Segredos do desenho: três maneiras fáceis de melhorar seus desenhos de linha

1. Introdução: Alguns anos atrás, um amigo me disse que queria aprender a desenhar. Então ele conseguiu um livro de instruções e começou a fazer esboços a lápis muito provisórios. Me fez pensar que deve haver uma maneira melhor, mais divertida e mais gratificante de aprender a desenhar. Esse é o primeiro problema. O segundo problema é o tempo. Há tantas aulas boas no Skillshare, eu comecei uma no outro dia, e foi uma aula brilhante, mas eu nem tinha chegado às coisas carnudas antes do tempo que eu tinha acabado. Isso me fez pensar que o que eu preciso, e portanto, possivelmente o que você precisa é da classe de poder; classes que são curtas, ir direto ao ponto, e você está acabado. Bem-vindos ao Segredos do Desenho. Meu nome é Catherine Jennifer, sou uma artista e designer morando em Oxford, na Inglaterra. Eu tenho quatro meninos, o mais velho tem 10 anos, os mais jovens são gêmeos de três anos, que são [inaudíveis] para treinar. Estou em uma missão para ajudar as pessoas a aprender como desenhar e como acessar sua criatividade de forma rápida e fácil. Ser capaz de esculpir um pouco de tempo a cada dia que é apenas para você e você produz algo satisfatório nesse tempo pode lhe dar um pouco de zumbido que fica com você o dia todo e impacta aqueles ao seu redor. Para algo que é tão fundamental para o que é ser humano, desenho e a criatividade estão rodeados por uma enorme quantidade de medo e mistério, e não precisa ser. Nesta classe de poder, vou compartilhar três dicas muito específicas que irão melhorar seus desenhos. Esta classe se concentra na linha. Isto é destinado a estudantes de nível iniciante a intermediário. Se você é alguém que não pode desenhar ou se você se sentir frustrado com os resultados que você começa, então esta classe vai saltar para o próximo nível. Vamos lá. 2. Projeto: Há três aulas de vídeo, cada lição ensina uma dica específica. O projeto para a aula é experimentar uma dica logo após a aula de vídeo. Eu quero que você pare a aula, ajuste um temporizador para dois minutos, e dê um jeito. Quando dois minutos acabarem, pare de desenhar e vá para a próxima aula de vídeo. Toda a turma, incluindo o seu desenho, levará menos de 20 minutos. Eu escolhi isso para o projeto, porque isso significa que você pode aprender e incorporar sua aprendizagem praticando imediatamente, e gradualmente construir seu vocabulário de habilidades de desenho. Você deve enviar três fotos para a galeria do projeto, cada uma tendo levado menos de dois minutos. Eu também adoraria ouvir qualquer pensamento que você tenha sobre a aula. A principal coisa a lembrar, é que se trata de desenvolver suas habilidades de desenho, não sobre a criação de uma obra-prima. Obras-primas podem vir mais tarde. 3. Materiais: Tudo o que você precisa para esta classe são algumas folhas de papel de impressora padrão livro, três pedaços de frutas e um lápis macio. Idealmente, cerca de um 4 ou 5B, eu evitaria usar um lápis H porque isso será muito difícil. Vou demonstrar com um HB porque isso enfatiza demais a lição que estou tentando ensinar. Mas você não precisa de um HB, esse lápis médio macio vai ficar bem. Vou usar uma cenoura, maçã e uma berinjela. Você pode usar essas mesmas três frutas ou o que quer que você tenha. Eu evitaria fazer algo como uvas porque isso pode ficar um pouco complicado. 4. Peso e luz: É útil estar ciente dos elementos formais do desenho. Por exemplo, linha, tom, valor, proporção, escala, sombreamento, perspectiva. Há muitas coisas diferentes que podem estar envolvidas. Então, se você quiser ir um passo adiante, você começa a pensar em técnica, estilo e voz, mas a boa notícia é que você não precisa se preocupar com todas essas coisas. Ao se concentrar em apenas algumas coisas, você pode realmente produzir um desenho expressivo que realmente traz muita satisfação. Vamos pensar na linha. Dê uma olhada rápida nesses exemplos incríveis. Egon Schiele é, na minha opinião, um dos grandes mestres do desenho de linhas. Há uma confiança e uma sensibilidade às suas linhas que é realmente poderosa. outro lado do espectro está o ilustrador de livros infantis, Oliver Jeffers. Este é o livro dele, “Os Hueys no Novo Jumper”. Ele conta toda a história usando desenhos de linha. Com Oliver Jeffers, é a confiança e a peculiaridade que ele traz para suas falas que tornam o desenho tão cativante. A primeira dica com desenho de linha é pensar em peso e luz, e quando você desenha, isso corresponde a grosso e fino. Se olharmos para esta maçã, você verá que onde a maçã está tocando a mesa, eu vou desenhar linhas muito grossas e escuras e segui-la ao redor e, em seguida, onde a luz está caindo sobre a maçã aqui, eu vou para tornar a minha linha muito fina e leve, e isso é tudo o que há para ela. Para o talo, vou colocar uma coisinha escura lá e lá vamos nós, uma maçã. É isso. Isso funciona se você desenhar da vida ou de uma fotografia. Basta perguntar a si mesmo, onde está o peso e onde está a luz? Em seguida, ajuste a espessura e a escuridão da sua linha de acordo. É realmente simples, mas pode fazer um desenho muito mais expressivo. Agora você vai, pausar o vídeo, pegar um pedaço de fruta, desenhar o contorno e pensar para si mesmo, onde está o peso e onde está a luz. Tempo você mesmo e não gastar mais de dois minutos nisso. Então, vemo-nos na próxima lição. 5. Técnica de Desenho visual: dica número 2 é confie no seu olho, não no seu cérebro. Seu cérebro acha que sabe como é algo, e é aí que o desenho geralmente falha. Se você quer aprender a desenhar, você tem que desligar aquela parte do cérebro que acha que sabe como é algo e realmente olhar para o objeto. Aqui está a parte crucial da ponta, apenas desenhe a pequena parte da coisa que você acabou de ver. Estudei belas artes na Universidade da Cidade do Cabo e na nossa aula de desenho ao vivo do terceiro ano, nosso professor de desenho literalmente caminhava pela sala gritando: “Olhe, desenhe, olhe, desenhe”, e só nos foi permitido desenhar Exatamente em que seção do corpo tínhamos olhado. No início, pode fazer desenhos angulares bastante rígidos, mas a habilidade que ela estava nos ensinando era abrandar a mão e confiar nos olhos. Uma boa maneira de praticar isso é o desenho contínuo de linhas, é aqui que você não levanta a caneta do papel, o que permite que você se concentre em fazer com que sua mão siga seu olho. Então, quando eu preciso olhar para a berinjela, eu pauso minha mão sem levantar meu lápis do papel, quando eu tenho trabalhado para fora como desenhar a próxima parte, então minha mão se move novamente. Olhe, desenhe, olhe, desenhe. Muitas vezes desenho tarde da noite no sofá com apenas uma caneta preta e aprender a abrandar seu olho e confiar em sua mão para apenas seguir a forma da coisa que você está olhando é quase como uma forma artística de atenção plena ou meditação, pode ser muito relaxante e gratificante. Então agora você tenta, pausar a aula, pegar um pedaço de papel, ajustar seu temporizador para dois minutos, e desenhar um segundo pedaço de fruta. Desta vez, tente pensar, olhar, desenhar, olhar desenhar, e apenas desenhar a seção da fruta que você viu. Não se preocupe se suas linhas não se juntarem ou se você acabar com um mash na página, esta é uma habilidade que pode levar tempo para dominar, mas eu garanto que se você praticá-lo, seus desenhos gradualmente se tornarão melhores e melhores. 6. Relaxe à mão e altere sua Grip: Dica número 3 é, relaxe sua mão e pense em seu punho de lápis. Quando você começar a desenhar, você provavelmente vai descobrir que sua mão está tensa sem você mesmo notar, e uma mão tensa faz linhas rígidas apertadas. Enquanto você desenha, tente estar ciente de quão firmemente você está segurando seu lápis e tente relaxar sua mão até o pulso. Ficaria surpreso com a diferença que isso faz para a linha que sai. Assim que você relaxa sua mão, você começa automaticamente a fazer movimentos mais brincalhões, e a linha naturalmente começa a dançar. Você também pode tentar mudar sua aderência. Então a maneira natural de segurar um lápis é assim, o aperto de 3 lápis. Mas às vezes, é útil mudá-lo e segurá-lo assim. Isso é mais difícil de controlar, mas apenas fazer isso por um tempo, pode ajudá-lo a mudar para uma maneira mais relaxada de desenhar. Esta aderência, também naturalmente dá-lhe diferentes marcas que tendem a ser mais soltas e mais brincalhão. Uma vez que você tem a sensação de dança brincalhão, você pode voltar para a aderência normal, e suas linhas serão muito mais relaxadas. Então, agora você tenta. Pegue seu último pedaço de fruta, desenhe o contorno e, enquanto desenha, faça um esforço consciente para relaxar sua aderência e ver como se sente. Você também pode desenhar o mesmo pedaço de fruta uma segunda vez, tentando a aderência alternativa. Não gaste mais de dois minutos nele, e por favor publique suas fotos e seus pensamentos na galeria da turma. Mal posso esperar para vê-los. 7. Considerações finais: Então é isso. Eu compartilhei três dicas para desenho de linhas. Pode ser útil escrevê-las em uma nota pegajosa e colocá-las em algum lugar onde você a vê, porque é muito fácil esquecê-las quando você começa a desenhar. O primeiro foi pensar em peso e luz, e fazer suas linhas grossas e escuras, ou finas e leves de acordo. A segunda dica foi confiar no seu olho, não no seu cérebro, e praticar a técnica do look draw. A terceira dica foi relaxar sua mão, e tentar um punho de lápis diferente. Espero que tenha achado esta classe de poder útil. Se você gostou, eu ficaria muito grato se você pudesse colocar um comentário sobre Skillshare, que ajuda outras pessoas a encontrar a classe. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor use a hashtag, desenhando sem medo. Enquanto estamos no assunto, se você quiser aprender mais sobre o desenvolvimento de uma prática diária de desenho, se você achar difícil começar a desenhar, então confira minha outra classe, que é chamada de desenho sem medo. Cuidado com a segunda parte desta série, que será lançada em breve. Obrigado por assistir.