Roteiros: entendendo o subtexto nos diálogos

1. Olá!: Os personagens raramente dizem exatamente o que querem dizer e é isso que faz com que um bom diálogo funcione. Sou Piotr Zoovich, diretor de cinema, roteirista e professor acadêmico na Escola Nacional e professor acadêmico na E neste curso, vou mostrar como escrever diálogos com subtexto poderoso, onde o verdadeiro conflito se esconde sob Você aprenderá a identificar a diferença entre o que os personagens dizem e o que eles realmente comunicam Vou te ensinar dois tipos de subtexto, o subtexto temático, onde o diálogo revela a psicologia do personagem e E depois o subtexto do suspense, em que sua função é aumentar a tensão, aumentar os riscos e, finalmente, tornar a história mais envolvente para o Então, sim, se você quiser parar de escrever diálogos exagerados e começar a escrever cenas em que o personagem revela tudo sem dizer nada, participe da aula. Espero ver você lá dentro. 2. Subtexto que revela significado oculto: Bem-vindo a este microcurso sobre subtexto em diálogo. Neste curso, veremos como os personagens raramente dizem o que realmente querem dizer e por que isso é exatamente o que faz um bom diálogo funcionar. Veremos como escrever cenas em que o conflito real está escondido sob a superfície de educada ou rápida Quero dar um exemplo do meu próprio trabalho para mostrar como uma linha de diálogo pode ter enorme peso emocional. 20 anos, quando eu estava no primeiro ano da Escola Nacional de Cinema da Polônia, fiz um curta-metragem. O conflito era que uma mãe queria jantar na véspera de Natal com o filho, mas ele tem problemas com drogas e álcool e não quer estar lá. Ela tranca a porta e esconde a chave para mantê-lo em casa Na Polônia, há uma tradição em que você compra uma carpa viva, um peixe e a coloca na banheira E então o homem da casa mata o peixe no dia de Natal para depois ser cozido e comido. Mas nessa família, são só a mãe e o filho adulto. Não há pai. Eu sabia que a motivação do filho, nesse momento em particular, era dar um soco verbal na mãe quando ele a encontrasse na cozinha quando ele a encontrasse na ela estava se preparando para o jantar da véspera de Natal Quer ser má com ela. Então, ao invés de dizer: “ Você tranca a porta”, eu não gosto. E deixe-me ir agora, que seria a maneira direta e óbvia expressar seus pensamentos, ele pergunta, quem matou o peixe. Essa linha funciona muito. É um trabalho na solidão dela. Isso destaca o fato de que não há nenhum homem na casa Também abre a porta para a interpretação. Talvez ele esteja com raiva dela porque o pai foi embora. Talvez ele a culpe. Ele fornece informações suficientes para entender a situação, mas também deixa espaço para o ator explorar. É isso que um bom diálogo faz. Ela transmite intenção indiretamente. Então, este foi apenas um exemplo do meu filme da escola de cinema, apenas para dar a vocês uma imagem do que realmente queremos alcançar com um bom diálogo. Algo que você precisa entender sobre diálogo. Um bom diálogo não é como as pessoas realmente falam na vida real. Conversas reais são confusas, cheias de perguntas e respostas, repetitivas e muitas vezes pouco lógicas Mas em um filme, o diálogo precisa ser mais proposital. Precisa ser simbólico. Cada linha deve servir ao tema. Agora, o escritor, Aaron Sorkin, é um exemplo perfeito disso Ele vem do teatro e diz que, para ele, o diálogo é música. A rede social tem muitas palavras. É um filme muito verbal, mas cada palavra serve ao tema central do filme sobre conexão e status humanos. Você não é obrigado a escrever diálogos como Aaron Sorkin, mas precisa entender que o diálogo no cinema é uma espécie de versão aprimorada da realidade. É feito e é preciso. Ok, agora vamos analisar a cena de abertura da rede social, dirigida por David Fincher e escrita por Aaron Sorkin Essa cena de separação entre Mark Zuckerberg e Erika Albright é um exemplo perfeito de como subtexto pode revelar tudo sobre personagens sem que eles expressem diretamente seus sentimentos . Então, sim, agora, vou encorajá-lo a pausar a aula e assistir à cena Eu preparei um link com um clipe no YouTube e também incluí um link para o roteiro, que você possa ler a cena também Minha recomendação é lê-lo primeiro. Imagine como a cena se desenrolaria e depois veja como David Fincher a encenou e como os atores a interpretaram Isso lhe dará uma compreensão muito mais profunda sobre como o subtexto funciona Agora, por favor, pause a aula e leia ou assista a cena agora Ok, espero que você goste da cena. Agora, vamos analisar isso juntos. Mas antes de mergulharmos no diálogo em si, precisamos entender algo crucial. O significado oculto do filme deve informar cada linha de diálogo. Então é aí que vamos começar. Está bem? O filme A Rede Social é sobre um homem que cria a maior ferramenta do mundo para conexão humana, mas é fundamentalmente incapaz de se conectar com outros seres humanos Eu acho que esse é o tema central do filme. Mark Zuckerberg não constrói Facebook a partir de um desejo genuíno de conectar pessoas Ele a construiu a partir de uma profunda insegurança, uma necessidade desesperada de validação social e uma completa falta de inteligência emocional O filme nos mostra que a verdadeira conexão humana não é transacional Você não pode comprar intimidade com status. Essa cena de abertura é o modelo psicológico de todo o filme Tudo o que acontece depois, cada traição, cada sucesso, decorre do que vemos nesses primeiros minutos Então, o que realmente está acontecendo na cena? Superficialmente, Mark e Erica estão tendo um debate intelectual Eles estão falando sobre populações chinesas, resultados do SAT, equipe de remo e clubes finais exclusivos de Harvard , como Phoenix e Porcelain Parece uma troca rápida de fatos e opiniões, mas o subtexto é mais profundo É uma luta brutal pelo poder. Mark está profundamente inseguro sobre sua posição social em Harvard Ele está usando seu intelecto não para se conectar com Erica, mas para dominá-la O subtexto de quase todas as marcas de linha diz que, na verdade, valide-me. Diga-me que sou especial, diga que sou melhor do que os atletas ricos que remam tripulação A propósito, equipe de remo significa estar na equipe de remo de Harvard Mas nessa cena em particular, simboliza o status social e a conformidade da elite, quais Erica está Aaron Zorkin, o roteirista, até afirma isso explicitamente nas linhas de ação na primeira página Ele descreve Mark pela primeira vez no roteiro, ele escreve que ele mascara uma raiva muito complicada e perigosa. Essa raiva é o que impulsiona toda a cena. É por isso que, se você quiser conhecer melhor o texto final, é ótimo ler o roteiro Às vezes, ele esconde essas informações adicionais informações Não, essa cena nos diz tudo o que precisamos saber sobre quem são essas duas pessoas sem que elas o declarem Mark vê os relacionamentos como transações. Ele acredita que o status é como uma moeda. Na página seis do roteiro, ele diz para Erica: “Se eu entrar, vou te levar às festas e você vai conhecer pessoas que normalmente não conheceria Ele acha que pode comprar afeto dela subindo de nível social Então, o que esse diálogo transmite é que ele não entende a conexão emocional genuína Erica, por outro lado, representa o público. Ela tem os pés no chão e é emocionalmente inteligente. Agora, Sorkin mostra isso fazendo com que ela tente constantemente desacelerar a conversa para um nível humano Ela diz coisas como: “Acho que talvez eu tenha feito aniversário”. Então ela está tentando se conectar. Ela vê através da camuflagem intelectual de Mark. Não, vamos nos concentrar apenas nos momentos específicos, ok. No início da cena, Mark pergunta: como você se distingue em uma população de pessoas que obtiveram 1.600 no vestibular, ok Então, isso é como uma nota muito alta na pontuação de, eu acho, conhecimento e inteligência. Então, aparentemente, ele está falando sobre competição em Harvard, mas a frase também nos diz algo sobre sua mentalidade Ele não pensa em termos de conexão ou pertencimento. Ele pensa em termos de distinção. Suas perguntas não são como faço para encontrar meu lugar, mas sim, como me separo de qualquer outra pessoa? Isso nos dá um ponto de entrada útil para o personagem. Está bem? Um pouco mais tarde na cena, ele lista três maneiras de se destacar. Então ele diz: “Você pode cantar em um grupo A Capella”. Ou você monta uma equipe, ou inventa um PC de $25 Esse momento ajuda a definir a palavra social da cena. A equipe de remo não é apenas uma referência esportiva nesse contexto, ela sugere uma forma particular de status, atletismo, confiança, facilidade social e prestígio tradicional de Harvard Representa um tipo de pertencimento que Mark reconheceu claramente, mas não sente que tem acesso. Então, quando Erica diz eu gosto de caras que remam tripulação, ela pode querer dizer isso um pouco mais como uma imagem do que como uma preferência séria, mas Mark ouve isso Ele ouve isso em termos competitivos como um lembrete do que ele não é Essa reação nos diz algo sobre a insegurança por trás de sua inteligência Então, essa é a razão pela qual Erica é muito significativa na cena Ela não está lá apenas para terminar com ele, eventualmente, no final da cena. Ela nos dá um ponto de contraste. De novo e de novo, ela fala de uma forma humana relativamente direta enquanto Mark continua traduzindo a conversa em hierarquia e status Um exemplo claro é quando ele diz que se trata de exclusividade, referindo-se aos clubes finais Essa linha ajuda a definir o que ele acha atraente neles. Ele não está descrevendo amizade ou experiência compartilhada. Ele está descrevendo o valor de estar dentro de uma estrutura que exclui outras Dessa forma, os clubes finais não são apenas um detalhe de Harvard Eles refletem uma atração marcante sistemas baseados em acesso e separação. Então Erica pergunta: Ok, bem, qual é a mais fácil de entrar É uma pergunta simples e prática. Faz sentido no contexto de Mark falar sobre o quão exclusivos eles são. Mark ouve essa pergunta como um insulto. Ele acha que isso significa que Erica presume que ele só se qualificaria para a opção menos seletiva Essa reação mostra o quão fortemente sua autoestima está ligada ao status. Logo após Erica dizer: Mark, não estou falando em código, é outra tentativa de Erica de levar a conversa a um nível mais humano Ele trata a conversa como algo estratégico, em camadas e potencialmente hostil Nesta frase, você pode entender a palavra código em dois significados. Um, que ele interpreta tudo como um enigma que ele não entende e segundo, código real na programação Nessa interpretação, ela está dando mais ênfase ao fato de que ela não é um dos programas dele em que apenas a lógica se aplica e ela também não é um robô. Mencionei anteriormente que um bom diálogo é como poesia em que várias camadas de significado andam mãos dadas para reforçar o significado oculto Aqui está o exemplo disso. Sorkin poderia usar outras palavras nessa frase, como Mark, não estou tentando ofender você, mas não estou falando em código e nos dá esses significados adicionais . Agora vamos em frente. Mais tarde, Mark diz que se ele entrar em um clube final, ele levará Erica para festas e ela conhecerá pessoas que ela normalmente não conheceria Falamos sobre isso. Ele provavelmente acha que isso parece persuasivo, talvez até Mas a linha mostra que ele entende os relacionamentos em termos transacionais Ele assume que o status pode ser oferecido no lugar da intimidade e que a elevação social pode fortalecer seu relacionamento Erica imediatamente reconhece o problema nessa lógica. A sentença pressupõe que ela se beneficiaria em ser educada, e é exatamente isso que a torna Além disso, mostra que Mark não entende o sarcasmo e o contexto porque quando ela diz a ele, você faria isso, então ele não emoção dela de que isso foi dito ironicamente Agora, perto do final da troca, Mark considera o porteiro socialmente inferior a ele, e Erica responde corrigindo-o e Erica O nome do porteiro é Bobby e ele é uma classe de pessoas perfeitamente boa Essa linha aumenta o contraste entre elas. Mark tende a reduzir as pessoas a categorias, posições e níveis de status. Erica restaura a dimensão humana. Ela nomeia a pessoa e, ao fazer isso, resiste à hierarquia que Mark está impondo Essa diferença entre eles é fundamental para a cena. Marque a visão do mundo por meio da classificação e do acesso. Erica continua trazendo a conversa volta aos termos humanos comuns Esse tema da insegurança de Mark volta algumas vezes à cena Ele então derruba seu melhor amigo Eduardo, dizendo: Meu amigo Eduardo ganhou $300.000, e o dinheiro ou a capacidade de ganhar não impressionam ninguém Então, ele está tentando parecer superior. E é exatamente isso que o ator está interpretando. O ator entende que dizer essa marca é desdenhoso Então, ao entender o subtexto, o ator o reforça com sua atuação Então, quando Erica finalmente diz a ele no final da cena que as garotas não vão gostar dele porque ele é um nerd de tecnologia, mas porque ele é um ah, ela realmente diz, você vai passar a vida pensando que as garotas não gostam de você porque você é um E eu quero que você saiba do fundo do meu coração que isso não será verdade. Será porque você é um *******. Ela não está simplesmente insultando ele. Ela está identificando a lacuna entre a forma como Mark se entende e como ele realmente se comporta Então essa linha está dando à cena sua forma final. Mark se vê incompreendido, excluído e subestimado Erica vê alguém inteligente e ambicioso, mas também arrogante, desdenhoso e incapaz de se conectar sem transformar tudo em uma Dizer exatamente o que o público está pensando, e essa rejeição, essa demissão é o que acende o estopim de toda a trama Mark não cria o aplicativo inicial, Face Match, porque adora programar. Ele o constrói por despeito. Ele quer avaliar e objetificar as mulheres porque se sentiu impotente quando uma mulher o rejeitou Ele tenta defender sua visão sobre a transacionalidade da conexão humana É por isso que essa cena de abertura é tão importante estruturalmente Ele introduz a tensão principal do filme de uma forma muito concentrada Antes de o Facebook existir como uma grande força na história, Sorkin já nos mostra um personagem que entende de codificação melhor do que pessoas, distingue melhor do que pertença e acessa melhor do que intimidade Então, deixe-me mostrar como essa cena de abertura se conecta à última cena do filme. No final da rede social, Mark Zuckerberg é bilionário Ele alcançou o nível social máximo. Ele conquistou o mundo. Ele construiu uma rede para 500 milhões de pessoas. Mas o que ele está fazendo na cena final? Ele está sentado completamente sozinho em uma sala de depoimento, enviando um pedido de amizade para Erica no Facebook e atualizando obsessivamente a página, esperando Portanto, o final prova o subtexto da cena de abertura. É uma tragédia típica. Ele conseguiu o que queria, mas não conseguiu o que precisava. Todo o dinheiro, todo o código incrível que ele escreveu, todo o status no mundo não podem corrigir uma incapacidade fundamental de se conectar com outro ser humano. Ele ainda é o mesmo garoto inseguro e isolado de 19 anos que só quer que sua ex-namorada goste Isso é o que Aaron Sorkin faz com o subtexto. Ele o usa para explorar a condição humana. Ele está perguntando: o que significa estar conectado? O que significa ser valorizado? E a incapacidade de estar conectado e a incapacidade de ser valorizado meio que gritam em cada diálogo de Mark neste roteiro. Ok, aí está. Agora, Aaron Sorkin usa o subtexto para aprofundar a temática e explorar a filosofia e a condição humana Mas o subtexto também pode ser usado para puro entretenimento e suspense insuportável Na próxima lição, vamos dar uma olhada em um tipo muito diferente de subtexto Vamos dar uma olhada na cena dos bastardos inglórios de Quentin Tarantino de 2009 Então, espero que nos vejamos na próxima lição. 3. Subtexto que impulsiona a história [Projeto do curso]: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição final, mostrarei um tipo diferente de subtexto e, em seguida, darei sua tarefa para a Primeira lição, analisamos a rede social e vimos como Aaron Sorkin usa o subtexto para explorar a condição humana Mas nem todos os filmes funcionam dessa maneira. filmes de Quentin Tarantino, por exemplo, não são particularmente filosóficos são próprio Tarantino diz que eles foram feitos primeiro para o entretenimento O subtexto deste filme tem um propósito diferente. Isso cria suspense, cria tensão. Isso impulsiona a história , aumentando as apostas e nos impulsionando em direção ao próximo ponto da Isso faz com que os riscos de vida ou morte dependam de uma conversa educada Ambas as abordagens são válidas. Ambos são poderosos e, como roteirista, você precisa entender como usar o subtexto para ambas as Para este projeto de aula, quero que você assista a uma cena do glorioso Bustards dirigida por É a cena do restaurante oficial da SS do coronel Hans Langda se senta com uma jovem francesa chamada Susana para discutir o uso de seu cinema na estreia de um filme nazista Mas antes de assistir à cena, você precisa do contexto. Você precisa assistir primeiro à cena de abertura do filme. Nessa cena, Landa interroga um produtor de leite francês e massacra uma família judia escondida embaixo Apenas uma garota escapa. A garota é Sushana. Anos depois, ela vive com um nome falso e dirige um cinema. Em seguida, ela se vê sentada do outro lado da mesa com o homem que assassinou sua família Aqui está sua tarefa. Assista às duas cenas. Os links estão abaixo deste vídeo. Primeiro, assista à cena de abertura da fazenda para contextualizar, depois assista à cena do restaurante. Em seguida, vá até a galeria do projeto e anote um momento específico da cena do restaurante em que você sentiu a tensão do subtexto Observe que Landa nunca diz que suspeita ou sabe quem Susana realmente é Então, como sabemos que ele suspeita dela? Pode ser uma linha de diálogo, um olhar ou uma interação com um adereço. Explique duas coisas. Primeiro, o que estava acontecendo na superfície. E segundo, o que os personagens estavam realmente dizendo um ao outro por baixo Qual foi a pergunta que Landa esqueceu no final da cena? É isso mesmo. Liste todos os elementos da cena que fazem com que o público entenda que Landa suspeita de Susana. Seja muito específico. Muito obrigado por participar da aula. Eu realmente espero que isso ajude você a escrever diálogos que funcionem em vários níveis, onde os personagens raramente dizem exatamente o que querem dizer. Se você quiser aprender mais sobre roteiro, criei um curso que seria o melhor começo para você É intitulado Jump Start to screenwriting, tudo o que você precisa saber para escrever seu primeiro roteiro Como eu disse antes, o subtexto no diálogo é expressar o significado oculto do filme Se quiser saber mais sobre o significado oculto do filme e como entendê-lo bem, aqui está uma ótima aula para expandir esse tópico. É intitulado Understand hidden meaning Films. Se você encontrou valor neste curso, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar uma avaliação que me motivasse a continuar criando, e ela me ajudasse a entender o que está funcionando e o que posso melhorar. Se você quiser saber mais, visite meu site em cinemxplain.com, onde encontrará mais cursos e recursos sobre cinema e roteiro E, por favor, siga-me aqui no Skillshare para as próximas aulas. Obrigado novamente, e nos vemos na próxima.