Rock matemático e acordes de emo do meio-oeste

1. Introdução do curso: Olá, Steve, espero que esteja bem? Em primeiro lugar, quero agradecer imensamente por tomar a decisão de fazer este workshop onde você dominará o básico das progressões de acordes Maro Chords Mf rock, e daremos uma olhada em alguns dos padrões de bateria mais usados por guitarristas de bateria mais usados , onde você dominará o básico das progressões de acordes Maro Chords Mf rock, e daremos uma olhada em alguns dos padrões de bateria mais usados por guitarristas de Math rock. Eu tenho ajudado guitarristas como você a se familiarizarem com o básico da guitarra Mthroc há alguns bons anos o básico da guitarra Mthroc há Seja por meio de minhas aulas individuais ou apenas interagindo com o guitarrista on-line ou conversando com o guitarrista em transmissões ao vivo, ou pode ter sido apenas conversando com o guitarrista na minha discórdia do Mf Rock, ou pode ser, é claro, de um dos muitos vídeos que publiquei sobre esse assunto no que publiquei Ver os resultados que o guitarrista obteve com minhas aulas individuais, minhas interações pessoais, com meu conteúdo, sempre me manteve motivada a continuar, e saber que eu estava ajudando e espero não aumentar a confusão sempre foi uma Minha esperança é que você consiga os resultados que deseja, e faça isso em muito menos tempo, com muito menos esforço, e evite a dor de cabeça de ter que tentar resolver tudo isso sozinho. Portanto, a estrutura deste workshop é a seguinte. Primeiro, veremos como dominar o básico dos acordes comumente usados em Maroc e Mist West sema e, claro, estilos relacionados acordes comumente usados em Maroc e Mist West sema e, claro, estilos relacionados . seguir, você verá esses acordes e ações aprendendo algumas progressões básicas em uma variedade de músicas no estilo marroquino. Por fim, você colocará esses acordes em ação mais uma vez aprendendo algumas progressões básicas funcionais valiosas , ajudarão você a começar a escrever ideias de músicas e combiná-las com alguns dos padrões de dedilhado mais usados pelos guitarristas de McRock e Midwest ma para estimular ainda mais as ideias McRock e Midwest ma Estou muito animado com este. Espero que você ache isso muito útil. Pegue sua guitarra e vamos continuar. 2. Parte 1: o que são acordes de rock matemático?: Normalmente, uma música mafroc e mafroc adjacente, guitarristas usarão acordes dissonantes e também usaremos Mas, por uma questão de simplicidade, e como esta é uma introdução, vamos nos limitar ao ajuste padrão para este workshop. E isso não significa que, porque esses acordes são dissonantes, eles soem mal Basicamente, eles têm mais informações harmônicas porque estamos adicionando notas a esses acordes Por exemplo, se você notar isso como forma de acorde de compasso em C maior aqui Se adicionássemos um acorde estendido, alterando essa nota, introduzimos essa sétima nota Se você ouvir com atenção se há dissonância, ela se choca, e é isso que queremos dizer com alguma dissonância adicionada alguma dissonância Há informações harmônicas extras. Essa informação extra, essa sensação extra que colocamos no acorde geralmente é mais adequada aos estilos de tocar guitarra de Mfrock As coordenadas que você aprenderá nesta seção são em grande parte derivadas da música jazz No entanto, a aplicação deles é muito diferente da música jazz e você começará a ver por que eles soam menos jazzísticos quanto mais os tocamos e os aplicamos aos estilos musicais de rock matemático Se você está preocupado que isso seja um bombardeio de teorias nesta seção. Fique tranquilo. Eu só vou te dar qual teoria eu acho que é completamente necessária para ajudá-lo a entender a aplicação dos acordes e situá-los dentro de uma progressão de acordes Além disso, vale ressaltar que existem muitas variações diferentes dos acordes que vou mostrar aqui Os acordes que eu incluí são acordes que eu notei ao avaliar muitas músicas diferentes que estão em afinação padrão no rock matemático e estilos associados Esses são os acordes mais usados que eu encontrei. Gosto de usá-los, e tenho certeza de que, para colocar esses acordes em termos de onde você os aprenderia em sua jornada de aprendizado de acordes, digamos que estamos procurando extensões Então, eu os colocaria logo acima dos acordes de barra. Se você pode tocar isso, aquela forma de barra principal, que eu sei que é uma forma incômoda de aprender, especialmente como guitarrista iniciante Se você puder fazer isso, ficará completamente bem com os acordes que estou prestes a lhe mostrar Então, para cada acorde estendido, vou passar por esse processo Primeiro, veremos como podemos tocar cada acorde começando pela corda E baixa, a corda A e a corda D para oferecer cobertura máxima E não importa onde você esteja na prancha, haverá um desses acordes disponíveis para você usar Em segundo lugar, mostrarei as melhores práticas de digitação para cada um desses acordes Por fim, praticaremos a movimentação entre essas formas de cordão no EA e na corda D usando alguns padrões comuns de sotaque Então você pode pensar neles como padrões de dedilhar muito simples Essas formas principais podem ser um pouco complicadas no início, mas é por isso que vamos passar por esse processo de três etapas apenas para garantir que você esteja no caminho certo para dominá-las até o final deste workshop 3. 7 acordes e prática estendidos: Para começar, a extensão mais comum encontrada em Mafroc é o sétimo acorde estendido São praticamente jazz puro que soa na natureza Não vou mentir, mas sim a abordagem diferentes padrões de dedilhar, diferentes padrões de pegada O som geral diferente do próprio instrumento, a forma como podemos aplicar efeitos ou os diferentes tipos de guitarras que usamos, tudo isso contribui para um distanciamento distante. Demorei um pouco para entender Distanciamento distanciamento distanciamento em si. Eu esqueci como falar a língua inglesa a partir do jazz. De qualquer forma, não vai soar como se você estivesse tocando uma peça de jazz no final disso, fique tranquilo. Então, para começar, vamos dar uma olhada nessa forma principal. Vamos ter nossas notas A, e vamos ver isso nos lugares f da Lowe, da corda A e da corda D. Então, vamos começar aqui para essa forma. Uma maneira muito fácil de conseguir isso é. Se você está familiarizado com a forma de casca A, você tem a forma aí. Eu quero que você mova isso para a corda D e desça um traste. E então traga seu dedo indicador até aqui. Descendo até a corda A aqui, começaremos com as 12 t do seu indicador, depois o dedo anelar no dia 14, depois o dedo médio no dia 13 e o dedo indicador no dia É como aquele formato de barra qual você provavelmente está familiarizado. Mas esta nota, as sete principais, está lá, então está achatada E para a sequência D, nossa nota A está aqui, e essa não é muito difícil. Se você pensar na forma principal que você joga lá, vamos movê-la para cá em vez disso. Por causa da string B, não precisamos mais mover a nota média. E se você quiser tocar esta, você pode barrar essas últimas três cordas, você pode barrar essas últimas três cordas desculpe, seu dedo anelar Vamos examiná-los lentamente juntos. A da corda, A Major sete, da corda A, A Major sete e da corda D A maior sete. Essas são todas formas móveis, digamos. Obviamente, você pode movê-los e jogar em qualquer lugar no tabuleiro dessa forma Então, você sabe, as formas centrais, agora conhecendo algumas das melhores práticas de digitação Vamos praticar alguns padrões simples de dedilhar para alternar entre eles E porque estamos fazendo um vestido, vamos tentar 54. E vamos tentar acentuar diferentes batidas e 54. Então, para essa primeira progressão, vamos acentuar as batidas um, dois e quatro Então, isso vai soar assim. Dois, três, quatro, cinco, dois, três. E cinco, dois, três, cinco, dois, três, quatro, cinco. Agora, o que fazer para se sentir confortável comigo fazendo isso. 02, três, quatro, cinco, dois, três, cinco. Ok, vamos fazer quatro e depois passar para o próximo acorde. Cinco. Dois, três, cinco, dois, três, três, cinco, dois, três, cinco , dois, três, cinco. Três, quatro, cinco, dois, três, quatro, cinco, quatro, cinco, dois, três, 45. E nos movemos para nossa última forma. Três, quatro, cinco, dois, três, quatro, cinco, um, três, quatro, cinco, dois, três, quatro, cinco. O que vamos fazer agora é colocar um espaço morto no meio. Então, por exemplo, um, dois, três, quatro, três, quatro, cinco, três, quatro, cinco. Cinco, três, cinco. Vamos praticar isso novamente, quatro em cada uma dessas quadras, quatro ciclos, devo dizer. Um, dois, três, quatro, cinco, dois, três, cinco. Três, cinco, dois, três, quatro, 53, quatro, cinco, três, cinco, dois, três, cinco. Dois, três, quatro, cinco, três, quatro, cinco, um, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, 45. Tudo bem, bom. Vamos dar uma olhada na forma menor, e você é sempre mais do que bem-vindo a retroceder e tocar comigo lá com aquela bandeja com os acordes maiores quantas vezes quiser, e você precisa passar para a próxima Então, vamos ver a forma de menos sete agora. Terminamos o curso. Vamos dar uma olhada no menor. E para este, novamente, vamos fazer o A em D. E vamos começar do F nítido no segundo traste aqui. Então, para essa forma de acorde, se você está familiarizado com seu acorde de compasso menor, na verdade, é muito mais fácil do que isso , para ser dedos andam em ordem um do outro, então você tem seu indicador no segundo no E baixo no segundo. Seu meio na corda D no segundo traste na corda G aqui com o dedo anelar, segundo traste novamente e depois com a corda B novamente no segundo traste Agora, novamente, se você quiser, pode barrar essas três cordas com o dedo anelar. Então essa é a forma de menos sete. E encontramos o F nítido aqui em cima, e você provavelmente está familiarizado novamente com essa forma de barra. Aqui, vamos remover nosso dedo mindinho e fazer uma cruz com nosso dedo indicador. Vamos remover esse dedo. Você não precisa tocar a corda e. E essa é sua variação menor de sete aqui. E outra variação que os guitarristas mapo usam com frequência é essa O mesmo acorde tem um sabor diferente, certo? E a razão é porque você pode tocar essa forma menor junto com ela. Então, este começa com o dedo médio aqui. Na nona gordura, e depois seu índice no sétimo traste na corda D. Dedo anelar no nono. E então seu dedo mindinho na corda s e seu dedo mindinho na corda B na décima. E começando pela corda D, subindo aqui, indicador no quarto aqui, dedo mindinho no sexto traste, e depois o meio no quinto, e depois o dedo anelar no quinto também na corda Então, pode ser um pouco complicado esse. Mas não tenha pressa. , isso se tornará familiar Obviamente, isso se tornará familiar quanto mais você praticar isso. Vamos escolher cada um. A forma alternativa. E tudo bem. Agora, vamos praticar novamente com um dedilhado, bem, um padrão de sotaque, digamos, em 54 Então, para este, vamos fazer um pouco mais simples. Vamos fazer um, dois, três e não jogar no quatro e no cinco. Ok. Vamos tentar isso então, 52, três, quatro, cinco. 453, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, dois, quatro, cinco Coloque esse grão em, dois, três, quatro, cinco, dois, três, quatro, cinco E então começaremos a praticar a movimentação entre as formas principais novamente. Então você está pronto? Um, dois, três, quatro, 53454, 545. T452, três, 45, dois, três, 4545. Por favor, tente a alternativa. 45. Dois, três, 45245 E o último, pegue isso de novo. 02, 45. Dois, quatro, cinco, cinco, quatro, cinco. Então, agora vamos tentar praticar quatro vezes novamente, mas não colocaremos nenhuma lacuna entre os acordes e tocaremos a alternativa 22345 Cinco, p dois, três, quatro f. Dois, três, quatro, cinco, dois, quatro, 52345 É isso três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Tem a alternativa? Eu pego o cordão 45, dois, três, 4545 O último. 3 454-545-4545. E vamos praticar isso agora sem aprender a tocar, mas eu quero que você notas mortas como essa para o quatro e o cinco, k. Então, por exemplo, 4524, cinco, quatro, cinco Dois, quatro, cinco. Ok. Eu acho que você pode fazer isso. Então, vamos tentar isso juntos. 02, três, quatro, cinco. Quatro, cinco, dois. Cinco, quatro, cinco. Quatro, cinco. Dois, três, quatro, cinco, dois, três, quatro, cinco. Dois, quatro, cinco, quatro, cinco. Dois, quatro, cinco, quatro, cinco, um, dois, quatro. 42. 45. Quatro, cinco, 12, quatro, 542, quatro, cinco, 42, quatro, cinco, 42. Quatro, cinco. Estou realmente trancado aqui. F, ótimo. Ok, vamos dar uma olhada na próxima. Portanto, nossa próxima variação é dominante ou. São de natureza muito jazzística. Vamos usar a string G neste caso. É como nosso acorde principal normal, mas, em vez disso vamos tocar o sétimo aqui Então, o toque deste é muito parecido com o acorde menor, mas vamos trazer essa nota aqui E para dedilhar este, podemos usar o indicador na terceira frente aqui na corda, o meio na terceira frente aqui, nosso dedo mindinho no quarto pé na corda G e nosso dedo anelar na corda B ali. E então o G aqui embaixo, para este, é muito parecido com a forma dos sete maiores. Mas você já aprendeu. Mas esse setes vai se achatar, então você vai cruzá-lo desse jeito É um pouco complicado no começo. Devo admitir que consigo a força aqui com este dedo com seu indicador. uma alternativa que os guitarristas usarão Em vez disso, uma alternativa que os guitarristas usarão é chamada de nove dominante, que é um pouco mais fácil de identificar Anel indicador médio e dedo mínimo. 109, 1010. Ele só oferece um sabor um pouco diferente e é um pouco mais fácil de jogar. Saindo da corda D, Agena está aqui em cima, e um anel maravilhoso está aqui Na verdade, é a mesma forma que você sabe, a forma dos sete maiores, mas acabou de ser reproduzida a partir do Dan. Então você já está familiarizado com essa forma. Então, isso torna as coisas muito mais fáceis. Aqui está o acorde, um após o outro. A variação. E vamos novamente praticá-los com um padrão 54. Desta vez, vamos fazer uma variação desse primeiro padrão. vamos fazer um sotaque melhor que um, três e quatro Tudo bem Então, aqui está um exemplo de como isso vai soar, F quatro, cinco. 245. 45s. 451 2345. Então, familiarizados com isso, vamos fazer quatro ciclos em cada um desses acordes, incluindo essa variação, os nove acordes Quatro, cinco, quatro, 545-234-5345, um, dois, 345, 345-555-5454, cinco. Quatro, cinco. Sim, eu posso continuar indo lá, mas você recebe os presentes, e vamos praticar isso de novo também, mas vamos parar no meio. Quatro, 524, cinco, 25, dois, 345. 554, cinco, três, quatro, cinco, três, quatro, cinco Cinco, três, quatro, cinco, f dois, quatro, cinco, 12, quatro, cinco, dois, três, quatro, cinco, quatro, cinco, 22, quatro, cinco, 94, cinco, f 555 Então, passando para nossa última extensão para as sete quadras, isso vai ser menos sete, cinco, então é basicamente uma quadra meio diminuída, e eles têm esse tipo de atenção Soa muito sombrio. E eles precisam ficar bem, soam como se quisessem ser lançados, certo? No Maproc, elas ocorrem, e uma forma frequentemente usada atualmente é um semitom, ou seja, uma ameaça para cima ou uma ameaça abaixo do acorde que você para cima ou uma ameaça abaixo do acorde Então, por exemplo, se eu estivesse tocando esse acorde maior aqui. Eu colocaria esse acorde diminuído ali na metade Ou eu poderia ir para o outro lado. Acabei de adicionar esse pouco inesperado de coloração a uma progressão de cores, que você possa se mover cromaticamente E, novamente, vamos aprender essas formas no E oito e na corda D. Então, começando com este, vamos usar G sharp, que é o quarto traste. E é como sua forma de menos sete, mas esses dedos aqui são deslocados para cima dessa maneira, e seu dedo médio pula sobre a corda A. Então você tem quatro trastes com o dedo médio. E então você tem quatro pés com o dedo anelar na corda e, em seguida, a corda G com o dedo mindinho. E então seu índice estará no terceiro traste aqui na string B. Ok, e a boa notícia, nosso G shot one, como notamos, é muito semelhante ao formato Major Seven. Vamos apenas mostrar nosso dedo indicador para cima de uma ameaça. E depois vamos. E então, também a partir da string D, é relativamente fácil. Novamente, é como aquela forma maior de sete, mas adivinhe? Surge um problema novamente. Você pode dedilhar aquele desse jeito em uma fileira. É muito fácil de fazer. Ou você pode usar o dedo anelar para fazer isso novamente. Então, isso. E para cobertura máxima. Vamos praticar uma última vez. B do cão 54. Mas desta vez, não vamos acentuar aquele Vamos tornar isso um pouco mais complicado. Ele faria duas batidas, dois, três e quatro. Então, eu não vou jogar no um e no cinco neste. Ok. Então, vamos obter a primeira forma. Então seja assim um, dois, cinco, um, 21, dois, um. Cinco. Agora você está familiarizado com isso. Vamos tentar mudar quatro ciclos em cada um deles. Um, dois, três. 15. 5151. F um. 51. 51. 51. F um. 51. 51. 51. Lá vamos nós. Vamos tentar isso também sem deixar tocar 234 5151 Cinco. F um. Um. Cinco, um. 51. 51. 51. 512 Eu me empolguei até lá. Cinco, um, um. Para cinco. Um. E, novamente, eu acabei de ir até lá, mas você entendeu a essência Esse é o padrão que eu gostaria que você praticasse. Então, se você tem um metroon, defina-o para cinco e tente fazer Bem, você não precisa seguir apenas esse padrão de dedilhar, é claro, mas é um que podemos praticar juntos, apenas para nos familiarizarmos com a movimentação entre essas formas 4. 7 vozes de acordes de concha e prática estendidas: Continuando, outro tipo de cordão de sete cordas comumente usado em rock matemático e estilos associados é algo chamado de voz em concha Isso significa que pegamos um cordão e usamos apenas as notas necessárias, quantidade mínima de notas que podemos usar para fazer esse cordão soar como o cordão. Deveria ser. Simplificando, estamos retirando as notas para deixar a casca dessa forma de cordão Eles soam muito bem com um pouco de ganho aplicado. Há algumas boas notícias. Esses formatos de cordão são muito mais fáceis de tocar porque temos apenas três notas por cordão. E muitas das formas, à medida que as movemos pelas diferentes cordas, elas também seguem um padrão semelhante Então, isso os torna muito mais fáceis de aprender. E acho que é por isso que eles são tão atraentes para começar a usar, você sabe, a partir de agora, basicamente. Voltando para A, a concha A major de sete projéteis expressando o dedo médio na corda A, desculpe, na corda da quinta ameaça Seu indicador na quarta ameaça na corda A, e seu dedo mindinho aqui na ameaça seis na corda D. E você poderia usar seu dedo anelar aqui em vez disso. Mas há uma razão pela qual eu gosto de usar meu dedo mindinho no peito do pé, porque toco A lá mesma forma aqui. A partir dos 12 que. O mesmo dedilhado também. Mas quando chegamos à corda D, por causa dessa corda B, temos que movê-la uma para cima para impedir que seja um acorde dominante em um acorde maior E isso é um pouco difícil de usar para usar o dedo anelar, então é por isso que eu gostaria de manter os dedos iguais para cada um deles Vamos praticar a movimentação entre essas formas. Como essas formas centrais são um pouco mais fáceis, vamos praticar um compasso mais curto. Vamos fazer 34, e vamos tentar tocar na batida um de cada acorde no início. Ativado. 31. E podemos estaccato desse jeito ou podemos dedilhá-lo desse jeito Eu gosto desse tipo de som de avanço. E vamos praticar a mudança para o cordão de gás. F 01, três. Um. Um. No último. E outra coisa que eu gostaria de praticar é um ritmo de trigêmeos. Em vez disso, eu coloco esses núcleos, se você quiser. Então eu vou te mostrar o que isso parece, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Então, a cada batida, você toca aquela corda E com a mãe A. Então experimente este. Se você não pode jogar como se eu fosse o cara, faça assim. Mantenha a forma do núcleo e escolha as cordas e o padrão alternativo para cima para baixo E então vamos dizer e. D D D. Dessa forma, D D D. Dessa forma, é ótimo se acostumar com esse pedio de pular cordas, que, novamente, é um grande potencial dessas vozes de conchas Então, vamos para as pequenas variações dessas vozes de conchas Novamente, temos padrões bastante semelhantes repetidos em toda a prancha. Vamos usar Si menor para este. E isso vai para o sétimo traste aqui com seu dedo anelar. E então seu dedo indicador no quinto traste na corda A, e então seu dedo mindinho na corda D no sétimo traste Esse é um som que você vai ouvir lá. Se movermos B para cá. A mesma digitação novamente, a partir do 14º traste na corda A. E é aqui que isso muda um pouco aqui. Por causa da string B. O mesmo dedo, mas basta deslizar o dedo mindinho com um traste E então você obtém cobertura máxima sobre as cordas dessa forma E, novamente, vamos fazer aquela prática de ritmo triplo. Um, dois, um, dois, quando estiver confortável? Pratique a mudança para o próximo quadro. Vamos nos mover novamente. Experimente rápido. Tudo bem, ótimo. Fazendo grandes progressos aqui. Então, vamos tentar esse padrão triplo de peggio novamente para liberar. Viagem Triple T, viagem. Novamente, se você não consegue tocar dessa maneira, vamos deixar todas as outras cordas tocarem dessa maneira. Não há nada de errado com isso. E então, quando estiver pronto novamente, você pode praticar a cedência de cordas. A b. Seguindo em frente, temos nossa voz central dominante Para este, vamos fazer G. Então é muito parecido com o seu curso principal, mas esse sete, vai ser nivelado para obter aquele som dominante Então, no meio do terceiro traste, seu indicador no segundo traste e, em seguida, seu dedo anelar no terceiro novamente na corda Novamente, essa é uma boa forma móvel. E, claro, novamente, quando chegamos lá você tem que deslizar aquele traste para a corda B. Então? Claro, vamos praticar isso com nosso ritmo 34. Para um, dois, 31. O. O. Último. T. Vamos embora. Vamos nos mover novamente. Vamos voltar para aquela viagem, aquela viagem ao ritmo Tudo bem. Excelente. Portanto, não há menos sete vozes de cinco conchas De qualquer forma, isso se encaixa nesse dedo livre, porque, por causa do sinal negativo de sete , cinco contém quatro notas Em vez disso, tem como raiz o terceiro plano, o quinto plano e também um sétimo plano. Portanto, não há como realmente fazer isso como uma voz gratuita, porque você acabará com menos sete Portanto, você pode simplesmente usar essa forma de menos sete em seu lugar e não precisar se preocupar com isso ao usar a voz de concha 5. 9 acordes e prática estendidos: Para o último dos acordes comumente usados no MfROC, na afinação do estator, estendemos nove Então, vamos adicionar outra nota ao nosso acorde. E eles simplesmente adicionam um pouco mais brilho a eles do que os sete maiores, e o acorde nove maiores é pessoalmente um dos meus acordes pessoalmente um dos meus E para esta, vamos ver apenas as nove variações principais e as nove menores. Então, novamente, começaremos com a corda A aqui, teremos A Major nove, que é tocada assim. E isso vai ser que você tem que barrar, mas você começa na corda E aqui no quinto pé com o dedo médio. Então você vai barrar as cordas livres aqui, o quarto pé com o AD e as cordas G com o dedo indicador Então você vai trazer seu dedo mindinho até aqui. É um pouco complicado, nas seis frentes, colocar os sete principais Esse é um lindo cordão pequeno. Então, para a variação, comece com a corda A aqui, você começará novamente com o dedo médio, e isso será nos 12 pés aqui. Em seguida, você é seguido pelo dedo indicador, no dia 11, depois pelo dedo mindinho no dia 13 na corda G, desculpe, e depois pelo dedo anelar no 12º pé na É um pouco complicado de dedilhar. Agora, para o último, novamente a partir do A, então, novamente, é essa forma, mas vamos subir por causa da string B. Vamos levantar nosso dedo mindinho. É o mesmo dedilhado. Então, esse é um pouco complicado por causa do alongamento. A adorável chamou essa. E para este, vamos para 68, e vamos praticar esse bom ritmo que você pode usar em 68 vezes. Vai soar assim por 56, experimente esse com você. Este A D. W é confortável. M ao A st. Eu digo novamente. Aquele pequeno trecho complicado Se for mais fácil para você. Pode deixar chover. M56. Isso pode ser mais fácil para você. Operações. E passando para a variação menor de nove, vamos fazer B para esta. E eu amo isso ou. Soa assim. E vamos começar da sétima ameaça aqui com nosso dedo anelar na corda. Em seguida, indexarei no quinto traste na corda A. Então nosso dedo mindinho aqui embaixo. Então é como aquela concha dando voz. Eu deveria colocar dessa forma. É muito mais fácil. Mas vamos adicionar essa nota aqui sobre a sexta ameaça com nosso dedo médio. Pode ser um pouco difícil de tocar no começo, mas persista, porque é uma forma sonora maravilhosa E a boa notícia é que é bem mais fácil aqui embaixo. Então, se for para B, você terá que mover um pouco as formas dos dedos. Desculpe, posicione seus dedos um pouco diferente para esse formato, mas é relativamente fácil. Dedo médio no dia 14, 12 na corda D com o dedo indicador e depois f para a corda G e a corda B com o dedo anelar e o dedo mínimo E para o último, novamente, esse pode ser um pouco complicado Então, para B. Por causa desse lado da corda B. Tem quase o mesmo formato, certo. Definitivamente, é um pouco mais fácil do que a principal contraparte que analisamos Diversão. Ok, então, novamente, vamos examiná-los. Então, da corda. Uma corda. E, por fim, a string D como essa. E vamos praticar isso com esse ritmo de 68. Um, dois, três, quatro, cinco, seis. É lindo, esse. Tem muita ambição em sua essência, certo? Imagine isso de novo. É confortável. Mova-o para baixo até a corda. Conclusão com o fluxo D. Tudo bem, muita coisa para você descobrir nesta seção Eu incluí uma tabela de cordas útil abaixo com todos os acordes para você consultar Então, sugiro que você os examine mais uma vez, se familiarize com eles. Quando estiver se sentindo confortável, você pode começar a pular para a próxima seção. E na próxima seção, você verá essas cordas em ação aprendendo algumas progressões populares de músicas de rock matemático. Nos vemos lá. 6. Parte 2: progressões essenciais de acordes e padrões de dedilho para rock matemático e introdução à Emo do Centro-Oeste: Agora você está se familiarizando com o básico dos acordes maproc Você analisou algumas progressões principais. É hora de passar para o último segmento deste workshop, onde você aprenderá algumas progressões funcionais básicas que você pode colocar em prática Por funcionais, quero dizer que elas podem servir a um propósito dentro da música. Essas progressões centrais já estão situadas em algum tipo de ideia Por exemplo, eu poderia dizer esse tipo de progressão básica. É mais adequado para ser uma seção de refrão de uma música. No entanto, eu só quero deixar explicitamente claro que essas agressões corporativas podem de fato ser usadas em outras funções em outras músicas Eu o encorajo a usá-los e experimentá-los à sua maneira. Além disso, é comum para guitarristas do MfRA, guitarristas do Centro-Oeste e estilos associados e estilos Não apenas para estimular agressões corporativas, eles fixam ideias ou talvez combinem com outras técnicas, mas também podem embelezar acordes, podem embelezar acordes, fixam ideias ou talvez as combinem com outras técnicas, mas também podem embelezar acordes, adicionando ou retirando notas. Eu só quero dizer que é mais do que apenas tocar acordes de bateria No entanto, como em qualquer jornada de guitarra, e na minha experiência, é melhor dar um passo de cada vez. Portanto, vamos nos concentrar nos padrões de dedilhado por enquanto e, mais tarde, você pode começar a examinar as diferentes técnicas que você pode usar e as diferentes maneiras de usar esses acordes Ei, quem sabe, quando você estiver assistindo isso, pode haver um workshop que já esteja dedicado a isso. Essas progressões de coordenadas são todas titônicas, o que significa que todas ficam dentro de uma tecla Isso torna tudo muito mais fácil para nós e é um ótimo ponto de partida lógico. Para esclarecer, digamos que estamos em uma chave de C maior. Podemos construir certos acordes a partir de cada grau dessa escala, e temos acordes maiores, menores ou diminuídos O um, quatro e cinco são considerados acordes maiores. Podemos construir acordes maiores a partir desses graus de escala e, a partir dos 23 e dos seis, podemos construir acordes menores Para o sétimo, será um acorde diminuído. Os músicos costumam se referir a esses acordes com algarismos romanos, e é exatamente isso que faremos nesta Dê uma olhada em três progressões básicas funcionais. Para cada um, apresentarei duas variações de padrões de dedilhado que você pode usar, oferecendo mais opções de uso e demonstrando como mudar o padrão de dedilhado pode mudar radicalmente a sensação de Eu peço que você pegue seu violão e vamos dedilhar um tronco. 7. Progressão funcional de acordes e padrões de dedilho 1: Para a primeira reprogressão, vamos usar a mesma sequência de caracteres apenas para facilitar um pouco as coisas E para este, temos uma progressão de 4241 núcleos, e esses são os cabos que vamos usar Para os quatro, vamos usar esse D maior nove para os dois, um B menor nove, e depois voltar para o quatro, aquele D maior nove, e depois para o nosso um e A maior sete. E essa progressão básica realmente me lembra do bom jogo da banda Eu acho que eles têm essa progressão em algumas de suas músicas, e isso também me lembra de, tipo, seções animadas de emo do meio-oeste Então, com isso em mente, nosso primeiro padrão de dedilhar para essa progressão do núcleo funcional é bastante otimista Estaremos a 80 BPM com o nome Metro, e estaremos em 44 vezes com este Então, deixe-me demonstrar isso para você com esses quatro chamados d92, três, quatro Então, a chave para isso é me livrar. Tente dedilhar junto. E agora, vamos praticar isso quatro vezes, se eu puder manter a contagem, e vamos praticar a movimentação entre a progressão básica E nós vamos fazer dois ciclos em cada acorde, eu acho que com este Então, um, dois, três, quatro. Vamos embora. Ok, de volta ao formulário. Agora, o único. Ok, mais uma vez. Um excelente. Espero que você pegue o jeito dessa. Então, vamos tentar isso de novo. Mas desta vez, de forma inusitada, quero que você diga, um espaço morto como esse Portanto, a ideia aqui é que, ao bater no cabo, libere a pressão do cabo. Assim. Então, isso vai soar assim, se eu te der um exemplo. Um, dois, três, quatro. Ok, vamos tentar isso juntos. Dois, três, quatro Tudo bem. Excelente. Uma coisa que esqueci de dizer foi que, se você está tentando colocar isso na corda baixa, costumo usar meu polegar ou a parte inferior do meu dedo médio para fazer E para parar esse toque alto, isso foi feito com a parte inferior do meu dedo indicador Mas meu objetivo é apenas tocar essas quatro cordas no meio , da corda A à B. Nick, aqui, se acelerarmos essa progressão central ela começa a ficar bastante enérgica, certo Ok, vamos passar para o próximo. Para nosso próximo padrão de desenho, vamos passar para 34 vezes, então vai parecer um pouco mais curto. E para esse padrão de desenho, vamos acentuar a primeira e a terceira batidas na progressão E isso soa assim. Estamos usando a mesma progressão principal novamente. Um, dois, três. A chave para isso é garantir que cortemos o último. A última batida será staccato novamente, então interrompa, que possamos fazer assim, se você quiser praticar, e apenas tirar a pressão do cordão Você também pode, como você pode ver aqui, que eu também esteja usando a parte inferior da minha palma para silenciar Então, vamos praticar este e, em seguida, passar por toda a nossa progressão básica para liberar um, dois de graça Mais uma vez. Eu continuo falando a tempo com o, do padrão de dedilhado Então, novamente, você pode imaginar se você acelerasse isso, como se mais ou concordasse com isso. Então, vamos passar para nossa próxima progressão funcional. 8. Progressão funcional de acordes e padrões de dedilho 2: Portanto, para nossa segunda progressão do núcleo funcional, temos uma progressão 465 E na minha experiência , tem esse tipo de toque pop muito matemático E você ouve muito essa progressão no rock matemático britânico de meados ao final de 2000 Usado por muitas bandas britânicas de math rock, devo dizer. E os acordes que vamos usar para este são nove em Fá maior e A menos nove E agora vamos usar uma dominante para a quinta. Vamos usar G nove. E vamos usar a mesma corda novamente para esta, começando pela corda A. Então, para nosso primeiro padrão funcional de dedilhar com essa progressão do núcleo funcional, vamos escolher um campo muito otimista Esse padrão de dedilhar é inspirado na música Bird House da banda, tiny moving parts Pode ser um pouco complicado no começo, mas persevere porque é ótimo quando você acerta Então, vamos jogar novamente em uma velocidade mais lenta. E desta vez, voltamos para quatro, quatro vezes. Um, dois, três, quatro. Então, essa pode ser um pouco complicada por causa das notas mortas entre esse ritmo A chave para acertar em cheio é mantê-la o mais limpa possível Assim, ao liberar a pressão no cabo, você pode tocar essas notas mortas com mais precisão. E, novamente, você pode usar sua firma aqui ou a parte inferior do dedo médio para encontrar a parte inferior e a parte inferior de um dedo indicador aqui para obter aquela corda alta Queremos acertar e acelerar assim. É um padrão de dedilhar muito animado e muito legal que você pode usar Então, vamos praticar isso juntos e praticaremos a movimentação entre as três formas. M um, dois, três, quatro. Em seguida, pare o S S , então , passando para nosso segundo padrão funcional de armazenamento, vamos usar alguns cabos de concha Vamos manter a mesma progressão do dia do curso, mas vamos usá-las em vez disso E vamos aplicar um padrão de cordas, e vamos mudar para 54 para este E esses padrões vão para as batidas de sotaque um e três, com p silenciando Um, dois, três, quatro, cinco. B. Dois f, um, dois, quatro. Dois, e 34 e cinco, e um, dois e três, quatro e cinco, e um, dois e três, quatro e cinco, e um, dois e três, quatro e cinco. Então essa vai ser a contagem para isso lá. Então, vamos praticar a movimentação entre essas três formas de acordes E lembre-se, estamos usando vozes de concha aqui, e vamos apenas silenciar aquela corda, a nota superior e mais baixa de cada acorde Um, dois, três, quatro, cinco. D. D. D, D. D. O. Pode ser um pouco complicado, mas é um padrão de escolha incrível 24 e 500. 24 e 500. 24 e 500. E também oferece algo para jogar em 54. 9. Progressão funcional de acordes e padrões de dedilho 3: Vamos passar para nossa última progressão funcional de acordes. Este é um pouco mais temperamental porque vamos começar com um acorde menor Para este, será uma progressão de seis, dois, três, um Isso soa assim. Usamos essa forma alternativa no E aqui, então temos um e menos sete Vamos fazer menos sete, então essa também vamos mover para cordas diferentes B menos sete, e depois um G maior sete. Essa soa bem jazzística em tae, o que é perfeitamente bom se é isso que você quer em Mas, novamente, vou mostrar alguns padrões de dedilhado diferentes e maneiras diferentes de usá-los para fazer com que soe um pouco mais no estilo MF rock Continuaremos usando 54 para este, mas em vez disso, usaremos vozes de acordes de concha Então, vamos mudar para uma voz de e menos sete conchas. Menos sete, desculpe. B menos sete e um G maior sete. E em vez de tocar o dedo o tempo todo, vamos praticar a acentuação das batidas um e quatro, e vamos colocar um padrão de escolha para a primeira batida, e haverá um pouco mais de Então, isso vai realmente melhorar seu tempo para que você toque corretamente cada uma dessas batidas, desculpe Então, deixe-me dar um exemplo. Um, dois, três, quatro, cinco. Também posso deixá-lo tocando assim. Gosto da facada repentina, do dramatismo dramático, se é que é uma palavra. Escolha e prepare este. Eu recomendo que você desça. Para todos eles. Então, vamos tentar isso até o fim para a progressão. Um, dois, três, quatro, cinco. D. D D. D. D. D Sim, você pode imaginar como isso se encaixaria em uma música, e você poderia diminuí-la ainda mais se quisesse uma velocidade por vez. Vamos jogar. Para um bom efeito dramático como esse. Então, para nosso último padrão funcional de dedilhado na mesma progressão de acordes, vamos voltar para Vamos chegar a 100 BPM para este, e também vamos usar esses acordes de tamanho normal E é assim que essa progressão soa. Um, dois, três. Gosto de tocar com, espaço entre os dedos, um, dois, três Experimente este. Tudo bem, também há uma alternativa para isso. Se voltarmos a usar vozes de concha. Vamos nosso pino. Nesse padrão, S é assim. As duas primeiras notas do acorde. Não, de volta ao primeiro. E pule a corda para a última. Você não pode. Defina as notas dessa maneira, então. Basta clicar nele. Deixe-os sangrar um no outro Um, dois, três T. Então, vamos praticar isso juntos. Um, dois, três. I. D, D. D, D D D Mas você pode imaginar quanto mais rápido você acelera essa aceleração. Esse barulho, dor. Várias partes do sistema operacional. Acabei de sair, pai. Agradável. Tudo bem, então há uma série de progressões básicas funcionais e padrões funcionais de escrita que você pode pegar e usar como ideias iniciais para estimular músicas Como eu disse, essa era minha esperança para esta seção. Você tem todas essas novas ideias, misturadas em seu cérebro, e espero que elas surjam em sua própria composição Como nas seções anteriores, deixarei alguns materiais úteis abaixo, que você possa ver as principais progressões e os padrões de picadas abordados nesta 10. Parte 3: Progressões reais de acordes de Emo e de Emo do Centro-Oeste para iniciantes (introdução): Agora que você está se familiarizando com alguns dos acordes comumente usados no MfROC, a próxima etapa lógica é começar a aprender esses acordes Para fazer isso, vamos aprender algumas músicas que contêm esses acordes. Os exemplos a seguir abrangem uma variedade de músicas no estilo mafroc, digamos, e contêm alguns dos acordes que estamos aprendendo, mas contêm outros acordes que ainda não vimos Algumas razões pelas quais eu não ensinei alguns dos acordes desconhecidos que você verá nesses exemplos Uma delas é que eles são bastante exclusivos dessa faixa, talvez não sejam usados novamente em nenhuma outra faixa de MFR Outro motivo é que eles podem ser apenas variações sutis dos acordes que já aprendemos A terceira razão é que, bem, não quero sobrecarregá-lo apenas dando um livro de acordes e pedindo que você aprenda todos eles. No entanto, se algum desses acordes chamar sua atenção, sugiro que você os pegue e os coloque em seu próprio vocabulário básico e comece a experimentá-los dentro de suas próprias Vídeo abaixo para ver a música junto com a progressão principal e eu tocando violão junto com ela Você vai ver tudo isso em ação. Eu listei as músicas na ordem do que eu acho mais fácil ao mais difícil. Novamente, isso serve apenas para ajudá-lo a autoavaliar onde você está atualmente e, se conseguir superar o fácil ao difícil, poderá ver seu progresso à medida que avança. Quão divertido com esse? Na próxima seção, veremos como podemos colocar esses acordes em ação adicional, ensinando progressões básicas funcionais, juntamente com alguns padrões funcionais úteis de dedilhada Boa aparência, e nos vemos lá. 11. Gulfer: onda de calor (fácil): Ah. D D 12. tricot - POOL (intermediário): Caneta cinco s. Aura. Sura. Sura Surya. seguida, o ppp , o p , o 13. CHON: chá com sono (difícil): H.H.O.O H.H.O.O H.H.O.O