Transcrições
1. Boas-vindas: Aprenda a
definição mais importante de análise de filmes, que é um
significado oculto, e saiba por que os cineastas tornam
tão impossível ver Oi, eu sou Piot Zoterovic. Sou diretor, roteirista e professor acadêmico na Escola Nacional de
Cinema Polonesa Woj Minha jornada no
cinema começou com uma profunda curiosidade sobre
como os filmes funcionam Antes mesmo de dirigir
meu primeiro filme, passei anos assistindo
e analisando filmes, tentando entender
o que os faz pensar. Esse mergulho inicial na análise de
filmes lançou as
bases para minha carreira, moldando a forma como eu abordo
contar histórias Agora estou aqui para compartilhar o que
aprendi com você. Neste curso, exploraremos os fundamentos da análise de filmes Analisaremos coisas como a forma como os cineastas criam cenas
perfeitas, usam ângulos de câmera
para transmitir significado e estruturam narrativas
para Você entenderá como os
diretores guiam suas emoções. No final, você terá
um novo conjunto de ferramentas para apreciar filmes
em um nível mais profundo. Se você é apenas um fã de bons filmes ou está
pensando em fazer seus próprios, este curso lhe dará uma nova perspectiva sobre os
filmes que você assiste. Espero ver você na aula.
2. Introdução à análise de filmes: Obrigado por se
matricular na minha turma. Agora, todo filme é
uma síntese complexa, uma combinação de muitos elementos separados e
interrelacionados que formam um todo coerente Para realmente entender o filme, precisamos confiar na análise, no ato de desmontar
algo complicado para
descobrir do que ele é feito e como foi
montado pela primeira vez, certo? A análise de filmes envolve
mais do que apenas identificar as ferramentas e técnicas que compõem um filme Também está concentrado na função e no
efeito potencial dessa combinação. Por que uma cena em particular
faz você rir ou faz
com que você peça para seu amigo vê-la
ou incita emoções fortes A busca por respostas
para essas perguntas se resume a uma pergunta
essencial O que isso significa? Infelizmente ou felizmente, nem todo significado do filme
é fácil de ver. Os filmes têm uma maneira de esconder
seus métodos e significados, geralmente chamados de
significado invisível ou significado oculto. Bem, há uma ótima citação
de um cineasta polonês. Eu admiro Christoph Kilowski. Ele disse que sempre fazemos filmes sobre coisas que não
podemos ver. Nos filmes, existem vários motivos para essa
invisibilidade, certo? Primeiro, os filmes simplesmente
se movem rápido demais para que até mesmo os espectadores mais
diligentes considerem
conscientemente
cada quadro, certo Ao contrário de ler um livro
em que podemos fazer uma pausa e, você sabe, refletir ou
revisitar uma determinada passagem, a relação do cinéfilo com cada composição cinematográfica tem sido
tradicionalmente uma história de
trânsito,
certo, de Agora, a segunda razão para a invisibilidade é a própria linguagem
cinematográfica primeiros
pioneiros do cinema criaram uma gramática cinematográfica que se baseia
na forma como
interpretamos automaticamente as informações visuais
em nossa Isso permite que o público absorva o significado
do filme de forma intuitiva
e instantânea Agora, o padrão do
cinema comercial é que a continuidade na luz,
na performance, no figurino e
na maquiagem deve ser
perfeita para suavizar a transição
entre as tomadas e as cenas Isso minimiza
as distrações que podem lembrar aos espectadores que eles estão assistindo a uma
realidade artificial altamente manipulada É porque o
filme incorpora nossa
experiência visual humana e a
torna intuitiva quando
assistimos filmes, certo? Agora vamos explorar
alguns exemplos de linguagem
cinematográfica
que contribuem
para essa invisibilidade, Anexo A, fade out e fade in. É quando a edição quer
transmitir uma passagem de tempo
entre as cenas A primeira cena da cena
subsequente, a próxima cena, simplesmente desaparece da
escuridão, certo? Ele fica cada vez mais
claro até que você
veja a imagem normal Porque em nossas vidas, estamos acostumados com o
pôr do sol à noite. E então, no dia seguinte,
quando fica ensolarado novamente, entendemos intuitivamente
que uma história significativa se passou durante o breve
momento de Agora, a mostra C da linguagem
invisível do cinema. Isso se chama cortar na ação. Por exemplo, em Mad Max
Fury Road, de 2015, durante a intensa cena de perseguição de
carros, o filme geralmente corta de uma cena para outra
no meio da ação Por exemplo, quando o Mac balança
de um veículo para outro, os cortes ocorrem no meio do giro Agora, essa técnica oculta a mudança instantânea do ponto de vista de uma câmera para outro, tornando a edição A continuidade da direção da
tela. Na maior parte do mundo, estamos
acostumados a ler
da esquerda, certo? Essa tendência também
chegou ao cinema. No filme, Snowpiercer, o personagem está constantemente se movendo da
esquerda para a direita, assim como o trem em
que ele está Movendo-se na mesma direção
da tela mesmo quando o
ângulo da câmera muda. Isso ajuda a manter a orientação
espacial e a continuidade e
mantém o público orientado dentro da ação
complexa Também nos dá a sensação
inconsciente de que estamos constantemente avançando com o personagem e
ao longo da narrativa Embora essas técnicas
contribuam para o imediatismo cinematográfico e a natureza
visceral da experiência
cinematográfica, elas também podem tornar mais fácil considerar o significado do filme
como À medida que nos
aprofundarmos na análise do filme, exploraremos como identificar e interpretar
o significado oculto, revelando uma
compreensão mais rica
dos filmes
3. Abordagens para análise de filmes: Agora que entendemos o conceito de invisibilidade
cinematográfica, vamos explorar diferentes
abordagens para análise de filmes Esses métodos nos ajudarão a
descobrir o significado
e as técnicas ocultas que os cineastas usam para transmitir sua Uma delas é uma análise formal. Bem, a análise formal se concentra no aspecto
técnico da produção cinematográfica Inclui examinar
A, a cinematografia, como a câmera é usada, quais tipos de fotos, de
perto, fotos inteligentes,
etc., são empregadas
e por que elas são
empregadas e por que elas são
empregadas B, edição, como essas
fotos são montadas? Como é o ritmo? Agora, C, som, como a música, o diálogo e os efeitos sonoros
são usados para aprimorar a história? Sinto falta de Enson. O que há
na moldura? Como esses elementos variam? Por exemplo, em
Lalande, de 2016, estamos abrindo o número musical Outro dia de sol usa uma visão longa e
aparentemente ininterrupta para
apresentar a vibrante qualidade
onírica do filme O movimento coreografado da câmera e
dos artistas cria uma sensação de energia e
possibilidade que define o
tom de todo o filme Segundo, análise narrativa. Essa abordagem examina
como a história é contada. Os principais elementos a serem considerados
incluem A, estrutura do gráfico. Como os eventos são ordenados
e apresentados? B, qual é o desenvolvimento do
personagem? Como os personagens mudam
ao longo do filme? C, os temas. Quais são as ideias
ou mensagens centrais do filme? D, o ponto de vista, em cuja perspectiva a história
é contada? Agora, por exemplo, a
narrativa não linear da chegada,
que a princípio parece ser um flashback, mas depois revela ser um flash forwards, é crucial para
entender o tema do filme Vale a pena viver, mesmo que às vezes doa Agora, se você estiver interessado
em aprender mais sobre a estrutura do
roteiro de A Chegada, você pode assistir minha outra
aula de roteiro,
aprender a escrever filmes baseados em enredos analisando Vou colocar o link para essa
aula em uma nota pública. Agora, voltando
ao tópico principal, a terceira forma de analisar filmes é a análise
contextual Esse método considera o filme dentro de um contexto mais amplo, incluindo A, contexto histórico. Como o filme reflete ou comenta sobre a
época em que foi feito? B, contexto cultural. Como o filme se relaciona com normas ou questões
culturais? Veja, convenções de gênero, como o filme funciona
ou subverte seu E a análise do autor, como o filme se encaixa
no corpo de trabalho do diretor? Por exemplo, sair de 2017 está pronto para uma análise
contextual Este filme que
explora o racismo na América ganha profundidade
quando considerado no contexto
do movimento Black
Lives Matter e da discussão mais ampla sobre racismo
sistêmico nos
anos 2000 e dezenas na Agora, quatro maneiras de analisar
filmes são a análise ideológica. Essa abordagem examina
a crença
e os valores subjacentes expressos
no filme, incluindo, A, mensagens
políticas Quais ideias políticas o
filme promove ou critica? Comentário social, como o filme começa
sobre questões sociais C, representação, como
os diferentes grupos, raças e classes de
gênero são retratados no filme Por exemplo, Parasite, de 2019, oferece um contexto rico
para análise ideológica Seu retrato nítido da
disparidade de classes e das lutas pela mobilidade econômica fornece
comentários E então minha forma favorita e
a quinta de analisar filmes é a
análise psicanalítica Esse método aplica o conceito da psicanálise
para entender filmes, com foco na psicologia do
personagem, o que motiva o Quais são seus desejos
inconscientes? B, simbolismo. Qual é o
significado mais profundo que certas imagens ou motivos representam
e veja sua resposta Como o filme manipula emoções
ou expectativas
dos espectadores Um bom exemplo de filmes para
analisar psicoanaliticamente, sugiro assistir a qualquer
filme de Ingmar Bergman Eles são tão complexos na
forma como os personagens são construídos e como sua mente
inconsciente funciona, e isso é
combinado de forma tão impressionante com o
significado oculto do filme Então, quando você tem todas essas
maneiras de analisar filmes, aplicando essas diferentes abordagens
analíticas, podemos obter uma
compreensão mais abrangente de um filme. Lembre-se de que esses métodos
geralmente se sobrepõem e podem ser usados em combinação para
fornecer uma análise mais rica Ao assistir a filmes, tente aplicar conscientemente essas
lentes diferentes para descobrir as camadas de significado que, de outra forma,
poderiam
permanecer
invisíveis camadas de significado que, de outra forma,
poderiam
permanecer
4. Evolução da análise de filmes: Como mencionamos, em todas essas várias abordagens
de análise de filmes, é
importante entender como esses métodos
evoluíram ao longo do tempo e como terminologia
moderna
mudou a maneira interagimos
e analisamos filmes Nos primórdios do
cinema, a análise de filmes era principalmente domínio de
críticos e acadêmicos de cinema A análise geralmente se baseava em uma única exibição de um
filme no cinema, confiando muito na memória
e nas anotações feitas
durante a exibição Essa limitação fez com que
muitas das sutilezas e detalhes dos filmes pudessem ser
esquecidos ou esquecidos A difusão do vídeo caseiro na década de 1980
marcou uma mudança significativa. Pela primeira vez,
os espectadores puderam pausar, retroceder e assistir novamente ao
filme à vontade Essa tecnologia permitiu
uma análise mais detalhada, pois os espectadores podiam examinar cenas ou
tomadas
individuais várias vezes Agora, a
revolução digital aconteceu
e a era digital transformou
ainda mais a análise de
filmes. Com o surgimento dos
DVDs, Blu rays e agora dos serviços de streaming, os espectadores têm acesso
sem precedentes aos filmes e a capacidade manipular sua Apresentações como
comentários de diretores, documentários de
bastidores As cenas excluídas fornecem contexto
adicional para análise. Além disso,
os formatos de alta definição permitem que os espectadores vejam detalhes que poderiam ter
sido perdidos nos formatos anteriores. Por exemplo, o intrincado design de
produção em filmes como o Grand Budapest
Hotel pode ser apreciado muito mais
detalhes e compreender
como os elementos visuais contribuem para os
temas e o clima do filme Agora, as comunidades on-line e a Internet
democratizaram a análise de filmes, criando plataformas
para que qualquer pessoa compartilhe sua
interpretação e visão Fóruns on-line, mídias sociais e ensaios em
vídeo se tornaram locais
populares para
discussão e análise de filmes Por exemplo, o canal
do YouTube, cada quadro de pintura, popularizou ensaios em vídeo que detalham técnicas cinematográficas
para o público em geral A análise deles sobre Snowpiercer me
permitiu apreciar a intenção do criador entre os movimentos dos
personagens
da esquerda para a direita Lembro-me de ter notado isso quando estava assistindo
pela primeira vez, mas é sempre bom ver outra
pessoa fazendo uma análise muito
eloquente Dessa ideia de encenação. Agora, o avanço
da tecnologia
também forneceu novas ferramentas
para análise de filmes Programas de software ou sites
especializados agora
podem analisar coisas
como curta duração, fotos coloridas, paletas de cores ou até
expressões faciais em filmes Por exemplo, uma análise de
cores
do renascido de
2015 pode revelar
como o filme chamado
Blue Dominant Palette contribui para o tema da
sobrevivência em condições adversas Agora, embora
os serviços de streaming tenham facilitado o acesso a uma grande variedade de
filmes, também introduziram novos
desafios para a análise de filmes. A tendência de assistir
séries compulsivamente ou passar rapidamente
de um filme para outro
pode desencorajar o tipo de análise reflexiva
profunda que leva A análise cinematográfica moderna também se expandiu para considerar elementos
além do próprio filme. Isso pode incluir, por um lado, materiais
de marketing. Como trailers, pôsteres ou campanhas de mídia
social moldam nossas expectativas e
interpretações Dois, recepção do público. Como públicos diferentes
interpretam o mesmo filme? Como as diferenças culturais
afetam essas interpretações? Três, o contexto da indústria. Como fatores como influência do
estúdio, restrições
orçamentárias ou métodos de
distribuição afetam o produto final? Por exemplo, na análise de Ninfomaníaca, de Lars Vontier, você pode considerar
não apenas o filme em si,
mas também sua incrível campanha e pôsteres mas Por exemplo, na matriz, quando lançaram outras
partes da trilogia, eles também lançaram um
videogame e uma série de animação, que adicionaram à experiência esses materiais ou outros
elementos do mundo do cinema Pode fornecer pistas
adicionais
sobre qual é o significado oculto,
mas não é essencial De qualquer forma, eu diria que
você pode esquecer todos esses materiais adicionais e se limitar ao que
vê no filme. Nesse sentido, o filme deve
ser o todo em si. Ao analisar o filme, você não deve se preocupar
com materiais adicionais, mesmo que eles incluam a voz do
diretor, que
está lhe dizendo o que ele quis dizer nessa cena
em particular Como diretor,
posso atestar que não
temos controle total sobre o que o público vai notar ou lembrar
da cena Tente direcioná-los para
o meio oculto de uma forma suja, mas nem
sempre obtemos sucesso. Portanto, você deve
sempre procurar o que vê na tela e
decidir por si mesmo.
5. Quebrando a invisibilidade: Embora grande parte da
produção de filmes comerciais dependa técnicas
invisíveis para criar uma experiência visual perfeita, há uma rica tradição
de cineastas que
deliberadamente quebram deliberadamente Ao tornar suas
técnicas visíveis, esses cineastas
desafiam os espectadores a se envolverem mais ativamente com
o filme e seu significado Para lhe dar um contexto
histórico, o conceito de quebrar a invisibilidade
cinematográfica Na década de 1920, o cineasta
soviético Sergei
Eisenstein defendeu um estilo de edição que
enfatizasse a colisão entre cenas em vez
de cineasta
soviético Sergei
Eisenstein defendeu um estilo de edição que
enfatizasse a colisão entre cenas em vez
de transições suaves. Sua teoria sobre montagem
propôs que o significado no cinema vem
da justaposição de imagens, não apenas do conteúdo
de cada cena individual Diretores franceses da New Wave na 1960, como Jean Luc Godard ou Francis Trifon, também violaram deliberadamente década de
1960, como Jean Luc Godard ou
Francis Trifon, também violaram deliberadamente
as regras convencionais do cinema. Eles usaram recortes, quebraram a quarta parede e incorporaram
elementos que lembram aos espectadores que eles estão assistindo uma obra de arte construída. Deixe-me dar alguns exemplos
modernos disso. Comece quebrando
a quarta parede em House of Cards que frequentemente faz com que seu título ou personagem se
dirija diretamente ao público. Essa técnica é trazida
do teatro e me lembra o monólogo de
Shakespeare Outro exemplo é a edição
visível, por exemplo, de
Requiem for a Dream, que usa montagens
rápidas e telas
divididas para transmitir drogas
do personagem Essas técnicas de
edição altamente visíveis refletem as
experiências fragmentadas do vício Outro exemplo,
narrativa não linear , como a lembrança de Christopher
Nolan Este filme conta sua história em ordem cronológica
inversa, com cenas alternando entre
cores e preto e branco Essa estrutura força
os espectadores a
montar ativamente a narrativa que reflete
o estado mental do protagonista Outro exemplo são visuais
estilizados, como,
por exemplo, dos
filmes de Wes Anderson, como o Grand Ele usa uma
composição altamente estilizada, muitas vezes simétrica, que chama a atenção para o
artifício do filme O estilo visual se torna
parte da própria narrativa. Agora, outro quinto
exemplo é a mídia mista. O exemplo do
filme para isso é Scott Pilgrim versus
o mundo de 2010 Ele incorpora a estética
do jogo e elementos de
quadrinhos na narrativa de ação
ao vivo, criando um estilo
visual híbrido impossível de ignorar Agora, vamos nos concentrar em por que os cineastas
quebram a invisibilidade Muitas vezes, eles visam
incentivar a visualização ativa
tornando as técnicas visíveis Os cineastas estimulam os espectadores
a pensar criticamente sobre como o filme é
construído e o que isso significa Segundo, comentar sobre o meio, chamar a atenção para
as técnicas dos cineastas pode servir como um comentário sobre o próprio cinema ou sobre
como consumimos Três, aprimore temas
ou significados ocultos. Às vezes, técnicas visíveis
são usadas para reforçar os temas do filme e
a jornada do personagem Pois, é para criar
impacto emocional, porque quebrar as regras
convencionais pode criar um efeito
chocante que aumenta a resposta
emocional, como sempre queremos
quando estamos E cinco tentam
refletir a realidade. Paradoxalmente, quebrar a
invisibilidade
às vezes pode criar uma
sensação de autenticidade, reconhecendo o artifício do
cinema de uma forma que parece mais real Por exemplo, em Birdman,
a ilusão de uma única tomada contínua
em todo o filme serve
a vários propósitos Isso cria uma sensação de imediatismo
teatral, reflete o estado
mental do protagonista e
comenta sobre a natureza da performance e da
realidade Mas há alguns desafios e considerações no tópico
de quebrar a invisibilidade
da décima musa Embora quebrar a invisibilidade
possa ser uma ferramenta poderosa, ela traz um risco Obviamente, a primeira é
alienar seu público porque alguns espectadores podem achar técnicas
visíveis que
distraem ou
desanimam , por exemplo Em segundo lugar,
ofuscando o conteúdo, existe o risco de que o
estilo sobrecarregue
a substância se não for balanceado cuidadosamente E três, a mais
importante. Isso pode se tornar clichê. Como acontece com qualquer técnica, uso excessivo pode levar a retornos
decrescentes, e alguns efeitos simplesmente envelhecem, como o
exemplo de uma imagem do calendário com cartas
caindo ou um relógio
girando rapidamente Os cineastas
certamente devem considerar quando e como quebrar a
invisibilidade para garantir que ela sirva à história e aprimore a experiência de visualização em vez
de prejudicá-la espectadores e analistas que
reconhecem quando e como os cineastas quebram invisibilidade podem fornecer informações
valiosas sobre quando e como os cineastas quebram a
invisibilidade podem fornecer informações
valiosas sobre as intenções
e os efeitos de um filme Isso nos desafia a nos envolvermos
mais profundamente com o filme, considerando não apenas
o que estamos vendo, mas como ele está sendo
apresentado a nós
6. [Projeto do curso] Técnicas de detecção invisível: Agora que exploramos
vários aspectos
da análise de filmes e das técnicas
cinematográficas, vamos testar nosso
conhecimento com um exercício prático Quero que você analise a cena
desde o início, a partir de 2010. A cena ocorre perto
do final do filme, quando os personagens estão tentando escapar do mundo dos sonhos
em colapso Você assiste, tente identificar pelo
menos três
das técnicas invisíveis que
discutimos. Preste atenção a uma
técnica de edição ou corte
na ação, duas, ângulos e
movimentos da
câmera, três, uso de som e música, quatro continuidades
na direção da tela Cinco, a qualquer momento em que o filme possa estar
quebrando a invisibilidade Não. Depois de assistir,
considere essas questões. Primeiro, como a edição contribui para o senso
de urgência na cena Segundo, qual o papel da música
na criação de tensão? Três, como a câmera funciona para melhorar a sensação de um
mundo em colapso E quatro, há algum momento em que as técnicas de filmagem
se tornam mais visíveis Em caso afirmativo,
que efeito isso tem? Agora, cinco, como essa
cena usa a continuidade da direção da tela para manter o espectador orientado
no ambiente caótico Agora, lembre-se de que o objetivo não é apenas identificar
essas técnicas, mas considerar como elas contribuem para o
efeito geral da cena. Como eles trabalham juntos para criar significado e
evocar emoções Eu entendo que essa aula continha muitas informações. Você pode abordá-lo passo a passo e revisitar algumas
lições conforme necessário. Todos os links para as
fontes e notas serão anexados
em uma nota pública. Você será levado ao meu
site, Cinema Explained, onde você também poderá ver como essa aula se encaixa
no currículo geral. Se você gostou desta aula, agradeceria se
pudesse deixar um comentário. Eu leio todas as resenhas
e discussões e forneço feedback sobre todos os
projetos que vocês criam. É sempre encorajador ver você aplicar o conhecimento
adquirido. Estou ansioso para ver seu projeto e
ouvir sua opinião. Você também pode me seguir e assistir minhas outras aulas
sobre cinematografia, análise de
filmes ou roteiro Fique ligado para mais aulas sobre análise de
filmes e outros tópicos
interessantes Até logo, filho. Tchau. Obrigado h
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
