Segredos da edição de vídeo: técnicas práticas de edição de vídeo para conteúdo impactante

1. Apresentação: Edição de vídeo. É algo frequentemente esquecido pelos iniciantes Não, não estou falando sobre aprender um novo software de edição de vídeo, nem sobre esses efeitos e transições chamativos E definitivamente não é como editar um vídeo mais rápido. Estou falando da arte de contar histórias por meio da edição, de como evocar emoções, capturar interesse e, por fim, aumentar a retenção de espectadores Hoje vou compartilhar com vocês os segredos de edição que transformarão seus vídeos. Meu nome é Idsing. Nos últimos sete anos, trabalhei como cinegrafista profissional e editor de vídeo Ao longo da minha jornada criativa, não só trabalhei em projetos cinematográficos incríveis, mas também construí um público sustentável. Eu cresci para cerca de 96.000 inscritos no YouTube e tenho mais de 35.000 alunos aqui no Skillshare E isso, meus amigos, não é por acaso. Eu uso muitos truques e técnicas de edição que cativam a atenção do meu público e mantêm assistindo até o fim E é exatamente isso que vou te ensinar nesta aula. Exploraremos diferentes tipos de técnicas de edição, design de som e todos os segredos de edição usados em filmes e vídeos virais. Então, se isso intriga você, então vamos começar com esta aula 2. Visão geral do curso: Antes de prosseguirmos, quero fazer uma breve introdução como trabalharíamos nesta aula. Vou te ensinar todas as técnicas sobre cinema e edição de vídeo na resolução Vint. Mas tudo o que estou ensinando que você pode implementar no CAP Cut, Premiere Pro, no final clot Pro e no Winter resolve E desses softwares, o C Cut e, claro, o int resolve são gratuitos. Portanto, se você é novo e não quer investir no software de edição de vídeo, é claro, experimente esses softwares de edição de vídeo. Eu dividi essa aula em três partes diferentes. A primeira parte é mais sobre os detalhes técnicos. Onde vou discutir com você diferentes tipos de técnicas de corte ou como passar de uma cena para outra, como chamar a atenção do público, como manter sua edição mais suave Isso é o que vou te ensinar na primeira seção. Na segunda seção, vou te ensinar como aprimorar sua narrativa usando certas ferramentas de edição sobre as quais, é claro, ninguém fala Depois disso, depois de aprendermos todas as ferramentas e técnicas, eu detalharia alguns dos meus vídeos favoritos que editei. Analisávamos quadro a quadro nesses vídeos, e discutirei com vocês minha mentalidade e meu processo de pensamento quando estava editando e, claro, examinaremos todos os efeitos, todos os efeitos sonoros, todos os efeitos de vídeo que usei nesses filmes Mais tarde, também pedirei que você apresente um projeto de classe. Portanto, um projeto de aula seria um vídeo curto de 1 minuto que você editaria sozinho e, claro, teria que usar algumas das técnicas que ensinei na aula. E mais informações sobre o projeto da classe estariam na seção do projeto da classe. Então, agora, vamos finalmente começar com essa aula. 3. A pré-edição deve saber: Há algumas coisas que você deve ter em mente antes de iniciar a edição de qualquer filme ou vídeo. A primeira, qual emoção você quer transmitir. É uma emoção feliz? É uma emoção triste? Você quer motivar seu público com seus filmes? Você precisa realmente determinar quais emoções deseja transmitir com seus filmes antes de começar a editar E a segunda coisa que você deve ter em mente é como você quer que o vídeo comece? E como você quer que o vídeo termine? Por exemplo, em alguns dos meus vídeos, costumo começar bem devagar. Costumo começar com apenas um quadro lá por 10 segundos. Em um vídeo como este, como na introdução desta aula, eu queria começar com muitos cortes, muitos objetos em movimento rápido Eu queria ter um momento muito intenso porque isso chamaria sua atenção. Então, essas coisas que eu já determinei antes da edição, esse é o começo que eu quero. E de acordo com isso, você pode escolher a música, você pode escolher os efeitos sonoros. Você pode escolher os clipes, o que você quer colocar no começo, porque é claro que, se for uma síndrome de ritmo acelerado, haveria muitos clipes com muitos movimentos ou, na verdade, muitos clipes de fotos Então, essas são coisas que você precisa determinar no início e também como deseja terminar o vídeo. O vídeo terminaria em um clímax ou terminaria em uma conclusão Seja como for que o vídeo termine, você também deve escolher o final da faixa musical de acordo com esse final. Eu sei todas essas coisas, elas podem parecer muito avassaladoras, mas analisaremos cada etapa sobre a música os efeitos sonoros e todos os cortes desta aula Claro, sim, você deve determinar todas essas coisas : como seria a introdução e como seria o final Porque a introdução é algo que chama a atenção do público, e o final do vídeo é algo que vai deixar essa sensação com o Porque todo mundo quer ter um vídeo para o público, para que, quando o público terminar de assistir ao vídeo, eles possam dizer: Uau, esse foi um vídeo legal Então, sim, você também deve ter em mente como seria o final. Isso também é muito importante. E a próxima coisa que você deve ter em mente é qual seria o ritmo do vídeo? forma como podemos controlar o ritmo de um vídeo é escolhendo certos tipos de efeitos sonoros, certos tipos de música, certos tipos de cortes. Além disso, você precisa determinar já no início qual seria o ritmo do vídeo. Claro, você tem que assistir toda a filmagem bruta, talvez duas vezes três vezes, e então você saberá qual é todo o material que você tem e o que você pode fazer com ele 4. Corte em J-JT: Nesta seção, falaremos sobre diferentes tipos de cortes que os cineastas usam no cinema para tornar suas histórias mais Então, vamos começar. O primeiro corte é um JCut. JCut é uma técnica de edição em que o áudio da próxima cena vem antes do vídeo E esse áudio pode ser a voz de alguém. Por exemplo, confira este vídeo. Eu orquestrei um retiro único para o personagem principal. Também pode ser um efeito sonoro ou um ruído ambiente, algo assim Estou farto da edição de hoje. Eu gostaria de poder ir à praia e relaxar. Ou pode ser uma faixa musical como essa. Acho que demorou cerca de quatro a 5 horas para carregar totalmente. Vou apenas colocá-lo no Mod 1 de paralisia. Agora vamos embarcar em uma aventura. Vamos dar um exemplo mais simples. Confira este vídeo. Nessa sequência do DACA, o que eu vou fazer é sair e filmar sob essa linda luz do sol Mas adivinhe? Não há sol hoje. Nessas cenas, o som das próximas cenas começa enquanto o vídeo da cena atual ainda está na tela, criando uma sensação de continuidade entre as cenas E se você ver a linha do tempo da edição, veja como fica Então, aqui está o vídeo. Então, eu reproduziria novamente para enquadrar o vídeo. Estou farto da edição de hoje. Eu gostaria de poder ir à praia e relaxar. Então, quando termino de dizer que gostaria de ir à praia e relaxar, como você pode ver aqui, o vídeo ainda toca. Eu apenas o marcaria com uma cor diferente. E esse bloco rosa, essa é a seção de áudio do próximo vídeo. Portanto, o vídeo da primeira cena ainda está sendo reproduzido e o áudio já começa na segunda cena. Eu gostaria de poder ir à praia e relaxar. Esse foi o primeiro exemplo. Vamos te mostrar outro exemplo. Então, eu vou fazer esse clipe rosa também. Nessa sequência de Jacut, o que eu vou fazer? Eu vou sair e filmar isso. Então, essas três palavras quando eu digo, eu vou, já estão passando quando eu já estou na primeira cena. Eu vou sair e filmar. E, claro, essa altura, você também deve estar se perguntando por que é chamado de JCot Então, se você ver minha linha do tempo aqui, esses são os videoclipes, e esse é o áudio E você pode ver que há uma estrutura J no vídeo e nos clipes de áudio Esse padrão está criando uma forma de J, então é por isso que o nome é J cut. Mas agora sua pergunta seria: por que se preocupar em usar o JCT Você pode simplesmente cortar como um corte normal. Bem, não. O JCT fornece uma transição suave. Essa é a técnica que cria uma transição suave e muitas vezes perfeita entre duas cenas Normalmente, se uma nova cena começa, o público recebe duas novas informações. Primeiro é o vídeo e depois o áudio. Se você receber novas informações do áudio e do vídeo ao mesmo tempo, isso pode ser opressor para o público e também pode parecer um corte abrupto Então, para evitar isso, com a ajuda do JCOT, podemos apresentar o áudio primeiro ao público E esse áudio prepara o público para a próxima cena Por exemplo, a foto da praia, o que eu te disse antes. Eu estava no meu escritório e estava pensando na praia, e então eu coloquei um efeito sonoro de praia, você sabe, efeitos sonoros de ondas, e isso já prepara o público para, Ah, algo relacionado a esse efeito sonoro, vai aparecer na próxima cena É por isso que o JCO também é muito útil. Porque se eu tivesse reproduzido o áudio e o vídeo juntos, teria parecido muito abrupto E a segunda razão pela qual também usamos o JCOT é o impacto emocional e narrativo Isso pode gerar expectativa. Também cria um clima específico e também fornece um contexto antes que a mudança visual ocorra. Por exemplo, confira este vídeo de unboxing de uma bicicleta sobre o que eu fiz, para que fizesse mais sentido Então, aqui nessa sequência, eu estou fazendo uma análise de uma bicicleta elétrica para o meu canal no YouTube. Então eu vou te mostrar o clipe e então ele faz mais sentido. Então, vamos começar. Acho que demorou cerca de quatro a 5 horas para carregar totalmente. Vou apenas colocá-lo no modo paralisante um. Agora vamos embarcar em uma aventura. Então, agora, se você ver a linha do tempo aqui, sou eu falando, nada está realmente mudando aqui Aqui, sou eu falando também. Mas se você ver na parte inferior, essa é uma faixa de música, e eu já comecei a tocar a faixa, mesmo antes de o B rolar, disparos do drone, os tiros, mesmo antes de começarem. E o motivo é que estou preparando o público para uma cena animada ou mais parecida com ação Você não pode ter muita cena de ação em um blog normal. Mas é para isso que estou preparando o público. Ei, a próxima sequência será um pouco mais divertida, onde eu vou me divertir. Então, vamos já criar essa expectativa para o público Mas vamos nos livrar dessa faixa musical e começar a faixa musical quando a foto real do drone estiver acontecendo. Então, vamos ver como fica. O paralisante mais de um. Agora vamos embarcar em uma aventura. Você vê que parece um pouco mais abrupto porque a foto do drone é de um ângulo completamente diferente Era mais como uma foto estática, você sabe, mais como uma foto de apresentação, e na foto do drone há mais movimento, há mais ação acontecendo. É por isso que, para fazer a transição de uma cena para outra, usei um JCut Então é isso que eu estava mencionando antes o corte J também poder ser usado para fazer uma transição suave de uma cena para outra que o assunto está em um ambiente completamente diferente Então aqui estava eu sentado e, você sabe, fazendo uma apresentação, e aqui eu não estou falando nada, apenas curtindo um bom passeio de bicicleta, você sabe, sim, é por isso que usamos Jacob também 5. Corte em L: O Após o corte em J, vamos passar para algo chamado corte El. Um corte em El é uma técnica de edição na produção de filmes, em que o áudio da cena atual continua sendo reproduzido na próxima cena. Hoje, estamos planejando filmar lá fora, mas não está tão ensolarado. Sim, eu acho super aconchegante filmar aqui porque eu tenho essa luz agradável e aconchegante acesa e essa linda luz azul. Então, sim. Elkut é completamente oposto ao JCut. E deixe-me mostrar alguns exemplos, para que fique mais claro para você. E vamos cobrir alguma distância hoje porque eles dizem que o máximo que você pode escrever é de até 40 quilômetros com um único gráfico, então vamos experimentá-lo. R Então aqui, enquanto eu estou falando sobre as manchas das motos ou qualquer outra coisa, eu poderia ter deixado essa cena assim, sabe Mas, para passar do ponto de vista da minha cabeça falante para o ponto de vista de uma terceira pessoa, reduzi minha capacidade de falar. E como ainda estou falando, já estou interpretando o papel B da próxima cena. Até 40 quilômetros com um único caractere, então vamos experimentar. Então, isso meio que proporciona novamente uma transição suave, porque se eu não fiz isso, vamos dar uma olhada dessa forma. Char, então vamos experimentar. Ainda não é tão abrupto quanto o anterior. Mas sim, eu faço um corte aqui, como você pode ver na linha do tempo, isso mostra que é um L. Se eu fizer um corte aqui que me ajude a fazer uma transição suave da primeira cena, então eu posso deixar o áudio ligado, e então eu já posso passar para a próxima cena enquanto o áudio da primeira cena está sendo E essas pequenas coisas, se você começar a implementar seus vídeos, seu público não perceberá que existe um JCut ou um cut Mas o vídeo inteiro seria tão bom que eles poderiam continuar assistindo o vídeo inteiro. E eles nem perceberiam que, oh, o vídeo está terminado agora. É por isso que é realmente importante implementar essas técnicas, você sabe, em sua edição de vídeo para torná-los mais assistíveis O que um ECAT também faz é um impacto emocional e narrativo ao seu público Isso pode ajudar a manter um tom emocional, que significa que mantemos a emoção da primeira cena por muito mais tempo, enquanto no JCT, queríamos fazer a transição da emoção da primeira cena para outra o mais rápido possível Deixe-me dar um exemplo para que faça mais sentido. Meu objetivo era passar de um ambiente realmente caótico para um super pacífico Então, vamos jogar e, quando assistirmos ao vídeo, posso explicar o que está acontecendo. Então, é um vídeo um pouco dramático, então vamos assistir. Então você vê o que eu acabei de fazer aqui. Então, meu objetivo principal era mostrar um pouco de caos e, no final, fazer parecer que estou acordando de um sonho caótico Então, todas as faixas musicais. Este é apenas um arquivo exportado, então você não vê todas as faixas aqui, mas todas as faixas de música, todos os sons, todos os ruídos do ambiente Que eu deixei isso até o fim. Então, ruído desse ruído desse evento, um ruído desse evento, ruído desse dispositivo, que está fazendo esse ruído de madeira. Sabe, eu fiz um loop, então continuei indo, indo, indo Como você pode ver, mesmo que esse instrumento de madeira passe, ainda podemos ouvir o barulho. Ainda ouço o barulho. Então, essa é uma cena um pouco tranquila, mas você ainda pode ouvir toda a loucura, todo o Então, aqui, o que está acontecendo é que esse caos existiu até aqui. Então, há mais calma. Eu gravei este vídeo durante o COVID. Então, eu queria mostrar um pouco mais de calma, mas ainda queria mostrar o caos que existia antes do COVID É por isso que eu mantive essa faixa de áudio de todas essas cenas. Isso é o que eu quis dizer com JCT : com a ajuda do JACOT, você pode alongar a sensação com a ajuda do Então aqui, se eu tivesse simplesmente desligado o áudio, você sabe, do caos, então essa sensação teria desaparecido desse jeito. Aqui, eu queria manter essa sensação até acordar. Então eu continuo tocando essa faixa de áudio. Mas é por isso que parece um aqui. Aqui eu ainda estou acordando, e você pode ver que ainda há um pouco de faixa de áudio aqui, que ainda é o som caótico E assim que eu abro os olhos, todo o caos desaparece. Você vê? Portanto, nesta seção, o áudio ainda está sendo reproduzido, então é assim que você também pode usar o Cut se quiser manter a emoção da cena anterior E para o JCOT, queremos que ele se transforme em uma nova emoção da cena atual Então é quando usamos o JCT. Então, sim, essa é a diferença entre um L e um JCT. Eu os uso, acho que com quase todos os cortes, se estou falando ou apenas colocando um pouco de música. Sim. Como eles os aprenderam, parece muito natural todo o processo de edição depois de usar esses dois cortes. Mas sim, vamos entrar na seção a seguir e aprender sobre mais cortes cinematográficos. Então, vamos embora. 6. Corte de salto: O próximo corte, sobre o qual vou falar, é um salto. Um recorte é uma técnica de edição em cinema em que duas cenas do mesmo assunto são tiradas de posições ou ângulos ligeiramente diferentes, resultando em uma transição perceptível e muitas vezes chocante Portanto, isso é completamente diferente de um corte L e um corte NJ. Aqui, queremos que a transição seja muito óbvia. Esse tipo de corte geralmente pode fazer com que um objeto pule de uma posição para outra E é por isso que é chamado de jump cut. E aqui estão alguns exemplos de um salto. E essa pode ser a caixa de duas. E eu estou assumindo que essa alça funciona. Então, aqui, como você pode ver essa sequência de bicicleta, o que eu mostrei, foram seis cortes muito rápidos. Vamos jogá-los novamente. Caixa. Então você pode ver que eu acabei de guardá-los por talvez um, dois, três, quatro, cinco. Essas fotos estão lá por apenas cinco emolduradas. Então, é como se um a mais de um quinto de segundo estivesse lá. Então, digamos, por exemplo, se você está fazendo alguma coisa, e se você tem esse vídeo, você sabe, que você quer cortá-lo. Então, o que você pode fazer é que, se fizer algum tipo de movimento, poderá cortá-lo de acordo com a trilha sonora Então, aqui, eu posso ver que há um corte aqui. E depois disso, demoro uma hora para eu fazer a segunda ação. Mas em jump cut, o objetivo principal é mostrar apenas o caminho da ação para que o vídeo pareça realmente envolvente. Outro corte acontece agora. Então, o que eu faço é cortar assim, cortar assim. E então eu os reúno. Mas é claro que, se você quiser aprender o que estou fazendo agora, cortando, movendo os clipes e todas essas coisas básicas, fiz um curso inteiro de edição de vídeo sobre inter resolve e CAP cut, e ambos são softwares de edição gratuitos Você também pode aprender lá se for um iniciante completo Mas sim, você pode ver aqui que eu fiz um, dois, três, quatro, cinco quadros. Então, o que eu faria é fazer cinco quadros aqui novamente. A partir desse corte. Aqui vai um, dois, três, quatro, cinco, e depois vem outro corte. Por cortar todos esses cortes com o mesmo comprimento, o vídeo parece um pouco mais suave. Então é assim que você pode conseguir um salto. Você só precisa cortar o p onde não há nenhuma ação acontecendo, e você pode simplesmente juntar todas as peças onde a ação está acontecendo. E como você pode aprimorar seu corte de salto é mantendo todas aquelas pequenas peças de vídeo e áudio do mesmo tamanho. Se tiver a mesma duração nas próximas dez sequências, isso já faz com que pareça muito legal Mas agora sua pergunta seria por que um corte de salto é usado. Ritmo e energia. Eles podem ser usados para acelerar o ritmo de uma cena, criando uma sensação de urgência e energia Por exemplo, se eu mostrasse a alguém um vídeo de boxe bicon, se eu deixasse o clipe inteiro ser reproduzido, seria muito E se eu simplesmente cortá-lo, parece que tem uma energia super alta. E o segundo ponto é chamar a atenção. Os cortes de salto podem chamar a atenção do espectador para um movimento ou ação específica, fazendo com que o corte em si seja perceptível. Por exemplo, aqui está um vídeo. Você pode dar uma olhada e depois me dizer, o que você acha? Então você pode ver aqui que há muitos cortes. Colocando os clipes apenas onde há alguma ação acontecendo e estamos progredindo na história, porque, é claro, o objetivo desse vídeo é desembalar a luz, mostrar quais são todos os acessórios das luzes e, no final, mostrar como a Então, estou apenas colocando todas as opções importantes. Para algumas pessoas, pode ser demais, mas como você já pode ver aqui, estamos em apenas 15 segundos e há pelo menos 25 a 30 cortes, e esses são cortes de salto. O que você também pode fazer com cortes de salto é mostrar o progresso de uma história ou mostrar a passagem de um tempo. Eu tenho um exemplo muito bom disso. Deixe-me te mostrar. Então, vou te dar um pequeno contexto. Então, eu e minha esposa, estávamos construindo nossa própria câmera algumas semanas atrás E então essa é uma das etapas em que queríamos construir uma cozinha. Mas então, para construir uma cozinha deslizante, que se parece com isso, o primeiro passo foi pensar E passamos muitas horas pensando em como projetar a cozinha. E eu queria mostrar essa sensação em um vídeo. Então, o que eu fiz foi deixar a câmera tocar. E sempre que mudávamos de posição, eu mostrava essa parte, para que parecesse para o público o que estamos pensando. Oh, ainda estamos pensando. Oh, ainda estamos pensando. Vou te mostrar o vídeo, faz mais sentido. Oh, o que eu estava pensando. Como se esse fogão precisasse de $0,40. Então, são apenas quatro penhascos, mas parece que passamos muito tempo pensando porque estamos em uma posição diferente Você sabe, apenas tentando ângulos diferentes, e então ainda estamos pensando? Vou explicar para você o que. Então, sim, isso também pode ser útil quando você quer mostrar a passagem do tempo quando você quer mostrar o progresso Eu tenho outro exemplo de salto de corte, o mesmo na cozinha quando estamos construindo. Então, é claro, algumas das fotos estão em ângulos diferentes. Mas acabei de colocar todos os clipes onde a ação está acontecendo E por causa dessas ações, isso mostra que, ok, o tempo está passando, estou chegando um pouco mais perto de construir a cozinha, a cozinha está sendo construída. Então, há um progresso acontecendo, e é isso que eu queria mostrar. Portanto, não pisque e assista. Obrigada. Então você vê que depois de toda a curtida no começo, era assim. E então, no final, depois de todos os cortes, acabamos fazendo isso. Então, sim, eu também poderia ter usado um vídeo de lapso temporal para isso Mas com lapsos de tempo, pode parecer bom. Não há certo ou errado. Mas às vezes também é bom mostrar os cortes, porque então você está realmente mostrando a emoção. Então, na verdade, você também está permitindo que o público ouça o som, ouça os ruídos, o que está sendo produzido quando você está realmente nesse processo Só dá uma sensação um pouco mais crua quando você usa o jump cut em vez de um lapso de tempo É quando você também pode usar um jump cut. Se você estiver filmando uma entrevista ou filmando a si mesmo, você pode usar cortes de salto para eliminar os erros e as pausas, o que estou fazendo durante toda Mas também posso mostrar uma boa mistura de JCut, Cut e Jump Cut, é claro, vamos voltar ao software de edição e deixar eu te mostrar Então, aqui está um tiro falante. E se você ver a linha do tempo do áudio, estou usando muitos JCuts Minha primeira câmera foi um arquivo go pro hero. Eu estava morando em um lugar em que morava , então você pode ver que fiz um corte aqui, você sabe, porque havia uma grande lacuna. Então, para tornar o áudio mais envolvente, é isso que eles fazem, como todos os rolos, todas as cenas faladas que, assim você termina a última palavra da primeira frase, a primeira palavra da segunda frase já começa, e é isso que estou fazendo aqui Então você pode ver aqui que o vídeo, essa é a faixa de vídeo do primeiro vídeo, e a faixa de áudio desse vídeo já está sendo reproduzida. Parece muito bom na edição. As pessoas nem saberiam. Mas se você fizer isso separadamente, poderá ver uma pequena pausa Vamos jogar de novo. Minha primeira câmera foi um arquivo go pro Hero. Eu estava morando em um anfitrião compartilhado, viu? E isso é o que eu fiz em muitos lugares. Aqui estou usando um JCut. OK. E eu tenho a câmera. Eu o usei por, acho, de 15 a 20 dias. E então aquela câmera foi roubada. Mas se eu não usasse o corte J, assim que o vídeo teria ficado. A câmera era uma profissional aqui de cinco. Eu morava em uma pequena lacuna. Mas se eu simplesmente movê-lo assim, e depois deixar o áudio tocar. Op aqui de cinco. Eu estava morando em. Eu nem tenho a chance de o público piscar de olhos com esse método Sim, isso você também pode usar quando faz uma pequena pausa no vídeo, porque, como mostrei antes, se eu fizer esse vídeo completo, há uma pausa Há uma pausa aqui, há uma pausa aqui, há uma pausa Então eu cortei todas essas pausas com a ajuda de Cut e um J cut Você também pode usá-los com uma mistura de jump cut. É assim que você pode fazer uma mistura de um corte de salto com um corte L N J. 7. Corte de fósforo: Um corte de fósforo é uma técnica de edição cinematográfica que conecta duas tomadas diferentes combinando o visual ou o áudio para criar uma transição perfeita Se você não tem ideia do que estou falando , confira esses exemplos Hoje, tenho um grande anúncio a fazer. E isso é algo que eu sempre quis fazer, e não posso acreditar que está finalmente acontecendo. O primeiro exemplo é o que você viu, ou seja, combinando as composições do vídeo Agora confira esse exemplo. Nos dois últimos quadros, você pode ver que a transição de uma cena para outra aconteceu devido certo tipo de efeito sonoro. E depois eu também vou pegar o laptop e explicar como fica o corte de fósforo. Existem diferentes tipos de corte de fósforo. O primeiro é o visual match cut. Esse corte correspondente corresponde à composição, forma ou movimento entre duas cenas. A transição parece suave porque os elementos visuais se alinham estreitamente O segundo tipo é o machcut de áudio. Nesse tipo, usamos efeitos sonoros ou músicas semelhantes para preencher a lacuna entre duas cenas. E agora vamos mostrar como obter os cortes visuais correspondentes no meu software de edição. E, novamente, você pode fazer todas essas coisas em qualquer software de edição de vídeo. Então, vamos te mostrar o primeiro. Então, aqui, o que estou mostrando é que o smartphone está no mesmo lugar. A composição do Smartphone está no mesmo lugar, mas o plano de fundo continua mudando. E isso também pode ser uma mistura de um corte de fósforo e um corte de salto . Por causa da mudança de fundo, podemos mostrar ao público que a hora também está mudando. Então, se tocarmos de novo, temos uma música dramática tocando, mas em cada corte, eu estou usando esse efeito sonoro de clique, que está aqui. Claro, estou mantendo a composição similar. Então, sim, como a composição é semelhante, é fácil passar de um quadro para outro. Não parece tão abrupto. Agora vamos mostrar outro exemplo. Hoje, tenho um grande anúncio a fazer. E isso é algo que você viu aqui: eu estou nesta moldura dentro de casa E no próximo quadro, estou ao ar livre e na posição da minha cabeça. Se eu colocar o cursor aqui, ele estará exatamente no mesmo lugar em que estava no primeiro quadro. Obviamente, fazer um corte de fósforo também precisa de muito planejamento, porque você deseja manter a composição, manter o assunto exatamente no mesmo lugar em que estava nas duas cenas. É aí que a transição se torna mais suave, e foi isso que eu fiz também. Mas, na realidade, o que aconteceu foi se eu fizer assim, muitas vezes, o assunto geralmente não coincide. Então, o que eu faria é que, se você visse o vídeo principal, eu apenas reduziria a opacidade, você sabe, se eu reduzisse a opacidade, então eu posso ver exatamente aqui na minha tela aqui que minha cabeça se alinha quase junta Se você ver aqui, se eu for para o próximo quadro, o primeiro quadro e o próximo quadro. Se eu for aqui, você pode ver que minha cabeça está quase alinhada com o próximo quadro, e aqui, o que eu também posso fazer, posso ver que minha cabeça está um pouco menor neste pote, então eu posso apenas ampliar e arrastá-la assim Um pouco. Então veja. Agora minha cabeça está quase combinando nas duas cenas, e então eu entrava aqui e aumentava a opacidade de volta para 100%, e aumentava a opacidade de volta porque o que a opacidade faz é criar camada transparente uma Então eu posso ver que a camada que está abaixo dela, que é essa. Eu posso ver essa camada com muita clareza. E depois de alinhar tudo, eu simplesmente aumentaria a opacidade e aumentaria , então vamos jogar de novo Hoje, tenho um grande anúncio a fazer. E então aqui está a pausa de corte. Ei, eu tenho um grande anúncio a fazer. E essa coisa que eu vejo, eu também combinei com os diálogos porque eu já sabia que tinha que dizer, hoje eu tenho um grande anúncio para fazer na minha sala de estar, e depois na próxima frase, eu diria nas minhas Quase parece que estou falando uma única frase, mas o local muda, e isso também é um pouco mais impressionante para o público. Então, esses são os exemplos de corte de fósforo quando você usa o corte de fósforo visualmente. E agora, curiosamente, existem alguns exemplos que você está usando o corte de fósforo com a ajuda de movimentos Então, o que eu fiz nessa cena foi. Não sei se você pode pegá-lo. Vamos assistir e ver. Então você vê aqui, então aqui, o que está acontecendo é que eu estou saindo dessa cena, que é interna, com luzes de estúdio, para a externa Mas isso inicialmente é apenas uma foto estática, você sabe, uma foto de cima para baixo de mim fazendo algo com o papel. E porque eu quero fazer a transição de uma foto estática para uma foto em movimento, que foi essa, porque essa é uma foto em um cardan Portanto, para facilitar a transição, é claro, de ambientes internos para externos, de uma foto estática para uma foto em movimento O que eu fiz foi introduzir o movimento nesta foto. Então, se você ver se eu vou quadro a quadro, o quadro não está se movendo, não está se movendo, e a partir daqui, você pode ver que o vídeo, o quadro está indo para este lado, e a câmera está se movendo para o lado direito. Se eu for para a direita, para a direita, e aqui a transição acontece e aqui novamente, a câmera está se movendo para o lado direito. Então, esse também é um exemplo de corte de fósforo em que você meio que faz o corte com base no movimento. Então, todas essas coisas eu criei. Então, mais tarde, eu também vou mostrar como criar quadro-chave e por que os quadros-chave são realmente importantes. Aqui, o que eu fiz foi escolher a posição inicial para estar aqui. E quando o clipe está quase terminando, a posição final está aqui. Portanto, há algum tipo de movimento na estrutura estática. E essa moldura estática combina muito bem com o movimento da próxima moldura. Você vê? E se fosse estático , posso te mostrar como fica. Ainda parece bom, mas se você fizer a tela se mover, ela ficará muito melhor, na minha opinião. Então, até eu mostrar o exemplo de um corte de fósforo em que você combina as duas cenas com a composição, que estava aqui, mantendo o assunto em uma linha em um ponto e depois o plano de fundo muda. E neste, onde estamos meio que cortando o movimento. Esses dois estão prontos, e agora vamos mostrar o mais interessante , porque quase não vejo ninguém usando. Aqui, o que estamos fazendo é ir de um local para outro, uma cena para outra cena. Com a ajuda de efeitos sonoros. Estamos cortando sons e ações semelhantes. A primeira cena, o que está acontecendo é que está ao ar livre, assim que a porta se fecha, estou introduzindo outro movimento sonoro em uma cena completamente diferente Surpreendentemente, se os juntarmos, parece muito legal. Vamos te mostrar. Também estou usando esse efeito riser Toda a transição sonora, todos esses efeitos sonoros. Eu também vou te ensinar mais tarde por que usá-lo, quando usá-lo. Aqui estou usando o efeito riser do usuário. Você pode ver que, assim que fazemos transição de uma cena para outra, eu também corto a música que está tocando em segundo plano. Se você ver aqui, as faixas de áudio, o áudio da primeira cena, quando o does e o livro batem na mesa, elas estão muito alinhadas umas com as outras, e é por isso que esse corte parece Vamos assistir novamente. Também me inspirei em Stranger Things para a filmagem, porque em Stranger Things, se você ainda não assistiu, é apenas uma obra-prima cinematográfica Então, eu vi muitos cortes de fósforos, em coisas estranhas que eles usaram com imagens ou esse tipo de efeito sonoro Vamos te mostrar outro. Então, aqui, o corte do fósforo é baseado no movimento da minha mão porque estou fechando a porta. Lá fora, e na próxima cena, estou fechando minha janela, que está na minha casa. E esses dois eu estou combinando, é claro, o som de fechamento da porta e os efeitos sonoros. Então, vamos assistir. Então, aqui estou dando um pouco de contexto ou onde isso está acontecendo? Então eu dou uma foto de perto. A primeira foto está aqui. Você vê aqui que eu passo de uma cena que está ao ar livre para outra cena que está dentro da casa por meio de ações semelhantes, entende? Aqui, eu uso a mesma ação para subir. Você sabe o que poderia ser melhor nessa cena. Agora que vejo, reconheço que aqui, o assunto está aqui. O ponto de interesse está aqui. Sim. Quando passo para a próxima cena, deixo o cursor lá, o ponto de interesse está lá. O que eu posso fazer, você também pode fazer isso em qualquer outro software. Talvez eu possa inverter isso. Se eu virar isso horizontalmente, os dois pontos de interesse estão no Eu literalmente acabei de ver agora, vamos experimentar. Então você vê, agora, os dois pontos de interesse, se eu deixar a maldição, estão lá Eles estão no mesmo lugar. Eles estão quase no mesmo lugar. Então, agora o que também está acontecendo é que nosso público não precisa olhar para todos os lados da tela porque sua atenção deve estar em um ponto da tela. E isso eu vou te ensinar mais tarde também. Mas esses foram alguns exemplos de corte de fósforo, e como você pode fazer isso é juntar os dois clipes e colocar qualquer efeito sonoro que possa ser um riser ou qualquer outro efeito sonoro Você pode colocar e tentar ver o que parece suave e, assim que há uma ação, há um som dessa ação. Você pode combinar os dois sons como o que fizemos aqui. Você vê o som da porta que se fecha aqui do lado de fora, e aqui está o som dos livros Sim. Mantenha os elementos de áudio o mais próximo possível e, claro, o vídeo e, em seguida, o corte do fósforo parecerão muito suaves. Claro, se houver um efeito sonoro, isso faz com que toda a cama pareça mais intensa. Sim. É assim que você pode obter um corte de fósforo e fica tão impressionante. Muitas vezes você já viu em filmes ou outros criadores o usando, mas não percebe. Mas agora que você conhece o Match Cut, agora você sabe que, oh, é por isso que essa coisa parece tão impressionante. E sim, eu vi isso em Stranger Things, e fiquei tipo, Uau Isso é muito legal e eu vou usá-lo em meus vídeos também, e eu o uso. Mas as pessoas não percebem, mas vejo que, se eu não a uso, a transição de uma cena para outra é muito abrupta e, se eu a uso, é tão suave e impressionante ao mesmo tempo Então, sim, isso foi perfeito para você. 8. Escolhas de faixas musicais: Depois de discutirmos todos os diferentes tipos de cortes. Agora vamos falar sobre o ado. Imagine assistir a esse lindo vídeo e o botão mudo estiver ligado Como você se sentiu? Sim, esse é o meu ponto. O Oreo é uma das partes mais importantes de um vídeo E nas próximas aulas, ensinarei como podemos usar o Oreo para criar um vídeo impactante O primeiro é música. Quando usá-los, qual música usar. Mas antes disso, vamos discutir o que uma música faz com o vídeo. A música é algo que o ajudará, como editor, a transmitir suas bagunças ao público de uma forma muito eficaz Se você quiser que eles se sintam felizes, coloque uma música alegre. Se você quiser que eles se sintam tristes, coloque uma música triste. É simples assim. Como cineasta, você deve sempre garantir que a música corresponda ao tom emocional de uma cena Deve melhorar o sentimento pretendido, seja surpresa, alegria, tristeza ou entusiasmo Mas a escolha de música que você usa é muito subjetiva. As pessoas sempre têm opiniões diferentes sobre qual faixa musical seria usada em um determinado vídeo. Claro, você pode usar uma música alegre, mas existem milhares de músicas alegres diferentes para você Então, isso também é muito subjetivo. Mas a regra que eu implemento em meus vídeos é manter a música o mais autêntica possível no vídeo. Por exemplo, se eu estiver filmando um vídeo sobre a natureza, eu colocaria uma música calma e pacífica porque esse é um sentimento que quero transmitir ao meu público Mas se eu estiver mostrando uma cultura específica em meu filme , usarei a música relacionada a essa cultura. Muitas vezes, vejo pessoas usando suas músicas favoritas em um determinado vídeo. E simplesmente não funcionaria. Eles se sentiriam bem se, sim, estivessem usando essa música porque é a faixa favorita deles. Mas de acordo com o vídeo que eles estão exibindo , simplesmente não corresponderia. Então, a sensação que o público teria é não. E com a ajuda da música, você também pode determinar o ritmo do vídeo que você deve ter. Uma música de ritmo acelerado com cortes rápidos faz com que o público, é claro, se sinta mais energizado, ou às vezes faz com que se sinta um pouco mais inquieto, ou às vezes também um pouco mais Como uma música de ritmo lento com cortes lentos que mostrará um pouco de descanso e harmonia na cena, o que deixaria o público um pouco mais relaxado ao assistir ao vídeo Vou dar um exemplo desse vídeo realmente incrível que editei alguns anos, quando visitei Aranasi há alguns anos e queria fazer um vídeo de viagem, mas depois vi que já existem centenas de vídeos de viagens Eu queria fazer algo diferente, algo um pouco mais dramático, algo um pouco mais real e autêntico. E eu criei esse vídeo. E no começo, eu queria mostrar um lado um pouco mais sombrio e dramático. Então é por isso que eu escolhi essa faixa. Mas se você escolher uma faixa engraçada, a música seria completamente diferente. Mas sim, vamos tocar e, eventualmente, a faixa musical muda à medida que eu passo pelos diferentes capítulos deste vídeo Então, vamos examinar isso e ver. Não sei se ele viu aqui, mas aqui, aqui, eu uso um pouco de J Cot. Eu já coloquei o efeito sonoro do trem antes mesmo de vermos o trem na cena. E nesta foto, o que estou fazendo é que o trem nem está lá. É uma ponte para É uma ponte de trem porque aqui há veículos e aqui há trem. Mas nessa cena, o que estou fazendo é esperar por um trem por pelo menos meia hora, mas o trem nunca chegou Então, o que eu fiz foi colocar um efeito sonoro do trem. Então, o som que está lá, eu continuei aquele efeito sonoro e fiz parecer que estava de longe E então quase parece que o trem está chegando naquela ponte. Vamos ouvir isso de novo. Talvez. E agora eu coloquei uma foto minha no trem indo em uma ponte similar. Então, quase parece que alguém atirou de fora, e então estamos no trem novamente. Então esse foi o primeiro capítulo. A cama era bastante neutra. Mas então é uma das cidades mais antigas do mundo. Eu coloquei, e depois quis mostrar, um pouco mais. É uma trilha sonora muito estranha, mas funcionou. Então, deixe-me te mostrar. Você viu que a música já começou. Então, aqui, eu já queria que o público sentisse que, ok, não serão cenas felizes nas próximas seções. Então, prepare-se. Super dramático, é claro. Então isso acontece por um tempo, você sabe, enquanto eu estou neste local. E depois disso, eu queria mudar a vibe do vídeo Então você vê como eu mudei rapidamente a música e depois todo o clima muda. Como você pode ver nas duas primeiras seções. A música é bastante dramática, bem lenta, bem pesada. E a razão pela qual eu escolhi é porque eu queria mostrar apenas lindas fotos estáticas. Não há muita ação acontecendo. E então eu queria mudar o humor do público e torná-lo um pouco mais cômico ou um pouco mais alegre, e eu queria mostrar esses homens entrando na água E eles estão sentindo frio, e, você sabe, há um pouco de ação acontecendo. Há um pouco de humor acontecendo, e então eu mudei completamente a trilha sonora E então todo o clima do vídeo muda. E também há muito movimento porque eu estou no barco, então você me vê me movendo, você vê a câmera se movendo. É por isso que essa faixa se adequou ao tema. Mas se eu colocasse uma pista de satélite aqui, a história seria completamente diferente. Então você vê que mudando a música e alterando os cortes e os movimentos no vídeo, você pode mudar a emoção, o que você quer mostrar ao seu público. 9. Erros de faixa musical: Agora que discutimos a importância da faixa musical em um vídeo, vamos falar sobre alguns dos erros comuns, o que as pessoas fazem. As pessoas escolhem suas músicas favoritas, como eu falei antes. Às vezes, a música que eles usam é muito alta em comparação com o áudio de alguém falando ou o áudio do ambiente. É aí que a faixa musical se torna um pouco mais irritante porque você só consegue ouvir a música, não consegue ouvir mais nada. E todas as outras coisas, os efeitos sonoros, o ruído ambiente que também aumenta a emoção do vídeo Sim, a música não deve estar muito alta em seus vídeos. E o próximo erro, o que as pessoas fazem é usar a mesma música em todo o vídeo de dez minutos. Isso torna o vídeo inteiro muito chato. A música dá emoção a um vídeo. E como você pode manter o público assistindo seus vídeos é mudando suas emoções ao longo de um vídeo inteiro, modo que quase pareça que você os estava levando em uma jornada em que eles se sentiram felizes, depois se sentiram tristes, depois se sentiram inspirados depois sentiram aquela paz. E todas essas emoções que você pode fazer com que eles sintam são mudando as faixas de música. E foi exatamente isso que eu fiz no vídeo de Varnasi também E isso eu faço em qualquer vídeo, que tem mais de 30 segundos. Eu continuo mudando a música porque quero mudar o humor do público. Eu quero mudar o ritmo do vídeo, e isso você pode fazer com a música. Então, sim, não use a mesma música em todo o vídeo. Outro erro, início e fim abruptos da música. Aqui está outro exemplo. Fiz um filme posterior de um evento para um cliente, e aqui está outro exemplo. Assim, você também pode assistir às trilhas sonoras. Então aqui vai. muito rápido, então não pisque Eu orquestrei um retiro único para personagens principais, onde levei empresárias Então você vê, assim que ela começa a falar, se eu for para a faixa de música aqui, eu coloco o volume da música um pouco mais baixo. E assim que ela termina de falar, eu a trago de volta para onde estava no início do vídeo. Essas coisas você pode fazer em qualquer software de edição de vídeo. Então, sim, realmente não se esqueça de fazer isso também. É um pouco mais trabalhoso, mas leva o vídeo a um novo patamar. Mas sim, vamos direto ao ponto, por que eu vim aqui. Ok, então agora, é um momento muito emocionante porque vamos voltar para Falux kip Então aqui, se você ver, eu tinha essa música antes, você sabe, de música muito rápida, e então eu queria mudar para uma música um pouco mais lenta, uma música um pouco mais Então aqui está o que eu fiz. Tão impactante, eu o deixei sair lentamente. Ok, então agora é muito excelente. Você vê essa linha, o que você vê, que é como uma curva, que está diminuindo lentamente o volume da música, e ela desaparece lentamente E, ao mesmo tempo, estou introduzindo uma nova música. Então, essa também é uma maneira muito legal sobrepor duas músicas, juntando duas faixas musicais E o público nem perceberia porque se eles fossem tão abruptos assim, então você pode ouvir se essa música terminasse aqui e essa música começasse aqui, vamos ouvir No momento, é um momento muito emocionante porque estamos voltando ao quadril da Fox, o grande veleiro Você vê como parece abrupto, mesmo que ela esteja falando, e ainda aqui em segundo mesmo que ela esteja falando, e ainda plano. Vamos tentar de novo. Momentos emocionantes, porque estamos voltando ao quadril da Fox, o grande veleiro Isso soa muito estranho. É por isso que, se eu fizer isso, sobreponha as duas faixas e depois reduza lentamente o volume da primeira e aumente o volume da segunda, é assim que você pode sobrepor as faixas de música Então, esses são os erros comuns. O que todo iniciante faz é cortar abruptamente a música e começar abruptamente a Outro erro, o que os iniciantes fazem é ouvir as faixas de música enquanto editam em fones de ouvido ou alto-falantes de alta qualidade. Agora, você pode se surpreender com o que estou falando? Você não deveria ouvir o que está editando em alto-falantes e fones de ouvido de alta qualidade Sim, você deveria. Mas você também deve ouvir seus projetos de vídeo apenas em um alto-falante normal do laptop e também em um alto-falante normal do telefone? O motivo é que seu público, onde quer que você carregue, seja para um cliente ou se você vai fazer upload no YouTube, Instagram, TikTo, onde quer que as pessoas estejam, não assistem seus filmes em fones de ouvido de alta qualidade Eles vão assistir na televisão, no laptop ou no celular. E muitas vezes, o que acontece é que, se eu estiver com os fones de ouvido, a faixa de música está quase muito alta nos fones e o áudio não está tão alto. E quando escuto no laptop ou no telefone, o volume que reduzi da faixa de música é quase muito baixo quando estou ouvindo em um computador. É por isso que, quando estou editando, ouço em dois, três dispositivos diferentes, se for um projeto muito grande, para ter certeza de que, mesmo que alguém consuma em um smartphone ou laptop, ainda poderá ouvir todos os efeitos sonoros, todo o ruído ambiente e a faixa musical E a faixa musical não está muito alta ou a parte falada do assunto não está muito alta. Então, sim, é uma boa ideia ter um bom par de fones de ouvido, um bom par de airpods Mas, você sabe, honestamente, eu só estou editando no meu laptop, e eu só estou ouvindo no meu laptop porque eu sei que meu público vai apenas consumir em seu telefone Então, por que eu colocaria fones de ouvido e depois mudaria o volume toda vez que voltaria a editar com o laptop Então, sim, editar em fones de ouvido de alta qualidade é uma ideia opcional. Você realmente não precisa comprá-lo. Você pode simplesmente editar ou usar seus alto-falantes normais durante a edição. Então. 10. Como otimizar uma faixa musical para seu vídeo: Agora vamos falar sobre como usar uma faixa de música de forma eficaz. A primeira, e a mais óbvia é cortar a música nas batidas Aqui estão alguns exemplos de mim. Acabei de editar alguns vídeos e cortei a música na batida, e eles ficaram muito bons. Uau. E a segunda é essa é muito importante. Alterando a duração da música de acordo com seu vídeo. Então, vamos voltar a isso depois do filme, o que eu fiz para o meu cliente. E vamos te mostrar algo muito legal. Nós vamos para cá. Cuide deles. Aqui, estou usando essa faixa em que mostro alguns papéis B e, em seguida, há uma narração do meu cliente, a pessoa que organizou um Então, há uma narração deles e depois há uma faixa musical Então, o que acontece é que eu quero terminar toda essa sequência de nós na nave e depois me mudar para algum lugar dentro Eu queria acabar com isso de uma forma dramática. Depois, há uma pequena seção na faixa musical, essa seção em que há um clímax muito legal, e a música termina muito bem Eu queria que a música terminasse aqui. Mas quando vejo a faixa musical real, essa parte nem está aqui. Então eu recortei essa parte de onde estava. Eu o trouxe no meu clipe. Então, primeiro eu editei o pote final e ele continua com uma batida e todas as jogadas vêm em uma batida, e então termina assim. Então você vê que são umas quatro fotos, elas são como mimar e depois terminam assim Mas essa faixa musical não estava terminando nesse momento. Então eu editei essa parte, e então o que eu fiz foi aqui, eu fui um pouco por aqui, e então o que eu faço é sobrepor essas duas faixas Então, eles estão meio que desaparecendo. Esse crossfade é um efeito que está disponível em todos os softwares de edição de vídeo Então, aqui, essa faixa se cruza com outro carimbo de data e hora no pote de áudio A orientação interna profunda. Isso vai mudar, mas você realmente não ouve porque o áudio da música já está um pouco menor. E eu estou sendo um pouco sorrateira e mudo isso quando ela está falando bem alto Diga talvez aqui. Onde está sua mensagem. Vamos ver se você escuta. Quando vamos em um barco, aquela parte mais profunda de você, agora ela pode vir à superfície. E da experiência do navio e de todo o amor e da maneira como todos nos importamos. Você vê a música mudar, mas você realmente não sente isso. Você realmente não tem esse corte abrupto entre os diferentes potes desta seção de áudio Então é isso que você também pode fazer se você já tem um clímax no final, coloque a trilha sonora no clímax e depois volte e mescle as duas trilhas sonoras quando houver um pouco de ruído no vídeo ou quando o sujeito estiver falando, de modo que, quando modo que, quando você estiver apenas reproduzindo o vídeo em segundo plano, a música mude, mas as pessoas não percebam isso. a música muda. Então, essas são coisas muito legais, o que ela pode fazer para levar seus vídeos para o próximo nível, e muitos iniciantes não fazem isso. Então, sim, acho que se você aprender e implementar isso em seus projetos diários, seus vídeos já seriam muito melhores do que 99% das pessoas. 11. Por que usamos sons Ambeint: A próxima etapa são os sons do ambiente. Junto com a faixa musical, algo muito importante é o som ambiente Confira esses dois vídeos e depois me diga qual deles você gosta. Adicionar uma música a uma faixa é bom, mas adicionar som ambiente leva o vídeo para o próximo nível Normalmente, tento gravar o som ambiente com meu microfone externo na minha câmera para que, quando estou editando, não precise encontrar determinadas faixas on-line Mas se for uma foto de drone, é claro, uma foto de drone não pode gravar os bytes de som, então eu baixo esses bytes de som online. Então, seja do YouTube ou eu também tenho assinatura de um site chamado Motion Array , posso baixar os clipes de som de lá E então eu o adiciono aos meus vídeos. Deixe-me mostrar um exemplo. Então, aqui, no vídeo do meu cliente. Algo que eu perdi aqui foi que, durante essas seções , veja, há muitas fotos com barco e água e está ventando muito Mas se você ver a faixa de áudio, há apenas a faixa de música e a faixa de voice over. Falta a trilha sonora do ambiente. O que eu faria é ir ao Motion ou ao YouTube. Depende realmente de você. Então, eu procuraria um efeito sonoro. Então, o que eu posso pesquisar no navio. pesquisar as trilhas sonoras também pode ser Às vezes, vou dizer frustrante, porque às vezes o que você deseja pesquisar é muito difícil de encontrar Meus são piratas? Ou vocês são, meninas. Veja, é disso que estou falando. Digamos que em rajadas finlandesas. Então eu posso fazer Windy Mountains. Acho que isso pode acabar. E então eu também faria mar. Porque estávamos no mar em uma tempestade marítima. Vamos tentar isso. Por que não? Vamos dar uma olhada na tempestade oceânica. Acho que vou continuar com isso. Não é demais. Então, eu importaria isso no meu software de edição. Obviamente, você também pode fazer isso em qualquer software de edição. E você também pode baixá-los do YouTube. Mas como trabalho para meus clientes ou porque tenho meu próprio canal no YouTube, não quero receber uma greve protegida por direitos autorais Porque então eu não posso monetizar meu conteúdo ou, se meus clientes receberem algum tipo de alerta de direitos autorais , eu também tenho um problema Então, é por isso que eu uso o movimento. Se você quiser saber mais sobre o motionar, posso colocá-los na descrição ou você pode simplesmente me perguntar nos comentários Mas sim, vamos tentar esse efeito sonoro. Então, o que eu vou fazer. Coloque-o aqui. Só vou trazê-lo aqui, ou talvez apenas trazê-lo aqui um pouco mais baixo. E eu diminuiria muito porque isso é apenas um ruído de fundo. Não é o áudio principal. Então, vamos embora. Vamos deixar tudo um pouco alto e ver como soa. Um grande veleiro, onde eles experimentam agora. Vou descer um pouco mais baixo. Jorrando contra o navio. Você vê? Estava soprando em seus cabelos As ondas jorram. Isso é sem, e isso é com. Onde o vento soprava em seus cabelos, as ondas jorravam contra o navio e onde eles podiam E apenas olhe para o espaço porque isso o torna consciente. Veja quanta diferença isso está fazendo usando apenas um pouco de ruído ambiente Sim, é por isso que dá um pouco de trabalho, porque você já está editando o vídeo. Você já encontrou a faixa musical. Você já ajustou tudo e agora precisa adicionar outra faixa de áudio que seja o som ambiente. Sim, é um pouco trabalhoso, mas depois de juntar tudo, o produto final é de primeira qualidade Sim, os sons do ambiente são, na minha opinião, muito, muito importantes Vai facilitar sua vida. O que eu geralmente faço é, como eu disse antes, gravar sons de áudio de alta qualidade quando estou filmando algo Então, quando comecei a filmar, quando não precisava falar na frente da câmera , não gravava com meu microfone externo ou com esse microfone de laboratório Eu só o usei quando tive que conversar. Mas agora, mesmo que eu esteja gravando um oceano ou mesmo se eu estiver gravando uma cidade, eu mantenho meu microfone ligado. Então, minha câmera, ao gravar o vídeo, também grava o áudio de alta qualidade dos arredores. Então eu não preciso fazer esse esforço extra para encontrar a música e encontrar a faixa de ruído ambiente Então, isso também é muito importante ter em mente. 12. Como e quando usar efeitos sonoros: O Agora, vamos falar sobre efeitos sonoros. Você pode ter ouvido efeitos sonoros como esse, isso ou isso tantas vezes. Confie em mim, são apenas as coisas mais usadas na Internet Muitas vezes, iniciantes simplesmente não sabem quando usá-los, ou ficam confusos porque alguns vídeos que usam os mesmos efeitos sonoros têm milhões de visualizações, e o seu vídeo não. Então você tende a usá-los cada vez mais. Mas não há um fato comprovado, mas existe uma maneira de usar certos efeitos sonoros para aprimorar a narrativa O primeiro são os efeitos sonoros do Wooh. Tanque. Os efeitos sonoros 00 que você pode usar quando algo está sendo apagado da tela, como este Ou você também pode usá-los quando estiver introduzindo algo na tela. Então, é importante criar livremente ou você também pode usá-los quando estiver ampliando ou diminuindo o zoom no vídeo, como nesta edição de vídeo O próximo efeito sonoro é clique. Parece que um clique. Obviamente, isso pode ser usado quando estiver usando um corte de fósforo ou ao introduzir uma gravação de filme como essa. O próximo é o subrops. Eles soam assim. Você pode usá-los quando for um momento de impacto no vídeo. Ou quando você quer terminar a música, mas a faixa da música é um pouco abrupta, então você pode finalizá-la com um subdrop O próximo é um riser. Um riser soa assim. Quando quiser passar de uma cena para outra ou quando quiser finalizar uma cena , você pode usar um riser Deixe-me mostrar um exemplo no mesmo vídeo em que usei certos efeitos sonoros, e isso pode lhe dar um pouco mais de clareza sobre quando usar ou não usar. Então, vamos começar o vídeo aqui. Aqui, há um efeito sonoro Woh reverso. Vamos ver como isso soa e está mesmo adicionando alguma coisa ao vídeo? Vamos começar. Sac, eu queria ter um pouco de expectativa no primeiro segundo para que o público sentisse que, Oh, para onde isso está indo Para onde isso vai e depois boom. E assim que esse estrondo acontece, esse choque inverso acontece e o clipe começa E se não estivesse lá, seria que ainda funcionaria, mas não tão bem. Veja, há um pouco dele, mais impacto no vídeo. Eu orquestrei um retiro único para personagens principais, onde levei empresárias Então, aqui, eu usei um subdrop porque, claro, o vídeo acabou, mas eu queria terminar o clipe Eu queria ter uma tela opaca com um estrondo. E aqui, você pode ver que outro som está chegando. Portanto, essa subqueda também está atuando como uma ponte. Então, vamos ouvir isso de novo. O subsolo não estava lá, não dá para ver. Não há muito impacto e se eu fizer isso. É quando eu uso sub drop. Depois, há outro lugar aqui onde eu uso outro pântano reverso porque eu queria passar de uma ação para outra Isso também é chamado de riser, o osso reverso. Eu queria terminar a cena de forma muito abrupta e depois passar rapidamente para a próxima e eu vou te mostrar como eu fiz isso Bem, é vento 46. Vamos zarpar hoje às 11 com o personagem principal. Então, se eu não tivesse isso, então, como seria, acabaria abruptamente S hoje às 11. Com personagem principal. It It simplesmente desliga assim. E se eu tiver o clipe de áudio, você pode ver. Hoje às 11. Com personagem principal. S. Você vê quanto impacto isso causa apenas adicionando esses pequenos efeitos sonoros. Eu também tenho um exemplo do efeito sonoro ooh. Aqui está a transição, oh, a bola de fogo, como eles chamam E assim que essa onda sobe, eu coloquei uma transição p. CC. Algo está passando na tela, e então eu uso como uma maré. Isso também ajuda. E então temos alguns efeitos sonoros semelhantes em alguns outros lugares. Está aqui. Então, tem que criar gratuitamente. Tem que criar gratuitamente. Então, estou apresentando minha mão no vídeo. Provavelmente deveria estar aqui. E enquanto coloco minhas mãos na moldura, há um efeito sonoro oh aqui. Então ele criou de graça para mim. Você vê? Então ele começou a criar livremente. Para fazer, mas se não estivesse lá, o vídeo ainda ficaria bem. H para criar livremente. Parece que falta alguma coisa. Então foi aí que eu coloquei o ooh. H para criar livremente. É assim que eu uso o efeito sonoro. Mas o fato é que, se você não estiver editando muito vídeos, se for apenas um iniciante, seria um pouco mais difícil no começo Para saber quando usar o quê. Mas quanto mais você faz, mais natural se torna. Então, sim. O conselho que eu daria no começo é que, se você não tiver certeza no início, se deve colocá-lo ou não, não o coloque, porque é provável que você esteja usando demais. E mais tarde, eu também forneceria uma análise completa de alguns dos meus projetos favoritos. Lá eu discutiria alguns dos efeitos sonoros, o que eu usei. E eu também discutiria com você meu processo de pensamento. Portanto, fica um pouco mais claro para você quando usá-los e quando não. Então, sim, foram efeitos sonoros para você. 13. Zoom lento na técnica: A técnica slow zoman na edição de vídeo é uma ferramenta poderosa que aumenta o impacto emocional e psicológico de uma cena Veja como isso afeta o público. Isso chama a atenção. gradualmente o zoom direciona a atenção do espectador para um assunto, objeto, detalhe específico , enfatizando Aqui está um exemplo de um Zoman lento. Recentemente fiz um pequeno curta-metragem. Criatividade é tudo. Então, aqui na primeira cena, eu estou apenas sentada, e eu queria tornar a cena um pouco mais poderosa, um pouco mais impactante Eu queria atrair mais o público para mim. Eu queria mostrar a eles o que estou sentindo. Então, usei um pouco de zoom lento. Criatividade é tudo. Isso vem e vai. É muito sutil. É tão sutil que você nem perceberia que está lá, mas está lá. E há outro zoom aqui. Mais seguidores, mais curtidas, ganham dinheiro, mas mesmo assim ainda parece que falta alguma coisa. Esquecemos por que ele começou essa jornada. Então, aqui, o que estou fazendo é que eu ainda não ampliei o zoom no começo. Mas quando estou olhando para a câmera, medida que a música dramática se torna mais dramática, à medida que a música fica mais alta, como você pode ver na minha faixa de áudio Aqui, comecei a ampliar lentamente para dar ao público um pouco mais de ideia de que algo empolgante ou interessante está prestes a acontecer Vamos verificar isso novamente. Mas mesmo assim, ainda parece que falta alguma coisa. Esquecemos por que começamos essa jornada. Um presságio lento, como mencionei neste capítulo, também ajuda a aumentar a intensidade, a tensão e o suspense na cena Também cria uma sensação de proximidade e intimidade com o personagem, que era eu nesse caso E deixe-me mostrar como alcançar o presságio lento em qualquer software Então, eu daria um exemplo do in resolve. Vamos pegar esse clipe. Você sabe, é assim que esse clipe parece no começo. Sim. O que eu faria é que existe uma coisa chamada enquadramento de chaves Isso está disponível em todo o software. O que o enquadramento chave faz é que você pode salvar a posição e o zoom de um determinado vídeo na posição A e na posição B. Na posição A, eu deixaria o zoom normal como zero ou qualquer que seja o valor normal, e então, na posição B, eu aumentaria o zoom Na posição A, meu valor de zoom é esse, e quando vou para a posição B , eu o aumento assim. E então, enquanto assistimos ao vídeo, veja, eu não coloquei o enquadramento de chaves Aqui está o que eu faria na seção de transformação aqui. Eu faria um quadro-chave aqui e o reduziria . Eu iria aqui. Então, ao chegar ao final, eu salvaria o quadro-chave e aumentaria o zoom lentamente À medida que avançamos no vídeo, você pode ver que o zoom acontece lentamente. É um pouco rápido para ser honesto, o que parece um pouco mais cômico, um pouco mais abrupto Eu não faria com que fosse tão abrupto. Agora está indo muito devagar. Então você pode fazer isso um pouco mais rápido. É por isso que é um efeito muito simples, mas torna o vídeo muito mais impactante. Aqui, parece bom. É assim que podemos obter um zoom lento, então você precisa usar enquadramento de teclas que está disponível em todos os softwares e escolher a inicial do zoom e a posição final do zoom É aí que você pode obter esse efeito de zoom lento. 14. Técnica de zoom lento: Efeito de zoom lento. A técnica de redução de zoom na edição de vídeo é muito diferente da técnica de zoom lento. E aqui está como isso afeta o público. Contexto revelador. redução gradual do zoom fornece ao público uma visão mais ampla da cena, revelando o ambiente e colocando o assunto em um contexto maior Mostra ao público a escala do local ou da situação em que o personagem é colocado. Um zoom lento também pode mostrar isolamento e solidão. Uma redução lenta do zoom também pode dar uma sensação de alívio ou alívio, especialmente depois de um momento tenso, quando o público se afasta gradualmente da intensidade da cena Deixe-me mostrar um exemplo. Então, aqui vamos ver o mesmo vídeo. Então eu mostrei a vocês que havia muito impacto, muita loucura acontecendo lá, certo, pouco antes de eu abrir meus olhos. F. Dormimos em um mundo e acordamos Então, veja, havia muito caos acontecendo aqui, aqui. Em seguida, mostro uma foto de perto e, lentamente, estou diminuindo o zoom. E essa diminuição do zoom dá uma sensação de alívio porque, ok, o décimo momento acabou E depois disso, mostro outra foto de perto em um ambiente completamente diferente. E isso dá ao público que, OK, o momento das dezenas acabou. Vamos passar para a próxima cena. Essa cena é um pouco mais calma. A música é um pouco mais esperançosa. De repente. A Disney não tem mais magia. Então, sim. Esse foi um efeito de zoom lento. Um efeito de zoom lento também pode ajudar você a fazer a transição para uma nova cena. Ele serve como uma transição visual para uma nova cena ou cenário, guiando suavemente o público para longe do foco atual, para que ele possa passar facilmente para a próxima cena sem qualquer Aqui está um exemplo disso. Então, muitas pessoas saem daqui. A vila mais famosa, vamos levá-lo a um ancião menos conhecido da cidade Essa diminuição lenta também pode criar uma sensação de distanciamento, incentivando o público a não se conectar mais emocionalmente ao assunto principal E a forma como você pode obter o efeito de redução lenta do zoom é exatamente da mesma forma que você fez com o efeito de zoom. Você só precisa ampliar já no início e depois diminuir o zoom até o final. E então, assim que você reproduz o vídeo, o vídeo meio que diminui o zoom lentamente, certifique-se de colocar os quadros-chave 15. Zoom rápido na técnica: Na próxima, amplie rapidamente. Uma técnica de fan zoom na edição de vídeo cria um efeito dinâmico e impactante no público, produzindo várias emoções e Também cria uma sensação de urgência. No contexto da comédia, um zoom pode exagerar a reação do personagem ou o humorístico da Eu usei essa técnica muitas vezes em meus vídeos de vabll porque cometemos muitos erros e, depois disso, teremos uma reação engraçada e, quando estamos dando a reação, eu meio que ampliaria nossos rostos para mostrar ao público nossa E isso se tornou um elemento um pouco mais cômico nesse vídeo. É assim que você pode obter um efeito de zoom rápido. Aqui, o que eu também faço é que, se você não quiser fazer um zoom rápido, pode simplesmente fazer assim. OK. Este é o meu momento mais triste de um buraco construído Nós o cortamos do lado errado. Veja quando ela diz, cortamos do lado errado, então eu estou ampliando, mas você também pode fazer o zoom Woh . Vamos tentar isso. O que eu faria é selecionar o videoclipe, depois vou para a seção Zoom aqui e depois para a seção de posição aqui. Ao clicar neste diamante, garanto que quaisquer mudanças que eu faça a partir daqui, serão fundamentais para enquadrar esse movimento Em seguida, o que eu faria, eu usaria talvez quatro quadros. Em seguida, ou talvez cinco ou talvez seis, não muito. E então eu amplio aqui, e então eu trago o objeto para onde ela estava. Bill. Ele o cortou. Então, eu reduziria a distância entre a posição inicial e a final. Então são três agora. Então, vamos ver. Ambos. Ele o cortou do lado errado. Aqui, o que posso fazer é usar também um efeito sonoro woh ou clássico Então eu posso fazer esse efeito, talvez. Podemos usar alguns outros. Nós o cortamos do lado errado. Aqui, o que posso fazer é que, ao aumentar o zoom, também posso colocar um pouco de desfoque de movimento. Vamos desfocar. Existe um termo chamado Zoombler na resolução de inverno. Vou usar isso e tenho certeza de que também está em outros softwares. Aqui no meio, eu usaria o Zooml ao máximo Mas se eu for aqui, eu manteria o desfoque do Zoom em zero, vá aqui, mantenha o Zooml Então você corta nas contas. Nós cortamos. Sim, é assim que você pode obter o zoom rápido. Mas, claro, acho que é um tutorial muito curto de como conseguir isso. Então, para realmente saber mais sobre isso, confira minha aula avente Z of class ou CP cut Mas sim, ou você pode simplesmente pesquisar no YouTube sobre qualquer software que esteja usando para obter efeito de zoom rápido em seu software. Meu trabalho aqui é dizer quando usá-los. Então, espero que esteja claro para você. 16. Quando usar câmera lenta: Agora, vamos falar sobre câmera lenta. Fotos em câmera lenta também são algo muito usado No entanto, quando você realmente deve usá-lo? A primeira é a cena de ação. Aqui você pode usar a câmera lenta para mostrar os detalhes de uma sequência de ação rápida câmera lenta permite que o público veja cada detalhe do que está acontecendo. E uma cena de ação não representa especificamente, você sabe, uma cena de luta ou uma acrobacia maluca Também pode ser apenas alguém correndo, ou também pode ser o clímax de um vídeo de viagem ou alguém apenas fazendo qualquer tipo de movimento ativo no quadro Então, isso também é considerado uma cena de ação, porque eu não espero que meus espectadores façam um filme de Hollywood em que estejam filmando alguém brincando com um gramado Então, sim, a câmera lenta também pode ser usada em momentos dramáticos. Aqui você pode usar a câmera lenta para enfatizar uma emoção específica ou um conteúdo dramático, como a reação de um personagem ou um evento importante acontecendo no vídeo. Então, vamos dar um exemplo de um vídeo de viagem. Então, se você estiver fazendo uma caminhada, e se você chegar, você sabe, ao mirante, então você pode mostrar as imagens em câmera lenta de sua reação, de como o lugar inteiro parece, de como o lugar inteiro parece, porque isso é uma espécie de clímax de um vídeo de viagem Ou se você estiver fazendo um rolo no Instagram e se algo realmente significativo acontecer, ou se algo realmente importante acontecer, mostrando a reação do personagem, é aí que você pode usar a câmera lenta câmera lenta pode fazer com que o público sinta o peso do momento mais profundamente. Vejo muitos cinegrafistas de viagens ou qualquer pessoa fazendo uma bobina normal ou um tik talk, só porque sua câmera pode filmar em câmera ultra lenta, eles exibiam o vídeo Eu fui culpado disso. Quando comprei minha primeira câmera Sony, ela podia filmar em uma câmera lenta louca e eu usava câmera lenta o tempo todo. Mas agora que estou crescendo mais como cineasta e criadora, agora percebo que quando é realmente necessário e quando não é 17. Por que usar um timelapse: Falando ou usando algo, eu também vi muitas pessoas usando lapsos de tempo em excesso. Eu tenho feito isso muito. Onde quer que houvesse um belo pôr do sol ou eu visse nuvens se movendo ou visse pessoas se movendo, eu colocaria meu tripé por meia hora Vou passar um tempo e vou colocar isso nos meus vídeos. E eu ficaria tipo, Oh, uau, isso parece tão bonito Mas, no final das contas, não é impressionante para meu público porque não há nenhum tipo de conexão do meu público com o lapso de tempo São só coisas se movendo. É legal. As nuvens estão se movendo. Você vê o sol nascendo ou se pondo. É muito legal. Mas isso está acrescentando alguma coisa à história? Se não, então não o use. Agora vou falar sobre quando você deve realmente usar o lapso de tempo Um lapso de tempo pode ser usado para mostrar a passagem do tempo. Então, se você está construindo algo ou se você está esperando o nascer do sol ou esperando ou se você está apenas esperando por algo, ou se você quer apenas mostrar a passagem do tempo em vez de colocar um texto no vídeo 2 horas depois ou 5 horas depois, você pode simplesmente colocar um laboratório de tempo Porque o time labs está, obviamente, mostrando uma mudança no quadro em um único quadro. Isso também representa a mudança no momento. Por exemplo, se você estiver dando voltas temporais em uma rua movimentada da cidade No começo, não estava tão lotado. Mas, mais tarde, nos timelaps, você vê que a rua está ficando lotada, lotada E isso meio que representa que a cidade está ganhando vida. A cidade está se transformando do sono para a vigília. A cidade está ficando mais ocupada. Então, isso também mostra ao público aquele momento que inicialmente chegou. Lentamente estamos nos movendo para o caos da cidade. Agora eu costumo usar os lapsos de tempo no final do dia. Então, se eu quiser mostrar ao público que estou passando de um dia para o outro, eu colocaria um lapso de tempo de um pôr do sol ou eu faria um lapso de tempo de, você sabe, uma foto que está iluminada, e depois escurece e depois à noite, e mais tarde, eu mostro outra foto do dia Então é aí que o lapso de tempo também pode ser usado quando você está fazendo a transição de um dia para outro Um lapso de tempo também pode ser usado como clipe de transição. Digamos, por exemplo, que você esteja em um local específico e a próxima foto seja uma foto de um local completamente diferente. Então, o que você pode fazer é colocar um lapso de tempo entre esses locais, e esse lapso de tempo mostraria que agora estamos fazendo a transição dessa cena Então é aí que o lapso de tempo pode ser usado. Ninguém se importa com quanto tempo você demorou para fazer esses lapsos de tempo A menos que seja um filme de lapso temporal, ou a menos que haja uma transformação realmente louca acontecendo no vídeo Fora isso, ninguém se importa com quanto tempo você levou para filmar o lapso de tempo ou quão bonito você acha que está Desde que não esteja realmente fazendo a história avançar, é um desperdício. No começo, lembro que quando comecei a fazer vídeos de viagens, eu simplesmente colocava o tripé em qualquer lugar e fazia lapso de tempo E minha namorada naquela época, esposa agora, ela ficaria tão irritada que, novamente, outro lapso de tempo, outro lapso de tempo, nem parece um dia bonito, tipo, E naquela época, eu estava tão cega pela cinematografia, pelo que eu estava aprendendo, que Oh, vai ficar muito legal. Mas sim, no final das contas, não. Essas são coisas que você aprende quando evolui como cinegrafista como Então, sim, os caras não abusam dos lapsos de tempo. 18. Como enfatizar momentos importantes: Agora, discutimos diferentes tipos de técnicas de edição, diferentes tipos de cortes, diferentes tipos de fotos que você pode fazer para contar uma história melhor. Agora vamos falar sobre como editar para contar uma história melhor ou como usar certos truques para transmitir emoções até dez vezes mais fortes ao público Vamos começar. Então, a primeira dica é pausar a música quando algo engraçado ou importante acontecer Deixe-me mostrar um exemplo. Milhões de milhares. E agora. Vá. Ah. Ela. Ah, sério? Nossa furadeira quebrou. Como você viu o exemplo, eu também mostraria a visão cronológica disso Então, vamos jogar de novo. Oh, minhas meninas. O que? O que ele fez? Estou na maldita mesa. Ah. Então, só para dar um pouco de contexto, estávamos construindo nossa van. E muitas vezes acontecia conosco que toda vez que cortávamos alguma coisa, também cortávamos a mesa em vez da madeira. Então foi isso que aconteceu também. Então, no começo, estou mostrando que, você sabe, tudo é super casual. Estamos construindo, o processo está em andamento e há uma música agradável e divertida tocando. Mas assim que minha esposa corta a mesa, eu paro a música e digo ao público: espere , espere, espere Algo realmente estúpido acontece. Então, vamos assistir. Então é isso que está acontecendo. Mas você viu o primeiro tipo, o que eu fiz. Mas agora, se continuarmos tocando a música e eu apenas reduzir o volume, agora vamos ver se esse momento ainda é impactante ou Oh, minhas meninas. O que? O que você fez? Eu sou a maldita mesa. Na minha opinião, não é. Ainda é engraçado, mas se eu cortar a música, isso realmente faz com que o público espere. Algo muito louco aconteceu. Você tem que prestar atenção. Também posso dar outro exemplo. Então, o que está acontecendo é que estamos casualmente isolando nossa van, e então minha esposa diz algo engraçado Isso é o que achamos engraçado. Então eu pauso a música. Está construindo mimos. Isso tem que correr muito bem. Isso é. Sim. Sim. Não, isso nos manterá aquecidos no inverno. Então, assim que ela disser, isso nos manterá aquecidos no inverno, é como um sarcasmo Então eu pauso a música porque eu quero o público realmente se concentre no que ela está dizendo e realmente interrompa o padrão de construção do v. E então eu também uso isso, o que eu disse antes, que se algo importante está acontecendo ou se você quer chamar a atenção do público, então você pode usar esse efeito o que eu disse antes, que se algo importante está acontecendo ou se você quer chamar a atenção do público, de zoom Então, sim, você também pode usar essa técnica. Pause a música ou pause qualquer outro efeito sonoro que esteja acontecendo quando algo engraçado, importante ou triste acontece no vídeo, porque isso realmente chama a atenção do público e faz com que toda a emoção seja dez vezes 19. Como fazer cortes suaves: O próximo passo é usar movimentos semelhantes em cada foto. Claro, você não precisa usar movimentos semelhantes em todo o filme, mas se você usar movimentos semelhantes nas próximas quatro a cinco cenas, toda a sequência parece realmente impressionante. Deixe-me mostrar um exemplo. Então, aqui, se você ver neste vídeo. Tudo isso são fotos estáticas. Sim. E aqui estou eu fazendo a cena do storyboard, e estou dizendo algo dramático ou emocional em segundo plano E em cada foto, estou usando o efeito de zoom do slide. Porque se eu mantiver a foto estática, parece um pouco chata. Então, eu queria usar um leve efeito de zoom, e estou usando esse zoom em toda a sequência daqui até aqui. Então, vamos dar uma olhada nisso. Quero dizer, em primeiro lugar, vamos abraçar os altos e baixos. E nesses momentos de inspiração, vamos criar algo que realmente importe. Há um zoom muito pequeno. Acho que não há zoom nesse quadro. É por isso que parece um pouco estranho. Mas há um zoom muito pequeno em cada quadro à medida que passamos pelo vídeo. Você pode ver aqui, o zoom está em um, e se eu for até o final da cena, o zoom está em 1,34 Falando em movimentos semelhantes, tenho outra foto muito legal, vídeo muito legal que quero mostrar a vocês. Vamos voltar ao vídeo de Varnas. E aqui está uma sequência. Sim. Isso é um templo. E esta é a primeira foto desse templo. E estou mostrando uma foto ampla, mais tarde, quero levar o público ao templo. Então, o que eu estou fazendo? Vamos jogar isso. Então, há uma cena de empurrão acontecendo neste quadro Então, nessas três a quatro fotos, todas elas tinham movimentos muito semelhantes, onde eu estava empurrando para dentro E esse impulso também significa que estou levando o público a algo significativo no vídeo. Então, esse foi um ótimo exemplo do uso de movimentos semelhantes na foto. E depois, mostro a eles tudo, você sabe, o que está acontecendo, que processo está acontecendo no templo. E quando eu terminar, mostrando a eles todo o processo , estou diminuindo o zoom. E nas próximas duas, três fotos, tudo diminuirá o zoom. Então, vamos assistir isso. Então, aqui estou saindo da emoção, saindo do lençol. Oh Oh , Sac Aqui, o que eu fiz foi usar uma técnica de zoom in, você sabe, zoom similar em movimento em cada foto e zoom out também. Então, sim, esses são movimentos semelhantes que você também pode usar para fazer uma transição suave e fazer com que o vídeo pareça um pouco mais intencional Como você não pode simplesmente colocar fotos após outra e depois da outra e depois nada, não há relação entre a primeira cena e a próxima cena e a próxima cena. Tudo tem que ser super intencional, e é assim que você pode contar uma história muito boa para seu público Sim. Usar movimentos semelhantes em cada foto, tanto quanto possível, faz com que o vídeo pareça muito melhor. 20. Como mudar uma emoção em um vídeo: Então, o próximo ponto que eu vou discutir, eu também discuti com você quando estávamos falando sobre o JCOT, é que quando você está jogando uma sequência, você sabe, se eu estiver falando com você E então eu já começo uma música divertida ou dramática, mesmo antes de desaparecer do quadro que já diz ao público que algo divertido está prestes a acontecer. Esse é o mesmo exemplo que eu dei em um vídeo de bicicleta em que vamos embarcar em uma aventura. E assim que eu digo isso, a música divertida já começa e as fotos do drone, elas vêm depois. Então, essa música divertida já cria uma expectativa, mas também dá uma boa sensação ao público de que, Oh, uau, algo divertido está prestes E eles usam muitas vezes em filmes ou até mesmo Tubes muito ou até bons, eles usam essa técnica também, que começam a música antes de mostrar os papéis B, só para que o público saiba que algo divertido está chegando. Então, sim, muitas vezes você também pode usar essa técnica iniciar a música antes de mostrar os papéis B. 21. Edição de contraste: O Edição de contraste. Eu sei que muitos de vocês podem não ter ouvido esse termo antes. Mas deixe-me explicar, e então faria mais sentido. A edição de contraste foi o que eu fiz na introdução desta aula Vamos mostrar a edição de vídeo. É algo frequentemente esquecido pelos iniciantes. Então, o que aconteceu no primeiro quadro? No primeiro quadro, Vídeo, não há efeitos sonoros abaixo deste, mas está quase desaparecendo Não há nada acontecendo. Sou só eu com essa moldura. E depois de um efeito sonoro, há uma loucura acontecendo. Editando. É algo como outro clipe, que não tem efeitos sonoros por baixo E então, assim que eu digo isso, outra loucura Pense frequentemente ignorado pelos iniciantes. Não. E essa loucura acontece até agora E transições. E definitivamente não é como editar. Isso é exatamente o que eu quis dizer com edição de contraste. O contraste é uma diferença entre duas coisas. Então, aqui estamos falando sobre a diferença entre dois tipos diferentes de cenas, dois tipos diferentes de emoções. A primeira emoção, o que eu quero mostrar neste vídeo é uma emoção crua, onde eu estou falando com você cara a cara, diretamente nesta câmera, sem nenhum efeito, sem nenhuma loucura acontecendo Esse é um momento super calmo. E assim que eu termino minha frase, aparece um idiota. Há uma loucura acontecendo. Há tantos tipos diferentes de corte rápido, tantos efeitos sonoros. A música começa, e então tudo vai, vai, sobe, sobe, e então explode Você tem essa chance E por que estou usando isso para chamar a atenção dos espectadores. Ao mudar o tom monótono do vídeo, eu mudo a emoção, o que meus espectadores passam E como há calma, caos, calma e caos, isso realmente faz com que os espectadores assistam mais Porque imagine que você está assistindo algo e tem o mesmo tom, o mesmo ritmo repetidamente. Por quanto tempo você pode assistir? E então, em um ponto, é claro, você vai ficar entediado, e é aí que você pode usar a edição de contraste E isso também acontece muitas vezes nos filmes, que mostram uma cena de ação maluca e , mais tarde, mostram algo muito calmo. E então o tema de ação maluco começa de novo, e então algo calmo. E isso é só para mostrar, apenas para chamar a atenção dos espectadores. Mais tarde, vou dar uma análise completa desse vídeo de introdução porque acho que todo o curso está de um lado e todo esse detalhamento Se você me ouvir com muita atenção , posso mostrar e discutir com você todo o meu processo de pensamento por que uso certos efeitos sonoros, por que usei certos cortes e quando você também pode usá-los. Assim, você pode obter muitas informações privilegiadas quando eu apresentar o detalhamento completo desse vídeo de introdução e, em seguida, apresentarei um resumo de outro curta-metragem que fiz Então, isso seria muito útil. Mas sim, vamos para a próxima etapa. 22. O uso excessivo de B-Rolls: A próxima dica é que, acho que também já discuti anteriormente, são lindas fotos de drones, lapsos de tempo e belos papéis Eles não servem para nada se não estão levando a história adiante. Claro que sou culpado disso porque sou cinegrafista E quando comprei meu primeiro ron ou quando comprei uma câmera nova, gostaria de mostrar ao público algo realmente cinematográfico, algo que parecesse muito bonito Mas no final, foram apenas tiros. Eles estavam realmente sem emoção. Não havia nenhum propósito naquela cena, e eles não estavam realmente movendo a história para lugar nenhum. E é isso que muitos iniciantes fazem. Eles cometem esse erro: colocam as fotos do drone talvez por muito tempo ou o tempo dura talvez muito tempo, ou os papéis de beat, o que eles acham que é realmente bonito por muito tempo. E é aí que eles perdem a atenção do público. Sim, se todas as belas fotos que você tem, se não estão movendo a história, não colocá-las no filme final. 23. O que são clipes de transição: O próximo, clipes de transição. Esses são os clipes que ajudam os espectadores a passar de uma cena para outra Deixe-me dar um exemplo do vídeo de análise de bicicletas. Ou no seu apartamento, e isso quase não ocuparia espaço. O DI UC dois tem três níveis. Neste vídeo, meu objetivo é, você sabe, anunciar essa bicicleta, você sabe, melhor forma possível, e estou falando sobre diferentes recursos Mas para que o vídeo não seja chato, quero falar sobre esses recursos em locais diferentes Porque, em geral, gosto muito de filmar ao ar livre e gosto muito fotos ao ar livre com luz natural Se eu estiver testando uma bicicleta elétrica, o que é melhor? Por que você se sentaria dentro sua garagem ou B em um só lugar e apareceria. Esse era o meu objetivo de falar sobre as características da moto e também mostrar lindas fotos ao mesmo tempo. Mas depois das reportagens, eu queria falar em lugares diferentes. Mas se eu falasse apenas sobre um recurso e depois cortasse imediatamente para mim em uma cena completamente diferente e falasse sobre um recurso diferente, pareceria muito abrupto Foi quando eu coloquei clipes de transição. Todas essas fotos de drones, o que você viu, talvez eu possa marcá-las em amarelo ou algo assim. Todas essas fotos, o que você viu, são clipes de transição Também há música de transição. Ainda assim, a emoção do vídeo não está mudando. O tom do vídeo não está mudando, mas apenas para evitar essa mudança abrupta de uma cena para outra, eu uso clipes de transição, e isso quase não ocuparia espaço Então você viu o clipe de transição. Mas agora o que eu vou fazer? Vou deletar isso. E então vamos me ver falando aqui e depois ver o quão abrupto parece. Então, vamos jogar de novo. Seu apartamento, e isso mal ocuparia espaço. O DVI you C two tem três níveis de pedal. Parecia tão estranho que eu estava aqui e depois Estou em um local completamente diferente falando sobre um assunto completamente diferente. Ainda é sobre a bicicleta, mas uma característica completamente diferente. Vamos assistir novamente. Volte e coloque-o em algum canto do seu apartamento, e isso quase não ocuparia espaço veja Tracy, isso torna o vídeo um pouco mais chato porque, mesmo que seja um vídeo de crítica, eu ainda estou contando uma história sobre minha aventura Então, eu quero mostrar ao público como eu acabei aqui. Então foi aí que eu coloquei a transição em algum canto do seu apartamento. E esses clipes de transição estão mostrando ao público que estou fazendo a transição de um local para outro Portanto, os clipes de transição também são muito importantes, especialmente quando você está filmando um blog de viagens ou quando está exibindo, você sabe, qualquer um. Mesmo quando você está filmando um documentário, clipes de transição E clipes de transição também definem o clima sobre como o vídeo é para o público E é por isso que é muito importante quando você está filmando em um local, filmar muitos papéis B. É sempre bom ter muitas filmagens do que ter menos filmagens Mesmo que você acabe não usando todas as funções B, ainda é muito útil, porque agora pelo menos você tem muitas opções para escolher E isso é o que eu faço também. Sempre que estou filmando algo, filmo muitos papéis B, filmo muitas cenas de drones, filmo muitos lapsos de tempo E então eu os coloco no vídeo, e então vejo se eles estão realmente servindo ao propósito de mostrar ao público que estamos fazendo a transição de um lugar para outro, então eu coloco os papéis B, e se não, eu não Mas sim, é aí que os clipes de transição são realmente úteis. 24. Enquadramento focado: Enquadramento focado. Eu também dei esse exemplo no match cut shot. Quando eu viro o vídeo da abertura da porta, esse é um ótimo exemplo de enquadramento de foco O enquadramento de foco é algo que mantém o assunto principal de interesse em um ponto semelhante no quadro em cada foto E isso ajudaria o público a não se movimentar. Então, vou te dar outro exemplo. Se você ver aqui, o assunto principal está em algum lugar no centro. Aqui, também, o assunto principal está em algum lugar no centro. Aqui, tudo está no centro. Aqui, também, tudo está quase no centro. Aqui também, as coisas estão no centro. Não estou dizendo para você colocar tudo no centro porque esse é um ótimo exemplo. Então, aqui você pode ver que meus pés estão voltados para o lado esquerdo da moldura. E aqui, quando estou entrando, eu também estou nesta linha. Eu não estou no centro. E então eu vou aqui, aqui, você pode ver que eu também estou no lado esquerdo da moldura. Então, isso é meio manter os olhos do público voltados para o lado esquerdo da moldura, porque eles sabem que algo está acontecendo naquele lado Então, eu só preciso me concentrar nesse lado. Verifique o próximo quadro. Também estou fazendo algo no lado esquerdo da moldura. E aqui, você vê as mudanças do café. Para fazer alguma coisa. E aqui parece um pouco estranho Então, o que eu faria, vamos virar e ver. Tudo bem em fazer algo tão importante. Parece mais suave na minha opinião. Então isso também é um erro, o que eu fiz. Então, agora, quando estou voltando novamente, vejo que, oh, a atenção focada mudou. Então, eu vou voltar aqui. Então, minha atenção estava aqui. Então você vai para o próximo quadro, a atenção está aqui novamente. Sim, essas são as coisas que você também deve ter em mente ao fazer um vídeo que mantenha o foco do público. Tente mantê-lo o máximo possível no mesmo local do vídeo. A próxima dica é Kill darlings. Koings é um termo muito especial usado no cinema. Este é um termo que significa que, se eu também já te disse antes, mas eu realmente não o defini, agora deixe-me defini-lo. Kilo dings é algo em que, se alguma cena ou ato não está realmente contribuindo para a história, espere O objetivo principal de um editor de vídeo deve ser reduzir o máximo possível para que, em pouco tempo, você possa transmitir tanta emoção quanto informação ao público. Porque agora estamos vivendo em uma época de atenção. Se as pessoas perderem a atenção, isso quase seria considerado um vídeo malsucedido É por isso que Kilo Darlings é realmente importante, pelo menos nos dias de hoje Não importa o quanto essa cena ou emoção seja querida para você. Se não estiver adicionando ao filme, retire-o. 25. Por que você deve editar antes de filmar: O E agora, a última dica é editar antes de filmar. Eu sei que você pode estar pensando que, como posso editar antes de filmar, porque eu nem tenho a filmagem Mas escreva os storyboards. Já, se você quiser usar o Match Cut, já planeje todos os cortes que vou usar nesse corte aqui nesta cena. Então é assim que eu deveria filmar para que o corte seja mais fácil. Por exemplo, o fósforo cortou o que eu fiz quando estava na minha sala de estar, e então eu cortei o fósforo para fora Claro, eu planejei isso. Eu planejei o quadro exato, planejei o diálogo exato, e é por isso que, no post, parece bom. Além disso, o corte de fósforo, o que eu fiz quando fechei a porta da minha garagem e depois coloquei o livro na mesa. Claro, eu planejei isso. Eu planejei todos os efeitos sonoros, o que vou colocar, e é por isso que parece muito suave. Como todos esses curtas-metragens, o que eu faço. Eu planejo cada corte, planejo os efeitos sonoros. Muitas vezes eles funcionam, às vezes não , então eu filmo de novo. Então, sim, edite antes de filmar, e isso bastaria. Isso já separaria você de 99% dos cineastas de criadores de conteúdo que existem Mas é claro que, se você está filmando vídeos de Run and gun, muitas vezes acontece comigo também que, se estou filmando para um cliente, conheço o tema do evento, sei o que vai acontecer Mas eu realmente não sei se não há storyboard, não há muito planejamento Portanto, você não pode fazer muito sobre, você sabe, planejar com antecedência Mas sim, se você está fazendo um curta-metragem ou se o filme está sob seu controle, então realmente planeje esses cortes e depois filme de acordo com isso. Então é isso que eu quis dizer com editar antes mesmo de você filmar. Claro, com o Run and gun, quanto mais você filma, mais experiência você ganha, e então você já pode editar enquanto está filmando, porque muitas vezes o que acontece comigo ao criar bloqueios de acontece comigo ao criar viagem é que, mesmo que eu não planeje nada, se eu estiver no local, realmente me parece muito rápido que, Oh, nessa posição, eu posso fazer muitos cortes de fósforos. Se eu ver todos os edifícios lá se alinhando, posso fazer muitos cortes de fósforos lá, ou posso fazer um JCat lá, posso fazer um Ecat aqui posso fazer um Então, sim, quanto mais você filma, mais consciência você tem que quando você pode usar o Witch Cut quando já está filmando no local Então, muitas vezes, eu estou filmando e já estou editando no meu cérebro que, como quando eu estou realmente editando, eu faria isso, eu faria isso Então, para fazer isso, eu preciso dessa foto, então eu a obteria imediatamente. Mas sim, não fique frustrado. Realmente vem com o tempo. Então, tudo o que você precisa fazer é filmar mais, editar, mais e depois repetir, editar o filme, repetir. Continue e, claro, você seria um ótimo criador de vídeos, um ótimo cineasta Sim, essas são algumas dicas que você pode usar em seus vídeos para levá-los ao próximo nível. Posso garantir que se você as fizer cada vez mais, você se sentirá muito bem em pouco tempo. Então, sim, se você tiver alguma dúvida sobre a aula, vamos deixá-la nos comentários. Ainda não terminamos, mas se você tiver alguma dúvida, deixe-a nos comentários. E, claro, se você tiver alguma confusão sobre essa aula, assista novamente porque eu nomeei o capítulo separadamente, e todos os capítulos são tão claros termos de nomenclatura que, se você se sentir perdido ou se algo não estiver claro, basta assisti-lo novamente, e tudo ficará E se você quiser reaprender a edição de vídeo, fiz um curso inteiro sobre inter resolve e também sobre CAPCOT Mas sim, agora é a hora da diversão. Na próxima seção, apresentarei uma análise completa de dois vídeos. Vamos começar com isso. 26. Como editar o detalhamento: parte 1: Então, este é o vídeo de introdução, do qual estou muito orgulhosa, demorei muito tempo para filmá-lo Mas, como eu disse antes , eu usaria a técnica de edição de contraste neste vídeo. Então, eu já planejei tudo para que todos os clipes marcados em amarelo fossem clipes sem som, e todos os azuis tivessem algum tipo de papel Então, a primeira foto, o que você pode ver aqui, é que há um pouco de desfoque, e a filmagem já está ampliada, e se eu me mover, estou apenas movendo um quadro No quarto quadro, eu já estou falando normalmente. E o motivo pelo qual fiz isso foi para chamar a atenção do público. Estou quase tratando este vídeo como um vídeo curto porque o Skillshare também é uma plataforma em que você precisa realmente conquistar e impressionar as pessoas já no início que elas possam acabar assistindo a aula inteira, porque eu sei que essa aula é boa, mas se eu tiver uma introdução muito ruim, elas diriam: essa aula não vale Então é isso que eu queria mostrar a eles também. Mas essas são coisas que você pode aprender com a edição. Então é isso que eu uso. Estou ampliado em 1.550 aqui. E eu coloquei um quadro-chave, o que eu discuti antes de você poder usar quadros-chave em qualquer software, você sabe. E depois do quarto quadro em 0,5 segundos, eu já estou de volta aqui. E isso já chama a atenção do público. O vídeo não começa apenas de forma super casual. Parece uma bomba. Vamos embora. E para complementar esse efeito, eu também usei o efeito sonoro Woche Então, vamos jogar rapidamente. Edição de vídeo. Então não há música aqui, eu digo edição de vídeo porque esse é exatamente o tópico desta aula. Então vamos. Edição de vídeo. E aqui, assim que eu digo edição de vídeo, as pessoas pensariam que eu só vou dizer alguma coisa, mas bomba, outro clipe começa. Aqui, assim que o clipe começa, estou usando outro efeito sonoro wooh porque estou usando essa sobreposição Todas essas sobreposições estão na descrição. Essa sobreposição em uma vida normal, é assim. É apenas uma tela preta com uma luz indo da esquerda para a direita. Sim. Mas eu queria mostrar, queria fazer a transição dessa cena para essa cena com algum efeito porque essa é uma configuração completamente diferente, uma configuração completamente diferente, modo completamente diferente. Eu queria me mudar rapidamente daqui para cá. É por isso que eu uso essa chama de fogo aqui. Todas essas sobreposições, como você pode usá-las, posso trazê-las para a linha do tempo Em seguida, no modo de visualização ou no modo composto, você pode alterar a opacidade Isso também é possível em CC, FCP, final cut Pro e Premier Pro Mas se você estiver usando Davin, você pode simplesmente seguir a mesma coisa que eu. Enquanto isso, estou usando o efeito sonoro wooh E como tudo está acontecendo, eu já estou usando essa música dramática. Então essa música já chega assim que há Wooh e isso e essa chama de fogo Então, na verdade, não parece muito abrupto. A música já entra no vídeo e nem percebemos isso por causa de todos esses efeitos. Vamos assistir. Grave tudo. Então, enquanto eu mostro esses rolos B, ainda há mais efeitos acontecendo. Então, aqui, assim que minha mão entra na moldura, eu também estou usando esses efeitos sonoros. Então Wooh é um efeito sonoro comumente usado, mas existem muitas variedades de ossos Então é isso que você precisa experimentar e continuar testando em seus vídeos para ver qual deles é mais importante. E quanto mais você faz isso, mais você saberá que, oh dois está ficando bem lá, oh dez está parecendo bom. Então, sim, quanto mais você o usa, mais você sabe, e todas essas coisas estão disponíveis para download. Então, assim que eu coloco minha mão, estou usando outro efeito de chiado. E então, na próxima foto, ao clicar com o mouse, estou usando na verdade um efeito de clique do mouse , que é esse. Então, em cada cena, há coisas acontecendo. Então, aqui, meu objetivo era agir muito rapidamente para impressionar o público com os efeitos sonoros e, obviamente, estou voltando para minha mesa e ligando o software de edição Como você pode ver aqui, não é coincidência que a música esteja aqui Eu escolhi essa música especificamente porque essa música tem essa coisa de que, por alguns segundos, fica louca e depois bate, cai Então a música aqui continua. Você vê que a música aqui continua, mas eu a interrompi. Eu já cortei a música aqui. E então comecei a segunda parte da música aqui. Então, sim, é assim que você também pode manipular a trilha sonora Uma boa parte de, você sabe, aprender videografia e aprender qualquer software de edição é que você não precisa simplesmente usar a música como ela é Você pode simplesmente manipular muita coisa. E então aqui estou eu voltando para a tela novamente. É algo frequentemente esquecido pelos iniciantes. E você vê o que estou fazendo aqui. Então, estou dizendo que é algo frequentemente esquecido pelos iniciantes Estou tentando realmente enfatizar essa coisa. E enquanto digo isso, estou aumentando lentamente o zoom Então, se você ver a barra de zoom aqui, é algo frequentemente esquecido pelos iniciantes Então, eu não estou fazendo um zoom louco, mas ainda estou ampliando aqui, e você pode ver aqui, estou usando um JCT Assim que eu disser, olhe para iniciantes. Como meu iniciante, S acabou. Eu já estou começando a música, então não vou deixar que o público tenha tempo para pensar. E assim que uma frase termina, o pom musical recomeça. E aqui, tirei algumas capturas de tela de alguns projetos de edição e as coloquei uma após a outra em três quadros E assim que eles saem eu fiz um clipe composto. Então, se eu decompor clipes, veja, eles servem apenas para três quadros, três quadros, recorte, corte, corte Aqui, o que eu fiz foi perguntar muitas vezes quanto tempo esses clipes durariam Às vezes eu os fazia longos. Parecia um pouco chato. Então eu meio que encurto, encurto, e então eu vi que quando é o ponto em que eu posso simplesmente mantê-los próximos um do outro e fica muito legal E três quadros era um bom número. Então você vê 123 depois cada três quadros de captura de tela mudam, de um a três. E o que eu também estou fazendo isso porque são apenas capturas Então eu fiz um clipe composto, eu os juntei. Conforme o vídeo passa, eu estou ampliando lentamente Então, é como se fosse um movimento similar em cada foto. Veja, é um movimento semelhante em cada tiro, e esse movimento é realizado no próximo tiro. Você vê aqui, também, que é apenas uma foto estática. Eu ainda estou ampliando, e esse zoom continua. E, claro, eu uso algum efeito de clique, você sabe, essa é toda a descrição também. Porque a cada corte desse tipo de vídeo, se você estiver usando algum tipo de efeito sonoro, o corte parece mais intencional E muitas vezes esses cortes nem precisam ser realistas. Quem não é um efeito sonoro realista de eu trazer meu mouse, mas nós o usamos porque fica bonito e parece muito exagerado Mas fica muito legal quando você os coloca juntos. Mas sim, é mais sobre tentativa e erro. E aqui estou eu simplesmente não usando nada de especial. Estou apenas ampliando cada quadro. Além disso, eu já decidi fazer alguns cortes, você sabe, e eu tenho essa luz RGB, então eu posso mudar a cor da luz, e eu posso usá-la, quase parece uma moldura de foto Não tem propósito. É só para tornar o vídeo interessante e também combinar com a melodia do vídeo. Então, o que aconteceu foi que aqui, havia muita titi, muita loucura Depois, houve algumas fotos estáticas, algum tipo de descanso. Uma espécie de descanso, e aqui, novamente, à medida que a música começa, outra loucura Outros cortes rápidos acontecem. E lentamente, eu apresentei a linha do tempo. Então, a linha do tempo do software de edição de vídeo. Quase parece que, enquanto estou editando, a linha do tempo do vídeo aparece aqui Então, eu estou usando esse efeito de desvanecimento, você sabe, este vídeo, porque se fosse abrupto, ficaria assim. Você vê? Mas se eu usar um efeito de desvanecimento, eu meio que desboto na moldura dessa forma Mas isso já deveria parar por aqui. Não, eu não estou falando sobre aprender algo novo, eu simplesmente diria Não, eu não estou aqui, minha voz ainda continua e eu reduzi o volume da música. Isso também significa que você deve estar realmente ciente de que o volume não deve ficar muito baixo para que o público não consiga ouvir nada, mas não deve ficar muito alto para que o público não consiga ouvir sua voz Sim, mantenha o volume em um nível realmente ideal e, obviamente, você poderá usar bons fones de ouvido. Você veria que o volume é diferente se eu usar meus airpods O volume da música é quase alto demais em comparação com a vida real. Mas se eu usar apenas os alto-falantes do meu laptop, o volume é quase tão bom quanto no smartphone. É por isso que eu edito no alto-falante também. Então, eu realmente estou ciente de quão alto é o volume do áudio do personagem, os vocais e o volume da música de fundo Sobre aprender um novo software de edição de vídeo. Nem sobre aqueles flashes. Então, eu ainda estou usando alguns efeitos sonoros. Então, aqui estou usando um clique porque é um mouse. Aprendendo um novo. Então, quase parece que está acontecendo na vida real. Software de edição de vídeo. E assim que isso ficar pequeno, estou usando outro efeito oh. Agora, software de edição de vídeo. Nem sobre aqueles flashes. E assim que clico nisso, estou usando um efeito de clique. Brilhando? Como um clique na câmera, eu acho, os efeitos e as transições. E aqui, eu estou usando um riser chamado reverse crank Bell, porque assim que eu volto aqui, a música sobe, mas eu quero trazê-la de volta à nossa primeira cena, então eu digo a música sobe, mas eu quero trazê-la de volta à nossa primeira cena, então eu ela também chama a atenção do público e que realmente esse efeito sonoro realmente ajuda a acabar com o caos e passar para a acabar com o caos e passar para a E isso. E se eu me livrar desse efeito sonoro, vamos dar uma olhada. Transição. E tiff. Parece um pouco mais abrupto, mas quando você usa o efeito sonoro, parece uma transição muito boa E definitivamente não é como editar um vídeo mais rápido. E como estou dizendo minhas últimas palavras aqui, eu já estou colocando isso, outro tipo de efeito wooh aqui E isso é novamente, agindo como JCot, que algo louco está prestes a acontecer, e eu já começo quando estou falando com você E esse oh também me ajuda a trazer essa música silenciosamente, sem qualquer Um vídeo mais rápido. Então você vê que Wooh meio que traz pompa. Vamos novamente. É um vídeo mais rápido. Estou falando do t. Aqui está apenas uma voz sobre a música e um pouco de Ra. Então, tudo isso é B. Muitas histórias por meio da edição Como evocar emoções. Capture o interesse. E aqui eu não tinha mais nada em meu estoque sobre como posso passar dessa cena para outra? Então eu uso como um obturador de câmera, velocidade de clique, clique no obturador da câmera, você sabe, efeito de ruído, efeito sonoro E então eu uso essa transição de gravação de filme. Assim, você também pode verificar nas pastas qual é a transição de gravação do filme. Claro, usei o modo composto como tela. E, finalmente, aumente o número de espectadores. Então, veja quando estou dizendo que, em última análise, aumente a atenção dos espectadores, porque isso é muito importante para todos vocês. Então eu meio que amplio lentamente. E aqui vai novamente, depois da atenção desse espectador. Hoje, vou compartilhar com vocês a edição. Aqui estou diminuindo o zoom. Hoje, vou compartilhar com vocês o segredo de edição na cena de comer, estou ampliando Isso transformará seus vídeos. Meu nome é Adising. Nos últimos sete anos. Eu trabalhei como cinegrafista profissional. Aqui, eu não usei esse efeito de toque porque achei que estava ficando muito repetitivo e óbvio para o público Então, aqui estou apenas me apresentando, então eu não preciso ser Oh, meu nome é Adising, eu sou isso Tipo, eu também posso dizer casualmente. Então, isso é o que estou fazendo: lentamente me apresentando casualmente na cena É dos últimos sete anos. Com o tema do vídeo em andamento, não vou parar nada. H Eu trabalhei como cinegrafista profissional e como videografista. Aqui está apenas uma narração, alguma música que você vê. E o que acontece é eu tenho que terminar a faixa de música aqui neste nó. Então eu já coloquei esse clipe aqui, e então eu estava retrocedendo Ao retroceder, encontrei um bom lugar onde posso simplesmente cruzar essas mesmas trilhas sonoras, mas em uma posição diferente, e meu público nem perceberia que as faixas estão Então, se eu colocar em algum lugar onde eu esteja dizendo algo alto ou dizendo uma frase completa, você nem perceberia que as faixas estão se sobrepondo Vídeos. Meu nome é Adisin Nos últimos sete anos, trabalhei como cinegrafista profissional e um vídeo para ver você não notar nada. Você é editor. Ao longo da minha criatividade, cresci para cerca de 96. Então , aqui estou mostrando minha conta de assinante e procuro um efeito sonoro chamado Price heel Então, eu tenho a assinatura de um site chamado motion array, mas existem muitos sites onde você pode obter os efeitos sonoros e a assinatura de músicas, ou você também pode conferir no YouTube. Se eu fizer um efeito sonoro de salto de preço no YouTube, ele também existe, e há muitas maneiras de baixar vídeos e áudio do YouTube Então aqui, sim, quando o balcão está subindo e subindo, eu uso a sensação de preço, você sabe, no cassino, esse efeito sonoro. Eu cresci para cerca de 96.000 inscritos no YouTube. E eu tenho mais de 35.000 estudantes aqui no Skillshare. E isso e assim que quiser. Então, aqui a faixa musical é intencional. Eu sei que termina muito bem aqui, obviamente na faixa original Então é por isso que eu o coloquei lá. Em Skillshare. E que você viu o bumbum. E então a quietude é super óbvia. Amigos, não é por acaso. E isso também, eu já sabia na faixa musical que esse é um bom lugar para começar uma cena poderosa, você sabe. Então, sim, se você quiser usar sua faixa de música para ouvi-la várias vezes, então você saberia qual parte dessa faixa, você pode usá-la quando. E isso seria muito útil. Eu uso muitos cri de edição. E aqui estou eu cortando o ritmo. É do vídeo criativo, o que vou mostrar a seguir. Eu uso muitas edições. Na verdade, é muito bom cortar as batidas porque isso faz com que a música quase pareça a música deveria estar nesses vídeos Eu uso muitos truques e técnicas de edição que capturam, como você pode ver aqui, estou aumentando suavemente o volume da faixa musical e depois reduzindo-o quando começo a falar Então, aqui estou começando a falar. O volume da faixa diminui, diminui, diminui. E aí vai um pouco para cima, um pouco. Ative a atenção do meu público e mantenha-o assistindo até o fim. Ensine você nesta aula. E aqui, eu tive que, é claro, terminar com esta nota, o que vou mostrar o que quero dizer com isso. Eu queria que esse som estivesse aqui. Então eu coloquei esse som aqui, e depois voltei para trás Eu tive que colocar esse som aqui, e eu tive que colocar esse som lá, você sabe, isso por acaso. E então eu tive que colocar isso no final. Comece com esta aula. No final, eu queria estar aqui. Eu coloquei um pequeno clipe dessa faixa como essa, um pequeno clipe dessa faixa como essa, e eu os juntei em algum lugar no meio e os sobrepus, e eles podem ser sobrepostos, como eu disse antes, quando estamos conversando e o público não No final das contas, não foi nada realmente louco. Aqui, o que estou fazendo é exatamente diminuir o zoom, o que vou te ensinar nesta aula. Vamos explorar isso. Estou lentamente introduzindo toda a loucura de edição, o que está acontecendo. E então aqui estou eu. Então, se eu desativar isso, estou apenas fazendo parecer que estou olhando para a tela, você sabe, editando assim. Mas, na realidade, a câmera está aqui. Não há tela lá. E eu coloquei esses clipes. Mas o que eu fiz foi reduzir a opacidade. Quase parece que a câmera está atrás da tela e está filmando a captura de tela do vídeo do editor de vídeo, e também está me filmando Diferentes tipos de técnicas de edição, design de som e, obviamente, também fiz alguns movimentos nas capturas de tela. Nove. Na verdade, é uma gravação de tela de vídeo. Todos os segredos de edição usados em filmes e vídeos virais. Então, se isso intriga você, então vamos começar com esta aula 27. Como editar o detalhamento: parte 2: O Este vídeo é completamente diferente porque é como uma simples filmagem, e eu vou te dar um pouco de contexto. Neste vídeo, quero começar com um tema não triste, mas com um tema um pouco baixo no começo. E aqui, estou passando de uma criadora infeliz para construir algo, para criar algo e, no final, estou realmente fazendo o que eu disse . Estou um pouco triste por não poder estou realmente fazendo o que eu disse fazer isso Então, é como uma espécie de vídeo motivacional. No começo, é um tipo de clima um pouco triste, e depois se torna mais inspirador, mais motivacional A energia aumenta mais tarde. Então, vamos começar aqui. Criatividade é tudo. Isso vem e vai. Então, aqui, o que eu fiz foi, sim, visto pela primeira vez como eu apenas ampliando lentamente o vídeo E então, assim que essa onda começar. Há apenas um efeito sonoro aqui. Bombeie e esse efeito sonoro continua por alguns segundos, acho que de quatro a 5 segundos. E então, assim que a onda começa, eu uso o subaquático submarino. Esse é o efeito sonoro das ondas do mar, e esse é o efeito sonoro de apenas um efeito sonoro de impacto. Isso vem e vai. Assim como um t. Assim que a onda sobe como uma transição de limpeza, eu estou usando outro efeito sonoro de bola de fogo Então, eu também os vincularia para fazer a transição de volta para mim e meu estúdio. Às vezes, nos vemos presos tentando pressionar. Então, aqui estou mostrando que estou assistindo bobinas e também estou reproduzindo , você sabe, áudio real. O que estou assistindo. Preso tentando pressionar as pessoas. É por isso que é muito importante, quando você está editando qualquer filme que também forneça quantos sons ambientes forem necessários, para que o público realmente pareça quase real, porque aqui estou assistindo ao Então, eu quase quero, você sabe, dar ao público a sensação de como eles ouvem quando estão deslizando para cima e trocando as bobinas, para que os efeitos sonoros venham um após Então é isso que ele pode fazer aqui também. Consiga mais seguidores, mais curtidas. Então, isso é só eu posso explicar para você a faixa. Essa é a faixa do vídeo. Este é o áudio desse vídeo, mas não há muito som acontecendo. E essa é a narração, e esse é o som pulsante dessa Então, eu propositalmente escolhi essa música um pouco triste. E aqui, como você pode ver, essa música triste está meio que se transformando em um pouco de música não tão triste Se você soubesse que presta atenção, então você ouviria. Ganhe dinheiro. Mas mesmo assim, ainda parece que falta alguma coisa. É um pouco de música esperançosa. O primeiro foi um pouco mais deprimente. Agora, o ritmo do vídeo está realmente aumentando, e você pode ver nos próximos clipes que há um pouco mais de ação acontecendo, os cortes estão ficando um pouco mais rápidos Esquecemos por que ele começou essa jornada. Não foi pelos números ou pelo memorando. Foi para nos expressarmos. Então, aqui estou eu fazendo um café. Esse é o vídeo do café. Esse é o áudio da máquina de café. Isso é muito importante. E depois a narração e a música, nada realmente louco acontecendo Então, quase parece um filme normal. Não há tanta loucura quanto no vídeo anterior do que eu mostrei Nos expressemos. Represente com panelas, para fazer algo que significa muito para nós E hoje, eu quero mudar isso. Assim que eu disser, e hoje, quero mudar isso. Eu quero que a cena seja alterada, e eu quero que a música seja mudada. E aqui, quando eu estava ouvindo a música, vi que há um momento em que todo o tom e o ritmo dessa música mudam, e é aí todo o tom e o ritmo dessa música mudam, que eu quero fazer a transição dessa cafeteira para o meu escritório e fazer algumas mudanças na minha vida Porque é isso que eu digo , quero mudar isso. E é por isso que eu coloquei essa música aqui neste exato momento. Eu quero mudar isso. Então você vê, quando isso acontece, eu volto ao trabalho. Estou no fluxo, sabe, eu faço algo sem fronteiras, sem me preocupar se é tendência ou se fica bem no meu portfólio Eu faço algo que vem do meu coração com o mesmo lugar. Os cortes são realmente normais. Eu só estou, você sabe, filmando de diferentes ângulos para manter o vídeo interessante, porque se eu fizesse talvez três cenas, pareceria muito chato porque o áudio da narração também é meio suave O ritmo do vídeo não está realmente mudando drasticamente. Então, meu principal objetivo aqui era chamar a atenção do público mostrando diferentes clipes, você sabe, então aqui o papel sai da impressora e eu também tenho o clique Assim que eu pressiono imprimir, há um pequeno efeito sonoro do mouse. Então, todas essas pequenas coisas que tornam o vídeo inteiro super impactante Então, isso é criar gratuitamente. Então você vê aqui, minha mão entra na moldura, e então há um efeito sonoro ooh De graça. Para fazer algo verdadeiro para nós mesmos. Vamos lembrar em primeiro lugar. E aqui eu te disse antes que eu estava usando, tipo, um movimento de zoom lento em primeiro lugar Vamos abraçar os altos e baixos. E nesses momentos de inspiração, vamos criar algo que realmente importe. Veja, há uma sobreposição aqui porque eu tive certa mudança no ritmo desse efeito sonoro dessa faixa musical aqui Eu queria realmente colocar isso neste momento porque aqui estou me mudando para o ar livre e queria que o ritmo da música fosse alterado para ter uma emoção diferente. Então eu já usei a sobreposição aqui para que depois fique bem lisa Isso eu também mostrei antes quando estava falando sobre a transição machca E para complementar esse movimento, eu também estou, é claro, usando um efeito oh, você sabe, e aqui está o som da corrente da bicicleta E veja, esse não é o som desse vídeo exato porque isso é 546, isso é 554 Mas eu tinha uma faixa de áudio musical semelhante de algum outro clipe e que usei aqui. E veja, você precisa editar o vídeo até tantos detalhes. Aqui, a pista é um pouco mais alta. O volume que já estava na faixa de áudio. E à medida que a bicicleta se afasta de mim, você realmente não ouve mais os sons da engrenagem das correntes. E isso parece muito realista porque se estivesse no mesmo nível , você sempre ouviria no mesmo nível e pareceria que você está usando algum tipo de efeito sonoro. Agora que esse volume se reduz sozinho, quase parece: Ok, sim, claro, a bicicleta está se afastando, então você não consegue realmente ouvir o som das correntes. Portanto, você precisa editar o vídeo até tantos detalhes se realmente quiser que o filme inteiro se destaque. Vamos criar algo significativo. E, como eu disse antes, também estou reduzindo suavemente o volume do áudio e, em seguida, quando estou fazendo a narração E todas essas pequenas faixas aqui, elas são o som do vídeo original, porque eu queria o público soubesse também que elas estão comigo, você sabe, elas estão nesta selva nesta floresta comigo É isso que somos, algo que nos faz. E assim que passo a moldura aqui, coloco outro efeito wooh Veja, eu estou indo nessa direção e na próxima cena, eu também estou indo nessa direção. Mas aqui, parece um pouco estranho porque aqui estou me afastando da moldura e aqui estou indo em direção à moldura Mas há uma coisa em comum você vê que eu estou indo por aqui , então eu vou lá. Uma coisa comum é que a câmera inteira esteja se movendo em direção ao quadro. Aqui, também, a câmera está se movendo em direção ao objeto. Desculpe. Então, vamos dar uma olhada novamente. Isso reflete que a câmera está se movendo em direção ao objeto. Algo que. E aqui, mesmo que eu esteja entrando no quadro, a câmera ainda está se movendo em minha direção. Grande. E havia um tipo semelhante de corte de fósforo, você sabe, que eu estou seguindo nesta direção, e aqui também, o corte de fósforo acontece. Então, aqui eu só tive que cortar o vídeo porque toda a etapa de tirar minha bolsa e caminhar até o local onde eu queria fazer algo estava demorando muito. Então eu gostei de um corte abrupto, corte aqui, corte aqui, corte aqui, corte aqui E aqui eu queria que esse som dessa faixa musical estivesse aqui. Então eu, é claro, você sabe, já cortei antes, apenas misturei E a mistura é muito boa. Então você também tem que movê-los e ver onde eu posso misturá-los, para que pareça realmente neve. Você vê que também pode ouvir a floresta ao fundo. Criatividade é tudo. E hoje, eu escolho criar com todo meu coração. Então você vê aqui, algo significativo está acontecendo porque aqui eu estou feliz. E aqui, de repente, fico preocupado. E assim que eu fico preocupada, a música sai. A música acabou. Então isso diz ao público: Oh. Por que a música está tocando? O que está acontecendo? E a seguir, você pode ver o que está acontecendo. E aqui, eu não coloquei nenhum efeito sonoro, emoção crua, efeito sonoro cru, sons crus daquele lugar, som cru de mim fazendo. É isso mesmo. E então eu coloco outro tipo de efeito sonoro de impacto quando o texto aparece. Sim, você pode assistir este vídeo repetidamente e obter mais informações. Claro, toda vez que você assistir, você verá algo novo. Essa foi uma análise do segundo vídeo. 28. Conclusão: Foi dessa master class, e espero que você tenha muito valor. Novamente, se você gosta da aula, basta dar uma avaliação e dar um feedback honesto se eu precisar melhorar alguma coisa Se eu quiser ensinar outra coisa no Skillshare, também me dê algumas sugestões para que eu possa fazê-las nas próximas Mas espero que tenha gostado dessa aula e, sim, não esqueça o projeto da aula, e nos vemos na próxima aula.