Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal e bem-vindos a esta classe de retratos de personagens estilizados no Procreate. Meu nome é Laura, e alguns de vocês podem me conhecer do Instagram como MRO em sua pontuação Arc Fair. Enquanto a maioria de vocês provavelmente verá meu trabalho aqui pela primeira vez. Eu estava desenhando digitalmente por quase três anos no Procreate. E isso pode honestamente salvar que neste aplicativo
torna tão fácil para se apaixonar pela arte digital. Arte digital não é um difícil se você sabe como
quebrá-lo para fazer isso funcionar para você, tenho certeza que você pode fazer com isso porque eu era capaz de fazer com, e eu vim de um fundo de arte tradicional. Claro, você pode desenhar em qualquer programa de arte digital que temos. Muitas ferramentas apresentadas na minha turma
provavelmente estão disponíveis em muitos programas diferentes. Mas um ano depois de usar o Procreate, e eles já começaram a ilustrar livros infantis para clientes. Então, se eu consegui tanto na lista e um ano, claro, deck, você pode fazer isso também. E vamos começar aprendendo a criar retratos estilizados. Eu estruturei esta classe de uma maneira que você será capaz de replicar, e C é simplesmente resultados. E preparei recursos que o ajudarão ao longo de sua jornada. E estarei aqui para você a cada passo do caminho. O que eu preciso de você é não só assistir esse visual de classe, pegar seu tablet e desenhar comigo. Se você não fizer isso, você provavelmente vai folhar praticando sua arte digital por mais um dia. E eu não vejo por que você deve esperar em vez de pular direito. Lembrem-se, o progresso começa com o primeiro passo. Já fiz isso juntando-se a esta turma. E já que você já está aqui, por que não se juntar à diversão? Prefiro uma tarefa para todos vocês e estou
planejando dar feedback para todos que enviam seu trabalho. Essencialmente, eu quero que você envie seu retrato final, mas eu ficaria extremamente feliz em vê-lo postar seu trabalho em andamento também. Ao aplicar o meu fluxo de trabalho passo a passo, você vai visível tupla sendo clareza sobre as etapas que você precisa executar. Você vai ganhar uma compreensão de quais passos vêm primeiro. E você definitivamente será capaz de aplicar este trabalho em suas obras de arte de agora em diante, se você quiser. Pensamentos ligam o meu trabalho. Definitivamente finja um minuto do seu tempo para me seguir no Skillshare e no Instagram. E eles também têm algum recurso real no meu site também. Portanto, certifique-se de conferir no Skillshare. Vou tentar criar aulas mensais para vocês. Então manter contato. Agora, sem mais delongas, vamos trabalhar.
2. Reúna referências: Ei pessoal, bem-vindos à primeira parte do nosso copo de namoro de personagens. Esta primeira parte é basicamente o passo 0, e você tem que pensar sobre isso como se fosse a base de sua obra de arte. Sabe, a fundação não é a arte da linha. Nem sequer é o esboço ou a decomposição. É DID. E a ideia vem da pesquisa. Pesquisa não significa que você precisa ler livros e outras coisas. Imensa. Você simplesmente tem que gastar alguns minutos no Pinterest. Então você vai reunir idéias em um quadro que irá ajudá-lo a decidir o que você quer desenhar. No caso em que estou mostrando, decidi criar um retrato estilizado de Amaterasu, a deusa japonesa do sol. Como dito anteriormente, você pode optar por ilustrar qualquer equipe que você quer para a sua tarefa de classe e no caso de você estar fora de idéias, eu anexei na seção de recursos alguns tópicos que você pode escolher. Então, para o meu retrato, além do Pinterest, eu também pesquisei um pouco sobre um personagem, então eu vou mantê-lo aterrado para a história original. Por exemplo, eu não estou lá também tinha companheiros que faria roupas
novas para ela diariamente e os globos que ela iria trabalhar em um dia, iria decidir que o tempo. Então eu quero ir com algumas cores quentes, talvez um pouco de vermelho e dourado. Eu sou antroposofia é sempre caracterizado com algum tipo de coroa solar. Por isso, também vou ter isso em mente. Agora é hora de pegar as referências que encontramos no Pinterest e criar um quadro de humor no Procreate. Para economizar tempo, já inseri as obras que mais me
inspiraram e as adicionei ao meu quadro de humor. Mas o que é importante notar é que este quadro é apenas para pequenas idéias que você usará em sua própria arte. Você não deve copiar uma referência sozinho. Você precisa torná-lo seu. E uma vez que não há nada de novo sob o sol e tudo já foi criado por outra pessoa antes. Você só precisa encontrar aquela coisa que mais inspirou você de uma referência. Então você faz isso com várias referências e você está basicamente criando uma obra de arte Frankenstein, mas é sua. Não, quero que entenda melhor o que quero dizer com uma coisa de cada referência. Então escreverei para cada imagem a única coisa que me interessa. Então este tem um relâmpago muito bonito e este tem uma quimioterapia vermelha que combina com a ideia que tive antes. Este tem uma bela combinação de branco e amarelo ou ouro sobre ela para mono. Os pólos é muito bom, mas nós estamos fazendo um retrato, então eu vou lembrar que pose para futuras obras de arte. Este tem um enquadramento que parece muito bom. E esta outra vez tem uma pose muito bonita, muito, muito poderosa. E este no meio tem um post dinâmico que eu gosto. E estes dois últimos têm um material realmente grande, relâmpago e movimento. Agora deixe-me mostrar-lhe um segundo quadro de humor com diferentes pinturas digitais de Amaterasu. Como antes, cada pintura inspirou algo diferente. Então voltarei a este porto lunar para ter ideias. Será impossível usá-los todos como referências, mas o livre ou quatro deles se tornarão minhas principais inspirações. Finalmente, vou anotar algumas características de Amaterasu. E recomendo que faça isso também. Em primeiro lugar, você deve fazê-lo por escrito para que você esteja ciente do que você quer mostrar em sua pintura. Com o tempo, você fará anotações mentais e será suficiente. Mas para começar, você deve fazer esforços
conscientes para pensar sobre o que você vai desenhar antes de desenhar. Estou escrevendo algumas chuteiras físicas que por todos querem estar cientes. E depois alguma personalidade. Uma vez no futuro, vou fazer uma aula de desenho de corpo inteiro onde vou explicar por que eu escrevi chamar um elegante. Você não faria se formos fazer um retrato e você não pode saber a altura da pessoa. Bem, eu não sei por que eu pensei que seria uma boa idéia anotar com a mão em vez de digitar. Então, desculpe minha caligrafia confusa. Para concluir esta primeira parte da nossa classe, esta é uma lista de verificação que você encontrará nos recursos desta classe também. Eu fiz isso para que você o tivesse perto sempre que você está se exercitando. Você pode imprimi-lo ou colocá-lo,
procriar e pensar em seu progresso. Estamos feitos com as referências e o planejamento e que vamos vê-lo na próxima parte onde vamos começar a esboçar.
3. O esboço: Bem-vindos de volta à minha classe estilizada comprada por personagens. No vídeo anterior, discutimos a importância das referências e a mistura do personagem. E agora vamos começar a esboçar. Para esta parte. Você pode desenhar junto comigo ou você pode criar seu próprio personagem baseado em sua própria equipe em temas lançados tracejados na seção de sala desta classe. Mas você também pode vir acima com o seu próprio ou como eu disse, você pode simplesmente ir junto se você quiser ver os passos exatos que eu estou fazendo. De qualquer forma, não se esqueça de carregar o seu progresso e sua ilustração final na seção de atribuição, eu realmente gostaria de ver o seu progresso, bem
como, como o esboço e dar-lhe algumas dicas onde eu puder. Então, como você pode ver, ativei a janela de referências do menu Ações
na subseção Canvas e escolhi o segundo moodboard é uma referência para o esboço. Você também pode usar essa janela de referência como um espelho do seu desenho. Seremos capazes de tamanho realmente pequeno e ao lado do desenho em que você estará trabalhando. A segunda opção é muito boa para usar mais tarde no processo. Então você será capaz de ver se a pequena seção que você vai insistir em detalhar vai realmente trazer qualquer diferença para o seu quadro maior. Neste momento, estou me inspirando para os posts desta obra de arte e eles vão querer recriar esse ângulo do ombro como um retrato. Eu também senti que mudar a posição da cabeça é impasse em subir para a frente. Eu sempre começo meu esboço com a cabeça, já que esse será o meu ponto focal na maioria das obras de arte. E então eu uso um gesto simples analisado para determinar a linha
do corpo e sua posição e, em seguida, a posição dos braços e do cabelo. Simplesmente generalizado assim irá ajudá-lo a criar uma pose fluida. Em vez disso, quanto mais rígido, ele irá ajudá-lo a adicionar movimento ao seu desenho mesmo que a pose geral não seja uma pose de ação. Uma coisa que você definitivamente não vai querer fazer em seu retrato é
ter uma pose rígida que vai tirar a vida do personagem que você está desenhando. No começo. Isso ajudará muito se você fizer uma coleção de poses para você usar, sejam elas fotos ou outras obras de arte. Exercite as poses e nada mais. Desenhe livre para seis poses todos os dias e concentre-se em obter um bom movimento em seu post. Mesmo que seja apenas um retrato. Se você fizer isso diariamente e eles realmente significam diariamente. Em 10 dias, verá progresso. Então, nos próximos 10 dias, você notará que está se movendo mais rápido. E em outros dias finos você vai começar a dobrar as poses originais que você quer porque você começa a ganhar experiência. Eu altamente, altamente recomendo que você se cronometrar e o empate cada posando por 30 segundos ou um minuto no máximo. Então, seis poses como esta apagarão os realmente grossos de apenas seis minutos de sua vida. E por que é ótimo gastar apenas um minuto no meu sketch? Porque você vai aprender a priorizar o fluxo geral do corpo que você viu naquele minuto. Com as linhas mais simples, você vai parar de perder tempo em detalhes e crescer para ver o mais rápido possível. Você aprenderá a ser eficiente. No início. Você provavelmente só terá algum estigma e está tudo bem. Desenhe esse estigma com tanto gesto que puder. Não perca tempo apagando nada, exagere as curvas que Bose deu a esse estigma e mais vida do que jamais teve antes. E depois de alguns dias desenhando estigma e você vai começar a ver que nesses meros 60 segundos, você realmente tem tempo de mistura para desenhar o contorno do corpo também. Desenhe algumas formas simples que se assemelham ao tronco, ao desperdício, aos braços e tudo o resto. Lembrei-me de que este era um conselho que me foi dado quando estava desenhando apenas no papel. E eles adiaram isso por muito, muito tempo porque eu senti que era uma perda de tempo. Minha arte estava melhorando de qualquer maneira. Então, por que perder tempo com algum estigma quando, na realidade, eu desperdicei anos de crescimento potencial por não fazer isso. Porque decidi manter o que sabia, que não era muito. E eu desperdicei toneladas tentando descobrir a anatomia e a de Bose medindo proporções, copiando literalmente o que eles pensavam que eu estava vendo. Naquela época. Eu estava passando dias em apenas um desenho, apenas um. Agora eu estou fazendo um esboço áspero que eu estou feliz com cinco a dez minutos e eu salto para o forro. Isso era impossível naquela época porque eu não estava tentando treinar minha observação. Eu estava treinando minha capacidade de copiar poses existentes e os resultados foram rígidos. Depois que comecei a fazer estudos de gestos. Era como se um novo mundo se abrisse para mim. E sempre que eu ficava com a minha arte. Ainda volto a fazer estudos de gestos. Outra dica que tenho para vocês é sobre adicionar detalhes ao seu retrato, especificamente o rosto. Eu sei que todos os artistas iniciantes têm problemas em desenhar os olhos. E eu sei que todos nós estivemos lá onde fazemos uma obra-prima do primeiro morrer. E então o segundo parece que foi desenhado por um garoto de 14 anos. Algumas pessoas acham que você pode exagerar o segundo cara atrás do cabelo. Ou se for um retrato da frente do rosto, basta
copiar o primeiro dado, virar horizontalmente, colocá-lo nos segundos que eu colocar. Isso é desnecessário e estranho, se você me perguntar. E eles são sexualmente um método simples de desenhar em ambos os olhos. Você começa fazendo as linhas do rosto, a vertical que é preenchida para mostrar o meio do rosto e o nariz esquisito e o múltiplo B e o horizontal mostrando onde o gelo será colocado. Então você desenha duas ovais que representarão os soquetes de seus olhos. Não perca muito tempo em torná-los perfeitos. Eles são oferecidos, melhor. Eles são. Apenas importante para dar-lhe uma idéia da colocação dos olhos e quão grande eles serão como antes. Você não vai perder tempo com detalhes como uma íris ou cílios ou maquiagem ou qualquer coisa. Só a colocação e o tamanho. Você pode usar a ferramenta de laço para movê-los. E eu recomendo vivamente que você vire sua tela para que você possa ver que você está desenhando de uma perspectiva diferente. E dessa forma você também verá erros como talvez um soquete ocular seja muito pequeno, convertido o outro, ou um deles é muito baixo em comparação com o outro ou qualquer coisa assim. Mova essas ovais até ficar feliz. Então, e só então você começará
a desenhar o contorno do gelo e adicionou os detalhes depois. Depois de crescer os ossos no rosto, adiciono alguns detalhes ásperos das nuvens e do cabelo. Para este desenho. Estou planejando usar aquela parte traseira ligeiramente solta do criminoso e para enfatizar, vou fazer o cabelo ser um rabo de cavalo. Aqui está um elemento de design que você pode usar para melhorar o movimento do corpo. Então, em vez de fazê-lo cair duro, eu estou dando um pouco de um salto nas extremidades e esse peso, é uma linha reta do rabo de cavalo, vai olhar para cima a lista de espera nova para a linha S no final. Em seguida, certifique-se de adicionar alguns fios de cabelo insuflável para que o cabelo não fique perfeito. Os bancos são bastante importantes porque eles são a parte
do cabelo que deve enquadrar o rosto o melhor possível. Eu escolhi enfatizar a linha longa e elegante do personagem com algumas bandas longas que não cobrirão o rosto do meu personagem. E também vai deixar algum espaço para os brincos de sol também. A última parte do esboço está tentando descobrir a coroa. E eu estou tentando usar linhas e formas simples para determinar onde eu queria ir com isso. Sei que quero que pareça um sol. Então vou colocar algumas idéias. Eu também uso ouro para esta parte, e enfatizo o que mais será dourado no desenho. Esta quebra resume a parte do esboço da turma. Certifique-se de criar seu próprio esboço e colocá-lo na área de atribuição. E sendo nulo, o que foi fácil e com o que você lutou? E me avise se as dicas que te dei foram úteis ou não. Vejo vocês na seção de arte de linha.
4. Lineart: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao vidro retrato do personagem. Quando você tiver finalizado anteriormente o esboço que vamos usar. Falamos sobre a classificação do Bose usando linhas de gesto, e falamos sobre como desenhar alguns detalhes de linha como os olhos são para ouvir. Esperemos que você tenha criado seu esboço ou crie o esboço e faça upload dele, ou faça upload dele na seção de tarefas. Dessa forma, eu vou ser capaz de tomar um loping dar-lhe algum feedback do que aqueles que estão lutando com mais. Agora vamos falar sobre outro assunto que dá dores de cabeça aos artistas em todos os lugares e que está fazendo o forro do jornal parecer ótimo. Ouvi dizer que muito trabalho está reclamando. Cozinha olhando realmente orgânica e cheia de vida e tudo mais. Mas, em seguida, quando eles saltaram na arte linha eo resultado parece rígido, sem vida, e nada sobre o forro fez com que eles querem continuar com a arte. Isso soa como ufa? Bem, eu sei como é isso. Eu me sentia assim quando comecei a arte digital. Eu não estaria realmente apaixonada pelo meu esboço. E então minha arte me fez querer um tablet total fora da janela. Agora, obviamente eu não fiz isso porque me custou dinheiro e porque eu não
queria sentir que arte digital era muito difícil para mim de lidar. E a arte digital não deve ser muito difícil de manusear. Torná-lo mais difícil do que precisa ser. Vamos dividi-lo e ver o que você pode fazer sobre sua arte de linha, a fim de torná-lo melhor. Em primeiro lugar, nem sempre digo isso, mas o pincel é importante. Eu honestamente desperdicei muito tempo e energia até entender que, para ter um bom forro, eu precisava da corrida específica. Precisará de um pincel que aguente a pressão. Então, se sua mão está fazendo o curso leve e você não está aplicando muita pressão, a linha precisa ser fina. E quando você aplica a pressão, a linha precisa ser rápida. Há algumas corridas para fora. Terceiro, isso fará isso. Mas o que me sinto mais confortável é o pincel de xisto ajustado. De procreate, eu ajustei ligeiramente o pincel de xisto original. E no início do vídeo, mostro os menus específicos onde ajustei o pincel. Então, uma vez que eu ajustado o pincel de xisto, eu posso dizer com confiança que eu nunca tive um pouco mais fino pincel forro em toda a minha vida. Funciona tão bem para mim que eu realmente acho prazer em criar artes de linha. O que você vai me ver fazendo este vídeo, ele é a morte. Vou definir o esboço de opacidade muito baixo e criar outra camada acima dele. Usei o pincel de xisto ajustado para começar a entrar na arte da linha. Eu costumo começar com a forma do rosto, mas eu sempre desenho a linha dos olhos em uma camada diferente. E isso é porque eles geralmente se cruzam com outras linhas, como o rosto ou o cabelo. E mais tarde será mais fácil tê-los em camadas separadas. Porque mais tarde no processo, vamos ativar o Alpha Lock em cada forro e mudar a cor da linha de arte para combinar com a cor do nosso personagem. Mas mais sobre isso depois. Agora algo que você vai precisar estar ciente é que você deve variar seu peso linhas. É por isso que você precisa de um tablet sensível à pressão. E o pincel sensível à pressão. O peso da linha é usado para indicar onde as áreas claras e escuras estarão. Por exemplo, ele terá a parte de trás da cabeça onde a cauda óssea começa e que eles RE todos estar no escuro. E você precisa das linhas atuais ali. Mas você usará linhas mais finas no rosto dela e no peito porque é aí que a luz estará aquecendo. Claro, isso também é uma questão de onde sua fonte de luz estará. Então é melhor você estabelecer isso o mais rápido possível. Vou deixar você assistir o resto do vídeo de arte da linha e fazer sua própria arte de linha. E nos encontraremos na próxima parte da turma onde vou ensiná-los sobre o método da escala de cinza.
5. Escala de cinza: Ei pessoal, e bem-vindos de volta à aula de retratos de personagens. Nas últimas etapas, finalizamos um esboço discutido sobre linhas de gesto, sobre o peso da linha e o volume. Meu pincel favorito da linha Procreate. E agora temos todos os nossos elementos prontos para nós também. Colorir, mas não vamos fazer isso. Espere, bloqueie. Sim, você me ouviu. Não vamos lidar com a profundidade ainda. Por quê? Porque você ainda não está pronto para isso. É realmente fácil bagunçar as cores é um iniciante desde que você ainda não sabe como escolhê-los para ficar bem juntos. E isso é principalmente por causa da temperatura das cores que você está escolhendo, mas também por causa dos valores. Então eu vou te ensinar meus métodos para colorir melhor sua arte aprendendo seus valores. O que isso significa é que você vai começar criando as sombras de seu personagem em preto e branco. Quando comecei a desenhar, eu estava fazendo o bem no papel apenas em preto e branco porque eu não estava confiante o suficiente para usar cores. Então, sem perceber que eles treinaram muito meus valores. E isso ajuda quando você adicionará cor mais tarde. Porque fazendo a escala de cinza primeiro, você criará um mapa legível de sombras e luzes para seu personagem. Então agora temos o nosso campo de caracteres com um cinza claro. Como eu disse, esta camada precisa estar abaixo da sua arte linha um, uma vez que você vai precisar ver as linhas que você já fez anteriormente. E porque temos alguns detalhes desenhados em nosso trabalho, vamos voltar e selecionar os espaços que precisam ser apagados e claros antes de prosseguir. Agora criamos a camada acima desta e selecionamos a opção de máscara de recorte. O que a máscara de recorte faz é que a única mostra o que você pinta nesta camada, que está acima dos pixels da camada que você corta. Este segundo também. Espero que não seja confuso. Mas, basicamente, se eu for colorida algo no espaço em branco, a máscara de recorte não mostrará. É uma maneira de colorir facilmente dentro de sua arte linha. Nós não vamos usar esta camada para criar nossas sombras principais. Não queremos entrar em muitos detalhes. Apenas uma sombra suave é bom. Pegue seu aerógrafo e dependendo de sua fonte de luz, aproximadamente em suas sombras. Como podem ver, minha fonte de luz está no canto inferior direito. Então isso significa que as sombras significarão o lado esquerdo do desenho. Eu rapidamente bloqueio essas sombras sem entrar em muitos detalhes. Você pode definir essa camada no modo de multiplicação, selecionar o cinza usado para a base e começar a criar sombras. Se você não tem certeza de onde eles estarão, você pode seguir meu exemplo de estabelecê-los. Uma vez que eu tenho o meu bloco de sombras principais,
em seguida, eu uso este módulo com um aerógrafo para fazer o sombreamento do e mais suave. Eu só fumo lançamento com um aerógrafo nas grandes sombras do rosto, mas mais tarde irá adicionar um pouco de textura e escovas mais duras. É importante ter variação em luminárias de Nova York é o livro aerografia a coisa toda ou ele vai olhar realmente lavado para fora. Agora eles não finalizam as sombras faciais básicas? Vou saltar para o pincel extra para esta ferramenta. E meu pincel favorito para o pai é o pincel úmido dos padrões Procreate. Eu uso este pincel muito quando se trata de manchar porque ele cria um bom dia ou declínio, especialmente neste desenho, eu usá-lo para tudo o resto que resta. E tudo o que tenho que fazer agora é descobrir onde estão as sombras. Agora que descobrimos onde estão as nossas sombras, temos uma coisa a menos para fazer antes de saltarmos para os colares. Vamos agrupar essas duas camadas. Duplicamos o grupo e achatamo-lo. Basicamente, estamos criando uma cópia de nossos valores em apenas uma camada. Em seguida, vamos entrar no menu de ajustes e modificou esta camada para que ele se torne rosa. Limpar porque servirá é a parte basal. E os esquemas especialmente ficarão bem se a escala de cinza alterada para um mês vermelho antes de adicionar as cores. Brincar com as curvas são o equilíbrio de cores até chegar aos meses sarin. Quando você terminar com isso, você estará pronto para saltar para a coloração. Então, vejo-te lá.
6. Cores básicas: Bem-vindo de volta ao retrato do personagem menos. Nós anteriormente fomos para a minha técnica de criar a esposa em tons de cinza é útil e como o térmico em um rosa, vermelho do que uma vez antes de saltar em cores. Eu realmente espero que você esteja me seguindo até agora e eu espero que nada que eu
te mostrei foi muito complicado e eu a perdi em algum lugar ao longo do caminho. Agora neste módulo, vamos dar uma olhada em modos de camada e como podemos usá-los, a fim de nos ajudar com nossas cores. Então eu criei outra camada acima da escala rosa e cinza. Clipe isso na escala de cinza e peneie excessivamente. Vou precisar escolher a cor laranjada que irá traduzir muito bem como um tom de pele, um pé acima do baixo. Então eu uso a ferramenta de laço para criar uma seleção rápida deste desktop Canon, duas perdas laranja diferentes. Eu também apago as partes que não precisam ser tons de pele, como os olhos e as sobrancelhas. Às vezes sinto que a camada de sobreposição não é suficiente. Então eu estou dobrando mantém a camada, configurá-lo para multiplicar e reduzir a opacidade para o que eu posso ver há tempo para obter os bens. Tom de pele. Depois que estou satisfeito com a cor da pele, saltei para a cor do cabelo e para isso farei uma nova camada Multiply. Eu também cortá-lo para o rosto rosa e este pensamento em uma pequena porção, alguns nonces marrom escuro. Eu escolhi que o solo saturado e, em seguida, aplica-se a todo o par como mostrado antes. Eu também aproveitarei a oportunidade para corrigir erros de arte de linha de modelo SaaS. Ok? Ok. Olá. Agora crio uma nova camada no modo de sobreposição para criar a branca de gelo. Tenha cuidado quando você está usando brancos e negros em seus desenhos porque o absolutamente não deve ser branco puro ou preto puro. Você terá centenas de formas antes de chegar aos extremos. Então escolha um desses. Quando você terminar com o gelo, você usa a mesma camada de sobreposição para colocar no branco da roupa. Agora eu crio a nova camada Multiply para pintar os olhos, implementa a cor que você está usando para os olhos é um mais leve, vez que esta camada vai acima de um branco regular, respectivamente, os olhos de largura Yvonne, luz olhos azuis ainda precisam estar no modo de multiplicação, caso contrário, eles não serão muito leves. Você pode testar e ver o que acontece. Então eu escolhi um ouro bonito ou seus olhos, já que eu queria acentos de ouro em toda a minha pintura. E eles terão o mesmo cartão de ouro, os acessórios também. Ok. Agora eu escolho uma laranja agradável ou o canto dos olhos e para os lábios. Como você pode ver, estamos usando principalmente as mesmas cores em nosso desenho. E é melhor limitar sua paleta de cores para
ver o quanto você pode fazer com chamar as cores de apelo. Também uso um monstro vermelho escuro para o criminoso. Vou usar isso para ler por amor os detalhes da coroa também. Vou continuar ajustando alguns dos detalhes menores e
certifique-se de que tudo está pronto antes de eu saltar para a parte de sombreamento, certifique-se de colocar no trabalho também. Esta conversa um monte de cores e me diga, certo, agradecendo, você sabe, Varley e multiplicar múltiplos, ficar mais fácil com o tempo. Então seja paciente e continue tentando. E vemo-nos no próximo módulo, Geist.
7. Sombreado: Ei pessoal e bem-vindos ao módulo de sombreamento. Estabelecemos nossas cores de base no vídeo anterior e aprenderemos como usar Multiply e overlay para dar um olhar coeso à nossa ilustração. E agora nós saltamos para o sombreamento e foi atingido por uma onda de inspiração e queria dar uma bela sombra vermelha para as extremidades dos meus personagens aqui. Eu uso a ferramenta de seleção para isso e a máscara de corte e colocar um pouco de cor. Eu continuava brincando com os ajustes à luz do dia. Senti como se estivesse bonito. E eu pensei que isso daria algum tipo de efeito de fogo para o deus do sol, é que eu estou descrevendo mesmo que eu nunca vi ninguém fazer isso para não ter medo de experimentar coisas novas e ver como eles são exatamente como antes de fazermos um grupo fora de nossas cores base. Vamos duplicá-lo e achatá-lo. Queremos que todas as nossas cores estejam na mesma camada agora, mas mantemos o outro grupo no caso de precisarmos retornar a esse ponto no tempo. Como iniciante, é sensato manter alguns backups no caso de algo dar errado ao longo do caminho. Como você pode ver, transmitindo idéias que você veio com ao longo do caminho. Oh, então mesmo se você não misturá-lo, você não terá nenhum problema implementar o get. No meu caso, depois de marchar todas as cores de base em uma única camada, simplesmente
fiz a nova,
selecionei o interesse ribossomo e adicionei um pouco de vermelho. Tentamos misturá-los ao longo da linha do cabelo. Agora começamos a criar várias camadas ocultas e adicionando tons mais escuros quando necessário. Lembre-se, minha fonte de luz está
no canto inferior direito das obras de arte no meu lado esquerdo estarão nas sombras. Eu uso uma cor roxa para criar a forma fria porque um
dos fundamentos do sombreamento e iluminação é usar contrastes. Use sombreamento frio contra rosa claro quente. Então, em vez de usar o vermelho do criminoso como máquina, estou usando roxo e o molde multiplicador fará com que ele procure. Ao moldar. É uma boa idéia desenhar a forma das sombras que você pode misturar ou não, ou parafuso. Ter variação de linhas suaves e polilinhas pode classificar outros interesses visuais. Mas agora eu estou procurando um sombreamento suave, que eu quero dizer misturando as bordas com o meu pincel
úmido da seção de tinta de pincéis que procriar ofertas. Desenhar a forma da sombra primeiro, como você é letal para pensar sobre a forma que você está tentando moldar. Da mesma forma que você não sombrearia uma esfera com linhas retas. Você não vai sombrear o cabelo liso com o movimento circular. Você sempre precisa seguir os formulários que estamos sombreando. Se alguma taxa começar com algo que é 2D, respeitavelmente um desenho esboço ou arte linha. O aspecto esquisito virá do seu sombreamento. Você precisa ter certeza de que você está retratando os formulários corretamente. Isso por si só pode se tornar uma classe separada no meu canal e no futuro. Para a parte branca da quimioterapia, eu queria ter um texturas sedosas então eu vou sombreá-lo com a técnica de fita e usando grosseiro chance pintor pincel de seu pacote essencial. Se você não ouviu falar da técnica de fita, eu descrevi isso em um dos recursos gratuitos desta classe. Usando o mesmo roxo, eu vou ao redor do desenho e criar sombreamento quando necessário. Os olhos no cabelo, no lado do rosto. E então eu misturo a frieza
da sombra roxa parece especialmente enquanto neste desenho, que tem principalmente tons de vermelho e amarelo. Agora, com um pincel menor, podemos trabalhar do lado do rosto que está mais nas sombras. A luz vem da direita. Assim, os nulos lançarão uma sombra na bochecha. E esta sombra dos nulos contribuirá para formar o pequeno triângulo forma de luz na bochecha que você pode ter visto em muitos desenhos ou quatro notas antes. Isso é chamado de lote de Rembrandt. Este triângulo é o resultado da luz de Vermont, que é uma iluminação lateral padrão. Eles precisam de dois ângulos, um menor e o maior, que é comumente usando fotografia e cinematografia. O que você precisa saber quando você o aplica em seus desenhos é que o triângulo não deve ser mais do que o nariz e nenhum branco lá no olho. Também incluí uma pequena demonstração
deste tipo de iluminação nos recursos desta classe. Agora vamos limpar o cabelo letal do sombreamento do rosto do X e começar a sombrear o cabelo. Uma vez que estamos usando camada para tremer, podemos usar a cor mais clara para criar formas. Eu estou usando o rosa claro porque na camada multiplicadora, ele vai parecer um marrom, mais
escuro do que os cabelos desta coluna. Então o que você precisa fazer é criar o fluxo do cabelo. Faça os traços de tinta na direção em que o cabelo está fluindo. No meu caso, eu tenho uma cauda óssea e bancos. Assim, os bancos e o rabo de cavalo terão linhas longas e quase retas. Enquanto a casca do cabelo que esta velha Op terá um movimento mais circular indo até onde o Harris morreu. Basicamente, aqui, você está seguindo a forma da cabeça. Depois de colocar essas pinceladas, eu geralmente moldar usando o pincel pintável, a fim de criar a textura do cabelo. É importante lembrar ao desenhar heroína surda que você não
deve desenhar cada cabelo individual, mas você tem que dar a impressão de que a textura do cabelo. E você faz isso classificando a forma do bico do cabelo primeiro. E, em seguida, usando este método para criar a idéia de fios de cabelo em diferentes tons. Agora vou criar a maquiagem. Eu vi que os japoneses costumam usar maquiagem vermelha ou DIE e uma vez que vai fazer muito bem, paleta de
cores, eu quero replicar isso. Eu intencionalmente deixei os olhos sem cílios por
agora para que eu possa criar a maquiagem e, em seguida, adicionar os cílios. Agora é hora de limpar a coroa e sombrear o pouco. Infelizmente, o crummy ainda pequeno para criar uma textura de ouro interessante. Mas espero que no futuro eu seja capaz exemplificar como desenhar ouro em itens maiores. Por enquanto, usaremos o básico, que significa criar sombras quase marrons. E mais tarde, vamos contrastá-los com um brilho amarelo realmente brilhante. A essência do desenho mais ousado, um grande, poderoso contrastes. Vamos usar o mesmo crescido para criar o sombreamento da íris. Vê que os olhos dela também são dourados no meu retrato. Eu bloqueei o lado superior do artista em um
movimento reverso você , a fim de ir em torno da forma que eu estou pintando. Depois, vou misturá-lo um pouco com um ouro que é uma cor base. E vou perguntar à aluna primeiro, Molly, não gosto de tornar esta parte negra. Por que usar em vez disso a cor escura da paleta de cores do gelo? Agora é hora de uma gorjeta profissional. Embora eu sempre começar meus desenhos com a arte linha, Eu não quero que ele seja extremamente visível resultado indiano. Então o que eu faço é voltar para as minhas camadas de arte de linha. Eu ativo o Alfa Lock. E para cada seção da arte da linha, eu escolho a cor ao lado dela usando o seletor de cores. Você provavelmente já sabe disso, mas você pode tocar e segurar um desenho com o dedo e selecionar a cor que você precisa diretamente do desenho. Casos como a pele, a cor será um pouco mais escura. Você vai ao redor da pesca de arrasto e colorir sua arte linha de olhar mais acabado. Você sempre vai fazer isso após o sombreamento inicial, porque caso contrário você está alinhado será mais leve do que suas sombras e não vai parecer tão bom. Agora tudo o que temos que fazer é duplicar o grupo de sombreamentos que manterão o grupo de Leinhardt, achatar que tilde grupos duplicados e fundi-los juntos. Se necessário, você pode brincar modificando as cores em curvas estão em equilíbrio de cores até que sintamos que as cores parecem melhores. Vamos usar esta camada em nosso próximo estágio, que é o rosto de iluminação. Não se esqueçam de trabalhar e depois vemos vocês na próxima parte.
8. Iluminação: Ei pessoal e bem-vindos de volta ao vidro do navio de guerra. Até agora, cobrimos a base do desenho. Nós olhamos nos valores, escolhemos nossas cores de base e aprendemos a moldar. E agora chegamos à melhor arte, as luzes. Eu sempre sinto que quando estou preso com o sombreamento, como se eu não soubesse mais o que adicionar ou onde. Esse é o momento perfeito para chegar à iluminação, pois
oferecerá uma perspectiva completamente diferente em toda a peça. Seus olhos serão revigorados por algo novo. E você vai continuar querendo tuitar através de brigas um pouco mais. Então, há algumas coisas que você precisa saber sobre este espaço. Primeiro de tudo, os modos de camada são usados mais
nesta parte são coloridos esquivar, Sobreposição e adicionar. Eu uso sobreposição e esquiva de cor alternativamente, nas fases iniciais para estabelecer a fonte de luz e a temperatura da luz, e para cobrir porções maiores da luz e sentar-se no humor. Realmente não importa qual dos modos é. Às vezes um funciona, mas tem havido o outro, na minha opinião, baseado no seu desenho. Se você não tem certeza de onde colocar a luz, você sempre pode procurar referências de iluminação on-line e tentar entender como eles funcionam, que tipo de sombras eles formam no sangue eles para seu próprio desenho. Minha escolha de uma fonte de luz nesta peça não é realmente complicada, e eu já fiz isso muitas vezes antes. Então eu sei que preciso acender o lado direito do desenho. O mesmo é para o sombreamento. Você precisa pensar sobre o formulário em seus 10k, suas luzes e o material. Alguns materiais brilharão mais brilhante, como o ouro neste caso em outro lugar. Por último, porque eles não são o material reflexivo, como as roupas. E o Harris, provavelmente o meu mais favorito. Sua realidade, me a sensação de cabelo que eles querem os bancos vai brilhar as palavras do meio e por geralmente bloquear em algumas ruas de luz e, em seguida, misturá-lo com pincel pintor de Ross. Escolhi algumas luzes quentes para esta peça porque usei sombras frias na parte anterior. E como eu disse, então sombras antigas e luzes quentes criam o contraste de taxa. Como eu mencionei antes, o ouro vai brilhar tão brilhante porque
neste trabalho duro com as cervejas sob a forma de jóias. Então o material é realmente polido e reflexivo. Agora quero mostrar-lhe um dos meus truques favoritos ou luzes. Pegue uma escova dura, aparafuse a escova e a borracha. Faça abas individuais ao longo das partes claras do cabelo e não agarrou a escova borracha e criar uma textura. Isso cria textura e o sentido disso, porque o ponto é permanecer com a linha de fixação PRT que essencialmente mostra o volume da casca em que você está trabalhando. Quando terminar, ajuste a opacidade da camada para que ela não fique muito brilhante. - Sim. Depois da Beth, eu sempre faço uma nova camada e coloco no modo de adição. Pego meu pincel de xisto, escolho uma cor clara e pinto alguns, destaco seus truques. Tentamos, em seguida, misturar com o pincel pintor. Isso cria muito contraste, especialmente em um cabelo mais escuro. Só tem que fazer depois disso, a fim de terminar o cabelo é torná-los camada normal. Continue usando o pincel de xisto e cor, escolher algumas cores mais claras,
em seguida, algumas cores mais escuras do cabelo e desenhar algumas tendências de cabelos mais longos. Isso dá a impressão de um realmente detalhado aqui. Embora você não tenha perdido tempo pintando cada fio de cabelo. Também no adiciona uma camada. Eu continuo criando uma forma de vida nas bordas da coroa. Trago acentos diferentes em vários lugares para criar mais interesse visual. Tente não exagerar nesta fase. É realmente tornar-se muito ou o tamanho do espectador. Certo, quebramos o Lacz e colocamos nossas luzes no lugar. Agora, algo importante a lembrar é que, para melhorar sua ilustração, você precisa escurecer suas escuras na vida e luzes mais novas. O que isso significa é que você precisa criar contraste. Estamos concentrados em que as vidas estão há algum tempo. Agora parece que a ilustração precisa de mais contraste. Então eu os fiz você multiplicar camada. E eu começo por adicionar algumas porções realmente escuras no cabelo e misturá-las. Como você pode ver, a luz parece ainda melhor agora que temos algum contraste. Muitas vezes fico preso em algum lugar ao redor da iluminação. Barth, e eu sinto que a ilustração parece boa, mas algo está faltando. E isso é algo na maioria das vezes é o contraste. Portanto, não tenha medo de adicionar mais disso antes de considerar sua ilustração concluída. contraste não é necessário apenas no cabelo, mas também nas outras partes da ilustração, como o rosto e as roupas. Para o rosto, usamos uma cor de pele dessaturada, que se traduz quase em uma cor marrom em seu rosto. Isso coloca um monte de sotaque nas sombras em seu rosto e seus olhos se destacam ainda mais agora porque o ISR por padrão, a casca com mais contraste em seu rosto. E agora estamos adicionando ainda mais disso. Ok? Então, enquanto estamos ilustração está se aproximando de seus estágios finais, e agora adicionamos alguns detalhes agradáveis que farão com que se destaque ainda mais com o pincel de xisto. Em um ano normal, adicionamos alguns fios de cabelo extras que estão ligeiramente fora do lugar. E o movimento impressionista do dinamismo. E nunca dói para adicionar o menor traduzir estes tentou combinar suas cores com onde você está posicionando-os. Então, para dar um olhar assassino, adicionamos os cílios. Sim. O latido que eu pessoalmente esperei por muito tempo. Eu disse-te quando me juntaram à maquilhagem dela que quero deixar este papel para Dan, porque é algo que definitivamente vai impulsionar a tua ilustração. Eu também fortaleço as sombras ao redor dos olhos dela um pouco mais. Tudo bem, então a última coisa a adicionar a frente é que
esta casca acabou. Ele sempre dá algum olhar realmente fresco através dele. Faz com que seu personagem pareça jovem e saudável. Mas cuidado para não escolher muito de uma cor saturada para que você não estrague o equilíbrio que você tem agora. Estamos praticamente terminados aqui. Então eu vou encontrar vocês na parte final. Os detalhes finais. Mal posso esperar para mostrar o que mais você pode fazer a partir de agora.
9. Toques finais: Bem-vindos de volta à última parte de uma classe de retratos de personagens. Eu sei que depois da última parte que eles desvio de considerar isso feito é grande. Vamos lembrar, há sempre mais que você pode fazer. Tenho algumas técnicas favoritas para encerrar a ilustração, e vou mostrar-lhe algumas delas. Primeiro, precisamos ter a ilustração em uma única camada para que as coisas sejam mais fáceis. Primeiro de tudo, eu sempre brinquei com curvas e ver como diferentes configurações vamos olhar na minha ilustração. E às vezes você pode gastar muito tempo nesta parte até que esteja satisfeito. E nas outras vezes você só volta para o que tinha antes. Um segundo truque favorito de menos para aproveitar a opção Gradiente é apropriado. É um pouco diferente da loja pai, uma vez que cria um gradiente fora de suas cores existentes. Portanto, certifique-se de duplicar sua camada antes de ativar os gradientes mais tarde e escolher mais de suas opções predefinidas
e, em seguida, brincar com a opacidade da camada. Certifique-se de que a camada de gradiente está acima do anterior ou com a ilustração. Este empregador Greg tem o único propósito de dar a coisa para a sua ilustração existente. Daí que estejamos a brincar com a sua opacidade. Você também pode apagar os bits que você não gosta e manter apenas algumas partes da camada de gradiente. Muitas vezes eu crio mais de uma camada com gradientes e combiná-los para obter o novo melhor o resultado. Neste ponto, também reforço as luzes da borda em letal, uma vez que foram atenuadas pelos gradientes. O que eu faço agora nós dizemos para pegar o aerógrafo e a luz mais pura que existe. E eu suavemente, o que apenas suavemente Minik partes da ilustração como as pontas do cabelo ou o lado de seu corpo. Assim, você pode manter esta camada no modo normal ou dentro do anúncio para algum globo extra, Cabe a você e o resultado que você deseja. Outra coisa que você pode fazer é adicionar algum movimento. Eu costumo selecionar algumas das extremidades,
como as extremidades dos cabelos, selecioná-los com uma seleção de penas e ativar o desfoque de movimento. Além disso, recentemente comecei a fazer alguns pequenos detalhes, às vezes talvez nem mesmo perceptível. Com a ferramenta de aberração cromática. Eu seleciono a versão lápis e crio alguns detalhes coloridos em vários lugares até que eu ache isso satisfatório. E bate detalhe tubo ou ter muitos detalhes. Isso está quebrando muito cada detalhe final que eu adiciono. Antes de me gabar do meu trabalho nas mídias sociais, tenho algumas palavras de encerramento no próximo vídeo. Então eu espero que você esteja lá.
10. Considerações finais: Parabéns por terminarem os caras da turma. Vocês não são os verdadeiros heróis. Você pode dar mais um passo na sua jornada artística e estou muito feliz por estar lá com você. Espero que tenha gostado desta aula. Espero que tenha sido fácil de entender e que você o aplique à sua própria arte. Por favor, não se esqueça de postar o seu trabalho na seção do projeto, seja o seu trabalho em andamento ou o trabalho final, vou dar feedback ao maior número possível de vocês. Gostaria de dar um feedback a cada um de vocês. Estou muito animada para ver o seu trabalho. Espero que continuem a criar. E se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário e recomende aos seus amigos. Se você recomendá-lo, isso me ajuda muito para alcançar mais pessoas e com certeza o suficiente, habilidades que eu aprendi ao longo dos anos. Além disso, por favor, siga-me no Skillshare para que você possa ser atualizado sempre que
eu tiver novas aulas, vou tentar criar aulas mensais para vocês enquanto estamos aqui. Então manter contato, ficar seguro, e continuar aprendendo. Tchau, caras.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
