Como criar adesivos de anime no Procreate (NaNa FanArt)

1. Introdução: Uma das melhores coisas de ser artista é aquele momento em que você pode ter sua própria obra de arte finalizada em suas mãos. E talvez até mais do que isso. Leve-o aonde quer que você vá. É uma das razões pelas quais adoro criar adesivos, porque você pode colocá-los em seus itens favoritos que você tem com você a qualquer momento. Olá, sou Laura, ilustradora digital e estou aqui para ensinar você a criar seus próprios designs de adesivos. Mostrarei como fazer isso, do esboço aos ajustes finais, em dois exemplos diferentes. Ou seja, os personagens principais do anime dos anos 90 chamados nanos. Minha intenção é fazer um conjunto de dois adesivos que qualquer fã adoraria, comprados juntos. Sinto que meus designs estão à vontade para conferir mais da minha arte no Instagram. A alça deve estar em algum lugar na tela para que você a veja. Não vamos perder mais tempo e direto para a ilustração. 2. Hachi Lineart: Olá pessoal e bem-vindos à primeira aula desta aula. Você provavelmente já sabe disso pela introdução ou pela miniatura, mas vamos desenhar dois personagens, os personagens principais do animal, vovó, e os posteriores, ver como podemos transformá-los em adesivos. Como sabemos desde o início que eles se tornarão adesivos, decide que precisam ser compatíveis com adesivos desde o início. Caso contrário, você poderá ter dificuldade em recortar ilustrações maiores posteriormente. Então, por que esboçar aqui e tentar manter uma forma simples em mente com uma extremidade limpa marcada pelos babados uma forma simples em mente com . Agora, eu já disse isso antes e, embora a arte da linha seja minha parte favorita do desenho, isso não significa que seu adesivo precise absolutamente ter uma arte linear. Você pode simplesmente começar a colorir e criar um contador com cores à medida que avança. E muitos artistas estão fazendo isso, mas eu realmente não consigo seguir frente com toda a arte limpa. Talvez seja da época em que eu costumava ler mangás. Talvez seja da época em que eu os desenhava com um simples lápis preto sobre papel. Mas, de qualquer forma, adoro ver arte linear. Adoro o estilo Mongo e é óbvio que ele influenciou bastante minha própria venda. Você pode encontrar minha embalagem de pincéis anexada neste curso e também encontrará minha escova de revestimento ali. Sinta-se à vontade para usá-lo e experimentá-lo no Procreate e me diga que estamos com vontade. Estou pensando em fazer mais deles este ano, então gostaria de receber seu feedback. Então, o que estou tentando fazer agora, como você vê no vídeo, é usar um contorno fino para as partes claras da arte da linha. Então é aí que a luz atingiria o personagem. E então use linhas mais grossas ao redor das partes que estão na sombra, como, digamos, abaixo do cabelo dela, próximo ao pescoço e tudo mais. Mas também estou tentando adicionar algumas linhas finas ao longo do cabelo. E essas linhas podem não ser perceptíveis no resultado final, mas na fase de arte da linha, realmente ajudam a ver o fluxo do cabelo. E isso é um fator importante. Agora, ao desenhar os babados, é muito importante ter linhas finas e tentar se apressar com isso, porque é um desses tipos de detalhes que é bastante repetitivo. E isso aumenta a riqueza da ilustração, mas você realmente precisa ser paciente ao desenhá-la. Então, como você pode ver, estou tentando variar minhas linhas de peso como se estivessem ocultas no cabelo. E você verá mais linhas parecidas com as linhas ao redor dos babados, onde elas ficarão na sombra, onde a blusa ficará por trás dos babados e assim por diante. Adicionando mais alguns detalhes ao cabelo, tentando finalizar as pontas do cabelo. E depois passaremos para o resto da camisa. E então faremos uma arte de linha separada para os olhos. Há uma razão pela qual eu gosto criar uma arte de linha separada para DUIs. E isso porque quando vamos mudar a cor da arte da linha para mais tarde, será mais fácil se houver partes dos olhos que estejam cruzando os cabelos, o que geralmente acontece nesse tipo de desenho de animais. Depois, com os olhos em uma camada separada, você terá facilidade em colocá-la no Alpha Lock e simplesmente colorir a arte da linha sem bagunçar a arte colorida do cabelo. Isso geralmente tende a acontecer. E decidi em algum momento que, em vez de tentar apagar e redesenhar para apagar e redesenhar, seria muito mais fácil simplesmente colocá-lo em uma camada separada. Para os olhos. Você pode ver que estou tentando desenhar o contorno dos cílios, em vez de como costumo trabalhar, simplesmente usando uma pincelada escura, uma pincelada de parafuso e apenas criando os cílios diretamente. Mas, recentemente, tentei mudar o método de desenhar os olhos. E acho que isso dá espaço para muito mais detalhes. Talvez não seja a grande mudança, mas eu realmente tentei incorporá-la ao meu novo fluxo de trabalho. Então, para facilitar o acesso, já que temos um perfil frontal, agora que temos nossos olhos desenhados, vamos apenas duplicar a camada, girá-la horizontalmente e colocá-la no lugar. Vou deixar você acompanhar o resto do processo e nos vemos na próxima etapa. 3. Grayscale e escolhendo cores: Agora que revelamos nossa arte de linha, ela começa a parecer áreas rosadas dentro toda a forma e a preenche com cinza. Na verdade, eu prefiro um cinza roxo, mas você também pode optar por um totalmente saturado. Estou fazendo isso em vários grupos porque costumo tocar na tela com a mão quando estou muito à frente na seleção e a fecho acidentalmente. Como não quero começar de novo, prefiro selecionar alguns pedaços grandes e preenchê-los com cores em vez de me sentir frustrado. Você pode ter visto alguns vídeos nas redes sociais em que as pessoas tendem a criar um contorno de cores para todo o personagem e, em seguida, simplesmente escolher e soltar a cor dentro da forma. E isso é totalmente possível com o Procreate. Pessoalmente, não sou fã desse método porque meu pincel de arte de linha é um pouco texturizado e meu estilo de arte de linha, como você pode ver, não é uma linha contínua. Tem pausas aqui e ali. E isso é simplesmente porque eu gosto da estética da dívida. Não é intencional e sim, eu sei que tenho que trabalhar mais por causa disso, porque eles poderiam simplesmente arrastar e soltar a cor. Mas no final está o método que eu escolhi para mim: criar o contorno com a ferramenta Lasso e colocar a cor dentro. O próximo passo é criar uma camada de multiplicação, recortá-la à sua camada verde e selecionar o pincel redondo. Agora que você colocou sua máscara de recorte, basta escolher a mesma cor da base cinza, contornar o pincel e simplesmente começar a criar um sombreamento básico. Em geral, ocorre em lugares como embaixo do cabelo, sob o queixo, ao redor das roupas onde elas deveriam ser mais escuras e na sombra. Nós vamos as áreas gerais de sombra. Mas, para fazer isso, primeiro você precisará estabelecer uma fonte de luz. Vou desenhar meu número aqui para saber de onde vem a luz e, consequentemente, de onde desenhar as sombras. Mas é claro, antes de criar as sombras. Portanto, você também deve ter uma fonte de luz em mente. Vou desenhar a minha aqui para que fique mais óbvio para vocês que tipo de referência estou procurando, que tipo de abordagem estou usando. E tudo fará mais sentido. Só vamos preencher o sombreamento geral sem entrar em muitos detalhes, sem criar muito contraste. Porque mais tarde, criaremos uma versão rosa do que estamos fazendo agora, para que ela nos ajude a preencher as cores básicas posteriormente. Então, podemos ver que estou confuso em adicionar sombras. Estou tentando ignorá-los, para não perder muito tempo com isso. E então eu vou seguir em frente. Depois de marcar as áreas sombreadas, usarei a ferramenta de manchas para suavizar um pouco as sombras e, em seguida, mesclaremos essa camada com a base. Você não precisa entrar em detalhes malucos nesta fase. Isso é meramente a sombra geral ou a oclusão do ambiente. Mais tarde, preencheremos as sombras, mas ainda não sejamos um guidão. Na verdade, uma das minhas partes favoritas do uso do Procreate é exatamente essa ferramenta de borrar. Eu costumava usar um programa chamado Paint Tool SAI, e ele tinha uma ferramenta incrível de manchas que eu uso o tempo todo. E é claro que naquela época eu só um efeito de aerógrafo em todo o meu desenho porque não sabia nada melhor. Mas eu não encontrei esse tipo de ferramenta de esponja em nenhum outro aplicativo que eu já usei até o Procreate. E eu realmente adoro usá-lo para esse tipo de sombra básica e para mais algumas partes de mesclagem ao longo do desenho. Tudo bem, essas duas camadas estão mescladas. Vamos trocar o túmulo por um lindo chapéu rosa. Estamos fazendo isso porque, posteriormente, adicionaremos cores sobre essa camada, e essas cores estarão em camadas de multiplicação ou sobreposição. Se a base permanecesse cinza, as cores gerais parecerão turvas e nós realmente não queremos isso. Ok pessoal, então coloquei minha referência do Pinterest para que eu pudesse ver exatamente. Chamadores que o nanos palate tem. E agora vamos usar uma camada múltipla para a pele. Vamos selecionar algo muito claro da paleta de cores laranja ou amarela. Continuaremos testando até vermos do que mais gostamos. E o fato de você estar adicionando uma cor amarela, laranja, uma camada rosa. Você verá que isso lhe dará um tom de pele muito bonito. E você pode trabalhar com isso muito, muito bem. Você só precisa procurar encontrar o tipo certo de cor base se quiser, na paleta de cores. Porque o modo de multiplicação o alterará. Isso o tornará mais vibrante. Isso a deixará um pouco rosada considerando que temos minutos de rosa em nossa camada. Mas isso não é nada com que se preocupar. É só uma questão de tentar descobrir. Essa é a aparência da camada base. É um amarelo muito claro. É assim que ficaria se você o adicionasse na base cinza. Ok, agora estamos adicionando uma nova camada Multiply. Estou acelerando um pouco o processo aqui porque é bastante repetitivo. Mas, a menos que você verifique por si mesmo, a menos que experimente por si mesmo, você não saberá como escolher as cores. Mas, na verdade, ter uma base rosa realmente ajuda muito a definir uma tonalidade básica por baixo de todas as cores básicas e depois adicionar mais sombreamento, mais contraste e iluminação a partir desse ponto. Então essa é uma das partes que está demorando muito, mas você está começando a ver seu desenho montado porque ele quer ter uma arte de linha, mesmo que seja muito detalhada. E outra coisa é ver algumas cores básicas em seu desenho. Parece que seu personagem finalmente está captando luz do sol e você pode realmente visualizar como ficará no final. Tentei usar a mesma cor sempre que possível em muito mais lugares do que apenas um. Como a blusa e os brincos não perco tempo procurando mais cores e o sombreamento também será mais uniforme para os babados quando usarmos um conjunto de camadas para sobrepor, porque queremos ter babados brancos e não podemos fazer isso em uma camada múltipla. O mesmo vale para o branco dos olhos. Também vamos colocar isso na mesma camada. E então faremos outra camada de multiplicação acima dela para criar a cor dos olhos. E estou disposto a brincar um pouco até encontrar a cor certa. E depois vamos fazer os cílios. Tente não deixar os cílios totalmente pretos, como o preto mais escuro que você puder encontrar. Porque mais tarde você também desejará adicionar um pouco de sombreamento a ele. E isso o impedirá de fazer isso. Além disso, você sabe que não deve usar o preto mais escuro ou o branco mais branco em seus desenhos, porque isso simplesmente não o ajudará mais tarde, quando você os renderizar. Essa é basicamente a parte da cor base do desenho. Podemos fazer alguns ajustes, se quisermos. E então podemos pular para o sombreamento real. 4. Sombreamento suave: Na minha opinião, há dois tipos de sombreamento que você deve considerar ao desenhar. Um deles é o sombreamento suave, do tipo que você borra e tenta criar uma boa transição entre cor base e o sombreamento. E o outro é o sombreamento do coração, onde você tem bordas duras visíveis que contrastam com as suaves. Agora, deixe-me dizer o porquê. Não acho que usar apenas um ou outro seja tão eficaz ou estético quanto usar os dois. Se você usar apenas sombreamento suave, corre o risco de criar uma obra de arte que seja rainhas, esse aerógrafo, como você deve saber, fixado em aerógrafo, que é realmente menosprezado pela comunidade artística. Os iniciantes tendem a usar muito o aerógrafo porque não sabem como enfatizar as formas de sua arte e inconscientemente, tentam esconder isso atrás do aerógrafo. Agora você pode dizer que pode negociar ações usando um pincel texturizado. indianos estavam certos. Mas, na maioria dos casos, ainda faltará algo na ilustração. É por isso que ultimamente tenho usado uma combinação de sombras suaves e sombras fortes. Nesta lição, você me verá preenchendo espaços onde eu quero que as sombras suaves estejam. Os primeiros lugares onde vou às sombras suaves são nos cabelos, tanto na parte superior quanto abaixo do nível do ano. A seguir, ao redor do rosto com sombras mais escuras na testa, abaixo dos leques. Em seguida, adicionarei sombras nas roupas para dar ênfase ao telefone e aos babados. Tentei borrar até obter um efeito suave no rosto, mas costumo usar o pincel pictórico da Ross Trust para borrar o cabelo e algumas roupas. Vamos selecionar um tom mais escuro da pele. Estou tentando diminuir a saturação para que não seja uma sombra rosa brilhante. Embora não haja nada de errado com isso, se você quiser chorar. Mas, para o meu estilo, estou tentando dessaturar o sombreamento do rosto. Então, estou adicionando ao redor do rosto, tentando criar algum tipo de contorno. E então, como você pode ver, estou tentando borrá-lo e espalhá-lo maneira uniforme, porque esse é apenas um sombreamento suave, então adicionaremos algumas formas claras na próxima lição. Estou tentando prestar atenção aos detalhes e também tentei adicionar sombreamento ao redor da orelha e dos brincos. Porque mesmo que não sejam perceptíveis no adesivo final, eu sei que está lá. E eu realmente quero ter um padrão realmente criar detalhes porque sei que eles estão lá. E quando eu sei que eles estão lá, isso me faz sentir melhor com minha arte, mesmo que ninguém perceba. Você pode ver que eu estou realmente tentando reforçar o contorno na lateral do rosto e como uma sombra mais escura dentro da sombra que eu já criei. Agora estou apagando um pouco da sombra da pele do cabelo para que eles possam prosseguir com a depilação depois. Agora vou adicionar um tom suave ao redor dos babados e ao redor de todos os falsos as blusas dos personagens que as criam com muitos detalhes. Mas eu tentei enfatizar todo o volume que esse tipo de camisa está criando. Estou alternando entre a ferramenta de borrar e a ferramenta de pincel, adicionando um pouco de cor em vez de espalhá-la, adicionando mais cor e depois espalhando. Isso criará a base para meu sombreamento e iluminação posteriores. E também é útil ver o fluxo em que o material está entrando. Agora vamos adicionar um pouco de cor aos olhos. Gosto de criar um sombreamento na parte superior dos olhos porque deveria vir dos cílios. E então eu também criarei o aluno. E como é anônimo, o aluno crescerá muito. Em seguida, adicionaremos muitos detalhes posteriormente. Especialmente com iluminação e contraste de largura. Agora vamos selecionar todas essas camadas e criar um grupo delas. Porque mais tarde, simplesmente duplicaremos e marcaremos todas as camadas do grupo para que possamos trabalhar posteriormente com o novo jogador selecionado. Para os babados brancos, é muito difícil encontrar uma cor para sombrear porque o material não é exatamente branco para o pé, é uma cor cremosa muito clara, como a bexiga ou até mais clara do que isso. Mas quando você tem um material leve e quer sombreá-lo, tente pensar na temperatura do sombreamento que você deseja alcançar. Se você quiser atingir uma temperatura do tipo minhoca, a que eu realmente quero para esta peça, tente usar rosa suave vermelho ou laranja, dependendo do que você está procurando e simplesmente sombreie com isso. Se você está optando por temperaturas baixas, talvez a maioria de suas cores seja azul ou roxo, então você pode simplesmente escolher um azul ou roxo muito claro e azul ou roxo saturado e criar sombras com isso. Agora temos nossa camada de sombreamento suave. Como eu disse antes, permaneceremos com apenas uma camada para todo o sombreamento suave. E agora que temos nosso primeiro sombreamento, o que podemos fazer é colorir a arte da linha. Normalmente tento colorir a arte da linha depois ter pelo menos a primeira parte do sombreamento, porque é mais fácil selecionar cores diretamente do nosso desenho até agora e colorir a arte das áreas com a cor mais escura na área. Às vezes, quando isso não é suficiente, eu simplesmente crio uma tonalidade mais escura a partir da que já está na camada para que o arco da linha fique visível pelo menos. Para fazer isso também ao redor do queixo. Quero que a arte da linha seja perceptível porque preciso separar o queixo da ponta. A arte da linha ajuda muito nisso. A propósito, se você não percebeu, para colorir a arte da linha, basta selecionar a arte da linha e selecionar a opção Alpha Lock. Está no procreate e também no Photoshop. Acho que também está no Clip Studio. Acho que a maioria dos aplicativos, maioria dos aplicativos de desenho, deveria ter essa possibilidade. A melhor coisa sobre colorir sua arte de linha é que o resultado final parece que você não usou uma arte de linha. Não é esse tipo de sensação de mangá. Em vez de ter uma linha preta, tudo aparece e realmente não parece natural se você for velho. Então, colorindo isso. Se você pretende ter apenas artes lineares e apenas esboços , não há problema em deixar tudo preto. Mas como estamos adicionando cores, tenho vontade de colorir a arte da linha e dar a ela uma aparência tão refinada. Vou deixar você assistir o resto do processo porque não sobrou muito dele. E nos vemos na próxima aula, pessoal. 5. Sombreamento duro: Conforme mencionado na lição anterior, você deve buscar um equilíbrio em sua ilustração e tentar incluir sombreamento suave e sombreamento em forma de coração. Eu já expliquei o que cada um significa. Então, deixe-me mostrar por que o sombreamento em forma de coração está, na verdade dando um contraste muito necessário à sua ilustração. Primeiro, vou selecionar o cabelo na parte de trás porque deve ser a parte mais escura do cabelo. Como não estamos fazendo sombreamento rígido, é mais fácil selecionar a área que eu queria cobrir com a ferramenta Lasso. Agora você verá que, em vez de preencher automaticamente a área selecionada, começarei a cobri-la com meu pincel redondo. Estou fazendo isso por dois motivos. Uma é que me permite controlar a pressão aplicada e, com isso, a intensidade da cor que eu coloco. A segunda é que sombras fortes serão visíveis devido às suas bordas. Mas dentro da forma que eu crio, posso brincar com gradientes de cor. Isso significa ir do escuro para o claro ou de uma cor para outra, caso eu queira sombrear, por exemplo, com azul e roxo. Há momentos em que eu simplesmente preencho automaticamente a forma que crio com a ferramenta de laço. Mas acho que na maioria das vezes prefiro controlar a intensidade com minha ferramenta de pincel. Afinal de contas, não estou me moldando em nenhuma das minhas ilustrações. Aqui você pode ver que eu crio uma seleção menor separada na parte de trás do cabelo e deixo essas áreas ainda mais escuras. Isso cria detalhes extras interessantes que os espectadores cuidadosos talvez saibam disso. Tenha cuidado ao criar as formas para seguir a forma do objeto que você está sombreando. Nesse caso, estou tentando seguir o fluxo do cabelo. Agora vamos fazer a mesma coisa no outro lado do cabelo ou na parte de trás do cabelo. Vamos fazer uma grande seleção desse pedaço de cabelo. Não vamos usar um pincel grande e tentar cobri-lo com cores. Isso não significa que tenhamos que colori-lo totalmente. Tentei não aplicar pressão máxima na tela do tablet. Para que depois você possa adicionar mais pressão às formas menores com seu pincel e criar essas sombras. Além disso, ao criar essas formas com sua ferramenta de laço, tente relaxar as mãos e tente criar grandes movimentos para que as formas pareçam o mais naturais possível. Você já pode ver que o que adicionamos até agora está criando um grande impacto em nosso desenho até agora. E, claro, quanto mais adicionarmos o contraste da lista , parecerá. E é por isso que adicionaremos mais contraste posteriormente em nosso processo. Então, estamos tentando adicionar uma forma maior na parte superior da cabeça, onde geralmente sinto que há muito sombreamento. Agora, para os bancos, como você pode ver, estou tentando criar formas menores. Estou tentando deixar espaço suficiente para o que será a luz mais tarde. Se eu estiver trabalhando de uma forma neste lado, terei que tentar ser pelo menos um pouco simétrico do outro lado, especialmente para os bancos. Mas é claro que, como minha fonte de luz está no lado esquerdo, todo o lado esquerdo terá menos sombreamento em comparação com o lado direito. Mas no caso dos bancos que estão bem na frente, vamos tentar criar o sombreamento nos mesmos lugares dos dois lados. Então, como você pode ver, estou tentando criar formas longas para o cabelo. Estou tentando apagar e colocar alguns fios de cabelo acima de outros. Agora você pode ver como a arte do cabelo ajuda nesse tipo de situação. Quando você está criando essas formas para o sombreamento. Na verdade, você se guiará após a arte de linha que fez no início. Normalmente, o cabelo demora mais porque pode ser muito, muito difícil capturar as descidas e o fluxo do cabelo. Eu gosto de adicionar esse tipo de efeito de aerógrafo acima nosso sombreamento para que o sombreamento não fique muito destacado. Ok, então acho que temos mais alguns detalhes sobre o cabelo e depois passaremos para o próximo local de sombreamento. Ok, então por que criar uma nova camada Multiply para que eu possa ter minhas cores de sombreamento diferenciadas. E agora não vamos criar mais sombreamento para a pele. E, como sempre, vamos começar com a área do pescoço. Precisamos do queixo. Tudo bem, então depois de colorirmos a área abaixo do queixo, podemos apagar a parte de acesso que não precisamos aqui. E se também estivermos desse lado da semana, acrescente a sombra que os babados criarão na pele. Então, a seguir, avançaremos na área ao redor dos olhos, onde a pálpebra criará uma sombra. E eles geralmente gostam de criar isso bem escuro. E então vamos passar para os lados do rosto e tentar dar um bom contorno no rosto, dependendo da iluminação que você tem Talvez você opte por um formato sutil em forma de coração, ou talvez até metade do rosto fique no escuro. Nesse caso, quero enfatizar as áreas próximas aos cabelos e aos olhos e o quarto do rosto que está principalmente nas sombras. Aqui, ao lado do cabelo na testa e acima dos olhos, teremos um tom bem escuro porque o cabelo está bem próximo ao rosto, mas não gruda no rosto, então criará o coração. Sombra mais escura. Então, do outro lado do rosto queremos um pouco mais de sombra. Queremos que ele se espalhe mais do que no lado esquerdo. Do jeito que olhamos para a ilustração, vamos fazer uma seleção maior e, em seguida, preenchê-la suavemente com cores. Como você pode ver, estou tentando fazer minhas seleções para seguir a forma do rosto. O rosto não é plano, como você sabe, e queremos acentuar isso. Em seguida, adicionaremos algumas sombras ao redor dos olhos, embora sejam mais sutis, apagaremos partes delas. Uma das minhas partes favoritas do sombreamento, do sombreamento do coração, é fazer o sombreamento do gelo e esse personagem tem belos olhos castanhos. E isso nos dá a possibilidade de criar um contraste muito bom entre um tom muito escuro, marrom na parte superior. E então podemos chegar a isso com um marrom ainda mais escuro como esse. Então, eu gosto de fazer esse balcão usando meu pincel delineador e depois gosto de criar um marrom mais profundo, neste caso ao redor da pupila, mas sem ser totalmente opaco. Agora você pode ver que o gelo realmente se destaca em comparação com o que tínhamos antes. Vamos adicionar um pouco de detalhes aos brincos também. E tenho certeza de que poucas pessoas o verão porque são muito pequenos e, em um design de adesivo, são quase imperceptíveis. Mas também estamos fazendo essa obra de arte para nós mesmos e queremos um alto padrão de detalhes. Depois de terminar com o rosto e os olhos, vou começar a trabalhar nas roupas. O sombreamento em roupas brancas é sempre difícil de fazer porque você não pode usar cinza como cor de sombreamento. Você precisa escolher uma cor muito clara que complemente o sombreamento geral. Nesse caso, o tom do sombreamento é rosado. Então, vou usar um rosa claro para sombrear os babados. Shading frills é um jogo de pacientes. Já que existem muitos deles. O que eu gosto de começar é criar as sombras na parte de trás dos babados, a parte que você pode ver, mas não está voltada para você como espectador. Está voltado para a camisa do personagem. E isso significa que está recebendo muito menos luz. E se tentarmos considerar onde vem nossa fonte de luz, outra sombra é projetada no lado direito de cada babado. Então você pode me ver fazendo seleções para tentar seguir o formato dos babados, para tentar seguir todo tipo de balanço que eles têm na montagem, repetido para todos os babados. Agora que marcamos nossas sombras nas grades na parte inferior desta espessa , agora podemos passar para a que está logo abaixo do queixo. Acho que essa parte será mais óbvia para qualquer um que esteja assistindo ao arco, porque toda tendência, quando você procura artistas de personagens, é olhar para o rosto. Isso significa que precisamos ter um pouco mais de cuidado com essa parte e realmente tentar estilizá-la bem para renderizá-la e corrigir erros à medida que avançamos. Então, só um pouco mais sobre os babados prateados aqui. E então passaremos para nossa próxima seção. Eu sei que essa parte é repetitiva e se você decidir usar trilhos assim, precisará de alguns pacientes. Não se esqueça de também sombrear o pequeno, a faixa sob os babados do pescoço. Porque ele também terá um pouco de sombreamento, não muito, mas ainda precisamos adicionar esses detalhes. Como você pode ver, estou tentando manter o mínimo para não perder muito tempo ou distrair o espectador de olhar para o personagem facial. Ok, agora podemos criar uma nova camada Multiply e realmente tentar adicionar alguns detalhes ao lado rosa da blusa. No momento, estou testando diferentes tons de rosa para ver de qual deles eu gosto mais. E eles acham que esse rosa escuro dessaturado parece perfeito e se multiplicam em torno dele, os babados dão uma sombra muito intensa. E como os babados estão bem próximos da camisa, é bastante realista usá-la assim. Então, agora estou fazendo mais seleções. O preenchimento de cores está desativado, e eu simplesmente vou pegar um pincel grande e tentar cobrir todos esses espaços de uma só vez. Agora, para o resto da camisa, tentei enfatizar as dobras usando o mesmo rosa claro. E eu estou tentando criar essas formas realmente redondas na parte superior e inferior e deixar o meio praticamente intocado para que eu possa depois colocar a luz ali. Para criar uma sensação de profundidade, tentarei criar as tonalidades das falhas, aquelas que estão basicamente uma na frente da outra, se você quiser. Estou tentando fazer com que este fique mais escuro para que eu possa iluminar as outras partes para criar a ideia de algo que seja um pouco Morrison. Não nos esqueçamos de adicionar alguns detalhes na parte inferior da camisa, pois essas peças também precisarão ter algumas tonalidades embora as dobras estejam totalmente abaixadas. Você já pode ver que entende, nem terá uma intuição de como o material deve agir. Você não precisa ser extremamente realista desse lado. Você só precisa dar a impressão de como a parte que você está renderizando deve agir. Não é um problema se não for realista, desde que tenha uma boa aparência, seja estilizada e as pessoas possam ter uma ideia geral do que você queria fazer. Agora que estamos nos aproximando do final da cara da camisa. Porque você pode ver que estou mais longe da linha da fonte de luz tentando criar formas maiores e mais escuras. Para dar a ideia de esse lado está mais longe da luz. Ok, então esses detalhes do pedido para a camisa. Estou muito feliz com o que acabou sendo. E vamos adicionar alguns detalhes ao redor do pescoço também. E então vamos seguir em frente. Adicionando alguns pequenos detalhes aos brincos. Simples assim. Agora, para a última parte, embora seja um sombreamento suave, vamos fazer o blush antes de seguir em frente. Eu sempre gosto de dar um pouco de rubor às personagens femininas. Isso meio que faz o rosto parecer mais animado? Isso é basicamente o suficiente para o sombreamento por enquanto. Na próxima lição, começaremos a fazer destaques. 6. Iluminação: Ok pessoal, então finalmente estamos no estágio de iluminação, que é basicamente o meu segundo palco favorito de qualquer ilustração. Depois de sombrear e sombrear, agora estamos finalmente mudando a base e adicionando um pouco de cola, adicionando um pouco de vida e brilho. Minha forma favorita de criar a iluminação é usar a esquiva de cores e adicionar várias camadas, ocasionalmente, até mesmo sobreposições. Eu sempre começo fazendo as mechas de cabelo primeiro. É preciso um teste letal para ver qual cor fica melhor em esquiva de cores em sua ilustração. Então, dedique seu tempo com isso. Então. Eu vou cobrir a parte superior do cabelo, digamos, em algum lugar acima do nível das sobrancelhas. Não é uma regra nem nada. Na verdade, depende do estilo. Mas para esse penteado que ela tem, vou colocar os destaques básicos aqui. Então, o que vou fazer é pegar a borracha com o pincel duro e redondo e apagar algo assim. Depois vou pegar o pincel para manchas e tentar criar esses tipos alongados de pinceladas e tentar definir a forma e o fluxo do cabelo. Também estou tentando diferenciar entre a iluminação que está nas margens da iluminação que está no resto do cabelo. Vou fazer o mesmo com a camisa porque queria dar um pouco de brilho. Este parque não é exatamente realista porque a iluminação da camisa não seria realmente assim. Mas é simplesmente o menor brilho que ficará na parte de trás da ilustração, se você quiser. Apresentarei diferentes tipos de iluminação posteriormente no vídeo. Você pode ver que, na verdade, estou apagando um pouco para que não apareça muito. Em seguida, criaremos uma nova camada e a configuraremos para esquivar a cor e começar destacando os olhos. Eu gostaria de começar criando um belo semicírculo ao redor da pupila do olho. Em seguida, adicionarei os destaques nas pálpebras, no canto dos olhos e no nariz, na testa e em lençóis finos. Todas são luzes fortes, semelhantes às sombras duras sobre as quais discutimos anteriormente. Então, para obter um amarelo claro, rosa claro, como você pode ver, escolhi uma grade muito brilhante que, quando você coloca uma cor, esquiva sobre um sombreamento de pele como este. Na verdade, resulta nesse tipo de amarelo pálido muito claro. Gosto de lidar com esse tipo de iluminação triangular na testa. E mais tarde, vou realmente tentar reforçar uma das bordas. E por falar nisso, estou fazendo essa boa parte da iluminação exatamente após nosso sombreamento. Então esse é o contraste que ficará visível. Adicionando alguns detalhes aos olhos. E agora alguns detalhes nos lábios. Normalmente tento manter os lábios bem macios e não adicionar muitos detalhes a eles, porque acho que eles seriam um pouco realistas demais em comparação com o estilo estilizado que estou tentando obter. famílias gostam de criar esse contorno claro entre o rosto e a sombra do rosto. Depois de terminar com o rosto, começo a adicionar mais luzes nas dobras das camisas, enfatizando melhor sua forma. Quando eu terminar com isso, passarei para minha parte favorita, adicionando mais detalhes aqui. Então, neste momento, estou tentando escolher todos os espaços entre as sombras que criamos anteriormente na camisa e tentei enfatizá-los com luz. Mas, como você pode ver, estou tentando manter a parte original que acendi antes. O que você também pode ver é que estou tentando criar todas as minhas formas para serem bem redondas, para que tenham uma sensação realmente redonda. Porque, em geral, na animação, tudo o que é baseado em um círculo. Portanto, todo tipo de formato redondo é muito, muito feminino. E isso é o que estou tentando obter aqui. Ainda usando a ferramenta Lasso, criaremos mais mechas desta vez criaremos mais mechas seguindo o comprimento do cabelo. Vamos colocá-los acima do nosso destaque anterior, mas também em mais alguns lugares. Contrastando com o que eu disse anteriormente sobre as formas redondas. Você pode ver que estou usando formas muito nítidas no cabelo. E isso porque eu queria mostrar o fluxo do cabelo e deixá-lo realmente brilhante. E há alguns casos em que estou usando formas redondas para iluminar e sombrear o cabelo. Mas geralmente é quando o personagem tem cabelos encaracolados ou até ondulados. Então, estou apagando um pouco desse rosa claro aqui no lado direito porque está mais escuro, então não adianta ter uma luz tão brilhante lá dentro. E agora estou adicionando um pouco mais de luz às margens. Então, enquanto estou aqui, estou tentando adicionar um pouco mais de iluminação aos lábios. Talvez eu volte para eles e aquela pequena luz branca mais tarde. Mas vamos voltar ao cabelo. Você pode ver que na parte superior do cabelo, onde temos mais sombreamento, estou tentando criar uma iluminação mais suave porque, no final, essa parte fica mais na sombra, mas ainda terá algumas partes que brilharão. Então, esta parte é sobre o controle de sua pressão no lápis, na tela. E é por isso que eu pessoalmente não seria capaz de fazer nenhum tipo de pintura a dedo, porque com a pintura a dedo na tela do telefone ou algo parecido, a pressão é a mesma. Na verdade, você pode tentar obter esses resultados se estiver pintando no telefone, se estiver brincando com as configurações de opacidade. Então, no momento em que você coloca o dedo na tela, não há muito que você possa fazer para controlar a pressão. É como se fosse 100% por padrão. Mas se você quiser brincar com esse tipo de efeito que estou mostrando neste curso. Apenas tentei trabalhar na opacidade e passar de opacidades mais baixas, como talvez 1020 por cento, para opacidade mais alta em diferentes áreas e ver como isso funciona para você. Eu sei que muitos de vocês estão usando o bucket Procreate, acho que se chama. Portanto, não quero enfatizar o fato que as pessoas estão usando o Procreate em seus telefones. Nem todo mundo tem um tablet e nem todo mundo pode comprar um tablet. E isso está perfeitamente bem. Mas você precisará encontrar soluções alternativas em seu telefone. Agora vamos adicionar um pouco de iluminação aos babados e ao vídeo. Parece que não há muita luz adicionada porque, por algum motivo o vídeo está um pouco mais exposto do que na vida real. Mas a iluminação está lá. Então, essa é a aparência da nossa ilustração com e sem a iluminação. Na verdade, estamos dando vida a ela pouco a pouco. Mas ainda há muito a fazer. Antes de prosseguir, adicionarei mais alguns detalhes de uma camada normal e corrigirei algumas coisas com a ferramenta Liquify. Nesta fase, eu queria adicionar um pouco mais de detalhes ao cabelo usando, como mencionei antes, uma camada normal, estou apenas escolhendo cores do cabelo, cores que já existem na camada. E eu estou tentando criar algumas mechas de cabelo, alguns detalhes. Novamente, de muito longe, você não poderá dizer que esses detalhes foram adicionados. Mas, mais tarde, quando você realmente criar o contraste, poderá notá-lo. E isso o ajudará a guiá-lo ao longo do fluxo do cabelo. Agora, para corrigir alguns detalhes, estou usando meu pincel delineador e estou adicionando mais algumas mechas de cabelo e reouvindo lá. E eu gosto de usar meu pincel de arte linear porque ele tem uma sensibilidade à pressão muito boa e realmente cria essas pontas. Essas pontas de cabelo muito bonitas. E eu posso criar mechas de cabelo ousadas, são mechas de cabelo muito finas, dependendo da pressão que eu coloco no pincel. Até agora, eu quero realmente ajustar um pouco a linha do rosto porque estava um pouco instável, estava um pouco interrompido e eles queriam ter uma aparência suave. Também sinto que preciso adicionar mais alguns detalhes aos olhos. É aqui que estamos até agora. E na próxima lição você verá minha parte favorita do processo porque, como mencionei no início desta aula, os destaques são meus segundos favoritos. Confira a próxima lição para descobrir qual é minha parte favorita. 7. Ajustes finais: Ok pessoal, então agora estamos na minha parte favorita do processo. Agora vamos adicionar contraste e alguns ajustes finais para tornar esse design ainda melhor. Em primeiro lugar, vamos duplicar essa camada e criar o gradiente na nova camada. Em seguida, diminuiremos a opacidade e colocaremos isso no modo de multiplicação. Isso mudará o tom geral da ilustração original. Isso tornará as cores e principalmente, o sombreamento mais ricos. E então marcaremos a camada de gradiente com a camada abaixo. Depois, criaremos uma nova camada e a recortaremos a esta. Começaremos a adicionar contraste. Agora, basicamente, quando você acha que acabou com uma ilustração, você deve sempre se perguntar se você já está escuro, suas luzes e trevas e suas luzes. Posso dizer honestamente que essa foi uma das melhores coisas que aprendi desde que comecei a estudar arte digital. Vamos começar escurecendo algumas áreas do cabelo. Neste estágio, estou tentando trabalhar com formas grandes e com um pincel grande e redondo e tento cobrir o máximo de área possível de uma só vez para criar um bom contraste sem realmente adicionar mais detalhes. Haverá algumas exceções, é claro, em que terei que usar pincéis menores ou seleções menores. Mas, geralmente, estou tentando criar formas muito grandes nessas FARC. Ok, então você pode ver que existem algumas formas que são muito pequenas nesse lado. Mas eles serão a exceção e não a regra geral. Nesse estágio, é melhor tentar separar suas formas. Se você quiser. Basicamente, neste lado do cabelo, você tem que pensar quais partes estão acima uma da outra e tentar criar uma separação entre elas. Porque agora você tem a chance de fazer isso. Lembre-se de que o lado direito da ilustração está mais escuro do que o esquerdo, então teremos formas ainda maiores ao redor dessa parte. Então eu acho que você já pode ver quanta diferença essa camada contrastante está criando. Especialmente porque temos nosso sombreamento e iluminação básicos na camada. Mais letal aqui ou ali para enfatizar as raízes do dendrito aqui, estou adicionando a sombra para basicamente criar borda entre a sombra sutil e a parte da tampa. Agora vamos escurecer algumas das áreas das roupas. Vamos tentar não exagerar aqui, mas eu especialmente quero separar mais do branco da coisa. Então você pode ver isso adicionando formas menores dentro das formas maiores que criamos em um vídeo anterior. Basicamente, estamos adicionando profundidade ao nosso sombreamento original. Acho que foi em algum lugar por aqui que tive a ideia de criar um contorno em torno dos babados que realmente ficará muito bem à distância. E isso enfatizará o fato de que se trata de um adesivo e os babados na parte inferior são, na verdade, a linha de fundo. Novamente, no lado direito, estamos tentando criar formas maiores porque é mais escuro. Com a fonte de luz desligada do lado esquerdo. Novamente, formas menores dentro das formas de sombras existentes. Agora vamos começar a remover as áreas ao redor do rosto. Primeiro, e de forma mais intuitiva, é abaixo do queixo onde devemos sair nossa pele mais escura. Em seguida, adicionaremos outra sombra nas bochechas, ao redor dos olhos e da testa. Gosto de ter a área ao redor dos olhos bem escura porque cria algum tipo de efeito de maquiagem. Essa é a aparência da nossa ilustração com e sem a camada de contraste. Agora que terminamos com o contraste, vamos adicionar alguns destaques. Basicamente, adicionaremos a luz mais brilhante agora, que estará no ponto mais alto, será apenas a superfície. E também adicionaremos um pouco de luz de borda em certas áreas do rosto. Assim como muitos outros artistas. Embora a luz do aro seja definida como sendo a linha externa iluminada pela fonte de luz. Na verdade, estou tentando estilizá-lo um pouco para que pareça bom. E com toda a honestidade, esse tipo de luz branca, um pouco contundente, está realmente dando uma aparência interessante ao nosso personagem. Eu entro e vejo o cabelo claro que agora está um pouco mesclado e parece muito macio, muito brilhante. E parece que ela realmente usou algum tipo de produto de cabelo muito caro. Também gosto de adicionar esse tipo de luz de borda na lateral do rosto que está mais próxima da fonte de luz. E sim, mais uma vez, essa não é a definição real de uma luz de aro, mas está separando minhas formas muito bem. E, na verdade, está chamando muito mais atenção para o rosto, que é basicamente meu objetivo. Eu absolutamente adoro adicionar esses belos destaques brancos no gelo. Isso realmente os faz aparecer. E uma das minhas coisas favoritas a acrescentar, nossos fios de cabelo brilhantes. Parece que a luz está atingindo apenas um monte de mechas de cabelo e as fazendo sair. Eu tento não exagerar ao adicionar esse tipo de mecha de cabelo. Embora pareçam muito bons quando você adiciona muitos deles em várias partes do rosto, pode ser repetitivo e entediante assistir. Agora eu gostei do contorno, um pouco das minhas formas de iluminação das roupas. E você pode ver que esse tipo de moldura branca ao redor da forma da luz é, na verdade, um toque muito bom. Também estou adicionando alguns detalhes sobre os detalhes. Mas mais uma vez, porque por algum motivo o vídeo está um pouco mais exposto do que a ilustração real. Você realmente não consegue ver essa parte. Então, voltando a criar mais, há quatro formas de minha luz. Como você pode ver, também estou tentando misturá-los e não deixá-los como estão. Reduzindo sua intensidade com um pouco do meu pincel de borracha. Se você está se perguntando por que de repente estou diminuindo o zoom e depois aumentando o zoom novamente. Gosto de tentar refrescar um pouco meus olhos e ver a ilustração como um todo. Depois de se concentrar em apenas um pequeno pedaço por muito tempo. Como esse é um dos erros que eu estava cometendo como artista iniciante, eu tentaria adicionar muitos detalhes em apenas um lado do desenho. Então, quando eu diminuía o zoom, ou nem era perceptível ou ficava muito ruim ou não tinha nada a ver com o resto. Agora eu acho que essa parte realmente a fará se destacar. Estou usando uma cor preta normalizada com um pequeno pincel felpudo e adicionando alguns detalhes ao redor dos cílios. E você pode ver que é realmente impressionante. Agora estou experimentando o tipo de detalhe que não é perceptível de longe, adicionando alguns destaques aos cílios. Não acho que esses sejam os melhores tipos de destaques, mas aprenderei mais com o tempo. E se eu descobrir um truque que eu goste muito, vou compartilhá-lo com vocês. Assim, você pode ver os detalhes dos babados um pouco melhor ao redor do pescoço quando eu os adiciono. Porque essa parte é um pouco mais cremosa na filmagem em comparação com a parte inferior dos babados. Adicionando um pouco de brilho ao redor do blush. E agora está muito bonito e texturizado. Então isso é antes e isso é depois. Antes e depois. Eu realmente acho que parece bom. Agora vou intensificar o contorno dos babados. Na parte inferior, vou usar meu pincel para a morte e a cor vermelha escura. Eu não gosto de usar preto já foi ótimo para minha arte de linha. Eles realmente não são genuínos dessa forma. Esse é o contorno de que eu estava falando anteriormente, aquele que realmente fará esse design e parecerá um design de adesivo. Estou usando meu pincel para isso e estou tentando variar a linha de ensaio, porque isso será especialmente perceptível depois de impresso. E não queremos ter o mesmo peso de linha em todos os lugares. Você pode até ver que estou parando em algum momento em vez de continuar com a linha até o fim. Na parte inferior, você pode ver que na verdade, estou tentando preencher pequenos triângulos para torná-los ainda mais bonitos e manter a impressão de manchas realmente escuras. Então, estamos quase terminando com os babados. estivermos aqui, estaremos passando um pouco de linha ao redor Se estivermos aqui, estaremos passando um pouco de linha ao redor da camisa e tentando corrigir algumas das linhas irregulares com as quais continuamos depois de todas as nossas edições até agora. Eu não sei sobre vocês, mas para mim, criar esse tipo de linha é muito relaxante, muito terapêutico. É como uma sessão de terapia através do desenho. E eu sei que nem sempre é assim, especialmente quando você não gosta criar uma arte de linha ou quando está apenas tentando acabar com isso o mais rápido possível. Mas para mim fazendo a arte da linha, depois que comecei a usar esse pincel, isso é verdade. Depois que comecei a usar esse pincel, comecei a gostar muito de criar a arte da linha. Às vezes até mais do que fazer o resto do desenho, como colorir e renderizar. Porque a arte da linha está se desenvolvendo rapidamente depois de ajudar meu esboço básico. E eu ainda recebo aquele recheio de Mongo depois de terminar. Então, eu já amo a aparência disso. Também estou tentando adicionar um pouco mais de linhas nos babados superiores para que eles ainda pareçam estar combinando. Agora estou quase terminando de delinear os detalhes. E isso é o que parece até agora. Eu realmente amo o resultado e tenho certeza de que farei esse tipo de esboço no futuro, quando criarei mais designs de adesivos. Então isso é antes e isso é depois. Agora estou praticamente pronto, mas antes de finalizar, gostaria de adicionar alguma aberração cromática usando a opção de lápis, não em todo o Canvas. Depois, eu simplesmente adiciono ruído. É cerca de três a cinco por cento porque faz com que pareça ainda melhor. Isso é tudo para a ilustração de hace. Espero que você tenha se divertido e nos vemos na segunda parte deste curso, onde desenharemos Nana. 8. (Parte 2) Nana Lineart: Bem vindos de volta, pessoal, à segunda parte desta aula. Nós terminamos um pouco mais cedo. Então, agora vamos pular para nossa ilustração não linear. Eu queria saber se não deveria fumar nesse design se é uma parte realmente central da personagem dela. E eles querem manter o plano frontal, embora ela olhe para os lados, ou seja, se ela estiver olhando para o Hace, depois que eles se tornarem adesivos, eu literalmente os colocarei um ao lado outro com o nano cuidando de hace. Ok, então estou divulgando um pouco esse vídeo porque você já viu como o forro excita o palco. Só quero lembrá-lo de que você pode baixar os pincéis que estou usando na seção de recursos. Portanto, certifique-se de fazer isso, especialmente se você estiver tendo dificuldades com a arte de linha. Estou confiante de que esse pincel vai te ajudar muito. E obter a suavidade das linhas que qualquer um realmente desejaria , como se estivesse fazendo arte de linha. Além disso, ao fazer a arte da linha, certifique-se de que você está realmente usando as funções do Procreate de criar linhas retas ou formas perfeitas. Se você quisesse criar uma linha reta como a, era o caso de um cigarro anterior. Você simplesmente precisa desenhar uma linha. Pode ser o mais instável possível. Então, em vez de levantar o lápis da tela, mantenha-o pressionado. E o aplicativo criará automaticamente uma linha reta para você. E será o mesmo se você estiver tentando desenhar, digamos, um círculo. E obviamente não vai funcionar bem com a mão livre. Então, depois de desenhar algo parecido com um círculo, se você mantiver a caneta na tela, verá que a forma de procriar do autor entrará em ação. E perguntaremos se você quer ter uma elipse. Não tenho certeza se estou pronunciando isso corretamente. Nosso círculo. E então você realmente poderá ajustar todos os cantos, quatro partes da forma que você deseja criar, torná-la maior, torná-la menor, torná-la, sei lá, alongá-la ou colocá-la em uma parte diferente da sua ilustração. Portanto, esse é um dos aspectos realmente importantes da procriação. Então, eu gosto de criar esse tipo de clavícula. A ilustração nano está me dando a oportunidade de desenhá-las. Gosto de desenhá-los para personagens femininas. Eles geralmente são mais masculinos. Mas nesse caso, nenhum personagem é realmente derrotado. E é fácil ver sua clavícula assim. Então você pode ver que, em comparação com o irregular, eu estou fazendo os cílios com os muito grandes para o nosso derrame. Em vez de criar o contorno dos cílios. No final das contas, será mais ou menos a mesma coisa. Às vezes, estou tentando fazer o esboço porque acho que parece um pouco mais detalhado. É hora de colocar uma mecha de cabelo sobre os olhos, mas não tenho certeza se fica bem. Então, acho que talvez eu chegue um pouco mais tarde reforçando algumas das linhas ao redor do cabelo e do rosto. E depois de terminarmos de criar esse tipo de espessura de linha, vamos passar para a base do desenho, a base cinza do desenho. Na verdade, essa é a arte da linha até agora, nos vemos no próximo vídeo. 9. Nana Grayscale: Depois de terminarmos a arte da linha na última lição, agora trabalharemos na base em tons de cinza. Vamos começar selecionando toda a forma externa do nano e preenchê-la com cinza. Assim como antes, opto por um cinza azul, mas você também pode optar por um totalmente saturado. Em seguida, criaremos uma camada de multiplicação, cortaremos na nossa camada cinza e selecionaremos o pincel redondo. Preencheremos as áreas sombrias gerais acordo com a fonte de luz escolhida. Minha fonte de luz será a mesma da ilustração de Cauchy porque eu quero que ele seja coeso. Ok, então, como antes, estamos usando a ferramenta Lasso para selecionar o contorno do personagem. Ok, agora estou simplesmente ajustando a cor que eu quero como base. Estou usando meu pincel de fornecedor de software, que é basicamente um pincel redondo com algumas configurações de opacidade. Depois de criar as áreas sombreadas, usarei a ferramenta de mesclagem para suavizar um pouco as sombras e depois marcaremos essa camada na base. Você não precisa entrar em detalhes malucos nesta fase. Isso é apenas a oclusão do ambiente. A razão pela qual estamos fazendo esse tipo de abordagem em escala de trabalho é para que tenhamos um local unificado de sombras para começar. Gosto muito mais quando não preciso começar pelas cores planas. Tudo bem, agora que essas duas camadas estão mescladas, vamos trocar o cinza por um belo tom rosa. Apenas como um lembrete, posteriormente, adicionaremos cores sobre essa camada e essas cores permanecerão ativadas, multiplicando ou sobrepondo camadas. Se a base permanecesse nítida, as cores gerais pareceriam turvas e não queremos isso. Deste ponto em diante, vou deixar você ver como eu escolho as cores. Aí está a boca antes de me comprometer a preencher todo o espaço e como eu as coloco em camadas diferentes. Agora estou tentando testar qual cor de lata escolher. Considerando que tenho no meu lado esquerdo da tela a imagem de referência nano do Pinterest. E ela tem uma aparência muito pálida. Não vou escolher uma cor tão pálida nesse desenho porque seria muito difícil sombrear sem ter muito contraste. E eu não acho que ficaria muito bom. Então, vou dar a ela um pouco mais de cor na pele sem tentar mudar a cor geral só para que ela falhe um pouco, então vamos encontrar a cor do cabelo, que não será exatamente um livro preto. Você verá isso em um minuto. Você disse que era disso que eu estava falando, sobre as seleções que eu costumo sentir por engano com minha mão. E é por isso que estou tentando selecionar partes. Do personagem, quando estou tentando preencher uma cor, isso acontece e às vezes é frustrante, mas eu sei que a culpa é minha de tocar na tela quando eu não deveria. E isso é por causa da minha posição na mesa, que não é exatamente a correta. Ok, então, como criei uma camada de sobreposição, estou fazendo tanto o branco dos olhos quanto a camisa, que eu quero que seja meio amarela clara. A camisa talvez já tenha sido de pés brancos demais demais e lavada demais um pouco amarelada. E também vamos fumar o charuto. Você pode ver que eu selecionei a cor muito dessaturada para a jaqueta, mas não selecionei o preto mais preto da paleta porque seria muito difícil de moldar e viver mais tarde. Então, estou pensando em colorir o colar ou a gargantilha da mesma forma que a jaqueta, ou talvez apenas usar um tom um pouco mais baixo. Agora vamos criar uma camada diferente para o cabelo, para que eu possa brincar com ela se não gostar das que estou selecionando. Então, vamos pegar um grande pedaço do cabelo e destacar a cor. Eu meio que gosto dessa cor, talvez eu fique com ela. Vou ver depois de preencher toda a forma do cabelo. Então, só mais um pouco até terminarmos de preencher as cores base. O que? É a primeira vez que tento desenhar um personagem que está fumando. E não tenho certeza de quão realista isso parece. Mas eu poderia tentar fazer isso de novo em algum momento e talvez incluir também a fumaça que o charuto está produzindo. Eu posso me tornar uma abordagem muito cinematográfica. Agora só nos restam os lábios e terminamos com as cores básicas. E espero que vocês estejam se divertindo assistindo essa aula, talvez acompanhando ou talvez ela simplesmente os inspire a criar seus próprios adesivos. Nos vemos na próxima aula. 10. Sombras suaves: Agora que definimos nossas cores básicas, começaremos adicionando sombras suaves em Nana. Eu já expliquei a diferença entre sombras suaves e duras e por que você deve usar cada uma delas no lado das gaiolas do campo. Então, depois de fazer algumas correções aqui e ali, vamos criar uma nova camada Multiply e prendê-la na base. Eu dupliquei minha camada de cor base e a chamei de sombreamento suave. Eu tentei me organizar para essa aula e já criei o grupo de camadas para esta lição. Acho que você já viu isso, mas se quiser agrupar várias camadas existentes, sempre é necessário segurar e arrastar sua camada para a direita até ver que ela permanece selecionada. Faça isso para quantas camadas você precisar agrupar. E então você só precisa tocar no grupo no canto superior direito do menu Layer. Eu prefiro manter cada estágio do processo organizado e ser capaz duplicar grupos de camadas em vez de cada camada uma a uma, ou agrupar grupos de camadas antes de passar para a próxima etapa. Quanto mais você desenhar, mais verá como preferimos organizar seu próprio trabalho. Talvez você prefira trabalhar em apenas duas ou três camadas e isso é ótimo se for o que você prefere. Por outro lado, há artistas que criam uma camada apenas para aplicar em pinceladas. Mas essas pinceladas são distintas. Então, eles queriam poder jogá-los fora durante o processo se descobrissem que não gostam deles. Tudo bem, voltando ao processo de sombreamento. Antes de deixar você assistir ao resto da aula, quero contar algo que você provavelmente já ouviu antes sobre não sombrear com preto. Existem algumas razões para isso. Em primeiro lugar, você colocaria os tons mais escuros possíveis em sua tela. E você não teria mais como brincar com o sombreamento. Se você acha que está usando apenas um preto translúcido para moldar uma base clara, como, digamos, a pele, por exemplo, que fará com que você tenha uma cor turva. Lembre-se de que as sombras são bem coloridas, na verdade. Você pode ter bobagens de azul, roxo, vermelho, laranja e assim por diante em sua sombra, dependendo do contexto da ilustração. Cabelo e jaqueta de Fernandez, ambos pretos. Tentei escolher um azul dessaturado e um pouco roxo para a base e algo semelhante, mas mais claro, para a sombra. Porque a camada já está configurada para se multiplicar. E se eu usar a mesma cor da base para a sombra, ela ficará quase preta. E, como mencionado anteriormente, estamos tentando evitar isso. Então, deixe-me limpar um pouco antes de prosseguirmos com a próxima parte do sombreamento. Eu sei que poderia simplesmente ter selecionado a área que eu queria sombrear e sombrear dentro dela. Mas às vezes estou tentando me mover rápido e não penso em dar um, dois ou três passos de antecedência, mas eu deveria, pelo menos quando estou criando esse tipo de classe, talvez dar o exemplo. Não sei se algum de vocês trabalha tão bem, mas eu deveria dar o exemplo e fazer isso por vocês. Então agora eu tenho a sombra para o cabelo e a jaqueta solta. Então, vamos passar para a gargantilha. E isso será bem simples. Eu só quero alguns lugares onde eu misture a cor porque eu realmente quero usar a sombra do coração na próxima aula para a gargantilha. Então você vê como eu não coloco a cor até a borda ou a linha da gargantilha. Isso porque, na parte superior teremos uma pequena mentira. Agora estou criando o sombreamento para os olhos e gosto de sombrear a parte superior da íris. E esse seria o sombreamento produzido pelos cílios. Claro, você também precisa moldar o branco dos olhos. Às vezes eu faço isso quando pintei a íris, às vezes deixo para o final. forma, não há nenhuma razão real. É apenas sobre como estou trabalhando naquele momento. Não tenho certeza do que aconteceu aqui. Eu apenas tento corrigir essa parte com meu pincel. Estou tentando sentar em uma pequena sombra aqui também. Sei que não será perceptível de longe, mas sei que está lá e conheço sua forma 3D e quero transmitir isso. Agora vamos apenas misturar os arranhões que fizemos com o pincel anteriormente. Ok, então vamos passar para a camisa de não-proprietários. E assim como com o hace, vai ser um pouco complicado sombrear algo quase branco. Agora vamos passar para a pele, que na verdade é a parte que eu mais gosto. Depois de sacudir o cabelo, vamos primeiro para as partes óbvias, que são as partes parcialmente cobertas pela jaqueta e depois pelos ossos. Você não precisa se preocupar em torná-lo muito detalhado neste estágio, porque teremos uma fase de sombreamento rígido, na qual, na verdade, adicionaremos mais alguns detalhes e alguns mais severos. Basicamente, o que eu gosto de fazer nessa fase é criar a ideia de formas gratuitas. Então, os rostos e planos, o rosto está em um pedaço de papel voador. Queremos criar uma dimensão para isso. E é por isso que estamos adicionando primeiro o sombreamento suave. Vamos adicionar mais alguns detalhes ao redor dos olhos antes de prosseguir. Parece que alguém está simplesmente começando a fazer retratos. Mas não se preocupe, pois vamos ajustá-lo. E na próxima lição, vou deixar vocês verem isso, ouvirem o final, e nos vemos na próxima aula. 11. Sombras de bordas duras: Tudo bem pessoal, então antes de começarmos a fazer o sombreamento do coração, vamos colorir nossa arte linear. Muitas vezes me perguntam como estou desenhando sem uma arte de linha ou como faço para esconder minha arte de linha? Na verdade, é muito fácil, você já tem sua arte em uma ou duas camadas. No meu caso, geralmente são duas camadas porque gosto de manter os olhos em uma camada separada. Tudo o que você precisa fazer é definir sua arte no Alpha Lock e escolher uma cor um pouco mais escura que o cabelo, pele e assim por diante, e depois colorir as respectivas linhas. É útil colorir as linhas depois de ter pelo menos um sombreamento suave , para que você já tenha os tons mais escuros na ilustração. Então, só mais um pouco até que essa fase de coloração de arte de linha termine. Ok, então temos essa parte metálica da gargantilha. E vamos ver se há mais alguma coisa. Acho que o gelo ou o Lyft. Depois de terminar de colorir, você terá que descontinuar e mesclar suas camadas de arte de linha, duplicar a última versão da ilustração e, em seguida, combinar as duplicatas. Obviamente, normalmente gosto de guardar cópias do seu trabalho. Você pode mesclá-los diretamente. Eu sempre guardo cópias, mas raramente acabo usando-as, eu acho, mas estão doentes ou estão certas. Tudo bem, agora, como antes, o sombreamento do coração é feito com a ferramenta Lasso e o preenchimento das formas com o pincel redondo. Vou deixar você assistir o resto do vídeo e nos vemos na aula de iluminação. Ok pessoal, então agora estamos realmente começando a fase de sombreamento cardíaco desta lição. E eu gosto de começar do topo do cabelo para esse personagem. E você pode ver que eu já estou criando uma forma que segue o fluxo do cabelo. Agora vamos do outro lado em direção às bordas do cabelo e criando uma forma semelhante. Agora, para a parte de trás do cabelo também. Como você pode ver, à medida que vou descendo cada vez mais, estou tentando diminuir a opacidade das formas de sombreamento que estou tentando preencher. E isso porque estamos indo em direção às partes que serão iluminadas. E eu não acho que a mesma quantidade de sombras deva ser palavras no meio do cabelo e na parte superior ou inferior do cabelo. E, como mencionei antes, eu também queria criar um sombreamento rígido na gargantilha. Ok, então agora, passando para a pele, estamos criando as sombras ao redor do cabelo, ao redor dos olhos. E simplesmente tentando enfatizar onde temos lugares realmente escuros ao redor do rosto. E esses fios de cabelo estão bem próximos do rosto, mas não estão colados nele. Então, eles criarão a sombra. E também ao redor dos olhos, porque a pálpebra sempre criará uma sombra assim. Você vê que, nesse caso, criar um sombreamento ao redor da camisa também está separando a camisa da pele, ambas de cor muito clara. E isso cria um efeito muito bonito para um adesivo. Agora, adicionando um pouco de sombra extra na camisa. E vamos tentar criar algumas formas muito nítidas, porque eu realmente quero que a sensação de nitidez realmente simbolize nenhuma como personalidade. Então eu acho que isso parece bom. Agora vamos intensificar o sombreamento ao redor dos olhos. É a mesma técnica que eu te mostrei. Para a ilustração de hace. Vamos delinear o sombreamento dos olhos e da pupila. E então criaremos um tom mais escuro ao redor da pupila do olho. Adicionando um pouco de sombra extra aos lábios. Mas não muito. Então, vamos também sombrear um charuto, e acho que vamos terminar com essa parte. Agora vamos mesclar essas camadas e chamá-las do que elas são, sombreamento rígido. E vamos tentar aplicar um gradiente. Agora, isso parece muito bom. Vamos usar este e configurá-lo para multiplicar e brincar com a opacidade. Vamos ver a diferença. Vamos tentar outro gradiente. Esse aqui. Estou tentando decidir qual deles eu gosto mais. Ok, agora estou preparando as camadas para a próxima parte. Vejo vocês na próxima aula. 12. Iluminação: Estamos chegando ao final da aula, agora, pessoal, selecionam molhar esta ilustração com um pouco de luz. Quero adicionar uma luz azulada a nenhuma como cabelo para contrastar com toques de cores quentes. E esses serão os destaques que colocaremos em menor opacidade, como antes, com o hace. Em seguida, usando a mesma cor de luz, adicionarei alguns detalhes interessantes no gelo. Você pode ver agora que , na fase de iluminação, estou tentando usar manualmente o pincel para criar a iluminação, tentando diversificar a maneira como estou colocando a cor e ver se gosto mais dela de uma forma ou de outra. Agora eu quero criar alguns detalhes extras, como fiz por hace. Não. Ok. Então, vamos criar essa pequena luz dentro da pupila. Adicionando um pouco de sua vida no peito também. Estou dando ênfase a ninguém como magro. Novamente, estou colocando a cor usando um pincel e simplesmente apagando-a, que fica muito dura com as mesmas bordas em direção ao pescoço. E você pode ver que estou tentando criar esse tipo de forma em V. E isso só cria uma ênfase na estrutura óssea do nano. No rosto, vou usar uma cor mais quente para a luz e tentar recriar os mesmos destaques da ilustração de hace. Em essência, a vovó é muito mais fácil de desenhar, essencialmente tem menos detalhes do que tem. Vou deixar você assistir o resto do vídeo e nos vemos novamente nos ajustes. Ouça. Então, vamos tentar criar essa forma de triângulo na testa. Novamente. A vovó tem uma testa muito larga em comparação com a barata, porque ela não tem nenhuma franja cobrindo ela. E eu acho que é bom mostrar isso de uma forma ou de outra. Agora vamos criar a separação entre a sombra e o resto da largura da face. Essa bela luz. Ok, vamos criar uma camada de multiplicação e fazer um pouco de blush. Agora estou misturando o bloco, tentando fazer com que um toque macio dê uma olhada nele. E então vou reduzir a opacidade porque não quero um vermelho muito intenso nas bochechas dela. Eu só quero algo empoeirado, algo que você sinta que está lá, mas que seja muito macio. Ok, então eu acho que vou parar aqui por enquanto. Nos vemos na seção de ajustes finais. 13. Contraste e ajustes: Ok pessoal, essa é a última aula do lado da ilustração. Antes de iniciar os ajustes finais, quero corrigir alguns pequenos problemas. Vou cobrir algumas dessas linhas de fratura e tentar corrigir parte da arte da linha. Agora que isso acabou, sinto a necessidade de adicionar mais algumas mechas de cabelo e fazer com que o cabelo pareça mais rico. Quando penso nesse tipo de detalhe no cabelo, estou tentando escolher cores diretamente da tela em vez de selecionar novas cores. E estou tentando criar novos fios de cabelo. Estou tentando criar diferentes fios dentro do formato do cabelo. E, na verdade, para personagens que têm cabelos mais longos. E isso não é verdade para designs de adesivos, mas para ilustrações ou designs de impressão artística. Gosto de criar cabelo extra na parte de trás do personagem, não na mesma camada. E então eu gosto de criar ou realmente ajustar essa camada extra de cabelo. Gosto de ajustá-lo e criar desfoque de movimento para que eu possa aumentar o dinamismo de toda a pose. Mas não é o caso aqui. A vovó tem cabelo muito curto e também tem um design de adesivo. Então, algo assim, um borrão como esse. Vamos ficar bem em uma curva de bastão. Então, estou tomando cuidado com esse rosto porque não quero adicionar muitos detalhes, mas quero que eles se destaquem e agreguem valor a toda a ilustração. Agora, você se lembra de como eu criei um contorno mais forte em escotilhas, folhos brancos. Quero fazer o mesmo com a camisa rasgada da Nanos porque acho que ficará bem no adesivo. E não só isso, mas também parecerá que eles fazem parte do set, que é algo que estou tentando alcançar. Eu leio a espessura da linha quando estou fazendo um contorno como esse, enquanto vou em direção às bordas internas, opto por uma linha mais escura. E quando eu estiver indo para o meio de uma longa fila, ela ficará um pouco mais fina. Então, antes e depois. Agora vamos criar mais alguns detalhes. Começaremos com a luz nos lábios e depois os misturaremos um pouco. Adicionando uma boa luz de borda no nariz e adicionando alguns destaques nos olhos. Então, estou adicionando algumas, especialmente minhas duas luzes no couro porque, como mencionei antes, couro é um material muito refletivo e eu quero um destaque muito forte como esse. Vou apagar partes porque quero que seja um pouco transparente. Mas eu não vou fazer o mesmo com o metal. O metal deve ter luzes quase brancas porque reflete a luz como um espelho. Adicionar alguns destaques na lateral do rosto voltada para a fonte de luz. Adicionando um pouco de luz ao ouvido também. E algumas luzes extras na bochecha. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre o cabelo onde as mechas não deveriam estar. Vamos misturá-los um pouco porque queremos ter alguns fios longos de cabelos brancos e não queremos que eles se sobreponham. Eu sinto que você realmente sabe a diferença entre esses dois personagens. Quero dizer, tanto em termos de personalidade quanto em termos de design. Não é o mesmo personagem, não é a mesma paleta, não são as mesmas características de um para o outro e, no entanto, eles pertencem um ao outro. E estou feliz por ter conseguido obter esse tipo de efeito. Ok, então vamos criar alguns fios bem longos de cabelo branco. Há uma característica distintiva do nonano de que eles simplesmente não podem perder isso. A sombra roxa para os olhos. Eu absolutamente amo essa sombra para os olhos. Eu costumava fazer esse tipo de maquiagem quase diariamente no ensino médio e depois na faculdade. E mesmo agora, minha maquiagem é mais parecida com gaiolas. Portanto, é muito fácil desenhar maquiagem. Vamos adicionar lentamente as cores nas camadas de multiplicação e sobreposição. Então, primeiro adicionaremos o roxo escuro nas bordas do gelo, então a borda interna do olho e a polegada externa. E então vamos misturá-lo um pouco. E agora, usando a camada de sobreposição, adicionaremos a parte clara do meio. E vamos selecionar uma cor mais clara. Talvez até mais leve. Sim, acho que isso é perfeito. E eu acho que isso está criando um efeito bastante metálico em sua maquiagem, e eu absolutamente adoro isso. Na imagem de referência, parece muito mais escuro. Parece que ela quase tem maquiagem preta. Mas se você conhece o Animate, na verdade é um belo tom roxo. E é por isso que eu sei que tenho que escolher o roxo. E a ilustração já parece muito melhor e tem muito mais personalidade. Ok, então eu estou muito feliz com a maquiagem. Agora vamos criar as sombras na parte branca dos olhos. Assim como mencionei antes, às vezes eu costumo viver isso até o fim. Em vez de fazer isso com o outro sombreamento. Não vamos esquecer também a parte inferior e criar a ideia de uma esfera. E também estou adicionando um pouco de sombra embaixo dos olhos. Então, vamos intensificar alguns dos destaques agora. Começando pela testa, quero que fique um pouco mais destacada. E depois ao redor dos olhos. Vamos fazer alguns detalhes ao redor dessa parte dos olhos também. E adicione mais detalhes no cabelo usando esse lindo destaque azul. Eles serão subtotais. E eles parecerão mechas de cabelo que seguem o fluxo na direção do resto do cabelo. Vou acrescentar alguns detalhes sobre a jaqueta também. Vamos separá-la da jaqueta porque ambas são muito escuras e parecem que precisam de um pouco de separação. E, assim como mencionei antes, vamos criar um belo destaque na parte superior da gargantilha. Então, neste momento, estou me movendo pela tela e tentando ver onde eu poderia adicionar mais detalhes. E vamos ver o antes e o depois. Até agora, parece muito bom. Vamos nivelar essa fase de iluminação. E agora vamos criar um gradiente em cima dele e ver se gostamos de como fica com ele. Ok, então, no final, eu não o guardei. Estou duplicando a camada de iluminação, renomeando-a e preparando essa face para algum contraste. Eu queria começar adicionando um pouco de contraste à parte do rosto que está nas sombras. Mas não muito, apenas o suficiente para criar um pouco mais de habilidade. Percorrendo as sombras que são criadas pelos fios de cabelo sobre o rosto. Vamos criar um lance embaixo da boca também. E o letal no canto dos olhos. As plantas se intensificaram um pouco mais ao redor dos olhos. Vamos criar a sombra mais escura dentro da sombra feita pelo queixo. Isso parece bom. E agora vamos criar uma nova sombra na jaqueta. E depois no peito. Você vê que, ao criar formas de sombra mais escuras em sua sombra existente, você está simplesmente criando profundidade no que já definiu. Então, eu queria adicionar uma sombra ao redor do nariz também. E senti a necessidade de criar uma sombra mais escura ou maior, ou melhor ainda ao redor do antemão. Mas acho que pode estar muito escuro. Não tenho certeza. Vou deixar assim por um tempo e decidir depois. Também estou adicionando mais algumas sombras ao cabelo. E da mesma forma que o vídeo é um pouco claro demais em comparação com a ilustração real. E você não conseguiu ver os destaques nas áreas mais claras. É o mesmo com o cabelo. Não estou adicionando preto em cima do preto. Na verdade, são apenas tons escuros que são realmente perceptíveis, um em cima do outro. Ok, vamos criar um pouco de profundidade ao redor dos cílios também. Gostei muito desse efeito no hace. Então, eu quero fazer isso com o nano também. Então, agora vou clorar alguns pequenos detalhes percebi enquanto eu estava ameaçando a escuridão. E vou adicionar alguns destaques com nossa camada normal na jaqueta. Basicamente, criando as bordas das quais eu estava falando anteriormente. Vamos fazer um pouco de luz reflexiva também aqui, criando esses reflexos roxos no queixo. Agora estou mesclando as camadas e faremos alguns ajustes. Como você pode ver, estou adicionando alguma aberração cromática usando a ferramenta do lápis e não na camada inteira. E estou tentando adicionar alguns destaques realmente azuis ou roxos em qualquer lugar onde eu possa ver o que parece bom. Na verdade, é um pouco triste que, quando estou na aberração cromática, você não possa ver onde estou editando a menos que seja muito cuidadoso e assista com muita paciência. Mas, como você pode ver, criei algumas aberrações cromáticas em torno das mechas do cabelo e da jaqueta. Agora estou tentando criar alguns ajustes nas curvas. E às vezes eu gostei deles, às vezes não, e eles os descartam todos juntos. É como agora, não é realmente um problema. É melhor tentar e falhar do que não tentar e não aprender nada. Vamos adicionar alguns destaques ao redor dos brincos. Acho que ficariam muito bem e estou usando o Guan of procria pincéis padrão para iluminação. Agora estou usando a ferramenta Liquify e simplesmente ajustando algumas das formas e proporções. Vejo vocês nos projetos ouçam e nas palavras finais, menos de 4k de vídeo, vejo vocês lá. 14. Projeto: Tudo bem pessoal, seu projeto, que será bem fácil, só precisa fazer é criar e enviar, se desejar, um design de adesivo que vocês criaram com base no que aprenderam nesta aula. Se você enviou, posso fazer uma análise e uma crítica detalhadas. Mas se você não gosta de críticas, mencione isso ao postar. Tudo bem, isso é tudo para o projeto. Nos vemos no último vídeo com algumas palavras finais. 15. Palavras finais.: Parabéns por terminar a aula. Eu sei que foi muito. Ter duas ilustrações diferentes feitas em uma aula também é algo novo para mim. Queria compartilhar com vocês o resultado final do nosso trabalho, ou seja, os adesivos. Eu pedi os adesivos com acabamento brilhante e depois com acabamento holográfico. Então, aqui está o produto final. Espero que você tenha gostado desta aula e, se gostou deixe um comentário, me diga o que pensar sobre isso ou faça qualquer pergunta que possa ter. Eu também agradeceria muito se você me seguisse no Instagram, onde estou ativo diariamente e conversando com outros artistas da minha pequena comunidade diariamente. Obrigado novamente por se matricular neste curso. O próximo, Tchau pessoal.