Segredos, dicas e truques para encontrar sua voz como artista | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Segredos, dicas e truques para encontrar sua voz como artista

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:26

    • 2.

      Minha história e a questão com o talento

      2:00

    • 3.

      Usando o que você sabe

      0:36

    • 4.

      O que você precisa para a aula

      1:47

    • 5.

      Segredo #1 — Reaprendendo como enxergar

      3:44

    • 6.

      Segredo #2 — Pressão interna e a regra de 1000 horas

      3:14

    • 7.

      Segredo #3 — O Livro de Tudo

      5:10

    • 8.

      Exercício parte 1 e Demonstração — Coletando inspiração

      1:38

    • 9.

      Exercício parte 2 — Brainstorm visual

      2:33

    • 10.

      Demonstração de brainstorm visual

      2:50

    • 11.

      Exercício parte 3 - Desenho finalizado

      2:52

    • 12.

      Demonstração de desenho finalizado

      3:17

    • 13.

      A retirada

      0:53

    • 14.

      (Mais um segredinho) verdades paradoxais

      6:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.793

Estudantes

80

Projetos

Sobre este curso

Se você é alguém que desenha há anos, ou se você acabou de começar a desenhar, todos nós estamos familiarizados com a sensação de medo. De dúvida. De não saber como seguir em frente. De ter medo de que o resultado seja terrível. Do que isso diz sobre nós. Do que isso diz sobre quem você é como uma pessoa criativa, e que talvez você não seja tão criativo ou único como pensava. Mas você é.

Nesta aula, vou compartilhar com você segredos, dicas e truques para ajudá-lo a encontrar sua voz como artista e manter a conversa interna negativa afastada, incluindo uma das ferramentas mais importantes que uso, algo que chamo de "O Livro de Tudo". Juntos, faremos um exercício de 3 etapas para ver como você pode passar da inspiração para os desenhos finalizados, — como usar o que você sabe e faz diariamente como ponto de partida para desenhos divertidos e enriquecedores.

A conversa interna negativa é tão comum e ainda assim tão destrutiva, porque estabelece todas essas barreiras dentro de nós, construindo paredes antes mesmo de entrarmos no caminho à frente. As aulas que ensino focam em superar esses obstáculos internos e explorar todo o potencial da sua criatividade interior, que é um conjunto ilimitado de ideias, cores, linhas e formas. Quero ensinar a você os mesmos segredos, dicas e truques que permitiram liberar minha criatividade, para que você possa aprender a liberar a sua. Como tudo, é um processo, um passo a passo de avançar e depois voltar, sucessos e retrocessos. Essas partes que não gostamos, os fracassos, o medo e a dúvida de si são na verdade indicações de que você está INDO PARA ALGUM LUGAR e ISSO já é um enorme sucesso. :)

Se você quiser conferir algumas das minhas outras aulas, elas estão aqui:

Pintura abstrata em aquarela: Explore através de formas livres e processo planejado (selecionado como uma Staff Pick!)

Melhore seu trabalho em tinta: aventuras com caneta pincel através de linhas e texturas (selecionado como uma Staff Pick!)

Início da arte destemida: um desafio de desenho de 14 dias para desbloquear seu eu criativo

Desenhando plantas e folhas: desenvolva seu estilo exclusivo por meio de uma biblioteca visual

Libere sua criação: desenhe sem medo em 5 exercícios simples

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ei! Bem-vindos à minha segunda aula de escultura. Fiz outra aula de Skillshare em setembro, “Liberte sua criatividade: Desenhe sem medo em cinco exercícios simples”. Esta segunda aula vai ser uma espécie de acompanhamento sobre isso, mas você não precisa ter feito essa para fazer esta. Você pode começar com este ou aquele, qualquer ordem que você quiser, mas eles definitivamente se complementam. Um dos maiores problemas quando você está desenhando e você está interessado em desenvolver suas habilidades de desenho, é a batalha com auto-dúvida e a parte crítica de nós mesmos que diz que o que você faz não é bom o suficiente, Não há nenhuma maneira de eu poder fazer as coisas que eu aspiro fazer. Se você é um iniciante completo ou alguém que gosta de desenhar, mas quer trazê-lo mais longe, se você sempre considerou que você não tem talento ou se você é da crença de que você chegou ao nível que você não pode ir mais longe ou até mesmo um ilustrador profissional que sente que eles têm algum tipo de bloco criativo, esta aula é para você. É para abrir as portas que já estão dentro de você, mas talvez você não saiba como destrancar. Eu vou, nesta aula, estar tentando dar-lhe pequenas dicas e truques e ferramentas em sua caixa de ferramentas para que você possa abrir essas portas que já estão lá, que realmente vai ajudar a empurrar sua prática de desenho para a frente e ajudá-lo a encontrar seu Voz. Sem mais delongas, bem-vindo à minha aula. Espero que tenha gostado dos exercícios. Avise-me se tiver alguma pergunta. Adoro falar de arte e criatividade. É algo que eu sou realmente apaixonado, então sinta-se livre para estender a mão. Eu também tenho Facebook, Instagram. Eu também tenho uma conta Patreon onde você pode apoiar o trabalho que eu faço e obter fotos e vídeos nos bastidores em meu processo e alguns projetos em que estou trabalhando. Desejo-lhe tudo de melhor na sua jornada criativa. Parabéns por fazer esta viagem porque vale a pena. 2. Minha história e a questão com o talento: Então eu sou um artista e um ilustrador, e eu tenho feito isso por cerca de seis anos agora e há uma coisa que muitas pessoas talvez não saibam sobre muitos artistas e muitos ilustradores, é que mesmo que você seja um profissional no campo, haverá muitos momentos em que você será atormentado com auto-dúvida. Eu batalhei imensamente, especialmente no começo. Na verdade, houve alguns anos em que eu nem desenhei porque a dúvida de si mesma era tão esmagadora e eu pensei, oh bem, eu não sou talentosa, então não há nenhuma maneira de eu poder fazer as coisas que eu aspiro fazer. Felizmente, ao longo do caminho, conheci essa professora incrível, minha mentora, Sandrine Godin em Quebec e ela realmente me ajudou a liberar todas essas paredes que eu tinha construído para mim mesmo. Todos nós construímos essas paredes. Nós construímos essas paredes inconscientemente sem querer e porque muitas vezes falamos sobre o desenho como sendo conectado a um talento inato em comparação com o ciclismo, que consideramos como uma habilidade ou leitura, essas coisas são considerado algo que você não sabe como fazer, mas você vai eventualmente aprender se você trabalhar nisso. Enquanto que é engraçado porque a música e ainda mais arte, as artes visuais, isso é considerado talento e se você tem, então você tem, e se você não tem, então você não tem. Eu meio que quero romper com essa narrativa porque eu sou a prova viva que você pode começar sem absolutamente nenhum talento, mas se você está interessado nela, se você é apaixonado e se você trabalhar nisso, você pode ir a algum lugar. Algumas das ferramentas que vou dar a vocês nesta aula, espero que o ajudem a quebrar esses obstáculos e reinspirar confiança em si mesmo. Trabalhe na prática da idéia de que você pode melhorar nisso. É só uma questão de encontrar as ferramentas certas e passar tempo. 3. Usando o que você sabe: Uma das coisas que eu realmente quero que nos concentremos nesta aula é, eu quero ensinar-lhe não apenas pequenos segredos e dicas para ajudá-lo ao longo do caminho, mas também mostrar-lhe concretamente como você pode usar as coisas que você conhece, as coisas que você ama e conhecer e ver em uma base diária, desses podem ser pontos de partida para encontrar seus pés e voz. Vamos explorar isso juntos, vou fazer uma demonstração para você, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer com ele. Vejo-te em breve. 4. O que você precisa para a aula: O que você vai precisar para esta aula? Nada muito complicado, assim como na minha outra aula [inaudível] tudo o que você precisa é de algumas ferramentas básicas de desenho, e algo para desenhar. Eu recomendo ter um caderno de esboços, mas se você não pode pagar ou você não tem um por aí, qualquer papel fará desde que você tenha o suficiente para completar todos os exercícios. O importante, e eu vou reafirmar isso mesmo que eu já disse isso na aula anterior, é que você quer pegar um caderno de esboços e materiais que ainda fazem você se sentir bem em pegá-los e desenhar. Porque eu sei que às vezes se você ficar como um caderno de esboços super bonito, ou caneta super bonita, e eles custam muito, e eles apenas olhar super profissional às vezes isso pode desencadear o medo interno, mas eu não tenho A ideia do que estou a fazer. Se isso acontecer com você, se você é alguém que pode ter essa tendência como eu tive quando comecei, então não importa. Obtém algum caderno de esboços feio, apenas até mesmo um livro de notas com linhas, a menor das coisas que permitirá que você se sinta livre para começar a desenhar. Isso é o mais importante. Em todas as minhas aulas, vou dizê-lo, e vou dizê-lo novamente. O mais importante é realmente desenhar, porque você pode ouvir todas as classes do mundo, se você não estiver aplicando-as, você não estará aprendendo com isso tanto. Você pode aprender algumas coisas e é verdade, há parte do aprendizado que é mais em um nível intelectual. Mas se estamos falando de desenho, em algum momento, você tem que desenhar, então vá em frente e faça. 5. Segredo #1 — Reaprendendo como enxergar: O primeiro segredinho ou dica que quero lhes dar, é a necessidade de reaprender a ver. Desenhar como uma forma de comunicação, em vez de usar palavras que estamos usando imagens, e se estamos nos comunicando usando imagens, então isso significa que nós também precisamos desenvolver um determinado vocabulário. Para desenvolver suas habilidades artísticas e encontrar sua voz como artista, você precisa ter certeza de que está desenvolvendo sua comunicação visual. O primeiro passo no desenvolvimento que é realmente aprender a parecer melhor. Por que isso é importante? Quando andamos o dia todo, especialmente nesta era, a era digital onde há o YouTube, Netflix e os filmes e todas essas formas de entretenimento visual podemos de alguma forma acabar tomando como garantido nosso visual sentido. Tomamos como garantidas todas essas coisas que estamos vendo diariamente e perdemos a possibilidade de ativar nossa visão. Por exemplo, quando você está no seu dia-a-dia, às vezes você pode ver, digamos, uma árvore e você vai ser como, “Uau não é tão bonito.” Então você vai seguir em frente literalmente cinco segundos depois porque sua mente já está embrulhada em, qual é a próxima coisa que você vai fazer? O que você tem que fazer na sua lista de afazeres? que horas você precisa para começar a trabalhar? Todos esses tipos de coisas que eles estão tentando atrapalhar e realmente ativar nossa visão de forma mais precisa e mais completa. Por alguns dias, quando você está indo sobre sua vida diária, eu gostaria de convidá-lo a ter um pouco de tempo para realmente olhar para o que está ao seu redor enquanto você está caminhando ou viajando ou saindo em algum lugar. Aproveite o tempo para realmente observar em detalhes o que está ao seu redor. Encontre coisas que você acha que são bonitas. Pode ser uma certa textura, certa cor, a forma como a luz cai, o movimento de uma criança, seu gato que você acha que é super fofo ou construindo que você pode ver e pensar, “Uau, essas linhas são realmente interessantes.” Eu quero que você tente isolar o que é que você acha bonito. O que você vê nesses objetos que faz você pensar, “Uau, isso é realmente interessante.” Quando você está fazendo isso, você está realmente treinando a si mesmo para olhar o mundo de uma nova maneira. Quanto mais você aprende a abrandar e reaprender a olhar para as coisas. Quanto mais você vai ser capaz de expandir seu vocabulário visual e injetá-lo em sua obra de arte. A outra coisa é que ele também lhe dá informações sobre as coisas específicas que você realmente gosta. Você está interessado em padrões, formas caóticas, geometria, sombra de cor clara? Há uma riqueza de coisas diferentes para escolher. O takeaway aqui é que você precisa aprender a olhar mais e a olhar melhor. A coisa incrível com isso é que ele também acaba reconectando você ao momento presente, que é algo que às vezes falamos, mas, eu não posso sublinhar o quão importante isso é, especialmente quando você está desenhando, porque isso também uma das questões com a parte autocrítica de nós mesmos. Na verdade, está nos tirando do momento presente. Se você já está se empenhando em observar o que está fazendo no momento, vez de ter um diálogo interno sobre o que é a próxima coisa que eu tenho que fazer ou julgar a si mesmo de forma negativa, faça perguntas a si mesmo. Por que eu acho isso bonito? Por que acho isso feio? Nem precisa levar muito tempo. É literalmente apenas treinando a si mesmo para encaixar na sua visão. Essa é a primeira dica que tenho que te dar. Se você sentir vontade de compartilhar na seção do projeto o que você descobriu quando você ativar sua visão, sinta-se livre, eu adoraria ouvir o que você pensa. 6. Segredo #2 — Pressão interna e a regra de 1000 horas: O segundo segredo que pode ser super útil e eu tenho falado sobre isso entre as linhas, é a idéia de praticar. Quanto mais você pratica uma habilidade, melhor você vai conseguir e eu sei que já ouvimos isso tantas vezes, mas é porque é tão verdade. Quando eu era adolescente, eu não desenhava com muita frequência, mal. Eu fiz isso quando era criança. Como muitas pessoas, quando você é criança, você acaba desenhando sem ter nenhum problema. Então, quando você começa a se tornar um adolescente, então você começa a se tornar mais autocrítico. Eu não sou tão bom nisso. Você ouve outras pessoas dizer, ele é muito talentoso, ela é muito talentosa e você pode não ouvir essas coisas. Você acha, bem, eu não vou fazer isso. Esse era o meu caso. Minha criatividade se expressou de muitas outras maneiras através de minhas roupas nas paredes do meu quarto, que eu passaria horas decorando. Mas eu ainda amava as artes visuais, havia um site que eu iria, aqueles com todos esses Illustrators e eu passava horas olhando suas belas imagens, imaginando se um dia eu poderia realmente chegar a isso nível e acreditando que eu não poderia, ainda desde que eu gostei de vez em quando eu acabaria desenhando. Talvez digamos uma vez por ano, duas vezes por ano. A coisa é se você está desenhando apenas uma ou duas vezes por ano ou digamos que até cinco ou seis vezes. A quantidade de pressão que você coloca em si mesmo. Se o desenho é algo que você provavelmente inspira, é inversamente proporcional à quantidade de vezes que você vai fazer isso. Se você fizer um desenho em um ano, a pressão vai ser insana. Você vai ser como, este é o meu desenho. Parece que tenho as minhas ferramentas. Eu tenho minha tela do meu jornal. Eu vou fazer isso. Mas na verdade estou apavorada e ou não vou fazer isso ou não vou gostar de nada disso ou vou fazer isso e então vou me odiar por ter feito isso. Mas o que isso diz, imagine o contrário. Imagine que você faz 500 desenhos por ano. Quanta pressão você acha que vai ter em um desses 500 desenhos? É só um dos 500. Se estragar tudo, isso realmente importa? Eu não vou falhar. Próximo. Essa é a ideia por trás dessa noção de praticar. Quanto mais você fizer isso, mais você vai aliviar essa pressão interna, e mais você vai aprender. Não sei se já ouviu falar da regra das 10.000 horas. Se você passar 10.000 horas fazendo uma coisa específica, isso é o que fará de você um mestre dessa coisa e isso lhe diz quantas horas você precisa trabalhar em algo antes de se tornar bom. Não sei se esse número está legitimamente correto, mas é essa ideia. Quanto mais você fizer, mais fácil vai ficar, melhor você vai ficar. Desde que não se torne uma tarefa. Você não quer que seja uma tarefa, você quer que seja divertido. Mantenha-o divertido, mantenha-o leve, e faça o máximo que puder. [MUSIC] 7. Segredo #3 — O Livro de Tudo: Falamos sobre reaprender a ver, e falamos sobre praticar. Há outra coisa que eu ainda não mencionei, que eu acho que também é fundamental em termos de encontrar sua voz como artista. Isso significa encontrar quem você é como artista ou se você quiser no termo mais técnico, encontrar seu estilo. Gosto mais da ideia de encontrar sua voz porque desenhar é como música, como fotografia, como outras artes visuais. É uma expressão do “eu”. Um dos principais problemas quando você está começando ou mesmo mais tarde, você pode não saber exatamente qual é o seu estilo, quem você é como artista. O que é que pode ajudá-lo a determinar isso? Há muitas coisas diferentes. Mas o que eu diria é o mais importante, é encontrar o que você está interessado. Encontrar o que faz você especificamente. O que nos torna a nós mesmos não é apenas personalidade e nossa história, mas também é o que nos inspira e o que nos fascina e é tão particular para cada pessoa. Eu não vou ficar fascinado com as mesmas coisas que você é, e isso é o que nos torna realmente únicos. Porque todos nós temos essa visão pessoal muito subjetiva do mundo e das coisas ao nosso redor e sua voz está nessa especificidade. Como você desenvolve isso? Uma maneira de fazê-lo é, obviamente, tentar encontrar inspiração onde você pode. Pode ser livros, filmes, música, ciência, esportes, comida, pessoas, basicamente todas as coisas. Todas as coisas podem ser uma fonte de inspiração. Mas o que esclarece isso é ter o que eu chamo de um livro de tudo. Aqui está um exemplo de um livro de tudo. Este é o meu pequeno livro de tudo. Tenho grandes livros de tudo e pequenos livros de tudo. A distinção entre um livro de tudo e o que normalmente chamamos de caderno de esboços, é que em um livro de tudo, você não precisa necessariamente apenas de esboços nele, você pode colocar todo e qualquer tipo de coisas diferentes nele. Se você quer descobrir o que é que faz sua especificidade, esta pode ser uma ferramenta super grande, porque pode ser como uma coleção, como uma coleção de coisas que ajudam a definir você. Ele também pode incluir outras coisas que são menos divertido como agenda, para fazer lista, calendários, lembretes. Mas tudo isso também faz parte do processo porque todas essas coisas são parte de sua vida e parte do que define você. Se você está interessado em desenvolver sua voz, conhecer o que faz sua especificidade, você pode querer usar os exercícios desta aula como ponto de partida para um livro de tudo. Se começaste com a minha aula anterior, então esse pode ser o teu livro de tudo. Por exemplo, eu vou ter misturas de coisas diferentes, sessão de brainstorm, desenho acabado, citações, sonhos que também são super pessoais para cada um de nós e que podem ser super úteis. Uma mistura de palavras e textos. Além disso, se você quiser estar trabalhando em algo mais técnico, então você pode ter páginas inteiras onde você está trabalhando em coisas diferentes, como anatomia ou até mesmo apenas linhas, por exemplo, em que um. Aqui eu estava trabalhando em animais diferentes. Mas alguns adultos vão até usar um desenho e, em seguida, começar a escrever outras coisas em torno dele, acompanhando minha progressão no Instagram, mais esboços. Você pode fazer alguma topografia. Pode ser confuso, pode ser limpo, pode ser qualquer mistura de coisas diferentes que você pode achar inspirador. Só para dar um exemplo de algumas das citações que eu coleciono no meu livro de tudo. Este diz: “Nós nunca contamos toda a história porque uma vida não é uma história; é uma Via Láctea inteira de eventos e estamos sempre escolhendo constelações dela para se encaixar em quem e onde estamos.” Essa é uma citação de uma autora que eu gosto muito chamada Rebecca Solnit que eu realmente amo e eu realmente tirar um monte de inspiração de meus desenhos de algumas das coisas que ela diz em seus livros, que eu acho que são visualmente realmente interessante também. O importante com isso é que, assim como um caderno de esboços, você não deve ter medo de falhar, de esboçar, de cometer erros. É um lugar onde você pode jogar e se divertir, mas também criar sua coleção pessoal do que é significativo e inspirador para você. Ao fazer isso, quanto mais você se treinar com a coleta de todas essas coisas diferentes que o inspiram, mais isso o ajudará a entender sua voz como artista e injetá-la em sua obra de arte. Faça o seu próprio livro de tudo. Não é um requisito, mas deixe-me apenas dizer que é uma ferramenta incrível que pode realmente ajudá-lo a descobrir qual é o seu estilo e conhecer mais sobre si mesmo, que ajuda a descobrir qual é a sua voz. Experimente isso. Eu adoraria saber como você se sente sobre isso e o que isso desencadeia, o que você aprende sobre si mesmo. Quanto mais você se conhece, mais seus desenhos vão refletir essa autenticidade, e isso é lindo. 8. Exercício parte 1 e Demonstração — Coletando inspiração: Chega de mim tagarelando. Agora é hora de você começar a trabalhar. Bem, nós, porque tecnicamente eu também vou fazer isso com você. O primeiro exercício que eu gostaria que você fizesse, é começar você possui tudo. A maneira como vamos começar vai ser muito simples. Vou pedir-lhe que a abra, a página que quiser, e comece a criar uma lista. Pode ser uma lista de pontos, pode ser uma lista mais detalhada, o que lhe convier. Quero que escrevam uma série de coisas que o inspiram, o que são coisas ou assuntos que o fazem continuar, fazem você se sentir animado, e com admiração, você quer saber mais sobre ou quer ver mais. Pode ser livros, podcasts, filmes, diretores, bandas, pessoas específicas. Escreva por que exatamente essas coisas o inspiram. Quais são as coisas que te deixam excitado sobre esse assunto? O que é importante nesta lista é que ela precisa ser legitimamente algo em que você está interessado. Não preciso que seja nada visual. Não preciso que seja relacionado com arte. É literalmente qualquer coisa. Qualquer coisa que te deixe entusiasmado e interessado. Escreva essa lista, e então, na próxima etapa do exercício, vamos empurrá-la para o reino artístico, e você verá o que eu quero dizer com isso. 9. Exercício parte 2 — Brainstorm visual: Depois de terminar sua lista, quero que você dê uma olhada na sua lista e tente ver como ou quais são os elementos visuais que podem entrar em jogo que podem estar conectados a esse assunto. Deixem-me dar-vos um exemplo. Uma coisa sobre a qual tenho lido mais recentemente tem a ver com a teoria da rede. Eu não vou entrar muito nisso, mas é sobre como você bando de pessoas diferentes que estão conectadas entre si com gostos diferentes. Se uma pessoa muda, então ela pode influenciar as pessoas que estão conectadas a essa pessoa. Eu não sei se você precisa saber disso. É um conceito muito teórico, científico, aparentemente não relacionado com o trabalho de arte, mas quando você realmente vai e olha para a ciência que está por trás disso, você vê que há todas essas imagens que estão conectadas a ele. Há pequenos círculos conectados com linhas. A linha inferior é que, literalmente, qualquer coisa pode se tornar um ponto de partida para o desenho. Muitas vezes eu vou pensar em idéias, haverá coisas que eu tenho lido que vão me inspirar e eu vou tentar encontrar a forma visual de deixar esse conceito claro. Não necessariamente tentando explicar às pessoas qual é a idéia. Se você olhar para o desenho, você pode não saber que eu estava realmente pensando sobre a teoria da rede no início quando eu estava fazendo isso. O ponto é, essas idéias, esses pensamentos podem ser gatilhos para levá-los no caminho de encontrar uma voz visual. Olhe para os diferentes assuntos que você escreveu, ou os diferentes diretores ou o que quer que seja que você escreveu e tente fazer esses pequenos esboços de formas visuais de evocar má idéia, brincar com isso, brainstorm. Esta vai ser uma fase de brainstorming. Experimente uma variedade deles, não apenas um. Você pode descobrir que você será capaz de encontrar coisas para vários assuntos, mas não para todos eles. Se você quiser ir em frente e desafiar-se ainda mais tentando encontrar um ou dois ou três para cada um desses assuntos, vá em frente. Seja meu convidado, isso é incrível, você não precisa de dois. O mínimo é escolher três assuntos. Eu quero que você vá em frente e faça esses pequenos desenhos em miniatura que podem evocar formas visuais desses assuntos ou coisas que o inspiram. A partir daí, vamos para a terceira parte do exercício. 10. Demonstração de brainstorm visual: Aqui está a minha pequena sessão de brainstorm com as pequenas miniaturas, como você pode ver que eu tenho uma mistura de coisas diferentes, eu tenho alguns que são mais literal como pássaros e rápido. Então eu desenhei o pássaro Tengu e algumas penas, e então eu também escrevi a viagem em si até aqui. Então este é um pouco mais relacionado a isso, tipo de viagem que os pássaros fazem quando migram. Então esse é um tipo mais literal de assunto, como é este texturas naturais, madeira e concreto, e isso é areia na verdade e então eu tenho outros assuntos que são um pouco mais abstratos. Então, por exemplo, autocuidado, onde eu estava pensando nessa única idéia de ser centrado em torno de você e, em seguida, irradiar para fora disso e então isso é apenas cuidar de seus pés porque pessoas incluindo eu não cuidar de seus pés o suficiente e eles precisam de amor. Então esse foi aquele, e então nós temos este, por exemplo, que é um pouco mais abstrato sobre a teoria da rede e como podemos influenciar uns aos outros, então isso é mais parecido com imagens relacionadas à teoria da rede que eu vi, e então esses dois são tipo abstrato de representações do efeito dominó, ou como podemos permear um ao outro em certo sentido. Esta é uma autora que eu amo, chamada Rebecca Solnit. Seu trabalho realmente inspirou muito do meu trabalho de arte, então aqui o que eu escolhi fazer é, por exemplo, este relaciona-se com uma espécie de estrutura de um de seus livros chamado The Faraway Nearby, onde os capítulos são uma espécie de imagem espelhada para cada outro, e você pode vê-lo realmente no início do livro. Então pensei que talvez fosse uma representação interessante disso, e no início do livro dela, é dedicado às mães e aos lobos, então fiz um esboço rápido de um lobo lá. Então, como você pode ver, há um monte de maneiras diferentes de interpretar essas idéias diferentes, você pode ficar mais literal e então você pode apenas tipo de expandir sobre elas e ir para mais de um reino abstrato e apenas tentar representar tipo do que você quer dizer. Se você pode compartilhar suas miniaturas e tipo de nos dizer o que você estava pensando para algumas das miniaturas na seção do projeto que seria incrível, eu adoraria saber, pelo menos, então, por favor, compartilhe. Agora vou passar para a terceira parte do exercício onde vou pegar alguns desses e depois fazer um desenho finalizado com eles. Eu escrevi minha lista inicialmente e depois adicionei essas miniaturas pouco a pouco, mas você também pode fazê-lo em um formulário de lista, e então ter suas miniaturas na segunda página, o que você quiser fazer. Exatamente só brincar com ele, divirta-se, esse é o ponto. 11. Exercício parte 3 - Desenho finalizado: Ok, então o que temos feito lá, passamos de um formulário escrito para uma forma visual um pouco mais brainstorm, e agora eu quero que nós vamos para a fase de tentar obter um desenho finalizado. Todas essas coisas são experimentos, então alivie a pressão de si mesmo. Se não funcionar na primeira vez, talvez fazer um segundo, fazer um terceiro se você está se sentindo inspirado e se não, então tudo bem também. Compartilhe conosco o que você aprendeu em seu desenho, seja um sucesso ou um fracasso. Há sempre algo importante para ser notado, vá em frente e compartilhe conosco. Como vamos proceder para esta terceira parte do exercício, o sorteio final? O que eu quero que você faça é que eu quero que você olhe para suas idéias de brainstorming, essas pequenas pepitas visuais que você encontrou, e eu quero que você escolha uma delas como ponto de partida para um desenho. O desenho pode ser figurativo, o desenho pode ser abstrato, pode ser uma mistura dos dois. Seja lá o que for mais confortável, ou, por outro lado, o que te desafia um pouquinho sem ir para a zona onde você não vai continuar o desenho, porque isso te aterroriza demais, Tenha isso em mente. Pegue uma, duas ou três dessas miniaturas e comece a desenhar. Você pode copiar a miniatura que você fez ou você pode variar, você pode alterá-la um pouco, e desta vez vamos para a página completa para este único desenho explorá-lo, variá-lo, talvez até mesmo enquanto você está desenhando, talvez você se inspire em outra pequena miniatura que você achou que não era realmente muito interessante ou poderia ir para uma zona completamente diferente. Divirta-se com ele, isso é a coisa mais importante. Escolha qualquer ferramenta que você quiser, se você quer ficar em preto e branco ou em cores. A coisa mais importante aqui é que você vê que existe esse processo. Há um processo que pode ir de encontrar suas fontes de inspiração, encontrar uma maneira de interpretá-las visualmente, e então usar isso como ponto de partida para a obra de arte que você vai fazer. Espero que goste do exercício e mal posso esperar para ver o que tens para me mostrar, é sempre super divertido ver o que as pessoas fazem porque, acho que sempre fico surpreendido como professor. Eu vou dar um exercício e meus alunos vão trazê-los em todos os lugares e em qualquer lugar e isso é incrível, eu amo isso então, por favor, vá em frente e compartilhá-lo na seção do projeto. Eu vou comentar sobre isso, se eu não chegar a ele imediatamente, não se preocupe, seja paciente comigo, eu vou chegar a ele eventualmente. Mas adoro ver seu trabalho, então, por favor, compartilhe. Obrigado por fazer parte da comunidade e te vejo no exercício. 12. Demonstração de desenho finalizado: Sinto muito porque percebi quase no final do meu desenho que o lapso de tempo realmente não funcionou, então você não conseguiu ver o processo de eu construir isso, que é uma pena, mas você sabe o que isso vai me dar a chance de fazer o segundo e mostrar-lhe um diferente em. Mas só para você ter idéias, então, por exemplo aqui eu estava pensando sobre os pássaros em particular e os Swift, então eu usei realmente foto de referência para isso, que você pode ver aqui, que é uma foto que eu tirei de um veloz, Mas há um segundo no fundo, que eu cuidei no mês passado. Se você estiver usando referências, é sempre melhor usar suas próprias fotos, ou se você estiver usando fotos de outra pessoa, então modificá-las para que você não tenha nenhum problema de direitos autorais. Mas sim, então eu comecei primeiro com esse cara pequeno, e então eu comecei a ir para essas linhas que eu então me conectaria uns aos outros, que estão muito suavemente conectados, que eu estava me inspirando neste, e então essas linhas realmente inicialmente pareciam mais como essas texturas, ou quase como as equipes de textos de madeira e a mistura desses dois. Então eu trouxe para outro lugar, então isso é o que é bom sobre ele também, é que tudo isso é apenas um pequeno indício de coisas para despertar a sua criatividade, e então a partir daí você pode realmente ir onde quer que você se sinta livre para ir. Por que não mostro um segundo só para dar outro exemplo, e assim você pode realmente ver o processo do início ao fim, aqui está o meu segundo. Como você pode sentir que foi para algo muito mais abstrato do que o primeiro, eu só queria mostrar a variedade de coisas que você pode fazer, se você está fazendo algo um pouco mais figurativo ou algo completamente abstrato. Como você pode ver enquanto eu estou construindo, eu estou me inspirando no meu pequeno brainstorm para concretos, que em si já é um pouco abstraído porque o que eu estava olhando é que eu tenho um pote de concreto, e se você Olhe para ele em detalhes, você vê esses pequenos pontos e linhas, mas obviamente se você olhar para o meu pequeno desenho aqui, ele não parece concreto, mas esse não é o ponto, é apenas, o que é visualmente, o que eu acho visualmente interessante nisso. Eu estou adicionando linha dominó que eu tinha aqui, e eu estou realmente desenhando sobre o que eu fiz inicialmente. Agora com o char, e não importa que eu esteja cobrindo o que eu comecei. Não há nada sagrado no seu desenho. Se você fizer algo, não significa que você não tem permissão para encobrir, e às vezes eu tive desenhos onde você nem vai ver o que eu comecei, ele seria apenas escondido sob as camadas, mas o ponto é como se tudo estivesse um trampolim para outra coisa, então se você sentir vontade de adicionar cor, se você sentir vontade de cobrir uma seção do seu desenho que você já fez, vá em frente, corra esse risco, mergulhe nele e veja onde ele o traz. Ele sempre leva você a lugares interessantes que você não necessariamente teria ido antes. Espero que gostem do exercício e mal posso esperar para ver o que vocês compartilham na seção do projeto. 13. A retirada: Basicamente, neste exercício, eu mostrei você cortar versão do que é que eu faço em uma base diária com a minha prática de desenho. É uma das maneiras que eu acho que eu sou capaz renovar constantemente a série que eu estou fazendo. Empurre-me para fora da minha zona de conforto e continuar a divertir-se explorando diferentes avenidas. Essa é uma ferramenta muito boa para ter em sua caixa de ferramentas para perceber que tudo o que você vê em uma base diária, tudo o que inspira você, cada coisa nova, ou pessoa, ou assunto pode ser um ponto de partida para uma viagem divertida. Por favor, compartilhe na seção do projeto. Vou comentar sobre isso se eu não for imediatamente, não se preocupe com isso. Eu vou chegar a ele eventualmente. Eu acho que também podemos saltar um ao outro e inspirar um ao outro mostrando todas as diferentes possibilidades que você vem acima com. Sim, vamos fazer isso. 14. (Mais um segredinho) verdades paradoxais: Há algumas coisas que eu acho que são importantes para notar aqui. Eu já falei muitas vezes na minha aula anterior, mas também nesta classe, a ideia de que ser autocrítico não é necessariamente uma coisa boa, porque pode criar barreiras para si mesmo. Pode impedir-te de desenhar, de tirares as tuas canetas e o teu papel, e de fazeres o que queres fazer. Isso é absolutamente verdade. No entanto, há uma pequena coisa que eu acho que é interessante ter em mente. Não me lembro exatamente quem era, mas há uma citação de um escritor ou algum autor. Descobri de quem é a citação, é de um cara chamado Ira Glass que hospeda um podcast chamado This American Life, se você está familiarizado com isso. Adoro podcasts. Se você gosta de podcasts, ouça Radiolab, Invisibilia, This American Life, Serial. Há toneladas deles, S- Town, o que quiser. Eles são incríveis. De qualquer forma, ele escreveu, e eu vou ler tudo para você. É um pouco longo, mas tenha paciência comigo. “ Ninguém diz isso a pessoas que são iniciantes. Queria que alguém tivesse me contado. Todos nós que fazemos trabalho criativo, entramos nele porque temos bom gosto. Mas há essa lacuna. Nos primeiros anos que você faz coisas, não é tão bom. Está tentando ser bom, tem potencial, mas não é. Mas o teu gosto, a coisa que te colocou no jogo, ainda é matador, e o teu gosto é porque o teu trabalho te desaponta. Muitas pessoas nunca passam desta fase, elas desistem. A maioria das pessoas que eu conheço que fazem um trabalho criativo interessante passou por anos disso. Sabemos que nosso trabalho não tem essa coisa especial que queremos. Todos nós passamos por isso. Se você está apenas começando ou ainda está nesta fase, você tem que saber que é normal. A coisa mais importante que você pode fazer é fazer muito trabalho. Vai demorar um pouco. É normal levar um tempo, você só tem que lutar pelo seu caminho.” Basicamente, uma das coisas que ele está dizendo é que há uma utilidade para esta voz crítica, e o que ela traz à luz é a lacuna que existe entre o que é que você imagina ser capaz de fazer, e o que é que você está realmente fazendo, onde você está, e onde você gostaria de chegar, e isso não é uma coisa ruim. Isso é algo que eu acho que ainda é importante ter em mente, mas não no sentido de : “Isso não corresponde ao que eu estava imaginando e eu não acho que eu vou chegar lá, então por que se preocupar tentando?” Essa é a parte negativa. Essa é a parte que estou tentando desconstruir nessas aulas. Mas há algo interessante nessa tensão, é que essa tensão é o que pode ajudá-lo a avançar, continuar a se esforçar para fazer melhor. Isso é realmente uma coisa boa porque esse desejo de se tornar melhor é a coisa que vai fazer você progredir. Se você está satisfeito com o que está fazendo, bom para você. Há muitas pessoas que nem conseguem chegar a isso, então parabéns se for esse o caso. Mas se você achar que você não pode se livrar dessa noção de “Eu não sou bom o suficiente”, ele simplesmente não combina com o que você gostaria de fazer, e é tão incessante, mas você ainda é capaz de fazer coisas, você não deixa isso dominar você o ponto em que você é incapaz de fazer nada, mas você ainda está aqui irritando no fundo, então o que isso significa é que é um sinal de que há alguma área do seu desenho que ainda precisa de trabalho. Tente identificar, o que é? Você está frustrado pela técnica, realismo, composição, ou você não tem certeza? O mais importante é descobrir : “Certo, isso está me dizendo algo. Esta é uma mensagem que está me levando à ação.” Acho que esse é um dos principais aspectos de todas as aulas que dou, é que todos esses pensamentos que temos de forma contínua, sejam eles positivos ou negativos, são todos mensagens. Se apenas aprendermos a ouvi-los com atenção suficiente e com compaixão e amor, vamos perceber que já temos uma riqueza de coisas para aprender de nós mesmos, e que as coisas que pensamos que não somos capazes de fazer, na verdade, Estamos dizendo a nós mesmos que estamos. Está escondido atrás dessas mensagens. Obviamente isso pode aplicar-se a muitas coisas na vida. Muitos de vocês não me conhecem, mas pessoalmente, passei por muitos momentos difíceis. Foi muito difícil para mim por muitos anos. Eu não vou entrar nos detalhes disso, mas o que eu vou dizer é, há uma coisa que eu aprendi, mesmo aquela auto-conversa negativa merece amor. Merece reconhecimentos. Há uma razão pela qual essa parte de você está falando, e está falando porque é a parte de você que tem medo, a parte que precisa de conforto, a parte que precisa de você, o adulto você para dizer “Você sabe o que, Tudo bem. Eu vou te ajudar. Eu vou estar lá para você.” A mensagem, pode parecer muito escura, negativa e nojenta, e você não quer olhar para ela, mas todos esses petiscos são na verdade pequenos pepitas dourados embrulhados em carvão, e nós só precisamos encontrar uma maneira para arranhar a superfície do carvão, a fim de revelar a pepita que está dentro dele. Isso pode parecer realmente idealista, mas em um nível pessoal, o que posso dizer é que é algo que me ajudou imensamente em minha vida, e me trouxe a ser quem eu sou hoje e o artista que sou hoje. Ajudou-me a encontrar a minha voz, por isso talvez seja algo que te ajude a encontrar a tua voz, especialmente se lutares contra a dúvida e não saberes onde estás. Tenha em mente o que Ira Glass estava dizendo em suas citações, que se você ainda é autocrítico, então ele só diz que você precisa gastar um pouco mais de tempo fazendo as coisas que você ama fazer. Então a outra parte, que mesmo que você ouça essa voz, dê amor a ela, dê compaixão, e encontre a pepita dourada que está por trás dela. Se você está interessado em desenvolver sua voz artística, continue. Eu sei que você consegue. Demasiado sério. Meu Deus. Vamos tirar uma carga, porque você terminou esta aula. Estou sendo boba. Espero vê-lo em breve em qualquer plataforma que você preferir, seja Skillshare, ou Facebook, ou Instagram, ou Patreon, ou Twitter ou Etsy, ou onde quer que seja. Estou em todos eles, então venha me encontrar. Vejo-te em breve.