Introdução ao Adobe After Effects 2026 (iniciantes)

1. Introdução ao Adobe After Effects para iniciantes: Efeitos visuais, gráficos em movimento, remoção de pessoas indesejadas, digitação e até animações de árvores são todos criados com o Adobe After Effects Parece muito empolgante, e você provavelmente não pode esperar para começar a criar vídeos também. O único problema? Por onde você começa? Se você está apenas começando After Effects é um programa complexo. Você pode passar dias, se não semanas, clicando ou assistindo aos tutoriais do YouTube e, eventualmente ainda não entender o que está fazendo Bem, pare de perder tempo porque estou aqui para ensinar tudo o que você precisa saber sobre o Adobe After Effects Lá. Sou Jordy, cineasta profissional e artista Va Vx há mais de 15 anos Talvez alguns de vocês me conheçam do canal Citicom no YouTube que ensina After Effects para mais de 2,5 milhões de Agora, esta aula é para iniciantes que gostariam de aprender o básico do After Effects e entender o que você está fazendo em aulas bem estruturadas e empolgantes Tenho a sensação de que estou falando de você. Ao final desta aula, você poderá criar gráficos em movimento e animações de texto, realizar rastreamento para fazer com que seu texto siga objetos Parte do seu vídeo. Você poderá cortar partes específicas do seu vídeo usando várias técnicas de codificação e mascaramento ou remover objetos indesejados e muito mais O After Effects não deve ser avassalador. Com a abordagem correta, é fácil e muito divertido. Por isso, estou muito empolgado em ensinar a você todos os detalhes do Adobe After Effects. Espero ver você na minha aula. 2. Interface do usuário: Oh, oi, aí. Bem-vindo à minha aula After Effects para iniciantes. Estou muito animada por você ter aderido. Então, não vamos perder mais tempo e ir direto ao assunto. Na primeira vez que você abrir o Adobe After Effects, você será saudado por essa tela de boas-vindas Agora, você verá vários botões aqui, mas tudo o que ele faz basicamente é pedir que você inicie um novo projeto ou abra um existente. Agora, ao contrário de muitos outros softwares de edição de vídeo, no After Effects, você não precisa, por si só, criar um projeto. Você também pode fechar essa janela. E comece a usar o After Effects imediatamente. Agora, isso vem com uma ressalva. Se o After Effects travasse, isso significa que você isso significa que você perderia tudo em que estava trabalhando. Portanto, é bom experimentar algo bem rápido. Mas se você vai trabalhar em um projeto real, é muito recomendável também salvar seu projeto. E essa é a primeira coisa que faremos. Salvando, você pode fazer isso com Control ou Command S em um Mac, ou você pode simplesmente ir para o arquivo na parte superior e, a partir daí, dizer Salvar como e escolher Salvar como aqui. E eu tenho uma pasta chamada After Effects para iniciantes. Isso também é algo que vocês podem baixar, que contém todos os arquivos e imagens do projeto com os quais trabalharemos E vamos nomear essa lição dois, e eu sei que talvez seja a primeira lição, mas vou contar o vídeo de introdução também Então, o vídeo dois ou a lição dois, não importa. Bata com segurança. Então, agora isso é seguro. Agora, você verá uma tonelada de botões e ferramentas e sinos e assobios e outros enfeites Não se surpreenda com isso. Vamos fazer isso passo a passo. Mas a maneira como você viu isso é que After Effects consiste em painéis diferentes, e cada um desses painéis oferece uma funcionalidade diferente ou uma ferramenta diferente. E você pode ver isso. Quando eu realmente clicar aqui neste painel, ele será destacado em azul ao redor dele. Este é o painel do meu projeto. E o painel Projeto é onde você coletará tudo. Então, vamos fazer isso. Há maneiras diferentes de fazer isso. Podemos ir até Arquivo aqui e escolher Importar. Também podemos clicar com o botão direito do mouse aqui, ir para Importar e escolher Arquivo ou vários arquivos. Ou a maneira que eu gosto de fazer isso é simplesmente navegar até sua pasta. Então, aqui você pode ver o arquivo do projeto que acabamos de criar. Lição dois. E aqui eu tenho uma pasta chamada filmagem. E o que eu mais gosto de fazer é, você sabe, navegar até minhas filmagens Vamos começar com clipes. E eu tenho um monte de clipes aqui, com os quais trabalharemos durante toda a aula Mas vamos começar com o clipe número um. Vou arrastar isso para painel do meu projeto, e aí está. E eu também vou voltar aqui para o meu explorador, ir até Ethics or Effects e pegar meu flare em um clipe e arrastá-lo para o meu projeto Como você pode ver aqui, podemos coletar todos os arquivos de mídia com os quais queremos trabalhar. E, claro, queremos ter certeza de que isso seja um pouco organizado, definitivamente se vamos trabalhar com centenas de arquivos diferentes aqui, que possamos fazer isso criando uma nova pasta. Há um botão aqui embaixo, um ícone de pasta para fazer isso. Também podemos clicar com o botão direito do mouse em Escolher nova pasta. E vamos chamar isso aqui, digamos, filmagem. E vou pegar meus dois clipes, selecionar os dois e arrastá-los para a pasta de gravações Então, é exatamente como se seu sistema operacional funcionasse, criaria pastas, colocaria arquivos nele. Tudo bem, então esse é o painel do projeto. Há mais painéis, é claro. Temos o painel de composição aqui. Temos o painel de pré-visualização. Também temos alguns empilhados, como o painel de alinhamento, o áudio, o painel Efeitos e Predefinições Aqui está o painel, mas basicamente é a sua linha do tempo e ela ficará ativa em um momento A forma como esses painéis funcionam é que verdade, são apenas janelas diferentes, que significa que você pode arrastá-los. Por exemplo, vamos pegar o painel de efeitos e predefinições e arrastá-lo para uma posição diferente E você pode ver agora que eu posso encaixá-lo em algum lugar. Se eu o encaixasse aqui no meu painel de composição, você verá que ele funcionará como uma guia diferente. Então, temos composição aqui, e temos efeitos e predefinições ali, assim como com os controles de efeitos, que também são um painel diferente Agora também podemos, por exemplo, encaixá-la aqui na lateral, e isso fará com que ela atue como uma nova coluna. Mas também podemos clicar no título do painel na parte superior e dizer fechar painel partir daí, e agora está desaparecido Mas não se preocupe, sempre podemos trazê-lo de volta. Agora, se você está familiarizado com a Adobe em geral, como Premiere ou Photoshop, Illustrator ou outros enfeites, você já está familiarizado com esses painéis. Todos eles funcionam da mesma forma. Se esta é a primeira vez que trabalho com um aplicativo da Adobe, eu realmente recomendo que você simplesmente arraste esses painéis e se familiarize Sempre, você pode ir até o menu da janela na parte superior, ir até a área de trabalho e, a partir daí, digamos, redefinir o layout padrão para seguro E isso apenas redefinirá seu espaço de trabalho para o padrão, e agora você pode ver que meu painel de efeitos e predefinições está de volta onde deveria estar E sim, isso significa que podemos criar espaços de trabalho personalizados ou carregar em diferentes tipos de espaços de trabalho Vamos voltar ao menu Janela aqui na parte superior, ir para o espaço de trabalho novamente e você pode ver que temos muitos tipos diferentes de espaços de trabalho Temos um para efeitos. Temos um para gráficos essenciais. Vamos pegar esse. Isso é para quando queremos criar gráficos em movimento, animações de texto e outros enfeites Basicamente, apenas um layout seguro de outros painéis e painéis dispostos de forma diferente. A propósito, os painéis também podem ser encontrados novamente no menu Janela e, em seguida, aqui estão todos os painéis diferentes. Portanto, se você estiver procurando por algo específico, como o painel de pintura , basta ativá-lo e está lá agora. Podemos clicar com o botão direito do mouse e fechar novamente o painel, se você não precisar dele. Tudo bem, vamos voltar ao espaço de trabalho padrão. Vamos como padrão. Onde está certo? Comece a trabalhar em nossos clipes agora Então, o que eu quero fazer aqui, eu tenho esse clipe número um, e o que eu posso fazer com ele é clicar duas vezes nele. Você vê isso na filmagem ou no painel de camadas? Estou vendo a fonte desse clipe aqui. Eu posso simplesmente reproduzir isso. Então, temos essa mulher aqui caminhando neste incrível campo de grama com uma bela vista do oceano. E também temos um sinalizador. Isso é algo que eu gravei no meu estúdio. Basicamente, eu apenas acendi uma luz na lente da câmera criando esse reflexo Agora, como começamos a editar com isso? Onde está minha linha do tempo? Atualmente, não diz nada, então eu realmente não tenho um cronograma Deixe-me fechar aqui o túnel de camadas por um momento. A forma como o After Effects funciona é com composições. E você pode ver aqui em seu painel de composição que ele pede que criemos uma nova composição ou criemos uma nova composição a partir de nossa filmagem Uma composição é realmente como um novo item que também vamos adicionar ao painel do projeto, e você pode vê-la como uma nova linha do tempo ou uma nova sequência se estiver familiarizado com a estreia Isso significa que uma nova composição também pode ser criada clicando com o botão direito do mouse e, a partir daqui, escolher uma nova composição. Assim como na pasta, também temos um botão aqui embaixo para criar uma nova composição com um clique. Com isso, abriremos as configurações da composição. Basicamente, ele vai te perguntar: Tudo bem, vamos criar uma composição Mas quais são as configurações dessa composição? E, na verdade, isso definirá o tipo de vídeo final que você deseja criar. Temos algumas predefinições aqui. Por exemplo, podemos optar por uma composição ultra HD de quatro K. Ele mostra a resolução e as taxas de quadros. Mas você também pode optar por uma configuração personalizada. Sabe, por exemplo, se eu quiser realmente exótico, posso escolher, tipo, 855 por 481 por algum motivo em particular A taxa de quadros aqui, etc. Agora, essas configurações podem ser familiares para você porque presumo que você já tenha trabalhado com algum programa de edição de vídeo como premiere, D Venture Resolve, D Venture Resolve, Eu não sei Tudo se resume à mesma coisa, basicamente. As configurações de vídeo não mudam. Mas o que é diferente é a duração. E no After Effects, vamos dizer: Ei, essa é a duração, a duração máxima da minha linha do tempo, da composição Não se preocupe se você errar em alguma dessas coisas, você sempre pode alterá-la depois. Então, vamos clicar em Cancelar por enquanto, porque quero mostrar uma segunda maneira de criar uma nova composição, que é uma composição as configurações do clipe de origem. Então, temos esse clipe aqui, por que não fazer uma composição as mesmas configurações? Você sabe, se você olhar aqui no topo, você pode ver alguns dos detalhes que tem essa resolução que tem essa taxa de quadros que tem, você sabe, esse comprimento de composição. Tem 8 segundos de duração. Então, não podemos simplesmente fazer isso? Bem, é claro, podemos simplesmente pegar esse clipe e arrastá-lo para o novo botão de composição. Basicamente, o que isso fará é criar uma nova composição, que dê o mesmo nome do próprio clipe e coloque esse clipe nessa composição. E podemos renomear essa composição, selecioná-la, pressionar a tecla Enter ou Enter no teclado e digitar um nome diferente, por exemplo, Lição dois, porque essa é a Lição dois E se quisermos alterar qualquer outra coisa, sempre podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para as configurações de composição. E aqui temos a mesma janela de configurações, mas, é claro, desta vez, estamos alterando as configurações de uma composição existente. Cancele isso porque as configurações estão corretas. Vou adicionar meu talento também nessa composição. Como você pode ver aqui, nossa linha do tempo parece camadas. After Effects é uma base em camadas. Você pode realmente vê-lo como o Photoshop para vídeo. Estamos apenas empilhando camadas umas sobre as outras. E, claro, como meu clipe de reflexo está em cima do meu clipe um, estamos vendo o clipe de reflexo É realmente como colocar papéis um em cima do outro. Você está sempre olhando para o papel de cima. Também tem várias configurações de camada. Vamos dar uma olhada nisso. Então, podemos encontrá-lo aqui no lado direito. Assim, você pode ver todos esses botões diferentes. Podemos simplesmente clicar nisso. Você sabe, ative e desative as coisas, que são configurações de camada diferentes E eu odeio dizer isso a você, mas podemos habilitar mais configurações de camada. Aqui embaixo, você pode ver um botão chamado expandir ou contrair uma transformação nos painéis de controle, que revelam mais algumas configurações, como os modos, os foscos da faixa e outros enfeites Portanto, não se preocupe muito com todas essas coisas. Vamos dar uma olhada neles ao longo desta aula. Mas, para começar, eu já quero mostrar os modos. O modo é algo muito usado no After Effects. É basicamente uma forma de você mesclar seus clipes abertura desse menu suspenso revela vários modos de mesclagem diferentes E, novamente, se você estiver familiarizado com o Photoshop Premiere, conhece esses modos de mesclagem Esses são exatamente os mesmos. Por exemplo, vamos pegar qualquer um desses. Vamos ver, por exemplo. E oh, olha isso. Agora podemos ver através do nosso clipe de sinalização. E o interessante é, deixe-me usar aquela Popa Box. E o interessante é que ainda podemos ver nosso clarão. Basicamente, ele removeu todo o preto do vídeo, mas ainda revelou as partes mais brilhantes, o próprio clarão E isso é muito legal porque o que eu fiz agora foi adicionar um pouco mais de brilho à minha foto usando o After Effects Já estamos criando algo aqui, pessoal. Isso não é incrível? Então, brinque com o modo, veja o que eles fazem. Você também pode empilhar dois clipes normais um em cima do outro ou de outros Você pode realmente brincar com isso, misturá-los. Você também pode mesclar três, quatro, 5.000 camadas. É muito divertido brincar com isso. Você pode criar instantaneamente alguns efeitos muito divertidos apenas mesclando as camadas Há mais um painel que eu quero dar uma olhada, que é o painel de controle e efeitos. Além disso, é algo que, é claro, vamos usar muito. E está aqui sobre os efeitos colaterais e as predefinições. Esse painel contém todos os efeitos que podemos usar para trabalhar no After Effects. E eles são categorizados. Você sabe, nós temos efeitos de áudio. Temos alguns efeitos de canal. Temos efeitos de correção de cores, efeitos de distorção. Você pode expandir essas pastas, dar uma olhada no que todos nós temos. E vamos começar com algo simples. Vamos passar para a correção de cores. E há algo interessante aqui chamado U e saturação. Se eu conseguir encontrá-lo. Se eu não conseguir encontrar, sempre podemos usar a barra de pesquisa na parte superior. Vamos apenas digitar, e aqui está U e saturação. E para usar esse efeito, basta pegá-lo e arrastá-lo para o clipe ao qual deseja aplicar esse efeito, e eu vou aplicá-lo ao reflexo 01 E imediatamente os controles de efeito são abertos. Está em uma segunda guia ao lado do painel do seu projeto. Então, aqui você sempre pode encontrá-lo de volta. Basicamente, aqui você verá todos os efeitos que foram aplicados a um clipe específico, um clipe que você selecionou. Se eu selecionasse meu clipe um, que ainda não apliquei, e fizesse o segundo, ele estaria vazio. O mesmo se eu não tivesse nada selecionado. Mas se eu selecionar flare one, aí está, novamente, o U e o efeito de saturação que acabei de aplicar a Então, vamos usar esse efeito. Vamos mudar qual é a cor desse clarão. Você pode ver isso aqui. Veja o anel aqui. À medida que eu mudo a cor, o mestre, para que possamos torná-la, tipo, mais verde ou podemos mudá-la para uma cor diferente, talvez tenha um pouco mais de vermelho e laranja para que caiba mais com as roupas dessa mulher. Vamos jogar isso de volta e dar uma olhada nisso. Agora temos um tipo diferente de brilho de cor. Isso não é legal? Pratique isso um pouco para se familiarizar com esses primeiros lápis. Você sabe, importe alguns clipes, crie uma composição, adicione alguns efeitos ao seu clipe Talvez explore alguns desses efeitos. Você sabe, basta arrastar qualquer coisa que você encontrar em um clipe, ver o que ele faz. E então eu vou te ver de volta na próxima lição, onde vamos explorar ainda mais esses efeitos e criar algumas animações também Vai ser interessante. Veja um pouco. 3. Propriedades de camadas e animações: Vamos continuar com as propriedades das camadas e também com as animações, o que provavelmente é uma das coisas mais interessantes do After Effects Então, vou até minha pasta de filmagens e vamos trabalhar no clipe número quatro desta lição Vou arrastar isso para painel do meu projeto dessa forma e, como vimos antes na lição anterior, para criar uma nova linha do tempo ou composição para esse clipe, vou arrastá-lo para este pequeno botão de composição aqui embaixo, que criará uma nova composição exatamente as mesmas configurações, a resolução, a taxa de quadros e a duração do próprio clipe Agora, vamos explorar as propriedades dessa camada. As propriedades da camada podem ser encontradas em vários lugares. Temos a propriedade espinélio, como você pode ver aqui no lado direito Se não conseguir encontrá-lo, você sempre pode acessar o menu na parte superior janela e, a partir daí, selecionar propriedades. Certifique-se de que esteja ativo. Agora, também podemos encontrar essas propriedades da camada na própria camada na linha do tempo Na verdade, podemos expandir a camada com esse botão aqui, e aqui podemos encontrar as propriedades de transformação. Expanda isso novamente, e eles são exatamente os mesmos que estão aqui no topo. After Effects oferece várias maneiras de alterar as propriedades do clipe eletrônico. Portanto, depende de você o que você mais gosta : alterar essas propriedades. Agora, o interessante é que cada camada que você adiciona à linha do tempo aqui embaixo tem propriedades transformadas, e elas sempre serão exatamente as mesmas Temos um ponto de ancoragem. Temos uma posição. Temos a escala, a rotação e a opacidade. Você os encontrará novamente em cada camada que adicionar à composição. Então, para alterá-los, podemos alterar o valor aqui. Por exemplo, vamos fazer a posição. Se eu mudar aqui, o valor da segunda posição, eu o movo para cima e para baixo, ou posso alterar o primeiro valor para movê-lo da esquerda para a direita. Como você pode ver, o painel de propriedades apenas reflete o que estou fazendo aqui embaixo. Então você também pode mudar isso aqui, por exemplo, na escala, podemos aumentar ou diminuir. Mas também podemos alterar muitas propriedades estranhas desses fios na tela ou na própria visualização da composição. Podemos simplesmente cavar o clipe e movê-lo para uma posição diferente. Podemos pegar uma das partes externas aqui e mudar sua escala, como você pode ver O interessante é que podemos ter uma escala X ou Y diferente, então podemos esticar o clipe. Se você mantiver pressionada a tecla shift no teclado, ela sempre manterá a mesma proporção. Para girar seu clipe, precisaremos da ferramenta de rotação, que pode ser encontrada aqui na barra de ferramentas Aqui está a ferramenta de rotação. Mas é bom que você comece a aprender algumas das teclas curtas. Se você usar qualquer uma dessas ferramentas, poderá ver qual é a tecla curta. É W para a ferramenta de rotação. Então, vamos pressionar W, o que me permite girá-lo a partir do canto em que clico Agora, está girando em torno de seu ponto de ancoragem, e esse é um pequeno cruzeiro aqui no Esse é o ponto de ancoragem. E, como você pode ver aqui, o ponto de ancoragem também é um valor Podemos mudar isso aqui. Ou podemos usar a ferramenta de ponto de ancoragem, que fica ao lado da ferramenta de rotação ou do wiki Selecione isso e agora podemos pegar esse ponto de ancoragem e movê-lo para outro lugar. Então, agora, se eu pegasse minha ferramenta de rotação novamente, W, e girasse o clipe, ele giraria em torno desse ponto agora Tudo bem, mas e se você quiser redefinir qualquer um desses valores Bem, podemos fazer isso facilmente clicando com o botão direito do mouse, por exemplo, no ponto de ancoragem e depois dizendo reset Fazendo isso, vamos redefini-lo aqui no meio. Funciona exatamente da mesma forma se eu fosse reiniciá-lo aqui embaixo, clique com o botão direito do mouse, por exemplo, na posição e diga reiniciar. Ou talvez eu queira redefinir todas as propriedades de transformação. Temos o botão de reset aqui na parte superior para transformar, que é a categoria inteira, ou também aqui na propriedade SpanelrSet Tudo bem, vamos fazer algumas animações. Vamos diminuir a escala do nosso clipe dessa forma. Então, o que eu quero fazer é fazer com que esse clipe se mova do lado esquerdo para o lado direito. Animação simples, mas é aí que começa. Agora, para fazer isso, teremos que animar a propriedade de posição Agora, as animações são sempre criadas dentro da linha do tempo, então é por isso que eu não gosto de usar a propriedade Não acho isso muito útil, então cabe a você decidir se deseja usá-lo ou não. Então, vamos nos concentrar na linha do tempo e na propriedade da posição aqui Como você pode ver aqui no lado esquerdo, temos um ícone de cronômetro, que basicamente diz para habilitar a animação para essa propriedade específica. Então, vamos fazer isso. Vamos clicar nisso. E você pode ver agora que criamos um quadro-chave dentro da linha do tempo E esse quadro-chave aqui contém o valor atual dessa posição Atualmente, está no lado direito. Então, você sabe o que? Talvez eu queira mover isso aqui para o lado esquerdo. Você pode simplesmente pegá-lo e arrastá-lo. E automaticamente, esses quadros-chave agora foram atualizados com uma nova propriedade de posição Assim como caminhar ou dirigir uma bicicleta ou um carro, você quer ir do ponto A ao ponto B, e isso leva um certo tempo. Então, se nosso clipe aqui estiver no lado esquerdo em branco, a tempo e quisermos movê-lo para o lado direito, também precisamos esperar algum tempo para fazer isso. Então, vou pegar meu chapéu de brincar e avançar no tempo, e agora posso pegar meu clipe e movê-lo para o lado direito. Automaticamente, novos quadros-chave foram criados. A propósito, ele sempre fará isso Se você alterar um valor, ele atualizará o quadro-chave ou criará um novo, se ainda não houver um Então, vamos reproduzir isso agora. Como você pode ver, você acabou criar sua primeira animação. O clipe vai da esquerda para a direita. E, assim como na vida real, se você tiver mais tempo para caminhar a mesma distância, você simplesmente anda mais devagar Então, deixe-me pegar esses quadros-chave e movê-los para o lado direito, dando mais tempo Agora, se eu reproduzir isso, você verá que a animação fica muito mais lenta Se eu aproximasse esses quadros-chave, a animação seria muito mais rápida E assim, podemos animar qualquer propriedade porque você pode ver que todas elas têm esse cronômetro Então, ao mesmo tempo, também poderíamos fazer uma animação de rotação. Vou ativar a animação para a rotação e criei automaticamente novos quadros-chave Então, vamos avançar no tempo e aumentar aqui a rotação. Você também pode fazer isso na própria propriedade. Vamos fazer o clipe ficar de cabeça para baixo . Tudo bem, e você sabe o que? Talvez eu também queira que o primeiro quadro-chave aqui tenha um valor diferente de apenas zero É aqui que você deve ter cuidado, pois esse é um erro que muitos iniciantes cometem. Às vezes, você acha que está sentado com o indicador de reprodução nos quadros-chave, mas na verdade você está em um quadro ao lado dele E se eu mudasse o valor agora, digamos eu queira revertê-lo para outros sites desse tipo, você volta no tempo e, de repente percebe que seu clipe simplesmente volta Tipo, o que está acontecendo aqui? E se você ampliasse sua linha do tempo, que podemos fazer aqui na parte inferior, basta clicar aqui ou simplesmente arrastar o controle deslizante para ampliar, você pode ver aqui que temos dois quadros-chave o que podemos fazer aqui na parte inferior, basta clicar aqui ou simplesmente arrastar o controle deslizante para ampliar, você pode ver aqui que temos dois quadros-chave criados acidentalmente. Então, vamos excluir aqui o segundo que criamos. Deixe-me diminuir o zoom novamente. Porque eu quero mostrar uma coisa para vocês. Se você quiser ter certeza de que está exatamente em seus quadros-chave, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto move a barra de jogo, e agora você pode ver aqui que ela encaixa nesses Isso se encaixa neles. Dessa forma, você sabe que está sentado exatamente nesses quadros-chave e não cometerá esse erro Então, agora eu posso simplesmente girá-lo para o lado esquerdo desse jeito. E se eu fosse reproduzi-lo agora, você verá que ele meio gira enquanto vai para a direita Se eu quiser iniciar a rotação também no início, basta pegar esse quadro-chave e movê-lo para o lado esquerdo Mantendo os últimos quadros-chave, mova-os para o lado direito E é assim que as animações funcionam em poucas palavras. Eu quero que você pratique isso um pouco, reproduza alguns quadros-chave, faça algumas animações com uma propriedade de transformação, especialmente se isso for completamente novo para Mas é sempre bom praticar isso um pouco, porque na próxima lição, porque na próxima lição, vamos dar uma olhada em algumas técnicas mais avançadas de enquadramento de teclas bem como efeitos de animação 4. Quadros-chave e efeitos suaves: Vamos continuar com as animações no After Effects. Vamos dar uma olhada em algumas técnicas mais avançadas de enquadramento de teclas e depois aplicá-las também aos efeitos de animação, o que também será usado nesta lição Então, na lição anterior, animamos esse clipe medida que ele gira e se move para a posição Mas enquanto jogamos esse modo de vácuo, essa animação é muito rígida E, assim como com um carro, você não pode ir 0 a 70 milhas por hora, você acelera lentamente até ele Isso é física básica, e você também quer ver isso nas animações, porque é isso que faz com que suas animações pareçam Vamos ver como podemos fazer isso. Os quadros-chave que estamos examinando atualmente são chamados de quadros-chave lineares Eles simplesmente começam imediatamente. Mas posso clicar com o botão direito do mouse em um quadro-chave ou também selecionar vários quadros-chave ao mesmo tempo, clicar com o botão direito do mouse e acessar o Assistente de quadros-chave E aqui podemos encontrar três opções que serão muito importantes. Fácil, fácil de entrar e fácil de sair. Se uma animação começar, sempre escolheremos Es out fáceis. Pode ser contra-intuitivo porque parece que sair é como seus últimos quadros-chave e entrar é o primeiro Mas a maneira como você viu isso é assim. Sua animação vai para o lado direito desses quadros-chave O lado direito está fora, o lado esquerdo está dentro. Então, à medida que sai, escolhemos EZ Es out. E agora você notará que a animação começará sem problemas. Ele ainda pára muito imediatamente, então também vamos selecionar os dois últimos quadros-chave Clique com o botão direito, vá para o assistente de quadros-chave e escolha EZ Es in, pois a animação vai da esquerda para a direita nos quadros-chave E agora, reproduzindo isso, temos uma animação suave começando e parando. mais algumas coisas naturais Faltam mais algumas coisas naturais nesta animação. Veja, se eu acenar com a mão, fica meio embaçada Isso é chamado de desfoque de movimento, outro fenômeno natural. E isso é algo que também podemos habilitar dentro do After Effects. Você verá aqui nas propriedades posteriores que temos um botão para desfoque de movimento Basta habilitar isso aqui. E agora, ao reproduzirmos isso, você verá que a rotação e a posição também deixam esse embaçamento, o que é natural Digamos que você tenha várias camadas aqui, você pode escolher qual delas tem desfoque de movimento ou qual não Mas digamos que você tenha 100 camadas aqui, reprodução de A será muito instável por causa desse desfoque de movimento. Bem, você pode facilmente desativá-la globalmente aqui na parte superior para todas as camadas sem precisar desativá-la individualmente para cada camada apenas para visualizar o que está acontecendo instável por causa desse desfoque de movimento. Bem, você pode facilmente desativá-la globalmente aqui na parte superior para todas as camadas sem precisar desativá-la individualmente para cada camada apenas para visualizar E então, é claro, quando você começar a renderizar seu vídeo, quando estiver pronto, basta ativá-lo novamente para todas essas camadas Tudo bem, vou passar aqui para o meio de algum lugar da minha animação e quero criar o valor atual dos quadros-chave aqui. Então, como fazemos isso? Aprendemos que podemos alterar o valor para criar novos quadros-chave Mas e se quisermos criar quadros-chave apenas com o valor atual Bem, para isso, podemos criar quadros-chave manuais aqui no lado esquerdo Basta clicar para criar quadros-chave manuais e também faremos a mesma coisa com a rotação Agora, você notará que esses quadros-chave parecem diferentes Eu posso dizer que esses não são os quadros-chave lineares. Em vez disso, esses são quadros-chave automáticos do Bzire. Como o After Effects sabe que temos quadros-chave de entrada e saída de Es, ele fará isso automaticamente Isso meio que suavizará um pouco a animação. Não é tão perceptível. Está lá. Se você não quiser isso, basta manter pressionada a tecla de controle e clicar nos quadros-chave para redefini-los para quadros-chave lineares E agora não temos aquela suavização no meio. Se quiser adicionar mais suavização, você também pode clicar com o botão direito do mouse neles Acesse o assistente de quadros-chave e escolha EZ Es, que facilita entrada e a saída ao mesmo tempo Agora, o que isso significa? Isso significa que a animação meio que parará um pouco no centro, porque lentamente será interrompida e, em seguida, recomeçará lentamente Você sabe, entre e saia facilmente. Vamos reproduzi-lo, e você pode ver aqui agora que ele para aqui no meio por apenas um momento, mas é suave. Animações tão suaves e desfoque de movimento. E agora que sabemos disso, podemos continuar com os efeitos de animação E para isso, vou arrastar meu clipe número quatro novamente para uma nova composição. Assim porque, sim, podemos criar várias composições no After Effects No entanto, vou renomeá-los, porque o primeiro aqui é mais sobre animações suaves E então, o novo que acabei de criar, basta pressionar Enter no teclado para alterar o nome. Vamos chamar isso de efeitos animados, assim. E talvez, você sabe, vamos criar uma nova pasta. Vamos chamar isso de Comps. Para composições e coloque essas duas composições lá para ficar um pouco mais organizado E você pode ver aqui agora em nossa linha do tempo que temos duas guias, as animações suaves que acabamos de criar e, em seguida, uma segunda guia, que é a Se você fechar um desses, você sempre pode reabri-los na minha pasta aqui, animando efeitos, clique duas vezes nele e ele se abrirá Nós temos uma ficha limpa, você sabe, só um clipe lá dentro. E vamos dar uma olhada no que o modelo está fazendo dentro desse clipe. Você sabe, ela está fazendo esse movimento com as mãos, e então ela está atirando alguma coisa. Então, vamos criar algum tipo de efeito em que ela crie algum tipo de bola de energia talvez e depois atire em direção a, eu não sei, um dragão que está sentado fora da tela. Então, eu quero ir para a guia Efeitos e predefinições, e é bom que você já tenha explorado um pouco a biblioteca de efeitos, sabe, basta arrastar algumas coisas, alguns efeitos para seus clipes e ver o que eles fazem Quero ir até minha pasta de distorção. E procure o movimento do fluxo CC. Esse é um efeito muito divertido. A propósito, pessoal, se quiserem saber mais informações sobre cada efeito, podem clicar no botão de informações ao lado dele, que explicará todas as suas propriedades e configurações. Mas vocês me entenderam, então não precisa apertar esse botão. Vamos arrastar o movimento do fluxo CC para o nosso clipe, que podemos fazer na linha do tempo ou também podemos arrastá-lo diretamente aqui na visualização do Canvas para o clipe Como vimos antes, isso abrirá automaticamente os controles de efeitos, que contêm todas as configurações dos efeitos que aplicamos a ele. Agora, o interessante é que não vemos isso na extensão da propriedade. As propriedades mostram apenas a transformação básica. Para os efeitos, ainda precisamos acessar o painel Controles de efeitos. Ou, como vimos antes, também podemos expandir a camada em si e, embaixo dela, podemos encontrar os efeitos agora mesmo. Aqui está o movimento de fluxo CC e todas as suas configurações são as mesmas que temos aqui nos controles de efeitos. Então, vamos explorar. Recebemos dois pontos. Temos o aceno um, o valor do aceno um, não dois, e seu E então temos mais algumas configurações que estão principalmente interessadas na referência e em sua quantidade Portanto, podemos mudar a posição de nenhum. Você pode ver aqui na tela que ele está mudando visualmente esse ponto. Isso significa que também podemos simplesmente pegá-lo aqui e arrastá-lo visualmente para qualquer lugar que quisermos. Você sabe, vamos começar pelo dedo dela, por exemplo, e podemos aumentar as quantidades. Podemos aumentá-la para que a imagem seja sugada para aquele ponto, ou podemos, tipo, diminuí-la Ter algum tipo de, eu não sei, como um buraco negro ou algum campo de energia sendo criado. Mas eu gosto muito disso porque é como uma bola. Se você movê-la, poderá vê-la aqui, como uma bola de energia que está criando uma distorção no espaço e no tempo Durante a animação, muitas vezes é mais fácil simplesmente vê-la sem o efeito Então, vamos trazer o valor de volta para zero. E vamos focar aqui no não um. É um valor de posição. Ele tem dois valores X e Y. Vamos ativar a animação, que podemos fazer a partir daqui, ou também podemos clicar lá Isso reflete, como você pode ver, que criou novos quadros-chave Vamos avançar e cronometrar um pouco, pegar esse nó e mover sua posição Assim, vamos cair sobre o dedo dela. Automaticamente, um novo quadro-chave foi criado à medida que mudamos a posição. Vamos seguir em frente, trocar esse nó, seguir a mão dela um pouco Você pode fazer isso de forma muito difícil. Tipo, então ela entra aqui desse jeito. E aqui ela atira. Ah. Talvez um último quadro-chave aqui e depois desapareça. Lá vamos nós. Ele dispara. Talvez precisemos reajustar um pouco esses quadros-chave na linha do tempo, afastá-los ou aproximá-los um pouco Vamos adicionar alguma quantia a isso. Digamos, menos cinco para ter essa bola de energia, e vamos jogar isso de volta, ver como fica Sim, isso parece muito legal, não é? Talvez eu queira aproximar um pouco mais esses últimos quadros-chave para que sejam lançados um pouco Ok, está bem. Agora, quanto à energia em si, eu queria, tipo, entrar para que ela ainda não estivesse lá. Como se ela estivesse criando a energia. Então, vamos também criar uma animação para o valor. Vamos definir o início como zero, ativar a animação. Avance um pouco no tempo, digamos, até aqui em algum lugar quando estiver na frente dela, e depois ajuste para menos cinco Então, dessa forma, nós o temos entrando lentamente, assim. Como vimos anteriormente, podemos clicar com o botão direito do mouse aqui nos quadros-chave finais da quantidade, ir até os quadros-chave e escolher EZ Es in para que ele pare lentamente e suavemente Quanto aos primeiros quadros-chave, na verdade não precisamos suavizar isso porque ainda não vemos nada no início Só temos a quantia chegando. Portanto, apenas na quantidade em que podemos clicar com o botão direito do mouse, acessar os quadros-chave e escolher EZ Es outs. Como não vemos a animação inicial porque não há valor, não precisamos realmente suavizar isso Além disso, não os quadros-chave intermediários. Não precisamos suavizá-las porque precisamos seguir nossas mãos Além disso, não precisamos suavizar o último quadro-chave porque esse efeito sai do quadro, como você pode ver, talvez até queiramos movê-lo um pouco mais longe Assim. Então, na verdade, não vemos o final dessa animação. Acabou de sair da moldura e continua para sempre. E agora você pode pensar: vamos adicionar um pouco de desfoque de movimento a isso Bem, ok, vamos fazer isso. Vamos ativar o desfoque de movimento para isso mais tarde e reproduzi-lo. E, como você verá, não há desfoque de movimento. Bem, isso porque o desfoque de movimento só pode ser aplicado para transformar efeitos onde há um movimento real acontecendo no próprio clipe Mas o After Effects não consegue ver nenhum movimento com efeitos aplicados a ele. Não se preocupe Existe uma solução alternativa para isso Na biblioteca de efeitos, vou procurar o desfoque de movimento, e há um chamado desfoque de movimento forçado E esse também é um que você vai usar muito, como neste caso, você vai arrastá-lo. você também pode arrastá-lo para propósito, você também pode arrastá-lo para os Controles de efeitos agora. Então, você sempre usará isso junto com a animação que você fez no efeito. Então, agora, se eu fosse reproduzir isso, você já poderia vê-lo aqui, ele teria desfoque de movimento Obviamente, a reprodução não será tão suave. Vai ficar bem confuso, então você deve reproduzi-la uma vez para que a linha aqui no topo fique verde, que indica que ela foi renderizada, e então você pode reproduzi-la uma Bem, agora tem movimento desfocado e parece muito Então, muitas vezes eu também desabilitava esse efeito, o que você pode fazer aqui com o botão de ética no lado esquerdo Basta desativá-lo para que eu possa trabalhar com mais tranquilidade na minha animação e, quando estiver satisfeito com ela, quando terminar, habilito esse efeito novamente e, em seguida, posso começar a renderizá-lo ou fazer uma prévia primeiro Ok, nossa bola de energia está começando a ficar muito legal. Está seguindo nossas mãos e temos o desfoque de movimento acontecendo Todos os ingredientes para uma animação natural. Mas ainda faltam algumas coisas. Você sabe, a animação parece meio instável. Na minha opinião, poderia ser muito mais suave. Mas, para isso, teremos que trabalhar com a vinculação de camadas Mas isso é para a próxima lição. 5. Camadas e vinculação de camadas: Então, acabamos de criar isso aqui na lição anterior, essa bola de energia que foi criada e depois é lançada. Mas eu realmente não gosto da aparência. Está muito instável. Não parece tão suave. Agora, se voltarmos para a composição anterior que criamos há duas lições, que era esse clipe giratório, você pode ver que temos essa linha aqui, que representa aquela animação E o interessante é que podemos pegar, por exemplo, os quadros-chave do meio e movê-los para cima para mudar o caminho Você pode ver isso visualmente. Essa forma de animar é muito melhor e também nos dará muito mais controle Mas só é possível ver os blocos de animação nas propriedades de transformação Portanto, essas são as propriedades básicas do eclip e não as propriedades dos efeitos Mas há uma solução alternativa com a vinculação de propriedades e camadas Vou voltar à minha composição de efeitos animados. E se você quiser ver todos os quadros-chave que você criou na sua camada, você pode selecioná-los e, em seguida, pressionar a tecla no seu teclado Muitas vezes, isso é muito útil para não ver definitivamente todas as propriedades com as quais você não trabalha se tiver várias camadas aqui Então, vou excluir todos os quadros-chave de posição. Então, basta selecionar todos e excluí-los porque não consigo ver o caminho para isso, então não é realmente útil. Se dermos uma olhada no valor da propriedade em si, podemos ver que ela tem dois valores. Tem um valor X e um Y que definem, você sabe, onde está a posição do nó E isso é algo que volta com muita frequência. Também temos isso com a propriedade de posição normal. Então, em essência, sim, esses são exatamente os mesmos tipos de propriedades. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse em um espaço vazio na minha linha do tempo Vá para Novo e, em seguida, aqui, eu vou para Null Object Vamos clicar nele e adicioná-lo à linha do tempo. Esse objeto nulo é um objeto nada. Realmente não é nada. Como você pode ver aqui na tela, ela simplesmente fica lá, mas não faz nada. Não conseguimos ver nada. Mas o interessante é que, como sabemos antes, cada camada tem propriedades de transformação. Deixe-me expandi-lo a partir daqui porque não gosto de trabalhar com o painel de propriedades. Transformar. Aí está. Isso significa que, com o objeto nulo, poderíamos criar uma animação, ver a animação que você traça E talvez se ligarmos isso à posição do nó? Bem, vamos tentar fazer isso. Vou até o início, pegar a posição desse objeto nulo, o objeto nada, colocá-lo lá, iniciar a animação para a posição, avançar no tempo Ela faz a curva. Vou simplesmente movê-lo para lá. Você pode ver os caminhos agora. Talvez vamos desativar a quantidade ou selecionar nosso clipe, ir até os controles de efeitos e, por um momento, desabilitar o movimento de fluxo CC, que tornará tudo um pouco mais fácil. Ok, selecione o objeto nulo novamente. Onde estamos? Então, aqui. Ok, vamos trazê-lo para dentro. Siga em frente. Ela o está trazendo para cá, logo antes de empurrá-lo para atirar no dragão desse jeito. Agora, em essência, essa foi alguma forma a animação que obtivemos quando animamos própria posição do nó do movimento de fluxo CC Não é muito suave. Então, o que podemos fazer agora é selecionar um desses pontos e usar a ferramenta convexa Está aqui embaixo da ferramenta Caneta. Basta clicar e segurar para mostrar o menu, ferramenta de conversão de vértice. A forma de V. Pegue isso, o que nos permite clicar e arrastar nesse ponto. E como você pode ver agora, podemos fazer com que ele se curve. Então, agora vou voltar no tempo e ver como a mão dela flui. Então, talvez eu queira fazer isso um pouco mais assim e garantir que o objeto nulo siga seu dedo Vai um pouco rápido demais. Bem, aqui está uma solução alternativa para isso também. Com a direita, clique no primeiro quadro-chave, quadros-chave . Fácil, relaxe. Faça com que comece de forma um pouco mais suave. Sua mão também está começando suave, acelerando. Ok. Aqui ela faz outra curva, então eu também vou puxar os segundos quadros-chave para que continuemos nessa rotação Parecendo bem. Esse também. Podemos ampliar um pouco mais apenas rolando com o mouse Se você segurar a barra de espaço, poderá realmente se mover na imagem ampliada Então, vamos ver o que temos que fazer aqui. Também puxe esse ponto. Basta puxar essas alavancas para formar um belo arco redondo e garantir que ele siga seu dedo, sua mão, enquanto ela o dispara Então, olhando para este bloco aqui, que está diminuindo o zoom, esse bloco parece muito melhor do que o que tínhamos antes E isso só é possível fazer isso na propriedade position. Ok, vou selecionar meu clipe quatro novamente e ativar o efeito de movimento de fluxo CC novamente. E para que esse parafuso aqui siga essa posição, simplesmente precisamos vinculá-lo a ele Logo ao lado do valor, o valor XY do valor Nd, podemos encontrar esse PiwiPtol e agora podemos simplesmente clicar nele e arrastá-lo para vinculá-lo à posição do Então está assumindo o controle e você pode vê-lo agora em vermelho. Está assumindo a posição de outra propriedade. E assim, a protuberância ou o campo de energia está seguindo nossas mãos a partir da animação que acabamos de criar Então esse é o primeiro benefício de fazer sua animação usando um objeto nulo ou um objeto nada Na verdade, é muito útil por não ser nada. Mas há um segundo benefício, que é quando queremos vincular várias propriedades ao objeto nulo Digamos que eu queira adicionar um pouco mais de elegância a essa bola de energia, como literalmente um clarão Vou até meu painel de ex e predefinições e procurarei por flare Se eu conseguir digitar corretamente, meu Deus. Aí está. Reflexo da lente. Vou pegar isso e arrastá-lo para o clipe número quatro também. Um lindo toque E se dermos uma olhada nas propriedades, você sabe, podemos escolher o tipo de lente, talvez mudar isso para outra coisa. Este ano, um pouco mais azulado parece bem legal. Também podemos diminuir o brilho, o que também o tornará menor. Se você não quiser diminuí-la, você também pode usar a mistura com a original, que é como uma propriedade de opacidade para o reflexo da lente e manter o mesmo tamanho, mas não tão brilhante A posição nesse clarão é, novamente, definida por um valor X e Y, um valor de posição Eu posso movê-lo assim. Agora, se não estivéssemos usando esse objeto nulo, isso significava que eu tinha que reanimar manualmente todo E talvez eu tenha mais algumas ideias para um efeito extra. Mas eu também quero seguir esse mesmo caminho e tive que reanimá-lo toda vez Mas sabemos que podemos vincular propriedades agora. Então isso significa que eu posso simplesmente usar o reflexo da minha lente. Vamos expandir isso e abrir um pouco mais de espaço aqui na minha linha do tempo Tipo, então vamos até o Flare Center. Pegue a ferramenta Pick Whip e vincule-a à posição E assim, ele simplesmente seguirá esse campo de energia. E a única coisa que resta a fazer é animar o original ou o brilho misturado, talvez para fazer com que o clarão apareça enquanto a bola de energia está enquanto a bola de energia E aqui está algo interessante. Na verdade, vou começar a animação. Vamos usar o Blendwid original para que ele tenha Depois, com a camada selecionada, pressionarei meu Reino Unido duas vezes, primeiro para reduzir e depois expandir, que mostrará todos os quadros-chave, mas apenas as propriedades que foram animadas, que me dá um pouco mais de espaço para que eu possa tornar esse painel um pouco menor novamente Como esse será meu brilho final, você sabe, 39%, vou pegar esse quadro-chave e movê-lo totalmente para a esquerda, alinhando-o com o quadro-chave de movimento de fluxo E podemos manter pressionada a tecla Shift para que ela se encaixe na mesma posição aqui na hora dos outros quadros-chave E então, aqui no começo, vamos definir isso para 100, o que significa que não vemos. Não é controle de opacidade. É uma mistura com controle original. Então, funciona de outra maneira. Também queremos coletar corretamente os primeiros quadros-chave, quadros-chave , easy is out E aqui está o último, quadros-chave, fácil. E assim, agora temos dois efeitos criando essa bola de energia. Temos esse sinalizador acendendo. Veja isso com o desfoque de movimento parecendo incrível. No final, ainda meio que vemos o clarão. Então, talvez precisemos pegar o objeto nulo, a posição, a última posição aqui Então, basta diminuir o zoom, pegar esse objeto nulo e movê-lo ainda mais longe E como está cobrindo uma distância maior, talvez eu queira dedicar um pouco mais de tempo para essa animação. Mova os quadros-chave um pouco para a direita. Vamos reproduzir isso, ver como fica. Sim. Ok, parece que sim. Tudo bem, pessoal, estamos chegando lá, vinculando camadas. O objeto nulo é algo que você usará com muita frequência apenas para esse propósito específico Vou recolher minhas camadas aqui por um momento porque quero mostrar a vocês mais uma camada, que é a camada de ajuste. Clique com o botão direito, vá até Novo e aqui, agora você também encontrará a camada de ajuste. A camada de ajuste também é meio que uma camada inútil, mas é usada para criar ajustes em tudo o que está abaixo. E para melhor demonstrar isso, vou importar outro clipe. Vamos para o painel Projeto. Vou abrir meu explorador, acessar Effects e pegar aquela camada novamente, arrastá-la para o projeto, assim, e talvez criar uma nova pasta, chamá-la de filmagem e arrastar meu clipe quatro e o flare para a Da mesma forma, sempre que você cria uma nova camada de ajuste ou objeto nulo, ela também é adicionada ao painel do projeto em uma pasta de sólidos. O After Effects faz isso automaticamente. E vamos arrastar a camada um para a linha do tempo. E queremos que esteja acima do clipe número quatro. Você sabe, nós já vimos isso antes, papéis em cima uns dos outros, e vamos misturar isso. Vamos mostrar os modos de mesclagem alternando aqui os painéis de controle de transferência, expandindo-os ou recolhendo-os e alterando o modo para curtir a tela ou adicionar algo parecido Se você quiser deixar esse brilho um pouco mais claro, basta acessar sua biblioteca de efeitos e predefinições e procurar brilho Pegue esse efeito, arraste-o até o reflexo e aumente o brilho dele Como você pode ver agora, esse brilho se torna muito mais brilhante Você também pode aumentar um pouco o contraste para remover parte do brilho que vem do lado esquerdo Então, vamos voltar para essa camada de ajuste, é por isso que estamos fazendo isso. A camada de ajuste adicionará um certo efeito, geralmente um certo tipo de aparência ou algo parecido a tudo abaixo. Então, muitas vezes usado para coisas como correção de cores. E podemos encontrar na biblioteca de efeitos, na verdade, os efeitos lumitry Lumtry Aqui está a cor lumitry. Esse é exatamente o mesmo efeito de correção de cores usado no Adobe Premiere Pro, se você estiver familiarizado com Arraste isso até a camada de ajuste. E agora você verá nos controles de efeitos exatamente as mesmas configurações que obtivemos em sua estreia Esse efeito mantém todas as configurações de correção de cores necessárias para realizar gradações ou correções de cores Na correção básica, podemos encontrar coisas como exposição, contraste e tudo mais, a temperatura, talvez queiramos deixar isso um pouco mais quente, então podemos simplesmente fazer isso, aumentar a temperatura E também está aplicando isso ao próprio clarão. Se eu fosse colocar o reflexo em cima dessa camada de ajuste, vamos fazer isso Não será aplicado a ele. Você pode ver aqui que fica um pouco mais azulado novamente. Portanto, a ordem das camadas se torna muito importante aqui. Tudo bem, vamos arrastar essa camada de volta para baixo da camada volta para baixo Vai ficar acima do nulo ou abaixo. Você sabe, o objeto nulo ainda é um objeto nada, então realmente não importa onde ele esteja. É como a camada de ajuste novamente, e vamos explorar isso um pouco mais. Temos alguns controles criativos. Aqui podemos aumentar a nitidez, talvez um pouco, a saturação, torná-la mais viva Temos coisas como rodas de cores, o que também é muito interessante. Podemos adicionar um pouco de azul às sombras, basta colocá-lo lá dentro Você sabe, deixe as sombras um pouco mais escuras também. Faça com que pareça cinematográfico, mas isso é para uma classe diferente Não vamos nos aprofundar muito gradação e nas correções de cores Apenas saiba que está lá e que geralmente está sendo aplicado a uma camada de ajuste. Então, sim, aí está. Se você estiver usando uma camada de ajuste para uma finalidade específica, você também pode selecioná-la, pressionar a tecla Enter, assim como no painel do projeto, e dar um nome diferente a ela. Por exemplo, graus de cores. E se você quiser ver o antes e o depois, você sabe, você pode fazer isso aqui, desativar o efeito lumetri daqui ou ativá-lo novamente, ou você também pode simplesmente ativar ou desativar camada inteira desta forma Certo, vou fazer mais uma aula sobre animações, que será uma animação de texto, e é bom repetir algumas das coisas que já fizemos para realmente praticar as coisas com as quais passaremos a maior parte do tempo no After Effects Então, nos vemos daqui a pouco. 6. Remapeamento de tempo: Remapeamento de tempo ou aumento de velocidade, uma palavra chique para colocar seus clipes em câmera lenta Além disso, novamente, isso exigirá animações e quadros-chave Vou navegar até meus clipes, procurar os clipes número oito e nove e arrastar os dois para dentro do painel do meu projeto Comece com o clipe número oito e eu vou arrastá-lo para o novo botão de composição, que cria uma nova composição com as mesmas configurações Agora, eu quero alterar algumas configurações porque se eu fizesse esse clipe em câmera lenta, você pode ver aqui que estou no final do link de composição, e não verei nada além disso se meu clipe estiver em câmera lenta. Então, vou clicar com o botão direito do mouse na composição do meu clipe oito. Vá até as configurações de composição e vamos alterar a duração. Vamos fazer com que seja o dobro do tempo. Então, a árvore vai ser seis. E então temos 28 milissegundos depois disso. Imprensa. OK. E agora eu posso ampliar minha linha do tempo, e você pode ver que temos um pouco mais de espaço aqui, algum espaço em branco ao lado dela Vamos também desativar os modos para que tenhamos mais espaço na linha do tempo Existem maneiras diferentes de colocar seu clipe em câmera lenta, e vamos começar com a mais fácil, que é clicar com o botão direito do mouse no clipe, passar para o tempo e, a partir daí, dizer tempo de alongamento. Você pode ver que temos algumas opções, mas vamos começar com o tempo de alongamento. Isso nos dá uma caixa pop-up na qual podemos escolher o quanto queremos esticar isso. Podemos escolher o fator de estiramento em porcentagens, colocando isso em 50 Vamos clicar em Ok, 50% é metade da velocidade. Ou o dobro da velocidade. Você sabe, vai mais rápido. Então, vamos reproduzir isso. Agora você pode ver a rapidez com que a modelo faz seus movimentos com as mãos porque está indo mais rápido. Clique com o botão direito novamente, vá para Time, time stretch e vamos configurá-lo para 200% agora, que será o dobro ou o dobro da lentidão, eu acho A propósito, você também pode alterar a hora. Basta inserir a duração exata que você deseja. Por exemplo, quero que sejam exatamente 5 segundos, que será ou se traduzirá nesse fator de alongamento. OK. Agora, você notará que, quando fizer ou colocar em câmera lenta, algo vai acontecer e, para demonstrá-lo melhor, sabe o que? Na verdade, vou reduzi-lo para 200%, torná-lo duas vezes mais lento Você verá que a reprodução fica bem instável. E isso porque nosso clipe, se o selecionarmos aqui no painel do projeto, tem 30 quadros. Podemos ver isso aqui, 30 quadros por segundo. Mas estou usando esses 30 quadros agora com mais do dobro do comprimento do clipe em si. Isso significa que estou dando ao meu clipe apenas 15 quadros por segundo. E é por isso que estamos vendo um vídeo muito instável, um vídeo de 15 quadros por segundo. Agora, para resolver esse problema, temos o clipe número nove, que tem 60 quadros por segundo. Isso significa que, se você esticá-lo, torná-lo duas vezes mais lento, teremos 30 quadros por segundo e ele ainda funcionará sem problemas. Mas isso é para mais tarde, porque temos algumas opções para resolver esse problema. Afinal, é After Effects. Nós podemos fazer mágica com essa coisa. Há uma opção de camada aqui chamada mesclagem de quadros e, na verdade, temos algumas opções Clicar uma vez nele apenas habilitará a mesclagem de quadros. Ele vai misturar as duas molduras ao redor , tratando esse efeito fantasma Às vezes, tudo bem. Às vezes isso é bom. Você pode ver agora aqui que ele é reproduzido muito mais rápido, mas tem aquela aparência fantasmagórica porque combina esses quadros, criando 30 quadros falsos por Mas há uma técnica diferente para mesclar essas camadas, que é o verdadeiro movimento de pixels. E tudo o que você precisa fazer é clicar nesse botão novamente, o que o transformará em movimento de pixel. Na verdade, isso criará alguns novos quadros gerando alguns novos pixels entre eles. Não sou muito fã disso porque você pode ver que os artefatos aqui criam um dedo extra que não deveria estar lá Mas, ei, talvez funcione para o seu tipo de vídeo, então você precisa ver o que funciona melhor, a mistura de quadros ou o movimento de pixels Talvez seja bom para, você sabe, coisas que acontecem em segundo plano, que têm menos detalhes e tudo mais, mas objetos em primeiro plano, como você pode ver, parecem Assim, podemos clicar nele novamente para desativá-lo juntos sair com seus pop-ups. Então, essas são nossas duas opções se não tivermos molduras suficientes. Agora, vamos dar uma olhada no clipe número nove, que tem 60 quadros por segundo. E é aqui que fica muito mais interessante. Também vou arrastar isso para uma nova composição e, como sempre, você sabe que gosto de me manter organizado. Vamos colocar todas as composições lá, e as filmagens, vamos colocar todas as imagens lá. Então. E também para isso aqui, então, no clipe número nove, vou clicar com o botão direito do mouse em .com, acessar as configurações de composição, e vamos dobrar isso, ou vamos arredondar para Realmente não importa. Lá vamos nós. Diminua o zoom na linha do tempo para que possamos ver o espaço em branco de que precisaremos Agora, ao arrastarmos nosso clipe para o novo botão com, lembre-se de que ele assumirá todas as configurações do clipe. E isso também significa a taxa de quadros. Então, agora criamos uma composição com uma taxa de quadros de 60 quadros por segundo e, na verdade, não queremos fazer isso. Temos um clipe com 60 quadros por segundo para que possamos usá-lo em uma composição de 30 quadros por segundo. Então, eu também vou clicar com o botão direito do mouse novamente nas configurações de composição e realmente alterar minha taxa de quadros aqui para 30. Clique em OK. E você verá agora se vou clicar com o botão direito do mouse no meu clipe, ir até o tempo, escolher o trecho de tempo e mudar para 200. Na verdade, a reprodução será muito suave porque temos esses quadros extras no meio. É claro que, se eu aumentar ainda mais, para 400, acabaremos com o mesmo problema. Estamos de volta agora a 15 quadros por segundo com esse clipe. Então, espero que isso faça sentido. Tudo bem, deixe-me pressionar o Controle Z para desfazer minha ação. Você pode usar o Command Z no seu Mac, e eu vou fazer isso mais uma vez para voltar à velocidade normal, porque há uma maneira diferente de adicionar câmera lenta ou rápida ao seu clipe, que é animando essa velocidade, também chamada de remapeamento de tempo ou aumento de velocidade E para fazer isso, vamos clicar com o botão direito do mouse novamente, ir até o tempo e, desta vez escolher habilitar remapeamento de tempo E isso criará dois quadros-chave para o remapeamento temporal da propriedade Então, quais são esses dois quadros-chave? Bem, esta é a hora de início e aqui está a hora de término, os últimos quadros-chave Então, o que eu posso fazer aqui é mover os últimos quadros-chave para a direita O que eu tenho que fazer também é cortar meu clipe para fora desta forma Na verdade, estamos fazendo com que seja mais longo. Estamos fazendo isso de forma mais manual, e isso é exatamente o mesmo que adicionar câmera lenta a ele. Estamos dedicando mais tempo à reprodução desses quadros-chave ao separá-los. Já vimos isso antes. Também podemos dedicar menos tempo simplesmente pegando esses quadros-chave e movendo-os de volta Olha isso. Obviamente, depois desses quadros-chave, não sobrou mais nada É por isso que estamos sentados aqui em um quadro estático, porque esse quadro-chave representa o último quadro do meu clipe e esse é o primeiro É por isso que você quer garantir que esses dois quadros-chave permaneçam em sua animação Um senta no início e o outro no final. O que vou fazer a seguir é adicionar mais alguns quadros-chave. Então, digamos que aqui no começo, você queira que uma câmera lenta continue até aqui, onde ela faça esse movimento, talvez. Então, vou criar quadros-chave aqui mesmo. Grave esse ponto, depois avance, será rápido, e aqui talvez adicione novos quadros-chave volte para a câmera lenta Quando essa onda chega e cai, talvez outros quadros-chave em que atingimos a velocidade normal ou algo assim que atingimos a velocidade normal ou Eu não sei Então, registramos esses pontos agora a tempo. Nós os adicionamos como quadros-chave na propriedade de rampa de tempo Isso significa que podemos começar a movê-los. Então, para a primeira parte, as coisas precisam ir devagar. Tudo bem, então vou esperar mais tempo esses quadros-chave Como você pode ver agora, essa parte ficará em câmera lenta. Depois disso, vamos rápido porque esses quadros-chave agora estão mais próximos, e eu posso até movê-los ainda mais perto, se eu quiser Faça essa parte ficar mais rápida assim. Então podemos voltar à câmera lenta, talvez. Portanto, afaste ainda mais esses quadros-chave. E vamos ver se precisamos de mais espaço aqui no final. Sim, talvez nós saibamos. Talvez façamos um pouco mais. E agora, basta reproduzir seu clipe algumas vezes ver se você deseja afastar ou aproximar seus quadros-chave Talvez isso seja um pouco rápido demais aqui, nesta parte. Vamos adicionar um pouco mais de espaçamento aqui. Reproduza isso novamente. Câmera lenta, rápida, câmera lenta novamente, e depois velocidade normal, mais ou menos . Tudo bem, está bem E, assim como vimos antes, queremos ir gradualmente de uma velocidade para outra. Então, vou clicar com o botão direito do mouse nesses quadros-chave, ir até os quadros-chave e escolher EZ Es Ouch Isso é algo que você pode experimentar. Oh, está ótimo. Além disso, aqui, clique com o botão direito do mouse em Easy Ease In, talvez. Você pode tentar ver o que o EZ Es faz, você sabe, tanto na suavização quanto na suavização. Nunca há uma resposta correta com o After Effects. Você só precisa experimentar algumas coisas, olhar sua tela, a composição e ver como fica. E também aqui, talvez clique com o botão direito em EZ Es out. E o último pode permanecer como se fosse o final do seu clipe. Então, talvez eu queira cortar aqui meu próprio clipe até os quadros-chave finais Pressione a tecla Shift novamente para que ela se encaixe nesses quadros-chave. Isso é tudo. É por isso que essa técnica é chamada de remapeamento de tempo Não estamos apenas adicionando câmera lenta ou rápida ao clipe inteiro, mas estamos trabalhando em partes diferentes. Estamos fazendo certas partes irem rápido, outras partes ficarem lentas, e estamos misturando-as, criando transições entre as partes rápidas e as partes lentas Mas, na verdade, isso é algo que você tem que praticar. Para mim, foi muito avassalador. O remapeamento do tempo. Eu tinha meus quadros-chave errados o tempo todo Eles estavam confusos. Então, você tem praticar isso um pouco até se familiarizar com isso, e nos vemos na próxima lição para ver algumas técnicas de mascaramento 7. Mascaramento: Ah. Ei, me desculpe. Eu só estava me mascarando. Você sabe, cortar um pedaço de um papel? Oh, você não sabe. Oh, bem, deixe-me mostrar como o mascaramento é feito então. Eu tenho um novo projeto aqui com uma nova composição e um clipe dentro. Desta vez, clipe número sete, que é uma imagem estática, e temos nosso modelo parado nesse penhasco Agora, digamos que eu queira recortar uma parte desse vídeo. Bem, podemos fazer isso com a ferramenta de máscara ou a ferramenta de caneta. E podemos encontrar isso no topo, aqui na barra de ferramentas, a ferramenta caneta com a tecla curta G. Agora, muito importante é que você tenha seu clipe selecionado ao começar a mascarar Se você tiver seu clipe desmarcado e eu usar minha ferramenta de caneta, a ferramenta G, na verdade vou desenhar uma forma em vez de uma máscara Deixe-me clicar e fazer alguns pontos como este. Acabei de criar uma espécie de retângulo, que é uma nova camada adicionada à minha linha do tempo chamada camada de forma Mas Shape layers é para mais tarde nesta aula. Por enquanto, vou excluir essa camada de forma e, em vez disso, selecionar meu clipe sete e começar a desenhar algo como esse retângulo ou qualquer forma que você quiser E lá vamos nós. Recortamos uma parte do vídeo. É tão simples quanto isso. E se expandirmos as propriedades do nosso clipe, agora você verá uma nova categoria aqui chamada máscaras. Expandindo isso novamente, podemos encontrar nossa máscara aqui. Expandindo isso novamente, temos algumas opções de máscara, como o grilhão, podemos diminuir ou aumentar a opacidade E temos uma expansão de máscara. Então, em poucas palavras, é assim que o mascaramento funciona e o que é Mas agora, onde usaríamos o mascaramento? Bem, eu tenho um ótimo exemplo disso. Vou deletar minha máscara 1. Você pode simplesmente selecioná-lo aqui e excluí-lo. E vou navegar até meu explorador dentro da minha pasta Imagens. Vocês também podem ver isso se baixarem todos os arquivos do projeto, e houver uma imagem lá chamada AI Generated. E vou arrastar isso para o painel do meu projeto dessa forma. Vou clicar duas vezes nele para visualizá-lo na janela de camadas ou na janela de origem. E, como você pode ver, é exatamente igual ao vídeo, mas o primeiro plano é um pouco diferente Tudo o que fiz foi inserir um quadro do vídeo em Gêmeos e pedi que ele tornasse o primeiro plano E foi isso que surgiu. E isso é ótimo. Vou fechar minha janela de camadas para poder focar aqui na minha janela de composição. E vou arrastar essa imagem cima do clipe número sete. A imagem em si é um pouco menor que o vídeo. Então, o que eu quero fazer primeiro é alinhá-lo com o vídeo. E para fazer isso, vou abrir meu controle de opacidade, e você pode expandir as opções aqui, ir para transformar para encontrar opacidade, ou deixe-me simplesmente reduzir Você também pode simplesmente apertar o botão T no teclado. Eu sei que T é T opacit T, eu acho, não faz sentido Mas essa é uma chave curta. E a qualquer momento, se quiser alterar qualquer uma das teclas de atalho, você pode ir para editar na parte superior e depois ir para os atalhos do teclado, onde você pode ver todos os atalhos e também alterá-los de acordo com sua preferência Isso acontece com todos os programas da mesma forma. Então, vou diminuir um pouco a opacidade para poder ver as duas camadas E agora eu posso reposicionar minha imagem e escalá-la, mantendo pressionada a tecla Shift enquanto a escalamos Para que ele retenha a proporção. Então, eu só quero colocar isso em prática para que, definitivamente, aqui esteja alinhado com o vídeo Essa é toda a ideia por trás disso. E isso leva algum tempo. Você precisa se atrapalhar um pouco A propósito, com a camada selecionada, você também pode usar as teclas de seta para movê-la da esquerda para a direita, para cima e para baixo Mas algo assim deve ficar bem. E eu estou principalmente olhando para a rocha aqui. Lá, é claro, aqui eu não posso comparar porque geramos algo novo e também não o talento em si porque estamos comparando uma imagem estática com um vídeo, obviamente. Ok, vou diminuir o zoom. Lá vamos nós. Se você quiser encaixar isso de volta na moldura aqui, você pode ir até aqui, neste pequeno menu suspenso e dizer adequado. Vamos aumentar a opacidade novamente para 100. Agora, como meu vídeo foi gravado em um tripé, nem tudo está se movendo, exceto pelo talento em si Isso significa que posso usar qualquer coisa da imagem, exceto o talento. Então, vamos recortar um pedaço dessa imagem. Com a seleção, é muito importante. Vou pegar minha ferramenta de caneta e só quero desenhar o que quero manter ou reter na imagem. Posso clicar para criar pontos, criar um bloco, mas também posso clicar e segurar para criar aquela alavanca novamente e ter algum tipo de caminho suave acontecendo aqui, um arco Você já viu isso antes ao trabalhar em um painel de posição durante uma animação? Tipo, tão assim. Vou diminuir o zoom um pouco mais e clicar para fechar todo o caminho. Tudo bem, está parecendo bom. Vamos colocar isso de volta no lugar certo. E se reproduzirmos isso agora, temos um primeiro plano interessante, além de termos nosso modelo fazendo nossos movimentos Agora, há um pequeno problema aqui porque fizemos esse recorte, podemos ver a linha desse recorte aparecer e aqui, podemos esconder isso entrando nas propriedades da máscara e aumentando um pouco a pena E agora não podemos ver essa linha dura, e ela é usada com muita frequência Então, essa é uma ótima maneira de usar uma máscara. Ultimamente, existem muitas ferramentas de IA disponíveis. Você pode simplesmente gerar algo, colocá-lo lá e, em seguida, mascarar algo dessa imagem ou mesmo vídeo gerado para combiná-la com seu vídeo existente. Mas as máscaras também podem ser animadas. E para mostrar isso, vou abrir minha pasta de filmagens novamente, acessar meus clipes e, desta vez, selecionar o clipe número dez e o clipe Selecione os dois e arraste-os para o painel do projeto. E eu vou arrastar qualquer um desses dois. Realmente não importa que o novo botão de composição crie uma nova composição para isso, e vamos renomear essa composição para máscara animada E vou arrastar isso para minha pasta de composições e arrastar os outros dois clipes para minha pasta de gravações, e também vamos arrastar imagem gerada pela IA para a Você pode criar uma pasta de imagens extra, se quiser, para que a organização dependa de você, mas é importante que você se organize. Tudo bem. Também vou arrastar clipe número dez para cima do clipe número 12, porque geralmente quando você vai mascarar, você quer ter dois clipes ou vários clipes um em cima do outro porque é disso que trata o mascaramento Veja, se você recortar um pedaço de um papel, você pode ver o papel subjacente. Então, o clipe número dez é uma espécie de caneta de chicote. Temos o modelo parado lá. E então, abaixo disso, deixe-me desabilitar isso . Clipe por um momento. Por baixo disso, temos outro tipo de ponta de chicote, mas ela gira mais devagar, mas a câmera está indo na Agora, o que eu quero fazer aqui é que, à medida que a câmera se move, eu meio que quero revelar o segundo vídeo ao lado dela, criando uma transição, e é aí que o mascaramento entra novamente Agora, o interessante é que não precisamos estar no início. Também podemos começar em algum lugar no meio. E então, a partir daqui, crie a máscara. Com esse clipe selecionado, pegue o Pentool ou a tecla curta G, e eu vou desenhar uma máscara, talvez diminuir um pouco o zoom ao redor da cabeça dela Você pode fazer isso de forma aproximada, mas ainda um pouco detalhada. Talvez. Porque, afinal de contas, estamos nos movendo, temos esse desfoque de movimento, então não precisa ser tão preciso E então basta clicar e arrastar para fazer esses arcos que se encaixem em suas roupas Ao criar um novo ponto, você sempre pode pegar a alavanca de outro ponto e arrastá-la Mantenha pressionada a barra de espaço e, em seguida, mova-se para cima. E eu vou continuar andando ao redor dela com essa máscara. Agora, se você acidentalmente desmarcar sua máscara simplesmente retirando sua ferramenta de seleção e clicando em algum lugar, e você pegar a ferramenta Caneta novamente, você quer continuar, você notará que você realmente começa a criar uma segunda Sim, isso é possível. criar várias máscaras no mesmo clipe, e elas serão indicadas por uma cor diferente. Se isso acontecer, não se preocupe muito com isso, exclua esses pontos. Você pode ver qual ponto você selecionou, dessa forma, mas basta excluí-los e selecionar o último ponto da máscara anterior. E depois de fazer isso, você pode continuar com essa máscara. Mas o mascaramento é realmente o mesmo em todos os aplicativos, seja no Photoshop, na estreia Portanto, se você já estiver familiarizado com isso, será mais fácil Se é a primeira vez que você usa uma máscara, definitivamente pratique um pouco com ela Faça um recorte, veja como esses amantes trabalham e tudo Tudo bem, terminamos com a máscara mais precisa. Agora podemos ser mais duros com o resto, desse jeito. Vou clicar ao redor para poder colocar a máscara E isso revelará aqui o lado direito do clipe subjacente. Eu posso expandir as propriedades novamente, vá para máscaras de máscara um. Aqui está a máscara PAD. É isso que queremos animar. Ou, se eu quiser derrubar tudo isso, também posso simplesmente pressionar a tecla do meu teclado para usar a máscara, que abrirá a almofada de máscaras. E na posição e hora atuais, a máscara parece boa, então eu definitivamente quero gravar isso com quadros-chave E agora é só uma questão de ir quadro por quadro e ajustar a máscara E em vez de percorrer a linha do tempo, vou manter pressionada minha tecla de controle e usar uma das setas para mover um quadro para a esquerda ou um quadro para a direita Uh, vamos começar com o lado direito. Vou ampliar um pouco mais um quadro para a direita. E eu quero pegar essa máscara agora. Atualmente, tenho a máscara inteira selecionada, então estou apenas movendo a peça inteira para cima em um quadro. Mas às vezes você percebe que deseja selecionar pontos específicos na sua máscara. Bem, para fazer isso, por exemplo, aqui na parte inferior, vou desmarcar a máscara aqui, mais ou menos como no meu clipe novamente. Então não, eu não tenho a máscara selecionada, mas eu tenho meu clipe selecionado. E quando eu tenho um ponto selecionado, depois disso, posso até clicar e arrastar para selecionar vários pontos. Agora estou movendo esses quatro pontos individualmente e posso alinhá-los melhor com os que estão próximos aqui à direita Ponto: avance. Vamos ver como tudo parece. Quero selecionar todos esses pontos novamente aqui. você também pode usar as teclas de seta agora propósito, você também pode usar as teclas de seta agora para empurrá-las. Estabelecido e, em seguida, esse processo continua. Você pega todos os pontos da máscara, move para cima, uma moldura para frente e assim por diante. Vou acelerar essa parte. Agora, se você acredita que sua câmera Whippan está fazendo um movimento bastante estável, é possível que você pule alguns Então, em vez de avançar um quadro e ajustar, na verdade vou avançar 23 quadros e depois pegar minha máscara e ajustá-la Então, na minha animação, deixe-me ampliar um pouco mais minha linha do tempo Quero dizer, vai de um ponto a outro. Então, no meio, isso também acontecerá. E muitas vezes, como eu disse, quando esse movimento é bem suave, ele segue corretamente. Então, vamos fazer isso. Vamos avançar três quadros, ajustar um, dois, três, o que me poupa um pouco de tempo, selecionar meu clipe, desmarcar a máscara para que eu possa selecionar pontos individuais para ajustar um pouco melhor aqui, selecionar todos eles novamente Avance um, dois, três quadros. Ei, talvez os de baixo novamente que eu precise ajustar manualmente um pouco melhor. Tudo bem, essa é a primeira metade da animação, e eu sei que esse é um processo tedioso Mas ei, bem-vindo ao After Effects. Agora, às vezes é mais fácil ainda não ver a imagem por trás dela. Você só quer ver sua almofada de máscara e pronto. Você pode então entrar na opção de máscara aqui no modo de mesclagem da própria máscara. Atualmente, está definido para em. Mas se eu mudar isso para nenhum, isso não mostrará o recorte, mas apenas a máscara em si E agora que estamos de volta aqui no meio, temos que trabalhar um pouco para trás Então, vamos continuar. Vou selecionar todos os pontos aqui no lado esquerdo. Quero dizer, o lado direito desse jeito, e então retroceder um quadro dessa vez, ou talvez três quadros. Vamos ver se isso funciona. Vou mover isso para cima e verificar se segue, funciona. Segue. Ok, eu vou avançar mais uma vez nesta parte. E terminamos. Temos muitos quadros-chave, mas nossa máscara foi animada E para ver a transição, tudo o que precisamos fazer agora é definir o modo de mesclagem da máscara de volta para At e reproduzi-lo. Parece muito legal. Agora, você pode ver que a borda é bem dura, então já sabemos onde mudar isso. Vamos expandir as propriedades da máscara e aumentar um pouco a pena E, muitas vezes, quando você está aumentando o grilhão, você obtém esse halo, e isso é porque você também está expandindo um pouco a máscara com um grilhão, então talvez você queira diminuir um pouco a expansão para atrair um pouco mais de volta para seus objetos Não, obviamente, quanto mais tempo você passar animando essa máscara, certificando-se de que cada ponto esteja exatamente no mesmo nível da borda do objeto, melhor ela ficará Quero dizer, isso é tudo na vida. Às vezes você pode fazer coisas bem difíceis. Outras vezes, você tem que ser muito preciso. Definitivamente, se você não tem esse movimento em andamento , é para mascarar Você sabe como criar um agora. Você sabe como animar um, e isso é basicamente tudo Então pratique isso um pouco. Como eu disse antes. Definitivamente, se o mascaramento acabar, crie aquele tapinha com os arcos e as alavancas e tudo será E então eu vou te ver de volta na próxima lição. 8. Rastreamento de máscara: Você pode estar pensando, Jordy, não foi para isso que eu me inscrevi Muito trabalho para animar a máscara. Bem, eu tenho uma solução para isso. Podemos animar automaticamente a máscara. Então, o que eu tenho aqui na minha linha do tempo é um clipe do nosso modelo e um close-up E o que eu vou fazer é fazer seus olhos brilharem. E para isso, teremos que mascarar o olho dela e depois adicionar algum efeito a ele, alguns efeitos de coloração. Então, vou começar apenas duplicando esse clipe. Quando estiver selecionado, basta pressionar Control D para duplicar ou fazer uma cópia dele E eu vou renomear o de cima, aperte a tecla Enter no teclado para renomeá-lo para Glowing Então, com isso selecionado e estando no início da linha do tempo, vou desenhar minha máscara Mas em vez de usar a ferramenta Caneta, que nos permite criar uma forma personalizada, vou usar a ferramenta de forma, que atualmente está configurada como a ferramenta retangular Mas se você clicar e segurar, ele abrirá um menu que também nos permite usar algo como a ferramenta Ellipse E isso nos permitirá criar uma elipse. Mas se você pressionar a tecla Shift no teclado, ela se tornará um círculo perfeito E melhor ainda, se você mantiver pressionada a tecla de controle, ela criará uma máscara circular a partir do ponto central em que você clicou Para demonstrar melhor, deixe-me pressionar o Controle Z para desfazer essa máscara Eu vou ficar aqui no meio do olho. Assim, clique e arraste, mantenha pressionada a tecla de controle para garantir que ela esteja sendo desenhada do centro. E, se necessário, você pode manter pressionada a tecla Shift para fazer um círculo perfeito, mas talvez não seja necessário por causa da perspectiva da câmera, então talvez nos lábios, e talvez eu queira empurrar isso um pouco mais para a esquerda Então, o que eu posso fazer é pegar minha ferramenta de seleção novamente. Pegue essa máscara e mova-a um pouco para a esquerda para que ela cubra os olhos. Agora, animar essa máscara para que ela siga seu olho tem que ser muito preciso Não queremos ver se há uma máscara desenhada lá, e é aí que entra o rastreamento da máscara ou, basicamente, a animação automática da máscara E para fazer isso, basta clicar com o botão direito na máscara que você acabou de criar. E escolha a máscara de trilha. Isso abrirá a janela do rastreador, que você também pode simplesmente abrir no menu da janela na parte superior e, a partir daí, escolher o rastreador, que está aqui Agora, temos duas opções. Um é o rastreamento em si e o segundo é o método. Tipo, o que queremos rastrear? Somente as posições das máscaras para cima e para baixo, esquerda e direita serão rastreadas Você também deseja rastrear a rotação. Isso significa que a máscara também pode girar à medida que se move ou também se dimensiona Não precisa distorcer uma perspectiva, que é uma espécie de rastreamento de 2,5° Insira também duas opções de rastreamento facial, uma para um esboço muito aproximado e outra para características detalhadas Nesse caso, na verdade, vou ficar com a primeira, a posição. É redondo, então não precisa realmente girar. A cabeça dela também não está girando. Na verdade, também não estou girando a câmera. Estou meio que movendo a câmera lentamente. A cabeça dela está se movendo um pouco, então apenas a posição está boa. Isso nos dará o rastreamento mais preciso. Agora, é claro, eu sempre encorajo você a fazer esse experimento. Experimente uma técnica de rastreamento diferente e veja o que ela faz. Você sempre pode desfazer sua ação e fazê-la novamente. Tudo bem, então a opção de analisador ou rastreador. Podemos avançar em um quadro clicando neste botão, e você pode ver aqui que ele cria automaticamente um quadro-chave Deixe-me abrir a propriedade das almofadas de máscara. Para as almofadas de máscara, e você pode continuar fazendo isso Você sabe, basta clicar um quadro à frente de cada vez. Ou também podemos simplesmente reproduzi-lo e deixar que ele continue acompanhando o vídeo inteiro. E você pode ver aqui agora o quão lindamente essa máscara está seguindo seus olhos Definitivamente, com fotos com mais contraste mais detalhes, essa opção funciona muito bem. Tudo bem, perfeito. Ela animou toda a máscara quadro a quadro, como você pode ver aqui na linha do tempo, e está seguindo exatamente o olhar dela Agora podemos prosseguir e acessar os efeitos e o senal predefinido, e vou procurar o U e a saturação Está ali mesmo. Então, basta arrastar isso para o clipe brilhante E a partir daí, podemos fazer algo como mudar o e você pode ver aqui o que isso faz. Ou também podemos colorir para dar uma cor inteira, ativando colorir e, em seguida, alterando o U aqui embaixo para a cor que você deseja , talvez seja vermelho Eu não sei Podemos aumentar a saturação, bem como a luminosidade ou o brilho, assim Agora, realmente não parece muito bom. E, a propósito, se você não quiser ver a máscara em sua tela enquanto trabalha nesses efeitos, você pode desativar para alternar a visibilidade da máscara e do teclado com este botão aqui embaixo na janela de composição Obviamente, isso parece muito ruim. Então, temos que fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, talvez queiramos combinar isso melhor com o clipe abaixo. Deixe-me fechar isso por um segundo e alternar os modos novamente a partir do botão aqui embaixo, que revela os modos ou os modos de mesclagem E vamos pegar algo como em. Então você pode ver agora que ele combina muito melhor com o clipe existente E, claro, também queremos prender a máscara. Então, vamos expandi-lo aqui novamente e aumentar um pouco o limite para que não tenhamos essa borda rígida E, como aprendemos antes, também queremos reduzir um pouco a expansão à medida que estamos restringindo. Mas ei, isso está parecendo muito legal, como você pode ver aqui, o olho dela está vermelho. Incrível. Mas o brilho vermelho é como um sangramento acima do olho dela, e isso é normal Se habilitarmos o caminho da máscara novamente, você sabe, desenhamos um círculo, mas também temos o orifício dela lá Então, na verdade, a máscara não deveria ter sido um círculo perfeito. Então, temos que fazer tudo isso de novo? Bem, não se preocupe. Você pode criar uma máscara e depois recortar um pedaço dessa máscara. E é exatamente isso que vamos fazer agora. Com o clipe selecionado e sem ter sua máscara selecionada, vou pegar a ferramenta caneta e desenhar uma segunda máscara. Mas vou me certificar estar no início do meu clipe, porque também vamos rastrear isso e talvez ampliar um pouco mais, e vou desenhar uma máscara como essa ao redor de sua pálpebra, a parte que eu quero remover da outra máscara, e os outros pontos podem ser bem difíceis, assim Agora, por padrão, ele também adicionará essa nova máscara como parte da máscara atual. Mas na opção aqui no modo de mesclagem de máscaras, em vez de adicionar, vamos escolher subtrair Então, em vez de adicionar a máscara, vamos subtrair e isso criará um recorte na primeira Então, vamos clicar com o botão direito do mouse na máscara número dois e dizer máscara de rastreamento também. Sempre verifique aqui na janela do rastreador qual máscara foi selecionada, atualmente a máscara dois, que é o que queremos E então você pressiona Track Forward, e ele vai fazer exatamente a mesma coisa. Agora não se preocupe muito , pois ele fará o rastreamento. Isso desativará todo o modo de rastreamento, então seu vídeo pode parecer estranho depois de aplicar efeitos a ele, mas isso se resolverá sozinho quando o rastreamento for concluído A propósito, a qualquer momento, basta clicar novamente no botão play para interromper o rastreamento, se achar que talvez precise se ajustar um pouco. Assim, você pode simplesmente pegar qualquer um desses pontos, ajustar um pouquinho, se necessário, e continuar o rastreamento. Obviamente, você deve evitar isso o máximo possível, pois fazer ajustes manuais em um rastreamento pode ser visível. E terminamos. Vamos voltar ao começo aqui. Você pode ver o recorte e, obviamente, também aqui, queremos prender aquela parte da máscara Vou desativar o protetor de máscara para que eu possa ver melhor o grilhão aqui em cima Por exemplo, a tia talvez também diminua a expansão ou aumente esse tempo, um pouquinho Então, agora apenas o olho dela foi alvo. Parece ótimo. Deixe-me ajustar o zoom. Vamos esquecer isso. Seus olhos estão lindamente vermelhos e as duas máscaras estão avançando Nem percebemos que criamos uma máscara, e é disso que se trata. Agora, talvez uma última coisa, vamos fazer com que seus olhos brilhem, e podemos usar apenas a opacidade normal de Então aperte o botão T no seu teclado. Aqui está a opacidade Então, enviá-lo para zero, define toda a camada com opacidade zero, e podemos usar isso para fazer o brilho entrar Portanto, habilite a animação para opacidade. Vamos mover esses quadros-chave um pouco para o lado direito porque são 100 Defina-o como zero no início. Dessa forma, chega zero e, no final, talvez também possamos criar um novo quadro-chave para centenas Em seguida, avance no tempo e defina-o como zero. Então, agora temos um fade out no final e um fade in no início e, no meio, ele permanece 100% de opacidade Então aí está o rastreamento de máscaras. É muito divertido brincar com isso. Você também pode rastrear rostos e tudo mais. Definitivamente, tente fazer isso com alguns exemplos de imagens ou talvez algo que você mesmo tenha filmado E então eu vou te ver de volta na próxima lição. 9. Colagem de lumas: Existem diferentes técnicas para recortar algo do seu vídeo. Acabamos de ver o mascaramento, que é um desses. Outra técnica é chamada de chaveamento. E você provavelmente já ouviu falar de uma chave verde antes. É aí que vamos selecionar o verde e depois removê-lo. Estamos pegando uma chave da cor verde. Mas uma chave colorida ou verde não é a única maneira de digitar. Também pode fazer uma chave luma. Então, estamos trabalhando novamente neste clipe aqui que a modelo está fazendo esse movimento incrível nessas rochas. E o interessante é que temos um primeiro plano muito escuro e um fundo muito claro E isso me indica que podemos fazer uma chave luma. Luma significa luminosidade, clara ou escura, e isso significa que podemos simplesmente dizer: Ei, remova todas as partes brilhantes E se formos à biblioteca de efeitos e predefinições, podemos procurar a tecla luma Mas descobrimos que ele está dentro da categoria obsoleto. E deixe-me remover minha pesquisa e abrir totalmente a pasta obsoleta. Aqui podemos encontrar um monte de efeitos que estão planejados para serem removidos eventualmente. Então você pode usá-los, mas talvez em uma das futuras atualizações do After Effects, esses efeitos possam desaparecer. Isso não significa que o After Effects esteja removendo recursos de seu programa. Significa apenas que está substituindo-os por outros efeitos ou outras ferramentas no After Effects. Na verdade, se formos até a pasta de chaveamento, que contém todos os efeitos relacionados a uma chave, você sabe, temos a chave croma aqui também ou o efeito key lt Este aqui é usado para teclas verdes e azuis e outros enfeites Mas o que nos interessa é o efeito do extrato. E isso é exatamente o mesmo que o efeito-chave Luma, mas acho que eles apenas o melhoraram e o renomearam por algum motivo Então, vamos pegar esse extrato e arrastá-lo para o clipe número sete. O bom desse efeito é que podemos ver um histograma. Então, isso mostra as partes claras e as escuras em seu clipe. Então, aqui no lado esquerdo, temos preto, e aqui, temos branco, e você pode ver uma diferença clara entre essas pontas aqui, que representam todas as áreas claras na foto, e essa ponta representa as partes escuras Então, de qual canal gostamos de pegar uma chave? Esse é todo o espectro de luminosidade ou é apenas o vermelho, o verde, o azul ou o Alpha Bem, na maioria dos casos, como neste caso , será todo o espectro de luma E então obtemos dois pontos, o ponto preto e o ponto branco onde podemos começar a remover algo. Conforme eu mudo o ponto preto, você pode ver aqui que ele começa a cortar todas essas rochas, as áreas pretas. Você também pode ver isso aqui visualmente. Isso significa que, sim, também podemos simplesmente pegar esses pontos e movê-los para a direita. Agora, isso às vezes é mais fácil porque, se eu quiser remover todas as partes escuras, posso simplesmente mover o indicador inteiro para o meio até aqui, e agora sei que tudo no lado esquerdo foi excluído E o mesmo funciona aqui no lado direito, e talvez eu precise tornar essa janela um pouco maior para ver esses pontos também. Eu posso simplesmente colocar isso e remover todos os brancos. Agora, isso pode nos deixar com uma vantagem muito dura , como podemos ver na composição. E para isso, temos um controle de suavidade. Então, seja para a brancura aqui na parte inferior, a suavidade do preto ou a suavidade do branco, podemos aumentá-la ou também podemos simplesmente pegar os pontos inferiores e arrastá-los para fora, o que suavizará Está se revelando um pouco do céu, então talvez eu queira afastar essa suavidade. Talvez empurre a chave totalmente para trás. E às vezes sua vantagem ainda pode ser um pouco demais, então temos que trazê-la de volta um pouco mais e talvez morder um pouco nas áreas pretas aqui. E às vezes você pode pensar: Ok, minha chave está ótima Mas aqui está uma ótima maneira ver se é realmente bom ou não. Na minha linha do tempo, vou clicar com o botão direito do mouse em um espaço vazio ir para novo Já aprendemos sobre o objeto nulo e a camada de ajuste Também temos um sólido aqui. O sólido, podemos escolher uma cor aqui embaixo. Vou usar o rosa, que é a cor mais usada para verificar o andamento da digitação , porque essa é uma cor que não vemos com frequência em um vídeo Então, se você quiser tirar algo que não vê nas fotos, tudo bem. E eu vou colocar esse sólido abaixo do clipe número sete. E agora podemos ver claramente que estamos mordendo aqui essas rochas, que provavelmente têm um destaque do sol sobre elas. Então, vou selecionar meu clipe novamente e talvez queira reajustá-lo até que todo aquele roxo desapareça Mas às vezes é muito difícil tirar esse roxo de lá para obter uma boa chave se você estiver trabalhando com uma foto como essa, em que é apenas estática, a única coisa em que precisamos nos concentrar é na modelo, e ela está muito bem. Ela foi muito bem identificada. Então, para corrigir o primeiro plano, que eu realmente posso fazer é o que ele está selecionado, pressionar Control D para fazer uma duplicação disso, e vamos renomear o clipe superior para quatro máscaras de chão E vou excluir o efeito de extração do clipe da máscara em primeiro plano Em seguida, pegue minha ferramenta de máscara, como vimos antes, e eu vou trazer manualmente essas pedras de volta. E você pode fazer isso de forma aproximada. Você pode fazer isso com mais precisão. Isso vai depender dos seus clipes. Eu vou fazer isso rápido porque agora, vocês conhecem a ideia por trás dessa coisa, então examinem a rocha inteira. Definitivamente, certifique-se de que temos essa grama verde dentro da máscara, porque provavelmente ela está sendo removida. Então você adiciona um pouco para fechar minha máscara assim. E talvez você queira prendê-lo. Você quase sempre quer fazer isso. Com ela selecionada, você também pode simplesmente pressionar a tecla F no teclado para abrir o grilhão da máscara. E lá vamos nós. Se eu agora habilitar e desabilitar essa camada, você pode ver aqui definitivamente nessas partes no canto inferior esquerdo que corrigimos isso. Portanto, digitar ou cortar uma determinada parte do vídeo geralmente envolve várias técnicas Fazemos uma chave, mas além disso, também fazemos uma máscara manual. Então, por que estamos fazendo isso? Vou desativar a camada magenta ou rosa na parte de trás porque, obviamente, não precisamos disso Vou voltar para a janela do meu projeto. E aqui, podemos encontrar uma imagem JPAG do céu noturno uma foto estática que eu tirei, e vou arrastá-la para a parte inferior como plano de fundo E essa é uma forma de mudar o céu, e é uma foto muito grande, então eu quero fazer uma escala que mantenha pressionada a tecla shift para manter as proporções novamente ampliadas. Vamos ver onde queremos posicionar isso. menos como esse amigo, talvez amplie um pouco mais. Eu não sei Tudo bem, está muito bem. Então, passamos de um céu bem normal para esse incrível céu noturno com estrelas, pouca luz solar e tudo mais. Obviamente, acabamos de fazer uma substituição do céu usando um efeito de chaveamento, porque se tivéssemos que animar manualmente uma máscara ao redor do talento aqui que está movendo os braços, seria muito entediante Então, combinamos duas técnicas. Uma era a chave e a parte estática estava mascarada. Agora, resta um problema, que é que o céu na parte de trás e no primeiro plano realmente não coincidem Eu posso dizer que o céu foi substituído. Bem, para isso, teremos que fazer alguma correção de cores, e isso é para a próxima lição. 10. Correção de cores: A correção de cores será uma daquelas coisas que levarão anos para serem dominadas, mas fará parte da sua jornada no VVX Quando você vai compor camadas diferentes, como o vídeo em primeiro plano foi gravado nas Ilhas Faroe, e então a foto do céu noturno, eu acho, foi tirada alguns anos atrás na Islândia Então, mesmo que eles não tenham nada a ver um com o outro, estamos reunindo-os para criar um novo tipo de vídeo, e podemos ver que algo está errado com as cores aqui. Não parece natural, e é aí que entra a correção de cores. Esse é o primeiro passo. Vamos corrigir as cores para que combinem. Vou entrar na minha pasta Effects of Crist e procurar luminometria Agora, como criamos uma máscara em primeiro plano dessas rochas, temos meio que dois clipes Então, isso significa que temos que aplicar a cor luminosa a esses dois Bem, não, podemos agrupá-los em uma camada. E para fazer isso, basta selecionar as camadas que você deseja agrupar, clicar com o botão direito do mouse e escolher pré-composição Vai te dar uma caixa pop-up com o que você quer fazer. Então, se você criou certas animações e coisas assim, você poderia dizer, tipo, Ok, mova essas animações também no grupo ou aplique essas animações no Normalmente, 99% das vezes, você escolherá mover todos os atributos para a nova composição. E vamos dar um nome a isso. Vamos chamá-lo de penhascos, porque afinal de contas, são penhascos e tudo bem E o interessante agora é que você pode ver que isso é uma composição. E se expandirmos a pasta coms, você pode ver aqui que uma nova composição foi criada O que é isso? Bem, podemos colocar uma composição dentro de uma composição. Se eu clicasse duas vezes nos clipes, isso abriria uma nova linha do tempo com esses dois clipes dentro Portanto, uma composição pode ser a linha do tempo na qual você trabalha e, eventualmente, vai exportar, mas também pode ser um grupo que você usará dentro de outra composição A técnica também é chamada de aninhamento. E se você editar usando o Premiere Pro, eles também a chamam de sequência aninhada Funciona exatamente da mesma maneira. Mas agora que temos essa composição, podemos facilmente arrastar o efeito de cor lumétrica até ela, assim No momento, estamos à noite, e isso significa duas coisas. É mais azulado e mais escuro. Então, vou abrir minha correção básica em cores luminosas e vamos começar apenas diminuindo Torne-o um pouco mais escuro, especialmente nas sombras Então, talvez eu queira derrubar as sombras também, desse jeito Quase vamos criar uma silhueta. Ainda podemos ter alguns destaques. Tudo bem, porque também ainda temos um pouco de luz no céu, mas não há mais tanta luz. E, finalmente, quero diminuir a temperatura, torná-la um pouco mais azulada Você pode definitivamente ver isso aqui nos destaques. Então, já com esses poucos ajustes, podemos combinar melhor essa camada com o plano de fundo. Ok, o que mais podemos fazer? O fundo está na parte de trás. Está na parte de trás. E geralmente o que está na parte de trás está fora de foco. Então, eu também quero adicionar algum tipo de desfoque para que as estrelas não fiquem tão Vamos ver os efeitos e as predefinições e procurar o desfoque. E você encontrará uma tonelada de borrões, você quer entrar aqui, o desfoque e a nitidez E existem diferentes opções que podemos escolher. Você tem alguns efeitos de desfoque muito simples , como o desfoque gaussiano, mas também tem o desfoque de caixa rápida, que eu gosto de usar com mais que eu gosto Tem uma aparência melhor do embaçamento. Há também um desfoque da lente da câmera que você deve usar, mas é um efeito bastante pesado Você terá problemas para reproduzir seu vídeo e não vejo muita diferença. Então você tem que ver para que tipo de projeto é esse? É para um cliente de alto nível. Por enquanto, vamos usar o desfoque rápido da caixa e arrastá-lo para a imagem do céu noturno E vamos aumentar isso um pouquinho, não muito, tipo, sei lá, duas, talvez. Pode ser bem sutil. Isso parece muito bom. E assim, corrigimos as cores nossas fotos e combinamos esses dois clipes diferentes Então essa é a parte da correção de cores. A seguir, a cor é ótima. E com a gradação de cores, daremos uma aparência específica ao vídeo. E isso não é novidade, então vou falar rápido sobre isso. Clique com o botão direito do mouse, vá para nova camada de ajuste porque queremos a nova camada de ajuste porque queremos aplicar o grau de cor penhascos e no céu noturno, e na verdade vou excluir e na verdade vou excluir o sólido magenta lá porque não precisamos mais dele Era mais uma camada auxiliar com o chaveamento. Certo, camada de ajuste. Vou renomear isso para Color, ótimo Mantenham-se organizados, pessoal, e vamos usar o efeito lumitry novamente Lumetry Aí está. Limite a cor na camada de ajuste. Vamos para a criatividade. Podemos escolher um dos looks aqui. Há um monte de predefinições, diferentes tipos de looks pré-incorporados Há muitos estoques de filmes aqui, por exemplo, a Kodak, você pode ver aqui o que isso Mas você também pode escolher um diferente, monocromático, preto e branco, se preferir O que mais temos aqui? O cinyspace que é, você sabe, cinematográfico. É muito intenso. Assim, também podemos diminuir a intensidade. Tenho mais alguns controles aqui embaixo, como filme desbotado, o que também é bom para fazer com que o filme pareça um pouco lá dentro Isso vai acabar com os negros. E se quiser, você pode voltar à correção básica e realmente aumentar a temperatura. E você pode pensar: Ei, Jordy, não estamos à noite? Os penhascos frontais não deveriam ser mais azulados? Bem, sim, nós fizemos isso. Primeiro, combinamos duas cores e agora podemos simplesmente pegar as duas camadas e adicionar mais garantias, se quisermos, porque estamos alterando as duas Seus clipes são iguais, realmente não importa o que você faz nas notas E então, é claro, você quer mostrar seus incríveis efeitos e grau de cor com aquela revelação de transição muito típica. Vamos criar isso também. Vou voltar ao painel do meu projeto porque o que eu quero fazer é pegar minha pasta de imagens, recortar o número sete novamente e arrastá-lo para cima de todo o resto Portanto, este é apenas um clipe normal sem nenhum efeito aplicado a ele. Então, se ativarmos ou desativarmos, você pode ver o antes e o depois Agora, poderíamos criar uma máscara e animá-la, mas isso é entediante Isso é muito trabalho. Então, vamos entrar no painel Efeitos e predefinições e procurar a transição linear de limpeza Arraste isso para o clipe número sete. E obtemos algumas propriedades muito simples como a conclusão da transição, que criará essa limpeza, e você também pode escolher o ângulo de limpeza ou até mesmo restringir essa linha, se desejar Mas não vamos fazer isso. Deixe-me redefinir o ângulo de limpeza, clicar com o botão direito e redefinir. E vamos começar pelo lado esquerdo. Clique no cronômetro para ativar a animação. Vamos avançar no tempo. E vamos definir isso para 100. E se pressionarmos a tecla U com o clipe selecionado, também podemos ver os quadros-chave que foram criados É por isso que você normalmente quer voltar à sua linha do tempo para animar as propriedades E o que eu também gosto de fazer sempre é clicar com o botão direito do mouse nos primeiros quadros-chave, escolher Facilitar a saída e, em seguida, facilitar a entrada nos últimos quadros-chave Dessa forma, fica um pouco mais suave. Olha isso. A incrível revelação da substituição do céu e da grade de cores cinematográfica Isso não é alguma coisa? Tudo bem, pratique um pouco, faça alguma correção de cores e vemos de volta na próxima lição 11. Estabilização de vídeo: Ei, bem-vindo de volta. Já passamos por quase metade da aula, o que é muito bom. Parabéns por ter ficado comigo por tanto tempo De qualquer forma, vamos dar uma olhada em mais algumas automações, dentro do After Já vimos o rastreamento de máscaras, que era uma espécie de automação, mas há muito mais. Então, vamos explorar isso começando com a estabilização de nossa filmagem Eu tenho aqui no After Effects o clipe número 11. Eu coloquei isso em uma nova composição. Já fizemos isso uma dúzia de vezes, então você deve saber como isso funciona. E se reproduzirmos esse clipe, você pode ver aqui como ele treme um pouco Foi filmado de forma portátil. E, a propósito, não foi porque eu estava com medo por causa dos altos penhascos Estava ventando muito, ok? Para estabilizar essa foto, teremos que localizar a janela do rastreador Eu já posso ver isso aqui no lado direito. Se você não conseguir localizá-lo, sabe que sempre pode acessar o menu da janela na parte superior e procurar o rastreador, que está inativo Assim, podemos encontrar algumas opções: rastrear câmera, rastrear movimento, estabilizador de dobra e movimento estabilizado Vamos trabalhar com todos eles ao longo desta aula, mas, por enquanto, vamos nos concentrar nesses dois estabilizadores de dobra e movimento estabilizado e movimento estabilizado O primeiro é o modo fácil, estabilizador de dobra. Vamos apenas clicar nele, o que realmente aplicará o efeito estabilizador de deformação ao próprio clipe, e ele fará uma análise do movimento da câmera e, em seguida, aplicará uma estabilização a seguida, aplicará uma E isso já está feito, como você pode ver. E vamos jogar isso de volta. Vamos ver como isso parece. O movimento portátil é muito mais suave E se quisermos que pareça que foi filmado em um tripé Bem, vamos explorar algumas das configurações aqui. E, como resultado, temos o movimento suave, que está definido atualmente, mas também podemos escolher nenhum movimento, como o nome indica, nenhum movimento, modo que pareça que foi filmado de um tripé, e isso funciona muito bem Agora, a estabilização da filmagem pode ser feita por meio de métodos diferentes, e talvez você já esteja familiarizado com isso se também editar na estreia ou na versão final ou na resolução Da Vinci porque elas também têm um efeito de estabilização E o estabilizador de dobra é exatamente isso. É um efeito que também está presente no Adobe Premiere Pro, então funciona exatamente da mesma maneira E em métodos, podemos encontrar algumas opções diferentes sobre como gostaríamos de estabilizá-lo A distorção subespacial dobrará os pixels para estabilizar a foto inteira, mas pode causar algumas distorções estranhas, definitivamente, se você tiver Então, isso pode ser uma razão para talvez escolher a perspectiva, que não vai dobrar os pixels, mas vai, tipo, mudar sua imagem. Você também tem posição, rotação de escala, um ajuste bidimensional muito simples ou apenas uma posição. Agora, vamos explorar isso um pouco mais em um segundo, então não se preocupe muito com isso ainda. Quanto ao enquadramento, se quisermos estabilizar, isso significa que também teremos que ampliar um pouco as fotos Porque se não configurarmos isso apenas para estabilizar. Na verdade, o clipe está sendo animado. É contrária à vibração da câmera, que faz parecer que ela foi fotografada de um tripé agora que não há movimento Obviamente, não queremos ver essas bordas pretas. Portanto, para enquadrar, sempre escolheremos cortar e também escalar automaticamente Então, essa é uma maneira de estabilizar sua filmagem usando o efeito estabilizador de distorção. Também é algo que podemos encontrar no Premiere Pro. Mas deixe-me excluir esse efeito estabilizador de dobra porque existe uma segunda maneira de estabilizar nossa foto É por meio de um rastreamento manual. Porque o objetivo do After Effects é assumir o controle manual de todos os vídeos, animações, rastreamento e tudo o que você está Além disso, isso nos fará entender melhor o que estabilização e o rastreamento estão realmente fazendo com nossos clipes A segunda opção que temos aqui na janela do rastreador é o movimento de estabilização Clicar nele abrirá o clipe e sua janela de origem no clipe de camada. E deixe-me abrir um pouco mais de espaço para isso. Desta vez, nenhum efeito foi aplicado ao meu clipe. Na verdade, para fazer o rastreamento funcionar, precisamos olhar o clipe sem nenhum efeito aplicado a ele. Talvez você já esteja trabalhando em seu clipe. Você aplicou vários efeitos e animações a ele, talvez, bem, o movimento estabilizado queira ver o clipe de origem sem que nada seja aplicado a É por isso que estamos trabalhando agora nesta janela, a janela de camadas. Portanto, atualmente tenho um ponto de rastreamento, como você pode ver aqui. Eu posso pegar isso e arrastá-lo para outro lugar. E está muito ampliado porque realmente queremos identificar isso em algum tipo de pixel de alto contraste Temos que nos perguntar: o que queremos rastrear? É essa a posição? Bem, ele já está habilitado aqui. E podemos fazer isso perfeitamente com um ponto de rastreamento, para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. É isso mesmo. Posição. Mas também podemos rastrear a rotação, e habilitá-la criará um segundo ponto de rastreamento. Também podemos ativar a escala, que também usará apenas o segundo ponto de rastreamento. Quando também rastrearmos a rotação ou a escala, precisaremos de dois pontos de rastreamento. Veja que, ao tratar as mãos seguradas, dois pontos do clipe se aproximam ou se afastam ao tratar as mãos seguradas dois pontos do clipe se aproximam ou se mais O mesmo com a rotação. Se você girar sua câmera, esses dois pontos de rastreamento girarão um contra o outro E são esses dados que precisamos para realizar o rastreamento. Então, como isso funciona? Bem, vamos ampliar um pouco o ponto de rastreamento número um. Temos um quadrado interno e um quadrado externo, e podemos realmente torná-los maiores. Tanto o externo quanto o interno. E então temos essa pequena cruz aqui no meio, que vai definir os pontos que queremos rastrear. Agora, o rastreamento funciona melhor em objetos de alto contraste, coisas que realmente se destacam dos demais. E eu posso ver aqui no lado esquerdo um pouco de cocô. Havia muitas ovelhas lá, daí o cocô. Então eu posso pegar aquele ponto de rastreamento e arrastá-lo para cima do cocô Agora, o quadrado interno definirá os pontos que queremos rastrear. Assim, podemos diminuí-lo e realmente fazer com que caiba no cocô E então temos o quadrado externo, que definirá a área de busca. Então, com cada quadro que vamos avançar, esse cocô vai estar em outro lugar porque estamos movendo a câmera E então, ele vai olhar dentro dessa área de busca onde esse cocô será o próximo Portanto, com movimentos pesados, você deseja aumentar sua área de pesquisa e, com movimentos menores, pode diminuí-la. Quanto maior for a área de pesquisa, mais tempo o rastreamento levará. É por isso que você tem algum controle sobre isso. Caso contrário, você terá que esperar dias até que o rastreamento seja concluído. Vamos pegar o segundo ponto de rastreamento. Vou deixar isso um pouco maior e arrastá-lo para o segundo cocô Eu posso ver deitado por aqui no lado direito. E é bom ter esses dois pontos de rastreamento separados até aqui porque, dessa forma, podemos ver o menor movimento na rotação, bem como a escala Tudo bem, deixe-me ajustar isso um pouco mais, fazer com que caiba no segundo cocô, bem como na área de pesquisa como Certo, definimos nossos dois pontos de rastreamento como este para que estejam no início do seu clipe, e agora ele funciona exatamente da mesma forma que fizemos com o rastreamento de máscaras. Você pode avançar um quadro desse jeito. Automaticamente, os pontos de rastreamento serão ajustados ou você pode simplesmente reproduzir o clipe inteiro e esperar pelo melhor. Se você puder ver isso em algum lugar, pode dar errado. Você sempre pode pressionar Parar, voltar alguns quadros mantendo pressionada a tecla de controle e depois voltando com as teclas de seta. Então eu não ajustaria seus pontos de rastreamento. Eu só os tornaria maiores. Curta isso ou a área de pesquisa e faça esses rastreamentos novamente, para avançar Sabe, talvez, deixe-me demonstrar isso. Vou fazer com que meu ponto de rastreamento pareça muito pequeno, e minha área de pesquisa também pode ser muito pequena, e você verá que isso pode falhar um pouco. Eu vou jogar isso de volta. Por alguma razão, ainda está indo muito bem. Ok, ok, aqui está dando errado. Aqui está dando errado. Acabei de clicar em Parar. Então, vamos voltar quadro por quadro. Vamos ver onde isso dá errado. Então, aqui você pode ver que ele pula para um cocô diferente. Isso porque minha área de pesquisa é muito pequena. Então, vamos continuar voltando quadro quadro até voltarmos ao cocô correto Vou aumentar meu ponto de rastreamento , assim como minha área de pesquisa, e depois vou rastrear novamente. Você pode avançar um quadro ou simplesmente reproduzi-lo assim. Tudo bem, e o rastreamento foi feito. Você já pode ver todos os quadros-chave, a animação que ele criou Mas agora, como podemos aplicar isso ao nosso clipe para que ele seja estabilizado Aqui na parte inferior, podemos encontrar alvos de edição. Está bem? Em qual alvo você gostaria de aplicar esses dados de rastreamento? Obviamente, clipe número 11. É o único clipe na composição, então não há mais nada para escolher. Ok. E agora podemos clicar Aplicar e ele perguntará se você deseja aplicá-lo a X e Y ou apenas a X ou apenas a Y, que é para cima e para baixo na esquerda e na direita. Obviamente, queremos um barco, o que será em 99,99% dos casos Selecione isso e clique em OK. E agora podemos fechar a janela de origem ou a janela da camada. E assim, nosso clipe foi estabilizado. Mas podemos ver as bordas pretas aqui na parte superior porque estamos fazendo uma estabilização manual Então, também teremos que ajustar isso manualmente. Agora, o problema é que não podemos simplesmente ampliar o clipe. Vamos dar uma olhada em todos os quadros-chave, nas animações que foram criadas Uma das animações é, na verdade, a escala. Então, ou teremos que ajustar todos esses quadros-chave ou teremos que encontrar uma solução alternativa, como uma segunda propriedade de transformação, talvez, para que tenhamos uma posição dupla, uma escala dupla, uma opacidade dupla e rotação, opacidade dupla e Isso existe? Bem, vamos dar uma olhada na janela de efeitos e predefinições E eu vou buscar a transformação. Podemos encontrá-la aqui na categoria de transformação de distorção. Arraste isso para o clipe. E sim, aí está. O ponto de ancoragem, a posição, a escala e outros enfeites. Está tudo aí. Agora que temos esses duplos, eles não são animados, então podemos ampliar um pouco mais o clipe. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para que possamos ver o que estamos fazendo. Aumente um pouquinho. Tudo bem, está bem. E assim, estabilizamos nossa chance Agora, por que estamos fazendo isso manualmente enquanto existe esse efeito automático de estabilização de dobra, que faz um trabalho ainda melhor, na minha opinião? Bem, o After Effect tem tudo a ver com assumir o controle. E sim, neste exemplo, o estabilizador de dobra foi a melhor escolha Mas em outra situação, o rastreamento manual será melhor para nos dar esse controle extra. Na verdade, o que acabamos de fazer não é apenas uma estabilização, é um rastreamento, e o rastreamento é algo que usamos com muita frequência no After Effects, e também é um dos recursos mais fortes do After Effects, porque depois de fazer o rastreamento, podemos fazer muito mais do que apenas uma estabilização com Mas isso é para a próxima lição. 12. Rotoscópio: Na lição anterior, já exploramos o rastreamento de movimento, mas antes de nos aprofundarmos ainda mais nisso, primeiro quero mostrar a vocês como a rotoscopia Estamos trabalhando no mesmo clipe de antes, e o que eu quero fazer desta vez é, na verdade, recortar todo o meu assunto para que eu possa reproduzir outra coisa por trás dela, como um texto ou algo parecido. Já fiz isso com a chave luma ou o efeito de extrato, que pode cortar qualquer coisa que esteja mais clara ou mais escura em Mas o problema aqui é que estamos bem próximos do assunto e, definitivamente, coisas como o cabelo dela, que tem muitos detalhes não serão muito bem desenhados Além disso, temos pontos brilhantes das nuvens, mas também fotos mais escuras desses penhascos Portanto, um extrato de uma chave luma não funcionará neste exemplo. Ok, então o que mais podemos fazer? Podemos desenhar uma máscara ao redor dela e ajustar manualmente essa máscara quadro a quadro. Ok, mas a capa dela está se movendo muito por causa do vento. O cabelo dele está indo para todos os tipos de lugares. Esse vai ser um processo muito tedioso. Hm, tem que haver uma maneira melhor de fazer isso. Afinal, o After Effects é o rei do rastreamento automatizado e outros enfeites Bem, felizmente, existe, e essa técnica é chamada Vamos ao início do clipe para iniciar o processo de rotoscopia E eu quero ir até minha barra de ferramentas aqui no topo e procurar a ferramenta Rota Brush. Clique nele para ativá-lo. Em seguida, clique no seu clipe, que abrirá um menu pop-up e, na verdade, diz: Ei, para usar a ferramenta Roto Brush, você precisa abrir o clipe no painel de camadas Já vimos isso antes. Então, eu vou dizer: Ok, ok, tudo bem. Vamos abrir na janela de camadas. Então, o que vou fazer aqui é clicar duas vezes no meu clipe 11. Você sabe o que? Na verdade, vou levar essa janela e documento aqui para a janela de composição para que eu tenha duas guias Uma é minha visualização da linha do tempo e a outra é a visualização da fonte Ainda tenho meu ponto de rastreamento lá porque rastreamento de movimento também funciona em uma fonte, mas não queremos isso. Então, o que vou fazer, na verdade é, na janela do rastreador, garantir que a faixa atual não diga nada para removê-la Então eu tenho esse pincel, como você pode ver aqui, um ponto verde, e o que eu posso fazer com isso é selecionar o que eu quero mascarar, que será o modelo. Então, vou desenhar ao redor dela assim, você pode meio pintar e selecionar o que deseja adicionar à sua seleção, as pernas dela, talvez um pouco da grama aqui na frente, assim. Ok, ótimo. E fez uma seleção. Deixe-me ampliar um pouco mais o meu assunto porque a seleção não foi muito boa. Para começar, os clipes aqui na trás não devem ser adicionados que vou fazer agora é manter pressionada a tecla Alt, e você pode ver agora que meu pincel fica vermelho, que me permite selecionar o que eu quero remover, assim. E você pode fazer isso de forma bem precisa, até mesmo um pouco mais naquela coisa ali. Vamos usar a tecla alt para selecionar o que precisa ser maximizado , como aqui Há um pouco mais daquela borda, talvez aqui, assim, aqui também, um pouco mais do estande dela Entre as pernas dela, também queremos remover isso. Vamos nos unir. Você pode fazer isso mantendo pressionada a barra de espaço. E vou selecionar um pouco mais do ombro dela aqui, ou menos o rosto. E se você acredita que seu pincel é muito grande ou muito pequeno, você quer mudar esse tamanho, o que podemos fazer é ir até o menu da janela na parte superior e procurar pincéis, e está aí Basta clicar nele, o que abre o painel de pincéis. Vou fechar meu rastreador por um momento. E a partir daí, podemos mudar o diâmetro. Nós podemos torná-lo maior. Ou podemos diminuí-lo, o que é definitivamente bom se você quiser trabalhar em alguns detalhes. exemplo, vamos fazer isso pequeno para realmente garantir que também tenhamos essa parte aqui selecionada. Tipo, então e não tenha isso aqui, um pouco mais do seu dedo. Você pode ser muito preciso com isso. Felizmente, só precisamos fazer isso uma vez. Todo o resto será automatizado. Um pouco mais a partir daqui. Tudo bem, está bem Agora, o cabelo dela é um pouco problemático porque tem muitos detalhes. Seu cabelo ondula ao vento. Então, como devemos selecionar isso? Não vai ser fácil. Bem, é aí que entra a ferramenta de cabelo. Se voltarmos para a ferramenta Rotor Brush, clique e segure, você pode ver aqui que temos a ferramenta Edge refinada, que é a ferramenta para cabelo E vou deixar meu pincel um pouco maior. Tipo, então talvez. E vou desenhar grosseiramente ao redor da borda da cabeça dela para selecionar todo o cabelo, e você pode ver aqui que isso cria uma área de contraste, e vai usar essa área de contraste para esses detalhes. Talvez um pouco mais daqui também. Assim. Tudo bem, está bonito, está perfeito Agora, tudo o que precisamos fazer é reproduzir nosso clipe, mas sempre preste atenção em como a máscara seguirá seu assunto, pois ela pode dar errado e é aí que você deseja ajustar. Então, vamos reproduzir isso. Certifique-se de que seu dedo passe o mouse sobre a barra de espaço ao fazer isso e veja se está indo muito bem até agora. Muito bom. Ainda assim Oh, não, não está indo bem. Também removeu uma parte da barriga dela aqui, então queremos trazê-la de volta Vou pegar minha ferramenta de pincel normal. E, na verdade, vou voltar para onde deu errado. Deixe-me ampliar isso. Vamos usar a tecla de controle novamente. Mantenha isso pressionado e use as teclas de seta para voltar um quadro. E deu errado em algum lugar aqui. Ok, vamos selecionar isso. Certifique-se de que seja parte da seleção. Avance um quadro. Adicione isso lá também. Um quadro para frente, um quadro para frente. Ok, tem agora. Bom. Vamos continuar reproduzindo isso. Continue analisando os detalhes. Eu posso ver que dá errado aqui novamente. Está mordendo ele por, tipo, uma moldura. E é assim que você quer se ajustar o tempo todo. Você também pode avançar um quadro. Você não precisa reproduzir seu clipe, obviamente. Se você precisar de mais tempo para ver tudo, mantenha pressionada a tecla de controle e use as teclas de seta para avançar um quadro. Olhe para a borda. que seu assunto esteja dentro de toda a seleção, e ele faça um ótimo trabalho aqui, aliás, eu posso ver aqui os penhascos na parte de trás, e ele sabe onde está a capa do assunto E quando você acredita que está seguindo muito bem, você pode clicar em play novamente. Fique de olho em toda a borda. Você pode ver o cabelo dela. Está sendo bem seguido pela ferramenta de escova de cabelo. Mesmo que você ainda precise se concentrar no que está acontecendo, não é um processo tão tedioso quanto ter que animar manualmente Mas vejo que deu errado aqui novamente. Então, vamos voltar alguns quadros. Você notará que sempre será a mesma parte. E você pode pensar sozinho: Ei, você já desenhou um pincel verde sobre essa área dezenas de vezes e o After Effect ainda não sabe que deveria fazer parte da minha seleção. Sim, geralmente é como com uma mancha. Tudo bem, está bem Podemos pagar o prato dela. Está de volta. Vou ficar de olho nessa área aqui. Mas até agora, parece bom. Incrível. Sim, e aí está. Nossa máscara ou Roto Brush foi animada durante todo o clipe e segue perfeitamente o assunto Parabéns, aliás, porque essa é uma das técnicas mais usadas em Hollywood. Eles têm equipes de centenas de pessoas fazendo apenas isso, mas a tecnologia está ficando cada vez melhor. Podemos ver que aqui no efeito Roto Brush que foi aplicado ao clipe, agora o número da versão funcionava na primeira versão, que era lenta e absolutamente imprecisa Agora, o problema com um rotoscópio é que ele não é realmente animado. Se eu selecionar meu clipe aqui embaixo, pressione a tecla U para revelar os quadros-chave, não há quadros-chave, e isso significa que ele também continuará tentando ajustar seu Roto Brush Então, vamos ter que fazer algo para lembrar no rotoscópio Aqui embaixo, no canto inferior direito, podemos encontrar o botão de congelamento, que bloqueará o Roto Brush Então aperte esse botão e espere. Isso pode levar algum tempo. E está feito. Agora podemos voltar para a janela de composição aqui no topo. Também vou usar minha ferramenta de seleção normal novamente ou pressionar a tecla V no seu teclado. Não precisamos mais da bucha. Mas o que há de tão bom no Roto Brush está aqui, veja o cabelo dela, como fica lindo, todos os detalhes É muito bom e uma ferramenta incrível para trabalhar. Temos mais alguns controles aqui na ferramenta Roto Brush para refinar a borda Deixe-me dar uma olhada no talento. Podemos adicionar um pouco mais de restrição a ele. Se eu definir isso como 20, você pode ver aqui o que isso faz com a borda. Normalmente, opte por um grilhão de três, que é mais do que suficiente talvez quatro tenham uma opção de estilhaçamento reduzida se você ver muitos pixels ao redor Experimente e experimente talvez 20%, veja o que isso faz. Isso suaviza tudo. O controle de contraste é algo que eu normalmente também gosto de reduzir para cerca de 20% , porque isso elimina alguns detalhes. E então, a borda de mudança, você pode usá-la para abordar um pouco mais o objeto, que é como a expansão da máscara e diminuí-la ou aumentá-la dependendo da sua necessidade. Agora, o que eu gostaria de fazer a seguir é colocar um texto atrás dela, que significa que eu meio que preciso do plano de fundo de volta. Para fazer isso, vou pegar meu clipe número 11 pressionar Control D para fazer uma duplicação dele Vamos renomear o clipe inferior para plano de fundo para que saibamos com o que estamos lidando Agora, vou excluir o efeito Roto Brush clipe de fundo Também duplicamos esse efeito. Agora temos o plano de fundo aqui, e depois o primeiro plano, temos o assunto Então, agora temos essas duas coisas separadas, o que é muito bom porque significa que podemos jogar algo intermediário. Vamos ver o texto aqui no topo. Ainda não trabalhamos com texto , mas é muito simples. Basta pegar a ferramenta de texto, clicar em algum lugar e agora você pode digitar. Super garota. Em seguida, podemos usar a ferramenta de seleção novamente para arrastar o texto para onde quisermos. E quando selecionado, se você for até o espinélio de sua propriedade, poderá encontrar mais propriedades do que normalmente temos Com o texto, você também obtém opções de fonte, tamanho do texto e tudo mais. Temos algumas opções de alinhamento aqui embaixo. Podemos centralizá-lo assim. Se você selecionar uma parte do seu texto, basta clicar duas vezes nela. Para selecionar uma parte do texto, você pode aumentar o tamanho de uma seleção específica. Vamos usar uma fonte melhor. Vamos selecionar tudo. Vamos supor que eu não sei, o que temos aqui? Como Verdana, não vamos aproximá-los um pouco, talvez o espaçamento Quero dizer, eles são bastante autoexplicativos. Se você já trabalhou com algum tipo de editor de texto, sabe quais são. Mas o interessante agora é que eu vou pegar minha ferramenta de seleção novamente. Vou tornar isso ainda um pouco maior. Você também pode simplesmente escalá-lo dessa forma. Eu quero colocar isso por trás do assunto. Bem, muito fácil. Basta pegá-lo e colocá-lo abaixo ou entre os dois clipes E assim, temos um texto por trás do assunto. Deixe-me tornar isso ainda maior. Isso não está parecendo incrível? E eu amo aqui como o cabelo dela foi cortado. Podemos ver todos os detalhes lá no contexto do texto. É perfeito. E há um problema. Quero dizer, existem vários problemas com essas fotos. Quero dizer, podemos ver que o texto não faz realmente parte do vídeo aqui. Então é nisso que teremos que trabalhar na próxima lição. Vamos ter que rastrear o movimento novamente. Mas desta vez no texto, vamos adicionar alguns efeitos de sombra a ele, para realmente fazer com que esse texto faça parte da foto. Vai ser muito divertido. Te vejo na próxima aula. 13. Rastreamento de movimento: Vamos continuar de onde paramos e nos concentrar novamente no rastreamento de movimento. Já fizemos isso quando estabilizamos a filmagem, mas o rastreamento de movimento pode ser usado para várias Como neste exemplo, recortamos nosso assunto e colocamos um texto atrás dela. Mas, como você pode ver, o texto não está realmente se movendo junto com a foto. Então, ou podemos estabilizar a foto inteira. Dessa forma, o texto e a foto também coincidem, ou podemos adicionar o movimento portátil que temos ao texto Então, deixe-me selecionar o clipe de fundo na linha do tempo, porque esse é o que não tem a rota Blush Quero dizer, o efeito Roto Brush aplicado a ele. E eu vou até a janela do meu rastreador. Então, vimos o estabilizador de dobra, a estabilização automática Também vimos movimento estabilizado, que é a estabilização manual E agora vamos conferir o movimento da faixa. Agora, curiosamente, o movimento da trilha e o movimento estabilizado são iguais e você verá que, em apenas um momento, quando eu clico em Trek motion, obtemos exatamente a mesma coisa que um ponto de caminhada Automaticamente, o clipe foi aberto na janela da camada. Isso é algo com que ter muito cuidado e com o qual se acostumar também no After Já fizemos isso antes em um painel de rastreamento. Desta vez, você verá que, em Tipo de faixa, transformação foi selecionada. Se você clicar em estabilizar movimento, estabilizar foi selecionado Então, desta vez, vamos optar pela transformação. É por isso que esses dois botões são quase iguais. Como antes, também vou ativar a rotação e a escala porque gostaria de ter dois pontos de rastreamento. E vou até o início do meu clipe e deixe-me clicar no espaço para que eu possa fixar meu clipe. Vou pegar um ponto, torná-lo um pouco maior e movê-lo para o primeiro cocô à esquerda Vou tornar o retângulo do meu rastreador um pouco menor porque isso define o que queremos rastrear e, em seguida, o retângulo externo é a E faremos exatamente a mesma coisa com a faixa 0.0. Vamos tornar isso maior. Mova-o para o cocô da mão esquerda, desse jeito. Agora podemos reproduzir isso uma janela do rastreador para iniciar o rastreamento Preste atenção aos dois pontos de rastreamento que eles mantêm sob controle, mas parecem muito bons. Então, a ideia agora é aplicar esse rastreamento na camada de texto. Dessa forma, a camada de texto seguirá. Poderia fazer isso, mas não é uma boa prática. Como vimos antes, tivemos que usar uma solução alternativa adicionando um segundo efeito de transformação Então, veja como os profissionais fazem isso. Vou clicar com o botão direito na minha linha do tempo, ir até Novo e selecionar o objeto nulo, que também vimos antes, esse é o objeto nada E então, na janela do rastreador, vou clicar aqui em Editar alvo, o que significa, ei, onde você deseja aplicar esses dados de rastreamento E no menu suspenso da camada, podemos escolher Supergirl, que é uma camada de texto, mas eu vou escolher o E clique em OK, a meta foi definida, então agora eu posso passar para me inscrever. E novamente, X e Y, sim, apertam OK. E agora na linha do tempo, temos todos os quadros-chave aplicados ao objeto nulo, e esse objeto nulo agora também ficará lindamente grudado na grama, acompanhando o movimento do acompanhando Então isso é ótimo. E o que eu geralmente gosto de fazer é renomear esse objeto nulo agora para dados de rastreamento Agora, deixe-me expandir as propriedades da Supergirl, a camada de texto, para transformar as propriedades E já vimos antes que podemos vincular qualquer uma dessas propriedades aqui com a ferramenta speak whip às propriedades dos dados de rastreamento Mas nesse caso, nós meio que queremos assumir o controle de tudo. Poderíamos vincular cada propriedade às propriedades dos dados de rastreamento, mas isso é um trabalho tedioso. Em vez disso, o que vou fazer é simplesmente derrubar todas as propriedades novamente. Vou pegar a ferramenta Pi Whip de toda a camada e dizer: Ei, substitua tudo, desde os dados de rastreamento ou o objeto nulo como este Você pode ver aqui agora também neste menu suspenso que a camada de rastreamento foi criada como mãe ou vinculada à camada de texto E se reproduzirmos o clipe, você verá que o texto da Supergirl está acompanhando lindamente E o que é interessante agora é que podemos pegar o texto e posicioná-lo onde quisermos, porque todas as propriedades de transformação ainda estão lá. Ainda podemos alterá-las, mas isso ainda levará em conta as propriedades atuais que estamos definindo aqui. Então, eu posso reduzi-lo se eu quiser reposicioná-lo atrás dela, fazer o que eu quiser Ele permanecerá rastreado , pois o vinculamos ao objeto nulo E isso também é muito interessante de saber. Isso significa que posso rastrear várias coisas até esse objeto nulo Posso criar formas extras, mais camadas de texto, fazer o que eu quiser e vinculá-las ao mesmo objeto nulo E como o rastreamento sempre é feito nas propriedades de transformação, posição e rotação da escala, habilite facilmente o desfoque de movimento indo até a camada de texto aqui e diga: Ei, habilite o desfoque de movimento para essa camada de texto e, automaticamente, ela terá desfoque de movimento Deixe-me desabilitar e habilitar isso para que você possa ver isso antes e depois. Você pode definitivamente ver isso aqui nas bordas do R, por exemplo, onde temos um pouco de desfoque de movimento enquanto eu alterno essa enquanto eu alterno Isso realmente torna esse texto parte de toda a cena. Tem desfoque de movimento. Está acompanhando. Parece que está apenas pairando acima dos penhascos Mas ainda não estou totalmente convencido. Você vê nosso modelo ao lado do texto. Ela não deveria estar aplicando uma sombra nesse texto? Bem, eu acredito que ela deveria. Então, vamos tratar disso na próxima lição. 14. Adicione Track Mattes: Estamos quase convencidos de que esse texto faz parte da cena, mas ele precisa de um pouco mais de ajustes Então, vamos adicionar uma sombra projetada a ela. Isso é fácil, certo? Vou até minha janela de Efeitos e Predefinições, procurar a sombra projetada, e ela está aqui em perspectiva E vamos arrastar isso para o assunto, o clipe aqui no topo. Olha isso. Temos algumas opções. Nós temos a distância, como a distância que esse hado precisa estar. Podemos restringir um pouco isso, adicionar um pouco mais de suavidade, mudar a direção de onde o hado precisa estar e, finalmente, alterar a opacidade, como a quantidade de sombra que e, finalmente, alterar a opacidade, como a quantidade de sombra Ok, então isso meio que funciona, mas temos um problema. Se você vê a sombra dela, deixe-me ampliá-la. Sua sombra também está sendo aplicada no fundo. Quero dizer, isso não faz sentido. Tipo, sua sombra não deveria estar nas nuvens ou nessas montanhas na parte de trás. Só deveria estar no texto. Então, isso significa que teremos que mascarar o texto? Bem, felizmente, não, porque é aí que entram os track mattes. Os tapetes Trek podem ser usados para aplicar algo somente em uma camada específica Agora, para isso, a camada precisa ser cortada. Então, algo que está mascarado funciona, algo estranho. Mas também texto, obviamente. Então, onde podemos encontrar as opções do Track Mat? Bem, também está nas opções posteriores, mas teremos que mostrar essas colunas primeiro. Já sabemos onde esse botão está. Está aqui embaixo, expanda ou contraia o painel de controle de transferência Clique nele para mostrar os modos de mesclagem. Mas ao lado dos modos de mesclagem, também temos a opção track Mat E, assim como com a opção pai e link que vimos na lição anterior, também podemos usar a ferramenta Piquip aqui ou usar o menu suspenso para escolher onde queremos aplicar a sombra projetada dois Então, vamos pegar a ferramenta Piwip e dizer: Ei, isso só deve ser aplicado ao texto, Supergirl. Assim. Agora, por padrão, a camada de texto foi desativada porque, muitas vezes, as faixas foscas são usadas apenas para aplicar um efeito a algo, mas não para realmente usar as Deixe-me demonstrar isso rapidamente para lhe dar uma ideia, porque os tapetes de corrida podem ser um pouco opressores, embora sejam muito Vou reiniciar meu tapete de corrida. um menu suspenso, basta configurá-lo de volta para nenhum Monte. Minha camada de texto está desativada. Como você pode ver, vamos manter isso desativado por um momento. Digamos que eu só queira aplicar uma sombra projetada aqui na parte superior. O que eu poderia fazer é, sem nenhuma camada selecionada, pegar minha ferramenta de caneta e, com ela, desenhar uma forma personalizada. Então, eu vou fazer isso. Isso ao redor dela. É pelo meio dela, sem mais nem menos. E então o que eu posso fazer agora é dizer: Ok, bem, eu vou usar isso como um tapete de corrida. Então, clipe número 11, pegue a ferramenta Big Whip para esteira e vincule-a à forma que acabamos de criar E assim, agora você pode ver que minha sombra projetada só se aplica a essa área. Ele está usando essa camada de forma para definir onde meus efeitos devem ser aplicados. Obviamente, neste exemplo, queremos manter essa camada de forma desativada. Se a habilitarmos, teremos aquela forma estranha flutuando lá , o que não queremos Deixe-me redefinir tudo isso, colocá-lo novamente no Mat, e vou excluir minha camada de forma porque, obviamente, queremos aplicar sombra projetada na camada de texto. Então pegue a ferramenta Piwip novamente, ou você sabe o que? Vamos ao menu suspenso e, a partir daí, selecione Super grill. É exatamente a mesma coisa. E, claro, também queremos habilitar a camada de texto. E aí está. A sombra projetada agora é aplicada a essa camada de texto. Veja aqui, Capa de guerra enquanto ela se move, como essa sombra se move no texto. Obviamente, com o clipe número 11 selecionado, deixe-me recolher o efeito do pincel Rotter por um momento para que possamos focar na sombra projetada Queremos ajustar isso um pouco, para que pareça um pouco mais realista, talvez não com tanta suavidade, talvez não tanto, apenas um pouquinho assim e, apenas um pouquinho assim e obviamente, diminua a Então, temos apenas uma pequena sombra acontecendo lá dentro. Não é demais. Tudo bem, isso parece muito bom Vamos ajustar a visualização novamente, e vamos reproduzir isso para ver como fica. Estou percebendo uma espécie de problema. Deixe-me ampliar aqui o meu clipe, porque essa é a borda do meu texto que é visível através do meu clipe? Esses são artefatos que poderiam ser introduzidos por causa da rotoscopia que fizemos Na verdade, com esse tapete de trilha, estamos aplicando todos os efeitos a esse tapete, não apenas a sombra projetada, mas também nosso pincel rotativo, que está no clipe Isso é algo muito importante a se ter em mente. Então, se você estiver vendo artefatos como essas linhas finas que estão passando, o que você sempre pode fazer é simplesmente fazer uma duplicação do seu Então, para o clipe número 11, vou selecioná-lo e pressionar Control. D. Obviamente, para esse clipe superior, não queremos usar um tapete de corrida, então vou reduzi-lo a zero. E vamos renomear essas camadas um pouco melhor. Então, o clipe superior será o talento, e o abaixo será a sombra projetada. Então, o que estamos fazendo agora é que temos um clipe com um pincel rotativo e uma sombra projetada, e estamos emaranhando isso, vinculando-o à Estamos mantendo a camada de texto ativada porque queremos ver o texto. Isso está causando problemas, então eu tenho uma cópia, que é apenas um talento, nada mais, que vai resolver esses artefatos É claro que essa duplicata só tem o efeito do pincel Rotor, não a sombra projetada, porque já a usamos aqui Essa é a ideia por trás disso. Vamos ajustá-lo novamente. E agora, se você reproduzir isso, poderá ver lindamente esse clipe sem nenhum artefato e nossa sombra projetada sendo aplicada ao texto Embora não seja necessário no momento, quero mostrar que também há um botão de inversão aqui ao lado das opções do Track Mat E se habilitarmos isso, ele simplesmente inverterá o tapete da trilha, basicamente aplicando a sombra projetada agora no fundo em vez do Portanto, você também tem a opção de inverter, se necessário. Em poucas palavras, é assim que funcionam os Track Mats. Pratique isso um pouco, porque embora o track Mt seja apenas uma solução simples de um clique, pode ser difícil entender Definitivamente foi para mim quando comecei com o After Effects. Então, nos vemos de volta na próxima lição quando continuaremos trabalhando com texto e gráficos, porque, afinal de contas, o texto parece muito monótono apenas um texto branco e uma fonte muito simples, podemos fazer muito mais com texto e gráficos. 15. Gráficos e texto: Ei, bem-vindo de volta. Já vimos muitas coisas e o After Effects, mas há mais algumas coisas que precisamos explorar , como texto e gráficos. Então, o que eu tenho para vocês aqui é o clipe número seis, que é uma bela foto de drone desses penhascos nas Ilhas Faroe E vamos usar isso como plano de fundo para que possamos colocar uma animação gráfica e de texto em cima dela. Faça com que isso funcione melhor como pano de fundo. Vou até minha aba de efeitos e predefinições e procurarei dois O desfoque gaussiano, um efeito de desfoque muito simples. Vamos arrastar isso para o clipe. Além disso, vou procurar brilho e contraste e arrastá-los para o clipe. Então, a partir dos meus controles de efeito, o embaçamento, podemos aumentá-lo ou diminuí-lo, se quiser Quanto ao brilho, vamos diminuí-lo e talvez também diminuir o contraste para apagá-lo um pouco mais. Mas dessa forma, o texto aparecerá um pouco melhor nesse contexto. Tudo bem, vamos começar com gráficos, e já abordamos um pouco sobre isso com esses controles aqui, a ferramenta Caneta ou a ferramenta de forma, podemos criar formas Mas, para isso, teremos que desmarcar nosso clipe. Se a tivermos selecionado, criaremos uma máscara. Então, desmarque-a desta vez e agora podemos criar uma forma E vou usar a ferramenta de retângulo por enquanto e criar algum tipo de forma redonda como essa, que funcionará plano de fundo do texto Então, podemos ver agora que uma nova camada de forma foi criada e, com ela selecionada, podemos encontrar no painel de propriedades também um monte de propriedades de forma. Portanto, somente com gráficos e textos, obtemos mais do que apenas as propriedades de transformação. E há muitas propriedades aqui, como você pode ver. Obtemos propriedades de forma específicas, como o tamanho. Ainda podemos mudar isso aqui. Temos um controle de arredondamento para adicionar um pouco de arredondamento ao canto Podemos alterar a cor do traçado aqui, a largura do traçado. Temos alguns controles de capitalização e junção e a cor de preenchimento. Vamos mudar isso para algo mais silencioso. Vamos escolher algo como verde, cianizado, algo assim, talvez Para o traçado, vamos escolher algo mais fino, apenas alguns pixels brancos como esse Parece bom. Agora vamos ver aqui embaixo que também temos alguns controles de transformação de forma, e esses são exatamente os mesmos. Obtemos posição, escala, rotação e tudo isso, exatamente da mesma forma que para as próprias propriedades de transformação da camada. Bem, isso porque, ao trabalhar com uma forma, você tem as propriedades de transformação da forma, mas também tem as propriedades de transformação da camada. Então, sim, temos aqueles duplos. Na verdade, eu poderia criar outro gráfico dentro da mesma camada de forma porque, afinal de contas, você pode ver aqui o conteúdo da camada, temos a camada de forma e , em seguida, um retângulo dentro dela E isso é simples. Temos que selecionar a camada de forma na linha do tempo. Se não a selecionarmos e criarmos uma nova forma como essa, ela também criará uma nova camada de forma inteiramente nova. Não queremos isso, então vamos excluir a camada dois da Forma. Vou selecionar a camada de forma um e, em seguida, criar o segundo gráfico. Vamos fazer com que pareça um retângulo muito longo. E agora você verá que ele também será adicionado à mesma camada de forma. Nas propriedades agora, podemos ver que temos dois retângulos lá dentro E essa também é a razão pela qual obtemos outro controle de transformação de forma, porque, afinal de contas, temos que reposicionar, girar essas formas separadas umas das Tudo bem, deixe-me reinicializar isso. Agora, o que eu quero fazer é criar essa linha mais grossa aqui embaixo Então, vamos copiar algumas das propriedades do retângulo E você sabe o que? Vamos renomeá-los Infelizmente, não podemos fazer isso no painel de propriedades, o que é meio estúpido. Teremos que fazer isso aqui na composição que seu retângulo selecionou, apertar a tecla de retorno e agora podemos renomear Então, o retângulo um será o retângulo grande. O outro será pressionado para retornar uma pequena linha. E, a propósito, como sabemos, também temos todos os controles que temos na propriedade spinel aqui. Portanto, você não precisa trabalhar com a propriedade espinélio. Mas para formas e, definitivamente, quando você ainda não está no processo de animação, acho útil. Ok, vamos pegar o retângulo grande e eu vou copiar o tamanho dele, especialmente a propriedade de largura Então, vamos pressionar Control C ou Command C no Mc para copiar esse valor e depois voltar para a linha pequena. E em vez de colar isso imediatamente, quero desmarcar aqui que as proporções devem ser restringidas Caso contrário, a altura também mudará seu valor em proporção à largura. Em seguida, vamos colar a largura da seguinte forma pressione Enter, e agora minha linha deve estar tão branca quanto o retângulo grande Quanto ao traçado, vou fazer com que seja zero porque toda a cor de preenchimento pode ser meio que o traçado. Então, vamos mudar isso para branco. Agora, podemos seguir em frente e colocar essa linha no lugar, tentando apontá-la para o fundo, mas isso não é realmente preciso Então, em vez disso, vamos dar uma olhada nas propriedades de transformação da forma. Para começar, a posição aqui. Temos uma posição X e uma Y. Essa posição é sempre onde o ponto de ancoragem está situado Deixe-me ampliar um pouco mais para que você possa ver. Essa pequena linha aqui tem um ponto de ancoragem. Já vimos isso antes, o ponto em que você gira, mas também é o ponto que definirá onde ele deve ser posicionado Então, se eu definir minha posição zero para os valores X e Y, ela será posicionada exatamente no meio da minha tela O meio é a posição zero. Isso é ótimo porque significa que agora estou alinhado verticalmente no meio, então só preciso alterar o valor Y dessa forma Você também pode pegar sua camada gráfica e manter pressionada a tecla Shift no teclado para mantê-la no lugar ao movê-la para cima e para baixo. Em seguida, ele só o moverá no valor Y. E, a propósito, se você se mover para a esquerda e para a direita, pegue. Mantenha pressionada a tecla Shift, mova-a da esquerda para a direita e ela será bloqueada. Eu meio que saberei o que você está tentando fazer. É para cima e para baixo, ou é para a esquerda e para a direita? Então, vamos redefinir a posição para zero. Também farei a mesma coisa com meu retângulo grande Ainda não está na horizontal no meio. Então, vamos definir isso para zero. Agora, gostaríamos de alinhar esses dois cantos um pouco melhor. Então, vamos selecionar um retângulo grande, talvez e diminuir o arredondamento dele dessa forma, Talvez também defina como nove, então é o mesmo. E podemos pegar a pequena linha novamente e movê-la para baixo. Pegue, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto a move para baixo. Sim, isso está começando a parecer muito bom. Então, temos esse grande retângulo com uma linha menor na parte inferior Obviamente, você pode adicionar quantos gráficos quiser à sua camada de forma. E eu também recomendo que você tente fazer isso. Talvez primeiro recrie o que eu fiz e depois crie algo de si mesmo Mas agora, o texto, porque obviamente você quer algum texto lá. Nós também já vimos isso. Vamos apenas usar a ferramenta de texto. Agora, infelizmente, não podemos simplesmente selecionar a ferramenta de forma e esperar que a camada de texto também faça parte dela. O texto não é uma forma, então você não pode adicioná-lo a uma camada de forma, talvez no futuro. Não sei, porque acho que seria um bom recurso. De qualquer forma, vamos digitar algo aqui, como Big Cliffs, o título desse documentário Vamos pegar minha ferramenta de seleção e colocá-la no meio. E, a propósito, como temos nossa camada de forma exatamente no meio da tela e queremos que nosso texto também esteja exatamente no meio, o que poderíamos fazer é ir até a janela de alinhamento aqui Vou ter que rolar um pouco para baixo. E aqui podemos escolher como queremos alinhar esse texto, para que possamos fazer isso no lado esquerdo, mas também exatamente no meio e também fazer isso verticalmente desta forma Então, agora o texto está exatamente onde deveria estar. Tudo bem, os controles de texto. Você já meio que viu isso, e eu não quero mais me aprofundar nisso, porque, afinal de contas, os controles de texto são autoexplicativos Vamos manter a fonte como está. Existem fontes mais bonitas. Mas se eu estiver compartilhando esses arquivos de projeto com você, também espero que você não receba um erro de fonte se eu estiver usando algo muito personalizado. Então, por enquanto, Donna fará, vamos tornar o texto um pouco maior para que caiba e talvez movê-lo um pouco para baixo Estou pressionando meu turno novamente que ele se encaixe verticalmente Eu só tenho que ter cuidado. Ele não se encaixa horizontalmente Você também pode usar as teclas de seta para colocá-la no lugar. E isso parece bom. Estou feliz com isso. Vamos animar esses gráficos e textos agora. Vou avançar um pouco no tempo e também abrir mais espaço aqui na minha linha do tempo Vamos começar com o texto e vamos fazer uma animação na posição. Então, quando estiver selecionado, pressione o Pike no teclado para abrir a propriedade de posição Vamos criar um quadro-chave para isso. Em seguida, vou entrar na minha pequena fila. Procure as opções de transformação especificamente para a linha pequena, não para a camada de forma. Tenha cuidado com isso. Crie também quadros-chave de posição Vamos derrubar tudo isso de novo. Abra o retângulo grande e também crie um para a transformação do retângulo grande pois a posição está ali O que vou fazer agora é selecionar essas duas camadas e pressionar a tecla U no meu teclado para mostrar apenas as propriedades que têm quadros-chave Isso funciona muito melhor. Então, esses são os quadros-chave que foram criados para a posição final Então, o que eu vou fazer aqui é pegar todos eles e movê-los para o lado direito, porque no início, eu quero ter tudo fora da tela. E agora vamos trazer a posição de todos esses elementos para fora da tela. Para camadas de forma, se você tiver as mesmas propriedades selecionadas, como temos agora, se você desmarcá-las, poderá selecioná-las novamente mantendo pressionada a tecla de controle Então, vamos selecionar esses dois valores de posição. Infelizmente, ele não funciona com a posição do texto porque está fora dessa camada. Mas por dentro, selecione essas duas e, se eu alterar uma propriedade, isso mudará as duas. Então, vamos trazer isso para fora da tela desse jeito, e vamos fazer a mesma coisa com o texto. Traga-o para fora. Nós temos essa animação agora. E, como aprendemos antes, quero selecionar os últimos quadros-chave Clique com o botão direito, vá para o assistente de quadros-chave e escolha EZ Es in. No momento, todos eles simplesmente entram ao mesmo tempo. É muito chato. Temos camadas diferentes, então vamos mostrar que temos camadas diferentes. Agora, por exemplo, poderíamos fazer com que o retângulo entrasse um pouco mais rápido movendo esses dois quadros-chave para mais perto um do outro, e talvez também deixá-los entrar um pouco mais cedo, sendo uma das primeiras animações a chegar Em seguida, poderíamos adicionar a animação de texto, também fazer com que a animação fosse um pouco mais rápida, mover esses dois quadros-chave para a direita E, finalmente, a linha também torna mais rápido o que precisa chegar por último. Espere, isso é um grande retângulo. Vamos trocar esses dois. Essa é a linha pequena. Tudo bem, então o que acabamos descobrindo agora é que primeiro temos os planos de fundo chegando, depois o texto dos penhascos e depois as Portanto, é um pouco mais dinâmico. Nós meio que podemos ver as linhas agora. Isso é algo que eu costumo fazer com animações de texto como essas. Tudo bem, está bem Talvez queiramos que isso seja um pouco mais rápido, então você pode alterar e ajustar esses quadros-chave, reproduzi-los, ver como ficam e ajustar conforme necessário E, é claro, também queremos ativar o desfoque de movimento para essas duas camadas Então, basta habilitar isso nas propriedades da camada ali mesmo. E aí está. Há uma última coisa que vou fazer, em vez de deixá-los entrar pelo lado esquerdo da tela, é revelá-los por trás de um tapete. E as camadas de forma são perfeitas para usar em tapetes de corrida Então, o que vou fazer é desmarcar tudo na minha linha do tempo, criar um novo retângulo como esse, uma nova camada de forma, e vamos criar algo assim. Pode ser muito difícil. E vamos renomear essa camada de forma para rastrear foscos, e vamos renomear a outra aqui para Dessa forma, sabemos qual é a diferença entre essas duas camadas de forma. Vamos também reduzi-las aqui. Não precisamos trabalhar mais nas animações. Vamos localizar as opções do Track Mat. Como não os vemos aqui, provavelmente é porque teremos que alternar essas opções Agora, nós os vemos, e o que queremos fazer é vincular o texto aos tapetes e também os gráficos ao tapete E depois de fazer isso, muito interessante, podemos ver as animações por meio da forma ou da camada de forma do tapete de trilha, mas queremos que isso seja invertido Então, muito simples, basta alternar as opções de inversão para as camadas que foram vinculadas ao E assim, toda a animação agora é revelada por trás desse bloco de camadas de forma. E é disso que se trata, em poucas palavras TextGraphics. Pratique isso um pouco, tente recriar o que acabei de criar e depois crie algo próprio E nos vemos de volta na próxima lição para algumas animações de texto mais avançadas 16. Animações de texto avançadas: Há três maneiras de animar texto e gráficos. A primeira é por meio de suas propriedades de transformação, como posição, escala e outros enfeites A segunda é por meio de efeitos. Assim, você pode adicionar algum tipo de distorção e animar essa ou a terceira, por meio de propriedades adicionadas E é isso que vamos dar uma olhada nesta lição. Comece aqui criando uma camada de forma rápida para demonstrar algo. No painel da propriedade, tudo o que vemos aqui pode ser animado. Portanto, não apenas as propriedades de transformação da camada normal, mas também as propriedades da forma, como o arredondamento, a largura do traçado e tudo isso, porque posso ver isso pelo ícone do cronômetro ao lado de cada E podemos encontrar todas essas propriedades na própria camada aqui na linha do tempo Aí está, por exemplo, o derrame. Podemos alterar a largura a partir daqui e podemos animá-la se você quiser Para os animadores gráficos profissionais entre nós, nem isso é suficiente Então, vamos criar algo. Vou excluir toda a minha camada de forma e começar tudo de novo a partir de um ***** em branco Vamos pegar o retângulo e criar uma forma semelhante à que tínhamos antes na lição anterior, assim E vamos trocar essas cores aqui pela cor do traço. Vamos pegar branco. E para a cor de preenchimento, na verdade não quero nenhuma cor de preenchimento. Então, em vez da cor sólida, vamos defini-la como nenhuma e, em seguida, tornar a largura do traçado um pouco menor, torná-la mais moderna e, talvez, parecer um pequeno arredondamento, não muito Tudo bem, e vamos alinhar a posição dessa forma. Zero, zero, para que fique exatamente no meio. E o que eu quero fazer a seguir é animar o traçado para que pareça que está sendo desenhado Mas onde posso fazer isso? Não vejo nenhuma opção para o caminho do traçado? Bem, é aí que entram as propriedades adicionadas. E se formos para a camada na visualização da linha do tempo, podemos ver abaixo do conteúdo este pequeno botão Adicionar ao lado dela Clicar nele revela um menu com várias propriedades extras. E eu também encorajo você a brincar com isso, adicionar algumas novas propriedades à sua forma mais tarde e ver o que elas fazem. Você pode criar algumas animações muito interessantes com elas Mas o que me interessa agora é a almofada de acabamento Clique nele e ele adicionará sua propriedade à camada. Mas cuidado, agora. As propriedades adicionadas nunca aparecerão no painel da sua propriedade. Outra razão pela qual eu não gosto muito disso. Então, vamos abrir os caminhos de acabamento e ver o que temos. Vou derrubar meu retângulo. Temos uma propriedade inicial e final e, à medida que altero esse valor, você pode ver aqui como o caminho está sendo cortado Eu posso animar isso. Então, vamos fazer isso. Vou ficar aqui um pouco atrás, criar um quadro-chave para começar, que atualmente está em 100, então não vejo meu caminho Vamos avançar no tempo e configurá-lo para zero. E, claro, isso foi animado agora. Se eu quiser que minha animação comece em outro lugar, eu tenho um controle de deslocamento, então eu posso fazê-la começar, digamos, aqui no meio em algum lugar, então eu vou começar a partir daí e desenhar o retângulo Então, brinque com isso, veja quais propriedades você pode adicionar e alterar. Eu vejo algumas coisas divertidas lá, como o balde e o inchaço, a torção, as almofadas de manobra, o ziguezague, ziguezague Mas agora também temos essas opções com texto. É aí que as coisas realmente ficam interessantes. Ah, antes de fechar minha camada de forma , vamos clicar com o botão direito do mouse nos primeiros quadros-chave, Easy Ease out, e depois no último, quadros-chave, Easy Ease in, para que meu caminho seja reproduzido sem problemas Tudo bem, agora vamos reduzi-lo e vou criar uma camada de texto Então, use a ferramenta de texto. Vamos digitar esse retângulo e chamá-lo. Vamos chamá-lo de enormes penhascos desta vez. E vamos reposicionar isso. Vou usar minhas ferramentas de alinhamento aqui embaixo para ter certeza de que está exatamente no meio e quero diminuir um pouco o tamanho Tudo bem, está bem. Então, novamente, temos algumas opções aqui que podemos animar, como as propriedades de transformação da camada. Felizmente, não podemos animar as opções de texto porque não vejo nenhum cronômetro próximo a nenhuma dessas E se expandirmos a camada na linha do tempo, você também verá que não temos muitas opções para animar Mas novamente vemos um bom menu aqui no lado direito. Desta vez, não se chama anúncios, mas se chama animar. Sei que o After Effects é muito bom com suas consistências, mas clicar nesse menu revela todas as propriedades possíveis Acho que com alguns deles, por que devemos adicionar uma propriedade de posição? Quero dizer, nós já não temos isso? Bem, essas são propriedades que podemos adicionar especificamente a um caractere ou a uma palavra, em vez de toda a camada de texto. E é aí que fica interessante. Deixe-me pegar essa propriedade de posição, por exemplo. Vou abrir um pouco mais de espaço aqui na minha linha do tempo. Veja se um novo animador foi adicionado. Recebemos um seletor de intervalo e, em seguida, temos essa propriedade de posição lá E poderíamos adicionar mais propriedades à do animador. Por exemplo, vamos também para a propriedade aqui, e vamos pegar a opacidade e agora também temos a opacidade Agora, o que eu poderia fazer é, por exemplo, mudar a posição. E sim, a princípio, isso apenas reduzirá o texto inteiro. Eu posso diminuir a opacidade. Vamos definir isso como zero porque esse poderia ser meu ponto de partida, talvez. No momento, o animador está criando algum tipo de deslocamento Não estamos realmente animando a posição ou a opacidade aqui, estamos criando um deslocamento para a posição e a A animação é feita no seletor de intervalo. Então, vamos expandir essa propriedade e ver o que temos aqui. Novamente, temos esse início e compensações. Conforme eu aumento o início, agora você verá que cada personagem será animado separadamente e está analisando essas duas propriedades que acabamos de definir, a posição e a opacidade E assim, ele trará cada personagem de volta à posição em que deveria estar. Então, o que podemos fazer agora é apenas animar essa propriedade inicial Vamos até onde meu retângulo está sendo criado em algum lugar aqui, quadros-chave para começar, mover palavras e definir isso para centenas E enquanto eu reproduzia isso agora, você pode ver como cada letra está bem animada Se você quiser ter mais controle sobre como essa animação acontece, você também pode ver uma opção avançada aqui. A partir daí, podemos escolher se queremos que a animação aconteça nos personagens, como eu disse antes, ou também podemos defini-la em palavras. Então, desta vez, em vez de cada personagem, cada palavra será animada. Que são dois quadros-chave, podemos ajustar ainda mais a aparência dessa animação sem precisar adicionar mais quadros-chave Vamos devolver isso aos personagens porque eu realmente gosto disso. Temos algumas opções de flexibilização, então podemos aumentar isso. Portanto, nem precisamos definir uma facilidade de entrada e saída aqui com esses quadros-chave porque cada personagem é animado separadamente. E se eu suavizasse esses quadros-chave, somente o primeiro e o último caractere do meu texto seriam Então, todas as opções de suavização acontecem lá. Posso definir uma quantidade de suavidade aqui, posso definir a facilidade de entrada e a atenuação ali mesmo O que terá um impacto em cada personagem específico . Veja o que ele faz, como podemos criar animações bonitas e legais Atualmente, temos um seletor de intervalo, que cuidará da posição e da opacidade porque adicionamos essas propriedades dentro desse Mas deixe-me esquecer isso por um momento. Podemos voltar às animações e adicionar outra propriedade. Por exemplo, a habilitação por árvore de caracteres D é algo que eu também gosto muito. Agora, isso ainda não é uma propriedade que também possamos animar Acabamos de criar a camada na árvore D. Vamos explorar isso um pouco mais tarde nesta aula. Agora pegue algo como a rotação e adicione-a a uma propriedade animator two Mas como nosso texto agora foi habilitado para a Árvore D, também temos mais opções de rotação. Podemos girá-lo em um espaço de árvore D. Temos a rotação X, a rotação branca, e você pode ver aqui como cada personagem está girando lindamente em torno de seu próprio Então, como adicionamos isso a um segundo animador, também obtemos um novo seletor de intervalo e podemos criar uma nova animação para essa propriedade específica Portanto, não estamos mais vinculados aos quadros-chave do animador Isso significa que podemos fazer com que isso chegue um pouco mais tarde. Vamos definir o início de volta para zero, criar quadros-chave, avançar no tempo e configurá-lo para 100 Reproduza isso e veja o que temos. Então o texto está chegando, então ele meio que gira. Ok, talvez, afinal de contas, queiramos alinhar esses quadros-chave Vamos selecionar a camada, pressionar a tecla U para que possamos ver todas as propriedades que têm quadros-chave e alinhá-las Mantenha pressionada a tecla Shift para fazê-los se encaixar. Vamos jogar isso de volta, e aqui vai. Glifos enormes. E, obviamente, queremos ativar o desfoque de movimento para essas duas camadas E vamos criar um gráfico de texto lindamente animado com algumas dessas propriedades adicionais Brinque com isso, veja quais tipos de propriedades divertidas você pode descobrir e lembre-se de que você pode adicionar vários animadores, porque com um animador, você pode animar várias propriedades ou separá-las em Dessa forma, você pode deslocar um pouco os quadros-chave para que uma coisa aconteça primeiro e depois outra coisa aconteça Isso depende de você. Obrigado por assistir, e nos vemos novamente na próxima lição. 17. Preenchimento sensível a conteúdo: Já vimos muitas coisas boas, o que o After Effects pode fazer por nós, e isso pode ser assustador no começo, mas não se preocupe O After Effects leva tempo para ser dominado. Então, definitivamente, depois de cada aula, apenas pratique as coisas que você aprendeu e, depois de algumas semanas, você será um profissional do After Effects. Agora, nesta lição, estamos meio que entrando em um novo capítulo porque vamos dar uma olhada em uma ferramenta totalmente nova, o preenchimento sensível ao conteúdo Então, o que eu tenho aqui é uma bela foto do nosso modelo parado aqui no meio desses dois penhascos e temos essas lindas rochas ao fundo Temos esse pássaro voando lá à distância. É tão bonito. Oh, espere um segundo. Quem é esse? Quem está arruinando minha chance? Ah, não. Tem um cara com uma jaqueta amarela na minha foto principal. Bem, não se preocupe. Estamos dentro do After Effects, e o After Effects tem ferramentas para remover esse cara. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é realmente remover o cara com uma máscara bem grosseiramente. Então, o que vou fazer aqui é selecionar meu clipe na linha do tempo, ir até a ferramenta de máscara retangular e criar aproximadamente uma máscara ao redor do cara, assim uma máscara ao redor do cara, Em seguida, com meu clipe, selecione-o na linha do tempo, pressione o MK para revelar o bloco de máscara e vamos criar um quadro-chave para o Isso pode ser feito de forma muito aproximada. Tudo o que queremos fazer é garantir que esse cara fique dentro dessa máscara Assim, você pode voltar como um monte de molduras, mover a máscara um pouco para cima garantir que ela fique à vista assim. Parecendo bem. Vamos ver aqui no final. Suba isso um pouco também. Assim. Tudo bem. E a última coisa que queremos fazer é , obviamente, remover essa parte e não remover todo o resto. É por isso que vamos clicar no botão invertido da propriedade da máscara aqui Assim, conseguimos um buraco negro. Localize a ferramenta de preenchimento sensível ao conteúdo, vamos até o menu na parte superior, selecione a janela e, em seguida, procure o preenchimento sensível ao conteúdo. Está ali mesmo. Clique nele, o que abrirá um novo painel e mostrará o alvo de preenchimento, o que é bom, o orifício que acabamos de criar. Podemos expandir se quisermos, mas geralmente não é necessário se você tiver feito um trabalho correto com sua máscara. Então, o que queremos remover? É um objeto? É uma superfície que queremos limpar ou é uma borda que queremos misturar? E em 99% dos casos, você escolherá objetos. Sabe, para mim, essa pessoa não é uma pessoa. Isso é um objeto. Finalmente, temos a opção de fazer uma correção de iluminação. Eu primeiro tentaria sem, se você visse que realmente não funcionou, habilitaria essa opção e veria se ela funciona melhor. Mas sim, vamos tentar. Vamos clicar em Gerar camada de preenchimento e ele começará a analisar seu clipe e preencher esse buraco. Não há nada que você precise fazer, então levante as mãos e espere que as coisas sejam feitas, e já está feito. Olha isso. Vamos reproduzir isso. Normalmente, para coisas pequenas como essas, ele faz um trabalho muito bom. Não percebemos que cortamos um objeto de lá. Agora, por mais incrível e fácil que pareça, infelizmente, o preenchimento sensível ao conteúdo não é uma ferramenta mágica Em muitos cenários, você notará que algo foi removido e isso não é bom. Mas para coisas pequenas como essas, funciona muito bem. Agora, também podemos ajudar a ferramenta. Portanto, se seus resultados não forem tão bons, temos uma opção aqui para ajudar a ferramenta a oferecer um resultado melhor. Então, deixe-me mostrar como isso também funciona. E para isso, vou excluir minha camada de preenchimento, que é aquela em que o preenchimento sensível ao conteúdo foi criado, e tudo isso é apenas um preenchimento desse buraco Então, deixe-me deletar isso. E o que vou fazer é criar alguns quadros de referência para a ferramenta ajudar. Então, vamos criar um aqui no início. Vamos clicar aqui em Criar quadro de referência. Isso abrirá o Photoshop. Então você vai precisar disso ou instalá-lo também. E vou manter isso muito simples por enquanto. Poderíamos usar todas as ferramentas do Photoshop para preencher esse buraco perfeitamente e tudo Mas também podemos simplesmente usar a IA do edifício. Então, vou pegar minha ferramenta de seleção, selecionar o furo que temos aqui, clicar em Gerar preenchimento e dizer Gerar. Aí está. Isso parece bom. Vou pressionar Control S para salvar isso e depois voltar para o meu projeto. Criamos um quadro de referência para o primeiro quadro do vídeo. Podemos então avançar no tempo, vamos para algum lugar no meio e digamos criar um quadro de referência. Novamente, abrirei novamente Photoshop e faremos a mesma coisa Selecione esse buraco, clique em gerar preenchimento e clique em gerar. Pressione os controles para salvar isso, volte para After Effects e vamos criar mais um quadro de referência aqui no final, clique em Criar quadro de referência, selecione o furo e clique em Gerar preenchimento gerado. E salve isso e volte para After Effects. Obviamente, você também pode usar o carimbo de clone e outras ferramentas do After Effects para criar algum tipo de preenchimento que fique melhor em seu cenário Mas o que acabamos de fazer foi criar três quadros de referência em todo o vídeo. E quando clicamos em gerar camada de preenchimento, After Effects ou a ferramenta de preenchimento sensível ao conteúdo usarão esses quadros de referência para criar todo o preenchimento em todo o vídeo Agora, mesmo sem os referenciais, ele já parece muito bom. Agora, ele deve parecer ainda melhor e, felizmente, não está. Agora podemos realmente ver que algo está errado aqui, o que é muito engraçado. Então, sim, é sempre uma surpresa usar essas ferramentas de IA e o After Effects. Às vezes funciona, às vezes não nesse caso, até mesmo os referenciais não eram uma boa solução. Então, vamos excluir tudo e gerar uma nova camada de preenchimento sem usar nenhum quadro de referência. Aí está. Parece muito melhor. Então, quero dizer, experimente com esta foto, tente também em uma foto diferente. Use seu telefone, talvez, apenas filme algo como seu gato e depois remova-o. Veja como isso funciona com o preenchimento sensível ao conteúdo. Se não fizer um bom trabalho. Experimente os quadros de referência. Deveria funcionar melhor. Mas, sim, é sempre uma surpresa. Muito obrigado por assistir, e nos vemos de volta na próxima aula. 18. Rastreamento de câmeras: Prestes a entrar no mundo tridimensional e do After Effects. Agora, o After Effects recebeu muitas atualizações nos últimos anos para melhorar os recursos da árvore D, mas também viu muitos novos recursos da árvore D. E é isso que vamos dar uma olhada nas próximas aulas, porque o Tree D é muito incrível e, sim, After Effects está se tornando um programa mais capaz de fazer coisas na árvore D. Mas vamos dar um passo a passo. Então, vamos começar com um rastreamento de árvore D muito fácil. E vamos até a janela do rastreador, há um último botão que ainda não exploramos, que é uma câmera de rastreamento Tenho aqui na minha linha do tempo uma foto de drone em que acabamos de sobrevoar esta estrada E o que eu gostaria de fazer é adicionar um texto nessa estrada que parece estar lá, como na cena em que foram filmes como esse. Nós meio que fizemos isso antes com um rastreamento em dois D, que era apenas um rastreamento portátil Mas isso é um tiro em movimento. Na verdade, estamos avançando, movendo a câmera no espaço T D. Portanto, um rastreamento de movimento normal, que é apenas dois D, não funciona. Para isso, teremos que fazer um rastreamento por câmera. Então, vamos selecionar o clipe na linha do tempo para ativar todos os botões na janela do rastreador e apertar o botão da câmera de rastreamento E, como acontece com muitos recursos do After Effects, é um jogo de espera. O After Effects precisa analisar a foto e, em seguida, realizar o rastreamento da câmera. E está pronto, e eu faço parecer que é super rápido, mas obviamente eu cortei os 2 minutos que tive que esperar. Como você pode ver aqui, ele adicionou um efeito de câmera de três D ao clipe. E, de repente, vemos todos esses pontos diferentes na foto. E se você tiver uma overdose, nós meio que vemos esse disco alvo. E se você não vê nenhum desses pontos, significa apenas que você não selecionou o efeito de rastreamento da câmera. Se desmarcarmos, todos eles desaparecerão. Então você precisa se certificar de que está selecionado para vê-los. E se analisarmos, você pode ver que esses pontos de rastreamento estão lindamente alinhados com coisas que podem ser vistas em uma E agora você pode escolher qualquer um desses pontos onde gostaria de colocar um objeto ou texto. Agora, você pode colocá-lo em um único ponto ou entre três pontos. Ele marcará isso automaticamente neste disco de destino. Então, isso depende de você. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e dizer criar texto e câmera. Um texto padrão foi adicionado e, à medida que examinamos o vídeo, agora você pode ver como esse texto permanece bonito nesse ponto e como faz parte do Vamos selecionar o texto e ver como podemos reposicioná-lo, movê-lo, talvez Como você pode ver, agora temos um texto tridimensional. Podemos girá-lo assim, girá-lo no eixo y ou no eixo Z. Exploramos isso um pouco quando estávamos animando o texto, mas agora estamos indo para o próximo nível Os objetos precisam ser colocados na Árvore D. Temos um pequeno botão aqui Você pode ver ao lado do texto que colocou o texto na Árvore D, e podemos fazer isso para qualquer camada que quisermos. Se eu desligar isso, é apenas um texto bidimensional e não será mais rastreado na minha foto. Então, você quer ter certeza de que isso está ativado. Como eu o desativei e o habilito novamente, ele também redefiniu sua posição. Então, vou ter que clicar em Control Z algumas vezes para colocá-lo de volta no lugar. Também vou reiniciar a rotação, o que fiz aqui. Então, talvez vamos selecionar a camada, pressionar o arco para exibir todos os seus valores de rotação. Vamos clicar aqui na orientação, botão direito do mouse e dizer reiniciar. Deixe-me desmoronar isso de novo. Também pudemos ver uma câmera T D rastreando dentro da linha do tempo Esta é uma câmera virtual criada pelo rastreamento da câmera. Agora, o que o rastreador fez foi analisar a foto para criar uma câmera virtual que representasse a câmera física real Nesse caso, o drone. Então ele tinha que ver que tipo de lente tinha, se era uma lente grande angular, uma lente ti, talvez. Mas também precisou tentar descobrir o movimento da câmera. Se expandirmos o rastreador de câmera TD, vamos fazer isso por um momento, e eu vou abrir um pouco mais de espaço na minha linha do tempo e começar a transformar, você poderá ver vários quadros-chave para a posição e a orientação O que é exatamente isso. O movimento da câmera física, o drone neste caso, foi recriado virtualmente Eu ainda acho isso tão incrível. Infelizmente, ele não faz um trabalho perfeito. Se eu pegasse meu texto aqui e o movesse, para que eu pudesse pegar um desses eixos, como você pode ver aqui, eu posso pegar o eixo Z, por exemplo, e movê-lo para trás Então, acho que agora estou movendo este texto para um pouco mais adiante. Mas agora você notará que meu texto começa a flutuar um pouco Sabe, talvez, deixe-me apresentar isso desta forma. Você pensaria que o texto está aqui agora nesta parte da estrada. Mas na verdade não é. Está meio que flutuando. Você pode realmente ver isso aqui. Vou ampliar e ver se está flutuando. Deixe-me pressionar Ctrl Z algumas vezes para trazê-lo de volta para onde deveria estar É por isso que, na maioria dos cenários, você só pode colocar objetos no local exato que escolheu. Pelo menos, isso é para o eixo Z, então mova-o para frente e para frente. Se você quiser movê-lo para cima e baixo ou para a esquerda ou para a direita, isso é essencialmente um ajuste de dois D, e está perfeitamente bem. Assim, posso mover meu texto para o lado esquerdo, quero dizer, para o lado direito, por exemplo, e ele ainda ficará lá perfeitamente. Eu posso movê-lo para cima. E ainda está fluindo aqui neste ponto da estrada Então, isso é algo muito importante a ter em mente ao mover seu texto. Agora vamos mudar esse texto para outra coisa. Vamos chamá-lo de Rod. Sim, essa é a coisa mais criativa que eu posso inventar agora. E vamos também diminuir um pouco o tamanho para que ele realmente caiba na estrada. Eu posso usar os eixos X e Y. E sim, eu também posso girá-lo em qualquer eixo que eu quiser , porque ele está sendo girado em torno desse ponto, embora isso pareça muito estranho embora isso pareça muito estranho. Então, vamos colocar isso de volta. Talvez tenha sido pressionado Ctrl Z algumas vezes. Não vamos girá-lo. Só saiba que você pode. Mas é isso em poucas palavras. É assim que você pode colocar objetos como texto no mundo real. E se você quiser adicionar mais objetos ou textos na mesma foto, o que podemos fazer é voltar ao clipe número cinco, certificando-se de que o rastreamento de três câmeras D esteja selecionado. E podemos considerar outro ponto. Vamos pegar esse aqui. Clique com o botão direito do mouse e diga criar texto. Em seguida, criaremos um texto sobre esse ponto. Os pop-ups estúpidos sempre aparecem. E vamos pegar o segundo texto renomeá-lo para dois E eu vou adicionar um terceiro texto, talvez. Eu tenho uma ideia. Temos uma faísca criativa. Vou pegar esse ponto, criar texto também e nomeá-lo para amar. Isso não é lindo? Talvez diminua um pouco o tamanho deste. Então, temos o caminho para o amor. Vamos reproduzir isso. Recebemos três mensagens de texto muito bem. Estamos seguindo o caminho do amor. Agora que sabemos como isso funciona, vamos levar isso a um nível totalmente novo e criar nosso texto. Além disso, b3d porque, afinal de contas, no momento, eles são apenas bidimensionais Eles são simplesmente planos. Vamos transformá-los em três D reais, mas isso fica para a próxima lição. 19. Animações de texto 3D: Vamos continuar com o rastreamento da câmera TD no After Effects porque há muito mais recursos que podemos explorar. E também, pessoalmente, acho que é uma das coisas mais divertidas de se brincar. Então, eu tenho aqui o clipe número seis na minha linha do tempo em que vamos trabalhar, e eu já fiz um rastreamento de câmera vermelha nele , e vimos como isso funciona em uma lição anterior Então, o efeito foi aplicado ao meu clipe e podemos ver vários pontos diferentes. E, como antes, vou selecionar um desses pontos ou talvez ficar entre os pontos talvez ficar entre os tratamento para que possamos ver os alvos, clicar com o botão direito do mouse e escolher Criar texto e câmera. E enquanto reproduzimos isso, o texto fica lá no penhasco Perfeitamente. Então, falamos sobre isso antes, onde o rastreamento da câmera TD agora é uma câmera virtual da câmera física real nas fotos. Mas não é realmente preciso, e isso será um problema quando quisermos mover objetos no espaço da Árvore D sobre um plano sólido. Então, se eu quiser mover esse texto para cá agora, digamos, o gramado aqui em cima, isso não vai funcionar. vou ter que encontrar Na verdade, vou ter que encontrar um ponto aqui nesta grama, clicar com o botão direito do mouse e recriar meu texto. Enquanto esse texto flutuar acima de algo, não será tão perceptível Então, o que eu quero fazer é aproximar esse texto minha câmera virtual para que ele possa realmente voar pelo texto. Isso não seria incrível? Porque, afinal, temos uma foto em que o drone está voando para trás, então poderíamos, em teoria, voar pelo texto Bem, na prática, isso também funcionará. Vou mudar meu texto para outra coisa. Vamos renomeá-lo para esfriar para que tenhamos alguns círculos por onde a câmera possa voar Deixe-me pegar minha ferramenta de seleção novamente e, claro, queremos movê-la nesse espaço Z, aproximá-la da câmera. Mas onde exatamente é isso? Teremos que trabalhar com um pouco mais de precisão. Não podemos simplesmente adivinhar alguma coisa. Bem, na minha tela e eu vou ter que abrir um pouco mais de espaço para isso. Assim, você pode ver aqui alguns botões no lado direito. Um deles aqui diz uma visão. E o que eu quero fazer é mudar essa visão para duas visões. E isso me permite ver minha cena de um ângulo diferente. Você pode vê-lo destacado um pouco aqui nos cantos de cada janela. Se eu clicar aqui no outro, você o verá destacado aqui. Deixe-me diminuir um pouco o zoom. E agora eu posso mudar o tipo de visualização de cada uma dessas janelas. Então, para a esquerda, vamos mantê-la na câmera ativa. Você pode ver isso aqui. No segundo menu suspenso, está definido como câmera ativa. Então, estamos olhando pela visão da câmera. No outro, ele é definido como padrão. Mas também podemos mudar isso se clicarmos no padrão para, por exemplo, superior e isso me dará uma visão superior, porque, afinal de contas, estamos trabalhando em um espaço vermelho E isso significa, deixe-me diminuir um pouco o zoom aqui. Na verdade, podemos ver a câmera e aqui está o texto. Então, se eu fosse reproduzir isso de volta, você pode ver a câmera indo para frente e para trás porque , afinal de contas, é isso que ela está fazendo Está voando para trás. Isso significa que agora posso ver perfeitamente onde meu texto está e onde minha câmera está. Obviamente, nessa vista superior, você também pode alterá-la para outra coisa, como esquerda. Então, agora podemos ver isso do lado esquerdo. Novamente, a câmera está avançando. Para trás. Se você quiser ver vários sites ao mesmo tempo, você também pode alterar suas visualizações em vez de duas visualizações para quatro visualizações e ter quatro dessas janelas abertas. Automaticamente, aqui você pode ver que ele configura o canto superior direito para a vista superior, aqui para a vista direita e aqui para a vista frontal. Pelo que estamos fazendo, uma visão dupla é mais do que suficiente, mas saiba que a opção existe. Então, posso simplesmente pegar meu texto agora e movê-lo no ZX, mas vou fazer isso da minha vista esquerda E eu vou trazê-lo para mais perto da câmera. Vamos aumentar um pouco. Obviamente, você também pode trabalhar na visualização ativa da câmera. Podemos girá-lo a partir daqui. Alinhe-o um pouco melhor com a câmera, ou também podemos mudar a visão Então, em vez da esquerda, vamos mudar isso volta para o topo para ver onde fica, fica bem. Talvez coloque-o no lado direito. Veja isso de um ângulo diferente. Talvez você queira inclinar o texto um pouco para cima desta forma. Vamos reproduzi-lo. Vamos ver como isso parece. A câmera está realmente lendo o texto? E sim, isso acontece. Sim, mas ainda não através do O do cool. Então, vamos mover o texto para o lado direito. Vamos abaixar um pouco mais e tentar apontar a câmera que está passando pelo O a partir do frio. Tudo bem, está parecendo legal. E talvez eu queira trazer de volta meu texto um pouco mais. Em algum lugar aqui, talvez. Vamos ver como isso parece. Então, está passando pelo O, e aí fica frio. Tudo bem. Isso é muito incrível. Mas isso é algo que você tem que praticar. Se você nunca trabalhou em um espaço de árvore D antes, isso é, novamente, opressor Estou usando muito essa palavra . Mas é. Todas essas são novas ferramentas e técnicas com as quais você precisa se acostumar. Era uma prática muito boa se você pudesse simplesmente adicionar um texto à cena da árvore D e movê-lo, ver se você consegue colocá-lo um local onde você realmente queria que estivesse. E coisas como essas, fazer uma câmera se mover através de uma letra é um ótimo exercício. Se você conseguir fazer isso , significa que você entende como um espaço de árvore D funciona. Tudo bem, vou redefinir minhas visualizações para uma visualização porque temos um texto onde ele precisa estar Deixe-me reduzir isso em pedaços. Mas agora, a câmera está voando através de um texto bem plano. Como dissemos antes, também queremos torná-lo tridimensional. É tridimensional, mas é como um papel tridimensional plano. Então, vamos conferir as propriedades do texto. Talvez haja uma maneira de, oh, o que é isso? Temos mais algumas opções. Bem, isso é porque definimos o texto a ser tratado. Se você desativasse isso, essas opções de tratamento desapareceriam. Se você habilitar o vermelho para sua camada, você recuperará essas opções Teremos que fazer um controle Z para desfazer essas duas ações porque se você desmarcar o TRed de uma camada, ela também redefinirá sua Agora, estou interessado principalmente nas opções de geometria. Infelizmente, como você pode ver, está fora de série e não há opções por baixo E isso é porque estamos no renderizador errado. Afrofax está ajudando você dizendo: Ei, talvez você queira alterar a renderização clicando aqui E quando eu clicar nele, ele abrirá as configurações de composição. Ele leva você automaticamente para a guia TrendRenderer. Isso significa que, se eu for cancelar essa janela, se eu for para o painel do meu projeto, clique com o botão direito do mouse na minha composição e vá para as configurações da composição. Nós exploramos essa janela. Nós sabemos o que é. Também podemos encontrar essa torneira renderizadora de tratamentos aqui. E há uma configuração aqui, o renderizador. Atualmente, está definido como o Tratado clássico. Mas também temos uma opção Advanced e Cinema four D. E vamos selecionar Advanced tree D, que vai permitir uma série de recursos extras, como essas opções de geometria Mas também desativará várias opções. Podemos ver isso aqui no lado direito o que ele vai desativar. Uma dessas coisas, por exemplo, é o desfoque de movimento e a profundidade de campo Então, sim, isso significa que não podemos mais ativar o desfoque de movimento Isso realmente depende do que você está fazendo no After Effects. Você não quer apenas mudar seu renderizador para três D avançados em cada projeto Se você estiver trabalhando com duas animações em D ou algo assim, deixe-as no modo clássico 3D D. Somente no ponto em que assim, deixe-as no modo clássico você quiser extrudar seu texto para torná-lo realmente tridimensional, você deve habilitar o 3D avançado D. Porque isso significa que, você deve habilitar o 3D avançado para o desfoque de movimento, teremos que usar o efeito de desfoque de movimento forçado Vamos selecionar esse e clicar em OK. Agora, as opções de geometria estão ativas. Podemos expandir essa opção. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço e obteremos um efeito de profundidade de extrusão Olha isso. Recebemos três mensagens de texto D. E temos mais algumas opções, como o estilo Bevel. Talvez coloque isso em angular. Você pode ver aqui o que isso faz no limite. Você pode aumentar ou diminuir isso. E agora temos um texto tridimensional real em que a câmera está voando , fazendo com que pareça muito mais realista e dinâmico. Também temos mais algumas opções de materiais nas quais você pode ajustar ainda mais os reflexos e as sombras que tudo precisa Assim como o brilho, podemos aumentá-lo para torná-lo mais parecido com metal E tipo, de que cor a sombra tem que ter? Você pode pegar, como a ferramenta Color Pi, e talvez escolher, tipo, uma sombra real em sua foto, como os clipes aqui na parte de trás Vou clicar lá. É um pouco mais azul. Essas opções são muito limitadas, porém, After Effects ainda não é um programa Tree D. Ele tem muitos recursos para o Tree D, mas se você realmente quiser obter qualidade realista e tudo mais, terá que trabalhar com algo como o Blender, por exemplo, que é um programa T D dedicado Então, na maioria das vezes , você ficará preso aos gráficos Tre D dos anos 90, onde seus materiais, texturas e iluminação não parecerão tão Isso significa que essa ferramenta é completamente inútil? Bem, absolutamente não com a abordagem correta e assumindo o controle manual da iluminação? Porque, sim, isso é algo que podemos fazer. Na verdade, podemos criar gráficos realistas de tratados. Mas isso é para a próxima lição. 20. Modelos 3D e iluminação: Vamos explorar um pouco mais dos três recursos D do After Effects, e pode ser um pouco complicado, mas não se preocupe, vamos fazer isso juntos O que eu tenho aqui é nossa modelo fazendo esse movimento estranho com as mãos No momento, é estranho, mas uma vez que vamos adicionar uma pedra tridimensional acima da mão dela, pode parecer que ela está flutuando aquela rocha acima de suas mãos como uma verdadeira curvatura da Terra Sim, se você é um fã como eu, então você vai encontrar isso em. Quando falamos sobre T D, a primeira coisa que sempre queremos fazer é selecionar um clipe, ir até a janela do rastreador e fazer uma câmera de rastreamento, como vimos nas lições anteriores E isso vai levar alguns minutos. Então, vamos fazer uma transição. Oh, uau, está feito E obtemos vários pontos nos quais também podemos atribuir um objeto D de texto ou árvore. Obviamente, não temos nenhum ponto de rastreamento acima das mãos dela. Temos alguns aqui nos penhascos na parte de trás, mas estão bem na parte de trás e não acima das mãos dela Então, vamos ter que ser um pouco inteligentes. Nas lições anteriores, sabemos que não podemos simplesmente arrastar um texto ou qualquer outro objeto D da árvore para a frente ou para trás. Basicamente, mova-o em um espaço T D. Mas o que podemos fazer é movê-lo para cima e para baixo para a esquerda e para a direita no espaço de dois D. Então, quando eu olho aqui para o pulso dela, vejo um monte de pontos de rastreamento que podemos usar porque eles de alguma forma se alinham com a nossa A única coisa que precisamos fazer é empurrar o objeto um pouco para a esquerda e depois um pouco para cima. Agora, quando eu clico em um desses pontos, vamos pegar o vinho tinto aqui. Eu posso criar um texto. Eu posso criar um sólido e posso criar um nulo Mas não diz, criar uma rocha de tratado, o que eu quero fazer. Vamos pegar aquela câmera de extremidade nula, então. Você já viu isso antes. O objeto nulo é um objeto nada. Está ali, e quando eu folheio meu vídeo, dá para ver como aquele objeto nulo gruda objeto nulo gruda E também está girando em torno desse objeto nulo, o que é muito importante Queremos capturar esse mesmo movimento de carreira, pois ele meio que gira em torno dela Tudo bem, então temos isso pronto. Tudo o que temos que fazer agora é trocar o objeto nulo, o objeto nada por um painel “ vamos ao meu projeto” Eu não tenho uma pedra aqui ainda. Mas quando eu navego até a pasta de filmagens que vocês podem baixar, também há uma pasta de modelos de árvores lá, e lá temos uma pasta chamada Rock E nessa pasta, temos a rocha, que é um arquivo FBX, um arquivo de árvore D, e então temos algumas texturas porque, obviamente um modelo de árvore D também precisa uma textura, de sua aparência Você pode encontrar coisas assim na rede mundial. Basta procurar três modelos D gratuitos, onde você também pode fazer uma digitalização com seu telefone atualmente. Existem muitos aplicativos que permitem escanear um objeto, e já fizemos um vídeo sobre isso no passado, em que eu escaneava um barril de óleo e depois o perfurava como um super-herói Então, vamos pegar essa pedra, o modelo FBX três D, e arrastá-la para o painel do projeto Aqui podemos ver uma prévia disso. É só uma pedra. Então, vamos arrastar isso para a linha do tempo. E na primeira vez que você fizer isso, o After effect solicitará algumas configurações para o seu modelo. Mas não se preocupe muito com isso. Basta clicar em OK. Aí está. É um modelo muito pequeno lá. É muito pequeno porque já está tirando a perspectiva da câmera virtual. E, como eu disse antes, a câmera virtual funciona, mas não é precisa. Ele acha que todos esses pontos de rastreamento estão muito distantes, mas, na realidade, estamos sentados ao lado do talento. Mas tudo bem. Podemos selecionar a pedra, pressionar o SK em nosso teclado para aumentar a escala e simplesmente ampliar o modelo. Agora, aqui estamos enfrentando um primeiro problema. É escalar a partir desse ponto de ancoragem, o qual também falamos anteriormente nesta aula Obviamente, não queremos que a rocha mude de posição à medida que a escalamos. Então, vamos ter que fixar o ponto de ancoragem primeiro. Selecione sua pedra e pressione a tecla A no teclado para abrir a propriedade do ponto de ancoragem E agora podemos mover a rocha para cima de forma que o ponto de ancoragem fique de alguma forma no meio dela Tudo bem, e agora, quando voltarmos à escala, ela escalará em torno desse ponto, muito melhor Agora, poderíamos seguir em frente e vincular a rocha ao objeto nulo, mas então estamos adicionando a posição do objeto nulo à Mas o que você quer fazer é colocar a rocha na mesma posição do objeto nulo Então, não queremos vinculá-lo. Em vez disso, vou expandir as propriedades do objeto nulo Vá até a transformação, selecione toda a categoria, que contém toda a posição, escala e tudo mais selecione toda a categoria, que contém toda a posição, , selecione-a e pressione Control C para copiar todas as propriedades da transformação. Então eu vou clicar na minha pedra. Basta pressionar Control V para colar todas essas propriedades. Agora, a opacidade dos objetos nulos é sempre definida como zero. Portanto, se você for colar essas propriedades, defina a opacidade de volta para 100 Lembre-se disso se você não vê mais seu objeto. Tudo bem, eu posso reduzir isso agora, e podemos prosseguir agora e excluir o objeto nulo Não precisamos mais disso. Fez seu trabalho. E também colamos as propriedades do ponto de ancoragem do objeto nulo, então teremos que refazer isso novamente, soltar sua pedra, pressionar a tecla A para o ponto de ancoragem e movê-lo até que corresponda de alguma forma ao ponto de ancoragem Tudo bem, então agora, se esfregarmos aquela pedra, de alguma forma, ela deve ficar no pulso dela Está se movendo um pouco porque o rastreamento não foi tão preciso. Mas vamos fazer com que ela flutue acima da mão dela, então isso não será um grande problema Temos a rotação da câmera lá, que é o que precisamos. Então, vamos selecionar a pedra e usar o para cima e para baixo. Não o empurre para trás ou para a frente, mova-o para cima e para baixo, para esquerda e para a direita, para colocá-lo acima das mãos dela, assim. E talvez queiramos aumentar ainda mais o tamanho, e isso parece muito bom. E agora, se reproduzirmos isso, você pode ver aqui essa rocha flutuando acima das mãos dela. Muito incrível. Mas ela está fazendo esse movimento com as mãos, então isso pode indicar que ela também está girando a rocha Então, vamos criar uma animação rápida. Vamos para o início da composição, selecionar a rocha e eu vou tocar no arco para rotação. Basicamente, temos duas opções, orientação e rotação. orientação só pode ir até 360 graus, portanto, uma rotação no total para cada eixo. E as outras propriedades de rotação são para cada eixo, mas podem dar várias voltas. Então, quando diz zero X , basicamente significa que fez uma rotação completa. Então, se eu aumentasse a rotação X até 360 graus , seria uma rotação completa. Você pode ver aqui como esse zero se torna um X. Tudo bem, vamos descobrir onde está a rotação vertical, que é essa E vamos criar quadros-chave para isso. Vamos até o final do clipe e depois movê-lo assim , algumas voltas, assim, talvez. E eu estou fazendo isso na direção dos dedos dela. Então, se eu reproduzir isso agora, você pode ver aqui. Como isso parece incrível. Talvez também queiramos fazer com que ele se desvie um pouco em algum ângulo Vamos pegar a rotação, mas só um pouquinho, faça-a flutuar, assim. Não precisa ser muito, mas parece muito legal. E você pode ver aqui como aquela rocha, tipo, se move para cima e para baixo, é muito flutuante Isso nunca funcionaria se você quisesse colocar aquela pedra em um ponto específico da cena. Mas, com isso flutuando acima da mão dela, ninguém notará que o rastreamento da câmera não foi absolutamente preciso Tudo bem, pessoal, estamos chegando lá. Estamos chegando lá. Vamos dar um passo adiante porque se dermos uma olhada na cena, há um monte de coisas extras que podemos fazer, como a iluminação. Se dermos uma olhada na modelo, temos uma sombra aqui no lado direito, nas costas dela, e isso indica que o sol está vindo do lado esquerdo. Se dermos uma olhada na rocha, a iluminação está vindo de cima porque temos a sombra aqui no fundo. Então, eu meio que quero mover a iluminação virtual também. Isso vai ser muito fácil. Só precisamos adicionar uma luz à linha do tempo. Clique com o botão direito do mouse e vá para Novo. Já vimos esse menu antes e você também encontrará uma luz lá dentro. Ao clicar nela, você perguntará : Ok, que tipo de luz você gostaria de criar um holofote ou outra coisa? Bem, no nosso caso, vamos escolher a luz do ambiente porque estamos ao ar livre. Temos mais algumas opções, mas também podemos alterá-las posteriormente nas propriedades da luz. Então, vamos clicar em OK, e ele será adicionado à linha do tempo. Mas, definitivamente, tente brincar com esses diferentes tipos de luzes. Todos eles funcionam de forma um pouco diferente. Todos eles têm algumas propriedades diferentes. Então, se você realmente gosta de T D e After Effects, explore-os. Opções de luz, há algumas coisas muito importantes que precisamos habilitar, que são as sombras projetadas No momento, está desativado. Então, vamos habilitar isso, definir isso como ativado. E a seguir, queremos mover a iluminação. Então, vamos ver as propriedades de transformação. E vamos mudar a rotação aqui. Você pode ver aqui na rocha muito bem o que isso faz. Talvez eu deixe eu abrir um pouco mais de espaço e ampliar aquela rocha para que você possa vê-la. E isso também me permite adicionar mais essa sombra à parte de trás da rocha, assim como temos aqui com o talento. Além disso, você pode brincar com a intensidade dessa luz para realmente fazer aquela rocha combinar com sua cena. Tipo, sim, isso já está parecendo muito melhor. E, a propósito, essa luz também funciona no texto do tratado ou qualquer outro objeto do tratado que você adicione à sua composição. Estamos quase lá. Há uma última coisa que eu quero fazer. Parece quase realista, e isso está adicionando um pouco de desfoque de movimento. Agora, como estamos em um renderizador diferente da composição, não podemos adicionar desfoque de movimento Vimos isso na lição anterior. Então, se eu ativasse o motion blur para o rock, tipo, nada aconteceria Então, temos que usar o desfoque de movimento forçado. Vamos para a janela Efeitos e predefinições. Vou procurar o desfoque de movimento forçado. E quando eu tento arrastar isso agora para minha rocha, você verá que eu posso, porque o desfoque de movimento de força, infelizmente, só funciona em dois objetos D, e não em objetos da árvore D. Mas não se preocupe, haverá uma solução alternativa novamente. E essas são técnicas que você usará o tempo todo e o After Effects, soluções alternativas Se você quiser que esses objetos da árvore D sejam, novamente, dois D para que possamos adicionar o desfoque de movimento a eles, tudo o que precisamos fazer é simplesmente agrupá-los Agora, não podemos simplesmente pré-compor a rocha porque ela precisa da luz e da verdadeira câmera HD. Mas o que ele não precisa é do clipe porque o clipe é apenas bidimensional. O vídeo em si não tem nada a ver com a árvore D. Então, podemos agrupar todos esses três objetos D juntos, selecionar todos eles. Clique com o botão direito, vá até a pré-composição. Vamos chamar isso de rocha pré-composta. E vamos dizer, mova todos os atributos para a nova composição e, em seguida, clique em OK. Então, agora tudo foi agrupado em uma nova composição, e se eu a abrir, podemos ver tudo o que acabamos de criar e nossa rocha flutuando e girando. Vamos voltar à composição do clipe número dois. Vamos pegar o desfoque de movimento forçado e agora podemos aplicá-lo a todo o grupo E imediatamente aqui você pode ver como isso aplica o desfoque de movimento ao. Vamos reproduzir isso e aproveitar os belos efeitos visuais que acabamos de criar. Nós temos uma verdadeira curvatura da Terra. Então, o que aprendemos é que objetos nulos e precomposições sempre evitam problemas. Agora, quase chegamos ao final desta aula. Há uma última coisa a fazer, que é obviamente exportar seu vídeo porque com todos esses belos gráficos em movimento e via Vx, queremos mostrar isso para o mundo, que significa que teremos que exportar nossa criação do After exportar nossa criação Effects como um arquivo de vídeo que podemos compartilhar Mas isso obviamente é para a próxima lição. 21. Exporte seu vídeo: Você acabou de criar uma bela foto em VVC no After Effects e agora é hora de compartilhar esse vídeo com sua família e amigos Então, para tirar esse vídeo do After Effects, precisamos ir ao menu da janela na parte superior e localizar outro painel, como sempre fazemos. E tivemos que procurar a fila de renderização, que está aqui na parte inferior E aqui podemos adicionar as composições que queremos exportar Mas também há uma chave curta para fazer isso. Podemos até fechar aquela janela. Basta ficar na linha do tempo do vídeo que você deseja exportar e pressionar a tecla de controle no teclado Isso abrirá a janela Render Queue e adicionará sua composição lá Mas como é um, sim, isso significa que podemos adicionar várias composições aqui Vamos pegar a pedra, por exemplo, aqui, nesta pré-composição. Podemos simplesmente arrastar isso para lá também, e ele também será renderizado Portanto, se você tiver muitos clipes, pode deixá-los renderizar e tomar um café ou passear Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas no clipe número dois, aquela composição, apenas um para renderizar. E temos três configurações diferentes aqui. Obtemos as configurações de renderização, que certamente estão definidas com as melhores configurações. Em seguida, obtemos o módulo de saída, que é o formato para o qual você deseja renderizar. E, finalmente, onde você gostaria de salvá-lo. E você já pode definir isso. Clique em Not Yet specify dentro da minha pasta After Effects para iniciantes , e podemos dar um nome a ela. Rock incrível via Vx e depois vá em segurança. Então, definimos a localização. Isso é bom. Mas para que tipo de formato estamos exportando? Bem, primeiro de tudo, temos que dar uma olhada nas configurações de renderização. Abra o menu suspenso e você poderá ver algumas opções aqui. Agora, 99% das vezes, você optará pelas melhores configurações, obviamente. Como seu vídeo será renderizado. Isso ainda não tem nada a ver com o formato do vídeo. Ou você opta pelas melhores configurações, que na maioria dos casos é o que você deseja, ou pode optar pelas configurações de rascunho se realmente quiser exportar seu vídeo o mais rápido possível para ter uma prévia, mas isso nunca será usado como produto final. Então, vamos manter isso nas melhores configurações. Mas então, para que tipo de formato você deseja exportar? Você pode abrir novamente o menu suspenso para escolher entre várias predefinições, mas também quero mostrar as Você pode fazer isso clicando aqui no texto azul do formato atual. Não quero sobrecarregá-lo com um monte de configurações de formato, mas há dois formatos muito importantes que você precisa conhecer E o primeiro é o H 264. Já está definido aqui no formato. Você pode encontrá-lo no menu suspenso. Esse é basicamente um tipo de vídeo compactado, e você usará esse formato para compartilhar seu vídeo on-line, no YouTube, nas redes sociais ou até mesmo em um pendrive e entregá-lo fisicamente aos seus amigos e familiares para abri-lo no computador É um formato para compartilhar. Aqui, queremos clicar em Opções de formato. E há uma configuração nas opções de formato que me interessa, então você pode ignorar tudo, exceto aqui, as taxas de bits desejadas Isso definirá a qualidade do seu vídeo e, quanto menor a qualidade, menores serão os tamanhos dos arquivos. Outras vezes, você realmente não se importa com o tamanho do arquivo, então você pode simplesmente aumentá-lo, ter melhor qualidade, mas também acabar com um tamanho de arquivo maior. Como regra geral, cerca de dez a 15 megabits por segundo geralmente são suficientes. Você verá alguns artefatos de compressão, mas acabará com um tamanho de arquivo pequeno Isso estará na extremidade inferior, mas está tudo bem. Então, se formos de 20 a 25, essa é uma qualidade superior. Você verá menos artefatos, mas também acabará com um tamanho de arquivo maior Eventualmente, você está entrando no reino de, digamos, 35, 40, nesse ponto, você realmente não se importa mais com o tamanho do arquivo Você só quer a mais alta qualidade possível. Então, isso é para lhe dar uma ideia sobre a taxa de bits alvo. Mas, novamente, explore isso sozinho, experimente algumas exportações com taxas de bits diferentes. Veja se o tamanho ou a qualidade do arquivo são bons o suficiente ou insuficientes para você. Tudo bem, vou clicar em Ok porque há um segundo formato que eu gostaria de explorar Vamos voltar ao menu suspenso aqui no topo. E em vez do H 264, vou para o Quick Time E então vamos às opções de formato do QuickTime, porque há vários codecs diferentes que podemos Mas o único em que estou realmente interessado é o Apple ProRes 422 Então, qual é a diferença entre isso e o H 264? Bem, o H 264 está fortemente comprimido. Ele está tentando tornar o tamanho do arquivo o menor possível e, ao mesmo tempo , manter uma qualidade alta o suficiente para que você possa compartilhá-lo on-line com seus amigos O ProRes Kodak é muito levemente comprimido. Isso significa que você vai acabar com um tamanho de arquivo muito alto. Mas a qualidade será muito boa. Então, por que você quer escolher o arquivo PRS? Bem, isso é considerado um Kodak intermediário. Não se preocupe muito com essa palavra. Tudo isso significa que você não vai usar esse vídeo como produto final. Você vai usá-lo para continuar trabalhando. Então, você vai exportá-lo do After Effects e importá-lo novamente para o Premiere , Final Cut ou DaVinci, onde você fará a correção de cores ou editará ainda mais seu vídeo Um vídeo PRS, mesmo que seja muito maior em tamanho de arquivo, será reproduzido com muito mais seu software de edição de vídeo, como acontece com um H 264 Kodak, que é menor e altamente compactado, então seu software de edição de vídeo tem problemas para reproduzi-lo e fazer mais correções de cores ou edições nele como acontece com um H 264 Kodak, que é menor e altamente compactado, então seu software de edição de vídeo tem problemas para reproduzi-lo e fazer mais correções de cores Então, esses são os únicos dois formatos que você precisa conhecer. Você vai entregá-lo ou vai continuar trabalhando nele em seu software de edição de vídeo? E isso é tudo. Então, vamos selecionar um. Vamos usar o Apple ProRes. Talvez eu queira fazer mais algumas correções de cores nele. Clique em OK e, em seguida, basta clicar em Renderizar e esperar. Já está feito. Faz aquele lindo som de tocar, e agora eu posso encontrá-lo aqui. Rock incrível via Vx dentro da minha pasta After Effects para iniciantes E eu posso reproduzi-lo a partir daí. Olha isso. Linda. Vamos jogar isso de novo porque parece muito legal. E é mais ou menos isso. Agora, eu gostaria de parabenizá-lo, mas eu não vou fazer isso ainda Também quero ver você na próxima lição , a aula de conclusão, porque lá vou compartilhar alguns exercícios e parabenizá-lo Mas isso é para a próxima lição. 22. Conclusão: Ei, parabéns. Estou muito empolgada por você ter assistido a toda a aula do Adobe After Effects. Isso é realmente algo. Você pode se orgulhar muito de si mesmo, dê um toque no ombro. Agora, você aprendeu muitas informações novas sobre esse maravilhoso programa, então leva algum tempo para processar todas essas informações. Leva anos para realmente dominar o After Effects. Portanto, não espere que as coisas corram bem em algumas semanas. Você tem que praticar, e isso começa com um ótimo exercício que tenho para você. O que eu gostaria de ver é um vídeo em que você implemente as técnicas de árvores dessa classe. Comece o vídeo com uma animação de introdução, crie um gráfico animado divertido com alguns textos e gráficos, crie algumas animações suaves, lembre-se desses quadros-chave suaves e, em seguida, mostre um clipe em que você tenha feito algum tipo de técnica de digitação crie algumas animações suaves, lembre-se desses quadros-chave suaves e, em seguida, mostre um clipe em que você tenha feito ou mascaramento Use a máscara com uma animação, use um rotoscópio ou uma chave luma ou talvez até uma tecla verde, se você a tiver em casa E, finalmente, termine o vídeo com algum tipo de foto TD. Você sabe, coloque um texto em seu s por meio de um rastreamento de câmera de tratado ou talvez em um texto de tratado onde você o extrude ou talvez até mesmo em um objeto real do tratado Você pode usar a pedra que eu forneço ou também pode baixar outro modelo de tratado ou talvez digitalizá-lo usando seu telefone. Depende de você criar algo divertido e aproveitar enquanto faz isso. E lembre-se de que, no futuro, enquanto estiver trabalhando em algum tipo de projeto, você sempre poderá voltar a essa aula e assistir novamente a algumas aulas específicas sobre o que deseja fazer After Effect é uma jornada, e você tem que aproveitar essa jornada. Sempre fico muito empolgada quando vejo novos recursos chegando ao After Effects, então posso aprender coisas novas e criar coisas novas também. Então, crie e mostre sua criação ao mundo. E, como eu sempre digo, seja criativo.