Reprise da Live: como desenhar criaturas lúdicas em seu sketchbook

1. Apresentação: [MÚSICA] Oi. Sou Marie-Noelle Wurm. Meus pronomes são ela, ela e eu sou ilustradora de artistas e melhor professora aqui no Skillshare. Nesta aula, vou convidar você a se juntar a mim em uma aventura exploratória em texturas, cores e criaturas. Os materiais estão realmente abertos ao que você tem disponível em casa. Se você tiver menos materiais ou se tiver vários materiais de arte, todo e qualquer um deles é bem-vindo. Sou artista e ilustradora ativa em tempo integral há mais de uma década. Você pode encontrar meu trabalho no Instagram e também no Patreon e no YouTube, onde faço vlogs e sessões ao vivo e muitas coisas divertidas. O que eu espero que você aprenda desta aula é que seu caderno de desenho é na verdade um playground; um lugar para pousar e se divertir, brincar com suas cores e texturas e abraçar o crescimento criativo e a criatividade liberdade. Essa aula foi originalmente gravada ao vivo, onde pude responder perguntas e interagir com os alunos. Muito obrigado por se juntar. Estou muito animada para começar. Vamos abrir nossos cadernos de desenho. 2. A mentalidade do caderno de desenho: Olá a todos aqui de vários países, estados e lugares ao redor do mundo. Estamos muito animados em ter você aqui para esta aula de desafios de cadernos de desenho. Marie-Noelle Wurm vai nos ensinar como desenhar criaturas divertidas e dinâmicas em nossos cadernos de desenho, o que é muito empolgante e estamos muito felizes em tê-la. Sem mais delongas, vamos entrar no assunto. Eu vou entregá-lo para você. Oi, pessoal. Bem-vindo. Estou feliz que você tenha aderido. Hoje, como disse Dylan, também exploraremos criaturas e texturas. Em termos dos materiais de arte que você pode usar hoje, honestamente, basta trazer o que quiser. Se você tiver alguns materiais de arte, se quiser trabalhar com vários materiais de arte, eu tenho algumas coisas diferentes. Eu trouxe algumas aquarelas na minha paleta. Eu tenho algumas cores claras, alguns marcadores, alguns lápis de cor, alguns pastel. Acabei de trazer algumas coisas para brincar hoje porque vamos explorar cores, texturas, padrões e características. Antes de entrarmos no desenho real, eu queria compartilhar algumas ideias que tive sobre cadernos de desenho, porque obviamente esse é um desafio de caderno de esboços. Uma das coisas que notei quando vejo cadernos de desenho no Instagram ou no YouTube é que muitos deles, a maioria deles, têm imagens perfeitas. O que quero dizer com isso é que este caderno de esboços se abrirá e será uma linda capa deliciosa. Então, a próxima página é, novamente, outra bela página deliciosa. Não estou criticando isso. Isso é incrível. É muito inspirador de olhar, de se inspirar. No entanto, às vezes eu sinto que a maioria dos cadernos que eu vi pelo menos são assim. Tem a tendência de perpetuar esse mito de que os cadernos de desenho devem ser perfeitos e devem mostrar o melhor do melhor de sua arte. Também participa ideia de que o talento é inerente, que as fotos acontecem sem nenhum esforço, e que ser artista ou ilustrador é como essa quimera inatingível, especialmente se você estiver fazendo arte da qual realmente não gosta. Eu discordo fundamentalmente da palavra talento. Se você conhece alguma das minhas aulas, então você sabe isso sobre mim. Mas nesta aula, quero que pratiquemos uma mentalidade diferente. Quero que pratiquemos a mentalidade de que nosso caderno de desenho é uma ferramenta. É um meio para atingir um fim e não o fim em si. É um desses lugares onde o crescimento acontece, onde o aprendizado acontece. É um lembrete visual de que o mais importante é o processo, pelo menos para mim. Para mim, arte, o que mais importa nela é o que você aprende com ela, como ela faz você crescer e como você se sente ao desenhar ou pintar. Não me interpretem mal, como todo mundo, tenho momentos em que posso ser mais autocrítico com meus desenhos, e tudo bem. Não se trata de julgar aqueles momentos em que somos autocríticos, mas sim de enfrentá-los com um pouco mais de compaixão e um pouco mais de compreensão do que isso é parte da jornada. Por exemplo, quando eu tenho um novo caderno de desenho para começar, eu costumava ficar nervoso, tipo, eu tenho essas páginas em branco e qual será a arte nela? Vai ficar bem? Mais recentemente, descobri que vejo meus cadernos de desenho apenas como um playground. São como horas de diversão que estão apenas esperando para acontecer. Essa é a mentalidade que eu quero que adotemos o exercício que faremos hoje, é que um caderno de esboços é um lugar para pousar com você e para si mesmo, e é sobre aqueles momentos de alegria , descoberta, curiosidade , diversão e autocompaixão quando você faz algo de que não gosta particularmente. De qualquer forma, esse é realmente o pensamento que eu quero abordemos esse desafio de caderno de esboços hoje. Quem sabe? Talvez da próxima vez você abra seu caderno de desenho também. Isso pode ser divertido. 3. Comece com texturas: Bem, vou usar esse caderno de desenho maior. Você pode usar o tamanho de papel que quiser. A aula será dividida em duas partes. Na primeira parte, vamos explorar texturas, cores e padrões, sem pensar em criaturas, que será a segunda parte. Só para começar, vou realmente usar uma única ferramenta, a ferramenta mais básica, um lápis. A razão pela qual vou começar com essa ferramenta é que também quero mostrar que ter uma tonelada de materiais de arte é ótimo, mas não é isso que vai fazer você explorar texturas ou padrões. Até mesmo uma única ferramenta pode oferecer horas de jogo em termos de cores ou em termos de texturas e padrões. Talvez não em termos de cores, se você tiver apenas uma, mas pelo menos em termos de texturas. Escolha uma ferramenta com a qual você vai começar. Você pode simplesmente começar a fazer uma pequena marca e fazer o que quiser. Eu vou fazer pequenos quadrados. Podem ser pequenos círculos ou algo parecido. Se eu fizer apenas essa marca de linhas repetidas , isso é uma textura. A textura é, na verdade, uma representação visual de como algo se sente. Quando pensamos em textura, pensamos que ela pode realmente vir de sua própria ferramenta. Então, o que quero dizer com isso é que gosto de pensar em cada ferramenta como tendo uma certa personalidade, e que me familiarizar com suas ferramentas é como conhecer um amigo, conhecer alguém. Quais são todas as pequenas complexidades e complexidades que essa ferramenta oferece? Mesmo aqui, se você comparar esses dois, há uma grande diferença em termos de como é quando eu olho para eles. Você pode imaginar como seria a textura se a sentisse na ponta dos dedos. Esses são apenas dois. Mas, novamente, podemos fazer muitas coisas diferentes com nossos lápis. Você pode variar a força com a qual aplica pressão, a maneira como aplica pressão com a ferramenta, que lhe dará uma textura diferente. As marcas que você cria. Vou acelerar isso só para que você tenha uma ideia disso. A maneira como você segura seu lápis. Se eu o segurar bem alto e soltá-lo vacilante. Lembro que costumava ser muito crítico com minhas linhas instáveis quando comecei, achei que era como um sinal de que minha arte não era boa, que eu não era boa no que fazia. Mas, em vez de ser resistente, você pode abraçar a oscilação, e há muita beleza e expressividade que podem surgir de linhas instáveis. Além disso, talvez a direção de suas marcas, o quão lento ou rápido você vai. O que você notará é que estou falando muito aqui sobre os aspectos sensoriais, a natureza sensorial de nossas ferramentas. Isso é algo ao qual eu volto o tempo todo em minha prática. Desenhar é algo que é uma experiência física sensorial. Quando você consegue realmente se conectar com esse aspecto sensorial de suas ferramentas , isso realmente ajuda você a aproveitar o momento. Parece idiota, mas, por exemplo, mesmo só para esta aula, obviamente eu estava nervoso, e talvez você pudesse perceber ou não. Mas quando comecei a desenhar, fiquei mais calmo. É porque o aspecto sensorial do desenho realmente me permite mergulhar no momento. Eu acho que isso é incrivelmente poderoso. Acho que não falamos sobre isso o suficiente no mundo da arte sobre como é essa experiência corporal visceral e que você pode usá-la para realmente aprimorar sua experiência de desenho, se isso faz sentido. É totalmente verdade. Também é muito estranho ver quantas texturas diferentes você pode obter com esse lápis. Na verdade, eu estava desenhando com alguns amigos esta manhã e estávamos falando sobre a caneta de pincel, que é uma das minhas ferramentas favoritas. Na verdade, não o trouxe hoje, mas é uma das minhas ferramentas favoritas. Eu estava falando sobre como, por dois anos, desenhei quase exclusivamente com a caneta de pincel. É só para dizer que as ferramentas que usamos nunca devem ser uma limitação para nossas explorações, se isso faz sentido. 4. Adicione cores: Vou seguir em frente e trazer algumas outras cores e materiais apenas para que você possa ver uma pequena variedade de texturas diferentes. Mas se você estiver usando apenas uma única ferramenta ou quiser explorar uma, continue fazendo isso. Você poderia literalmente preencher quatro páginas cheias de diferentes tipos de texturas. Faça o que achar que pode ser mais divertido. A natureza sensorial de nossas ferramentas, voltando à personalidade de nossas ferramentas, é a primeira maneira pela qual eu acho que você pode ajudar a encontrar diferentes texturas. Agora vou entrar em outra coisa. Você também pode se inspirar no ambiente. Estou falando de ambientes porque literalmente, se você pensar bem, somos bombardeados o tempo todo com texturas. Mesmo que você apenas olhe para cima da sua mesa agora, verá que cada objeto redor tem uma textura. Isso é incrível porque significa que há uma quantidade infinita de texturas nas quais você pode se inspirar. Gosto de me inspirar muito no mundo natural porque a natureza é muito importante para mim. Por exemplo, isso pode ser folhas, escamas ou algumas penas se eu entrar um pouco mais detalhadamente. Mas você também pode se inspirar algo superconcreto. Você pode ver que minha mesa tem um pouco de madeira [RISOS] e tem essas texturas. Eu poderia usar isso como um trampolim para uma exploração de texturas. Por exemplo, eu tenho essas diagonais e vou começar a tentar explorá-las com alguns lápis de cor. Como essa é uma textura orgânica, não será super rígida. Vai ter aquela fluidez, essas linhas diagonais são a primeira coisa que chamou minha atenção. Mas então, se eu olhar em detalhes, eu realmente vejo que há essas linhas muito finas por baixo. Eu posso ir em frente e adicioná-los. Quando você usa o ambiente, os objetos, natureza, o que quer que você veja como ponto de partida para a textura, é importante não se deixar levar pelo realismo. Na verdade, eu diria que todo esse desafio, pessoalmente, não acho que o realismo seja o princípio de tudo, o fim de tudo. Mesmo que, quando eu comecei, eu pensasse que isso não parecia realista o suficiente , isso significa que eu sou péssimo em arte. Mas quem se importa? [RISOS] Se você observar muitos ilustradores, há toneladas e toneladas de ilustradores que não fazem coisas realistas. De qualquer forma, não se preocupe muito com o realismo ou com a fidelidade da coisa original na qual você está se inspirando é, na verdade, apenas um trampolim. Neste, usei duas texturas sobrepostas diferentes e isso me dá uma textura diferente do que se eu fizesse uma única. Em cada uma delas que mostrei, eu realmente fiz praticamente uma, mas você pode fazer várias camadas. Você pode fazer dois, você pode fazer três. Você pode fazer quantas quiser. Cada acúmulo de outra camada fornecerá uma textura adicional. Recentemente, fiquei obcecada por listras, então é por isso que estou usando algumas listras agora. Eu também adoro listras. Algo sobre uma faixa é muito reconfortante de se ver. Eu não sei por quê. É tão divertido [RISOS] Não é? Acho que nosso cérebro realmente gosta de ordem controlada. Totalmente. À medida que continuamos sua exploração da textura, comece a pensar como minhas ferramentas se misturam, como elas funcionam juntas, por exemplo, aqui usei primeiro um lápis de cor e depois usei um neocolor. Isso o torna muito interessante. Espero que você possa ver isso de verdade. Sim, eu definitivamente posso ver mais disso Você pode ver a sobreposição nesse sentido. Você também pode jogar com divertidos contrastes de cores. Este é um dos meus lápis favoritos. É um lápis de arco-íris. Os lápis arco-íris são os melhores. [RISOS] Com certeza. Porque eles só têm esse aspecto lúdico. Eles eram incrivelmente divertidos quando eu era criança e agora são muito divertidos. Sim, totalmente. Isso também é algo que eu adoro quando uma ferramenta traz você de volta a essa curiosidade infantil. Isso é sempre algo que estou sempre procurando em minha prática. [SOBREPOSIÇÃO] Desculpe. Eu não queria interromper. Não se preocupe. Por exemplo, aqui vou com algo um pouco mais caótico. 5. Use adjetivos: Saímos do ambiente externo e agora também podemos ir mais internamente. Então você pode usar adjetivos. Então, a versão mais simples disso é: como seria uma textura áspera? Como seria uma textura pontiaguda, sei lá? É mais como uma versão descritiva e literal descritiva de uma textura. Mas então você também pode entrar no reino das emoções. Por exemplo, eu quero criar uma textura divertida. Bem, eu não sei o que seria uma textura divertida. Talvez eu tivesse feito isso um pouco mais, só porque acho que parece mais divertido, então talvez faça algumas grandes formas arredondadas e, em seguida, algo parecido. Como é néon, não sei se você pode ver isso na tela, mas é como um rosa neon super brilhante. Sim, isso definitivamente está acontecendo. Fresco. Sinceramente, fiquei muito empolgada ver você desenhar com ele, porque achei totalmente que era um pauzinho e então você o pegou e fiquei tipo, meu Deus. [RISOS] É o melhor. É muito divertido. Parece muito divertido. Então aí, essa é minha textura divertida. Mas e se eu quiser fazer algo, sei lá, talvez mais mal-humorado? Eu vou subir. Isso é como uma coisa de pintura. Por si só, tem uma textura interessante, mas quero procurar algo um pouco mais temperamental. Então, o que eu vou fazer? Não sei, vou experimentar. Eu vou tentar, bem, e se eu colocar essa cor bege por cima para que você tenha aquela mistura de cores? Isso realmente transforma essa cor em algo totalmente diferente. Certo, e isso lhe dá uma sensação completamente diferente. E se eu fizesse algo que fosse tijolos horizontais , mas também orgânicos. Não sei, poderia começar a adicionar algumas linhas lá. Acho que o que quero mostrar a vocês com isso é que, pelo menos quando eu costumava pensar em textura, eu costumava me envolver com a ideia de, oh, ela tem que evocar algo. Mas pode ser literalmente apenas formas, padrões e cores diferentes. Se eles forem repetidos, isso já dá uma textura. Isso é tudo que você realmente precisa. Você pode se inspirar até mesmo nas roupas que está vestindo, existem padrões em todos os lugares. Ou se eu pegar o mesmo elemento e repeti-lo horizontal e verticalmente, e eu puder adicionar uma base por trás disso. Ah, sim, eu queria mencionar isso também, marcadores. Eu não sei sobre você, mas quando eu era criança, marcadores costumavam me irritar porque eu queria ter uma cor lisa e eles nunca eram planos. Sempre tinha apenas essas pequenas marcas. Sim. Costumava me irritar muito. Eu disse, não, eu só queria uma cor plana que eu não sabia que existia brilho, eu acho que tipo um brilho de boa qualidade. [RISOS]. Então, eu refiz minha paz com marcadores, e isso é outra coisa em que quero que você pense. Sempre que você tem uma ferramenta com a qual está frustrado, como se não gostasse da maneira como ela funciona, se você se inclinasse para as coisas que o incomodam? E se você usar isso como uma forma de descobrir um tipo diferente de textura? Se isso faz sentido. Vou mostrar isso de perto, você pode ter uma ideia melhor do que estou falando. Onde estamos aqui? Aqui estamos. Aí está. Esse é o destaque que você está procurando. Certo. Então você vê como essas são as marcas do marcador, que quando criança eu diria, ah, mas se você se inclinar nele, ele realmente pode lhe dar uma textura muito interessante que você poderia usar para criar um visual interesse em seu desenho. Parece quase pele de cobra, por exemplo. 6. Crie sua primeira criatura: Eu gostaria que você visse as diferentes texturas que você explorou e você pode escolher uma que você usou aqui ou, se houver outra textura que você queira explorar, você pode usá-la. Mas vou escolher um que eu explorei aqui e usá-lo como meu ponto de partida. O que eu realmente gosto é esse laranja. Eu acho que esse é muito divertido. O que vou fazer é começar a fazer uma forma dessa textura. Obviamente, quero dizer quadrados aqui. Eu poderia continuar fazendo um quadrado diferente ou fazer uma bolha, um círculo ou um oval , isso realmente não importa. Mas vou tentar fazer a mesma textura. Essa também foi a minha favorita, então estou muito animada. Fresco. [RISOS] Incrível. São tijolos com eu não conheço uma espécie de linha. Quando eu era criança, morei em uma casa de tijolos amarelos por tempo, então eu definitivamente vivi com essa. Isso é incrível. Eu adoro isso. Quero que comecemos de forma simples. Você pode realmente começar com uma forma simples. Eu vou escolher um retângulo alongado. Acabei de quebrar meu Neocolor novamente. Algo que eu sempre faço. É fácil de fazer. Sim, muito simples. [RISOS] Ah, sim. Eu também esqueci de mencionar isso. Criaturas. Por que decidimos chamar essa classe de Criar uma Criatura? Porque eu acho que as criaturas são as mais legais. [RISOS] Eles são a coisa mais legal. Eles permitem muita liberdade criativa. Porque, obviamente, você pode fazer com que seja um animal mais realista, mas também pode ser apenas uma bolha. Acho que é muito divertido, especialmente quando você está tentando aproveitar sua própria criatividade e se conectar com sua intuição e sua diversão para ter essa liberdade de, oh, isso pode ser justo uma bolha. Se você fez sua forma , pode começar a pensar bem em que criatura será essa? Ele tem ou vai ter duas cabeças ou oito pernas? Ou para onde vai sua cabeça? Na verdade, estou pensando, oh, isso poderia ser uma visão lateral da minha criatura e não sei , vou fazer uma cabeça triangular porque, por que não? Cabeças triangulares podem ser divertidas. Definitivamente. Oh, isso não era exatamente o que eu queria e tudo bem. Eu vou apenas construir sobre isso. Sempre que você cometer algo inesperado ou um erro, você pode usar isso como uma oportunidade para explorar para onde ele está trazendo seu desenho, se isso fizer sentido. Sim, com certeza. É uma boa maneira de ver isso. Eu ainda vou adicionar apenas um pequeno olho na minha cabeça. Até mesmo o tamanho dos seus olhos faz uma grande diferença em termos da aparência de sua criatura. Você pode brincar com isso. Talvez eu lhe dê uma pequena cauda. Já é extremamente fofo. Isso é por causa do olho grande. Se você faz olhos grandes, isso sempre parece fofo. [RISOS] Essa é uma pequena dica. Devemos fazer algumas pernas? Por alguma razão, acho que seria divertido se tivesse pernas finas. Eu gosto disso. Como se chama? Eu sei a palavra em francês. Você conhece um milípede? Aí vamos nós. Sim. Eu ia dizer, diga. Milípede. Na minha família, nós os chamamos bajilipedes porque eles têm um bajilhão de pernas. Isso é tão fofo. [RISOS] Eu sinto que esse cara está realmente representando a comunidade de bajilipede. Eu diria que, ok, isso soa um bom nome para ele. Eu gosto disso. [RISOS] O engraçado com essas criaturas é que você pode realmente brincar com isso. Hoje decidi propositadamente convidar você a explorar criaturas sem qualquer referência. Porque muitas vezes eu lembro que costumava achar isso muito assustador. Tipo, oh, eu não tenho nenhuma imaginação. Não tenho ideia de como isso vai parecer, então não posso fazer isso. Este é realmente um convite para combater essa crença autolimitada. Você pode usar suas texturas como ponto de partida. 7. Crie sua segunda criatura: Agora, vou escolher outra das minhas texturas. Talvez eu opte por essa, o tipo de pele de cobra. Novamente, você pode começar com a ideia de uma forma simples. Você não precisa necessariamente saber com antecedência , mas você pode. Você também pode, ao construir sua criatura, se afastar da textura que você criou para explorar diferentes texturas. Agora, enquanto você está montando essa textura, eu tenho uma pergunta do público, [OVERLAPPING], que é que Claude está se perguntando se você poderia recomendar um bom apontador de lápis. Aparentemente, eles raramente usam lápis porque quebram com muita frequência. [SOBREPOSIÇÃO] se você tiver alguma orientação aqui? Devo dizer que adoro esse apontador de lápis que tenho. É um Staedtler, S-T-A-E-D-T-L-E-R. Acho que é uma marca alemã. Eu realmente gosto disso, embora eu também tenha discutido recentemente sobre apontadores de lápis e como às vezes, se seus lápis estão frequentemente quebrando, bem, obviamente, às vezes isso pode significar apenas que você os deixou cair muitas vezes no chão e o chumbo interno está quebrando demais. Ou que você está se esforçando demais quando está tentando afiar. Se você for um pouco mais suave, basta fazer uma ou duas voltas, então isso pode ajudar. Se isso faz sentido. Com certeza funciona. Eu agarrei meu garotinho. Eu tenho o Prismacolor Staedtler e sou artista profissional, mas não quebro mais meus lápis o suficiente por causa desse garotinho. É um bom trabalho. Legal. Isso é incrível. Estou fazendo um cara maior e mais comprido. Criaturinha maior. Você também pode decidir misturar isso, digamos, com outra textura. Por exemplo, essa textura de lápis, se eu fizesse uma cabeça? É uma boa representação de como me sinto no início da manhã. Perfeito. [RISOS] Este tem um pescoço muito fino, com uma cabeça e um corpo muito estranhos. Isso também é legal. Você também pode, digamos, personalizar e adicionar alguns óculos. Isso é Cloud Head. Cabeça de nuvem. Eu senti que seria meu amigo. [RISOS] [SOBREPOSIÇÃO] Tem uma vibração que eu entendo. Totalmente. Acho que vou fazer umas pernas triangulares super finas. O engraçado é que, quando você começa a perceber as formas, elas são uma ferramenta muito importante quando você está construindo personagens ou criaturas. Muitas vezes pensamos em formas como um quadrado, um círculo, um triângulo. Mas então pense sobre isso um pouco mais, com um pouco mais de complexidade. Você pode puxá-los, como se fossem triângulos, eles são apenas triângulos superalongados. Brincar com essas sutilezas e complexidades pode realmente levar você a outros espaços. 8. Crie mais criaturas + perguntas e respostas: Tenho alguém se perguntando se e acho que sei a resposta para isso, mas pensei em perguntar de qualquer maneira. Sim. Se estiver nos desenhos finais, você pode simplesmente criar textura sem pensar ou recomenda fazer o exercício que fizemos no início, antes de cada trabalho final? Bem, acho que todo mundo deveria fazer o que achar melhor para eles. Essa é realmente minha crença. Acho que todos nós temos coisas diferentes que funcionam para nós. Sei que, para mim, pessoalmente, gosto muito quando o desenho me surpreende, então o livro do meu trabalho é de natureza improvisada. Isso significa que vou apenas brincar, descobrir uma textura como, com qual textura vou brincar hoje? Então, surgirá disso e não o contrário. Não sei se isso respondeu à pergunta. Eu acredito que sim. Basicamente, eu acho que é muito divertido de jogar, então eu tento jogar o máximo que posso. Então, às vezes isso significa que eu terei um desenho finalizado quando não percebi que ia terminar um desenho, e às vezes significa apenas que eu criei um experimente e tudo bem, e eu descobri algo, mas isso não significa que seja permanente. Simplesmente não é uma peça acabada. Mas eu não me importo mais com peças acabadas, mas para mim o que é mais importante é o processo e como me sinto enquanto trabalho. Isso faz sentido. É mais sobre a viagem do que necessariamente com o destino. Sim. Exatamente. Eu definitivamente diria isso. Assim que quiser mudar para outra criatura e simplesmente explorar outra textura, você pode fazer isso. Só estou me divertindo aqui com um padrão. Gosto muito de fazer lápis de cor e cores Neo porque gosto quando brilha , mas não totalmente. Esse é um efeito muito legal. Obviamente, se você quiser usar a referência e criar algo um pouco mais realista, é claro que pode fazer isso. Hoje eu realmente queria que nos reconectássemos apenas com texturas, brincássemos e lembrássemos que tudo é apenas um processo. [RUÍDO] Falando nisso, parece que algumas pessoas querem saber que Anna está perguntando e então Claude concorda com essa pergunta. Anna é uma pessoa muito orientada para resultados que se esforça para se concentrar na alegria do processo e quer saber o que você recomenda e como acha que Anna pode dar mais importância ao processo em o crescimento? Essa é uma ótima pergunta. A razão pela qual eu gosto dessa pergunta é porque acho que muitas pessoas podem se identificar com ela, inclusive eu mesma. Eu costumava ser muito orientado para resultados. A maior coisa que eu diria que ajuda você a aprender isso é literalmente aparecer na frente do seu caderno de desenho regularmente, porque quanto mais você acaba desenhando, obviamente, mais você é vai desenvolver habilidades, etc. Mas toda vez que você aparece na frente do seu caderno de desenho, é a oportunidade de praticar uma mentalidade diferente. Por exemplo, se você está enfrentando um crítico muito forte, o que você pode fazer para se ajudar a se encontrar com um pouco mais autocompaixão é há um monte de coisas diferentes. Mas uma delas é imaginar que outra pessoa é aquelas coisas que você está dizendo para si mesmo sobre seu desenho. O que você dirá a essa pessoa se ela disser essas coisas? Essa é uma maneira. Com certeza, às vezes pode ser um desafio. Se você está em um estado supersobrecarregado que o autocrítico é tão alto que está estridente em seus ouvidos, esse é um jogo de bola muito diferente e, nesse sentido, eu talvez apenas me afaste completamente do meu caderno de desenho , deixe-o como está e volte a usá-lo quando eu me sentir um pouco mais capaz de me encontrar com mais compaixão. Ou este é outro convite para usar seu caderno de desenho como um lugar para expressar essa emoção. Isso é algo que eu faço o tempo todo com meus cadernos de desenho porque acho que os cadernos de desenho são essas ferramentas que podemos usar, não importa como estejamos nos sentindo. Por exemplo, digamos que você tenha um autocrítico muito alto. Qual seria a aparência desse autocrítico na página se você lhe desse uma representação visual? Talvez fosse apenas um enorme rabisco preto. Legal. Você sabe o que eu quero dizer? Às vezes, isso realmente ajuda a tornar menos assustadoras quando você a tira da cabeça e a coloca em forma visual Há algo que pode ser muito reconfortante nisso. Às vezes também é um pouco mais assustador, como uau, eu não sabia que era tão intenso , mas não sei. Pessoalmente, isso é o que a arte mais me deu. É um lugar para pousar, um lugar para controlar minhas emoções quando estou lutando com elas e, em seguida, um lugar para jogar quando posso jogar. Nossa, eu adoro isso e parece que Anna também gostou. Incrível. Estou agradecendo a todos que participaram do bate-papo nessa frente. Nossa autocrítica pode ser muito má. Sim, de verdade. O fato é que estamos dispostos a dizer a nós mesmos que nunca dissemos a outra pessoa. Eu sei. Esqueci de mencionar com nossas criaturas. Se você está se sentindo preso a alguma ideia, agora você também pode pensar em certos animais, imaginar como seria uma vaca, mas não uma vaca real, uma vaca estranha, uma irreal, vaca ilustrativa. Qual seria a aparência de um pássaro-gato? Você também pode usar animais reais como inspiração para criar suas criaturas. Isso faz sentido. Eu adicionei chifres a essa pequena criaturinha estranha. Você pode ter asas, você pode pensar em botões, caudas, meios. Há muitos elementos diferentes que você pode usar para continuar sua exploração de criaturas. Também vou convidar você para outra coisa, porque percebo aqui que, nas poucas que fiz, elas permaneceram contidas. Se você pode ver o que quero dizer, minhas formas são muito claras, definidas, tudo bem, isso é o corpo, esse é o corpo, esse é o corpo. Mas você pode seguir o que estou fazendo aqui além do seu esboço, se tiver feito um esboço. Você não precisa ficar dentro dos limites do que está fazendo. Eu preciso de uma pequena cabeça sobre esse cara. Eu não gosto da cabeça pequena dele. É tão pequeno. Por que não? Eu sou 100% uma daquelas pessoas que dizem, meu Deus , é um frasco de xampu, mas tem cinco centímetros de altura. É adorável. [inaudível] de ser pequeno. Exatamente, eu também adoro coisas pequenas, elas são muito divertidas. Eles me fazem sentir como um gigante da melhor maneira. Sim. Totalmente. Eu só vou te mostrar outro exemplo. Em muitos deles eu estava fazendo um trabalho mais detalhado. Você não precisa ser detalhado. Você pode ser livre, você pode ser caótico, você pode fazer uma criatura arco-íris de bola fofa, eu queria dar a elas pernas longas, ele vai ter pernas longas, mas ele vai ficar sentado. Aí vamos nós. Sim, você está rindo com o arco-íris. E ele poderia ter um olho aqui em cima, e pronto, ele tem um olho. Bom para ele. É uma criatura com um olho só. Ele só precisa de um, está pronto para ir. Sim, você decide onde começa e termina. Acho que esse é o meu ponto. E se eu fizesse um pássaro? Eu só vou fazer algum tipo estranho. Ah, sim, desculpe e agora estou esquecendo. Porque eu estava explorando texturas, mas eu poderia pegar uma dessas texturas baratas, se eu usar essa divertida? Que é uma textura plana. Isso é outra coisa que eu ainda não mencionei, mas quando você está usando texturas que você pode usar, eu vou te mostrar talvez em detalhes. Essa textura que são essas linhas, você as chama; listrada? Não. Ziguezague. Zigzag, essa é a palavra que eu estava procurando, obrigado. Os ziguezagues, eu os fiz dobrar. O que isso faz é que me ajuda a definir uma forma. Parece um pouco mais que tem um corpo arredondado. Mas você também pode ter texturas muito planas como essa plana, a primeira que fizemos e aquela criaturinha tem uma textura mais plana. Você pode brincar com isso e ver, tudo bem, e se eu pegar meu padrão e dobrá-lo levemente? Isso faz com que minha criatura mude de forma e que forma ela lhe dá? Ou, por outro lado, fiz formas aqui que dão forma, mas vou aplicar minha textura de uma forma bem plana. É aí que você começa a se divertir de verdade, e eu vou, na verdade, ultrapassar as linhas que criei. Você sabe do que ele está falando, você conhece seus contornos. Quem se importa com os contornos que você fez? Bem, aí está, quando você é criança, dizem que nunca desenhe fora dos limites. Bem, quebrando essa crença também. Você não precisa disso. Não sei se alguma vez consegui alguma coisa com essa crença, então estou perfeitamente feliz em jogá-la no esquecimento. Totalmente. Eu sei uma coisa que prometi que traria aqui no final. As pessoas só querem conhecer a marca desses grandes pastéis, você disse uma palavra para eles e eu imediatamente esqueci o que era. Foi esse? Sim. Este é o Jackson's pastel, o site de arte de Jackson's, e isso faz parte do conjunto de, deixe-me mostrar, essas três cores fluorescentes, que são muito divertidas. Isso é incrível. Os palitos de guache, eu definitivamente estou dizendo isso errado. Palitos de guache, não se preocupe. A marca é Delgreen, mas tenho que admitir que foi uma amiga minha que acho que está aqui que as recomendou. Eu os comprei no AliExpress. Eu não costumo fazer isso, mas eram muito divertidos. Se você procurar palitos de guache Delgreen, poderá encontrá-los. Palitos de guache, vou me lembrar dessa palavra para sempre agora. Sim. É verdade. Vou usá-lo agora sobre meu lápis. Eu só vou fazer uma grande bola fofa. Uau. Eu adoro isso. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar à classe e brincar com cores, texturas e padrões para criar suas próprias características exclusivas. Eu me diverti muito. Espero que você também tenha feito isso. Eu adoraria ver o que você fez, então, se quiser, você pode compartilhar no Instagram ou qualquer outro lugar usando a hashtag, texturas e recursos, para que todos possamos dar uma olhada na diversão criações que você fez.