Série de design de personagem: dobras e roupas

1. Introdução: Olá pessoal e bem-vindos ao Character Design Crash Course. Esta é a quinta classe da série em que falaremos sobre parafusos e roupas. Nas aulas anteriores, discutimos sobre como desenhar cabeças e retratos, como desenhar expressões, como criar histórias de personagens e como desenhar poses de corpo inteiro. Agora é hora de discutir como vestiremos nossos personagens. Estou muito empolgado por continuar esta série. Espero poder compartilhar com vocês algumas informações, alguns insights e alguma inspiração. Se você se pergunta quem eu sou e por que estou ensinando esta série. Olá, sou Laura. Sou designer de personagens freelance e ilustradora de livros infantis. Eu tenho feito arte digital profissionalmente nos últimos quatro anos. E há muitos mais anos de desenho e pintura tradicionais antes disso. Chega de eu deixar eu te contar sobre o que será essa aula. Nesta aula, abordaremos algumas noções básicas sobre dobras, pontos de tensão, detalhamento de algumas referências e, em seguida, começaremos a desenhar por nós mesmos. Como sempre, o detalhamento das referências virá primeiro e depois começaremos com o desenho. Você pode me observar enquanto eu desenho, desenho comigo ou me ter em segundo plano, se você desenhar para seu próprio portfólio. Essa classe faz parte de uma série que girará em torno do design de personagens. Então, se você quiser criar personagens significativos que falem com seus espectadores, serão diferentes, especiais e terão uma história. Definitivamente, você deve acompanhar toda a série. Essa é a aparência da série a cada mês, abordaremos todo tipo de coisas como retratos de personagens, expressões, poses de corpo inteiro, figurinos, ilustrações, pôsteres cinematográficos e até adereços. E, finalmente, mostrarei como criar seu primeiro portfólio de arte. Eu sei que muitos de vocês publicam suas obras de arte nas redes sociais. Não seja um estranho. Vamos conectá-los. Continuem inspirando uns aos outros. Encontre-me no Instagram, seja MLR, sublinhe Arc escape e me mande uma mensagem direta com um simples toque alto. Eu adoraria conversar sobre nossa resposta quaisquer perguntas relacionadas à arte e me tornar amigos artísticos. Venha se juntar à minha pequena comunidade artística. Minha conta do TikTok também está crescendo e em breve ultrapassará meu Instagram. Portanto, certifique-se de seguir e nos conhecer melhor. Eu tenho o mesmo nome no Instagram, se você quiser me seguir. E como eu sei que é muito difícil crescer no Instagram, eu queria te ajudar a crescer mais rápido do que eu crescia se minha turma tivesse te ajudado um pouco. Daphne em suas postagens e eu compartilharei sua arte em minhas histórias. Além disso, se você enviar seus projetos nas aulas do Skillshare desta série, apresentarei seu trabalho na próxima aula. Ninguém fará o trabalho por você. Então, eu queria compensá-lo por seu trabalho com um pouco de exposição extra. Você também criará seu portfólio pouco a pouco dessa maneira. Então, sem mais delongas, vamos começar com a primeira lição. 2. Pontos de tensão: Olá pessoal e bem-vindos à primeira aula. Este é o quadro de ideias com o qual começaremos nossa aula. E quando se trata de desenhar citações, acho que o que mais o ajudará a entender as roupas é aprender qual é o ponto de tensão. Deixe-me mostrar qual é o ponto de tensão indo para a primeira referência. Em primeiro lugar, precisamos entender essas roupas, peças de arte em tecido que envolvem o corpo. E esse embrulho cria locais de tensão onde o tecido está sendo puxado em uma determinada direção. E há locais de risco onde há dobras soltas no final da tensão definida. Deixe-me desenhar acima da referência para que você possa entender melhor o que quero dizer. Portanto, temos dois pontos de tensão na axila, onde muito tecido será reunido em um só lugar e criará dobras. E isso, é claro, acontece quando nosso modelo está as mãos próximas ao corpo ou em uma posição similar. Se eles levantarem os braços acima da cabeça, o ponto de tensão se moveria em torno de seus ombros. Você pode ver como as dobras não são realmente aleatórias. E eles realmente seguem a forma do ombro, é por isso que essas dobras têm uma pequena curva que vai para cima. Tente se lembrar disso ao desenhar as dobras das axilas. Agora, quando você está acompanhando o fluxo dos pólos, geralmente descobre que um ponto de tensão é totalmente falso, leva ao ponto de atenção. Alguns podem ser óbvios, como uma axila, e outros menos óbvios, como sob o peito. Agora, as dobras da camisa aqui embaixo são criadas devido ao fato de os pais estarem impedindo o tecido flua livremente. Basicamente, a linha dos ventiladores cria alguma tensão ascendente no forno e as dobras são criadas ao longo da linha das bandas. Você pode ver que a maioria desses postes estão reunidos mais próximos do lado direito. E isso se deve à posição da modelo que está deslocando mais peso para o lado direito. Agora vamos passar para a próxima referência, onde teremos dobras muito grandes. E isso é uma indicação de tecido mais denso, que na verdade não pode criar pulsos pequenos, a camiseta da referência anterior. Então, podemos ver que a modelo está trazendo o braço para trás e isso cria uma força que está puxando o tecido atrás do braço. Esse movimento também cria dobras, mas desta vez muito poucas. Vamos também ver como o tecido está apoiado em seu braço. Abaixo do nível do cotovelo, há áreas onde há excesso de tecido e, portanto, ele tende a ficar em repouso e ir para dentro. Vamos verificar as duas próximas referências. Eu escolhi essa referência porque os falsos criados pela camisa são realmente acentuados pela luz. Além disso, mencionei isso antes, mas gosto de como as notas falsas ao redor do peito são mostradas na referência. Podemos ver como o peito cria um leve ponto de tensão que cria dobras em direção à seção intermediária. Então, vamos criar alguns triângulos. Além disso. Vamos levar em consideração que essas dobras parecem estar desgastadas. Essa camisa é falada nas calças. Também notaremos que a axila é muito diferente nessa referência em comparação com a primeira. Na referência anterior, a axila era um ponto de tensão. Mas nessa referência, a camisa está solta e a área da axila não está realmente na axila. Está abaixo da área do peito. Então é uma camisa folgada, é um material solto. No entanto, os ombros estão criando pontos de tensão e criam o que é chamado de dobra da fralda em direção ao peito. Vou exemplificar isso na próxima lição onde mostrarei uma demonstração desse tipo de formulário. Como sempre, recomendo que você estude referências e identifique todas as grandes formas e tente entendê-las em vez de copiar o que você vê e espera o melhor. Vamos passar para a próxima referência e ver mais algumas falsas soltas que vêm de um tecido denso. Podemos ver imediatamente que os pontos de tensão estão na axila e adicionar a mão à direita que repousa sobre sua barriga. E depois há outro no cotovelo. Agora vamos marcar algumas dessas falhas que foram criadas. Além disso, aqui está outro pequeno ponto de tensão na manga dela. Mas isso se deve estritamente ao tipo de escravo, não à tensão real, mas ainda assim criará algumas dobras. Agora, passando para a referência final, este é um ótimo preenchimento onde podemos ver os pontos de tensão criados pelos ombros e temos uma dobra de fralda ainda mais óbvia. Vou marcar todos os falsos aqui antes de passarmos para a próxima lição, onde demonstrarei como você desenha esse tipo de falha. É isso por enquanto. Nos vemos na próxima lição. 3. Dobras e áreas: Bem-vindo de volta às dobras e às criaturas. Ouçam, pessoal. É hora de eu mostrar o que são pastas de fraldas e como você pode desenhá-las. Essencialmente, é a dobra que se forma quando você tem dois pontos de tensão que mantêm o material pendurado no meio e criam essas grandes dobras triangulares. Tentei levar em consideração tanto as tigelas grandes quanto as pequenas. Também é bom entender a forma geral do que você está desenhando e observá-los nas primeiras 20 piores cozinhas. Depois, você pode adicionar o esqueleto, que significa as formas maiores. E só então você deve adicionar os detalhes, os pequenos vincos terminam. Então, vamos pegar os desenhos. Vou primeiro marcar os pontos de tensão e depois começar a desenhar o contorno de cima para baixo. Enquanto eu continuo verificando a referência, notei que esse pedaço de pano parece estar dobrado e depois à mão a partir desses dois pontos. Então, depois de ter meu grande esboço, começo a adicionar esse detalhe. Agora que tenho uma ideia geral do que eles precisam descartar, é hora de adicionar os detalhes. Vou esboçar e dar uma olhada novamente. Obrigado. Ok, então, enquanto espero que minha câmera carregue, mudei para a gravação de tela durante o resto do processo. Agora temos um esboço geral parcialmente refinado de nossa referência. Agora, para dar uma dimensão total, alguns sombreamentos básicos serão úteis. Então eu pego uma cor mais escura e começo a sombrear, levando em consideração que nossa fonte de luz está em algum lugar à esquerda. Com falso, é importante porque seus valores estão certos? Como alguns questionários serão menores e você terá um sombreamento mais escuro nessas áreas em comparação com os buracos maiores e mais soltos, onde você prefere ter uma forma clara neles. Agora, só para um efeito letal de raio-X, vamos preencher com uma cor de fundo mais escura ao redor da dobra e encerrar o dia. Na verdade, não, não vamos encerrar o dia. Ainda temos coisas para fazer. Então fique por aqui. Ok, então, a seguir, veremos um pequeno passo a passo sobre como desenhar uma manga longa ao redor do cotovelo dobrado. Eu já fiz o contorno dos cotovelos livres porque teremos uma etapa diferente dos desenhos em cada cotovelo. Olhando para o primeiro, veremos esse é o ponto de tensão em que focaremos em Ruby na parte interna do cotovelo. E a partir daí, teremos que enrolar o tecido em volta do braço. Lembre-se de que o braço é um objeto cilíndrico. Tem volume e , para mostrar que os vincos terão que ser ligeiramente curvos. O tecido dos antebraços terá lugares que apontarão para o cotovelo. Então, deixe-me pegar uma cor diferente e começar a desenhar o contorno. Uma coisa que você deve lembrar é que, assim como o cabelo, as roupas não ficam grudadas na pele. Deve haver um pequeno ou grande. Depende da distância entre suas roupas no corpo. E é por isso que deixei visíveis a linha do braço e a linha da camisa, cada uma com sua cor distinta. Agora vamos para a próxima etapa, onde colocaremos alguns valores. Deixe-me primeiro copiar e colar a arte da linha no segundo modelo. Então, agora, em uma camada separada, vou preencher esta liga com uma cor aleatória. Também adiciono alguns vincos extras para obter mais detalhes. Agora é hora de selecionar as áreas que serão sombreadas com minha ferramenta de laço. Não vou renderizar isso totalmente. Vai ser simples. Sombreamento e iluminação de células. Por ter uma forma cilíndrica, é bastante comum moldar as partes externas do braço sem ir até o final da forma das mangas. E, claro, teremos mais sombreamento em torno do ponto de tensão. Agora, finalmente, para a iluminação, a iluminação será colocada no meio da forma, já que é um cilindro, é a mais próxima da luz. Tem o teorema em destaque. É um lugar alto, então a luz o atinge primeiro. Você pode refinar muito isso e adicionar cores e filmes reais ao sombreamento e à iluminação. Mas eu simplesmente queria demonstrar o que vai aonde. E por falar em folhas, se elas estiverem em posições diferentes. Não se preocupe. Eu tenho você. Então, vamos passar para a parte final desta lição e ter uma visão geral de quais pontos de tensão se formarão sono de um monge, dependendo do ângulo do braço. Vamos começar com a referência no canto superior direito. Podemos ver que há um ponto de tensão no ombro e outro abaixado para vestir, a camisa está parada e a cerca. Vamos também dar uma olhada no final do sono. Embora o braço esteja quase totalmente levantado e o tecido não pareça pesado ou fluido. Na verdade, parece. É bom cuidar disso pois pode mudar sua perspectiva. Roupas abandonadas que seu personagem está usando, um tecido rígido para sangrar seus pensamentos sobre um camponês usando citações ásperas, talvez antigas que foram vigiadas repetidamente. Lembre-se de que as roupas estão contando a história do seu personagem. Isso é tudo para esta lição. seguir, ilustraremos dois trajes diferentes para o mesmo personagem e veremos como isso muda nossa percepção sobre o personagem. Haverá duas aulas para cada roupa. Uma lição para desenhar e outra para colorir. Faça uma pausa porque as próximas aulas serão mais longas. Carregue seus iPads e nos vemos na próxima lição. 4. Esboço para roupas femininas: Bem vindos, pessoal. Você pode estar familiarizado com esse personagem se estiver assistindo minha série de design de personagens, que desenhamos na aula anterior sobre poses. Então, vamos ser inteligentes e usar os desenhos anteriores como base para nossos novos. Nesse caso, ela se tornará nossa modal. Ok, então, como mencionei antes, no resto desta aula, vamos nos concentrar em roupas e como duas roupas diferentes podem dar uma impressão diferente do nosso personagem. Para essa roupa, eu queria algo feminino. E ultimamente tenho visto muitos tops curtos combinados com saias muito desperdiçadas. Eu também tenho uma queda por uma saia longa. Parecem bobas, elegantes e femininas. Então eu vou usar uma saia longa. Agora que tenho uma ideia do que quero desenhar, vou começar a esboçá-la em nosso personagem. Agora lembre-se de que o fechamento não será colado na pele. Haverá partes em que as roupas ficarão muito próximas à pele e outras em que o tecido ficará mais folgado. Lembramos da lição anterior que ao redor dos ombros, teremos alguns pontos de tensão. E o mesmo acontecerá com a axila. Vamos desenhar dobras e vincos adequados ao redor dessas áreas. Esta camisa ficará parada em sua saia. Então, também haverá alguns aparelhos ortodônticos na área abdominal. Agora, para a saia longa, você pode pensar que desenhar cola roupas que cobrem a anatomia ou uma vantagem. E talvez se estiver em um atalho. Mas, se feito corretamente, você verá a obra de arte e sentirá como as pernas estão posicionadas embaixo do tecido. O tecido não os esconde. O tecido deve destacar tudo o que está por baixo. Então, nosso personagem está dando um passo à frente, o que significa que a saia fluirá para trás. No nosso caso, isso significa que para o lado esquerdo, isso adicionará movimento ao nosso fechamento. Não só isso, mas como essa corrente fluirá para trás, significa que estará mais próxima das pernas no lado direito de nossa obra de arte. Isso nos dá a oportunidade destacar a forma desgastada por suas pernas. Obrigado. Obrigado pelos buracos soltos à esquerda. Se você não sabe desenhar falsos assim, deixe-me mostrar um tipo de dobra para iniciantes. Você pode essencialmente aplicar isso a qualquer coisa que tenha votos perdidos. Ok, vamos deletar a linha do corpo porque estamos confiantes de que nossa escola fala por si mesma. Então, sabemos que a perna dela está dando um passo à frente. Isso significa que o tecido ficará entre seus joelhos, mas sua perna direita também arrasta um grande pedaço de tecido para mostrar que criaremos algumas dobras que seguem ao longo de sua perna. Agora estou um pouco descontente com a escolha da camisa, então vou trocá-la um pouco. Eu quero algo com uma VNet, tudo bem, e quero uma camiseta que seja curta. Vamos desenhar isso. Obrigado. Ok, agora melhor, podemos apagar as linhas do corpo para sempre e começar a refinar nossos revestimentos. Vou deixar você assistir até o fim. E nos vemos na próxima lição onde começaremos a colorir. Obrigado. 5. Colorir roupas femininas: Ok pessoal, então temos o esboço da nossa roupa feminina. Agora é hora de escolher as cores. Mas antes de fazermos isso, deixe-me preencher as cores da pele e do cabelo. Vou deixar você assistir ao processo porque acredito que uma atualização sobre como fazer algo nunca é ruim. Mas se você não estiver interessado e quiser pular, vá em frente e assista a partir do minuto 12. Eu quero fazer isso rápido, então não vou gastar tempo fazendo o método usual de tons de cinza. Se você quiser ver isso, você pode assistir a qualquer uma das minhas aulas mais antigas. Vou começar com isso e voltar em breve. Ok, agora estou de volta. Temos nosso modelo colorido, espero que essa pele curta os proteja ou ajude você também. Agora vamos ver quais cores escolher para nossa roupa. Queremos que ela seja elegante. Então, penso instantaneamente na ideia de vermelho e branco. Essas cores também combinariam com a cor do cabelo dela. E, em geral, ela teria um palete quente. Então, vamos começar a selecionar e preencher as cores. Agora que terminamos de preencher as cores, a próxima coisa que quero fazer é adicionar o sombreamento suave em algumas áreas importantes, como na ponta da saia, no lado direito das pernas, sob o cinto elástico, abaixo do peito e ao redor das axilas. Agora, algo que eu vejo como um erro comum entre artistas iniciantes é usar muito aerógrafo em sua arte. Uma boa obra de arte tem uma combinação entre sombras suaves e sombras fortes. Já temos nossas sombras suaves, então é hora de criar nossas sombras difíceis. Podemos fazer isso facilmente selecionando áreas pulmonares com nossa ferramenta de laço e ativando a opção de preenchimento de cores. Escolha a cor para ser um pouco mais escura que a sombra base. Para diversificar suas sombras, tente que algumas sombras do coração sejam derramadas manualmente. Então, ative sua opção de preenchimento de cor, selecione a forma da sombra, feche a seleção e, em seguida, preencha-a apenas parcialmente. Vamos dar um gradiente, torná-lo mais transparente ou até mesmo cores combinadas. E então veja como está bom. Agora, para a camisa, queremos intensificar as sombras ao redor dos pontos de tensão. Mas quando se trata de roupas brancas, certifique-se de não exagerar ou destacar demais. Use também uma temperatura constante para suas sombras. Se usarmos a cor quente para a tonalidade da saia e da pele, o mesmo acontecerá com a camisa. Você não usará preto ao sombrear casacos brancos. Use uma nova cor. Nesse caso. A iluminação, também usaremos algumas bordas rígidas, criaremos uma nova camada e a configuraremos para subexposição de cores de sobreposição ou adicionaremos e preencheremos com a cor de luz desejada. Lembre-se de ser consistente com a temperatura. Se você usar luz quente na saia, faça o mesmo com a camisa. Além disso, se você quiser misturar, misture apenas com sombreamento e iluminação. Isso significa que você pode usar sombreamento frio e iluminação quente ou sombreamento sem-fim e iluminação fria. Na verdade, é até recomendado pois cria grandes interesses, mas também precisa fazer sentido. No meu caso, quero a votação geral da minhoca para melhorar a feminilidade. Uma última coisa, os destaques. Ultimamente, tenho sido fã de fazer essa transição muito brilhante entre formas claras e formas escuras. Farei isso em um ouvido adulto e depois ajustei a transparência conforme necessário. Não é a luz do aro que deve ser extra brilhante. É por isso que eu quero diminuir um pouco o tom. Obrigado. É isso. Esta é a nossa primeira fantasia e eu a adoro. É feminino, é fluido. Tem movimento nele. Então, vamos misturar as coisas e escolher uma roupa menos feminina em nossa próxima lição. Te vejo lá. 6. Esboço para roupas confortáveis: Ok pessoal, terminamos nossa primeira roupa na lição anterior. Agora, eu realmente não tenho uma ideia clara para a segunda carga, exceto o fato de que eu quero que ela seja confortável e inclua calças. Então eu montei um pequeno quadro de humor. Eu sei que quero que os planos sejam um pouco perdidos. Não gosto apenas da aparência deles com o, com a ideia de mostrar aumentos de dobras. Se vocês gostaram dessa aula, eu posso fazer uma aula complementar de churrasco basicamente com roupas mais diferentes. Eu adoraria se você pudesse me informar na discussão ou na seção de revisão. Não tenho certeza se vou usar a primeira imagem. As cores ficam incríveis juntas e eu absolutamente amo essa camisa. Mas eu não acho que a camisa poderia combinar com os pais no canto inferior direito. Mas vou manter a referência mesmo que seja pelas cores da roupa. Mas eu gosto da camisa preta, e eu sinto que está muito bem com esses pais. Também gostei da roupa inteira à esquerda. Mas o que eu poderia tirar disso é a ideia do lenço. Ok, então agora que temos, vamos começar a desenhar. Agora eu tenho um esboço de eles querem que o público se pareça. Você pode ver que eu estou usando essa lona assim como eu costumava trabalhar com a primeira roupa, aquela. E para fazer parecer que ela está avançando, fica para trás. Agora, o que vou fazer é minimizar a opacidade do esboço e refiná-lo. Vou pegar o mais novo e voltaremos a falar com vocês. Obrigado. Ok, agora terminamos nossa linha de arte para essa roupa. Quero usar o método de tons de cinza e espero que vocês me digam qual método de colorir ajudou mais vocês. A roupa. Um método em que eu simplesmente usava uma coloração ou roupa para vestir, eu crio uma escala de cinza e defino os valores antes de escolher as cores. Por enquanto, vou apenas selecioná-los. Podemos preenchê-lo com um cinza claro e eu definirei alguma oclusão do ambiente. Isso significa o sombreamento básico que não é necessário. Eu gostaria primeiro. Obrigado. modelagem quase sempre existirá nesses lugares. Eu faço isso em uma camada separada e misturo o sombreamento novamente porque quero que seja assim que faremos o sombreamento das bordas duras. Na próxima lição, vemos lá. 7. Colorir roupas confortáveis: Bem-vindos de volta à lição final. No final da lição anterior, colocamos a base em tons de cinza para esta lição, partimos e a transformamos em um mês rosa. Torná-lo rosa remove a possibilidade de obter cores turvas quando você começa a adicioná-las em camadas de multiplicação ou sobreposição. Então, vamos criar uma nova camada, configurá-la para multiplicá-la e começar a selecionar cada peça de roupa e ver quais cores ficariam melhores. Vou usar essa referência para minha principal inspiração de cores. Vou entrar em contato com vocês depois de terminar de escolher as cores. Ok, então terminamos de colocar nossas cores básicas. Você pode ver que usar o método da escala de cinza significa que já temos alguns tons suaves básicos nas roupas. E agora precisamos escolher uma fonte de luz e aprimorar o sombreamento de acordo. Eu quero que a fonte de luz fique no lado esquerdo do personagem vindo de cima. Então, vamos começar a colocar o sombreamento em uma camada de multiplicação separada. Agora, queremos misturar o sombreamento que colocamos antes de começarmos a criar os destaques. Além disso, depois de misturar as sombras, você verá que passarei algum tempo mudando a cor dos meus pulmões. Eu sempre faço isso depois de ter o sombreamento, descubro porque faz com que o desenho pareça mais coeso, mas falaremos mais sobre isso depois. Agora é hora de mudar a cor das nossas linhas. Você pode fazer isso selecionando suas camadas de arte de linha, definindo-as como Alpha Lock e colorindo acima delas. Vou fazer exatamente isso e voltar para a neve. Agora vamos adicionar a palavra realces em uma camada de subexposição ou sobreposição de cores. Confira sua referência e coloque algumas pinceladas ásperas e, em seguida, misture-as. Não se preocupe, se você não gostar da cor, sempre poderá alterá-la no menu de curvas ou no menu de matiz e saturação. Obrigada. Agora que temos nossa reiluminação mapeada, é hora de reforçarmos o sombreamento. Lembre-se de que o contraste é essencial em nosso curso. Quando você sente que algo está faltando em seu desenho, trabalha no contraste. Torne seus escuros mais escuros e suas luzes acendam ali. Esta é uma oportunidade perfeita para obter sombras fortes para eles. Então, vou usar a ferramenta de seleção e reforçar certas áreas que devem ser mais escuras devido à posição ou devido aos questionários. Obrigada. Agora isso parece muito melhor. Reforçar as sombras é sempre uma boa ideia. Agora, para os toques finais, tentarei usar alguns mapas de gradiente para ver se consigo ter a aparência ou não. É basicamente isso com os caras da ponta sul. Eu realmente espero que você goste da aula e nos vemos na próxima lição para lhe dar seu projeto e algumas palavras finais. 8. Conclusão: Parabéns por finalizar este quinto copo do Character Design Crash Course. Estou muito animado por fazer esta série de aulas e espero que vocês também estejam adorando até agora, espero ver muitas inscrições de vocês, porque não importa quantas aulas sejam tutoriais que vocês assistam, se eles são gratuitos, você não está trabalhando no que aprende que não chegará a lugar nenhum. Se você assistir a essa aula até o final, sei que você é uma das pessoas determinadas a aprender e obter melhores resultados. Demonstre que, ao publicar seu projeto, você receberá feedback detalhado e também será apresentado na próxima aula. Seu projeto é desenhar duas roupas diferentes para o mesmo personagem. Tente torná-los diferentes e veja como eles impactam a personalidade do seu personagem. Você pode usar algumas das referências anexadas na seção de recursos ou encontrar a sua própria. Certifique-se de compartilhar seu projeto na seção de projetos. E eu vou te oferecer um feedback. Se você achasse essa aula útil de alguma forma, eu adoraria se você me seguisse no Skillshare para receber atualizações constantes sobre minhas novas aulas. No meio da classe da série, às vezes estou criando o vidro de curto prazo no meu estilo. Além disso, siga-me no Instagram também. É onde eu compartilho todos os meus quadrados R três a cinco vezes por semana. Estou tentando usar rodas diárias, dependendo de quanto tempo tenho para desenhar e filmar. No TikTok. Eu puxava de duas a três vezes por dia e simplesmente amei a comunidade de lá. Talvez eu comece a incluir tutoriais mais curtos, se for algo de seu interesse, a próxima aula da série será sobre como desenhar uma ilustração completa. Colocaremos tudo o que aprendemos até agora em um processo contínuo e obteremos a ilustração totalmente renderizada até a próxima vez. à vontade para assistir minhas aulas mais antigas para se atualizar sobre os pontos de aprendizagem anteriores. Tenha um ótimo dia de ótima semana e a sessão de desenho de grade. Tchau pessoal.