. Além disso, talvez os dois sejam vermelhos. E eu quero que seja vermelho puro. Portanto, precisamos preservar o espaço para garantir que nossa cor vermelha seja bonita e clara. Em alguns círculos, as bolhas serão maiores e outras menores. Portanto, temos uma variedade interessante de coisas. Certo? Eu lavo meu pincel. Lembre-se de usar um pincel velho com o qual não se importa, porque em algum momento você terá que porque em algum momento você terá jogá-lo fora, pois o líquido da máscara danificará gravemente o pincel. E agora só precisamos esperar que nosso líquido de máscara seque e pinte. Tudo bem, então o líquido de mascaramento está seco. Podemos começar a pintar sobre ele com a cor verde. Vou pegar um verde esmeralda, a cor usual que eu uso, e deixá-lo um pouco mais escuro, adicionando um pouco de preto. Mas, é claro, o melhor é usar cores complementares para torná-lo mais escuro. E enquanto estou aqui e ali, adiciono trechos do teorema do azul frio no meu caso e cubro toda a árvore. Agora, assim como fizemos com a pintura da ira do Natal, vou usar um tom de verde muito mais escuro e trabalhar nos lençóis. Também vou permitir que minha cor escura saia da moldura, por assim dizer. A árvore, para imitar tudo isso. Agulhas que estão saindo da nossa árvore. Quanto mais caóticos forem seus movimentos, mais realistas parecerão as agulhas que soltam. Então, relaxe seu pulso e deixe sua mão fazer o trabalho. Além disso, vou pegar um pouco de Sienna marrom queimada. E vou adicionar a caixa na qual a árvore está instalada. Claro, as cores vão sangrar um pouco. Isso mesmo. Também quero misturar um tom mais escuro de azul e deixar um pouco de sombra logo abaixo. Eu misturei meu tom mais escuro com a mesma sienna marrom queimada. Portanto, todas as cores são harmoniosas e estão na mesma paleta de cores. Então, é claro, toda essa parte está embaçada e confusa, mas está tudo bem. Vamos adicionar os detalhes um pouco mais tarde. Por enquanto. Eu só queria marcar o chão em que as árvores estão de pé e também dar tempo para que a árvore real fique um pouco mais seca. Assim, posso adicionar os tons mais escuros mais uma vez. A cor que estou usando é uma mistura de verde com um pouco de preto. E agora precisamos descansar e esperar que todo o cartão postal esteja totalmente seco. Nosso papel está seco e as cores são bonitas e profundas. E agora é hora de remover o líquido de mascaramento. Agora que a área está livre do nosso líquido de máscara, posso senti-la. Maneiras de pintar. Com Constable, sejam duas cores, amarelo e vermelho. E seletivamente, nosso primeiro, aplique amarelo brilhante aqui e ali. Os arcos também serão vermelhos. Como você pode ver, não está descobrindo todas as bolhas com vermelho. Porque talvez eu volte e preencha os restantes com o amarelo porque tem muito vermelho. Então, para equilibrar isso, vou voltar ao amarelo novamente. Agora, para os tons, vou pegar uma mistura de laranja com amarelo. Então você tem algo intermediário. Você e eu adicionaremos pequenos pedaços de mistura de laranja ao lado. E depois um tom mais escuro de vermelho no ônibus para apenas destacar a textura. E, claro, nos ornamentos. Enquanto estiver ficando seco, vou refrescar a caixa. Então eu vou fazer um pouco de verde mais escuro mais uma vez. Para rever a textura do pinheiro. E adicione pequenos traços aqui e ali de uma forma muito caótica para fazer parecer que as agulhas da árvore estão saindo em direções diferentes. Às vezes, eles estão cobrindo nossos enfeites. Só para fazer com que pareça mais realista, quanto mais contrastarmos entre a luz e entre os destaques e a sombra, mais realista será a aparência de nossa pintura. Apenas certifique-se de não criar uma área muito escura. Agora, mais uma vez, esperamos que seque e depois terminamos com os destaques. Com guache branco. Vou marcar destaques, não em todos os lugares, mas em alguns dos enfeites de Natal. Só para acalmá-los. Só para fazer com que essa textura da caixa de madeira tenha um pequeno destaque na bola. Tudo bem. Devemos adicionar alguns brilhos na própria árvore? Tudo bem. É isso mesmo. O cartão postal oxidase terminado amanhã é o último dia de aquarela e calendário. E eu mal posso esperar para ver você lá. 25. Dia 24: Papai Noel: Bem-vindo hoje 24, e este é o último dia da nossa aquarela e ventilar o calendário. Não acredito que fizemos tudo isso. 24 cartões postais. Isso é muito. Mas às vezes tem sido muito divertido e desafiador. E, definitivamente, muito natalinos. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. E estou muito feliz por aqueles que compartilharam suas criações. Foi muito emocionante ver o que você fez, ou as pinturas ou os cartões postais que você criou, todos parecem incríveis. E espero que aqueles de vocês que não estavam postando tenham, por favor, não sejam tímidos. Compartilhe seus cartões postais. E hoje, o último dia do calendário, estamos pintando o Papai Noel. Então, estou delineando rapidamente o rosto. Eu gostei de um pequeno círculo para o rosto. Coloque um chapéu aqui. Aqui vai ser uma barba. E a barba vai cair até o fim e meio que desaparecer em sua coisa legal. Aqui vai ser um pequeno cinto. E, claro, presentes de Natal em um saco. Então ele vai segurar um grande saco de presentes aqui no lado esquerdo. E teremos alguns brinquedos e todas as coisas possíveis para crianças. E ele segurará a mão do pai. Vamos pegar o que pode apostar. Ok. Por que não? tínhamos um L que está segurando uma árvore de Natal. Então o Papai Noel vai simplesmente segurar uma bengala. Tudo bem. Então, aproximadamente, descrevi os detalhes da hora do Papai Noel. Agora vou deixar alguns dos elementos um pouco mais claros, como os olhos, o nariz barba grande e fofa que vão descer até aqui. Muitas dessas pinturas serão brancas. Então, usaremos, usaremos nosso azul para criar tons. Grande, boom, boom. Tudo bem. Todo o resto será pintado com aquarela. Quero começar a trabalhar em nosso Papai Noel pintando primeiro o fundo como uma noite estrelada. E vamos usar principalmente estilos soltos para esta pintura. Eu não quero passar 3 horas pintando este cartão postal. Então eu vou ficar azul. Vou citar alguns dos tons de azul mais escuros como a tendência indiana misturada com o azul pousio. Portanto, temos um pouco mais de variedade no céu. Com cuidado, eu percorro nosso Papai Noel. Aqui está o carrapato Watkins e o braço. Foi abordado um pouco, mas não é um problema. Mas eu quero deixar as bordas macias. A parte fofa de seu traje. Vai ser branco. Tão branco e fofo. Então, eu quero que fique mais macio e depois dilua as bordas com uma escova semi-úmida. Agora que temos a primeira camada no céu, vou colocar um pouco de ultramarino aqui e ali. E vou colocar água no meu pincel e criar flores de coli de propósito. Também vou pegar o amarelo concentrado e colocá-lo no fundo. Deixe fluir e empurre as cores de fundo. O mesmo com o vermelho. E, finalmente, o mesmo com o guache branco. Agora, é claro, precisamos esperar que nossos planos de fundo fiquem totalmente secos para que possamos pintar a classe central. Tudo bem, agora vou começar pintando o rosto do nosso Papai Noel. Vou colocar tinta sienna crua nas sobrancelhas porque elas serão brancas e também ao redor do bigode. Então eu vou pegar um pouco de vermelho cádmio e marcar as bochechas. Eu misturei levemente o mesmo vermelho e marrom para colocar a boca nas bochechas e quero que elas fiquem arredondadas. Então, estou diluindo meu derrame e também corrigindo o formato das bochechas. E com Burnt Sienna, adicionarei algumas tonalidades na área em que temos os olhos para preparar este lugar para mais detalhes que virão mais tarde. Também um pouco no nariz. Novamente, isso ainda não está pintando os olhos. Isso é apenas colocar a primeira camada, a pintura de base, preparar as sombras. Isso nos ajudará a criar essa sensação de tridimensionalidade mais tarde. Tudo bem, então a fase precisa secar e, enquanto isso, vou pegar um pouco de inventário e azul e marcar as tonalidades nas áreas brancas do nosso tecido de Papai Noel. Então, aqui na bomba, a tinta está nas minhas áreas brancas. Então, estou diluindo o pigmento e levantando-o com o tecido e tentando reviver essa bolha. Espaço com aparência de bolhas. Clique em. Então, agora, vou continuar e colocar um pouco no bigode. Só um pouquinho. E na barba, mas a barba primeiro produz água. E depois adicionarei as tonalidades para garantir que a cor flua suavemente e que não tenhamos linhas nítidas. E eu não preciso corrigir nada. Certifique-se de que sua barba não fique completamente azul. Remova o pigmento se você precisar. Tudo bem, e acho que preciso remover um pouco da linha do lápis porque está bem escuro e vai ficar visível. É importante fazer isso antes de colocar a tinta na água. Tudo bem. Agora, vou colocar um pouco de azul nas luvas. No pano novamente. Ele tem uma penugem aqui que vem da barba. Essas peças também podem estar em algum lugar entre o azul e o marrom. Amarelo. Melhor não usar amarelo porque você vai ficar verde. Então, é melhor usar algumas das cores terrosas, como sienna queimada ou sienna crua. Laranja. Algo que não contém amarelo, não contém seu buraco nele. E, claro, aqui na parte inferior do casaco, também pode adicionar um pouco do tom amarelado. Assim, podemos diferenciar o tecido de, por exemplo uma barba e as luvas. Então, eles serão puramente brancos. Talvez uma pequena, minúscula sombra nas sobrancelhas. E eu posso pintar o chapéu em vermelho cádmio. É muito opaco, então cobre até mesmo o fundo azul que eu criei antes. Agora, enquanto ainda está molhado, quero diluir a borda e deixá-la mais macia. Então, parece que a parte branca da cabeça está muito fofa. Assim mesmo. Teremos um tom um pouco mais escuro de vermelho e marcaremos as tonalidades no material da nossa cabeça. E também pegue uma pedra mais escura, por exemplo, preta misturada com marrom ou azul. Mas deve parecer que está escurecendo a ponta. E vou terminar com a boca e fazer nossa amostra sorrir. Vou pegar um pouco de tom de cinza e colocá-lo sob seus lábios. E meio que crie uma textura para a barba destacar alguns dos pelos. Então, aqui ao lado, também haverá alguns de seus cabelos com uma marca azul escura, os tons com preto diluído. Vou adicionar novamente um pouco de sensação da textura do cabelo. Traços. Agora com um tom mais escuro de marrom, que é marrom misturado com azul. Vou adicionar os detalhes no rosto. Então, vou marcar os olhos, talvez algumas rugas. A pintura é muito pequena, então você realmente não tem muito espaço para lidar com isso, mas eu quero mostrar o nariz. A sombra no nariz, pelo menos nas narinas, enruga porque ele está sorrindo. Sombra sob o chapéu e sob as sobrancelhas. Um pouco. Enquanto eu estava fazendo isso. Todo o resto ficou seco. Eu posso pintar esse casaco. Esqueci de colocar o cinto tão rapidamente no mercado com sienna marrom, mas vou fazer os detalhes mais tarde, quando ele vai secar. Por enquanto, eu só quero marcar que está lá. Então, vou diluir imediatamente as bordas para fazer com que pareça que a parte branca está fofa. Aqui, a parte branca, eu esqueci. Precisamos colocar alguns tons de azul imediatamente. Eu posso obter um tom mais escuro para mostrar as tonalidades. Por exemplo, aqui embaixo do cinto e também entre o braço aqui. Aqui vou marcar a cauda da sacola que ele está segurando, a sacola de presentes. E para torná-lo um pouco diferente, vou torná-lo marrom. Portanto, não combina com todas as cores vermelhas que temos aqui. Por outro lado, o outro braço que está segurando os presentes está aqui. Por outro lado, Vou diluir rapidamente essa linha. Quanto mais cedo você fizer isso, mais fácil ficará muito diluído , em vez de esperar que seque. E vou pegar um tom mais escuro e adicionar algumas das tonalidades acima do cinto, embaixo do cinto e na área em que vemos a mão, o braço dobrado com a sacola de presente. Além disso, vou ter um tom mais escuro de marrom e sombra de mercado aqui dentro desta folha. E dilua. Pode até adicionar um pouco de azul. Pode então diluir esse azul aqui também. Vou pegar um pouco de azul mais escuro. Para o outro, outro braço. Por outro lado. Com um pouco de azul. Vou adicionar os Shades mais uma vez para revivê-los e intensificá-los. Em algum lugar em algumas áreas, como aqui, onde está entre a manga, ficará mais escuro. Assim aqui, na área onde eu esqueci de colocá-lo, especialmente mais perto do cinto, pode ser um pouco mais escuro. E agora só precisamos pintar a sacola de presentes. Isso também vai ser vermelho. Vou pegar um tom mais sombrio de Fred e editar imediatamente. Aqui na parte de trás. Aqui no meio, onde a bolsa está tocando diretamente o corpo. Também para poder separar, por exemplo, o braço e alisá-lo mais uma vez. Tudo bem. Enquanto tudo isso estiver secando, eu posso pintar o bastão. Vou ficar marrom escuro. Também. Vou ficar muito seco. Preta e pinte os olhos porque ele está sorrindo. Os olhos não estarão lá, mal se abrirão. É mais como uma linha. E essas trilhas, nós realmente não precisamos entrar em detalhes para pintar esses presentes. É mais simbólico só para fazer parecer que há presentes lá dentro, mas não precisa ser muito detalhado, é mais uma fantasia do espectador. complete esta sacola de presentes e torne-a compreensível para si mesmos. Além disso, se você tiver tempo, pode dedicar um minuto e fazer com que esses presentes pareçam mais detalhados e realistas. E como eu disse, se você tiver tempo, por favor, faça. Divirta-se pintando os detalhes dos presentes em uma sacola ou deixe a Sunda mais clara e adicione os detalhes que achar melhor aqui. Eu vou parar aqui. Sinto que passei muito tempo trabalhando neste cartão postal. E eu adoraria te desejar boas festas e Feliz Natal. Amanhã não haverá cartões postais para pintar. É hora de aproveitar o dia com sua família. E eu realmente espero que você tenha gostado de compartilhar esses minutos criativos todos os dias comigo. Estou ansioso para ver seus cartões postais e desejo a você tudo de bom neste próximo Ano Novo.