Transcrições
1. Apresentação: Ei, eu sou Jordy e fazer vídeos
no YouTube é
meu trabalho em tempo integral. Eu sei, louco. O
meu canal Cinecom tem mais de 2,5 milhões de
inscritos. Então, decidi criar
um segundo canal que pudesse
crescer organicamente para mais de 300.000
inscritos em apenas dois anos. Sou muito grata por poder construir um
negócio a partir do YouTube que me permitiu comprar
um grande estúdio e equipe
incrível para
me ajudar a criar vídeos no YouTube. Mas meu sucesso não
aconteceu por acaso. Eu segui uma estratégia secreta que todos os grandes criadores usam. Mr. Beast segue
exatamente as mesmas técnicas. Ryan Trahan, exatamente
o mesmo, Tom Scott, Casey Neistat, Vox, e essa lista continua. Você está com sorte hoje
porque, em vez de ter
que descobrir tudo isso sozinho, vou compartilhar os detalhes
interessantes com você. Ao final deste
curso, você terá uma compreensão completa de como criar ótimas
miniaturas uma alta taxa de
cliques e vídeos
envolventes que
retenham a retenção de seus espectadores e expanda
seu canal para que você também possa se tornar um
YouTuber de sucesso. No entanto, o jogo do YouTube mudou muito
ao longo dos anos. Ter muitas palavras-chave em
sua descrição e fazer todo tipo de truques de SEO
simplesmente não funciona mais. Mas isso é uma coisa boa. O algoritmo do YouTube favorece
vídeos que são bons. Mas como fazemos um
bom vídeo e como
sabemos quando um vídeo
é bom ou ruim? Bem, vamos
trabalhar na narrativa. Vou dar etapas claras
que
você pode seguir, bem como muitos exemplos para cobrir
qualquer nicho, desde vlogs
até canais de beleza, até canais de beleza construção de
Lego e canais de
tutoriais. Também vamos abordar algumas técnicas básicas de filmagem e
edição. Mas não se preocupe, você pode
acompanhar o equipamento que
você tem atualmente, mesmo que sua câmera
seja um telefone e para aulas sobre
edição de vídeo, é a mesma coisa. Basta usar qualquer software
de edição de
vídeo com o qual você se sinta mais
confortável. As técnicas que vou
explicar podem ser feitas com qualquer equipamento ou software. Bem, eu estou super animada, então eu realmente espero ver
você de volta no meu curso. Você aprenderá muitas coisas novas e
ficará
super energizado para começar a trabalhar em seu próprio canal no
YouTube. Muito obrigado por assistir.
2. Ideias de vídeo: Ei, estou muito animada em
ver que você
se inscreveu no curso. Mas também estou frustrado porque na semana
passada publiquei um vídeo no YouTube que simplesmente
não funcionou. Embora tenha sido um ótimo vídeo,
dediquei muito tempo
gravando e editando, mas ninguém queria vê-lo. Além disso, vi outros criadores com um tópico de vídeo semelhante que
teve milhões de visualizações. Por que isso não está funcionando para mim? Acho que todos nós já passamos por isso e a primeira coisa que
fazemos é culpar
o algoritmo do YouTube. Você tem que me prometer uma coisa: a
partir de agora, vamos parar culpar o YouTube
porque o fato é que temos o sucesso do nosso canal no YouTube
completamente em nossas próprias mãos. Se um vídeo não teve o
desempenho esperado a única pessoa
culpada é você mesmo. A única coisa que você precisa é um pouco de orientação e de como
o jogo do YouTube funciona para que você entenda o que deu errado e como
você pode melhorar. Isso começa com a ideia do vídeo. Como podemos saber se um tópico que escolhemos é realmente fofo? É algo que seu
público realmente quer ver? Para descobrir isso, primeiro
precisamos
entender quem é nosso público. Porque o que pode funcionar para um canal pode não funcionar para o nosso. Portanto, não saia por aí
procurando vídeos que tenham
muitas visualizações e pense que, ao
criar algo semelhante, você obteria
o mesmo sucesso. Quem é meu público? Vamos descrever uma pessoa real que
se assemelha ao nosso público. Essa é uma técnica usada
há décadas pelas principais marcas para definir
seu público-alvo. Basta pensar em sua
Coca-Cola, Apple, Tesla, etc. Eles estão todos fazendo isso. Vamos escolher um
nome para essa pessoa, qual é a idade dela
e o que ela faz na vida. Quais são seus hobbies e pelo que eles são
apaixonados? Finalmente, definiremos sua
luta e motivação. Também permite que você pesquise
no Google uma foto de uma
pessoa aleatória para combinar com ela. Isso ajuda você a
visualizar melhor quem é essa pessoa. Agora, para definir todas essas informações,
podemos
optar por tentar
descobrir isso para o
público atual que temos. Podemos usar nosso YouTube
Analytics para isso, que mostrarei em breve. Mas também podemos criar
uma persona completamente nova. Mas é alguém que
queremos que nosso público seja. Porque talvez seu público
atual não
seja o espectador que você deseja. Talvez você esteja fazendo vídeos de
jogos esse
tempo todo e gostaria de mudar
para os vlogs diários. Isso significa que você
direcionará seus vídeos para um novo público. Você pode começar sem
usar as análises. Tente criar
uma pessoa que você acredita ter o desejo de
assistir seus novos vídeos. Eu tenho um modelo que
você pode baixar
deste curso para ajudá-lo a
preencher tudo. Talvez você já esteja
no caminho certo, esteja criando o
mesmo conteúdo há algum tempo e queira
continuar com isso. Vamos entrar no estúdio do
YouTube para ver quem é nosso público. Ao clicar em Analytics, você encontrará um toque na parte superior que fornece mais informações
sobre seu público. Já podemos obter
muitas informações aqui. rolagem para baixo nos dá
a idade do seu público , bem
como o sexo e o
país de origem. O país pode nos dizer
muito sobre a cultura, que muitas vezes está ligada à luta e
à motivação que
uma pessoa pode ter. Outros fatores importantes a serem
observados são essas duas caixas, canais e conteúdo que
seu público assiste. Veja os outros
canais nos quais seu público está interessado e quais vídeos
recentes eles estão
assistindo. Por fim, você deve ir
até a guia Conteúdo e ver os
vídeos com melhor desempenho na parte inferior. Esses são tópicos que seu
público quer ver. Também existem ferramentas que adicionam muito mais à funcionalidade do estúdio
do YouTube. Um deles é o vidIQ, que é o padrão do setor
para qualquer criador do YouTube. Quando seu canal começar
a crescer, você deve começar a usá-lo. Não consigo analisar todas as
opções, pois são demais, mas existem várias
ferramentas de IA, incluindo um bot de bate-papo. Essa IA aprende
sobre seu canal. Se você perguntar algo como que meu
público-alvo está interessado, você receberá uma resposta bastante
sólida. O vidIQ pode fornecer
mais informações sobre seus assinantes e
os vídeos que eles assistem. Existe uma opção gratuita, mas como estou
trabalhando junto com eles e isso não é
patrocinado, você pode obter seu primeiro mês por apenas $1 e essa é a
melhor maneira de experimentá-la. Você pode acessar vidiq.com/cinecom
para obter aquela oferta de $1. Com todas essas informações,
crie uma persona. Agora, em termos de
motivação e luta
, nem sempre precisa se
relacionar com seu conteúdo. Para conteúdo educacional, geralmente
é mais fácil. Com um canal sobre culinária, notamos que a
motivação do nosso público é cozinhar alimentos
melhores que
se destaquem e sejam criativos. Então, a luta deles é não
saber como fazer isso e o medo de desistir
porque continuam falhando. Para um canal de jogos, você particularmente não tem essas motivações e dificuldades. No entanto, sempre há um motivo pelo qual alguém assiste a um vídeo de jogo. Talvez tenham passado um longo dia na
escola ou no trabalho e estejam querendo acalmar a mente dela e
assistir um pouco de
entretenimento. A motivação deles é
aprender sobre um jogo ou talvez aprender alguns truques
novos assistindo
outra pessoa jogar. problema deles pode ser que
eles não tenham o jogo ou o orçamento para comprar um bom
computador para jogar. Ou talvez eles simplesmente não possam jogar porque
estão assistindo no ônibus. Isso significa que você tem uma solução. Você pode criar vídeos sobre o
jogo que eles possam assistir. Pense em todas
essas coisas e reserve um momento para
criar uma persona. Talvez você queira
pausar esta aula por um momento e, depois de
ter essa personalidade, podemos começar a encontrar
um bom tópico de vídeo. A obtenção de ideias pode vir
de vários lugares. Você pode navegar pelo YouTube e ver o que outras pessoas fizeram, conferir nas
redes sociais, assistir a um filme, ler um livro, fazer
uma caminhada, qualquer coisa. Mas desta vez, quando você tem uma ideia para um vídeo, você analisa sua personalidade. Sua persona, quando vê o vídeo que você está
prestes a fazer, tem uma resposta
para a luta deles? Isso atrai a motivação
deles? Sua persona funcionará como uma lista de verificação para cada ideia
que você tiver. Vamos dar
uma olhada em alguns exemplos. Este é Jeff, minha persona. Quero fazer um vídeo
sobre um dispositivo legal para fazer uma
fogueira instantaneamente. Deixe-me verificar. Jeff gosta de pescar, fazer caminhadas, fazer churrasco e outras atividades
ao ar livre. Ele é mais como uma pessoa realista, o básico da vida. Sua motivação é ser
mais eficiente na campanha. Um vídeo sobre um dispositivo para fazer uma fogueira muito rápida
é uma ótima opção. Agora vamos ver sua luta. Ele não tem nem quer
gastar muito dinheiro em equipamentos. Talvez essa ideia
desse dispositivo de fogueira não se encaixe muito bem
porque pode ser muito caro. Talvez haja uma
alternativa mais barata que
eu possa procurar. Porque se o orçamento é difícil
,
procurar ótimos negócios é algo em que Jeff
estaria interessado. Ou talvez eu possa descobrir uma
maneira de fazer uma fogueira rapidamente. Posso dar dicas sobre os
paus ou a grama para usar? Ou existe uma solução DIY
para combustível para fogueira? Veja bem, tirar uma ideia dos meus cartões pessoais pode ajudar
a criar algo que seu público
realmente queira ver quando você começar a fazer
as perguntas certas. Vamos dar uma
olhada em outro exemplo. Esta é Emily, 27 anos. Ela é muito sociável, adora artes
performáticas e se preocupa
muito com o humor em sua vida. Ela faz stand up comedy em um pequeno café e
seu sonho é superar isso. Mas, ao mesmo tempo, é sua luta porque se
sente insegura e não
conhece ninguém que se apresente
em palcos maiores. Ela se sente sozinha. Vou fazer um
vídeo sobre como lidar com essas luzes quentes quando
estou em um grande palco, o que pode afetar
seu desempenho. Vamos verificar a ideia. Ela já é
artista performática, então isso é bom. Mas ela está na
cara de iniciante se apresentando em cafés
locais com talvez
20 pessoas assistindo. Nem tenho certeza se pequenos
cafés têm grandes luzes de palco. Sua luta mostra que ela está lidando com
outras coisas agora. Talvez minha ideia inicial
não seja tão boa. Talvez no futuro isso aconteça quando meu canal crescer e meu
público crescer também. Quando Emily atinge
seu objetivo e está se apresentando em palcos
maiores. Mas, por enquanto, vamos ver
se podemos criar
um tópico de vídeo que você
realmente procuraria. Que tal cinco dicas para quando seu público
não está rindo? Ela quer se tornar
uma artista melhor. Isso significa que ela precisa
se sentir muito confiante primeiro. Ela é perfeitamente insegura
porque tem medo de cometer erros ou
porque seu público não ria de suas piadas. Esse pode ser um
bom vídeo para ela. A personalidade do seu canal
pode mudar com o tempo. Costumo voltar ao
meu a cada seis meses ou menos, porque seu
público pode mudar, mas você, como criador, também
muda. Os vídeos que você cria hoje são algo que talvez
você não goste mais daqui a alguns
anos e está criando conteúdos muito
diferentes. Também é possível que você tenha vários públicos diferentes e definitivamente, possa criar
mais personalidades, se desejar, mas tente manter no
máximo três,
porque, ao escolher
um tópico de vídeo, ele nem sempre ressoa
com todos os seus públicos. Definitivamente, para canais menores, tente mantê-lo em apenas
um público-alvo. Agora vá e experimente você mesmo. uma ideia e tente verificá-la usando
seus cartões pessoais.
3. Miniatura e ttle: Você tem sua própria padaria. Existem diferentes
tipos de pães e sua especialidade são tortas de
morango. É uma receita da sua
avó e não só de você, mas todo mundo que prova a torta diz que é o
melhor dia que já tive. Isso significa que você tem um
ótimo produto para vender. Agora, infelizmente, ninguém quer suas tortas de morango
e ainda por cima, a padaria ao seu lado tem tortas
sem sabor feitas na fábrica,
mas elas vendem como loucas, todo mundo quer uma dessas. O marketing problemático e sua miniatura e título
são exatamente esse marketing. Seu vídeo é a torta de
morango, mas a forma como você a
apresentou que não é boa. As pessoas não clicam no seu vídeo, então o que podemos fazer a respeito? Bem, vamos dar uma olhada no
que a outra padaria faz. Eles têm um produto ruim, mas todo mundo quer sua torta, então eles devem estar fazendo
algo certo. Bem, eles têm um grande cartaz
embaixo da janela que diz: temos a torta mais
deliciosa da cidade. Mostra a imagem de uma linda torta e cores
vibrantes ao redor dela. Agora vamos dar uma
olhada em nossa padaria. Não há pôster. Você precisa olhar
pela janela e as tortas
de morango
não parecem tão vibrantes. Agora, sem você
saber qual torta realmente tem o melhor sabor, qual você compraria? Acho que todos tomaríamos
a decisão errada e optaríamos
por uma torta sem sabor. Então, para conseguir mais clientes
ou cliques, precisamos criar um
pôster melhor, uma miniatura. Um título que é
melhor do que os outros. Afinal, você está
competindo com todos os outros vídeos
na página inicial do YouTube. Se gabar ou
exagerar não é tão ruim. Veja o que as outras padarias disseram sobre suas tortas. Se outra pessoa vai
fazer isso, por que você não deveria? Agora estou falando sobre Clickbait. É uma palavra muito negativa, mas são dois tipos
de clicks. Um que aceita o clique
e não cumpre o que foi prometido, e o outro também
passa para clicar, mas
cumpre o que promete. Quando você tem um
título que diz: Eu construo uma casa e um dia, mas seu conteúdo é apenas um vídeo de você colocando alguns tijolos. Não conta a história
do título que você configurou. Então, em vez disso, você pode fazer
um vídeo sobre onde você pré-constrói uma pequena
casa em algum armazém. Mas você
levou apenas um dia para
transportar a casa pré-construída até o local. Mesmo
exagerando no título, você ainda cumpre
o que prometeu. Em um dia, temos
uma casa no local, então o clickbait não é
tão ruim, afinal de contas. Na verdade, precisamos um pouco de clickbait
para conseguir o clique, e eu sei que, para
muitos de nós, é difícil
superar essa ideia. Eu tive os mesmos problemas. Eu tinha medo de que meu público me
odiasse por criar títulos e
miniaturas
clickbait, mas isso não aconteceu. Na verdade, eu vi um
aumento nas visualizações, um aumento no engajamento e um aumento na retenção. Você pode estar se perguntando:
Jordy, como um título e uma
miniatura podem contribuir para o
engajamento e a retenção? Bem, essa miniatura e o título já
fazem parte da sua história. É a configuração e
cria expectativas. É a introdução do seu
vídeo e, quando feita da maneira certa, já
faz com que o espectador
assista por mais tempo. Falaremos mais sobre isso em
uma das próximas aulas, mas agora vamos
ver como podemos criar uma
miniatura e um título incríveis. Quando alguém abre o YouTube e acessa a página inicial, passa por três etapas
antes de clicar em um vídeo. O primeiro estágio é a atenção. Qual miniatura chama a
atenção de um espectador em potencial, geralmente de cores vivas e
vibrantes, mas também de rostos. A emoção chama a atenção. É por isso que você vê
tantos traders usarem uma
fase idiota em miniatura, é estúpido, mas funciona. O contraste é outro fator
importante e garante que elementos e textos possam ser reconhecidos facilmente para que chamem a
atenção. Então, a próxima etapa é
entender a miniatura. Temos cerca de um
ou dois segundos para deixar
claro em nossa miniatura do
que trata o vídeo. Portanto, não queremos colocar
muitas informações lá, mas o mínimo possível
em sua miniatura e garantir que os
elementos contem uma história. Uma história que imediatamente
faz sentido. É também aqui que o
título entra. O título deve ser uma
extensão da miniatura. Se seu vídeo é sobre como
pilotar um balão de ar e você coloca o título em sua miniatura, qual é o objetivo
de ter um título? Deixe os textos fora
da miniatura e agora eles se
complementam. Então, a
etapa final é a relevância, para que o público saiba do
que trata o vídeo, mas isso é irrelevante para eles? Eles querem clicar
no vídeo e assisti-lo. Se eu vejo uma
miniatura vibrante de uma galinha e entendo que se
trata de como
domar uma galinha para fazê-la
fazer acrobacias ou qualquer outra coisa. Não vou me
interessar por esse tópico, então não vou clicar. É aí que
entram seus cartões pessoais. Certifique-se de que os elementos em sua miniatura
e título sejam familiares ao seu público-alvo e que sejam relevantes. Porque uma galinha pode
ser familiar para todos nós, mas nem sempre é irrelevante. Há uma diferença aí. Ok, então chame atenção,
compreensão e relevância. Os três estágios pelos quais um espectador
em potencial passa. Primeiro, quero dar uma olhada em
alguns vídeos existentes que se saíram muito bem e
quero analisá-los com você. Este é um vídeo do FortNine. É um
canal de motocicletas e ele fez esse vídeo que tem uma
ótima miniatura e título. Vamos passar
pelas três etapas. Atenção, ele tem cores vibrantes de
vermelho e verde, o
que o destaca. Tem nossa atenção. Próximo. Entendemos
a miniatura? Mostra uma maneira errada e
boa de fazer algo e o título diz
que estamos fazendo errado. Então, já conta uma história
e sabemos o que esperar. Vamos ver
um vídeo sobre como segurar adequadamente o acelerador e os suportes que assistimos, porque provável que eu esteja fazendo isso errado no
momento. Portanto, há um grande motivo
para eu clicar no vídeo,
a menos que
eu não esteja interessado. Este canal é sobre motocicletas e vídeos de instruções mais
específicos. O espectador sempre aprende algo quando
assiste a um de seus vídeos, então isso se ajusta ao seu alvo. É relevante para eles. Ele poderia ter ido para o outro lado e transformá-la em miniatura de alguém batendo e tornando o
custo um pouco vago. Agora talvez eu esteja interessado em aprender novos truques
para andar de bicicleta, mas não quero ver
outras pessoas caírem. É por isso que é importante
sempre manter seu cartão
pessoal em mente, para levar seu
potencial espectador ao último estágio de relevância
e fazer com
que ele clique. Vamos dar uma
olhada em outro exemplo, o maior e mais influente
trader do YouTube, Mr. Beast, isso chama a atenção? Sim, cores vibrantes. Há um grande contraste
entre suas jaquetas vermelhas e dois fundos azuis e
há uma forte emoção facial. Ele preenche todos os requisitos. Agora, entendemos
o que está acontecendo? Sim. Imediatamente,
vemos Jimmy lutando em um ambiente frio e o texto indica que ele fica
lá por algum tempo. O título nem é mais
necessário. É quando você sabe que
tem uma miniatura forte. O título diz que eu sobrevivi
50 horas na Antártida. Ele fornece mais
informações sobre onde exatamente ele está e por quanto tempo, por isso complementa a história na miniatura.
Isso é relevante? Obviamente, ele é
direcionado
perfeitamente ao seu público , pois é o tipo
de conteúdo que ele cria. Se você fizesse um tutorial
sobre como jogar xadrez, opinião
dele seria
muito menor. Então, com tudo o que
acabamos de aprender. Vamos criar uma miniatura
e um título do zero para um novo vídeo
que fizemos. O vídeo é sobre como
fazer uma torta de morango. Quem adivinhou isso? Então, como lidamos com a miniatura e o título? É a primeira coisa
que você deve fazer antes de fazer um vídeo. É por isso que estamos
fazendo essa lição tão cedo no curso. Porque, como eu disse antes, sua miniatura e título são a introdução ao seu vídeo. É essa configuração da sua história, então isso influenciará tremendamente
seu vídeo. Se você já gravou
e editou seu vídeo, é muito mais difícil encontrar uma
miniatura e um título adequados, e é aí que a
maioria dos criadores falha. Então, um vídeo sobre como
fazer uma torta de morango. Pense em como você pode
incluir uma história em torno disso. Talvez deixe estranhos ficarem
e depois avalie sua torta. Você pode fazer uma miniatura
de ir de porta em porta com sua torta e alguém
reagir de como ela é boa, ou deixar uma pessoa
provar sua torta como chef. Se o chef aprovar sua torta
, ela definitivamente deve ser boa. Talvez você tenha um ingrediente
secreto, algo que ninguém lhe diga. Se você quer se destacar
e fazer com que as pessoas cliquem, você precisa exagerar. Não diga “mercadoria”, mas
use a palavra “melhor”. Faça uma
torta de morango em cinco minutos, ou todo mundo pode fazer isso, até mesmo uma criança, algo
parecido. Em essência, você ainda está fazendo um tutorial sobre como
fazer uma torta de morango,
mas, como você pode ver, a
miniatura e o título
influenciarão a forma como você
empacota essas instruções. Agora use seus
cartões de persona para escolher uma história que melhor se adapte ao seu
público-alvo. Digamos que
os ingredientes secretos possam se encaixar melhor. Queremos chamar a atenção
com uma miniatura, que uma foto vibrante de uma torta de
morango brinque com as cores de fundo e veja o que faz seu assunto
principal se destacar, que é a torta que mais
precisa se destacar. Agora faça com que as pessoas entendam
sua miniatura. Vamos criar uma história em, talvez
seja uma flecha
entrando na torta, que diz que há
algo lá dentro. Recrute e adicione uma fase para mostrar que há algo especial
dentro da torta, você sabe, quando uma dose, ou podemos mostrar esse ingrediente secreto
em si, mas torná-lo secreto. Então, vamos desfocar isso. Agora, tudo o que precisamos é de um título
gratuito. Faça com que as pessoas fiquem curiosas e
intrigue-as para descobrir
do que trata o vídeo. Talvez compartilhar meu ingrediente
secreto com a torta de morango perfeita, ou adicione esses ingredientes secretos para tornar sua
torta de morango 10 vezes melhor, ou tenha dificuldade em assar uma torta de morango, adicione
esses ingredientes secretos. Agora você pode encontrar milhares de outros exemplos
simplesmente observando canais de muito sucesso de dentro ou até mesmo
de fora do seu nicho. vidIQ, sobre o qual
falei antes, também tem uma ferramenta de IA
que gera títulos, o que pode ser uma ótima
fonte de inspiração. Basicamente,
isso funciona para você, de analisar palavras-chave de pesquisa
e canais concorrentes. Então, finalmente, é relevância. Já
resolvemos isso quando
decidimos sobre o que o
vídeo deveria ser. Se um ingrediente secreto estiver alinhado com
seus cartões de persona
, seu título
e miniatura são relevantes e você tem um clique. Mas ter pessoas para clicar em
seus vídeos nunca fará
seu canal crescer se você não contar uma história interessante que
mantenha seu público interessado. Então, na próxima lição, aprenderemos como escrever uma história convincente para
máxima retenção.
4. Cenário de vídeo: Ei pessoal, aqui é seu filho, Jordy, e estou de
volta para ver outro vídeo, e sei que já faz
um tempo que não fiz um vídeo, mas prometo
[SOBREPOSIÇÃO] que sinto muito. Não encontrei uma maneira de
fechar o vídeo, então ele simplesmente adormeceu. Já vi esse vídeo
começar assim 1.000 vezes, você também? Se por algum motivo sabemos que
é uma introdução ruim quando vemos
que continuamos cometendo os mesmos erros, pelo
menos eu fiz, e essa é a aparência
da curva de retenção desse vídeo, essa queda são as pessoas
que não adormeceram, mas encontraram
o botão Fechar. Mas depois que comecei a implementar uma técnica muito
simples, minhas curvas de retenção
começaram a ficar assim. O que é esse molho secreto? É contar histórias. Um dia, um garoto
estava jogando basquete lá fora quando, de repente jogou a bola no telhado. Então ele pegou uma escada. Mas como ele sempre subia
no telhado, essa escada parecia. Lá estava ele enforcado e gritando por ajuda,
mas ninguém estava em casa e ninguém na
vizinhança o ouviu. Seus dedos começaram a escorregar. Uma mão se soltou com
todos aqueles músculos, ele tentou segurar
, mas não conseguiu. Com medo nos olhos, ele começou a cair, mas quando pensou em cair no chão,
dois braços fortes os seguraram,
ele olhou para dois braços fortes os seguraram, cima e disse:
obrigado pai, que depois da bola de basquete caiu
nas mãos de seu pai. História verdadeira. Essa história poderia ter sido
contada de forma diferente. Um garoto acidentalmente jogou sua bola de basquete
no telhado, então ela pegou uma escada e
trouxe a bola de volta. Dns, qual deles
você prefere assistir, embora seja
exatamente a mesma história, acho que todos
gostaríamos mais da primeira, mesmo que a primeira história seja um pouco exagerada
e não totalmente verdadeira, e não totalmente verdadeira mas é assim que a mídia, programas de
televisão e
até mesmo as notícias funcionam. Você pega uma história existente e a torna mais empolgante, é exatamente
isso que os
maiores YouTubers fazem. Basta pensar
em Casey Neistat, Mark Rober, Ryan Trahan, Mr.Beast, todos eles implementam as mesmas técnicas de
contar histórias. Coisas que acontecem no
vídeo deles nunca são uma coincidência. São planos. Agora, se você estiver fazendo alguma
arte atrás de sua mesa, é mais fácil criar uma história. Se você estiver fazendo vlogs, é um pouco
mais complicado, pois você quer garantir que seu
vídeo permaneça natural. Mas aqui estão algumas dicas
e truques que podem
ajudá-lo com isso. Primeiro, vamos começar com um
resumo do que é uma história. Há quatro seções. A configuração, a incidência, a luta e
a resolução. Então, digamos que você esteja se preparando
para uma corrida viking. Você está no início
do curso. Resumindo, todo mundo se prepara, você diz
à sua meta o que deseja alcançar até o
final do vídeo, talvez esteja
tentando terminar no Top 10,
e você pode adicionar um pouco de drama a ela
dizendo que tem
dores musculares ou que está com um pouco de
medo ou algo assim. Tudo isso faz parte dessa configuração. Você configura a história e
cria uma sensação com a qual o espectador começa e espera ansiosamente por ela. Agora vem o incidente. O espectador sabe que você
quer terminar no Top 10, certifique-se de que algo aconteça que possa
evitar isso. É aí que seu
planejamento começa, finge
que você teve um começo ruim, cai
imediatamente ou algo assim, ou mostra uma edição de
todas as dificuldades. Converse com a câmera e diga ao espectador que não está
indo como você esperava, mesmo que você esteja
em primeiro lugar, o espectador não sabe disso. A terceira parte é a luta. Já vemos você se esforçando, mas vamos adicionar
outra camada em cima disso. Nesse ponto, lembre seu público a meta
que você deseja alcançar, terminando no Top 10, e talvez mostre um
sinal de sucesso, você superou alguma dificuldade e conseguiu
se atualizar ou algo assim, mas isso leva a
um problema maior. De repente, algo
acontece, você tropeça e machuca o tornozelo, está exausto
e precisa de uma pausa. Alguém está ferido e
você decide ajudá-los. Qualquer coisa que
faça parecer que eles não alcançarão seu objetivo. Novamente, isso é algo
que você pode planejar antecedência, mesmo que esteja
correndo primeiro, fingindo que está
exausto ou algo assim, isso tornará sua
história muito melhor. Finalmente, a
resolução, embora pareça que você
não vai vencer,
algo acontece, talvez
um amigo te pegue
e o ajude a chegar à linha de chegada, e o ajude a chegar à linha de chegada um torcedor grita com você,
você também pode fazer isso, o que o
energiza a dar um passo à frente, tente planejar isso com antecedência. Ou talvez você possa fazer
a corrida Viking primeiro e depois gravar um vídeo
extra para
contar sua história. De qualquer forma, esse ato surpreendente
faz você terminar a corrida. Se você quer um final feliz, você terminou no Top 10, talvez até mesmo em primeiro lugar. Portanto, nunca comece a gravar
um vídeo sem uma história, mesmo que seja um vlog, um vídeo educacional
ou qualquer outra coisa, cada vídeo pode ser criado
com uma história convincente. Vou fazer mais um exemplo
de vídeo tutorial, pois geralmente é complicado. Vamos abordar o tópico mais
chato de todos os tempos. Quero fazer um
vídeo tutorial sobre como instalar um software antivírus
em um computador. Agora podemos fazer isso
de maneira entediante, o que poderia ajudar as pessoas que estão pesquisando
especificamente esse vídeo. Mas queremos alcançar um
público na página inicial. Lembre-se de que essa é
a primeira coisa você vê quando
acessa youtube.com. Se você ver um vídeo
aqui que diz como instalar um programa antivírus, provavelmente você não
clicaria nele a menos que
acidentalmente o procurasse
e, por alguns motivos milagrosos, esse vídeo aparecesse na
tela inicial. Bem, isso nunca é o caso. Se você está criando
vídeos para pesquisa, tudo bem, mas não espera obter engajamento
do seu público, ganhar inscritos ou obter
visualizações no primeiro mês, você quer alcançar
pessoas na página inicial, e veja como
vamos fazer isso. Sua história não
começa com essa configuração, mas com um título e uma miniatura. É por isso que precisamos
fazer isso antes de começarmos a
trabalhar no vídeo. Já
abordamos miniaturas e títulos, então vamos
criar algo rapidamente. O título pode ser comprar
um novo computador, faça isso primeiro e uma
miniatura que mostre um programa desfocado no qual você
clicará com o botão direito do mouse para instalar. Então você já
configurou uma parte da sua história quando as pessoas
veem isso e clicam nela, elas sabem que se trata de
um novo computador e que vão
instalar algo novo nele. É sobre isso que você está
curioso. O que é esse programa? Você os
viciou, então agora não os
deixe fazer uma introdução chata. Você começa o vídeo compartilhando uma história pessoal de como
comprou um computador novo
e, apenas alguns dias
depois, ele travou e você perdeu todos os seus arquivos. Então você vai
tentar consertar isso agora. Você tem um vírus
em um pendrive, mas antes de soltá-lo e destruir seu computador, ele primeiro instalará
um programa antivírus. Então você definiu uma meta
que deseja alcançar, que é liberar um vírus. A configuração da história está concluída. Agora podemos
entrar no incidente. Com tantos
programas antivírus para escolher, qual é a melhor conversa sobre sua dificuldade de como um programa pode desacelerar seu computador enquanto o outro
simplesmente não funciona. Mas, lentamente, você
chega a uma solução e instala um
software antivírus que você recomenda. Em seguida, você libera o
vírus para testar o programa. É aqui que essa
luta começa. Seu computador fica lento
e um pop-up inesperado aparece. Parecia que o programa
antivírus não funcionou, mas depois vem a resolução. O programa o pegou
e salvou seu computador. Agora você também pode optar por um final mais engraçado ou
acidentalmente fazer com que o vírus se espalhe
no computador errado, o
que não acontece. Antivírus
já instalado. Isso depende de você, mas você pode ver como
transformamos um
tutorial chato em uma história empolgante
e, o mais importante,
como sua miniatura e título fazem parte
da sua história. Agora, infelizmente,
seu espectador
fechou o vídeo,
o que deu errado? Eu tenho uma boa história. Por que todo mundo está indo embora? Bem, uma
qualidade ruim de vídeo ou áudio é um fator decisivo. Na
próxima lição, mostrarei como obter qualidade
incrível com o equipamento que você está usando atualmente.
5. Produção de vídeos 101: Imagine que você teria que assistir todo
esse vídeo assim. Eu poderia fazer as acrobacias mais
perigosas como tentar pular um prédio ou talvez
levá-lo por uma montanha-russa emocional. provável que você
tenha morrido há muito tempo porque está irritado o áudio e o vídeo ruins não
é porque está usando o
telefone como câmera que é impossível
obter bons resultados. Vamos examinar algumas
técnicas que você pode implementar imediatamente,
começando com o vídeo. O vídeo sempre
combina com a iluminação. Se você estiver sentado em um ambiente fechado, é mais fácil, pois você
tem mais controle sobre as luzes, de
onde elas vêm. Em casa, você pode usar janelas
ou luzes decorativas como fonte de luz ou talvez já
tenha uma softbox que seja ótima e que definitivamente
facilite as coisas. Agora, uma regra importante é que sua principal fonte de luz
venha desse lado. Se sua câmera estiver parada aqui, certifique-se
de que as
luzes principais venham de ambos os lados. Dessa forma, você fica com alguma
sombra no rosto. É muito mais agradável
assistir agora quando fora da principal
fonte de luz está o sol. Aqui você também não
teria a luz
vindo desse lado,
nem do também não
teria a luz
vindo desse lado, seu rosto nem atrás
de você,
o que causa reflexos nas lentes. Agora, seu histórico
é tão importante quanto
isso, é o que as pessoas precisam
analisar o tempo todo. Certifique-se de que os objetos em
segundo plano façam sentido, se eles estão relacionados ao seu canal. Se você não
tem objetos específicos que sejam bons para se relacionar com seu canal
, mantenha-os limpos. Tenha um pôster, talvez uma planta ou algo assim, mas não muito. Um fundo brilhante e vívido também
é mais
agradável de se ver. Eu sei que o meu é bem escuro, mas eu tenho uma razão para isso. Meu canal é sobre cinema e quando
pensamos no teatro, nos bastidores, geralmente
é mais sombrio, além de me fazer mais pop. Eu tenho uma luz acesa, então
eu sou brilhante, o fundo é escuro, então eu me destaco e isso é
algo importante. Você não quer se misturar
com seu plano de fundo. Se você tiver um
fundo claro, certifique-se de que ele tenha cores diferentes das roupas que você está vestindo. Outro ótimo truque é
se distanciar
do fundo. Nunca se sente contra a parede. Isso torna as coisas planas, o que não ajuda a
fazer você se destacar, distanciar e você
até notará que em algumas câmeras você terá um fundo desfocado
e isso é perfeito. Isso ajuda a fazer
você se destacar ainda mais. Lá fora, podemos fazer
a mesma coisa. Se você estiver
sob a luz do sol, talvez procure um fundo
mais escuro. Há algo
acontecendo atrás de você? Isso faz sentido? Ok, então, se não,
procure um lugar diferente,
caso contrário, é apenas uma distração. Certifique-se de que a iluminação seja
proveniente deste site e que você
apareça no fundo. Ter essas duas coisas
é um ótimo começo. Se você combinar isso com
um bom enquadramento da câmera, a qualidade do vídeo será perfeita, independentemente da
câmera que você estiver usando. O enquadramento da câmera pode ser
um pouco avassalador. Quero dizer, eu tenho dois
cursos inteiros sobre isso. Em vez de explicar todo
o conceito
por trás do enquadramento da câmera, vou te dar
alguns truques que já
farão grandes diferenças. Começando com um espaço para
respirar ao enquadrar a si mesmo
ou a outra pessoa, certifique-se de que haja algum
espaço ao redor da pessoa. Não fique em um lado ou com a cabeça
deles contra
a parte superior desse jeito, dê um pouco de espaço para respirar, mas não muito. Lembre-se um espaço grande como esse
precisa fazer sentido. Filmar seu assunto
com muito
espaço acima da cabeça
é uma distração. Parece desequilibrado
e estranho de assistir. É como em todas as chamadas do Zoom, você vê pessoas sentadas em
todos os cantos, preenche a moldura da câmera e deixa um pequeno espaço
ao redor da borda. Agora, se você quiser
saber mais sobre isso, definitivamente dê uma olhada na regra
dos terços, que é uma técnica de
enquadramento de câmera, ou você pode conferir os
outros cursos que eu tenho. Eles são para iniciantes, então não se preocupe em
ficar sobrecarregado. Nossa iluminação é boa, o fundo é bom e o enquadramento é bom. Isso significa que
temos um bom vídeo. Incrível. Agora, infelizmente, ainda não
terminamos. Quando o áudio está ruim, nenhuma das suas outras
coisas importa. Se você tem dificuldade em ouvir que alguém está falando, você fica exausto e é muito desconfortável, então você
sai do vídeo. Felizmente, o áudio é
muito mais fácil do que o vídeo. Só há um
truque. É isso. Coloque o microfone o mais próximo
possível da boca. Não, isso nem é bom o suficiente. Colocando o microfone
bem próximo à boca. É isso que você deseja almejar. Você pode ver que eu também estou usando um pequeno microfone
aqui. Fica bem ao lado da minha boca. Agora, existem duas soluções. As formas mais baratas de
usar seu telefone ou qualquer outro
dispositivo de gravação de áudio em que você possa colocar em
suas mãos e tentar colocá-lo em algum lugar
no peito. Você grava o áudio e o vídeo separadamente, portanto, ao editar,
você precisa sincronizá-los. Funciona, mas é muito DIY e você está complicando
as coisas. A segunda solução custa
um pouco de dinheiro, mas já
custa cerca de 20 dólares É uma risada Mike. Um pequeno microfone
como o que estou usando agora, que você pode
colocar em sua jaqueta ou camiseta e simplesmente conectá-lo
à sua câmera ou telefone. Existem microfones com cabos longos como este da Deity
, chamado V lav, mas você também tem soluções
sem fio. Hollyland tem
um ótimo chamado The Lark C1, uma extremidade é o transmissor, que também atua como
microfone, e a outra extremidade é o receptor que entra na sua câmera. Custa um pouco mais, mas é a melhor
compra que você pode fazer. Eu compraria uma boa solução
de áudio primeiro e depois
procuraria uma câmera melhor. Se você tiver orçamento, não economize no microfone, e isso é tudo para áudio. Você se saiu bem com essa. É por isso que tenho uma
tarefa para você, para que você não se sinta fácil
depois desta aula [RISOS] Quero que você
procure cinco YouTubers que você
gosta de assistir devido à qualidade de
vídeo e áudio. Como o MKBHD, ele faz análises
técnicas e eu adoro a qualidade de seus vídeos Embora sejam bem
simples e claros, faça uma captura de tela de cinco criadores e
coloque-os em um documento. Eu uso o Milanote, que é um
criador de quadros online muito útil, e posso criar uma lista aqui. Agora, examine como eles
alcançaram a qualidade do vídeo. De onde vem a
iluminação, o que está em segundo plano? Quais são as cores suas roupas e os
elementos na parte de trás? Então tente recriar isso. Tire uma foto e coloque
a sua ao lado deles. Dessa forma, você pode comparar e
ver se fez um bom trabalho. Exercícios como esse
ajudam você a
entender melhor como a iluminação das
extremidades da câmera funciona. Criar vídeos melhores é apenas algo que você
pode aprender fazendo. Vá e faça isso agora mesmo
e quando terminar, você pode voltar
para a próxima aula.
6. Edição de vídeo: As edições do vídeo. Esta é a parte em
que você passa a maior parte
do tempo e, se não estiver
começando agora, você passará. Certa vez, um grande diretor me disse que editar vídeos
é como cozinhar. Você tem todos os ingredientes
que são suas doses, mas você pode contar
histórias diferentes com essas fotos, diferentes estados de espírito e sentimentos. Assim como cozinhar, você tem 1.000 receitas com os
mesmos ingredientes
e, assim como acontece com a
videografia, tornar-se excelente na edição de vídeo exige
tempo e prática. Vou dar algumas dicas que você pode implementar
imediatamente, focadas em
uma
melhor retenção, em manter o público assistindo, o que leva a mais engajamento, mais impressões e mais visualizações. Está tudo conectado. A primeira coisa que precisamos
entender é que nosso espectador tem a
atenção de uma colher, o que não é muita coisa. Portanto, precisamos
constantemente chamar a atenção e fazer com que o público
se concentre no vídeo. Uma maneira de fazer
isso é
cortar as pausas entre
suas frases. Toda vez que você diz
algo errado ou diz “hum” por muito tempo, você corta essa parte. Com muitos
silêncios entre tomadas, você perde o ritmo e esse é um fator que
pode fazer com que o espectador
perca a atenção e
encerre o vídeo. Você quer cortes apertados
em todas as edições. A mesma coisa acontece com as cenas. Se você estiver sentado
em uma sala falando por 10 minutos diretamente
para o seu público, eles ficarão entediados. Tente mudar de local de
vez em quando. Os cortes aparecem quando você
remove uma parte de uma frase, pula pequenos pedaços e o público percebe esse
corte, é uma distração. Adicione um pouco de zoom que oculte os cortes e torne a visualização
mais agradável. Trabalhe com B-roll e textos. B-roll são apenas fotos sobre o que
você está falando. Você pode filmar isso sozinho
ou baixar um vídeo padrão, mas isso ajuda a visualizar do
que você está falando e fornece algo novo
que chama a atenção. Agora, um dos melhores sites de
ações que posso recomendar é o Story Blocks. Eles são os mais
acessíveis e têm uma biblioteca enorme. Se você
acessar storyblocks.com/jordy
para se inscrever, também apoiará
meu trabalho, então obrigado por fazer isso. Adoro trabalhar com animações de
texto, algo simples como um grande texto no meio da
tela enquanto eu falo, mais uma vez, isso chama a atenção. É isso que você quer tentar
fazer em toda a edição. Alguns dos efeitos também
ajudam nisso. Pequenos sinos, apitos
e interruptores. Finalmente, você pode
conectar determinadas fotos ou cenas
para um melhor fluxo. Isso é feito usando as técnicas de cortes J
e L. Basicamente, você já
passou para a próxima cena enquanto ainda está falando,
exceto pelo áudio, sua fala. Este é um corte em L, que vem da
forma em sua linha do tempo. O contrário é um corte em J. Perto do final da cena, você começa a introduzir o
áudio da próxima cena e depois corta para
o vídeo também. Aqui vemos um J na linha do tempo. Fazer com que suas cenas ou cortes
fluam assim juntos faz com que seu vídeo avance,
mantendo a atenção. Chamamos a atenção do público com esses truques de edição. Ótimo. Agora eu quero
apimentar com algumas piadas, mas elas são realmente engraçadas? Bem, podemos torná-los
engraçados com a edição. Um truque simples é se você tem
música ao fundo e conta uma piada engraçada
como se os elefantes fossem azuis. Você vê que a música simplesmente
parou e fica silenciosa por um segundo, mas quando você
passa para a música recomeça. Agora, ter esse corte e música
torna suas piadas mais engraçadas, mesmo
que um elefante azul não seja tão engraçado. Você riu disso. Eu sei que sim, mas você também pode criar novas piadas com a edição, talvez esteja fazendo
uma resenha sobre um novo videogame e ele tenha telas de carregamento
muito lentas. Agora, para fazer disso uma piada, você pode ampliar
seu rosto e adicionar o som de alguns grilos
para mostrar a irritação. Embora você possa estar apenas
olhando sem emoção, aquele momento se tornou
algo engraçado. A edição de vídeo é
um playground e a melhor maneira de aprender isso é começando a procurar
outros criadores. Procure técnicas
de edição muito específicas e tente recriá-las para
seus vídeos, mas você nem sempre precisa
procurar seu próprio nicho. A inspiração pode vir
de qualquer criador, programa de
TV ou filme. Agora, antes de perguntar a Jordy, qual é o melhor programa
de edição de vídeo, o que devo usar? Bem, acabei de compartilhar sete truques
de edição com você que se você percebeu que [inaudível] criado em um programa específico, o programa que você está usando
é apenas uma ferramenta para editar. Isso não define
sua edição em si. Na verdade, não importa
o que você está usando, trabalhe com algo com o qual
você se sinta confortável. Mas se você quiser saber, eu
trabalho no Adobe Premiere Pro e tenho uma pontuação completa
para
iniciantes , se você estiver interessado. De qualquer forma, suas edições de vídeo
serão exageradas agora. É uma pena que, depois que as pessoas vejam seu
vídeo, elas desapareçam, mas eu tenho uma solução para isso
que transforma o espectador em um observador compulsivo e compartilharei esse segredo na
próxima videoaula.
7. Chamada para Ação: O YouTube favorece canais que podem manter seus espectadores conectados. Quanto mais tempo alguém
passa
o tempo no YouTube, mais anúncios ela pode exibir e,
portanto, mais dinheiro o
YouTube ganha. É uma empresa com
o objetivo de ganhar dinheiro, então é óbvio
que eles divulgariam vídeos e canais
que pudessem manter seu público por mais
tempo no site. Já estamos fazendo um trabalho
incrível até agora, temos uma ótima miniatura
nos títulos, então as pessoas clicam. Em seguida, eles veem um vídeo
com uma ótima história e edição que os faz
ficar por aqui até o fim. Mas agora o que? Você marcou um ponto com o YouTube. Mas e se pudéssemos
marcar outro ponto? E se pudéssemos garantir que a pessoa que acabou de
ver seu vídeo abrisse outro vídeo em seu canal e começasse a
assisti-lo? E no final desse vídeo, eles abrem outro
e, antes que
percebam, estão assistindo compulsivamente
e você marcou 10 pontos com o YouTube. Em última análise, esse é o nosso objetivo, mas como podemos fazer isso? Isso é feito com um
forte apelo à ação. Você pede que seu espectador
realize uma ação que consiste em
assistir a outro vídeo ou talvez se inscrever em seu canal. Infelizmente, apenas perguntar gentilmente realmente não funciona. Se você está planejando fazer isso, nem se preocupe em perguntar, porque esse é o momento em que seu espectador quer
fechar seu vídeo. Tem o efeito oposto
do que você está tentando alcançar, porque
é um mau negócio para eles. Só você ganha algo com
isso, um novo assinante. Mas o que eles recebem em troca? Nada. É como
fazer uma venda de garagem, mas você não pede dinheiro, então por que deveria se dar ao trabalho de
realizar uma venda de garagem? Você pode muito mais facilmente
jogar tudo fora. Esse acordo comercial precisa
ir nos dois sentidos. Se você quer um novo assinante, o que a outra pessoa ganha? Isso não poderia perder outro ótimo vídeo, porque
eu publico toda semana. Você está definindo o que o
assinante recebe em troca. Isso é muito importante
porque o que parece óbvio para você
pode não ser para eles, mas seu acordo comercial
ainda é um pouco injusto. Você ganha um assinante e
eles recebem um novo vídeo semanal. Então, o que? Quem se importa? E se eu não estiver interessado
em seus vídeos? Então, o acordo comercial
é uma porcaria. Isso é verdade. Precisamos garantir que
seu espectador saiba que você está apenas enviando
ótimos vídeos, que eles definitivamente gostarão. Como podemos convencê-los? Bem, eles estão
assistindo a um dos meus vídeos, então isso prova que
o vídeo é bom. Vamos começar o vídeo
imediatamente dizendo:
Ei, esse é um ótimo vídeo. Apenas confie em mim, espere até que você
tenha assistido completamente. Vá e assine agora porque você quer ver essa
coisa maravilhosa toda semana. Não faça isso, esse é o
momento em que seu espectador pode sair do vídeo porque você
ainda não deu nenhum valor. É como tentar vender um carro antes de explicar
todas as suas características. Concentre-se
primeiro em fazer um ótimo vídeo e aqueles que ainda estão assistindo perto do final
provavelmente estão interessados em
ver mais de você. Você mostrou a eles o
ótimo conteúdo que você cria. Você lhes deu valor. Se você pedisse para se inscrever seu canal perto
do final do vídeo, faria muito mais sentido
e
é muito mais
provável que eles se inscrevam. Um apelo à ação sempre
precisa ter valor, um acordo comercial bidirecional, e pedir que
as pessoas se inscrevam não precisa estar
no final do vídeo, mas também pode estar
em algum lugar no meio. Talvez você esteja compartilhando
cinco dicas sobre como criar peças de Lego melhores. Depois de compartilhar duas ou três dicas, você já
deu valor
para pedir perfeitamente um substituto lá, que deixa você
com um pouco mais
de espaço próximo ao final do vídeo para uma segunda chamada à ação, porque o que você quer evitar
é pedir demais. Só pode haver
um apelo à ação. Se você
pedisse para se inscrever curtir, fazer um
comentário e assistir outro vídeo, conferir o
link para meu comerciante e descrição, assinar meu boletim informativo e
me seguir no Twitter [NOISE], as pessoas já se foram e não
tomariam nenhuma ação. Uma chamada à ação é muito mais forte do que
duas chamadas à ação. Se você realmente quiser
pedir duas coisas, saiba que isso não converteria tanto
quanto pedir uma coisa, então é melhor divulgá-las
no vídeo. Já pedimos que
o espectador se inscrevesse no
meio do vídeo. Isso significa que, perto do
fim, está limpo. Qualquer novo apelo à ação
conta novamente como um. Queremos que o espectador
assista compulsivamente. Pedimos que cliquem
no vídeo à minha esquerda ou à minha direita. Você pode criar esses
cartões clicáveis no YouTube Studio e enviá-los para
outro vídeo ou playlist. Assim como ao pedir um submarino, pense no acordo bidirecional. Você tem um observador compulsivo,
o que eles recebem? Crie um valor para eles. Por exemplo, seu vídeo é um vlog sobre você
treinando seu cachorro, isso é o que as pessoas
acabaram de ver, então está fresco em sua memória. Agora, use essas informações
para fazer um acompanhamento. Por exemplo, não consegui
mostrar como meu cachorro pode rolar neste vídeo, mas
no vídeo aqui à minha esquerda, você pode ver todo o processo de como fiz meu cachorro rolar. Espero ver você lá
e obrigado por assistir. Você criou um problema, algo do vídeo que
acabou de assistir está faltando e eu sei que você
gostou do vídeo porque vai ficar por
aqui até o final. Se eu disser que tenho outro vídeo que mostra a parte que estava
faltando nesse vídeo, você provavelmente quer ver isso. Criamos um
valor, uma negociação bidirecional. Você tem outra visão
do próximo vídeo e eles pegam a peça que
faltava no quebra-cabeça. Tivemos vídeos com uma taxa
de cliques
nesses cartões de até 20%. Imagine se 1.000 pessoas
ainda assistissem seu
vídeo perto do final e 200 delas clicassem para assistir ao próximo vídeo, isso é insano. Isso não apenas
devolve vida aos seus vídeos mais antigos, mas também ajuda no
sucesso geral do seu canal. Imagine que você obteria
100 visualizações por vídeo, mas de repente você se torna viral, 1 milhão
de visualizações do nada. Digamos que 400.000
deles ainda estejam assistindo perto do final e
20% cliquem nesse cartão. De repente, você é um vídeo
mais antigo que normalmente tem cerca de 100 visualizações, agora tem 80.000 visualizações e você nunca sabe quando
esse sucesso viral chega. Portanto, esteja preparado e tenha um forte apelo à
ação nas pontas. Essa é a moral da história. Agora vamos ver mais
alguns exemplos. Um vídeo que mostra como
treinar na academia e
você mostrou que não conseguia pesar
100 quilos, então perto do final do vídeo, você pode dizer que, no
mês passado, consegui levantar 100 kg e foi
uma jornada incrível. Você pode conferir esse
vídeo aqui à minha esquerda, e aqueles que ainda estão assistindo perto do final do
vídeo acharão que é um valor incrível e clicarão para assistir
seu próximo vídeo. Você está explorando uma caverna, um vídeo emocionante no qual espero que
tudo corra bem. Seu apelo à ação diz que
hoje tudo
correu bem, mas
houve momentos em
que fiquei preso em uma caverna. Bem, você pode
conferir o vídeo aqui à minha direita, onde
fiquei preso em uma caverna e é
uma história muito emocionante. Vamos fazer mais uma para os criadores de vídeos
financeiros. Um vídeo sobre as 5 principais ações quais você precisa
investir agora. Seu apelo à ação, embora essas cinco
ações sejam ótimas, você precisa vendê-las
no ponto certo, caso contrário,
perderá muito dinheiro. No vídeo aqui à minha esquerda, explicarei em que
ponto você precisa vender suas ações
para obter o máximo retorno. Você tem pessoas que
podem se inscrever e transformá-las em
observadores compulsivos. A última peça
do quebra-cabeça é
fazer com que seu público se envolva, que aciona todos os sinais no YouTube para aumentar o horário do
seu canal
e, antes que você perceba, você ganhou
um botão prateado de play. Na próxima lição, compartilharei todos os
segredos para obter um
público altamente engajado que adora seu canal. Viu
o que eu fiz lá?
8. Engajamento: Você está assistindo a um filme na televisão e é
incrível. Você está adorando. A história leva você por
uma montanha-russa emocional. Você está se relacionando com os
personagens, compartilhando emoções. Os créditos finais
aparecem e você tem a estranha sensação de que
acabou de perder grandes amigos. Aqui está um
buraco vazio em seu coração, então você procura online
se há uma sequência, mas não está assistindo Velozes e Furiosos,
então não há. Você continua pesquisando rumores
on-line sobre uma possível sequência e
espera encontrar algo. Sabe aquela sensação? Tenho certeza de que todos nós
já passamos por isso. Se um de seus espectadores
passa por essa sensação, você tem um
grande fã e, ao contrário da televisão, ele não fica com sensação de
vazio,
porque no YouTube existe algo chamado
seção de comentários e esse lugar garante
que sua história continue. Enquanto esperam mais uma semana pelo upload do
seu próximo vídeo, esse é o lugar onde
seus principais fãs podem falar sobre o vídeo e
reviver essas memórias. Os fãs principais assistirão a
todos os vídeos que você publicar porque estão acompanhando a história que você está contando, um trem que
dura anos, enquanto você faz vídeos. Recebi um apelo à ação, provavelmente
eles tomarão
essa ação porque querem muito e essa é a única ótima opção para
seu canal receber mais recomendações, mas também para começar a ganhar algum dinheiro
com o YouTube. Agora, talvez uma
venda de camisetas, um Patreon ou alguns produtos digitais seus principais fãs tenham maior
probabilidade de comprar. É por isso que é tão importante
que seu público se envolva e o transforme em fãs, em
vez de apenas um espectador. Como fazemos isso? Bem, o maior
esforço precisa vir do seu próprio vídeo. Assim como em um filme, se você tiver uma história convincente como a que falamos antes, você fará com que mais pessoas
sintam uma emoção. É por isso que vídeos,
em que você fala sobre suas próprias emoções,
geram mais engajamento. Você está se abrindo, se
tornando vulnerável, e as pessoas apreciam
isso, pois mostra que você é apenas um ser
humano como elas. Não que você precise
contar uma história dramática sobre seus
medos mais profundos toda semana, mas não faria mal enviar um vídeo
desse tipo de vez em quando, ou quando é organicamente
possível
adicioná-lo a um vídeo. Aprendemos como escrever histórias
melhores, o que
inclui dificuldades. Se essa luta é
algo pessoal como ter problemas para escalar
uma montanha ou algo
assim, use esse momento para
se abrir para o público, mostrar a verdadeira luta e dor. Mesmo que o
resto do seu vídeo sejam piadas engraçadas e
brincadeiras,
tenha um breve
momento em que você mostra seus sentimentos como elementos fortes
e vinculativos, e isso
gerará automaticamente mais engajamento. Engajamento não
é apenas fazer um comentário, é toda forma de
interação com seu vídeo. Apertar o
botão de curtir ou não curtir é engajar, compartilhar seu link do YouTube nas
redes sociais, falar sobre isso no
Reddit ou no Discord. Alguém que faz um
vídeo de reação sobre seu vídeo. Embora essas últimas coisas não afetem diretamente um canal
, elas serão a longo prazo. Quando alguém compartilha algo sobre seu vídeo no Instagram, queridos amigos falam sobre isso. Eles descobrem seu canal
no YouTube. Não se limite apenas
ao YouTube, use toda a Internet. Agora, o YouTube tem
diferentes ferramentas de engajamento , bem como publicações da comunidade. Tente postar algo
significativo pelo menos uma vez por semana, idealmente 3-4 vezes. Você pode criar temas para
facilitar as
coisas, algo que fazemos é o PollMonday, onde fazemos uma
pergunta ao nosso público. Por exemplo,
você prefere ter o melhor computador de edição
ou a melhor câmera? Depois, há o
SneakPeekWednesday, onde
compartilhamos uma foto engraçada do
vídeo em que estamos trabalhando, ThrowbackThursday, um
presente animado de um vídeo antigo. Coisas assim dão continuidade à
sua história e
mostram que você não é
apenas um programa semanal, mas um verdadeiro ser humano
vivo. Agora, lembre-se de sempre
compartilhar um valor significativo. Assim como sua
chamada à ação, é uma característica bidirecional. Por exemplo, por que eu deveria me importar que você postasse uma foto comendo pizza? Não tem nada a ver
com seu canal. Não há razão para eu
interagir com isso. Você não me fez rir, você não
me fez sentir nada, então vamos mudar
isso um pouco. Você tem um canal sobre
Lego e está comendo pizza. Bem, vamos dar uma
pequena olhada um cara de Lego e dizer que você está
comendo pizza com Pete, um personagem dos
seus vídeos de Lego. Agora está tudo bem e é
mais provável que as pessoas se envolvam com isso. Eles ficam com
uma sensação de felicidade. Da próxima vez que você fizer o upload de um vídeo, eles serão lembrados com aquela
foto e aquela sensação de felicidade que
pode fazer com que cliquem em seu vídeo, mais provavelmente
clicem no botão Curtir ou talvez postem um comentário sobre
a foto de pizza que viram. Eu sei que está começando
a ficar muito psicologicamente, mas é
assim que as coisas são. Eu queria que
você entendesse por que engajamento é tão importante e que é
algo orgânico. Pedir uma curtida
ou um comentário para seu público não vai funcionar. Não é orgânico, mas você pode influenciar esse engajamento
orgânico. Falar sobre seus
sentimentos é uma maneira, mas há outro exemplo. Digamos que você esteja fazendo um desafio, você
e seus amigos
precisam esculpir uma
obra de arte com mercadorias. Agora, em vez de decidir por si mesmo quem fez a
melhor obra de arte, deixe seu público decidir. Pergunte a eles, quem você
acha que fez a melhor escultura
de madeira? Deixe-me saber nos
comentários abaixo. Isso dá um motivo para comentar ou, se você tiver
um canal de beleza, pergunte ao público o que
vestir no próximo vídeo, um vestido amarelo ou
um suéter azul, que faça com que seu público
sinta que tem influência
em seu vídeo. Ao digitar um comentário, eles podem controlar a aparência do seu
próximo vídeo. Isso é algo
extremamente poderoso para obter engajamento ou
dar um passo adiante. Se 1.000 pessoas gostarem desse vídeo, vou raspar minha cabeça. Agora, com certeza,
você receberá 10.000 curtidas e um
monte de comentários ao fazer algo
muito drástico e
cada um desses comentários ou curtidas será genuíno. Eles são reais. Do ponto de vista do
espectador, eles interagem com seu vídeo
porque queriam. Não é porque
você pede que eles façam isso,
mesmo que você
os tenha enganado para que se envolvam. Depois de
todo o curso,
resta uma
conclusão final na qual quero compartilhar
algo pessoal, mas eu realmente quero que você
saiba sobre isso, então nos vemos novamente
na próxima e última lição deste curso.
9. Conclusão: Eu tinha 18 anos quando
comecei a fazer vídeos no YouTube. Para mim, era só um hobby. Sempre que eu tinha uma
ideia para um novo vídeo, eu criava um, mas quando meu
canal começou a crescer, vi potencial, não no sentido de me tornar um YouTuber em
tempo integral, mas apenas como uma forma de
aumentar ainda mais meu público. Esse era o meu objetivo. Comecei a enviar novos
vídeos toda semana, até que um dia recebi um e-mail. Veio de uma empresa
que queria me enviar um produto que eu pudesse
guardar em troca de um vídeo, e eu nunca vou
esquecer esse momento, porque de repente percebi
o valor dos meus vídeos. Agora não era muito, mas o fato de as empresas estarem
dispostas a gastar dinheiro, mesmo que seja na
forma de um produto de $200, me
fez entender
que eu tenho
um impacto, uma influência como muitos a chamam, e eu realmente odeio
essa palavra. Ao mesmo tempo, minha contagem de inscritos já estava
em torno de 10.000 pessoas e foi nesse momento que
comecei a tratar meu
canal no YouTube como um negócio. Antes disso, era
apenas um hobby divertido, e ainda é divertido, mas não é mais um hobby. Agora, tudo o que estou dizendo é que demorei
mais de seis anos para perceber que meu
canal no YouTube tinha potencial. Se você começar um novo canal
hoje com zero visualizações e zero inscritos, ou
talvez tenha 20 etapas e algumas visualizações por vídeo, meu conselho é não
esperar seis anos, mas tratar seu canal com uma meta em mente imediatamente. Talvez sua meta seja ganhar
$1.000 por mês com o YouTube. Isso pode ser por meio de
patrocínios ou da venda de seus
próprios produtos digitais. Outra meta é alcançar
1.000 inscritos, ou talvez sua meta
seja colaborar com alguém que tenha
mais de 100.000 inscritos. Uma meta pode ser qualquer coisa, e é algo pessoal, algo que você
deseja alcançar, mas ao ter uma meta
clara em mente, você expandirá seu canal
muito mais rápido e não cometerá o
mesmo erro que eu cometi. Agora, demorei
seis anos até eu decidir fazer o upload
toda semana, e depois demorei
mais dois anos até meu canal atingir a meta. Não espere que, depois de
assistir a este curso, seu canal seja
impulsionado como um louco de repente. Isso leva tempo e, para alguns, levará
alguns meses,
para outros, talvez um ano ou dois. Só não desista. Aproveite o passeio, curta
cada vídeo que você fizer
e o sucesso
acabará por chegar. Mas reserve um tempo e trabalhe em direção ao seu objetivo. Felizmente, nunca parei porque, desde que o YouTube se tornou
meu trabalho, parei de trabalhar. Este é meu trabalho agora, mas não parece assim. Uma grande conclusão de
todo esse curso é que o sucesso
do YouTube não
vem de truques
secretos, truques de SEO, pesquisas e análise de dados, vem da paixão. Vídeos que contam histórias
do seu coração. Agora é hora de fazer seu
primeiro vídeo bem-sucedido, e
a melhor maneira de fazer isso é começar do início
do curso novamente. Não, eu não estou brincando sobre isso. Comece com menos ideias de
vídeo ao criar um conceito e
, ao criar uma miniatura, assista à lição a seguir. Este curso é uma ferramenta para você. Use-o em todos os vídeos que você fizer a seguir até que todas as dicas e truques se tornem uma rotina. Se você ainda está tendo dificuldades
com videografia ou edição de vídeo, definitivamente
confira meus outros cursos. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você
goste deste curso, e se você tiver
tempo, definitivamente deixe um comentário, isso significa muito para mim. Como eu sempre digo no final de cada vídeo do YouTube,
seja criativo.
Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber
