Roteiro: aprenda a escrever filmes de enredo analisando 'A Chegada'

1. 01 introdução DZW: Nesta aula, eu vou te ensinar como escrever um enredo baseado em um enredo. Phil. Oi, meu nome é Period. Escrever e dirigir filmes é meu trabalho. E recentemente também comecei a trabalhar como consultora para ajudar outras pessoas aperfeiçoar suas histórias, acredite ou não. Mas a dificuldade mais comum que as pessoas têm para escrever seus roteiros é terminá-los é essa pergunta sinistra. O que eu escrevo a seguir? Ou mesmo que eles realmente tenham o começo e o fim de suas lojas, às vezes têm dificuldade em escrever que estavam no meio. Então, em última análise, tudo se resume à estrutura da narrativa. Se você sabe se sua história é ampla ou baseada em personagens, você sempre sabe o que escrever a seguir. Então, neste curso, estou explicando a estrutura de um filme baseado em enredo para tornar esse conhecimento o mais aplicável possível. Estou fazendo isso com o exemplo do filme que adoro, que é Chegada. Estrutura é algo que você precisa experimentar visualmente para entender. É por isso que preparei uma apresentação que está disponível para você no fórum, um guia para que possamos tê-la à sua frente enquanto você assiste meu curso. Depois de assistir a esta aula, você entenderá quais são as diferenças entre um filme baseado em um enredo e um filme dirigido por personagens? Você também poderá delinear uma história baseada em um enredo na forma de uma oitava sequência. Espero que isso leve você a escrever seu próprio filme baseado em uma trama. Muito obrigado por ouvir e espero ver você na aula. 2. 02 contrato DZW: Muito obrigado por participar minha aula sobre filmes baseados em enredos. Antes de começarmos, quero dizer que reviso as legendas. Então, a qualquer momento, você pode simplesmente ativar as legendas e ler na tela, se quiser. E outra coisa que eu queria dizer é que você tem todos os nós precisa no guia que eu ofereço em recursos em um arquivo PDF que é conveniente para você, para que você possa ter eles estão na sua frente enquanto eu falo sobre todas as coisas que estão aqui, que eu estou muito, estou muito empolgado em lhe dar essas informações. Portanto, todo o curso é sobre as diferenças entre os filmes dirigidos por personagens e os filmes dirigidos pela trama. E farei muitas referências a filmes dirigidos por personagens. E também tenho um curso separado sobre filmes dirigidos por personagens. Quando estou analisando o Coringa, aconselho você a conferir isso também depois de assistir isso, caso ainda não tenha visto. Mas se eu identificasse a principal diferença entre o orientado por personagens e o preenchimento orientado pela trama. Seria a importância do contrato no início do preenchimento. O que quero dizer com contrato. O contrato é a premissa do filme. contrato é a questão dramática central e deve ficar clara para você depois de assistir à primeira sequência do filme. Então, em filmes dirigidos por personagens, você tem toda a primeira sequência para estabelecer o contrato entre o público. Então, por exemplo , no filme Joker, é o contrato, é a pergunta: como esse cara perdedor que Arthur vai se transformar nesse vilão psicopata? Quem é brincalhão? Isso é o que as pessoas esperam obter do contador de histórias. Então, em filmes dirigidos por personagens, você tem toda a primeira sequência para estabelecer essa questão dramática principal. E geralmente é sobre o personagem. Esse personagem vai conseguir o que quer? Essa é a principal coisa, e essa é a maioria dos filmes que você já viu. No entanto, em um filme baseado em enredo, o mais importante são os eventos que vão acontecer, os eventos externos em um filme baseado em enredo, os personagens são mais parecidos com peões que estão indo para vivenciar os eventos. A ação, impulsionada pela ação ou pela trama, significa que os eventos externos mudarão os personagens, não os personagens, os desejos ou as necessidades. Filmes dirigidos por personagens. Você terá toda a primeira sequência, ou seja, de dez a 15 minutos. Para estabelecer a questão dramática central, em filmes baseados em enredos, você não tem muito tempo. Você tem que ser muito, muito, muito mais rápido do que isso. E eu tenho um exemplo aqui. Atrás de mim. Há um exemplo do início do filme. Eu não vou te dizer qual filme é. Não é a chegada que vamos analisar aqui neste curso. Eu me pergunto se você vai adivinhar que filme é esse. É por isso que não estou te contando. Vamos ver o início desse filme em particular e observar a rapidez com que a premissa é estabelecida. Vamos observar todas as pessoas olhando para elas andando na calçada, muitas palavras diferentes. Ele não parecia um ponto de ônibus. Assista aos serviços pessoais, à polícia estadual e ao jargão do FBI. Ok. Então, como você pode ver, estamos a 2 minutos, eu juro que é a marca de 2 minutos. E já temos um louco que está explodindo a cidade. E vemos isso da perspectiva do departamento de polícia. É claro que este é o Die Hard número três. Então, neste filme, a premissa é que, se você continuar assistindo, vou te mostrar como o tenente McLain salvará o dia. E você vai se divertir muito vendo ele fazer isso, certo? Então essa é a premissa. Mas a coisa mais importante nesta lição é que você não pode se dar ao luxo de esperar para atingir seu público com a questão dramática central. Portanto, esse é um exemplo muito extremo. chegada que vamos analisar não é tão extrema. Mas, como você verá, começamos a história muito cedo e não esperamos até o final da primeira sequência, ou seja, de dez a 15 minutos. Começamos nos primeiros minutos. Largura, a chegada dos alienígenas. 3. 03 pontos de giro DZW: Nesta palestra, vou falar sobre momentos decisivos em um filme baseado em enredos. Então, de certa forma, é meio autoexplicativo porque em filmes dirigidos por personagens, os pontos de inflexão serão orientados por personagens, que significa que eles acontecerão por causa do personagem decisões internas. Então, por exemplo, o personagem está em crise e não aguenta mais. É por isso que ele decide mudar seu comportamento. E podemos ver que um cara que foi, por exemplo um perdedor agora de repente faz algo corajoso e isso pode motivá-lo a progredir nesse caminho. Este é o filme dirigido por personagens. No filme baseado na trama, os eventos externos são os que impactarão o personagem. Então, o que significa que o personagem realmente não vai mudar. E essa é a enorme diferença entre entender os filmes dirigidos por personagens e um filme baseado em um enredo. Então, por exemplo , a personagem que está chegando, que vou explicar de uma forma muito detalhada posteriormente em minha análise, não deve realmente mudar a maneira como ela pensa ou se comporta. São outros eventos externos que a impactam , de modo que ela mude de forma muito delicada e lenta sua perspectiva sobre algo; nesse caso específico será nosso ponto de vista sobre como vivenciar a vida. seja para se engajar ou não. Ok, então a principal coisa a entender aqui é que em filmes baseados em enredos, é sempre o evento externo. Esse é o ponto de virada, não a decisão do personagem, de mudar a estratégia. Então, lembre-se de que em filmes baseados em enredos, o personagem não muda. Os eventos externos mudam o personagem. Então essa foi a definição. Se você está de alguma forma confuso sobre isso quando eu estava de volta à escola de cinema, não se preocupe, faremos uma análise completa da chegada aqui neste curso, e tenho certeza de que isso esclarecerá isso tópico específico. Então, na próxima lição, vou falar sobre como transmitir significado em filmes baseados em enredos. vejo lá. 4. 04 que significa DZW: Minha coisa favorita sobre filmes baseados em enredos é que você pode transmitir significados muito mais abstratos do que em filmes dirigidos por personagens. Porque o personagem do filme não se desenvolve. E você tem todo esse tempo, que é um tempo de tela com seu público para explorar suas ideias. No entanto, admito que maioria dos filmes dirigidos por sangue não está realmente tirando proveito disso. O filme que vimos aqui, Die-Hard Three, é um exemplo de filme sem sentido que, mesmo que você argumente que há em que, mesmo que você argumente que há algum tipo de significado lá, é banal dizer isso nem vale a pena mencionar e não há nada de errado em curtir um filme sem sentido. Tenho que admitir que sempre que Die-Heard Three foi lançado nos anos noventa, eu gostava muito. Mas eu escolhi um rival para nossa análise aqui. Porque eu sinto que esse filme tem esses dois mundos. Quero dizer, tem um show atraente de Hollywood, que é o encontro com os alienígenas, tipo de gênero sine Phi. E então tem essa espinha dorsal filosófica em que você experimenta essa razão anatômica e começa a se perguntar sobre o conceito de livre arbítrio. Então, esses foram os principais pontos-chave e definições. E na próxima lição, começaremos nossa análise da chegada. vejo lá. 5. 05 resumo DZW: Nesta palestra, vou resumir um rival para você e compartilhar minha interpretação de seu significado. Se você viu o filme recentemente, talvez queira pular adiante, mas eu recomendo que você o lave comigo em apenas 3 minutos. Mas se você ainda não viu a chegada, esse resumo não substituirá assistir ao filme. Eu aconselho você a assistir ao filme primeiro e depois voltar para assistir minha análise. Agora, é porque eu não vou te mostrar nenhuma das cenas da chegada na íntegra. Eu só vou te mostrar alguns trechos da cena só para refrescar sua memória. Agora, a chegada é um campo muito interessante e vale muito a pena experimentar por si mesmo. Como roteirista e diretora. Eu sempre mencionei para ter certeza de que a fonte do filme que você assistirá é legal, realmente faz uma grande diferença para os criadores do filme. E reverência. Sem mais delongas, vamos assistir ao resumo. O filme A Chegada nos diz que devemos experimentar a vida plenamente. Mesmo que às vezes doa. Conhecemos Louis como uma mãe que conhece melhor a morte de sua filha, separada de outras pessoas. Ela vive em um vácuo emocional. Em seguida, ela recebe uma oportunidade de emprego que ela simplesmente não pode recusar. Lewis aprenderá uma linguagem de alienígenas do espaço sideral. Ao longo do caminho, aprendemos que esses flashbacks de uma filha falecida são, na verdade visões do que acontecerá no futuro. Lewis ainda não teve a chance de aprender a linguagem dos pods. Ela se soltou a tempo. Graças ao presente, Lewis consegue salvar o mundo da Segunda Guerra Mundial. Mas o mais importante é que ela se abre emocionalmente. E tudo isso serve para encorajar nós, o público, a abraçar a vida, mesmo que a dor faça parte dela. Agora, quando você decidiu assistir ao filme A Chegada, provavelmente não pensou que um filme com um disco voador lhe apresentaria uma doutrina filosófica. Mas foi exatamente isso que aconteceu. Chama-se determinista, basicamente a ideia de que o mundo livre não existe. E que a vida humana é um processo calculável que não pode ser alterado. Existem duas ferramentas cinematográficas muito interessantes que o roteirista recém-chegado aproveitou para ajudar nós, o público, a determinar determinantes realmente experientes. Uma delas está nos fazendo acreditar que estamos assistindo a uma retrospecção com a filha e depois revelando que esses trabalhos projetam o futuro filho. Outra ferramenta é o uso extensivo da ação paralela no terceiro ato. Quando Luis consegue obter informações sobre eventos futuros. Normalmente eu não sou fã de montagens sofisticadas e enigmáticas. Aqui é justificado pelos filmes, o que significa que os autores o usaram para nos encorajar seres limitados, pois estamos apenas amarrados e aproveitamos o passeio. Essa é a nossa vida. 6. 06 primeiro ato DZW: Esta palestra é sobre o primeiro ato da chegada. Mas antes de entrarmos no filme, falarei brevemente sobre a estrutura de três atos em geral. E então vou especificar a abordagem de sequência, que pessoalmente estou usando para delinear meus roteiros de tela. Então você aprenderá sobre isso por meio de duas ferramentas diferentes de roteiro, que são uma espécie de 12 versões de uma mesma ferramenta, a forma de estruturar sua história. Portanto, a primeira e a mais ampla, a mais conhecida é a estrutura de três atos de Aristóteles. Então, a ideia dele é que toda história tenha um começo, uma parte central e depois um fim. Coisas óbvias, mas essas coisas, esses capítulos, como você quiser, todos eles têm funções diferentes. E o primeiro ato é apenas começar a história, que significa que você vai apresentar seu personagem. Você vai apresentar o tema. Do que trata a história? E você vai começar a história. Então, essas são as três funções principais do começo. Então, agora podemos mergulhar no gráfico da chegada que eu preparei. Está aqui na minha frente. Você também o tem em seu guia. Portanto, não se esqueça de baixar isso dos recursos. Se você não quiser fazer isso, tudo bem, porque eu também vou mostrá-lo na tela. Então você pode muito bem estar apenas assistindo à palestra. Então, esse é o gráfico de chegada. A primeira linha aqui são os atos de Aristóteles. Então aqui você tem o primeiro ato, o começo, depois a parte do meio, o segundo ato, e o terceiro, o fim está aqui. Então, a outra linha é a abordagem sequencial de Frank Daniel, que é o método que eu costumo usar. Eu diria que oito sequências da abordagem sequencial de Frank Daniel são basicamente a mesma coisa que a íris totaliza a estrutura de três atos, mas é mais detalhada. Essas sequências permitem compartimentar seu roteiro e dividi-lo em partes menores. Portanto, são mais fáceis de gerenciar quando você está escrevendo. Então, hoje, vamos trabalhar com o primeiro ato. Deixe-me ampliar isso no gráfico. Então, como você pode ver abaixo da linha do tempo do filme, você tem uma representação visual das cenas mais importantes. Então você pode vê-los na estrutura. Enquanto eu estiver falando sobre essas coisas, mostrarei também mostrarei os clipes dessas cenas. Por onde começamos a falar sobre o primeiro ato? Precisamos estabelecer para onde vamos com essa história. E você não precisa saber disso desde o início como autor. Mas, mais tarde, quando você reescrever seu roteiro, é algo para descobrir. Muitas vezes eu começo meu processo de escrita com uma ideia em mente e, subconscientemente, talvez eu tenha descoberto que essa história é sobre outra coisa. Portanto, você não precisa ter sua visão da história já cristalizada ou clara como cristal. Aqui temos a conveniência de analisar o filme que já foi feito. Então, já sabemos o que isso significa. E esta é essa frase. a pena experimentar a vida plenamente. Mesmo que a dor esteja envolvida. Como você pode ver aqui, o primeiro ato tem duas sequências. Portanto, todas essas sequências duram aproximadamente 15 minutos em um rival. O primeiro ato termina aos 30 minutos, o que é perfeito, mas você não precisa ser tão preciso. Então, vamos examinar as cenas. primeira sequência é onde vamos conhecer nossa personagem principal, que é Louise. As cenas que vamos ver são uma montagem. Do passado do personagem. Então, conhecendo a história, sabemos que esse é realmente o futuro, mas quando assistirmos a esse filme pela primeira vez, vivenciaremos essas cenas como flashbacks do passado. Isso é o que o Outdoor do roteiro pretendia que sentissemos sobre essas sequências. Então, conhecemos Louis como mãe de um falecido, a filha que morreu devido a algum tipo de câncer como doença. Então, logo após aprendermos sobre o passado trágico de Louis, descobrimos que ela é uma estudiosa de idiomas que leciona em uma das universidades americanas com a sensação que temos quando estamos observando sua rotina diária? Logo após os flashbacks, sentimos que ela está separada da realidade, mesmo quando está andando pelo corredor e vê a emoção que vê na tela da TV . estudantes que estão assistindo algumas notícias. Ela mal percebe isso. Ela só vai fazer seu trabalho. Então, logo na primeira sequência, vemos Louise não vivenciando a vida como um público totalmente inteligente. Nós meio que esperamos que ela seja porque achamos que ela acabou de perder nossa filha. Então, esse é um exemplo de roteiro ou de nos enganar em bons carros. Porque o que ele está tentando fazer é criar um Luis como um personagem empático, porque quem não simpatizaria com a mãe que acabou de perder o bebê. Seria muito mais difícil ter empatia por uma mulher que simplesmente não gosta da vida, que é patética e deprimida. Além disso, não há ninguém na vida de Louise. Nós a vemos vivenciando essa chegada de alienígenas sozinha e vendo isso na mídia. Também é um grande tema no filme. A propósito, se você se lembra de mim falando sobre começar sua história em um filme baseado em um enredo muito rápido, então você tem que reconhecer o quão rápido realmente chegamos à aterrissagem do alienígenas na Terra são apenas alguns minutos de louise do flashback de Lewis. E então você tem a cena em que ela está na universidade e os estudantes pedem que ela pare a aula, para assistir ao noticiário sobre a aterrissagem dos alienígenas na Terra. E essa aterrissagem de alienígenas na Terra será a primeira coisa que atrairá seu público para a história. Porque imediatamente vamos nos perguntar: como essa mulher é relevante para o que está acontecendo? Como ela está, como personagem, vai participar dessa aterrissagem na Terra, está se comunicando com os alienígenas. Então essa foi a primeira sequência. E o ponto de inflexão entre a primeira e a segunda sequência é a visita do Herald, que neste caso é Forest Whitaker, esse personagem, o Coronel Weber. E ele pergunta ao nosso personagem principal Luis, você pode se envolver conosco na tentativa de entender os alienígenas? Então Lewis diz que sim, mas ela tem suas reservas. Ela tem que fazer isso do nosso jeito. Então, isso é uma coisa muito comum no meio do primeiro ato. As colunas do Herald. E o personagem não está pronto para começar sua jornada. Está aqui para aumentar as apostas. Você sabe, como se o personagem pensasse que de alguma forma conseguiria. Apenas viva a dor que ele está sentindo, certo? Então, isso é nos filmes dirigidos por personagens, nos filmes baseados em enredos, você não precisa fazer isso. Você pode fazer com que seu personagem comece a jornada imediatamente. Você pode dizer que, ao chegar, nosso personagem realmente se recusou a ir no início. Mas então eu direi que ela não se recusou a ir. Ela aceitou ir, mas conseguiu. Nossos próprios termos. Nesse caso, na chegada, você terá o Coronel Weber se aproximando nossa personagem e tocando para ela um clipe de som de alienígenas falando e pedindo que ela traduza isso para o inglês. E nosso personagem diz: não, eu não posso fazer isso. Eu tenho que estar lá no local e me comunicar com eles porque esse não é o idioma que eu conheço. E o Coronel Weber é quem está saindo. Então, eles têm suas pequenas idas e vindas sobre em quais termos nosso personagem se envolverá na história. Mas isso não serve ao propósito de aumentar as apostas. Eu diria que isso está aqui para mostrar Luis como um personagem rebelde e criar alguma tensão entre ela e seus superiores. Isso é outra coisa que você precisa em filmes baseados em enredos, porque em filmes dirigidos por personagens, a tensão que o público está sentindo vem da empatia com o personagem. O personagem de filmes dirigidos por tem a luta dentro de si. Em filmes baseados em enredos, há um problema a ser resolvido, mas você precisa encontrar maneiras diferentes de aumentar a tensão ou criar um conflito. Então, você tem uma maneira de aumentar as apostas durante sua história, e veremos muito mais delas. Então, a recusa primordial de Lewis está aqui, na verdade aumenta a tensão entre ela e o criminoso Weber, que neste caso é nosso superior. Então, o que fizemos na primeira sequência foi assinar um contrato com o público para garantir que, se você continuar assistindo, mostraremos se a humanidade é capaz de se comunicar com o público e como essa mãe em particular, que perdeu seu filho, participará desse evento. A segunda sequência é uma transição de nosso personagem dizendo sim à proposta do Coronel Weber para o encontro real com os alienígenas. E entre esses dois pontos, vamos estabelecer cada subtrama e trazer todos os personagens que usaremos mais tarde no filme. Portanto, na segunda sequência, vemos a nave espacial, vemos o complexo, vemos os caras da CIA. Conhecemos os interesses amorosos de nosso personagem principal, seu futuro marido, e assim por diante. Então, basicamente, a segunda sequência está aqui para aumentar as apostas e gerar ainda mais tensão. Porque agora você identifica que ela tem um pequeno conflito com seus superiores, que é trabalho criminoso. Mais importante ainda, os confrontos com os alienígenas também são muito exigentes e também uma experiência assustadora para nosso personagem. É por isso que a vemos tremendo e aterrorizada durante a preparação antes de embarcar na viagem até a nave espacial. Aí está. Esse é o primeiro ato. Termina quando Louis está na frente de alienígenas com a única missão de traduzir seu idioma estranho para o inglês e descobrir por que eles chegaram à Terra. Na próxima palestra, falaremos sobre como a história se desenvolve no segundo ato. vejo lá. 7. 07 segundos de ato DZW: Nesta palestra, falaremos sobre o segundo ato. segundo ato contém quatro sequências, o que significa que dura cerca de uma hora, é mais longo que o primeiro e o terceiro ato, obviamente, é duas vezes mais longo que o primeiro. O terceiro ato. No segundo ato, o personagem está em uma jornada pelo mundo que ele ou ela não conhece. Nesse caso em particular, é literalmente o mundo alienígena porque estamos visitando a nave espacial dos alienígenas, certo? Então, vamos voltar ao gráfico e eu vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Então, estamos a 0,30 min. Luis está na frente dos alienígenas. Sabemos sobre a missão dela. Sabemos sobre a pressão do tempo, conhecemos a pressão de seus superiores, conhecemos a pressão do mundo exterior. Então, neste segundo ato, tudo vai ser sobre Louis entender os barcos hepta. Ela será a única humana que entenderá como é a linguagem corporal. E essas quatro sequências nos levarão até lá. A terceira sequência é onde ela estabelece o primeiro contato. Então, sabemos quase desde o início que ela fez um trabalho melhor do que seus antecessores ao falar para ter os frutos. Agora, lembre-se de que essa é a linha do tempo do filme. E cada um deles é um ponto de inflexão, certo? Então, o primeiro ponto de inflexão é a oferta do Coronel Weber, certo? Portanto, não é um evento induzido por Louis. O mesmo acontece com o primeiro confronto com os heptápodes. Ela foi literalmente colocada lá por outras pessoas. E é isso que quero dizer ponto de inflexão que vem de fora. Então, de um modo geral, no segundo ato, a missão principal do nosso personagem é entender hepta pouch, os alienígenas. E sabemos que isso vai acontecer. Nós meio que sentimos isso. E os roteiristas desse filme também fazem isso. Porque você tem que mostrar o progresso. Caso contrário, você terá seu público frustrado. Mas, ao mesmo tempo, você precisa encontrar uma maneira de gerar mais tensão. E a maneira como Eric, ei, mais triste, o roteirista da chegada, lidou com esse problema, problema em particular, é que ele adicionou muito tempo, pressão e pressão externa por causa de a situação política instável no mundo. Portanto, a questão principal no segundo ato não é se ela vai entender a linguagem dos heptápodes se ela vai entendê-la a tempo. E isso é crucial para o segundo ato. Então, na terceira sequência, nós a vemos progredindo e, ao mesmo tempo, sendo rebelde. Novamente. No filme dirigido por personagens, o comportamento rebelde do personagem principal seria uma forma de transmitir novidades. Aqui. Você não precisa disso. Nesse caso específico, você não precisa transmitir significado por, porque não é um preenchimento baseado em caracteres. Portanto, o comportamento rebelde de Louis existe apenas para gerar mais tensão e tornar as cenas mais interessantes. Então, aqui está ela tirando seu traje de proteção, por exemplo, e tocando o vidro na frente dos alienígenas, que nunca foi consultado antes por seus superiores, é claro. Portanto, o primeiro ponto de inflexão do segundo ato é quando as divisões do dólar começam. Então, depois de sair do encontro com os alienígenas, Luis tirava o traje de proteção e tocava no vidro na frente dos alienígenas. Ela começa a ver essa criança. Nós a vemos novamente, mas ainda vemos isso como flashbacks. E na quarta sequência, vemos Louis lutando com essas visões e se sentindo cansado. Então, a forma como o roteirista gerou tensão na quarta sequência foi que começamos a nos perguntar se Luis suportaria o estresse das interações com os alienígenas. E ele realmente não resolveu o problema. As divisões acabam de terminar. Nesse caso em particular, você tem o ponto culminante das divisões em um sonho que Louise tem. E quando ela acorda, o Coronel Weber simplesmente entra e lhe apresenta outro desafio. Então, como você pode ver, você tem outra forma externa de levar a história adiante. Exatamente no meio do filme, o personagem do Coronel Weber vem até nosso personagem principal e Luis e diz a ela, escute, você tem que fazer aos alienígenas a pergunta principal. Ou, se não, esse general chinês desonesto pode explodir o mundo. No início da quinta sequência, estamos de volta à pista com a história principal. Tínhamos nossa pequena tangente com divisões e Louise é sua vida pessoal. Mas agora estamos de volta à principal questão dramática. E eis que, às 1h e 15 min de Mark, os soldados se rebelam e aumentam ainda mais as apostas. Neste momento, Louis adquiriu ainda mais um presente. No segundo ato, há uma progressão constante no aprendizado da linguagem dos heptápodes. E a quarta sequência com as visões é, obviamente, uma parte disso. Então, agora estamos no ponto em que Louis adquiriu um dom suficiente para que ela possa ver o futuro. E ela sabe que essa é uma habilidade real. Na sexta sequência, quando os riscos aumentam muito, o mundo está à beira de uma guerra nuclear e Louis tem o dom. Ela sabe que suas visões tinham algo a ver com os depósitos e com a maneira como ela entende essa linguagem alienígena agora. E ela confronta o único alienígena restante para perguntar a ele do que se trata o presente. E ela obtém a informação desse alienígena, que é que ela deveria usar a linguagem que acabou de entender para resolver a crise no mundo. Então esse foi o segundo ato. Foi assim que Louis aprendeu a linguagem da maconha e se soltou a tempo, agora pode ver o futuro. E no terceiro ato, veremos se ela conseguirá usar esse presente para evitar a Segunda Guerra Mundial. Então, nos vemos na próxima palestra. 8. 08 terceiro ato DZW: Então, nesta palestra, vamos falar sobre o terceiro ato. E até as sequências finais de chegada, saberemos se foi um final feliz ou uma tragédia. Houve um feliz. Então, vamos começar onde paramos no segundo ato, que é o momento em que Louise está voltando ao mundo real com o presente. Ela mudou porque é um filme baseado em uma trama. Temos vários eventos externos que resultaram na mudança de Luis e, portanto, na aquisição do presente. Ela agora vê o futuro e o passado. E na sequência Southern, que está em uma abordagem de sequência de Frank Daniel chamada de final falso. Ela vai usar esse presente que ela tem para nos dar paz mundial, o que é bom. Então, o que ela faz é exercendo seu comportamento rebelde, ela é capaz de chamar esse general e praticamente cancelar a Segunda Guerra Mundial com esse único ato. E é assim que a sétima sequência termina. A oitava sequência do filme baseado na trama geralmente é muito curta. E esse também é o caso da chegada. São apenas 5 minutos. Uma sequência é o epílogo. O que aconteceu a seguir? Qual foi o resultado das ações do personagem? E é aqui que aprenderemos se foi uma tragédia ou um final feliz. No caso de chegada. Obviamente, um final feliz, porque vemos que o conflito foi resolvido. E então vemos o que vimos no início, quando a personagem está vivenciando sua vida com a filha. E vemos isso sob uma luz completamente nova, porque sabemos que esses são os eventos que acontecerão de antemão. Não estamos assistindo flashbacks. Na verdade, veríamos o futuro. Quando eu estava assistindo a um rival pela primeira vez, senti que era uma maneira engenhosa de usar a linguagem do cinema para transmitir um significado tão determinístico. Porque no cinema, você realmente pode misturar futuro, passado e presente ao mesmo tempo. Portanto, a linguagem do cinema é uma ótima ferramenta para expressar esse tipo de significado, ainda mais do que a literatura. E tudo se resume a Louis aceitar sua vida e abraçá-la, mesmo sabendo que seu relacionamento com a filha vai acabar prematuramente. Portanto, a chegada não é a chegada real dos alienígenas, mas é a chegada da filha de uma forma que foi expressa em um conto que serviu de base para este roteiro. Aí está. Este é o detalhamento, todas as sequências de chegada. Agora você sabe como escrever um filme de Blood Driven como este. Na próxima palestra, vou compartilhar com vocês meus sentimentos pessoais sobre esse tópico em particular, mas esse significado específico e o culpado é mostrar isso a você. 9. 09 Chegadas que significam em outros filmes DZW: Tenho que admitir que, quando vi um rival pela primeira vez, fiquei profundamente comovido porque todos nós temos nossos dias bons e ruins em nossas vidas. Temos nossas alegrias e tristezas. E vale a pena experimentar a vida plenamente, mesmo que a dor faça parte dela. É assim que eu interpreto o significado da chegada. E eu sinto que esse filme realmente nos permite experimentar esse significado de forma muito emocional. Quero ler uma citação de um livro que me veio à mente do Arquipélago Gulag, da suposição de Alexandre comido. É assim. Viva com uma superioridade constante sobre a vida. Não tenha medo do infortúnio e não anseie pela felicidade. Afinal, é tudo a mesma coisa. O melhor não dura para sempre, e o doce nunca enche a xícara até transbordar. Se você tiver essa citação também no guia em um contexto mais amplo, se quiser ler mais de qualquer maneira, achei que essa citação se encaixa muito bem no significado de chegada. Se você estiver interessado em ver outros filmes com o mesmo significado, mas com uma perspectiva diferente, você pode ver um filme dirigido por personagens que é azul pela filosofia de Khrushchev. E o roteiro foi escrito por Christopher, filosofia e confiança da vila de Piaget. E outra perspectiva o mesmo significado é espelhada por Andrei Tarkovsky, que é uma obra-prima absoluta. Se você ainda não viu , veja o espelho. 10. Projeto do curso 10 DZW: Seu projeto de aula vai detalhar um filme baseado em uma trama, assim como eu fiz. Mas você não precisa fazer isso graficamente. Você não precisa fazer capturas de tela ou qualquer um desses tipos de coisas. É o suficiente. Se você pegar um pedaço de papel, faça sete pontos, que são os pontos decisivos. Você terá uma reviravolta repentina no filme baseado em pesquisas. Porque há oito sequências, obviamente, minhas sugestões dos filmes. Então você tem a certeza que está analisando um filme baseado em uma trama . O primeiro e o mais fácil é o três obstinado, você já viu um pequeno clipe dele. Então você já sabe qual é o primeiro ponto de inflexão. Então, outro filme baseado na trama é um filme de Robert Zemeckis da década de 1980. E é um filme parecido com um rival. O título é conduta Jodie Foster interpreta a personagem principal uma cientista que fez contato por rádio com uma civilização estrangeira fora do nosso sistema solar. Você verá muitas semelhanças com a chegada neste filme, e também se trata de motivado. E depois o terceiro filme, que é uma obra-prima absoluta, mas também é o mais difícil de decifrar. E é a rede. O diretor deste filme é Sydney luma matte. E foi escrito por Paddy, SUA chave. Portanto, eu não recomendaria começar pela rede. Mas se você não quiser assistir Die-Hard Three, contact é um bom filme porque está no nível de complexidade da chegada. Então, boa sorte com isso. Espero que você publique o que preparou na seção de projetos. E boa sorte. 11. 11 DZW de saída: Muito obrigado por participar da minha aula. Espero ter tido sucesso em lhe dar todo esse conhecimento e espero que tenha sido inspirador. Se você gosta deste curso, considere deixar um comentário. Também posso dizer que fiz um curso sobre filmes dirigidos por personagens, onde analiso o Coringa. Espero que nos vejamos lá. Tchau tchau.