Rostos fantásticos: pinte um belo retrato em aquarela

1. 01 01: Você já quis pintar um retrato bonito e caprichoso em um estilo solto e livre? Bem, estou aqui para te ajudar a fazer isso. Oi, sou Jessica Sanders. Bem-vindo ao meu canal. Pintar um retrato não é fácil, a menos que você o mantenha super simples. E é aí que eu entro. Vou guiá-lo através da pintura de um belo Wins, um retrato frio de água, passo a passo, camada por camada. Sou um artista profissional, professor e designer. Eu projetei tutorial de arte sobre projetos. Empresas como Ranger Inc. Camilion Pins. Eu sei como simplificar um projeto e vou compartilhar isso comigo hoje. Primeiro, vamos começar com o aquecedor. Nós vamos usar três cores para este quadro e Val é ele. E para usar Onley três cores, precisamos entender essas cores. Então o aquecimento vai ser uma parte muito importante dos escoceses. Em seguida, faremos um desenho simplificado. Uma vez que temos esboço básico do nosso rosto, vai começar a camadas lavagens cor da água. Vamos usar uma Siris de lavagens leves para criar cores e criar um retrato lindo e caprichoso. Vai ser adorável, livre e solto, mas ainda vai ter as qualidades de um belo retrato em todo o vidro. Vou lembrá-lo de manter isso super simples. Essa é uma abordagem que eu costumava manter o foco no processo em vez de no resultado que ajuda você a desfrutar da pintura. Apresentei esta aula e seu tempo para que você possa ter uma compreensão real de quanto tempo leva para criar uma pintura como esta e todas as etapas do processo. Este custo é projetado para estudantes de nível intermediário, mas se você é um iniciante, não tenha medo de experimentá-lo. Muitos dos meus alunos iniciantes foram capazes de pintar coisas que eles nunca esperaram ser capazes de pintar. Então, o que você está esperando? Vamos começar. Vejo-te na aula. 2. 02 materiais: para esta classe será usando papel aquarela. Eu tenho £140 barra de papel aguarela de algodão 300 GSM. Também usaremos uma variedade de escovas. Eu tenho um grande um pequeno e um pincel muito pequeno que eu uso em. Esta pintura também estará usando um lápis. de Pinodetinta branca e cores de água. Aconteceu de eu ter Ingraham, mas você pode usar o tipo de tintas que você tem. Em seguida, também estará usando uma garrafa de spray e um frasco de água limpa. E é isso. Muito simples. Vamos passar para as nossas lições. 3. 03 KISS: Então, qual é exatamente a abordagem do beijo para pintar? Bem, deixe-me dizer, Kiss significa manter tudo super simples. É um acrônimo, K I s Vamos encarar, não há nada de simples em pintar seu retrato. Na verdade, é uma das coisas mais desafiadoras que você pode pintar. Mas Michael é simples pelo processo, para você e para mim e para torná-lo um fundo viável e sem intimidar. É aí que entra o Kiss. Vamos manter isso super simples, tanto quanto possível. E eu vou ajudá-lo a se concentrar no que é mais importante e deixar ir a perfeição. Então, aqui estão cinco maneiras de manter este processo super simples. Primeiro, vamos usar um desenho simplificado. Sem detalhes. Segundo, vamos pintar com uma paleta de cores limitada. Só vamos usar três cores para esta pintura. O número três usará um número limitado de valores focará apenas na luz, média e escura. Apenas olhando. Meu básico de aquarela Classe número quatro vai se concentrar em uma camada de cada vez, construindo belas lavagens de cor de água, e o número cinco vai se concentrar em abraçar o processo que significa, vez de focar no resultado vai se concentrar em como nós sentir aceitar os altos e baixos da pintura, sabendo que às vezes fazemos pinturas ruins e estar presente. Enquanto trabalhamos ao longo do caminho, vou lembrá-lo de respirar profundamente para estar presente e abraçar o processo. Esses lembretes gentis irão ajudá-lo a mantê-lo super simples e completar este belo retrato. Então vamos começar com ela aquecendo-os. 4. Exercício de aquecimento: respirar profundamente, ser presidente, abraçar o processo de criação e mantê-lo super simples. Então vamos aquecer com suas cores. Uma das maneiras que estavam tentando manter este super simples é usando Onley três cores com nossa pintura. E então eu escolhi para esta pintura macro para baixo Violet Quinn, também conhecido como Don Rose e Ultra Marine Blue. Mas eu provavelmente vou chamá-los de Violet, Rose e Blue enquanto eu vou junto, ensinando você hoje. Como mencionei no vídeo de abastecimento, estou usando aquarelas Ingraham Thes Tubos que vêm. E depois coloquei-as em panelas e deixo-as secar. Você pode usar as cores e as tintas que você tem. Então esse exercício em particular, esse aquecimento, é uma maneira de a mídia conhecer minhas tintas e você conhecer suas tintas e como elas se comportarão quando você estiver fazendo a pintura. Então não pule isso. Isso é super útil. Eu conheço a aparência. Talvez pareça um pouco tedioso, mas na verdade é muito divertido, e você aprende tanto sobre sua cor, então abraçou o processo e vamos andando. Eu tenho dois pincéis diferentes como uma opção para usar um que contém mais água. E quando o tiver menos água, vou começar com este. Mas posso mudar para menos água, dependendo de como todo o processo vai. Vamos ver. Eles também têm a minha água limpa e o meu casamento. Meu pincel primeiro, e eu tenho spritz minha paleta de tinta com água. É só para começar essas cores agora porque eu fiz este cartão de relógio. Sei exactamente onde estão as minhas tintas. Eu sei que esta é a violeta. Esta é a Rosa, Veja a sua e, em seguida, que o 2º 1 é o Ultra Marine azul vai começar com o Rosa é minha primeira cor só porque E eu fui a minha respiração e como eu disse, É Prewett. Então, olhe para essa cor. Isso é simplesmente incrível. Então eu misturei uma cor de ajuste agradável. Eu vou fazer isso para cada uma das cores, e eu vou começar com uma amostra e colocar essa cor, e eu não estou preocupado em ser preciso aqui. Isso é diversão e exploração, então eu vou mergulhar meu pincel, que tem a cor e eventos Flórida na água apenas um pouco para que eu possa adicionar mais água aqui e obter uma amostra mais aquosa. Assim eu posso ver como ele fica à medida que fica mais leve. Agora eu tenho muita água lá que é de não bater fora do meu pincel. Não faça isso. Vou enxaguar bem a minha escova. Agora encha em mais água. Então agora eu tenho uma bela amostra de cor e simplesmente não é tão lindo. Essa é apenas uma cor linda. Então esse rosa agradável e macio é o que você está procurando para esta pintura em particular. Se é isso que você gosta, foi o que eu usei. Agora vou com a violeta de novo. Linda, gostosa. Esta violeta inclina-se para o lado vermelho. É um aquecedor. Eu acho que é uma violeta mais quente parece linda, agradável e mistura grossa. Pegue um pouco que não muito e vá para a cor. Número dois. Agora vou escrever essas cores, provavelmente mais tarde, que querem um mais escuro. Então eu fui direto para a minha panela e peguei isso, e agora eu vou. Vamos assistir, pegou um pouco mais de água, mas não muito, então eu acho que realmente leve e, no final, agora você pode usar dois frascos de água. Estas cores são muito trabalho muito bem juntos. Então eu já sei que posso usar apenas uma água e eu estou bem com isso. Mas se você quer sua água super limpa, então, por todos os meios, as crianças obter dois frascos de água para que a tia boa lá está começando com cor pesada e trabalhando fora a luz. Então isso também me mostra os valores que tenho disponíveis para cada cor individual. Ok, vamos para aquele azul ultra marinho agora novamente, a mistura ocupando um pouco de pigmento, um espaço de mistura menor aqui, e tudo bem. Na verdade, não uso tanto deste azul. Tão menor. espaço de mistura funciona perfeitamente neste caso. Bom, grosso, azul ultra marinho que. E aqui vamos nós colocar essa cor, não pegar aquela linda linda voltou para a panela, pegar um pouco mais de cor concentrada, adicionando um pouco mais de água, ainda tem tinta no pincel e depois limpar o pincel. Oh, eu deixei cair alguns gotejamentos lá porque eu estou revisando meu jornal. Na verdade, é melhor ter sua água no site, mas para minha câmera configurada, às vezes eu preciso dela em um lugar diferente. Então adicionei mais água. Toque nele e olhe para isso. Legal. Além disso, se você notar que enquanto eu estava fazendo isso, cada uma dessas cores tem um bom fluxo para eles. Agora você é o fluxo de suas tintas. Talvez um pouco diferente. Isso está tudo bem. É o tipo de papel, o tipo de tinta toda a matéria em que fluem de forma diferente. O ponto principal é que você começa a conhecer suas tintas. Então essa é uma ótima maneira de fazer isso. Não, eu fiz aqui, camada e eu tenho cor. 123 cor. 123 O que vou fazer nesta área é criar listras. Agora, eu poderia ter feito isso como eu estava colocando cor aqui e provavelmente deveria ter feito quando eu tinha aquela cor no meu pincel. Mas eu fiz isso, então vou fazer isso agora. Cor um. Eu só vou criar uma listra bem ali. Não estou preocupado com o seu valor neste momento. Colorido também. Outra listra. Não há muita água aqui. Principalmente, principalmente a tinta. Não estou tentando criar flores ou efeitos especiais ou algo assim. Eu só gostaria de criar algumas listras. Agora quero que isto seque antes de fazer a outra parte da greve. Por isso vou deixar secar e vou mudar-me para cá. Bem, isso é tentar a minha cor vontade. Agora, minha primeira cor, segunda cor e terceira cor estão aqui, aqui e aqui. Não estou preocupado em encher essas seções. Eu só peguei um círculo dividido em seis porque eu estava usando três cores e eu quero ver como eles funcionam juntos. Não estou preocupado em encher todo o espaço. Eu só quero colocar a cor em seu espaço apropriado. Então aqui está o azul. Enquanto eu tenho isso no meu pincel, eu vou fazer isso e eu vou fazer a mesma coisa em adicionar água que eu vou lá. Ok, eu vou para colorir um agora, que são as estradas que eu estou pegando da mesma poça que eu já criei. Simples assim. Deitado na cor novamente. Não estou preocupado com a perfeição. Isto é exploração. Isto é divertido. Se isso te incomoda, não vá até a linha. Syn bio significa ir até as linhas para o que funciona para você, então limpe meu pincel novamente e eu vou para isso. A segunda cor, que é Violet e toca isso lá dentro. Tenho uma sobreposição. Isso importa? Não, não em tudo. Esta cor se espalhou muito bem. Ok, bem, eu tenho a violeta aqui. Eu quero ver como ele se mistura com lances. Então eu vou em frente, pegar a violeta e continuar por aqui. Eu não quero que seja como, altamente misturado. Eu só quero ver como eles trabalham juntos neste caso. Então agora eu estou pegando a rosa e eu vou fazer o mesmo aqui e apenas com eles se tocarem. Eu acho que a rosa eu adicionei um pouco mais, então eu vou pegar o violento e eu vou adicionar mais disso aqui. Como eu disse, o objetivo disso é ver como eles ficam e trabalham juntos. Eu poderia criar uma mistura completa separadamente e ver como isso funciona. Cabe a você como você quer fazer este tipo de cor vai onde suas cores mistura ar. Mas eu quero ver, neste caso, como eles se misturam no papel em vez de como eles fazem na minha paleta. Agora eu tenho aquela rosa. Bem, eu tenho essa Rose. Vou em frente e colocar um pouco aqui e veremos como ele se mistura com o azul. Como pode ver, não estou sendo perfeita. Eu só estou explorando dando a mim mesmo detritos permissão para relaxar e aproveitar o processo, apenas brincar com minhas calças. Então, tendo um pouco desse azul, eu vou voltar para as estradas em mais do que em. Vou contar-lhes um pouco juntos. Vamos ver como eles fazem enquanto temos um escuro muito escuro lá. Vamos fazer um pouco mais de mistura dessas cores no fundo em um minuto. É onde estamos agora. Esta é uma mistura muito espessa do azul. Se você notar que eu usei Mawr realmente pigmento em tinta aqui do que na Swatch. Então vamos continuar com o azul. Eu tenho isso na minha escova e vamos ver como funciona com os violentos Agora há muitas maneiras de fazer isso. Esta é apenas uma maneira. Eu acho que é uma maneira divertida de fazê-lo, e eu adoro ver como as cores se misturam ou não misturam, dependendo de como ele funciona. Isso ainda está um pouco molhado, então vou deixá-lo lá um pouco mais. Olhe para essa cor. Quero dizer, isso é só cantar. Vai tentar mais leve. Se você notar que isso está começando a secar, é mais leve que este isqueiro. Isso lhe dá uma ótima maneira de ver como suas cores funcionam juntas e como elas ficam quando estão molhadas e secas. É uma ótima ferramenta de estudo de cores. Agora vamos fazer todas as cores juntos. Eu vou começar com esta cor mais clara com a cor número um novamente e apenas vou fazer uma poça bem aqui. um pouco de tinta lá dentro. Então eu vou mudar para o violeta mais uma vez. Pegue isso e eu vou fazer uma poça ao lado disso com um pouco de tinta lá dentro. Agora, se você notar o rosa empurrado para dentro da violeta, é importante saber que a violeta não empurrou para dentro do rosa. Um rosa no dente violeta, a rosa empurrado para a violência que é uma característica das cores e como eles trabalham juntos disse que isso é importante. Eu sei qual deles vai empurrar para o qual agora, no fundo, no azul. E agora eu vou conectar que lá vai ver como todos eles trabalham juntos porque disse que há muitas maneiras de fazer isso agora se eu apenas faz completamente o violino o azul Aqui, olha, eu vou pegar Vamos ver se eu adicionar essa rosa e lá eu acho que eu posso obter uma cor realmente escura desta forma. Então eu estou pegando as cores diferentes e misturando-as lá dentro. Sim, eu pareço que é aquele corgis lindo. Então eu tenho uma cor violeta muito interessante que é mais azul enquanto a outra violência é mais vermelha. Então o que eu disse antes que isso era mais vermelho. Eu não sei qual quando eu disse antes, mas basicamente, agora eu posso ver Oh, isso é muito mais azul quando eu misturei, é claro, com o azul e com a rosa, então este é mais para o lado vermelho. Este blues também em direção ao lado vermelho. Então estas são todas cores quentes. Certo, então destruíram. Acho que estão bem secas, então posso terminar minhas listras agora. E o que isso vai me dizer é como eles se deitam ou sobre o outro. Isto é tudo sobre mistura. Isso é sobre camadas, que vamos usar muito em nossa pintura, então eu vou começar com a cor rosa número um e apenas nos fazer assistir diretamente. Então eu vou para a cor número dois, que é a violeta neste caso e acho que isso assistiu através. Agora estou usando muita tinta aqui, então eles não são tão transparentes. Em vez disso, eles são muito escuros, é o que estou tentando dizer. Então estávamos colocando camadas em camadas de luz. Vai parecer um pouco diferente, mas você pode ver o que as cores mostram através de quê? Quando você está criando isso, você não quer pintar uma e outra vez porque você pode levantar suas outras cores que já estão secas. Ok, esse é o nosso lindo aquecedor de cores. Assista. Está seco. Vai parecer um pouco diferente quando secar. Eu encorajo-te. Realmente. Eu encorajo você a fazer este tipo de exercício dedo do pé. Saiba mais sobre suas cores, como elas se movem, como elas trabalham juntas. Aprendemos muito com isso. Podemos ver valores escuros de luz do dedo do pé. Podemos ver como eles se misturam no papel. Podemos ver o que acontece quando colocamos os três juntos e o quão escuro de uma cor podemos ficar. Vimos que o rosa iria empurrar para dentro da violeta. Parece que o azul empurra um pouco para o rosa. Então este violeta vil é talvez o menos agressivo ou move o menos dos três quando eles estão juntos. E então podemos ver como eles se sobrepõem um ao outro e como as cores se parecem quando fazemos isso de novo. Esta é uma SWAT sombria. Você poderia fazer mais água. Swatch se você quiser ver como eles ficam quando eles são mais leves. Ok, vamos passar para a próxima lição. 5. Desenho simples: Então vamos falar da cara. Agora lembre-se, estamos tentando manter isso simples. Não quero acrescentar muitos detalhes aqui. Eu só quero desenhar uma espécie de contornos básicos de onde os recursos serão. Comecei com a linha reta no meio e adicionei o nariz primeiro. Agora, às vezes este é um bom ponto de salto para mim, e eu gosto de começar por aí quando estou fazendo um esboço às vezes. Nem sempre. Sim, estou segurando meu lápis perto do topo, não no fundo. Quero manter minhas linhas soltas e leves. Eu sei que você mal vê o esboço. Eu quero que você entenda que este é um esboço muito leve e realmente não vai aparecer e terminar de pintar. Não, eu adicionei um pouco de sombra ao redor do nariz, e eu coloquei um que eu até agora idéia de onde um lugar no segundo que eu me lembro, nós estamos desenhando por diversão aqui. Não é um retrato super realista, mas queremos proporções para ser pelo menos cravo. Então nós sabemos que entre os dois olhos há aproximadamente um eu com, então eu uso meu lápis para medir o tamanho do meu primeiro eu waas e então eu uso a mesma medida para colocar o canto do meu segundo I e desenhar o meu segundo. Agora estou repensando que sabe um pouco. Eu sinto que é um pouco longo demais, então eu vou apenas mudar isso só um pouco trazendo essa sombra para cima. E eu quero correr um pouco na linha central que apareceria na minha pintura, e eu realmente não quero isso, então eu estou tirando isso agora. Agora estou adicionando as sobrancelhas. Quer que ele faça teatro de sobrancelhas? A sobrancelha se conecta com a ponta do nariz. Então eu estou pensando sobre isso enquanto eu estou desenhando e pensando também sobre como ele vive com o cara e endireitando meu nariz, porque às vezes meu nariz pode ser realmente torto. Eu não sei por que, mas isso é apenas a coisa que eu tenho meu próprio trabalho pessoal e eu tenho que trabalhar nele como eu vou agora, eu estou começando a pensar sobre a colocação de meus lábios logo abaixo do nariz, acrescentou a pequena sombra sob o nariz e topless e a borda do lábio inferior e uma linha para eles. Não, estou sempre pensando em minhas proporções aqui, e alinhar os cantos da boca pode se alinhar com a borda da íris. Às vezes, no olho, dependendo de qual maneira a pessoa está olhando foram virados para a frente para que ele possa alinhar com a borda da pupila ou parte da íris realmente depende apenas da pessoa. Então faça o que funciona para o seu desenho. Estou colocando as bordas do rosto com base na largura do I em proporções diferentes . Então há 1/2 espaço, 1/2 de um ny aproximadamente entre a borda de um olho e a borda do seu rosto. E então eu uso essa medida para colocar apenas as linhas de luz de onde a borda do rosto pode estar, e então seu nariz está a meio caminho entre seus olhos e seu queixo. Então eu usei essa proporção para determinar o quão baixo para fazer o queixo para o pescoço. Eu meio que usei a borda externa do I para determinar sobre onde o pescoço iria, e então eu o curvei. Em seguida, eu estou medindo para ver se colocar o topo da cabeça. É sobre os olhos estão a meio caminho no meio da cabeça. Então eu uso essa medida do meu queixo, não olhei e depois uso isso para fazer o topo da cabeça. Como a linha do cabelo está logo abaixo dessa certa distância e seu cabelo pode, é claro, ser fofo. Er, foi sua cabeça. Então, vamos falar um pouco sobre isso se você quiser uma espécie de idéia aqui, ali. Então isso é basicamente para este desenho muito mínimo que estamos fazendo para nossa pintura. Só precisamos de alguma ideia de onde colocar nossas características e as proporções que temos para o rosto. É tudo o que precisamos. Vamos começar a próxima com cor. 6. 06 Camada 1: lembre-se, respira profundamente estar presente. Abrace o processo de criação e mantenha-o super simples. San Atirado Começou com o uso violento da quinacrina. Um roxo que você tem um roxo é uma grande cor de sombra que recebe. Ele vai longe de você na pintura e cria um monte de profundidade. Senhor. Quer começar apenas com o valor mais leve do roxo ou do violeta que podemos notar? Estou começando também com meu pincel grande, mas estou fazendo pequenas marcas com meu pincel grande. E eu posso fazer isso porque tem uma boa dica de achado, e eu posso usar uma pressão muito leve para fazer isso. Eu também toquei fora do ponto do pincel para que não tinha aquela gota de água sobre ele antes de eu começar a pintar. Agora estou começando com os olhos. Deitei um pouco de tinta. Agora estou limpando meu pincel, tirando a água da toalha, e agora vou convidar essa cor para fluir e mover a dor um pouco . Meus pincéis em Lee Damn, não é sede, mas é ele é para baixo, e eu posso usá-lo para adicionar um monte de vida, também, que pintar e espalhar que ao redor e criar apenas uma espécie de efeito brilhante no Olhos. Agora, eu queria ser agradável e suave, então agora vou suavizar as bordas dessas linhas e trazer essa cor para fora. Quero tirar essa cor e ter tudo ligado no final. Então eu estou puxando a cor do eu realmente para fora para a borda do rosto, através da bochecha e em todos os lugares que eu veria uma sombra. É onde estou colocando esses roxos agora. Percebe que é muito leve. É muito aguado, não tem muito pigmento. Só estou a dar a ideia de onde quero que as sombras vão. Então, enquanto eu estou usando uma mistura aquosa de tinta, meu pincel não está pingando com água. Está molhado, mas eu tirei a imagem corporal do pincel para que não seja apenas pingando com água. Não quero poças de água. Eu só quero mover a tinta por aí. Eu quero fluir, mas eu não quero deixar uma grande poça no meu jornal agora. Tão suave na borda dos olhos ao redor do topo da linha da pálpebra, e eu estou puxando essa cor para onde eu imagino que a linha do cabelo deve estar, porque vai haver uma pequena sombra sob a borda do cabelo e puxando isso para baixo novamente sobre o lado da bochecha, para baixo até o pescoço, debaixo do queixo, cada urso era a sua sombra. Basicamente, agora você me ouve mergulhando meu pincel, e eu posso ou não pegar tinta e pode apenas com meu pincel novamente quando eu precisar. Mas agora eu queria adicionar um pouco mais de sombra para que você possa ver. Pego na tinta e levei para a minha pintura, e estou a deixá-la cair na borda que já está molhada. Então agora você estava trabalhando molhado no seco, mas agora estamos trabalhando. Quando eu estou molhado, caindo em um pouco mais de cor, ele ainda vai secar realmente luz porque não foi em que técnica sempre dirige mais leve e porque nós somos cor slider seco, eu não quero que haja qualquer linhas duras lá na bochecha. Então eu limpei meu pincel muito bem, e ele está seco, levemente úmido, assim como a água úmida, muito pouca, e eu estou usando para suavizar as bordas onde eu coloquei nessa cor. Agora eu sei que vou precisar de uma sombra mais forte ao redor dos olhos e ao lado do nariz, mas eu não quero que isso seja muito difícil. Então, de novo, estou amaciando. Meu pincel é levemente úmido, e eu sou capaz de pegar um pouco da borda dessa cor e movê-lo um pouco e torná-lo realmente agradável e macio e sombrio. Eu não me importo de sair da borda de onde eu desenhei o rosto, porque esta cor é tão leve e está criando essa profundidade. Não vai importar no final, exceto que vai adicionar talvez um pouco mais de interesse e um pouco mais de morte para onde o cabelo está. Então não se preocupe se passar um pouco da linha, está tudo bem. Aguarelas podem ser mais indulgentes do que você realmente pensa que é notado. Eu dirijo meu pincel muito bem. É limpo e bem seco, e eu estou pegando a borda. Quero pegar um pouco da tinta que tenho no nariz. É meio que demais para cima do nariz. Então eu queria pegar isso um pouco, e eu realmente meio que movi por onde o olho está uma vez que estava no meu pincel, eu era capaz de apenas pegar meu pincel e ir para lá, e agora eu tenho um roxo muito macio em todo o lado do rosto. Quando penso na minha iluminação, isso significa que o lado do rosto ficará mais na sombra do que no outro lado do rosto. Agora estou adicionando sombra ao outro. Eu quero adicionar um pouco mais de profundidade lá. Agora mesmo. É apenas gritante de branco. Eu não cobri essa área ainda, e então um anúncio que aparece. Mas eu quero ser muito suave, e eu quero que a testa seja mais alta e que a sombra indique que o nariz está saindo do rosto. A sobrancelha está mais longe do que o olho, então é nisso que estou trabalhando agora. Agora, se você precisa se sentir livre para acelerar este vídeo, alguns desses podem ser um pouco repetitivos, e eu queria mantê-lo em um tempo real para você porque eu quero que você saiba quanto tempo realmente leva para pintar um quadro assim. Então agora movendo-se para este lindo Conakry para baixo Rose, Eu amo Discover e vai começar a cair em alguns lugares interessantes. Eu quero colocá-lo nos lábios, mas eu também vou colocá-lo em outras áreas para aprofundar as sombras. Você pode notar que eu estou deixando um pouco de espaço branco nos lábios. Quero que haja destaque. Agora, antes que isso acabe, eu vou encobrir isso. Eu não sei. Além disso, você pode notar que eu estou tendo que limpar um pouco porque eu não esperei até que a tinta ao redor da boca se seque antes de pintar os lábios e sangrou na outra tinta. Mas adivinha? Eu limpei. Eu conserto isso. Está tudo bem. Parte de ficar no fluxo das coisas é não deixar que essas coisas te perturbem, mas reconhecer Oh, essas coisas que elas vão acontecer assim. Eles vão ser erros. Vão ser esperanças e nariz inteiro. Mas então você diz: “ Ok, Ok, isso acontece e eu vou trabalhar nisso ou eu vou consertá-lo mais tarde e você segue em frente e você mantém o fluxo que respira fundo e continua desfrutando do processo de pintura. Porque o que mais estamos aqui, realmente? Eu sei que queremos fazer belas fotos, mas muito bem aqui para aproveitar o processo. Agora eu adicionei um pouco de rosa sob o nariz, nos cantos do olho, nas pálpebras e até trouxe esse pico para a borda do rosto porque eu quero uma pintura unificada quando eu terminar. E uma maneira de fazer isso é ter certeza de que estou usando minhas cores em todos os lugares. E sempre quero fazer isso quando pinto. É algo que eu gosto de fazer, e eu sinto que faz uma bela coesa obra de arte. Agora eu vou ser algo que tecnicamente você não deve fazer. Vou respingar agora mesmo na primeira camada. Agora, honestamente, você pode querer esperar até o final para fazer isso, mas eu adoro salpicos tanto. Eu estava apenas apreciando o processo de pintura e eu meio que fui para aquele respingos e eu não me importo. No final, ele vai estar lá. Vai ser silenciado, leve e um interesse. E, como eu disse, fique à vontade para esperar até o fim por qualquer respingos se quiser Teoh. Ok, então agora vamos deixar esta camada secar e então vamos passar para a próxima camada. 7. 07 Camada 2: respira profundamente, estar presente, abraçar o processo de criação e mantê-lo super simples para a próxima camada. Vou repetir o que fiz antes. Vou começar com o roxo ou com o quinacrino violeta e reforçar as sombras e profundamente nelas. Minha mistura de tinta é um pouco mais espessa, um pouco menos aquosa, embora ainda esteja bastante regando tão bem, ainda está na mistura de rega. Ainda vai aprofundar ou escurecer um pouco no valor porque estamos sobrepondo o que já está lá e por causa da transparência da aquarela porque podemos ver através dela, a cor que está por baixo vai aparecer. Acontece ser da mesma cor, ou pelo menos uma cor semelhante. Se for o rosa, vamos mostrar e fazer uma cor mais escura. Agora você vai me ver movendo para frente e para trás entre as cores mais para isso mais tarde do que eu fiz para o outro tipo de camada de trabalho intuitivamente. Assim eu quero adicionar um pouco mais de sombra roxa. Eu quero adicionar um pouco mais do rosa, e eu trabalho para trás e para trás para obter o resultado desejado para que você ser o pintor também precisará encontrar o que funciona melhor para você será melhor para você ir em frente e adicionar todas as sombras em ou o que você gosta de ir em frente e adicionar cor das bochechas. Isso vai te fazer feliz? Você poderia ver que não demorou muito para voltar para o rosa para esta camada adicionada nas bochechas. Vou adicioná-lo nos lábios, e depois vou amolecer em todos os lugares porque não quero essas linhas duras. Lembre-se, A maneira de suavizar é usar um pincel úmido e tocá-lo levemente até a borda da tinta, onde você quer pegar isso e suavizar essa borda. Eu também aproveitei a oportunidade para remodelar os lábios um pouco. Uh, lembre-se, a cor tinha acabado um pouco antes, então desta vez eu apenas reforço a forma dos lábios um pouco com o rosa, adicionando um pouco mais de sombra para saberes logo abaixo dele e em torno do topo do os lados das narinas e, em seguida, espalhando que rosa, que ainda não secou em torno dos lábios. Eu quero que a área mais escura de rosa seja no topo do lábio e na parte inferior do elevador e onde os lábios se separam agora. Originalmente, eu acho que eu ia manter os olhos completamente violeta, mas eu só decidi que eu queria adicionar rosa lá dentro. Faça isso, eu só fui para ele. Você pode decidir quais cores você deseja usar. Eu não sinto que para o meu único retrato oval que a cor dos olhos tem que ser realista. Eu sei que na vida real, as pessoas não têm olhos roxos e cor-de-rosa, mas eu adoro a forma como elas ficam na arte. E é por isso que minha garota vai ter olhos roxos e cor-de-rosa. Eu realmente aguentei. A cor aqui tem menos água, mais pigmento, e eu coloquei aquela mistura de tinta mais escura e mais profunda. Mas então eu entro de volta e eu estou relâmpago e eu estou movendo-o com isso. Este pincel realmente leve e úmido e espalhando-o através do papel, reforçando o que eu já fiz ou fazendo pequenas correções. Enquanto eu vou, eu continuo a adicionar pequenos pedaços de violeta, o roxo para escurecer certas áreas. Quero que as bordas das íris sejam mais escuras. Eu quero que suas certas áreas nos olhos sejam mais escuras e adicionando mais sombra nos lábios debaixo do pescoço. Novamente, eu estou realmente reforçando onde eu já decidi que as sombras devem ir na minha primeira camada, como eu mencionei na primeira camada. Por favor, sinta-se livre para acelerar este vídeo se você sentir que você precisa. Phil é repetitivo com você. Mas eu só quero que você veja quanto tempo leva para pintar um quadro como este. Porque estou saindo em tempo real e vivendo, você vê todo o processo. Não, vou me soltar um pouco. Tenho sido muito calmo, bastante metódico em colocar essas sombras e coisas assim. Mas agora eu quero começar a chutar para cima um pouco. Quero adicionar alguns respingos. Eu quero adicionar algumas marcas soltas porque a idéia dessa garota caprichosa é como se ela tivesse algumas flores de cidra em seu cabelo em ambos os lados, e eu quero adicionar a idéia disso enquanto não é exatamente uma flor. Então é isso que os respingos e a área escura estão no lado do rosto lá. Agora estou reforçando as sombras por baixo do lábio inferior ao redor do queixo. Agora você sempre pode ir mais ousado com sua cor. Vá para uma mistura menos aquosa, mais pigmento e faça uma espécie de transição de pedra do escuro da luz para o escuro . Mas o que eu estou tentando fazer é construir minhas camadas lentamente, então eu quero ter um palpite. De certa forma, isso me dá um pouco mais de tempo de controle do que interessado em controle. Mas isso ajuda um pouco. Ajuda a controlar a cor da água se você começar com essas lavagens leves e acumulá-la em camadas. Então é isso que eu estou fazendo aqui de novo se você quiser ser ousado. Ei, eu disse, vá em frente. Você pode tentar. Faça o que parece funcionar para você. Mas este é apenas o meu processo e o meu mito, particularmente quando se trata de pintar retrato, é que eu vou continuar a trabalhar para trás e para a frente entre o rosa e o violeta por um pouco, então eu vou ligar alguns música para você, e então eu vou voltar quando eu mudei para a nossa terceira cor. Ok, então agora vamos para o azul ultra marinho. É uma bela bala de Lee roxa que, oh, o que eu considero ser um quente e azul, e eu vou começar a adicionar isso. E é uma espécie de mistura de valor médio, não muita água, nem muito pigmento. É isso mesmo, se você levar em minha aula sobre taxas de água, então eu vou apenas me mover com esta cor azul e deixá-lo misturar-se com o que já está lá e fazer uma técnica molhada aqui, adicionando um pouco desse azul. E ele se vira em direção ao roxo porque já temos rosa em um violento no papel. Então eu estou apenas adicionando que em como uma cor de sombra, lembre-se cores legais recebidas. Isso significa visualmente. Quando você olha para eles, eles olham mais longe do que uma cor, então eles se afastam de você quando você olha para eles. É um conceito estranho para se aproximar, mas realmente é verdade. E então adicionar o azul mesmo que mais azul azul vai fazer essas sombras e a profundidade desta pintura ainda mais forte, algo que você pode ter notado há muito tempo durante o nosso processo de desenho, foram durante a brincadeira processos que esta senhora não tem ouvidos. Nós não podemos ver seus ouvidos, mas adicionando a cor azul sombra em algumas áreas, eu estou realmente indo para criar a forma ou a idéia de que uma orelha está lá dentro sem realmente pintar ano agora viciado em alguma cor realmente forte. Mas para conseguir que essa cor flua pelo papel, eu estou realmente tendo que tocar meu papel porque, como você sabe, com tinta em aquarela, Lee vai onde há água e não há água em todos os meus papéis basicamente forçando a água a descer o papel batendo na minha mesa. Estou trazendo essa cor para fora. Nós somos a flor que está no cabelo vai se misturar com o fundo da pintura. Vai ser tudo amarrado. Ele já tem alguns respingos de violeta e rosa nele, e então esta é a minha maneira de amarrar essa parte com o rosto e também uma pintura negativa em torno do cabelo. Agora o cabelo não vai ser como um cabelo chique o cabelo vai ser a idéia de cabelo . Só estou continuando a trazer aquele sopro da área das flores para o rosto de novo. A idéia é que há uma continuidade entre tudo nesta pintura, e uma maneira de fazer isso é apenas essa sobreposição de cores. Agora estou respingando com mais cor. Eu adoro bateria, e quase não consigo evitar, o que pode ou não ser uma coisa boa. Mas é isso que eu estou fazendo aqui e espalhando isso e onde eu cheguei. Talvez se eu pegar uma gota no rosto ou algo assim, eu poderia apenas cobri-lo com uma toalha de papel. Então não surte. Se você fizer essa lisonjeia e depois descobrir Oh, não, eu tenho uma mancha do meu rosto. Está tudo bem. Basta usar um lenço ou toalha de papel e apagá-lo. Agora eu vou entrar com um valor muito sombrio da nossa violeta, apenas na borda do rosto. Para realmente aumentar a profundidade, fazer esse recibo de área e ir para longe de nós e manter essas bordas muito suaves. Agora eu só quero começar a trazer essa cor para fora novamente, afrouxando movendo a cor ao redor, me preparando para adicionar uma espécie de flor para a borda. Agora adicione a farinha que estou fazendo, tipo de ah, quase um efeito de escova seca. Então eu não tenho muita água no meu pincel, e eu estou empurrando meu pincel contra o papel, o corpo do meu pincel, o lado do meu pincel para criar a textura da borda do Fowler. Então, afaste-se do rosto enquanto você está pintando com um pincel muito quase seco. Eu fiz isso levemente primeiro, e agora eu estou adicionando, naquela cor mais profunda, mais rica ricae mais espessa, eu decidi com a segunda flor meio que quase se sobrepõe a ela. Eu era apenas uma escolha no momento. Eu realmente quero equilibrar a composição, e eu tê-los também, se você notou no lado direito que as flores mais para o fundo e abaixo do olho , e do outro lado é para cima e para cima. Ok, eu tenho um pouco de uma linha dura. Estou trabalhando para tirar isso com um pincel úmido, esfregando no papel e removendo um pouco dessa tinta. E então eu decidi, Ei, enquanto trabalhava em adicionar algumas sobrancelhas. Então acrescentou o tipo de idéia de que há uma sobrancelha lá, um pouco de sombra, mas nada definitivo ainda agora mais espalhando com a violeta ao longo da borda da flor e batendo meu peito muito gentilmente porque eu não quero a dor para ir por toda a pintura . Eu quero ir apenas pela borda das flores, então na verdade meio que se torna parte da flor que está em seu cabelo, então isso iria perturbar essa camada. Bem, vamos deixar secar e depois voltamos e faremos o próximo. 8. 08 Camada 3: Agora estou pegando meu pincel menor e vamos trabalhar em adicionar alguns detalhes aos olhos. Então eu só vou adicionar um golpe de cor, aquela mistura mais pesada de seletor de cores. Certifique-se em todo o onde a pálpebra é a borda do topo dos olhos e as pessoas. Em seguida, eu limpei meu pincel, e então ele só tem um pouco de água sobre ele agora. Eu limpei. Eu dirijo um pouco, e estou usando para mover a tinta e suavizar as bordas. E eu estou deixando algumas linhas duras. Mas eu quero suavizar muitas das falas. Então veja, neste momento há pelo menos um par de linhas duras através do I. E então eu amoleci-me no topo da ilha e puxei a cor para a nossa área de flores . Agora, com um toque leve e pincel carregado, estou adicionando um pouco mais sombreado ao eu real na íris, e você vê onde eu estou com o papel Cor está diminuindo perfeito. Isso é exatamente o que queremos. Agora vou repetir o mesmo processo para o outro. Eu sempre gosto de trabalhar para frente e para trás entre os dois olhos. Sinto que os torna mais coesos e trabalham melhor juntos. É assim que gosto de fazer. Se quiser completar um I antes de trabalhar no outro, continue com isso. Mas não funciona bem para mim, pessoalmente. Vou adicionar algumas marcas curvas ao redor da íris agora que vão aparecer na pintura acabada. Porque o que vai acontecer? É como aquela textura para os olhos? Porque os olhos não eram de cor plana, eles não são todos de uma cor. Eles estão pulando luz em torno deles, e eles têm realmente toda essa textura, esta bela textura na pupila real do olho. Então, quando eu capturar um pouco disso, então adicionou essas linhas, e eu estou adicionando um pouco de sombra em torno da tampa inferior. Então continue indo e voltando, luz e sombra escurecendo como suavizar e continuando a trabalhar até chegar a um ponto em que estou feliz com a aparência, você pode notar na tampa inferior. Eu não fiz um sólido de uma linha como eu fiz através do topo, então no topo eu fiz uma linha completa todo o caminho através da tampa, e então eu suavizei. Mas para o fundo, tenho tendência a deixar espaços sem linhas. São menos focados, menos proeminentes. Eles não são um grande, e então eu tenho pequenos esquetes nas sombras e no branco na borda inferior da tampa. Portanto, sempre quer adicionar sombra por baixo da tampa superior para que você veja. Há um pouco de rosa e roxo no no branco do olho porque o branco do olho nunca realmente parece completamente branco. Quando você olhar para ele agora, vou continuar adicionando cor aos lábios e acima dos lábios para adicionar uma sombra. Por isso, estou a trabalhar muito nas sombras agora. É muito sutil, mas no final isso realmente faz a diferença. Assim, o nariz tende a fazer uma sombra em forma de triângulo. Mas o topo do triângulo é meio curvo, um pouco em torno da redondeza de sabe. Então eu gosto de adicionar essa sombra. Pegue um pouco sobre o topo das narinas dedo adicionar sombra lá. Não vai ser brilhante como a ponta do nariz, que é provavelmente o ponto mais brilhante do seu rosto. A maior parte do tempo. Eu gosto que as sombras sejam agradáveis e macias na borda inferior e na borda externa. Eu não quero nenhuma linha dura aqui, então eu estou amolecendo. Meu pincel não tem muita dor nele ou muita água tão divertida, quase uma escova seca. Não é bem porque eu estou pegando a tinta, mas está perto de escova seca porque eu não quero adicionar muita água neste momento. E eu amo a pequena sombra que está logo acima da bola do nariz. Eu não sei. Só deixa o nariz super fofo. Se você colocar como quase um pequeno sorriso logo acima do topo do nariz, adicione aquele toque de sombra que apenas faz com que seja mais porta. Peço desculpas por estar um pouco fora da câmera aqui. Eu só estou adicionando um pouco mais de sombra bem abaixo do queixo, alguns continuam a se mover ao redor do rosto em todas as áreas de sombra, reforçando e adicionando pequenos toques de sombra. Cada vez que eu adiciono um pouco mais de sombra, ele adiciona um pouco mais como porque qualquer hora luz é perto de escuro. Faz escurecimentos mais escuros e luzes mais claras. Então eu estou continuando trabalhando no dedo do pé e construindo contraste enquanto eu vou apenas para criar a profundidade que eu quero neste rosto, e eu estou fazendo isso tão gradualmente. Eu percebo que isso pode parecer um processo lento, e como eu disse, você pode ir mais ousado se você escolher, mas eu apenas tendem a fazê-lo com mais cuidado, especialmente se você é um iniciante, porque é difícil tomar o cor de distância. É mais fácil adicioná-lo. Mova-se, você pode notar nas bordas do rosto. Eu sempre me sinto livre para ir, ainda mais ousado, então os olhos, a frente do rosto, os olhos vão ser realmente o principal ponto focal. Então, se você cometer um erro lá ou tem um problema lá, ele aparece muito mais. Mas as bordas, eu quero que elas se afastem. Eu quero que eles sejam um pouco mais escuros na frente do rosto, então eu sempre sinto que eu posso ir mais ousado mais rápido em torno das bordas da cabeça. Agora eu estou usando um pouco de um efeito de escova seca aqui para pegar a textura do papel Isso não significa que meus pincéis secam. O que significa é que não tenho muita água e tinta. Meus pincéis ainda choravam, mas simplesmente não molhados o suficiente para adicionar muita água ao papel. E isso me ajuda a adicionar um pouco de textura e agora adicionando a idéia de que, hey, essa pessoa tem um pouco de cabelo novamente. Peço desculpas por estar fora da câmera lá no topo. Quando eu estou fazendo escova seca, eu tendem a usar traços rápidos e arrastar o meu escovado o lado do meu pincel através do papel, então eu estou arrastando-o através. Não tem muita água ou tinta, e estou usando traços rápidos. Percebeu que estou indo muito rápido. Esta é a hora, e meus traços são muito escassos, então eu não quero pintar cabelo. Não quero pintar todos os fios de cabelo. Eu me juntei à idéia de cabelo, e é isso. Nada mais. Só uma sugestão. E como o cabelo, quero sugerir uma sobrancelha. Então eu estou fazendo sua versão muito leve de uma sobrancelha que eu posso facilmente mover elevador. Eu tendem a lutar um pouco com as sobrancelhas, então esta é uma maneira de facilitar para si mesmo. Sabe, eu tenho aquele derrame estranho lá que sobe na cabeça como Guang, eu não sei, mas acontece às vezes. Então eu uso realmente como cor e eu quero amolecer muito e manter as linhas que eu gosto e tipo de me livrar das que eu não gosto Então minha sobrancelha apenas parece uma sombra agora, e eu posso defini-la mais tarde. Muitas vezes eu tenho dificuldade em combiná-lo em ambos os lados, então eu estou tentando ser bastante cuidadoso em fazer isso também. Então eu coloquei a cor e o levantamento. Estou espalhando por aí. Eu estou amolecendo, basicamente tornando-o uma sombra até chegar a ser como eu queria estar e talvez suavizando um pouco. Eu tenho tendência a como aparecer comose eu não fosse um pintor super suave porque eu sempre pinto rápido , então eu nem sempre faço a confissão de , rua mais correta aqui, mas isso é Ok, você sabe, todos são diferentes. Isso faz parte do meu estilo. Agora estou de volta a adicionar mais sombras ou no gelo, então vou trabalhar um pouco, deixar uma área secar, depois passar para outra área e voltar para a área em que eu estava trabalhando antes. Uma vez que esteja seco e adicione um pouco mais e um pouco mais e continue construindo as camadas. Agora é hora de adicionar um pouco de profundidade e textura aos lábios. Então, vou dar uma bela quinacrina na Rose. Este é um rosa muito brilhante. Vai muito bem com a violeta mais profunda, e vai com o azul ultra marinho também. Então eu estou mantendo-o agradável e brilhante para os lábios novamente. Você pode usar as cores que você tem. Apenas tenha certeza. Faça o exercício de teste para ver como todos eles trabalham juntos. Então agora eu estou reforçando as partes mais escuras de um chicote, que é a parte superior da lib onde os lábios se encontram com a parte inferior dos lábios, e eu estou adicionando algumas linhas de textura para criar o volume que você quer e um lábio. Então eu voltar com água no meu pincel e suavizar essas áreas e puxou a cor para fora um pouco para torná-lo mais suave e bonito. Também estou reformulando meus lábios um pouco. Eu notei lá um pouco pequeno, então eu quero trazê-los para fora apenas um pouco mais. E essa é a beleza de estar trabalhando nessas camadas como esta é porque você pode fazer essas pequenas mudanças e é tão fácil. Enquanto estou trabalhando nesta cor, estou adicionando em áreas onde somos sombra, certo? Então ele vai realmente unir a pintura no final, porque eu estou usando camadas de todas as mesmas cores, então ele fica muito bom nos cantos dos olhos e adicionando-o também à sombra ao redor do nariz ao redor do olho. Você pode fazer isso. É uma mistura muito leve e aquosa. Não vai ter um impacto enorme, mas no final, ele puxa tudo para trabalhar com as sombras. Dessa forma, eu ainda estou adicionando-o ao cabelo com pinceladas mais seco notar. Eu estou mantendo minhas pinceladas muito soltas, muito esboçadas, e isso é parte do que eu gosto de fazer quando estou pintando, porque novamente, eu não estou indo para o hiper realismo. Eu estou indo para um tipo abstrato de vibe para o meu rosto semi realista aqui e agora eu estou adicionando um pouco de textura com os respingos. Tenho um pouco no rosto. Então você vê, eu posso facilmente pegar isso com um pincel limpo e sedento da Rússia. Então, em seguida, vamos começar a adicionar mais azul à nossa pintura. 9. 09 Layer 4: Respire profundamente, seja presidente. Abrace o processo de criação e mantenha-o super simples. Agora vamos adicionar mais Ultra Marine, por favor. Eu sou este azul realmente acrescenta profundidade ao seu quadro. As cores azuis recuam. As cores legais se afastam visualmente de você, por isso faz você sentir que há algo mais distante e mais longe no fundo. Então eu estou apenas adicionando um pouco de derrame, alguns respingos sendo muito soltos aqui e aproveitando o processo de fazer isso. Alguns deles estavam um pouco escuros, então eu os peguei um pouco com meu pincel ou adicionei um pouco mais de água a eles em alguns lugares. Não, eu ainda quero que meu quadro seja muito coeso e todos trabalhem juntos para que você veja que eu vou usar essa pluma nas áreas de sombra aqui ao redor do pescoço e outras áreas no rosto. Estou sobrepondo na área da bochecha para misturar essas cores muito suavemente, e o Karen cria uma cor de sombra. O roxo que o violento vai mostrar através do azul. É apenas uma cor muito bonita, mas eu fiquei um pouco longe demais na minha cara, então eu peguei isso. Agora está de volta ao rosa para adicionar um pouco mais de cor às minhas bochechas. Mais uma vez, eu queria ser muito resolvido, então eu estou usando aquele aviso de pincel levemente úmido. Eu estou usando a ponta em direção à borda do rosto, em direção à borda de onde as pinturas, que eu possa suavizar essa borda bem, mais reforçando sombras com a violeta Enquanto esse rosa está molhado, eu poderia adicionar a violeta É um pouco brusco bem com essa magia aquarela. Então você pode notar que, apesar de todas essas camadas que temos feito, tudo ainda não está muito definido. Não se preocupe, nós vamos chegar lá apenas fazendo isso muito gradualmente. Agora estou a sugerir que há uma orelha ali ao lado da cabeça dela. Aviso é apenas uma pequena quantidade de linha. Nada muito definitivo que é de propósito chegou. Vamos definir as flores um pouco de guerra, apenas usando aquele movimento piscando luz com o pincel grande carregado com muita tinta de cor violeta continuando do outro lado ao lado do olho, mas não tão escuro e não tão proeminente como do outro lado do rosto. Continuando a trabalhar para frente e para trás, adicionando mais rosa. Isso ainda está muito molhado, então vai fluir, se mover e se misturar um com o outro. Como eu disse naquela maneira linda, mágica, aquarela, não estou preocupado em sair do lado da borda da cabeça ou qualquer coisa assim com a cor. Por causa desse estilo de pintura solto e abstrato, impressionista não faz mal a nada se você passar por essas bordas. Na verdade, eu meio que gosto mais assim. Faz uma borda perdida, então na pintura deles, vamos ter bordas perdidas e achadas. Algumas bordas vão ser difíceis, algumas vão ser macias e algumas vão se misturar com o fundo e algumas vão se destacar e que para ser pintura mista Muito interessante. Estou mudando novamente para o meu pequeno pincel e trabalhando nos lábios e camada mais re que colocamos . Esta pintura seca um pouco mentirosa do que parece quando está molhada, especialmente porque temos mais água, mais água em nossa tinta, então o isqueiro vai dirigir porque há menos gnant misturado. Mas isso é novamente por design. Queremos adicionar essas camadas de luz e construí-las à medida que avançamos. Estou sempre pensando onde a luz está batendo no rosto, então este é um rosto iluminado pela frente. Então o lábio, o lábio inferior vai ter destaques junto com o nariz, a testa então se casa ao redor dos olhos. E claro, os olhos vão quando terminarmos, refletindo essa luz. Mas continuo a manter essas transições entre os destaques e as áreas mais escuras suaves. Por enquanto, vamos adicionar aquela pequena linha logo abaixo do filtro do nariz, e para isso pareceu um pouco engraçado para mim novamente. Eu estou indo para a fabricação mais suave onde pode mudar as coisas como eu vou. E então eu apenas suavizei essa linha um pouco na próxima lição, vai continuar a trabalhar na construção dessas camadas 10. 10 Layer 5: Ok, agora vamos passar para um pincel ainda menor. Este é um terreno tamanho zero. Vamos começar a adicionar alguns detalhes aos olhos, então estou usando uma mistura grossa de tinta, não muita água e um pincel muito pequeno. Então, quanto mais detalhado você recebe a dica, menor o seu pincel tende a ser. Eu não costumo usar este pequeno pincel, mas para estes olhos, você realmente precisa realmente ajuda a torná-lo mais simples ter um pincel pequeno. Se você não tem um pincel pequeno, tudo bem. Você não poderia usar um toque muito leve com a ponta do seu pincel maior, então trabalhe para frente e para trás entre os olhos novamente. Adicionando alguns detalhes. Eu adicionei mais, mais cor escura para a tampa. Eu adicionei a pupila que eu deixei o espaço onde eu quero pensar em colocar o destaque, e eu adicionei linhas para morrer íris dedo, adicionar mais dessa textura à cor. Eu também estou trabalhando um pouco na tampa inferior, um pouco todos os peixinhos e continuando a trabalhar ao redor da pintura, mantendo-a agradável e coesa. Esta área no nariz era muito grande, muito escura. Eu não gostei, então eu peguei por citação pincel maior. Ainda é pincel pequeno e está úmido, e eu estou tentando apenas deixar a cor um pouco e amaciá-la e tirar um pouco disso embora . Então eu estou realmente ficando escuro agora. Então, enquanto que os olhos tão molhados e adicionando ainda mais da cor violeta escura e constantemente olhando e verificando e prestando atenção aos detalhes agora, enquanto eu estou trabalhando com a tinta escura, eu vou adicionar nas narinas na sombra logo abaixo na parte inferior da lista. Então vamos passar para o segundo. Eu vou repetir o processo de adicionar uma linha fina e agradável para a tampa, adicionando as pessoas adicionando linhas para a íris. E deste lado, adicionei alguns traços para indicar alguns cílios do outro. Eu a flor está basicamente assumindo essa área, e eu realmente não preciso fazer isso agora, então eu apenas adicionei isso sobre isso. Eu acho que agora podemos começar a ver um pouco mais de definição entrando nos olhos. Eles são mais definidos. Eles estão começando a se destacar mais, e está muito bonito Muitas vezes nossas pinturas passam por um estágio em que questionamos , cara, isso está dando certo? Isto não parece nada agradável, às vezes é chamado de palco de alegria, e isso acontece quase em todas as pinturas. Você meio que acerta esse tipo de bloqueios, mas então, se você continuar, você apenas aceita. Ei, isso faz parte do processo. Mantenha essa simplicidade, simplicidade, mentalidade indo e perceba. Vou continuar adicionando essas camadas e continuando, e veremos como funciona no final, em vez de ficar frustrado porque não parece bom agora. Então você verá quando chegar ao fim, muitas vezes é incrível como ele realmente tende a funcionar. Isso não significa que cada pintura que você fizer será perfeita ou obra-prima. A verdade é há uma coisa que todos os artistas fazem, e que é fazer mal. Pinturas, fazer desenhos ruins, fazer arte ruim. Mas todas aquelas peças com as quais aprendemos e crescemos, então esta não é a minha primeira tentativa de fazer um rosto. Eu posso garantir que você fez algum tipo de louco e apenas não deixe que isso pare você porque você está em uma jornada e está levando você para um lugar mágico. Então isso sabe que começar o olhar tipo de bonito tem as narinas indo lá, tentando torná-lo agradável, macio e escuro. Essa é uma parte muito sombria das notícias. Eu não quero que eles sejam um grande círculo redondo. Eu só quero uma pequena linha lá. Essa é a idéia de que há uma narina. Está parecendo muito legal e adicionando um pouco de sombra onde o frango está. Então, enquanto eu tenho essa classe dividida em camadas 1234 etcetera. A verdade é que há um pouco mais camadas do que estão listadas nas lições porque cada camada tem a maioria das lebres polares de certa forma, então, como você pode ver, estamos escurecendo o novamente. É um processo de olhar para a sua pintura. Você meio que se afasta, dê uma olhada. Isso significa mais contraste? Isto precisa ser mais escuro? Isso precisa ser mais leve? Isso está se destacando? Isto está muito bem definido? Então, todos esses tipos de perguntas que você faz a si mesmo, você tem que ter tempo para observar sua pintura para que você possa descobrir o que você está pintando precisa, e ele pode falar com você e dizer, , Eu preciso disso. Preciso de mais definição nos olhos. Preciso de mais vida. Mais sombra, etc. Muito pouca tinta. Bem, eu tenho uma dor idiota, mas eu não tenho muita água e tinta no meu pincel. É uma espécie de pincel seco agora, adicionando alguma textura e profundidade aos olhos e tentando fazê-los olhar pelo menos semelhante dedo do pé. Um. Vou continuar trabalhando para adicionar sombras e reforçar essas pequenas sombras e detalhes enquanto eu for. E acho que vou ligar um pouco de música para você e voltarei quando for necessário. Ok, vamos adicionar algumas sobrancelhas. Eu estou indo, doutor, desta vez um pouco mais corajoso, porque eu já tenho uma idéia de onde queremos que eles vão. Mas eu ainda estou usando este pincel pequeno para escrever pincel como eu fiz com o cabelo. Eu meio que gosto desse efeito. Isso é efeito cativante que você pode torná-los eram sólidos, com mais tinta e mais de uma escova molhada se você quiser fazer. E enquanto eu estou trabalhando nas sobrancelhas, eu sempre penso naquela sombra que vai logo abaixo da sobrancelha e para baixo pelo nariz entre o e, em seguida, perder, e eu vou ficar forte com a tinta. Desta vez você pode ver porque essa é uma área idiota do rosto. E eu tenho sido uma espécie de intimidade leve, o que é perfeitamente bom construir as camadas. Mas agora estou confiante de que esta área está pronta para ir mais escura e profunda. Eu gosto de ter uma sombra gradual lá na ponte do nariz, então eu vou continuar a suavizar isso até chegar ao ponto em que eu estou feliz com ele e é agradável e suave na borda. Eu quero que essa área seja ainda mais escura, então eu estou caindo de cor mais forte na área molhada novamente. Que mágico são mistura de cores que entrou, fui eu também estou adicionando a sombra com o osso da sobrancelha encontra o olho, que é essa área escura, mas eu deixei um pouco de um destaque apenas ao longo da pálpebra no canto do olho. Se você notar que eu estou indo para o outro lado do rosto e adicionando sombra lá, mas não é um forte como o que acabamos de trabalhar, então eu estou olhando para as áreas mais brilhantes das bochechas agora. Eu estou percebendo que eu não quero que eles sejam um Sprite como eles são, então eu estou adicionando uma violeta muito leve e aquosa para essas bochechas e tonificando o brilho realmente branco. Está chamando muita atenção para si mesmo, então eu preciso abaixar um pouco. - Enquanto eu estava trabalhando no Shadowed que está abaixo do lábio, eu percebi que eu tinha essa linha dura de marca de lápis lá, e eu muitas vezes não me importo se minhas marcas de lápis aparecerem. Mas, neste caso, estava diminuindo a minha pintura, e então eu prendi. Certo Certo , agora é hora de passar para nossa próxima camada. 11. 11 Layer 6: respirar profundamente, ser presidente, abraçar o processo de criação e mantê-lo super simples. Ok, estamos chegando tão perto da Internet, e está ficando excitante. Vamos fazer um pouco de refinar um pouco de lápis e com nosso pino de tinta branca ou ajuda branca no que quer que você tenha. Então estamos encontrando a borda da bochecha um pouco, acrescentando que as idéias de que há uma orelha lá e tipo de fortalecimento apenas algumas das linhas ao longo da bochecha, junto com o pescoço e debaixo do queixo. Então eu quero diminuir o zoom agora para que eu possa mostrar todo o rosto. Mas muito deste trabalho com o refino, feito ao redor dos olhos, então quer branquear. A área que está perto é muito próxima da íris, não relâmpago todo canto. E tenha em mente, estou usando um pino de tanque de acrílico. Isso significa que não vai ser facilmente pintado, mas eu sei que eu não quero pintar sobre ele, realmente, então funciona perfeitamente bem, então eu vou preencher com o papel, e então eu vou tocá-lo para Manchá-lo. Vou cobri-lo com o meu dedo para borrar isso, e é translúcido assim. E gosto disso na íris. Agora está adicionando alguns destaques aos olhos das pessoas. Nós realmente precisamos que a luz de captura que está lá tão bonita vai trazer tanta vida e adicionar alguns destaques ao longo da parte inferior das tampas. Agora isso faz o eu olhar mais molhado e mais espumante, Então eu adicionar um pouco de uma linha e alguns pontos também nos cantos dos olhos. Quero que a ponta do nariz seja bem branca e repreendida, então vou adicionar essa tinta a isso. E então as pálpebras também precisarão de alguns destaques. Lá eu tenho tudo colorido, mas eu não estava preocupado com isso porque eu sabia que eu ia ser capaz de voltar e adicionar os destaques com meu pino. Eu gosto de ter várias luzes de captura ou eu brilha como você pode chamá-los ao redor das pessoas do olho. E então eu tenho dois ou três pontos lá, e funciona muito bem. Tinha um brilho tão bonito, e então às vezes eu faço um derrame nele. Um traço curvo que irá adicionar ainda mais brilho. Eu gosto de adicionar pequenos traços curtos no topo dos lábios e ao longo da borda. Não é uma linha sólida como antes com a pálpebra inferior. Eu só quero pegar a luz aqui e ali. Então são apenas alguns pequenos e, em seguida, bastante grandes destaques no lábio inferior e alguns pequenos pontos aqui e ali, que são, e isso faz muito bom. Se estiverem brilhantes. Vou ter mais alguns traços de branco aqui e ali, um no lado do pescoço. Eles estão no seu lóbulo só para mostrar isso um pouco. Não muito, mas estou manchando muito isso, e talvez acabe voltando com tinta. É um pouco certo, os pequenos destaques abaixo do nariz e um pouco mais nos lábios lá, Eu disse que eu também gostaria de adicionar cílios brancos. Apenas um ou dois são poucos, porque o que ele realmente faz é que ele vai trazer os outros bosques quando terminarmos. Como o contraste que você precisa, estamos prestes a terminar com sua última camada 12. 12 Camada final: Então agora nós adicionamos alguns destaques. É hora de escurecer essas sombras uma última vez, para realmente dar um soco a esta pintura. Começando com os lábios ao longo da linha dos lábios, acabei de adicionar outra camada dessa tinta. Só para isso, precisava ser um pouco mais escuro. Vou colocar mais salpicos em torno de onde as flores estão nas bordas. Basta adicionar mais interesse ao fundo. E porque, claro, é divertido. Eu sinto as sombras, e então ele precisa ser escurecido um pouco. Então eu estou usando o violeta para fazer isso e apenas adicionando uma camada leve com um pincel pequeno. E então eu mudei para o meu pincel grande para suavizar isso e espalhar mais isso. E enquanto eu tenho essa tinta no meu pincel, eu vou apenas levá-la para o fundo lá, apenas criando novamente mais interesses em segundo plano. Estamos em movimento em menos espaço branco. Agora eu vou adicionar mais contraste para a área da bochecha e flor adicionando mais de cor violeta . Estou usando uma versão grossa e escura da tinta. Isso está chegando ao fim a qualquer momento enquanto você está fazendo sua pintura. Se você acha que está acabado, por favor pare. Você não tem que continuar em todas as mesmas camadas e refinar que eu faço. Deixou sua pintura falar Tiu. Observe-o e decida o que ele precisa. Vou colocar um pouco de música para você e continuar a trabalhar com as sombras um pouco mais, e eu vou voltar quando for necessário. - Então eu quero trabalhar na flor um pouco mais, vou adicionar um pouco de cor escura profunda. E eu vou usar agora mais de um efeito de pincel seco com o pincel, porque eu quero adicionar essa textura e algumas linhas mais duras esquerda linha suave para que você vai ouvir uma espécie de som de arranhões do papel. Sim, é isso. E isso é porque estou usando a técnica do pincel seco. Agora estou adicionando mais sombra ao redor dos olhos, e se você notar que estou deixando um pouco de espaço em branco ao virar do canto do olho , isso é muito importante porque acrescenta muita profundidade à sua pintura. Quando você faz isso, você precisa que um pouco de linha curva branca lá, ou cor clara, pelo menos, cor mais clara do que a sombra em torno dele para apenas adicionar uma sensação de profundidade para a área do olho. E também acrescenta um pouco de vida ao I. - Então a ponta do nariz é um pouco de brilho demais. Eu preciso adicionar um pouco mais de sombra lá. Então eu adicionei realmente um tipo de sombra forte sobre isso, e então eu estou amolecendo. É só para adicionar mais de uma mudança gradual aos saberes, em vez daquele tipo de linha dura que estava lá. Todas as coisas que estou fazendo agora ou tipo de detalhes exigentes, eles podem nem mesmo precisar ser feito. É que sou compelido a continuar pintando. Às vezes é difícil parar de pintar, então você tem que decidir não parar para você parar de pintar. E lembre-se, estamos pintando não precisa ser perfeito. E se você está apenas começando, é preciso praticar que eu atualmente continue tentando porque é muito divertido e alegria apenas experimentar esse processo criativo. Ok, esta pintura está embrulhada, e espero que tenham gostado de ver o processo. Agora vamos falar sobre o seu projeto 13. Projeto e agradecemos: Para a primeira parte do seu projeto, eu gostaria que você completasse o aquecimento de cores. Eu não posso enfatizar o quão importante isso é porque ele vai ajudá-lo a escolher suas cores e saber como elas funcionam juntas para que seus resultados sejam agradáveis para você. Então não se esqueça de fazer o aquecimento e compartilhá-lo na seção do projeto Para a segunda parte do seu projeto, eu adoraria que você pinte o rosto caprichoso Você pode começar por desenhar. Ou você pode usar o desenho que eu forneci para você dar um salto inicial e apenas usar as cores que você escolheu e pintar nessas lindas camadas. Não se esqueça que parte do propósito desta aula é o dedo do pé aprender a manter as coisas simples respirando por estar presente abraçando o processo criativo e mantendo essa atitude maravilhosa que irá ajudá-lo a desfrutar da pintura porque estamos repintando de qualquer maneira . Queremos criar algo bonito. Mas realmente é por causa da alegria que nos traz quando fazemos o trabalho. Então, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha gostado. Mal posso esperar para ver seus projetos na seção abaixo. E não se esqueça se você gostou desta aula e você não me seguiu, por favor, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades e deixe um comentário na seção de revisão. Agradeço-te muito. Obrigado. Vejo-te em breve. 14. Timelapse: